审美

唐朝真的以胖为美吗?

唐朝时期以胖为美，但是这种以胖为美，也仅仅只是体态丰硕，面颊圆润，并不是胖到不可想象，和我们想象中的胖有着一定的区别。

在进入到唐朝时期，基本上都是以胖作为美的标准，那么在此时大家是不是也会比较喜欢呢？在台北故宫博物院收藏的宫乐图中，大家都会看到有无数的人正在围绕着，也有一些是贵族女子，每一个人的体态比较柔美，会有一种胖的感觉，但是也并不是特别的肥胖，只不过就是面颊圆润，还有体态丰硕。

唐朝的雕塑也同样是普遍比较胖，就比如说大家熟悉的龙门石窟也同样是一种饱满的形象。唐朝人所认为的胖和我们所理解的胖是完全不一样的，这本身就是一种基于健康的自然胖，是一种健硕，是一种丰满。

唐朝本来就是一个很有包容性，是一个自由开放的时代，在唐太宗时期中原地区和世界各地的商贸，就会拥有着频繁的往来朝廷，对各种外来民族始终都会一视同仁。在这种情况下必然也会出现一种不一样的审美观点，而且也会拥有着比较大的文化包容性，其次，唐朝开国皇帝的母亲本来也就是鲜卑族人，所以也会具有一半的鲜卑族血统。

鲜卑族其实就属于一个游牧民族，往往都会比较喜欢健硕的身材，喜欢豪放的性格，因此审美本身要比中原地区看上去更胖一些，但是这只不过是胖中带柔，比如说当时非常有知名度的杨贵妃。唐朝在进入到开元盛世之后，更是直接出现一个前所未有的繁荣景象，在这种环境下，所有的人照样也可以丰衣足食，这就能够给大家提供一些不一样的物质条件。

只是这种美也并非是一朝一夕内流行，而是在当时时代的一种自信，富强，是一种审美的前提基础。

0号身材的模特风潮，是从上世纪60年代开始的，第一人是青春期发育不良的少女崔姬（Twiggy），她的走红让整个主流时尚圈都在追捧体重轻的模特。

60年代，有一个叫做崔姬(Twiggy)的单薄女孩走进了人们视线。

“Twiggy”，小树枝，这是一个绰号，得名自她瘦小的身材：167，82斤，平平似未发育的胸部、细骨伶仃的长腿，让她看起来就好像一个用树枝条拼出来的小假人。

17岁，遇到摄影师男友，给她一刀剪了齐耳短发，把她拉到镜头前。

似小男孩一般没有任何曲线的身材，伶俐短发的中性风，黑色精灵般的大眼睛和夸张睫毛。

从此，这个“小”女孩震动了整个时尚界。

在此之前，20年代的“消瘦风”一刮而过，丰满的胸部在四、五十年代即恢复流行。

50年代初，法国设计师迪奥的“新风貌”风格统治了时尚界。

他著名的“Bar”套装，极为强调女性的曲线，高挺丰满的胸部、束细的纤腰、圆润的肩线。

让他将19世纪末、20世纪初对“丰乳、肥臀、纤腰”的沙漏型审美重新带回时尚界。

想想50年代的“时尚爱豆”都是谁呢？

美国的“金发尤物”玛丽莲·梦露，法国的“性感小猫”碧姬·芭铎。

50年代的[七年之痒]里，梦露站在地铁出风口，被风吹起的白色半掩长裙，永恒地烙印上“性感”二字。

《上帝创造女人》里，碧姬·芭铎狂放又曼妙的身体，蓬松的金发、微启的红唇，荡漾了无数少男少女的心。

而她们，也都是“丰乳、肥臀、纤腰”的沙漏型身材的完美代言人。

那时候的美，是微胖，是丰满，是性感。

但女孩崔姬就不一样了，她是真正的瘦削，打破曲线，打破对身材的定义。

她那双充满稚气、灵动又有些迷茫的大眼睛，登上了一个个时尚杂志封面。

又被人定义：“可以代表1966年的一张脸”。

崔姬复兴了20年代的Flapper Girls风潮，娃娃脸和骨感纤瘦的身材重新成为女性的追求。

她的出现，重新定义了“瘦”，定义了“美”，定义了“超级模特”。

开启了60年代的“纸片人时代”。

崔姬之后，流行文化里就再没有“胖”了，只有“瘦”和“更瘦”。

雕塑的审美特点是：通过艺术形象的表情和动作来引起群众的联想和想象的，它是一种静态的艺术，并且具有着艺术本身的形式美。雕塑具有着凝固性和稳定性，相比起动态的时间艺术而言它所呈现的是一种静态的特征，此外雕塑还具有着想象性的特征。

雕塑能以静为动，并且在静中求动，使得观赏者只需要观察从眼前所看到的静态形象，就能想象到雕塑本身的过去和未来，为观赏者提供了一个可以自由想象和创造的三维空间。

并且雕塑有着恒久的生命力，它所包含的寓意化和象征化等特征都充分表达出了人们对世界的认识以及对生命的敬畏。除此之外雕塑艺术虽然属于静态美，但是它可以将所有分散的美都集中起来，把粗糙的美变得更加精粹，把原始朴素的美变成理想的美，它可以将各种不同事物的形象变得更加纯净更加完美，具有着永恒的艺术魅力。

简要回答

书画的审美标准主要是强调形神兼备，以形写神。这里所说的行会包括点画线条，还有所产生的一种书法空间结构。神所讲述的就是书法的神采意味，书画的点画线条本身就是一种抽象化的表现，虽然并没有明确的指示，但是会把所有美的特质都会包含于其中，应该要求有立体感，有节奏感，有力量感。

点画线条的力量，其实就是展现线条美的一种要素，这就是一个比喻能够展现出点画线条在人们心中的一种感觉。在多年之前就有人表示藏头护尾，力量藏在字中，这才是一种有效的表现，能够展现出力度。

本帖介绍面部的骨骼和肌肉结构，介绍审美的相关知识。

工具/材料

人体面部

操作方法

骨骼：

头部骨骼是由头盖骨，颊骨、鼻骨、下颚骨等骨骼构成，大体可分为脑的头盖骨和脸的颜面骨两大类。脑的头盖骨；头盖骨由前头骨，头顶骨、后头骨、侧头骨构成。因人种的不同．头盖骨的构造也不同，但其特征则不会因年龄关系而有所差异。脸的颜面骨；由颊骨、鼻骨、下颚骨、上颚骨构威。颜面骨会因年龄增大而出现变化。

轮廓脸部轮廓：

受额头、眉骨太阳穴、颧骨、下颚等部位的影响，形成各种不同的脸型。额头形状：由前头骨的形状与头发发际的外形决定。同时额头的宽窄度、凹凸度也会影响人的外貌。度和脸下半部轮廓的重要因素。下颚形状：下颚骨是决定脸部的均衡度和脸下半部轮廓的重要因素，比如下颚，削瘦；会给人以纤细、瘦弱、高雅的感觉。下颚带棱角，给人以意志坚强、充满活力的感觉。

肌肉脸部肌肉：

分为表情肌和咀嚼肌。

表情肌是控制颜面动作的肌肉，它的反复运动会产生表情纹。

化妆时要掌握好对方的习惯表情，如微笑时，口圈肌、笑肌和颊骨肌整个被牵动往上收缩。

所以描唇形时嘴角不妨稍微上扬．这样更能表现出自然的美感。

脂肪

脂肪给人脸部以丰腴感，尤其是在颊骨，下方的凹陷处的颊部脂肪，会使脸部呈现丰腴或是瘦削的不同感觉。

脂肪量多；稚气、年轻、天真冷峻，成熟、男多半属于此种类型。

面部骨骼的审美标准:

(1)额头：眉毛至发际线的部分。

(2)眉棱：生长眉毛鼓出的部位。

(3)眉毛：位于眼眶上缘一束弧形的短毛。

(4)眉心：两眉之间部位。

(5)眼睑：环绕眼睛周围的皮肤组织，边缘长有睫毛。

(6)眼角：分为内、外眼角。

(7)眼眶：眼皮的外缘所构成的眶。

(8)鼻梁：鼻子隆起的部位，最上面称鼻根，最下面称鼻尖。

(9)鼻翼：鼻尖两旁的部位。

(10)鼻唇沟：鼻翼两旁凹下去的部位，也称法令纹。

(11)鼻孔：鼻腔的通道。

(12)面颊：脸的两侧，从眼到下颌的部位。

(13)唇：口周围的肌肉组织。

(14)颌：构成口腔上部与下部的骨头和肌肉组织。

(15)颏：下巴。

简要回答

随着时间的推移，文玩这一领域已经不再单纯，人们对于文玩的初衷也逐渐发生了变化。起初，人们喜欢文玩是因为金刚菩提盘捻后的美丽外观；后来，人们开始跟风购买文玩；如今，文玩逐渐成为一种投资。

一、最高境界的审美

每个人都有对美的追求，爱美之心人皆有之。审美也存在着不同的层次和境界。令人意外的是，最高境界的审美是“病态美”。无论是文玩、古玩还是艺术界，对于极致审美的追求几乎都是病态的。许多艺术家在某种程度上都有些与众不同，这也印证了那句古话，“天才和疯子只在一线之间”。如果一个人平庸无奇，又怎么能成为艺术家呢？那么为什么“病态美”能成为一种高度追求的境界呢？

从古玩和文玩的角度来看，其实很简单。关键在于“稀缺性决定价值”。就像文玩核桃一样，当人们习以为常地看待两面核桃时，他们会开始寻求“变异”。没错，备受追捧的“三棱文玩核桃”正是变异的产物。由于变异的因素无法控制，这种文玩的产量非常有限，稀缺且独特，稍加炒作后自然会吸引大量玩家涌入。病态美的境界即是稀缺性的另一种诠释。

二、越丑越贵

虽然不愿承认，但总体趋势大致如此！文玩中代表这一趋势的非金刚菩提莫属。许多玩家会说：“丑和金刚菩提有什么关系呢？它的纹路深邃、迷离，盘玩后颜值堪称完美！”的确，正常的金刚菩提外观优美，但事实上，金刚菩提这种树种也存在变异。众所周知，金刚菩提的果实是分瓣的，大多数金刚菩提有五个瓣。大自然的创造真是奇妙，五瓣金刚菩提纹路舒展、果肉适中，盘玩手感优秀，而且后期颜值惊人。而六瓣以上的金刚菩提虽然价值上升，但在颜值和手感方面却稍逊一筹。

相比之下，少于五瓣的金刚菩提纹路有些走样，与五瓣相比在外观上存在差距。尽管五瓣金刚菩提很好，但随着产量的增加，价格越来越便宜。因此，金刚菩提的真正价值其实体现在丑陋而奇特的多瓣金刚菩提上。这里所说的"丑"并非指外观上的丑陋，而是指与常规品种有所不同，独特而稀缺的品种。

三、收藏价值与历史文化内涵

除了审美价值之外，真正有价值的文玩还应具备收藏价值和历史文化内涵。文玩的收藏价值主要体现在其稀缺性和市场认可度上。如果一种文玩产量极少，且在市场上具有较高的认可度和价值，那么它就具备了较高的收藏价值。例如，一些古代的玉器、青铜器等具有悠久历史和珍贵性，其收藏价值往往非常高。

此外，有些文玩还具有丰富的历史文化内涵。它们可能与某个历史时期、文化传统或者重要事件相关联，代表着特定的价值观、审美观和文化符号。这些文玩通过其独特的历史背景和文化内涵，吸引了众多收藏家和文化爱好者的关注，并因此具备了更高的价值。

四、可持续发展和环保

在当今社会，可持续发展和环保已经成为人们越来越重视的议题。对于文玩来说，真正有价值的文玩应该是符合可持续发展原则的，不对自然环境造成过大的破坏，并且能够通过合理的方式进行生产和加工。同时，文玩的原材料来源应该是合法和合规的，不涉及非法砍伐、猎捕或者其他不当手段。

此外，真正有价值的文玩还应该注重环保。在制作过程中，应尽量避免使用有害物质，减少对环境的污染。同时，在文玩的使用和盘玩过程中，也应该提倡环保意识，避免浪费和不必要的破坏。

真正有价值的文玩不仅应具备高度的审美价值，还应具备收藏价值、历史文化内涵，以及符合可持续发展和环保原则。当然，文玩的价值也是因人而异的，不同的人可能对不同的文玩有不同的追求和认可。最重要的是，选择和欣赏文玩时，应保持独立思考和审美眼光，不盲从市场炒作，真正追求自己内心的喜好和价值追求。

造型艺术的审美特征包括：造型、永久性和瞬间性。造型是造型艺术最基本的特征。造型艺术的另一个审美特征比再现更长，力求表现。一、造型艺术有哪些审美特征？

造型艺术是艺术的形式之一，是一种空间艺术的再现，也是一种静态视觉艺术，是指一定材料和手段创造的视觉和静态空间形象，以反映社会生活，表达艺术家的思想和情感。

1、造型性

空间物质形式是一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特点是造型，是指艺术家使用一定的材料和手段，在一定的空间塑造艺术形象，也是一种直接的空间存在形式，可以通过视觉感受到它们的真实存在，从而产生审美感。

2.顶点前的永久性和瞬时性

造型艺术塑造了视觉空间的静态形象。从本质上讲，它不适合实现事物的运动和过程。艺术家在一定材料和手段的情况下塑造的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中某个时间点的凝固，或者是形象的瞬间展现。

3、从再现到表现

造型艺术也是一种审美特征，力求实现而不是再现。作为一种静态造型，它不同于文学和艺术。它可以通过语言直接表达人物的内心世界和思想感受。与音乐等时间艺术不同，它清晰地表达了作者强烈而真诚的情感。然而，造型艺术的现代发展打破了传统再现的壁垒，逐渐从再现转变为表现。这种表现是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的一些意识和情感倾向。二、造型艺术的主要类型

1、绘画艺术

绘画艺术最重要的艺术形式之一，也是忠于客观物体的自然形式，通过对客观物体的高度的具体图形来设计客观物体的一种表达形式。它是利用线条、色彩、身体等艺术语言，通过构图、造型、色彩设计等艺术手段，在平面上创造一种静态的视觉形象艺术。

2、雕塑艺术

雕塑是一种重要的造型艺术，是一种立体的空间艺术和视觉艺术，也是通过材料制作实体形象的艺术，雕刻和塑造是主要的生产方法。

3、摄影艺术

摄影艺术是一门现代造型艺术。摄影师通过基本的工具相机拍摄人物或场景，通过一系列的暗室工艺处理视觉艺术形象。它也是一种反映社会生活和自然现象，表达作者思想情感的艺术形式。

4、书法艺术

书法艺术是中华民族独特的传统艺术形式。在形式上，书法艺术是一门刻意追求线条美的艺术。在内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术，包括汉字的笔墨、点画结构、线条等造型美，体现人的气质、品格和情操，从而达到审美境界。

陶艺是一种古老而具有文化内涵的艺术形式，它的价值不仅在于艺术本身，还在于对人的教育作用。让孩子参与陶艺创作不仅可以开发他们的审美潜力，还可以增强他们的创造力。

陶艺对孩子的好处

1、提高孩子的审美能力：在创作过程中，孩子需要考虑形体、色彩、比例等因素，通过不断尝试和实践来体验审美的过程。陶艺可以让孩子对美的感悟更加深入，培养他们的审美情趣和感受能力。

2、刺激孩子的创造力：陶艺是一种自由创作的艺术形式，孩子可以凭借自己的想象和创意来设计和制作陶艺作品。这种自由的创作过程可以激发孩子的创造力和想象力，让他们更加自信，并且在不断探索中发现自己的潜力。

