拍摄

操作方法

拍摄夜景的时候最好要装备好三脚架，并且要将相机上的防抖功能给关闭掉，如果拍摄的环境光线比较弱的话，要将模式设置为MF来防止无法自动对焦。

在选择照片格式的时候，为了追求比较好的效果，照片的保存格式建议设置为raw，并且单反圆盘的模式设置为AV，这样能够保证光圈是优先的模式。

调整光圈的大小，一般来说光圈最好选择f8-f11这个范围之后，然后调整ISO，ISO的数值一般是在50-100的范围内，当然要根据具体环境条件来判断。

数值全部设置完成之后，选择相机的钨丝灯模式，这样能够保持3200k的色温，然后按快门键来进行摄影就行了，也可以设置2s的延迟拍摄。

工具/材料

尼康d7000

操作方法

摄像参数的设置

我们先点击相机左侧的“menu”，调出“动画设定”，选择想要的动画品质。

退出动画品质设置后，可以看到有“麦克”，“目标位置的选项”，可以设置录像时声音的大小和录像储存的位置。

设置光圈参数等

转到模式转盘，一般拍摄录像是调到p档，也就是程序优先模式。

开始拍摄

拨动右侧的lv开关，在点击红色按钮就可以开始拍摄了。

结束拍摄

只需要再点击一下右侧的红色按钮即可。

点击左上方的▶播放按钮就可以看到刚才拍摄的视频了。

最近抖音小视频风靡起来，很多伙伴都想学着拍抖音里面的小视频，但是却不知道自己该怎么样去拍摄，比如说抖音拍摄控雨视频是怎么做到呢？抖音里如何拍摄控雨视频？

操作方法

首先打开抖音软件，在界面上的中下方点击“+”进入拍摄。

在界面上左下方有个道具，点击进入。

接着选择控雨这个道具，上面还有很多其他的道具，大家可以灵活应用。

选择完控雨这个道具后，在界面上就可以看到有雨了，上面也会提示伸出手掌。

伸出手掌后，雨也会变成水滴状，就是控雨。在这个过程中记得点击下方的拍摄按键，这样便可完成控雨视频的拍摄。

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象摄下来。那么，蓝天白云的拍摄有什么技巧呢?

1、顺光拍摄

选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。

2、后制

轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。

珠宝拍摄

摄影的艺术和工艺需要一定的经验，艺术耀斑和技术的辉煌。这是一个特殊的珠宝例子。最佳演示既清晰又时尚。客户希望看到你的产品呈现在尽可能现实和自然的环境里，但你也要确保每件产品的固有品质，为每个产品建立正确的基调也很困难。珠宝摄影，你需要每一项细节尽可能展现给观众，但除非演讲是精心策划的，你可能会疏远你的未来市场的很大一部分。这就是为什么专业珠宝摄影师可以帮助解决的，创造出风格统一的计划，完全捕获并强调每个产品的质量，同时确保您的客户可以得到一个现实的升值珠宝。伟大的饰品珠宝摄影的秘密是，所有的图片应该毫不费力但又时尚，大气和明确的。

顶级的摄影师，将确保您的照片，既时尚又在技术上完美。国最先进的技术，确保照明，对比度和清晰度，质量好的镜头和高分辨率相机的不同之处在于可以使效果更显着，特别是如果你的产品有大量的细节，造型或低对比度的颜色。珠宝摄影，尤其是需要定义和几乎无限级鲜明的对比，以确保每一个曲线，宝石和一件掐丝拍摄的令人惊叹的细节。为了拍摄完美的珠宝，照明需要最先进的设备，确保它散发出的风格，总是清晰和自然。

4、相机设定

一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈(约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定)，并把对焦设定为无限远。

5、镜头选择

建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。

6、调节最适当的白平衡

由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。

7、善用道具

偏光镜以及减光镜(即灰镜)或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。

三生三世在今年春天的时候十分的火热，里面的场景也是让人记忆深刻，美轮美奂。那么你们是否想知道这部剧的拍摄的地点在哪里呢？它其实就是在云南的普者黑，那么本期的旅游文化，带你看看那美丽的取景地。

没错，这些画面全部是真实拍摄，它就是我们曾熟悉的云南普者黑！

这些景象并非特写或后期处理，而是普者黑最真实的样貌。令人感觉到如此惊讶，剧中的世外桃花会如此真实的存在。悠远的青峰山峦，恬静的小桥流水，芳草青青，碧波荡漾，耳边萦绕着鸟儿和田间牲畜发出的声音，连空气的味道都那么清香，仿若置身于桃花源的画卷之中！

尽管普者黑已经火了几次，但它仍然低调地做着那个隔世仙境的样子！只有来过，你才能感受那种与世无争的美！

你可能也喜欢：

世界上最难抵达的地方 中国墨脱县

喜欢旅行又怕拥挤 国庆去哪里旅游人少

大学上学应该准备什么 新生入学要带什么

国内十大最美直播女神 才貌双全

数码相机在室外拍摄室内景物，由于室外与屋内光比大，平衡光比就要考虑到室外光场。我们可以用足够功率的人工光为屋内进行补光，如闪灯等。由于室外光比大，闪光基本只对暗部有效，因此还可采用负1/3, 1/2, 2/3等光差进行补光，虽然是少于正常嚗光量，但还是可以看清一点室内情况。

