摄影小窍门【汇编20篇】

城市院落的摄影技巧：

城市建筑的取景与构图

由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

选择合适的焦距

使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与视觉相同，最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。镜头焦距越短(28mm或者16mm)，建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。

取景的方法

优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。

拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。

如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头(有时是移动镜头或透视调整镜头)对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于解决问题。对于狭小的室内照明(或大房间的小部分)，手持式闪光灯非常有用，但同时必须作用快速胶片和长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。

拍摄技巧运用

一般来说，竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟，或街道的纵深感，横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。大多数建筑物，具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，仔细观察惯常视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性，并寻找在取景范围内空出这些特性的方法，或表现成更具个性化的方法。

将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影时，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。

采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。

民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果，可以选择最能表达建筑物色彩的时候：清早、下午或黄昏。

了解自然光

建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。

从建筑物的摄影用光来说，多采用顺光(正面光)或半侧光，顺光利于表现高楼大厦的具体细节;前侧光使建筑物有较大的明暗反差，表现出立体感。现代的建筑外墙多为玻璃装嵌，反光耀眼，为了清晰再现细节，应在镜头前装偏光镜，消除玻璃的反光。

标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。

在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。

民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。

合理利用阴影

既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，对于建筑摄影则更显重要。

学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时，通常眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。

阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，与建筑午上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。

一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。

画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。 当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。

建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑，我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。关键是要有好的色彩和独特的角度。而有些时候，黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。

走街串巷拍摄市井风情，也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口，透过这个窗口，可以看到该地的现状及发展变化，也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的，但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍，全在于你的眼光。

要善于在平凡的街巷中，发现不平凡的特点。在观察中思考，在思考中观察。观察包括：街巷的建筑类型，房屋布局，街巷的景和情。每一地区都有街巷，但街巷又各有不同，各有特色，发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路，江南水城的小桥、石阶，北京的胡同，边寨的小街，都是这些地方独有的景致。有了典型的景观，还要有别具特色的情节，有了情节，才会使画面动起来，活起来，才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些，才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。

拍摄高品质的黑白照片有什么摄影要领

1、选择优质器材。优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持选择原则。

2、选择合适的胶片。胶片是影像的载体，本身的质量直接影响着影像的品质。从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。至于胶片的品牌，是选择柯达、依尔福、富士，还是爱克发或柯尼卡，则是个“仁者见仁、智者见智”的问题，拍摄者可根据个人的喜好和拍摄题材的特性来做决定。

3、创造性地用光。光在摄影上有两个基本功用：一是使胶片感光;二是使被摄对象产生不同的形态、色彩和质感效果。在黑白摄影中，光线更是一种能量，一种动力。必须很好地了解，才能控制照片的形态、质感、影调和意境。创造性地用光，会使平凡的题材产生不平凡的效果。

4、完美的影调表现。影调之于黑白摄影，犹如音调之于音乐。影调具有强烈的情感表现力，黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑，往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中，学会想象是最为重要的。黑白摄影中，任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调，在抽象过程中，如果不发挥想象，那影调的控制和表现也就无从谈起。当然，对影调的表现，还必须采取必要的技术手段，如光线的选择、有意的曝光过度或不足，以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。

5、善用滤光镜。由于黑白摄影滤光镜对不同的色光起着不同的吸收和通过作用，因此，可有效地改善影像的反差和影调，也能更好地表现出被摄物体的层次。对滤光镜的选用，首先应做到选用优质滤光镜。因为，滤光镜同镜头一样，直接关系到成像质量。劣质滤光镜同优质镜头的配用，简直是对昂贵的优质镜头的浪费!其次，不要过多地重叠使用滤光镜。多枚滤光镜的重叠，会使通过滤光镜的光线产生漫反射，而影响影像的清晰度和反差。

6、正确曝光。谈起黑白摄影的曝光，大家自然会想到美国著名风光摄影大师安塞尔·亚当斯所创建的“区域曝光”理论。的确，“区域曝光”理论几十年来一直被黑白摄影迷奉为黑白摄影的精髓，但它过于复杂、艰涩的描述和操作也常常使人望而却步。实际上，要做到正确的曝光，无非是要对拍摄对象作出合理的影调想象，并根据各类测光表的测光原理，对测光数值进行合理的修正。

7、良好的清晰度和颗粒度。清晰度和颗粒度是黑白画面素质最基本的要素，直接影响着画面的细节和质感表现。要提高照片的清晰度，应从镜头和胶片的选择、对焦的精度、曝光时照相机的稳定，以及运用大景深等几方面着手。至于照片颗粒度，则要注意胶片和相纸类型、曝光和显影等方面的选择和控制。

8、严谨的暗房冲洗控制。不管拍摄时采取如何精心的控制，若没有严谨的后期冲洗仍是无法获取一个高品质影像的;并且从事黑白摄影的乐趣之一就在于能在暗房中体验对黑白影像的控制。在黑白影像冲洗、制作过程中，得认真选择与胶片特性相适宜的药液和相纸，严格控制温度、搅动频率和反差，以及采用遮挡技巧来改善影像的局部影调和层次，甚至，可以通过一些特技制作(如套放、叠放等)来描绘出无法在一张原始底片上所能描绘的心象。

新手须知的构图大忌有哪些?

从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

下面，我们就来看看如何抓住摄影的灵魂。

1、顶天立地不“留白”

中国画讲究“留白”的技法，摄影亦是如此。如果让被摄主体把画面占得过于饱满顶天立地的，不仅会很不利于照片后期制作过程中的裁剪。同时也会使画面散，失去意境而无法突出主题。高手低手之差有时就在这分寸之间。

2、画面分裂

在取景时要处理好拍摄主体的位置以及她的运动趋势，如果模特的头部转向侧面，就应沿着她头部延伸的方向给予一定拍摄空间，如果模特要前往某个点 位，就应在该位置的方向留出空白，千万不要将方向搞错。否则画面会有种被一分为二的不平衡之感，前后场景不连贯呈分裂状，这种缺乏和谐、统一的感觉会给人一种紧张、拥挤的感觉，使画面显得沉闷、压抑。