3、让孩子增强动手能力：陶艺需要孩子进行手工操作，通过揉面、敲打、捏制等动作来完成作品。这种手工操作可以锻炼孩子的手部协调能力和手工技能，增强他们的动手能力和空间想象力。

4、培养孩子的耐心和毅力：陶艺是一种需要不断琢磨和尝试的艺术形式，孩子需要在不断摸索和修正中完成作品。在这个过程中，孩子需要有足够的耐心和毅力去面对挑战和困难，而这些品质将在他们日后的学习和生活中受益匪浅。

陶艺是一种具有教育意义的艺术形式，它可以让孩子培养审美情趣、增强创造力、加强动手能力、培养耐心和毅力。所以，家长可以鼓励孩子参加陶艺活动，为孩子的全面发展添加一笔丰厚的人生财富。

家长在教育孩子时常常希望他们具备各种优秀的品质和能力，这其中包括审美观。一些家长可能过早地将孩子的审美观提高到不适当的水平，可能对孩子的未来产生负面影响。通过一个故事来探讨这一问题。

文霞家的女儿今年10岁，外表看起来像一个成熟的小模特。尽管她拥有着出众的外貌，却交不到朋友，社交圈子极为有限。她对同龄人的要求过于苛刻，对自己的外表极为自恋。这让她的家庭和她自己都感到困扰。

影响与问题：

1. 爱慕虚荣：

过早提高孩子的审美观可能导致他们过分关注外表和物质，追求虚荣和表面的东西。孩子可能只愿意与看起来漂亮或富有的人交往，而忽略了其他重要的品质和特质。这种心态会使孩子在未来难以建立真正的友谊，因为友谊应该建立在互相尊重和理解的基础上，而不仅仅是外貌和财富。

2. 社交困难：

过早培养孩子的审美观可能导致他们对同龄人的社交期望过高。如果孩子认为自己在审美上超越了其他人，他们可能会感到与同龄人格格不入，难以建立亲密关系。这种社交孤立可能会对孩子的自尊心和情感健康造成负面影响，也会让他们在社交场合感到孤独和焦虑。

3. 早熟：

过早塑造孩子的审美观可能导致他们在心理上早熟。孩子可能会过早地开始关注异性和恋爱，而忽略了正常的童年和青少年发展阶段。这可能会对他们的学业和成长产生负面影响，他们过早地承担了成人的责任和情感压力。

过早提高孩子的审美观可能会导致一系列问题，包括爱慕虚荣、社交困难和早熟。家长应该尊重孩子的个性和意愿，不要过度强调外貌和审美观，而是应该鼓励孩子培养更广泛的兴趣和品质。真正的教育应该包括了对内在美和外在美的平衡培养，以帮助孩子成为均衡发展的个体，拥有健康的社交关系和心理健康。

最终，孩子的幸福和成长应该是家长最关心的事情，过早的审美观塑造可能会影响到孩子的幸福和未来。家长应该以平和的心态引导孩子，鼓励他们发展全面的素养，培养健康的社交技能，并为他们提供坚实的心理支持，以帮助他们度过成长的每个阶段。

简要回答

在时尚界瞬息万变的潮流中，有一种搭配方式非常耐看，它不会过时，看看居住在巴黎的韩国博主Elborn的搭配。她的风格具有超凡的审美眼光，她的松弛感搭配即使过了20年，仍然充满优雅的韵味。穿衣打扮的成功与否很大程度上取决于单品的选择，只有选对了单品，才能轻松展现出好的气质。对于那些对购物不太在行的女性朋友们，可以向这位韩国博主学习。如果大众想要让自己的造型更高级、更耐看，还需要从搭配入手。

一、挑选单品的审美要注重

1.以基础款为主

市面上的服装款式琳琅满目，各种风格各具特色。这给大众提供了更多的选择，同时也让很多人感到纠结，究竟哪些单品才能展现自己的审美呢？答案是基础款。

基础款通常简约低调，经得起时间的考验，而且非常实用。博主Elborn的冬季造型基本上都由基础款构成，比如呢子大衣、舒适的毛衣、蓝色牛仔裤、杏色阔腿西裤等。这些单品不仅耐看实用，而且能够打造出松弛感的完美造型。

2.选择高级色彩

衣服穿不了多久就过时的原因之一是因为颜色选择不当。很多流行色非常时尚，其中许多色彩很难经得起时间的考验。相比之下，黑白灰、米色、杏色、燕麦色、驼色、咖色、棕色等高级色彩无论过了多少年，都依然显得非常气质。

这位韩国博主的日常穿搭基本都是这些高级色彩的服饰，比如浅咖色的毛衣、驼色的大衣、杏色的西裤等。

3.关注服饰面料，选择垂坠质感

简约优雅且舒适的搭配通常给人一种松弛感，除了款式简单、色彩高级外，面料也至关重要。

一般来说，具有垂坠感的面料更加舒适，也更具风度。这种面料打造出的造型潇洒自然，没有丝毫的勉强之感。

二、如何穿出优雅自然的松弛感

1.远离复杂的搭配，多采用叠穿

如果穿衣打扮过于复杂，就有可能让造型看起来过于费劲，给人一种生硬的感觉。真正的高级风格往往是慵懒且自然的，没有太多复杂繁琐的搭配方式。

这位博主在搭配上也是如此，简约、自然、随性，偶尔会借助基础款之间的叠穿来丰富层次感，营造出儒雅的造型。

2.配色协调耐看，干净自然

色彩对造型的影响不言而喻，松弛感的搭配也需要注重配色。如果配色过于鲜艳或者杂乱无章，都会破坏基础款单品所固有的质感。

因此，在日常穿衣中要做到色彩的简约，多运用同色系的不同色调，或者直接使用黑白灰、大地色系搭配牛仔蓝。

3.运用松紧结合的方式化解造型的拘谨

虽然像各种低调质感的基础款不易过时，但如果搭配在一起，有可能让造型显得拘谨。为了解决这个问题，可以使用松紧结合的方式，让造型更加耐看。也可以加入其他风格的单品进行调和，避免造型过于死板。

三、博主都穿了哪些单品？

1.毛衣

提到打造松弛感造型的单品，不能不提毛衣。毛衣既舒适又温暖，给人一种亲切而慵懒的感觉，尤其是米色、杏色、浅咖色、燕麦色等色系的毛衣。用毛衣搭配深棕色或者深卡其色的长裤，同色系的简约造型既随意又自然，这才是真正的高级风格。

2.呢子大衣

无论喜欢哪种风格，冬季衣橱里都必须有一件大衣。如果想要造型更加自然优雅，可以选择浅色系的呢子大衣。比如杏色、浅驼色、燕麦色等都是很好的选择，搭配上短靴，能轻松展现出气质。

简要回答

俗话说“没有丑女人，只有懒女人”，女人不管到了多大的年纪，只要想变美都不晚，我们的美丽不仅仅体现在容貌上，更多的还在于你的衣品和体态上，尤其是上了年纪之后，你就会发现我长相身材根本就没有气质重要，而气质则需要良好的衣品去支撑。不管是30岁还是60岁，对于女人来说，穿衣打扮都是最重要的，这也是为什么那么多人一到换季的时候，就会觉得没有衣服穿，会忍不住剁手入手各种当季流行的款式。其实相比起堆成山的衣橱，不能去选择一些经久不衰的款式，才能够让你的造型越来越高级。衣服“在精不在多”，盲目的跟风入手，只会不断的丢失掉自身的判断能力。除了选对衣服以外，我们还要懂得正确的搭配方式和技巧，才能够在面对不同服装单品的时候，尽情的展现出个人魅力，并且还能成功的摆脱撞衫的问题。在众多的时尚博主当中，三木和她妈妈可以说是同龄人的时尚楷模了，她们俩的服装单品经常互换着穿，但是却从来不会出现违和感，甚至还会给人一种绝美的感觉！不得不说，三木母女的审美简直绝了，无论是裤装还是裙装，她们总是能够穿出很惊艳的效果，虽然不在同一个年龄阶段，但是搭配出来的效果却十分优雅迷人，非常值得同龄人去借鉴。