进行负补光，可增加闪灯的射程，闪灯除光圈=有效射程，需要注意的是，室内深度尽量短，这是因为光的衰减是按开平方的反比衰减，即每增加一倍的有效射程，就要增加4倍的功率。

同时，拍摄时注意以下方面：1.尽量少用周围高光环境入镜。2.拍摄时，顺光会好些。3.当散射光时，光比会少些。4.用RAW模式拍摄，上DPP复制正，负两张，再用HDR，情况会有改善。5.用RAW模式拍摄，上DPP减高光，负1-5，拍摄后，放到PHOTOSHOP上，调节阴影/高光(W)。6.接力补光，就是说，在室内两边用45度角布光，注意灯不可进入镜头范围。

世界著名的照相机品牌众多，比如徕卡、佳能、尼康等等，质量上乘、款式众多。佳能是日本知名的相机品牌，佳能550d是佳能在2010年推出市场的一款单反相机，其性能优越，配置完善，获得广大消费者的喜爱。新购置的相机，一定要熟读其使用说明书，这样才能更地进行实际拍摄，获得更好的摄影作品。下面，小编为大家介绍佳能单反相机550d的拍摄技巧。

如何在黑天室外拍人像

在夜晚室外灯火辉煌的城市建筑群中拍人的话必需要用闪光灯，但一般情况下直接用闪光灯拍人的话人拍亮了但四周全黑了很难看，也无法拍到周围建筑的灯光效果，这时候就要把速度调慢，用闪光灯拍照的时候一般光圈都是8，然后速度你可以放慢到一秒甚至更慢一点，不用担心手抖把人拍虚，因为闪光灯闪那一瞬间就已经把人拍好了，多出来这一秒的时间如果手抖的话会有小小的重影不过没关系。然后把闪光灯的闪光模式调成慢速同步，这样拍出来的效果就是人物被闪光灯照亮了拍的很清楚，后面建筑的灯光由于长时暴光的原因远景的建筑和灯光也能融合到一起，如果一秒拍出来还是黑的话那就适当调高ISO。

如何拍摄动态汽车照片

拍摄方法是设置快 门 速度1/15秒，然后光圈根据拍摄环镜自己慢慢调吧。然后站在马路边离车子稍远一点，18-55镜头就用55mm端拍，然后站离马路十米左右的距离，把对焦模式调成[人工智成伺服AF]模式，调整好快门光圈并设置了[人工智成伺服AF]对焦模式后就在这等侍车经过吧，看有车经过的时候马上瞄准，然后看准取景器的中心对焦点对准车的一个固定部位，然后身体随着车的走动旋转一直跟着车动，当车行驶到你正前方的时候按下快门拍照完成，有一个小技巧就是当车行驶到你正前方的时候身体就不要跟着车转动了，而是在拍摄这一瞬间身体随车平移，在保持相机水平的情况下跟着车走动。

如何拍摄鬼影照片

拍鬼影的照片需要要光线很暗，但人眼还看得清东西的环境下拍摄。拍摄方法也很简单，需要三 角架 。先让被摄者好位置然后对焦，对完焦后把镜头的自动对焦 开关 关掉。快门速度调成30秒，ISO100，光圈看情况来。如果是给自己拍的话选择十秒延时自拍，按下快门后就跑到前边摆好造型等着，当听到快门拍摄的声音后保持身体一动不动保持造型十秒种，自己心里算计点时间，时间一到马上换个位置换个造型再保持不动，换位置和造型的速度越快越好，然后十秒种后再换个造型。

以上，就是小编为大家提供的佳能单反相机550d的拍摄技巧的详细信息，大家可以以此作为参考，自己动手试试。佳能单反相机550d可以作为入门相机，新手们可以用其锻炼拍摄技术。熟能生巧，大家可以在空闲的时候自己多练一下，熟悉一下相机，自己多换角度看看这个世界，可能会拍摄出意想不到的绝妙照片。无论是拍摄风景，还是人物，都是能够为生活增添乐趣的事情。

城市夜景主要表现的是夜晚的气氛。各种闪烁着的霓虹灯，排列整齐的街灯，道路上的车灯，以及房间窗口透出的方方的窗灯等等，五颜六色，交织成一片灯光的世界。喜欢拍摄夜景，想拍好夜景，但是发觉效果不够理想?其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照!下面，给大家介绍几个拍摄夜景的技巧。

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。技巧二：调低感亮度(ISO)

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!技巧六：设定白平衡

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

技巧七：提防过曝

如果于晚上使用自动曝光(即 Auto/P/Av/Tv/S/A)模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

如何避免乏味的照片?