3、主题不突出

拍摄时，要按照想表达的意图和所要拍摄的类型进行构图。想使人拍出高大的形象可以用仰摄，反之要得到人拍得矮小的形象则可以选择俯摄、平摄，总之在构图时要有自己想表达突出的主题，并围绕这个主题来设计展现形式，不然拍出的照片千篇一律会很死板。

4、比例不当

拍摄人物时还要注意人物在画面里的剪裁比例，如果不是全身照，那么为了保证画面和谐，或者突出某主题便要对模特的身材比例进行“剪裁”。一般来说，常用的截取部位包括：膝盖以上、齐腰、胸部以上、肩部及头部、头部。如果剪裁得不好，有可能会给人怪怪的感觉。

5、喧宾夺主

为了被摄人物靓丽的造型，可能有的朋友会为模特身上附加很多杂七麻八的东西，或者在背景布置很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，或者各种各样的建筑或物体，这些元素很可能喧宾夺主抢了模特的风采。在拍摄时，无论是前景或背景都应尽量模糊或淡化，也要避免这些元素不必要的破坏了影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等。

6、画面失衡

在构图时没有顾及画面的影调结构、色彩结构的协调，造成画面色彩，影调失衡，影响照片效果。

三亚得天独厚的气候和大海、蓝天白云，成为国人旅游的宠儿。近年来，旅拍的兴起使得三亚的婚纱摄影行业进入火热，是旅拍胜地。三亚旅拍基本上是以外景拍摄为主，基本无内景，风景和人物的结合才能拍出完美的婚照。

可是小编也在此提醒大家：想拍出一套完美的三亚旅游婚纱照，有些知识是需要新人来好好掌握的，从而保证三亚外景婚纱摄影万无一失。 所以在来三亚拍摄婚纱照之前，新人需提前做好知识储备。

第一、在拍摄的当天，新娘需要准备可拆卸式的内衣或隐形的内衣，确保内衣颜色和外衣的颜色能够协调，最好选择肉色，确保在拍摄过程中，不会发现走光的情况，也很有美感。

第二、对服装的选择，外景的拍摄与内景是有很大不同的。在选择拍婚纱照时，服装的颜色是需要稍微靓丽一些。要是穿颜色比较浅的衣服去室外拍时，不会产生很好的效果。 还需注意到衣服的选择，不要选得太厚重了。

第三、对新郎来讲，可以多带一些西装与衬衫，便于拍照时，服装能更好来搭配，毕竟穿自己的衣服，会很合身、舒服，还能得到很好的表现力。

第四、配饰的选择，在拍一些创意性的三亚旅游婚纱照时，新人需准备一些配饰，因为有的时候，一些配饰可能会起到点睛之笔的效果，甚至能增加照片的意义，细节地方也会变得不一样的。

当新人进行三亚外景婚纱摄影时，有些事情是需要提前来做准备的，从而保证婚纱照的拍摄可以顺利进行，不至于婚纱照没顺利拍完，反倒影响到自己的拍摄心情。

水底微距摄影有什么技巧

水下微距摄影从技术角度讲不是很难。所幸的是有TTL技术，测光就如同吃个馅饼一样容易。并且，在陆上积累、练习和掌握的微距摄影技术，在水里也一样可以应用。

这里所说微距摄影放大倍率，一般是从1：3到1：1。1：3代表的是，底片上曝光的影像比实际物体小3倍;而1：1则表示底片上的影像与实际物体一样大小。(也就是说，微距镜头上给出的比例公式，冒号左边的数字代表的底片的影像大小，右边的数字代表实际被摄物的大小。比如，用1：3的微距镜头的最大放大倍率去拍摄一个实际长度为10mm的昆虫时，昆虫在相机底片或者数码感光芯片上形成的影像大小就是3mm。而当用1：1的微距镜头去拍摄时，底片影像的大小就也是10mm了)。

为了能在微距范围内拍摄，要使用一种特殊的镜头以及与其配套的防水镜桶。一般，微距镜头从无穷远直到最大的放大倍率都能合焦。另外，也可以用标头(大约50mm的镜头)与近摄接环相结合。但这种接环在潜水的时候无法取下，因此，会将镜头的合焦限制在一定范围内。

传统微距镜头的焦段一般是50-60mm。100/105mm或者180/200mm焦段的微距镜头不能给你更大的放大倍率，而是能在更远的距离上来进行拍摄。在是追踪拍摄那些到处晃动的鱼时，有很显著的优势，有时甚至是先决条件。

技巧

微距和其他拍摄之间有个显著的区别，就是伸长的镜桶增加了镜头到底片之间的距离，从而极大地减弱了光线的传播。拥有TTL功能的人现在有了优势，因为不用去计算曝光补偿的问题。安装在胶片前面的感应器能自动计算光线的损失并予以补偿用手动方式去拍摄微距就要费劲很多。如果有人有这样的热情去尝试，就要做好欠曝的准备并花时间去研究如何去做补偿的工作。对焦也是微距摄影中的一个问题。当进入微距拍摄范围时，景深会呈几何级数下降。要用手动对焦方式将仅几个毫米的东西合焦在恰当的距离上确实是个极大的挑战，而结果往往会出现极小的失焦的情况，尤其是在光线较暗的时候。实践表明，对于初学水下微距摄影的朋友，依靠自动对焦会拍出更好的片子，因为自动对焦比任何人眼更快更精确。将相机设置在“伺服自动对焦”(S挡)上。在这种模式下，会有把握在构图时，所选定的合焦点始终保持清晰，并等到合适的时刻按下快门!必要时，轻轻地前后移动一下相机来调整合焦情况。

曝光

要最大限度地缩小光圈， 为的是尽量对微距的短景深进行补偿。几乎所有大厂商生产的微距镜头都有f32的光圈。另外，由于微距头的长镜桶增加了镜头和底片之间的距离，从而增加了光线的损失，显然需要补偿很多的光线才能做到正确的曝光。较短的拍摄距离对此有一定的补偿。使用100ASA(ISO100)的胶卷，50/60mm微距镜头以及闪光指数为11的闪光灯是比较合适的。用100mm/105mm微距头拍摄时，闪光的输出要加倍。这可以通过使用两只灯来实现。而当用更长焦距的镜头来拍摄的时候，甚至要考虑使用第三只灯。同样的方法也适用于那些使用“增距镜”的情况。增距镜能让镜头的焦距和放大率都增加一倍，达到2：1。实际拍摄中，使用两个或者三个小型的微距闪光灯远比使用一个工业级别的强劲闪灯的效果要好。专门的微距闪光灯能提供恰当的色温，5600K，从而有良好的色彩还原，并且容易携带和操控。广角用闪光灯是为了照射大距离而制造的，其色温比较低，拍出的色调会偏橙或者红色。