想要拥有高级审美，就离不开以下这2点

第一点：裙长过膝盖，优雅又端庄

裙装是女人这一生当中必不可少的单品，在挑选裙子的时候，我们一定要考虑到长度的重要性，裙长太短的话，就很容易让造型显得很局促。

过膝不过踝的裙长，才是最值得大家去尝试的，优雅端庄而且还能够隐藏住下半身短板。过膝长裙，针对30岁到60岁左右的女人，都是非常不错的选项，不考验身材，而且还能够帮助我们成功的穿出好气质。

•过膝裙应该如何挑选？

显瘦显腿长——开叉款式的直筒裙

裙装的挑选非常多样化，我们在进行选择的时候，要根据自身的需求入手，如果想要穿出显瘦并且显腿长的效果，那么就不要轻易尝试紧身裙，像这种开叉款式的半身长裙，才是最好的选择。

无论是侧边开叉还是前面开叉，都能够很好的拉长整个腿部线条，再配合上直线条设计的裙装款式，能够帮助我们削弱臃肿感，搭配浅口鞋别提多美了！

时尚显高级——不规则设计的阔摆裙

大龄女人也有追求美的权利，我们也可以让自己的造型看上去足够时尚高级，只要选择一款不规则设计的阔摆裙，就能成功的解锁时尚公式。不对称设计的裙摆，能够很好的打破单调感，并且增添露肤面积，有效的避开中规中矩的感觉。

不对称剪裁的分寸感控制的很好，相比起一些特别浮夸的设计，既能够提升造型的吸引力，又能成功的摆脱俗气的感觉。搭配不规则设计的裙子时，我们挑选了其他单品就要简约一点。

第二点：系上腰带，明示出腰部线条

很多女人都不知道腰带的重要性，其实不管是搭配裤装还是裙装，腰带的装点作用性都是很大的，它不仅仅是一款装饰品，更是凸显腰线的不二之选，并且还能成功的摆脱五五分的问题。

有了腰带的加持之后，你会发现自身的造型会更精致一些，并且还能够固定好腰线位置。尤其是在搭配上衣下装的时候，腰带就是必不可少的选择，可以帮助你明示腰线提升时尚气息。

•腰带的挑选，要考虑到这几点

要点①款式简约基础，没有多余的设计

腰带的挑选其实并不复杂，我们只需要选择基础简约的款式，基本上就不会出错，而且说句实话，腰带的设计感如果太多余的话，就会出现抢走主打单品风头的现象。

所以说，我们选择的腰带款式，尽量可以精简化一些，不需要出现什么金属腰扣或者个性化的元素，优先选择纯色皮革腰带，才能够从你的造型更高级时尚。

要点②符合穿衣风格，不会显得格格不入

而且我们搭配的腰带还要符合穿衣风格，对于成熟女性来说，风格走向多数以轻熟、优雅、知性为主。所以选择的腰带款式自然不会特别个性前卫，看三木母女的穿搭就知道了，她们选择的腰带仅仅就是纯黑色或者是棕色的皮革款，不花哨也不繁琐。

中年女人挑选腰带本身就更看重质感，所以我们也不需要想的太复杂，简单一点的腰带款式，才能够更好的支撑起主导单品的优势，从而打造出如此分明的效果。

要点③色彩尽量和衣服形成对比感

关于腰带的色彩挑选也是很有讲究的，如果腰带的颜色过于靓丽鲜艳的话，就很容易成为闲置，所以建议大家在挑选腰带的时候，可以优先选择黑色、棕色和白色，不仅驾驭起来更加轻松，而且也完全不用担心会翻车，不管怎么搭配都不会出错。

腰带的颜色和下装尽量形成对比感。比如白色阔腿裤就可以搭配黑色腰带，在视觉上可以很好的达成一个明确的对比关系；如果衣服和腰带的颜色太统一的话，那么佩戴出来的效果就没那么明显了。

穿衣细节不能少，让你的造型更精致

细节点①通过帽子和首饰凹出时尚感

纵观三木母女所有的服装造型，你会发现她们的穿衣打扮，大多数都少不了帽子和首饰的点缀，尤其是帽子的佩戴，各种宽檐草帽、礼帽、贝雷帽应有尽有，都是凹出时尚感的不二之选。

首饰的挑选就更简单了，像一些精致小巧的耳环、项链、手链以及戒指，佩戴在身上都可以提升吸引力。

细节点②学会适当的露出肌肤线条

我们都知道，穿衣打扮如果过于暴露的话，看上去确实会显得很艳俗廉价，但是只要学会适当的露出肌肤线条，就露出具备足够优势的肌肤，就能够很好的把握分寸感。

在搭配裙装的时候，可以露出纤细的四肢线条，比如手腕和脚踝就很不错；搭配长裤的时候，就可以将重心转移到上半身了，选择露出颈部和手臂线条的单品，更加显瘦。

简要回答

许多朋友在开始装修时都感到兴奋，终于可以开心地打造自己的房子了。想象着几个月后能入住属于自己的新家，这种满足感令人愉悦！在装修过程中，我们宁愿自己多付出些辛劳也感到开心。许多朋友在入住后才发现，自己装修的房子与最初设想的有很大差距，很多地方并不满意。在装修之前，很多人会嘲笑父母土味的审美观，但等到入住后才发现，很多家庭的装修败在了年轻人特别喜欢的一项装饰上！

这项装饰就是家居装修中常用的石膏线。几乎所有的家装都会用到石膏线，但效果却存在着很大的差异。有些人使用石膏线后，整个家居环境变得完美无缺，而我们却差点毁掉了花费几十万装修出来的新房！

石膏线的起源

实际上，石膏线并不是我国最早使用的一种装修方式，而是源自西方国家。最早使用石膏线的地方就是家中的城堡，直到现在我们仍然可以在很多西方建筑中看到石膏线的存在。

从巴洛克、洛可可到新古典主义，石膏线随着人们审美观念的变化和思想的进步不断发展和演变，最终成为我们现在常见的石膏线，并广泛应用于房屋装修设计中。

最初出现在西方建筑中的石膏线款式繁复，制作时间长且设计需花费许多心思。

到了新古典主义时期，石膏线开始简化，逐渐演变成现在的样子。至今，我们仍然可以从不同时期的建筑上看到石膏线的变化和多样性，从中也能体会到不同时期的文化。

普通房屋不适合宫廷风格的石膏线

很多朋友装修失败的原因主要是选错了石膏线。如今市场上的石膏线综合了各个时期石膏线的特点，并在这些基础上进行创新，因此款式更加丰富，我们的选择也更多。

很多朋友在选择石膏线时会被华丽的宫廷风格所吸引。确实，这些石膏线散发出华丽的气息，令人想要拥有，但在选择时却忘记了自己家的实际情况。

除了大别墅，普通房屋真的不适合宫廷风格的石膏线。装修后，整个家居会被石膏线夺走注意力，本来石膏线只是家里的一种装饰和辅助品，却成为了家居的主角，给人一种喧宾夺主的感觉。

普通房屋不适合宫廷风的石膏线

对于小户型和喜欢简约风格的朋友来说，真的不要选择宫廷风格的石膏线。我们也不想一打开家门，所有的注意力都被屋顶的石膏线吸引！这样我们辛苦设计的房子就失去了存在感。

简约风格的石膏线更加百搭

相比宫廷风格的石膏线，简约风格的石膏线更加百搭，也能营造出良好的装修效果，非常适合大家选择。

简约石膏线更百搭

如果不想出错，可以选择最简单的石膏线，例如在屋顶四周设计一个简单的石膏板线效果就很好，同时也能起到保护屋顶的作用。这种石膏线的存在感较低，完全不会影响到家中其他的装修设计，简单的设计还能省钱。

如果想要有些装饰效果，还可以在石膏线条上加入一些立体的雕刻，使整个石膏线条更有设计感，同时还能起到延伸空间的效果。

石膏灯盘

石膏灯盘是现在常见的一种设计，可以直接安装在吊灯底座上，简单的吸顶灯搭配石膏线条后会显得更加立体，同时也赋予吊灯一种复古感。它不仅能提供照明，还能起到良好的装饰效果。

一般来说，石膏灯盘不需要特别考虑家中的装修风格，只需要与我们选择的吊灯搭配即可。大家可以根据吊灯的尺寸选择合适的石膏灯盘，同时也要考虑到整个房间的屋顶面积，不要选择尺寸过大的灯盘，以免让屋顶空间显得拥挤。

实际上，问题不在于石膏线本身，而在于我们的选择。如果想要使用石膏线装修空间，在选择时要注意整体家居风格，不要盲目选择。石膏线不是一个独立的元素，它需要与整个家居融为一体。

因为形成的地理、历史、文化背景的不同，中西方服饰审美文化在服装功能意识、着装观念、着装方式、变迁过程等方面存在明显的差异。下面是小编给大家搜集整理的中西方服饰审美文化的差异文章内容。

中西方的服饰演变过程

中国改朝换代，首先要“易服”，但因中国人深受儒家思想的影响，对祖先遗制，极为尊崇。在五千年的服装史中，虽然多次受到周边少数民族文化的冲击，始终保持自己的服饰文化特色。这使整个中国服装史的演变过程基本上沿着一条线发展，“保守着前开前合、含蓄宽松的直线裁剪的宽衣文化形态”，其造型、结构上起伏不大。进入20世纪以后，受西方文化的冲击，中国人先是被动地，后来又主动的接纳西方服饰文化“与国际接轨”，形成现代这种“国际化”的服饰文化。

西方服装的变迁过程可归纳为从古代的“宽衣”，经中世纪过渡到文艺复兴以后“窄衣”文化的大起大落。西方服饰文化产生的地理背景和文化背景不断变化，所以，在形式和内容上有很大的变迁性。从大的方面看，是从古代南方的“宽衣”形式向文艺复兴“窄衣”形式的移行，其分水岭为中世纪的哥特式时期。它的服装中心随文明的迁移又不断迁移，进入到路易十四时代之后，法国成为欧洲服装文化的中心，进入20世纪，西方人一方面通过殖民运动向外扩张，把西方的窄衣文化在世界范围内传播，同时，也受到世界其它文化的冲击，尤其是来自东方的直线裁剪的宽衣文化的冲击，于是又出现对“非构筑式的”追求，东西方服饰文化朝着一个融合的方向发展，共同形成各种国际化的潮流。

中西方服饰审美文化由于各自的地理环境、历史渊源、政治经济、伦理道德、文化背景的不同，形成了服装功能意识、着装观念、着装方式、变迁过程等方面差异。同时，两种服饰文化之间也存在许多相似或相同之处，诸如：服装的社会功能、装饰审美功能、实用功能等。随着各民族文化交流的发展，服装形制上的差距已逐渐消解，服饰审美功能和着装行为已趋于相合。通过对中西方服饰审美文化的比较，了解中西服装各自的特点，适度借鉴西方服饰文化的合理元素，继承和发扬中华服饰那种素洁、含蓄、委婉、深沉的审美理念，创造出领导世界服装潮流的服饰文化。

中西方服饰审美文化的差异

中国服饰审美文化是指以黄河文明为基础，在一个相对固定而且封闭的地域环境中形成，随着文明的进步和朝代的更替而高度发展的服饰文化，具有明显的传承性;西方服饰文化是指以地中海文明为基础，跨越亚、非、欧三大洲，受多种文明相互混合的影响，伴随着民族的迁徙、文化的移动而形成的欧洲____文化圈中的服饰文化，表现出复杂性和包容性的特点。

一、服饰功能意识的差异

对于服装的功能，中西方在认识上存在着明显的差异。从一开始中国人就给服饰打上了“阶级等差，尊卑有序”的烙印，直接成为统治阶级“严内外，辨亲属”的工具。从帝王后妃，达官贵人，以至黎民百姓，衣冠服饰都有严格的区别，目的在于顺应“礼仪”的“差序分别”。中国人不仅仅把穿衣局限于保暖和装饰的功能，更加关注的是“治国安天下”的社会伦理功能。从夏、商到周朝，随着服饰礼仪的制度的完善，这种观念几乎贯穿整个中国历史，历朝历代，统治者反复修订服饰制度，以此来规范各阶层人的行为，来“治国安邦”。所以，中国服装文化具有强烈的政治色彩。

西方服装的等级观念并不严格，除了极其特殊的仪式活动之外，等级差别主要通过面料的高档与做工的精细来表现。许多贵妇人收买宫廷里的服装工匠，了解王后在将要出席的社交场合穿什么样的衣服，也如此打扮借以炫耀自己的地位和身份，王后并不介意。这种宽容就使款式、图案、色彩等服装审美因素没有强烈的权力专属色彩。古罗马人也曾十分重视衣服对于身份的表示，封建时代也曾推出各种服饰禁令，但很少像中国人那样把服装的社会功能发挥到极致，他们更多注重的是服装的财富价值和审美功能。

二、着装观念的差异

因受儒家思想的影响和对服装的社会伦理功能的重视，中国人穿衣始终保持着一种东方式的矜持，对肌肤严密地包藏和掩蔽，中国服饰文化在一定程度上可以说是“包”的文化，既不能“现露”体形，更不能随便“裸露”肌肤。由于历史的原因，中国的人体文化不发达，在造型手段和审美观念上受到特定环境的影响，形成了东方特有的“宽衣”文化。服装着重表现人的精神、气质、神韵之美，在服装造型上重视二维空间效果，不强调服装与人体部位保持一致，不注重用服装表现人体的曲线。如同中国画一样，中国服装具有含蓄性和写意性。

在欧洲文明中，人体美具有崇高的地位，对人体生理上的合规律性的研究卓有成效。这种“科学的”和“艺术的”人体意识，给服饰文化带来了另一类的“窄衣”文化。造型上强调三维空间效果，追求用服装突出人体的曲线美，讲究服装外轮廓线，用服装张扬自我，表现个性，服装理念以追求人体美为核心。如同油画一样，西方服装具有直接性和写实性。

三、着装方式的差异

中国的衣服自古以来就以上衣下裳为特征，前开后合，多用带子固定衣服，穿脱方便。

春秋时期中国虽然也出现了上下连属的“深衣”但也是前开前合式的，后来的各种袍、衫，也都是前开式的。在中国，披挂式衣服随佛教从印度传来，仅限于僧人。

西方的衣服则从披挂式到贯头式，再到前开式，形式多样。多用饰针或扣子固定衣服，形成了一种较为复杂的穿着技巧。现代女装中非常发达的一种品种――连衣裙，也以贯头式的为多，或者说最正统的连衣裙还是贯头式的。

我们都知道，在唐朝对女人的什么很特殊，说是以胖为美。但是这个所谓的以胖为美并不代表的是我们现在严重的胖子，这个以胖为美是指的富态的美，丰满的美，体脂率大概在25%到30%之间。从唐代流传下来的名画中，可以看出来当时的女性体态丰腴，但无臃肿的感觉。

其次，“胖”并不是有唐一代从始至终的审美取向。以胖为美的审美取向也仅是盛唐时期才有的，初唐、中唐和晚唐基本还是以清瘦为美的。

那盛唐的人为什么会以胖为美?