闪光灯及其摆位

传统的微距照明方式是正面照射。将闪光灯置于相机的正上方，这样可以保证在大多数情况下被摄物体都能有良好的照明。在某些情况下，将正面照明和侧面照明相结合来强调一些特定的特征。比如，侧面照明可以强调海兔的鳃部，而正面的顶光可以突出石头鱼背部的尖刺。为了让灯的摆位方便灵活，闪光灯应尽量小些并装在由两只短臂组合而成的灯臂上。与闪光灯照明同样重要的就是突出主体。如果一张微距照片让观众在上面找半天哪个是主体的话，是多么糟糕的事情啊。因此，将主要特征与前景和背景分开是非常重要的。独到敏锐的眼光，会拍摄到一个独立于礁岩上的海葵生长在蓝色大海怀抱中的照片(为了让背景呈现蓝色， 将镜头对准水面拍摄，并使用较慢的快门速度1/15到1/8秒)。

应注意的事项

即使在拍摄微距的时候，有环保意识的水下摄影人也应避免任何与珊瑚礁或者岩石的接触。用两个指尖轻轻捏住死珊瑚的一角，身体其余部分悬停在水里，就应足够来支撑和操控相机了。因此，良好的潜水技术和中性控制是前提条件。良好的水下行为不但对环境有好处，也会令潜导喜欢你。记住，潜导都有自己的秘密地点，那些潜点可不是已经被潜滥的地方，而潜导只带他信得过的人去看的。

创造人像摄影意境的13种方法：

1.玩转PHOTOSHOP

出色的后期往往能够给照片带来更多新意，尤其是弥补数码摄影在色域与色彩表现上的先天不足——当然，黑白后期对于胶片来说也颇为重要。

2. 记录纹理

如果拍摄对象有很深的皱纹，或者其他具有纹理质感的特征，有可能为图片增色不少。

3. 尝试过曝

在浅色背景下，过曝有时会带来颇为特殊的效果——尤其在画面中存在强烈明暗反差的时候。

4. 减少曝光

对于黑色占据绝大多数空间的画面来说，降曝可以突出明亮的部分，例如脸颊。

5. 逆光拍摄

发丝会在逆光下有惊喜的效果。

6. 疯狂“摆拍”

矫揉造作的姿势很无聊，但是大胆而疯狂的尝试绝对有不同的效果——还可以利用更多元素来营造细节，例如特别角度的阴影。

7. 文化氛围

独特的文化背景会给照片添色不少。

8. 利用倒影

利用倒影可以给照片添色不少。

9. 展现影子

摄影就是光的艺术，自然也是影的艺术。

10. 特写

如果角度适当，面容的一部分特写会更具震撼力——嘴唇，眼眸，眉间。

11. 失焦

焦外模糊的影像也可以成为照片的迷人之处。

12. 捕捉动感

嗯，在Antoine DAgata的片子里看到过最淋漓尽致的展现。

13. 尝试道具

在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。

在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

想要拍出优秀作品，任何细节都要注意，包括摄影的一些配件，所谓小配件起大作用。下面，我们就来看看风光摄影必备配件盘点。

许多初学者接触摄影的时候会认为风景拍摄很简单，前期只要构图不差，后期PS可以任意调整照片的饱和度或者明暗度等等。先不说在后期调整的时候损失的画面细节，因为你不得不一开始就会错过很多精彩，比如长时间曝光下的流水瀑布或者肉眼无法见到清澈见底的河流。

偏振镜

推荐理由：偏振镜可以消除水面或者玻璃的反光，增加局部的对比度，后期PS也无法达到这样的效果。

推荐品牌：Nisi，肯高

我们平时使用的偏振镜为圆形偏振镜，这货分为两层，第一层用于固定在镜头前端的落后上，第二层需要自己用手去拧，用于调节实际拍摄中屏蔽偏振光的角度。

在进行风景摄影的时候使用偏振镜，可以让蓝天更蓝，让湖水变得更加清澈或者跟镜子一样，在扫街的时候可以消除建筑表面玻璃的反光，这也是后期PS无法替代的地方。

相对于其他滤镜来说，由于偏振镜有更高的不可替代性，因此也是目前摄友们的首选滤镜。国产品牌的偏振镜虽然很便宜但并不推荐购买，因为做工粗糙且容易出现偏色现场，购买肯高或者保谷的偏振镜是很不错的选择，价格也不贵。

渐变镜

推荐理由：在天空与地面光线反差较大的时候，可以让照片保留更多的细节。

推荐品牌：Cokin高坚

渐变镜有什么具体作用?

有人说渐变镜的效果可以通过PS后期实现，这话虽然不假，但是PS里调整亮度的时候肯定会损失画面细节，这也是嗜画质如命的风光摄影大师们不能容忍的。

市售渐变镜分为两种，一种是圆形渐变镜，一种是带镜架的方形渐变镜，小编建议大家尽量选择方形渐变镜，因为圆形渐变镜无法调节明暗部分所占的比例，在拍摄的时候也就无法真正得到自己想要的效果。方形渐变镜虽然麻烦一点，但是却能任意调节。

渐变镜的颜色有很多，常见的有渐变灰，渐变橙，渐变蓝，渐变红等等，如果只是想控制光线对比度，用渐变灰最合适，如果想增加画面中的冷暖调或者对比冲击，渐变橙和渐变蓝都可以。

目前市售的渐变镜都很便宜，方形渐变镜都是以成套形式销售，前期建议可购买相对便宜的渐变镜，等到玩熟悉了以后可以再考虑购买更好的滤镜。

中灰镜

推荐理由：想尝试白天拍摄“空城”吗?想尝试白天拍摄雾状流水吗?赶紧下手吧!