隋唐的统治集团来自汉化了的鲜卑人，也就是关陇集团，承袭北魏-西魏-北周一线。鲜卑人属于北方少数民族，也就是“五胡乱华”中的一大主力。

从东汉末年到隋再次统一中国，中国的北方和中原地区一直处于汉人和胡人杂居状态，胡人归化汉人，与汉人胡化是很普遍的，前者主要发生在胡人的统治阶层，后者主要是贫苦百姓，但历史主流还是汉化。

但是西魏的宇文泰在建国之初，实行了胡化——对鲜卑人部落、血缘和风俗的再强化。于是，来自于鲜卑人的唐代统治集团，在审美上自然也继承了这一传统。

游牧在北方大草原的胡人，在风俗和审美上与中原的汉人有很多不同，一个明显的标志就是女性以健壮为美，因为与游牧民族的生活相适应的是剽悍、健硕的体魄。

此外，虽然唐朝李氏自托是道教李耳后裔，但是佛教在唐代也是得到了极大的推崇和发展，尤其是在武则天时期，从龙门石窟中唐代的造窟数量和规模就可见一斑。佛教中的菩萨造像，都是丰肥而有富态，形体柔美，与当时的社会状况互为表里，也对唐代妇女的审美意识产生了极大影响。

当然，仅靠国家的宣传和倡导还不行，还要有物质基础。

虽然民众富足程度逊于宋代，唐朝国力强盛是毋庸置疑的。唐承隋制，但隋朝太短暂，并且隋炀帝是出了名的好大喜功，喜欢大兴土木，对百姓民生的恢复很不利。

所以唐朝建立后，不得不像汉代一样，减轻百姓的负担，以期国家复原。所以，才会有其后盛唐这样的局面，那时的人才能有丰富充足的物质条件。

那么唐代的饮食是否真的有别于前代呢?

虽然官方并没有太多对食材的记载，但还是有些只言片语透露出了变化。一个特别明显的变化就是饮食上的胡化。

王谠在《唐语林》(卷一)中记载了唐肃宗做太子时侍膳的情形，提到肃宗用刀割羊肉，这明显是胡人的作风。相对于中原汉人的面食文化，胡人主要是吃肉、喝羊奶，都是高脂肪和高蛋白的食物。这种饮食结构上的变化，也是“以胖为美”的一个物质基础。

社会风尚的鼓励和饮食的支持，的确可以让人无忧无虑地长肉，但是如果本身是长不胖的体质，这些都是无用功。所以，唐朝的“以胖为美”还有更深层次的原因——战乱和基因。

从汉末到唐初，中国经历了近400年的战乱，人口由东汉末期的近6000万，经过汉末动乱和三国征伐，到西晋永康元年(公元300年)时人口才恢复到约3500万，到隋朝大业五年(公元609年)才又恢复到了4500万，是“魏晋以来数百年间中国古代国家所控制的著籍人户的最高额”。

但是唐经过隋炀帝的大兴土木和征伐，以及隋唐之际的战乱，唐初人口只有1235万。由此可见，这一时期中国人口的起伏是非常明显的。

究其原因，不外乎天灾人祸，在战乱年代战争伤亡是人口减少的主要原因，但是更严重的是战乱对生活和生产秩序的破坏，使百姓无法较快恢复生产，由此带来的逃难和饥荒也是不可忽视的原因。

但是有研究显示，正常人甚至是较苗条的人，仅依靠水和维生素也可以存活几周时间，其中脂肪就是主要的能量来源。也就是说，在饥荒来临时，胖子有更大的存活几率，有可能会扛到下一次谷物的收获。胖的人在此时便更显出生存优势。

众所周知，基因是要遗传的，在三国两晋南北朝那么长的战乱中，胖子基因相较于瘦子基因，更容易得到保存和流传，也就是说，在唐朝人中，胖子基因所占比例要远高于正常年代，人们更容易长胖，也更渴望长胖。

然而，为什么物质丰裕程度较之唐代更高的宋代人，没有“以胖为美”的观念呢?不能说宋代没有很多胖人，但是从宋代流传下来的书画中可以看出，清瘦才是主流，也没有那么奔放的服饰和形态。究其原因，宋朝时刻处于北方少数民族的侵略风险下，百姓忧虑，充满危机意识。

“胖不胖”或许还真与心态有关，中国也有个成语——心宽体胖。唐朝是当时世界上最强盛的国家之一，百姓在经历数百年的动荡后，普遍安居乐业，民众心态乐观开放。

唐代人之所以会有“以胖为美”的审美观念，或许真是天时地利人和的结果，这也是其他朝代无法复制的原因。这里既有统治阶层独特示范作用，也有赖以产生的物质和心理条件，更有深层次的基因缘由，才形成了有别于其他历史时期的审美取向。

审美胎教和一般胎教并不矛盾和对立，而是相辅相成。审美胎教方法中也有一般胎教方法，如音乐胎教、环境胎教、饮食胎教、触摸胎教等，但更强调和集中一般胎教方法的审美性，使之成为审美胎教的有机组成部分，并使之融合而成整体性、创造性的审美胎教。下面就一起随小编来了解一下审美胎教的特点是什么吧。

一，其实施的重点对象不是胎儿，而是胎儿的母亲孕妇。孕妇首先接受美的事物、美的信息的熏陶和影响，才能直接或间接地给胎儿以美的事物、美的信息的熏陶和影响，从而达到改善胎内外环境、促进胎儿身心更好发育的目的。

二，这个目的不是为了培育所谓天才儿，而是为了普遍地培育胎儿良好的综合素质，让胎儿出生后具有更好的个性、情感、智慧和能力，使他们在今后的人生道路上更好地发育和发展。

三，因此，审美胎教是一种在良好遗传的基础上，配合常规的安胎、养胎、护胎，运用美育的原理和方法，改善民族素质、提高人口质量的重要举措，富于人性化又符合优生优育优教的科学要求。

自然界中，美是客观存在的，但并不是人人都能感受和理解美。有的人置身于美丽情境中却无动于衷，根本就感觉不到一点点美。所以，人们对自然美的欣赏是需要具备一定的审美能力和艺术修养的。下面为大家介绍怎样提高学生的审美能力。

对美来个感性认识

审美都是从感性认识开始的，大自然中的景物五光十色，千姿百态，这些外部特征会冲击孩子的各种感官。

一、天然的色彩是审美教材。我们的大自然是绚丽多姿的。自然中，有红玫瑰，黄菊花，粉杜鹃，白水仙，争奇斗妍，媚态百生；生活中，有红的番茄，绿的黄瓜，橙的萝卜，紫的茄子，五颜六色，各有姿态。就连动物也是在用特有的色彩装扮自己，金龟子金光闪烁，红蜻蜓通透鲜红，大熊猫黑白分明，孔雀开屏更是色彩缤纷，灿烂夺目。

家长要带孩子到大自然中去，以自然界提供的各种天然色彩为教材，给孩子讲解颜色的种类特点，相互的关系，以及各种颜色构成的自然画卷；给孩子以美的享受，提高孩子感受自然美的能力。

二、欣赏各种各样的形态美。自然万物，形态各异：巍峨的山，挺拔的松，绚丽的日，皎洁的月，以各自不同的造型形态给人不同的美感；奔腾的江河，咆哮的大海，辽阔的草原，神秘的原始森林又各有不同的吸引力。家长要引导孩子去欣赏自然界独具一格的形态美，让他感觉大自然中的大美。

不断历练提升审美能力

家长要运用知识，从不同方面入手不断提高孩子审美能力。比如建筑美的欣赏。建筑艺术历来被称为“凝固的音乐”。平时，家长有机会就可进行审美教育，观赏时先让孩子看到建筑物的全貌，讲解建筑物的布局、功能、结构、色彩、造型上的特点，使孩子真正感受到建筑宏伟的美。有的古代建筑和风景胜地还有动人的神话传说，给孩子讲述这些故事和传说，既可增长孩子的知识，又能激发孩子的想象力，使孩子的审美更有广度和深度。

孩子的审美能力提高以后可以帮助孩子健康的成长，学生的心理问题比较多，父母如何培养孩子的健康心理非常的重要，更多的学生心理健康知识尽在。

相信大家如果看过《三国演义》或者说是关于三国时期的电视电影，大家应该都能发现，里面的人物基本上都是留有胡须的，也就是“美髯”，也就是说如果一个男的，留有美髯就是一个非常好看的，比如说关羽！那么在三国时期为什么他们都是以“美髯”为美呢？他们当时的审美标准是什么呢？下面就和小编一起来看看吧~！