推荐品牌：HOYA，肯高

老规矩，中灰镜有什么用?能拍出啥?

当我们需要长时间曝光拍摄的时候，也许会因为光线不够暗使得快门速度一直慢不了，即使光圈开到最小，但快门速度依然非常快。这个时候就需要中灰镜的帮助了，像UV镜一样直接拧在镜头前端，可以减弱入射的光线，从而实慢速快门的效果。

中灰镜有很多种类，区别会通过以"GN"的方式印在中灰镜的环上，比如GN2，GN4，GN8等，不同数值代表不同的暗度，GN2代表降低一档曝光，GN4代表降低两档曝光，GN后面的那个数值是2的几次方，就代表降低了几档曝光。例如在用A档的情况下，不加任何滤镜时快门为1/500秒，加上GN4以后，快门速度则变成了1/125秒，降低了两档曝光。

中灰镜也跟渐变镜一样，有方形和圆形之分，建议直接购买圆形的就可以了，不漏光，不像方形中灰镜会有轻微的漏光，且更加方便携带。现在还有一种可变密度中灰镜，顾名思义它的减光效果是可变的，优点就是可以逐级调节非常方便，缺点就是价格比较高。

三脚架

推荐理由：增强拍摄稳定性，最重要的是可以实现慢速快门、全景扫描等效果，风景摄影百分之百必备配件。

推荐品牌：百诺，思锐

如今出门不带个三脚架都不好意思说自己是去拍风景，换句话说三脚架在拍摄风景中的重要性甚至超过了各种滤镜，如果没有三脚架，那之前几种滤镜的作用也无法得到全部发挥。用广角镜头时可配合三脚架实现长时间曝光拍摄，用长焦镜头时有时候也需要三脚架提高画面稳定性，在镜头前端装有滤镜的时候为了使操作更方便，也会用三脚架对相机进行固定，鉴于三脚架如此广泛的用途，作为风景摄影爱好者实在是必备配件。

三脚架的必备要素就是稳定，目前市售很多三脚架的材质以塑料或者铝合金为主，以“方便携带”为理由价格便宜而且卖得很火热，试想一下虽然这样的三脚架价格便宜而且方便携带，可是拍不出稳定清晰的照片，价格再便宜，便携性再高，那又有什么用呢。

如果不考虑携带因素，只想越重越好，可以考虑竖力的铝镁钛合金系列，比如竖力PRO 500DX这款就不错，商品毛重3.15公斤，最大承重10公斤，从商品毛重和承重性能来说都是非常高的标准，价格也不贵。

如果经常旅游需要携带方便的三脚架，推荐百诺碳纤维三脚架C1690，三脚架自带挂钩，可以通过悬挂重物来达到稳定的目的，虽然碳纤维三脚架偏贵，但是品质绝对有保证。

现在三脚架还有各种各样的功能，比如拆分成独脚架，或者可以张开角度近180°等，需要三脚架的朋友可以根据自己的实际情况和拍摄题材来购买三脚架，首选要素就是稳定，不要被过多花哨的功能迷糊了头。

总结：风景摄影是慢工出细活的玩意，虽然说有各类滤镜和三脚架的支持可以让我们在拍摄上更加从容一些，但是也需要自己不断去实践和摸索。想拍出高画质的照片，最好不要装UV镜，而且尽量不要叠加过多的滤镜，因为一旦滤镜叠加过多很容易造成暗角现象。另一方面就是许多人都说的“小光圈拍风景”，我认为拍风景光圈不必太小，F14最多了，再小画质反而会变差，这也是很多时候我们必须购买中灰镜用于减弱入射光线的原因，希望各位风景摄影爱好者可以拍出自己满意的照片。

商业美食摄影技巧有哪些?

商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。

下面，我们就来看看商业美食摄影技巧。

商业美食摄影的流程

美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现自家菜肴的特点。这种拍摄往往采用“移动影棚”的方式，即由摄影师将闪光灯等各种器材带到餐厅等拍摄现场。

拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需要、喜爱的风格，以及场地、电源设置等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序一盘盘呈上。这么做是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。

美食摄影大致分几个阶段

1、 菜品制作：从拍摄效果考虑，能够让厨师与摄影师共同讨论那是最好的。

2、 布景：挖掘出菜品背后文化内涵，决定采用何种环境哪些道具进行场景布置。

3、 灯光：在餐厅布设拍摄场景，布光。

5、 架设三角架。

6、 从各个角度拍摄，看哪个效果最好。有条件时可架设多机位。

7、 为保持食品新鲜要控制拍摄速度

8、 细节调整：比如在冰茶里加一片柠檬，能给单调的照片增添一点色彩。

9、照片后期处理调整

美食摄影的现场布光

严谨的美食摄影需要精确的布光，通常情况下，摄影师会携带可拆卸的影室灯等工具在餐厅实地搭建，完成商业拍摄。

这里为大家介绍一种常见的通用布光方法，用这种方法可以得到非常理想的布光效果。首先，在菜肴上方设立一个向下照射的闪光灯并 配备大型柔光箱作为主光，摄影师从菜肴的侧上方拍摄，一侧配备一个装备柔光箱的闪光灯作为辅光，在菜肴的后方架设一个装备标准罩的闪光灯作为造型光，它可 以增加菜肴的明暗反差和质感。

美食摄影背景的营造

美食拍得有感染力，需要有适当的背景搭配。好的背景能让平凡无奇的餐桌看起像个五星级饭店。除了拍摄主体以外，背景的色彩几乎决定了整个图像的色调，所以搭配得好，画面会非常漂亮。

不同的色彩搭配方案决定了画面及美食的不同风格。色彩明快的背景能体现出清新感觉，搭配凉拌菜、绿叶菜给人轻松畅快的感觉。色彩深奥且多变化的背景能营造出浪漫神秘感觉，充满艺术的感染力，搭配西餐、西点等能反映出美食特有的文化内涵。

除了常见的不同色彩的餐布以外，还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景，以突出菜肴的新鲜度。

道具烘托美食品味

将餐具融入美食摄影的照片画面，常见于西式餐点的美食照片，有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面，这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境，因此，在拍摄西餐时，画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。

在美食与餐具等元素的组合搭配时，要注意画面面积的分布，主体美食所占的面积不能过小，以免喧宾夺主。在搭配元素的构成上，要点到为止，画面中还要预留一定的空间，构图不可过于饱满，以营造和谐的氛围。

高档的餐具、红酒和高脚杯等等，都可以被用作妆点画面的道具，它们可以起到烘托美食品味的效果。

勺子和刀叉也是经常用来做配角的餐具，尤其是在拍摄汤菜时，勺子的搭配使画面更加亲切温馨。

麻黄梁镇位于榆阳城区东北35公里处，因地势较高，生长麻黄而得名。古长城由西向东穿境而过，将镇境分为南、北两种地貌。南部，千沟万壑，纵横交错；北部，大漠绿洲，风情万种。特别是境内的壁立千仞、高峡平湖、血染丘陵等地质景观令人叹为观止，流连忘返。历史文化源远流长。有北宋女将刘金定雄踞双锁山，囤兵营（云）盘梁遗址，有清末陕西三杰之一书法家李棠故居，有赤足寺、兴隆寺、龙泉寺等名刹古寺，有六百年木瓜树、千年古松，悬崖峭壁上的千年原始古柏群蔚为奇观。所有这些历史文化和大自然的鬼斧神工，绘制成一幅壮美的画卷。

近年来，创办了陕西省第一个民间乡镇文化站长城文化站，组建了长城画社、长城学社、长城采风社；在双山村创办了榆林市美术家写生创作基地、陕北信天游采风基地、影视采风基地，为全国各地来此创作的画家、学者提供服务。吸引北京、上海、西安、香港、台湾等地的知名画家、摄影家慕名而来，每年接待3000—5000人次。

麻黄梁黄土高原写生摄影基地闻名遐迩，是中国知名画家、摄影家写生创作的圣地。北京师范大学教授段正渠三十多年来，每年至少一次来麻黄梁采风创作从未间断，他的《十月麻黄梁》、《麻黄梁长城》等油画作品多次在国内国际获奖。贾又福的弟子中国当代著名山水画家王一明更是扎根麻黄梁，作品《寄情麻黄梁》系列震动画坛，著名摄影家陈宝生关于麻黄梁印象的摄影作品《山魂》在全国发行，吸引清华、北大、中央美院师生数次到麻黄梁写生创作。画家刘文西先生曾三次亲临这里，置身于千沟万壑、库峡碧波之中采撷。

2013年，麻黄梁出版了《情系麻黄梁》、《寄情麻黄梁》两本画册，2014年2月份，在榆林世纪广场成功举办了《魅力新榆阳、神奇麻黄梁》摄影展。4月份在西安亮宝楼展出麻黄梁山水画八十多幅。5月28号在中国美术馆展出麻黄梁油画作品。9月20日，在北京798国际艺术区三度半艺术空间设有麻黄梁山水作品画廊。10月份举办麻黄梁黄土高原写生摄影基地采风活动暨王一明作品展；中央数字频道收藏天下翰墨人生栏目组拍摄麻黄梁风光暨王一明写生纪录片。是一块正在开发的黄土地艺术金矿。

信息来源：区旅游局

麻黄梁镇：榆林市辖镇。1958年建麻黄梁公社，1984年改乡，1997年改设镇。位于市区东北部，距市区26.5公里。面积430.6平方公里，人口1.1万。榆府公路经乡过境。辖磨庄、花龙镇、旧堡、乔界、盘云界、十八墩、大圪达、东王家湾、东清水河、断桥、李家峁、刘占峁、上黑龙滩、下黑龙滩、崖窑、瓦窑沟、张虎沟、十字焉、段家湾、店坊、阎山、双山、东刘家畔、大沟24个村委会。。

VIVO手机的夜景、HDR等模式是智能预设模式，无需调整，但专业拍照模式是需要根据不同场景调节的，具体参数设置如下：

1、S表示快门时间，对于运动较快的影像或者需要捕捉某一瞬间的画面，最好选用低快门时间，快门时间越长受到手抖的影响就越大。

2、AF表示的是对焦方式，从左到右三种对焦方式分别是单次自动对焦、连续自动对焦、手动对焦。单次自动对焦适用于静止拍摄，连续自动对焦适用于运动中的景物，调成手动对焦方式后可以通过滑动进度条手动改变焦距。

3、ISO表示的是感光度，感光度越高，画面噪点越高，更有利于捕捉影像，需要根据现场环境选取最适合的感光度。

4、EV表示曝光补偿，如果要增添画面亮度的话就选用大于0的数字，数字越大，亮度越高，想要画面亮度变暗的话就选择数字小于0的数，负数越小画面越暗。

5、Auto是模糊度调整，越往右边越模糊。

摄影应注意什么?

大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势。

下面，我们就来看看国外摄影师的摄影建议。

1、 完成拍摄后请格式化你的记忆卡

完成一次拍摄后请格式化你的记忆卡(前题是你已在电脑备份)，避免在下次拍摄的途中容量不足，然后在model面前慢慢从相机里拣选可以删除的相片……

2、请用RAW拍摄

请不要对自己太有信心或心存饶幸，拍摄RAW档总能留你一条可以后制改善的后路。

3、要拍摄婴儿的话，请跟随他们的生活节奏

请不要在婴儿想要睡的时候拍摄他欢笑的样子，婴儿不是专业模特儿，想要拍摄他们的动态则需要跟随他们的生活节奏：在他刚睡醒的时候拍摄他懒洋洋的一面，在他高兴的时候拍摄他欢笑的一面。

4、请使用大光圈镜头

第一天学摄影我们就知道光圈愈大，能吸收的光线愈多，快门速度也能相应变快，能更好的凝固画面的动态。毕竟很多时候评论相片第一样准则就是看它有没有“松郁蒙”，所以大光圈的原理和功用看似简单，但却可以终生受用。