1、三国时期为什么以美髯为美

在古代，一个男人如果须髯长得好，比额头、眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴都重要。那么在形容该男子相貌时，一句“美须髯”就全概括了，其它项都不提了。比如关羽，在《三国志》中就一句“羽，美须髯”，不像演义中那么多话。因为关羽的须髯太漂亮了，以至于诸葛亮给关羽写信时不称其名，只称“髯”。还有汉高祖刘邦，“隆准而龙颜，美须髯，左股有七十二黑子。”东吴大将太史慈，“长七尺七寸，美须髯，猿臂善射。”

吴主孙权，“紫髯将军，长上短下。”（孙权是上身长，下身短。）曹操的谋士程昱，“长八尺三寸，美须髯。”司马懿的孙子东安王司马繇，“美须髯，性刚毅。”隋朝陈国公段达，“身长八尺，美须髯。”唐玄宗时期的郭元振，因诛太平公主有功，封代国公，“身长七尺，美须髯。”睢阳张巡，“长七尺，须髯每怒尽张。”宋代道士张虚白，“身长六尺，美须髯。”郭永，“身长七尺，须髯若神。”元朝耶律楚材，“身长八尺，美髯宏声。”明成祖朱棣，“貌奇伟，美髭髯。” 刘伯温，“虬髯，貌修伟。”龙虎山第一代天师张道陵，八仙之一的汉钟离，真是太多了，举不胜举。都是很简洁的描述，但突显出须髯的重要。

现代医学说，须髯长什么样是遗传，基因决定的，应该是有道理的。可是看明代皇帝画像，从朱棣到明孝宗都算是“美须髯”，从明武宗正德皇帝开始到崇祯，风格全变了，也许是基因变异，也许是明朝皇帝的身体素质一代不如一代。《黄帝内经》说：气血盛则通髯美长，血多气少则通髯美短，血少气多则少髯，血气皆少则无须。从须髯竟也能看出王朝的兴衰。清代也如此。

须髯作为男性象征之一，在古代很受重视，在今天则是剃须刀的大市场。我自己就是络腮大胡须，可惜老婆不让留，三天刮一次，缺少了阳刚之气。无奈啊。

2、三国时期的审美标准是什么

1.在固有观念的影响下，胡子成身体重要一部分，不可随意割舍

“身体发肤，受之父母”在汉族人的传统意识里面，发肤是值得被保护的，要像捍卫自己的生命一样对待他们，否则不仅是对自己的不负责，而且是对父母的不尊重。

古人对待父母的情感非常不一般，孝道要求人们和父母相处的所有细节都要遵循一定的规范和礼仪。对于头发的保护，男女是一样的，从小就要有这样的意识，一直到生命终结的那一刻，都不能伤害它的一丝一毫。

如果一个人到了落发的地步，那必定是遭遇了非常大的人生打击，大多数人走不到这一步田地。和女性不一样的是，男性还需要注重的是自己的胡须，这样的观念贯穿到很多时代。对于三国的人们来说，这种思想不仅是传统意识遗留下来的影响，而且有重要的审美成分。

在重视男性力量的时代，权力代表着一切，而男性是这些精神和物质产生的基础，所以对男性的所有一切都格外关注。这样的观念在明代也非常盛行，一些名臣们不仅有着良好的作风，而且在自己的胡子上格外用功。比如张居正，当时的人们不仅被他的才华和能力所吸引，而且被他的飘逸的胡须所折服。

2.审美存在一定的现实意义

相比头发来说，人们更容易做到的是对头发的保留和护理，它们的长度打理好之后至少不会影响男性的日常生活起居。

胡子完全不同，它生长的特殊部位，能把嘴巴严密地包括起来。这对需要一日三餐的人们来说是极其有障碍的物质，从护理难度上来看，如果一个人能被胡子留有不错的长度，代表着这个人拥有不错的耐心。

从主人对胡子的态度上面，可以反映出此人一定的耐力和心性。在各方面卫生条件并不是很便利的年代，一个人如果能长期地将自己的胡须养护好，那他自己必定是一个有着良好的忍耐力和非凡才能的人。

从这一点上看，古人把这个审美标准放置到对一个人的喜好上面，有一定的科学依据。后来的朝代有了护理经验之后，对待胡子就像梳理头发一样，把它们编织成一定的样式，这样不仅可以牢固它的形状，而且在不影响生长长度的情况下，更方便日常吃喝和洗漱。

从古人的观念当中，我们可以胡子和人的情感息息相关，而且很大部分出自对父母的情感。在很早的时候，男性们就有了一定的留胡要求。特别是当自己的父母不能继续陪伴自己身边的时候，他们会留起胡子来表达对父母的敬意和怀念。

父亲和母亲的离开，所代表的胡须是不一样的。对古人来说胡子分为不同的区域，嘴部的上下和左右部位都会长出胡子，而人们的鬓角部位也能长出来胡子。

每一个部位的胡子有特定的名称，所代表的个人情感也有很大的不同。这样的传统意识存在了上千年，对后人也有着深远的影响。

以胡子的去或留来表达自己某一方面的情感，是男性常用的方式。由此看来，不管在哪个时代，胡子作为男性的伴侣，不仅影响着一个人的仪容仪表，而且富含着一个人的情绪，意志等各方面。

“审美观”这个词对大家来讲应该都不陌生，我们都知道审美观会随着年龄、生活、工作等等因素在不断变化。古代人和现代人的审美观也是完全不一样的，那么在我们中国古代对女子的审美标准是什么样的呢？下面就让我们来了解下吧。

在我们古代中国男人的眼里，其实一个女子最吸引人的地方，不是脸蛋，也不是三围，而是是否有一双莲足，也就是小脚。

所以，古人的选美，首先就是比脚。而比脚选美又有很多的称谓，比如说“赛足会”、“晒足会”、“莲足会”等。这种选美比赛出现在明代正德年间，而又以山西和直隶两地最盛。

当时每逢佳节庙会，集市之上士女云集。这些女性或围坐于空场，或坐于车中，盖着盖头，不能让人看到脸。但是她们在这时候会把自己的秀足露出来，当然，她们都穿着鞋袜。而由男性在一番品脚论足后，依次定出状元、榜眼、探花。那些名列前茅的女性，会因此远近闻名。而那些待字闺中者，也会因一个好名次而使自己身价倍增，非常容易物色个好人家。

古代女子除了要拥有一双迷人的小脚之外，还需要有以下几方面的测评。

乌发蝉鬓

“乌”就是说要有一头乌黑的长发，“蝉鬓”则是指面颊两旁近耳头的薄如蝉翼的头发。“乌”这个词早在《左氏春秋》中便已出现，至于“蝉鬓”一词，则出现在三国时代的魏国，是魏国王宫中一名叫莫琼树的宫女所梳的发型。显而易见，发质是古代男性对女性审美的一项标准。

明眸流盼

“明眸”就是又大又明亮的眼睛。“流盼”是流转目光观看之意。一双美丽的大眼睛，大眼睛里秋波荡，这当然会被列为美女的一条标准。

娥眉青黛

“娥眉”这个词被用来专指女性的眉毛。“青黛娥眉”便是说把眉毛剃掉，然后用青黑色的颜料来绘画眉毛。这种化妆手法，在西周时期就流行开来。这听上去有些“毁容”的味道，但是也说明了眉黛素来是女性的一项审美指标。