5、小心射灯的热力

射灯的modeling让摄影师可以预视闪灯的效果，但长期照射下射灯灯泡则会产生很高的温度。尤其在更换柔光箱或要收拾射灯时，请小心不要触碰到射灯灯泡。

6、请为婚礼摄影预备后备器材

婚礼是别人的人生大事，请重视。预备后备器材以避免任何意外发生，导致不能进行拍摄的任务。

7、请为婚礼摄影预备后备地点

天气总是不似如期，为婚礼摄影预备后备地点以避不时之需，也可以令你的拍摄过程无后顾之忧，同时令作为摄影师你的显得更加专业。

8、买一支好脚架

一支好的脚架能穏定你的相机，也表示能完全发挥你的相机的像素而不是被手持拍摄下的震动影响画质。一支好的脚架可能要很贵，但也是你一生唯一要用到的脚架。置于你要怎样选择，则视乎你的使用需要如：

1)你只用在影楼，就可以选择最重但最穏重的脚架;反之你经常到户外使用则需要较为轻便的脚架。

2)脚架的负重需要重于你的装备起码2倍才算可靠。

3)不要太贪便宜，不然你只会要再买另一支(更好的)脚架。

9、学会使用闪光灯

学会使用闪灯是很难的事，但它的确能让你的作品更加出色。

10、放大100%检视相片

有些相片的瑕疪在细小的萤幕很难被察觉，小心至上的话请在后制过程中放大相片至100%检视。

11、为你的装备做防水措施

除非生产商列明你的装备有防水功能，否则你不应该挑战你装备的吸水能力。

你知道新手入门单反相机的正确拍照姿势吗？一起来看看吧。

操作方法

新手在使用入门单反相机的时候可以如下图所示，一手托住相机下侧，前掌顶住相机的镜头部位，另一只手握住右侧快门的部位。

新手在使用单反相机的时候一定要有一个托举的动作，这是为了防止我们因为在拍照过程中手抖所导致的画面模糊等情况。

新手如果使用三脚架的话，把三脚架装好以后可以一手握住三脚架，另一只手搭在单反相机像快门处，身体向前倾，如下图所示。

如果说我们使用长焦镜头，或者说想要在拍照过程中拉动景深或者光圈大小的话，那么我们首先要做的就是把一只手放在镜头这里。如果我们想要大景深，那么就要选择小光圈。

一个摄影初学者有哪些容易触碰的误区?还没摸清这个范畴的一些规律，一不留神，摄影初学者们就会犯这些错误。

一、纠结器材

纠结于器材品牌和各种镜头参数，显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。

其实将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。

二、沉迷后期

沉迷于后期，尤其是沉迷于过度后期。例如，颠覆生物学和美学两大领域的东西。

后期是摄影的重要组成部分，后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法，我想建议这类同学别学摄影，干脆去当CG画师，因为相机什么的真的不重要了。

与之相反的就是只注意前期，无视后期，这也是不好的习惯，一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。

三、不敢分享

不敢分享自己的作品，很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，中国的摄影氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说：拍得好烂、狗片、弱爆了，却不说差在哪里，有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵，为了这类评论，希望新手们壮起胆子无视喷子，晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴，贴出来需要有目地性，例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择，这样容易做到有的放矢。

同时也请提供足够详细的信息，例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数，不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。

四、为多拍才能进步

拍照技术需要多拍来锻炼是不假，但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前，请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达，触类旁通。想自己的不足，想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。

五、忽略美感

过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感。

这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。

虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。

焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。

锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。

这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。

六、盲目追求“意境”，忽视基础技术

很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。

摄影摩卡是指摄影模特卡、模特卡、模特卡（MOKA）它指的是一份简单的简历，包括模特的基本信息（姓名、身高和特点等）和各种风格的照片。摩卡可以在申请和宣传时使用。

摄影摩卡也意味着模特卡，类似于证书，是模特身份的象征。它可以在宣传和申请时使用。摩卡应该如何拍摄？如果你得到了一张你满意的好模特卡，那就离你的成功又近了一步。如何拍好模特卡有以下建议：

1.拍摄模特卡对于新模特和老模特来说都非常重要；尤其是对于新模特来说，拍摄模特卡是新人锻炼和学习的好机会，也是建立镜头感、舞台自信和形象的门槛；这也是一个重塑和升华形象气质的过程；有可能因为一张好的模特卡赢得了很多宝贵的机会。因此，模型卡非常重要。

2.拍摄模特卡的一些准备工作:首先，长期塑造身体和训练舞台镜头感是非常重要的，要展现自己的最佳状态；另外，多尝试衣服的类型，选择最适合自己的款式；最后，选择一个适合自己的摄影师也很重要。一个好的摄影师不仅能拍出好的照片，还能教会你很多你不知道的东西，从而提高你的专业水平。

3.在拍摄过程中，摄影师与模特的精神交流也非常重要，相辅相成。他们必须有精神交流，否则很难拍出好电影。

摄影需要更多的设备，除了众所周知的相机，还有各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途过滤器、相机包、相机脚架、工作室闪光灯、盒、各种灯架、反光板、反光伞、外部灯、相机灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁设备、快门线等，也包括上述设备的附件。

对于摄影师来说，虽然摄影在于构图和创意，但一个好的摄影设备确实非常重要。接下来，我将介绍摄影设备的基本需求：

1.至少要配备一个全画幅相机，一个24-70镜头，一个50或85定焦，这基本上是最低配置。如果你买一个新的，大约需要1.5万。当然，如果你有钱买一个70-200和一个广角镜头，拍摄会更灵活。

2.你需要一个稳定器，像云台这样的设备，这样视频会更稳定，不抖，观看效果好，价格在3000左右。

3.航拍无人机可以从天而下拍摄，适合拍摄远景和震撼画面，可以为视频增添不少色彩，也可以增加视频的印象。入门级有大江dji需要四五千。

4.后期制作也需要电脑来完成，电脑主要需要考虑两个方面:一是运行内存，二是屏幕色域。如果是台式电脑，6000或7000左右就能满足要求。如果是笔记本，至少要配备7000台电脑，但如果要非常流畅，估计要达到9000多台配置。

5、至少有两个闪光灯，一个引闪器，一个反光板，一个三脚架，这也是必要的。

6.如果配备运动相机，拍摄运动画面会更好，运动对象的拍摄效果也会更好。

相机中比较适合专业摄影师的产品必须符合三个条件：可以搭配多种镜头使用、可以适合多种场景、可以获得超好的拍摄效果，而符合这些条件又比较具有性价比的产品有：尼康D750、佳能EOS 90D、宾得K-1II、索尼ilce-6400、奥林巴斯OM-DE-M5等等，这些都是价格接近万元而且性能超好的产品。

摄影专业相机推荐

1、尼康D750

价格：11399元

它有2432万的有效像素，可翻转的3.2寸LCD屏幕，ISO100-12800的感光度，51点自动对焦系统，以及每秒6.5幅的连拍，内置了wifi模块，好用而且功能实用，有着非常好的操作性，在暗光环境下对焦性能非常卓著。

2、佳能EOS 90D

价格：9899元

柔美而且锐利的高画质，非常强悍的DIGIC数字影像处理器，和高ISO感光度达到超好的降噪效果，并且有100%性能的光学取景器，以及45点的自动对焦感应器，还有RGB和红外感应器能够高效的捕捉到面部。

3、宾得K-1II

价格：14230元

专业相机中自然是少不了宾得这个品牌，它能够利用PRIME IV的图像引擎打磨出超高画质的图像，还有高解像的防抖模式，能够应对各种各样的恶劣的拍摄环境，并且能保存RAW格式，对于专业摄影师来说这些功能都非常好用。

4、索尼ilce-6400

价格：11078元

这个一款在专业相机中价格相对比较实惠的型号，能够0.02秒内就完成对焦，并且能实时的对焦眼部然后跟踪，屏幕可以180度的翻转，设置时可采用触控方式，在弱光时对焦的性能也得到了极大的提升。

5、奥林巴斯OM-DE-M5 MARK III

价格：139999元

尽管奥林巴斯现在处于破产，然而它的产品中还有很多是非常实用的，比如这款相机就是其中之一，它的参数非常好，拍摄出来的效果也让人十分的满意，当然也包含了很多人性化的小细节，缺点是国内不太容易买到。

旅行摄影是一件又美好又辛苦的事情，如何轻装出行又能拍摄出好的照片呢?旅行摄影需要带什么器材?这里就给大家介绍下。

镜头

1、焦距尽量带齐，广角到长焦都要有——因为你不知道自己会遇到什么。

2、随时有机器能提供你广角或者长焦——因为精彩的画面往往短暂存在。

3、大光圈定焦镜头要尽量保证有一支——因为这会让你的照片显得迷人。

三脚架

建议带轻便的旅行三脚架，2000左右价位的，碳素的，收纳起来越短越好。

摄影包

双肩包：双肩背着轻松，取用镜头麻烦。

单肩包：单肩背负沉重，取用镜头快速。

如果您是准备跋山涉水，或者需要长时间背包，再或者背的器材比较多，都建议选用双肩包。记住双肩包叫背负系统，就是让你背着跋山涉水的。

如果您就是城市题材、人文题材等，或者带的器材不多，再或者一定要逼格，那么单肩包是选择方向。记住单肩包叫拍摄系统，不是让你长时间负重的。

如果你随身带了旅行脚架，建议你的脚架能够挂在单肩包或者放到包里。所以选择单肩包，尽量不要再考虑脚架了。

纪实婚礼摄影怎么拍

一、纪实婚礼摄影概念

纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品，西方国家的婚礼与国内有所不同，西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天，而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄，婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式，新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄，职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间，在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言!就其范围来说，是婚礼摄影;就其属性来说，是纪实。在国内，这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比，而不是婚礼跟拍。

二、纪实婚礼摄影特点

婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势，简单的说：同一个姿势要一百个新人去做，而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式，甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的，问题不是照片好不好看，而是照片中的人究竟是不是自己。

总结起来婚纱照是一种归纳，一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面，而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用，是一种遗憾。

纪实婚礼摄影则是一种演绎，一场婚礼由不同的主角、配角们，在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的，每个表情是立体而生动的。在国外，婚礼通常是举办一天，时间上比国内的婚礼要充裕，因此，就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片，“绝美”不是“唯美”，人们的动作和面容达不到无瑕疵，然而作为艺术品和记录品，却是无瑕疵的，能够穿越岁月，雕刻时光。

婚礼跟拍对一个摄影师来讲，要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验，对事物的发展有预见性，拍摄要有提前量。现在的婚礼摄影的主流方式，是与欧美的纪实婚礼不一样的，欧美的纪实婚礼，讲求的是纪实，不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影，要求的是两点的结合，即“纪实与艺术”的结合。

所以，这要求更高了，又要有抓拍，抓拍还要有艺术性，又要有摆拍，摆拍还要非常自然!这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别，所以如果真的是从没有拍摄过的朋友，前几次拍摄，一定会很痛苦，真的不知道从何处下手。

三、婚礼跟拍摄影的几大难点

1.光

拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。

第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。

2.角度和站位

角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

站位主要是在婚礼现场，虽然摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

这点，很难整体上讲。经验就是一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。

4.与一些重要人物的沟通

沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通，调动情绪，让新娘喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

跟新郎沟通，让新郎放松，不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。尽量的与新娘去互动，让新郎也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，出片率也大大提高。

四、设备和器材

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段;拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段;拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段，其实就是所谓的大三元。

定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。

五、婚礼摄影的大体拍摄流程

1.开始拍摄

婚礼摄影目前来讲，都是与化妆同步进行的。如果是单机位，摄影师要与化妆师大体同一时间来到新娘家，跟随新娘拍摄，因为新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话，另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2.整体拍摄流程

整个流程大体分为3大块：第一，在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程，新郎到新娘家迎娶新娘的过程，从新娘家车队出发的过程。第二，有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程，如果直接到酒店，那就是在路上的车队部分。第三，就是酒店的整体过程。

延时摄影如何设置相机?