玉指素臂

古代人审美观对于女子的手指还有手臂的关注度都比较高。作为一个美女，最基本的要求就是要有一双纤细而柔软手指，还有就是手臂必须得要白皙圆润有弹性才可以。

此谓之“素臂”。其实就像现代人喜欢美腿美女一样，“美臂美人”是古代的一种审美倾向。

细腰雪肤

细腰便是腰肢纤细，走起路来好似拂风的杨柳。雪肤则是肌肤雪白。细腰雪肤，这一点和现代人的审美倒是极为相似。

肢体透香

女性肌肤中带有芬芳的香气，亦被视为美女，这种香气并非来自某种香水，而是天然的体香;除了清代着名的香妃外，据说西施亦是浑身散发香气的美女。

审美能力

一、要学习美学理论，培育审美观念

审美观念是指人对客观事物或现象的审美属性的一种态度和看法。加强审美修养，首先要从培育审美观念入手，这就需要加强学习。要多听，利用各种机会听专家学者的讲课，通过进修深造、媒体或网络讲堂等形式，系统地学习美学理论，弄清美的范畴、本质及形态等美学基本原理。

二、培养健康情趣，提高审美趣味

审美情趣是个人在审美实践过程中形成的对审美对象、审美风格和审美情调的喜爱和偏好。审美趣味受人的精神境界制约，因而有健康、病态或高尚、低级之分。加强审美修养，应从培养健康生活情趣入手，提高审美趣味。要多培养高雅的情趣，少养成庸俗的爱好。

三、参加艺术活动，增强审美判断

审美判断指对美的对象的理解辨别、评价能力，它显示出判断主体的思想境界、理论深度、审美阅历、鉴赏水平等方面的素质。提高审美判断能力，需要多参加各种艺术表演、鉴赏活动，这是加强审美判断能力的重要途径。

结语：怎么样，古代人的审美观跟我们现代人的审美观是完全不一样的吧，小编在这里还要提醒大家一下，想要提高自己的审美观就必须得要从身边的点点滴滴做起哦，提高自己个人修养才是最关键的。

不愿意和你一起上街购物也不再听你唠叨。审美疲劳会令人表现出无法完全隐藏的一丝丝的厌恶感，而这种厌恶感会通过对方不经意的肢体动作或者表情完全流露出来。比如过去你们一直习惯成双成对上街购物，或者你们一直习惯于一方唠叨一方聆听。而近期出现了一方不再愿意陪你上街购物，你一唠叨对方就会发怒等等，这种细微的变化绝对不会是毫无理由的。

尽量避免想和你同处一室做事不想麻烦你。审美疲劳会引发视觉和听觉厌恶的连锁反应，这种表现往往很难控制。因此，如果你的爱人回来后很少和你说话，尽量避免和你长时间同处一室，除了睡觉外不喜欢和你同睡一床，休息时不喜欢待在家里和你一起做家务，就连自己的一时找不到的替换衣服都宁愿自己翻箱倒柜也不再来问你，面对这种现象，你真的需要抓紧时间采取合适的办法和你的爱人认真沟通化解了。

日常生活中视你如空气或对你是熟视无睹。如果你的爱人近期进进出出都懒得和你说话，回到家里不主动招呼你或者出门时也不主动告诉你行踪，你主动和对方说话时又经常发现其心不在焉，心猿意马。就算你有多么重要的家事需要和他商量，对方都是一副敷衍应付的神态或者是全然一种超脱的神情，或者是喜欢独来独往并视你如空气，这种现象应当值得你千万注意。

在家和你无话可说或者和你说话越来越少。要注意自己的爱人是否出现和你沟通越来越少的状况，有事喜欢找自己的密友商量而不告诉你，涉及到家庭的事情也不和你商量自己去处理，你千万别为爱人不来麻烦你而高兴。如果你的爱人在家基本上已经提不起兴致和你唠磕，没有了年青时和你聊天时的那种兴高采烈，或者是当你的爱人在和别人聊天时有说有笑，你的出现时或者参与聊天令对方显得不耐烦并希望你立马消失时，这些现象真的值得你高度重视。

对方近期总在不自觉地夸奖其他异性能干。如果你的爱人近期经常会自觉或不自觉地夸奖其他异性，总拿其他异性来跟你比较，你的心里肯定不会舒服。比如你的老公夸奖其他女人如何精明能干，如何节俭持家，如何把自己家庭打理的井井有条等。又比如你的老婆经常夸奖其他男人如何体贴家人，如何拚命赚钱，如何让家人过上幸福舒适的生活等等，说明你的爱人已经厌倦了你的生活习惯，这种现象应当值得注意。

温馨提示：很多聪明的夫妻还是会时刻的关注彼此之间的感觉，出现审美疲劳的时候，还是需要适度的改变自己的状态。

在市场上真正能称得上“蓝底”或“过背”的只是很小一部分，而能二者兼具的则更是凤毛麟角。有人认为过背金相较于红龙辨认的难度较低，事实上挑准一只优质的蓝底过背是一件非常见功力和需要勇气与运气的事情。故而区别各阶段鱼只表现的细微差异，总结各种色质表现的构建方式，对于判定鱼只品质具有十分重要的意义。首先，“蓝底”和“过背”是应该分开来理解的。所谓“蓝底”，可以做两种理解，一是除第1、2鳞框以外的鳞片的内侧部分，二是除第1鳞框之外，第二鳞框和其内侧统称为“底”。由于对于第二种的定义过于苛刻，所以只要具备第一种意义上的鱼既被称为“蓝底过背”，按这种理解，可将带蓝色光泽的过背金分为金丝发色与金带发色两种类型。 鱼鳞底的蓝色部分的质感也十分重要。几乎所有的过背金幼鱼带有些许蓝色的光泽，其中相当一部分在幼年时期是丝样的金色发色。由于过背金龙在幼年时期都会表现出不同程度的蓝色，而蓝底的基因在遗传上属于较弱的一环，所以要准确地判断一条鱼的色泽发展方向有一定难度。但蓝色的龙鱼总会有一些与众不同之处：1、蓝色的质感是丝绒一般的细滑的蓝，较少会有铁蓝等金属色调的冷感（此类鱼成鱼后多为粗框型的蓝底）。2、蓝色的面积广大，占据从第二鳞框到鳞底的全部面积，高品质的个体即使是第五排也应丝毫不见鳞垢。3、与金色的相界方式十分独特，金色如同是用极细的笔勾在鳞片的最外缘，但感觉是在同一平面上的；若金色呈较松散的金砂状或感觉突出与鳞底，则吃框的可能性较大。4。真正的蓝色过背往往过背不见得十分早，20CM的个体第五排100%亮，小珠鳞50%以上亮是基本合适的。若在此尺寸第六排鳞片表现已达完美的鱼，反而成长后金色容易散掉，成为金蓝相溶的个体，锁框将会十分困难。从体形来说，如要挑选万无一失的蓝色龙鱼，个人认为圆脸比尖脸来的更保险。虽然尖脸龙鱼中也不乏蓝色发色出色者，但如回顾野生种群，则多以圆脸为主。以过背金龙的血统而言，圆脸鱼或许才被认同为纯种，而尖脸鱼中混有其他血统者较多，中鱼之后不论从鳞片亮度、范围、色泽等方面均容易后劲不足，且成长比圆脸鱼来的迅速。过背金在30CM左右起，成长与发色开始出现此消彼长的状态，这种现象主要表现在第5排鳞片上。我们必须注意第5排鳞片在20CM时的色泽饱满度和光度。20CM时，第5排鳞片的光泽如果与身体其他地方鳞片的亮度质感相若，则更有可能成为蓝色龙鱼，反之，若第5排鳞片亮度明显高于其他几排鳞片，仿佛上了层亮漆一般，且仅有第二鳞框以外缘的光泽范围，则当成长到30CM时容易在第一鳞框与鳞底间出现狭长的浊鳞区域，本已出现光泽的第5排鳞底也将相对暗淡一些，这就是过背金在中鱼阶段的“失色”现象。这种品质的鱼在现在市场上相当普遍，购买时应尽量慎重挑选。在各种龙鱼比赛中中鱼组比赛一般不会选用这类鱼。这类鱼到成鱼阶段多会恢复第5排鳞片的光泽，第6排鳞片以走框过背为多数。但这种鱼因为鳞底色泽在中鱼时经历过大反复，所以成为正蓝色龙鱼的几率很低。