一个场景要拍摄多少张数，才能算是一个延时摄影可用的项目档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后期时，大约只能转换为10秒左右的 影片。

下面，我们就来看看相机设置小技巧。

提到拍摄延时摄影的乐趣，很多人都会提到“肉眼无法感受”、“千年如一日”的奇幻视觉效果，相信每一位热衷此道的摄影师都会认同。这里从三个拍摄时间点，来分享相机的基本设定，分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。

日间拍摄

基本上，曝光模式可设定在光圈优先模式，白平衡则选择自动，ISO值尽量降低。最重要的，就是快门速度需尽量放慢，如果是以1/1000秒或1 /2000秒这样的高速快门来作拍摄，将会得到凝结的瞬间画面，但因为拍摄之后需后期剪辑成流动的影片，所以建议尽量放慢快门速度，例如使用1/50秒以 下的速度，这样在后期之际将会比较方便，画面也会更加流畅。

隙顶日落。延时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景，因此在拍摄上，风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过，比起拍摄单张照片，进行延时摄影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。

夜晚拍摄

建议大家改用手动模式(M模式)拍摄。白平衡部分，若是在有光的环境，可以使用自动白平衡，若是无光的环境(如山区)，则建议调整至3300K左右的色 温白平衡，这样画面会呈现偏蓝色，比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡，画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前，先使用较高的ISO(例如 ISO800)、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄，观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等)。基本上，曝光时间不要超过30秒，因为加 上间隔时间，单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒，后制时影像的接续可能会不顺畅，因为时间差异太大了，例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间 控制在30秒之内，景物的延续性将会较为理想。

明暗交界时刻

此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天，相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说，可选择光圈优先模式，先使用小光圈，之后再慢慢开大(例如从 F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4)，这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近，若是差距太大(例如白天1/60秒、夜晚30秒)，后期时容易发生白天的画面可以平缓播放，但 到夜晚时却变成类似加速播放，整体看来很不协调。此外，也可以尝试固定光圈、快门速度，让ISO自动升高，如此能够保持光圈与快门速度的衡定，但缺点就是 高感光度所带来的影像质量下降。除了上述的基本概念，接下来从几个与延时摄影较为相关的方面，和大家分享其设定方式

拍摄张数

一个场景要拍摄多少张数，才能算是一个延时摄影可用的项目档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后期时，大约只能转换为10秒左右的 影片，又因为延时摄影是以流动方式呈现，剪辑时，考量该场景与前、后场景之间的过场特效(如淡入、淡出)，又要扣掉约2秒左右，所以实际呈现出来的影片其 实仅有6-8秒。以视觉经验来说，6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力，相同的画面持续播放太久，容易让人感到不耐烦;当然，若是拍摄到的影像格外 精彩，也可以考虑稍微播放久一些。

拍摄选用的档案格式

若是遇到高反差的环境，建议大家使用RAW档作拍摄，于后制时再把暗部拉亮。若是藉由平顺的光源拍摄，有时直接拍摄JPEG档也堪用。此外，夜间拍摄 时，使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择，建议选用14bit的RAW档(或是占用最多记忆卡容量的RAW档)，因为这样的宽容度会 更高，尤其是在高反差的环境下，有助于将失误的地方补救回来。

测光模式

建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光)，因为延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。

曝光补偿

一般来说，拍摄时若是能减少0.3EV左右，画面的颜色会比较饱和;若是完全不加/减光，整体颜色就会较为平淡。

对焦

以白天拍摄来说，可以先打开自动对焦，让相机对准焦距之后，再将自动对焦关闭，转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时，让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统，导致对焦区域跑到了错误的范围。

防手震

现在许多新款镜头或是机身，都附有防手震的便利功能，但是延时摄影与风景摄影类似，在使用脚架拍摄时，将防手振的相关功能关闭，可以得到更稳定的拍摄效果。

反光镜预锁

若是手边的相机有此功能，建议大家将反光镜预锁起来，这样可以减少拍摄时反光镜的振动，让呈现出的画质更加细腻。

每个人的一生总是要有几场说走就走的旅行。而旅行的意义更多的是路上的风景。尘埃的旅行，你是否又有留下旅行的痕迹与记忆。摄影会给予你留下你坐在一段时光里怀念另外一段时光的掌纹。那么，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下中国十大摄影圣地之北疆禾木。

北疆禾木

禾木，位于北疆阿勒泰地区布尔津县，距喀纳斯湖东侧约30公里处，独特而神秘传统的图瓦人依然生活在这里。

禾木的美表现在自然、原始的山野风光，自东北向西南流淌的禾木河伴着原始落村与大草原相映成趣。只要爬上村子周围的小山坡就可以俯视禾木村以及禾木河的全景，远观日出、雪峰与涓涓溪流，近览图瓦人家，这里是拍摄日出、晨雾、木屋、禾木河的绝佳首选。

禾木乡是大草原的最高行政机构，是中国西部最北端的乡。由保持着最完整民族传统的图瓦人集中生活居住在这里——禾木村，是著名的图瓦人村庄之一，也是仅存的3个图瓦人村落（禾木村、喀纳斯村和白哈巴村）中最远和最大的村庄，总面积3040平方公里，全乡现有1800余人，其中蒙古族图瓦人有1400多人，以蒙古族图瓦人和哈萨克族为主，他们的木屋散布在山地草原上。

禾木自然、原始的山野风光，风景独美，禾木河自东北向西南流淌，原始落村与大草原和谐自然的融为一体。来到禾木村，首先进入我们视野的就是那一栋栋的小木屋和成群结队的牧群，与雪峰、森林、草地、蓝天白云构成了独特的自然与文化景观。

其意义是这些小木屋已成为图瓦人的标志，小木屋基本有大半截埋在土里，以抵挡这里将近半年的大雪封山期的严寒，显得特别原始古朴，并带有游牧民族的传统特征。房顶一般用木板钉成人字型雨棚，房体用直径三四十公分的单层原木堆成，既保暖又防潮。

喀那斯区域最美的秋色在禾木，层林浸染，绚丽多彩，是一处典型的原始自然生态风光。在禾木村周围的小山坡上可俯视禾木村以及禾木河的全景，远观日出、雪峰与涓涓溪流，近览图瓦人家，是拍摄日出、晨雾、木屋、禾木河的绝佳取景地。

禾木地区目前圈养马鹿30余头，年产鹿茸百余公斤；另外这里还出产一种无与伦比的名贵白色蜂蜜，而丰富的冬虫夏草和柴胡也是名贵中药材资源，药用价值极高。