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。

下面，我们就来看看风景拍摄常用的方法。

1、平淡不等于散漫，画面中需要有主体。

你在心里要清楚地知道，这次按下快门是为了拍什么。对象可以平凡到是一个苹果、一棵树、一把椅子，但不能没有对象。并且，要让别人可以一眼从相片中找到你的拍摄对象，让目光有所安放。

a、让那些最吸引你眼球的部分，充满这个画面。

这是新手女友们最容易上手的一招。

看，非常简单吧。你想拍一场睁不开眼的黄昏，想拍一棵红花绿叶的树，想拍一场披头盖脸的风雪。如果镜头不够广，如果没有自信把握构图，如果不想收录路人甲乙丙，那就干脆试试满版构图，也许会有意想不到的视觉效果。

b、把你想说的故事，放在最正中的位置。

中央构图也许不是最高明的，但却是新手们乐此不疲的一种做法。直接明了地诉说你的拍摄意图，再平淡的画面也因为真实而变得有力量。

夕阳弥漫的黄昏，野草染着金光在燃烧。你的视线穿过了周围的庞大和散乱，被牢牢抓住。如何让观众拥有同样的注视呢，把你想表达的东西居中吧，狡猾而有效的处理方式。

2、竭尽全力去表现真实

容易引起共鸣的，往往源自画面的真实感。所有的触动、感染和力量，都鲜有发生在一个虚假的画面上。真实的画面本身能够散发出一种质朴的同理感，让观众拥有触手可及的熟悉或者似曾相识的感触。

真实总是落在细微处、落在生活里的。朴实无华的场景，也会因为共鸣而令人产生遐想。这种遐想，便是“乏味”一词中，提到的“味”。那如何让一张陌生风景与大部分人引起共鸣呢，有一些小贴士和大家分享。

a、晨昏的温柔拥抱

无须迤逦的风景，清晨和黄昏本身就是最迷人的景致。据说人在这两个时间段，情感也会特别充沛。我们都见过晨昏，昨日的黄昏可以把人带回数年前的夏天，今日的清晨又能让人联想起曾经的那个城市。真实，可以散发触角，而由此产生的感触，就是这样温暖着每个人的心绪。

b、生活的简单模样

不同的文化、地域，不同的人种、肤色，不同的习惯、轨迹，可最细微处，总有相似的日常片段。那些具体到不能再具体的生活场景，平凡到无法再平凡的日常琐碎，是你的相片里最平淡也最温热的故事。因为我们每个人，都处在这样的琐碎和片段中，日复一日。

一张书桌、一张餐桌和一面窗帘，你却不用担心画面的空洞，因为真实的生活本身，就蕴藏平淡却丰富的涵养。

c、定格那些流动的瞬间

正在抬脚的行人、行进中的火车、飞溅的水花，这些都是生活中司空见惯却无法定睛一瞧的场面。照相机却可以为你定格。于是画面，平时也许只是余光一扫，而如今跃然纸上，竟给平淡的画面增添了些许动感和韵味。

匆匆移动的站台人群，缓缓逼近的火车和潜水教练肆意溅起的洗澡水，都让人从凝固的画面里，隐约感受到了一丝当时的氛围，比如火车站独有的喧哗、列车进站的呜鸣声，以及东南亚夏季燥热粘湿的空气。

你照的风景，照出的，是你眼里的风景。它不必一板一眼模仿当地的明信片，只需要完整而勤勉地，照出你当时的心，就会是最打动人的相片。

如何拍摄神秘多变的水?

旅行的过程，就是面对大自然千变万化的过程。在这样的过程中美景俯拾皆是，这将让长期生活在城市中的人们，被大自然的种种奇幻所诱惑、所倾倒。

水有时缠绵，有时激昂，神秘多变的水也一直是摄影师们的最爱。下面，本文就为大家解读海景摄影技巧。

海景摄影

我们常常有机会到海岸拍摄，但怎样可以拍出震撼的画面呢?

技巧一：使用广角镜头

摄影师使用了10mm的广角镜头，令画面更加宏伟，能拍摄的週遭环境也较多。若果能把广角镜头稍微向上拍摄，出来的效果会更加震撼!

技巧二：选择适当的时间和天气

适当的时间和天气对于拍摄自然景色非常重要，我们可以利用清晨的时份拍出柔和的光线，也因为阳光不猛烈，我们可以作更长的曝光，把云走过的痕跡也拍下来，令画面变得更富动感!

技巧三：长曝来柔化流水

在拍摄海岸、流水或云时，我们也可以利用三脚架稳定相机来作长时间曝光，这样流水会变得像丝一样滑，显出像雾一样的状态!

技巧四：使用CPL滤镜来消除水面反光

海面通常也会有反光的情况出现，若果我们使用了CPL环型偏光镜，水面的反光会被消除，这样水下面的世界便会显露出来，令拍出来的相片跟肉眼看到的不同，也会令流水更加清澈。

技巧五：选择前景来衬托主题

前景能丰富画面，衬托出主体，我们拍摄时也可以多运用前景的技巧，定必加强摄影的功力!

海天一色

技巧一：调出蓝蓝的色调

要拍出蓝蓝的色调，我们需留意两个东西。

1、拍摄时间：通常在一天内，清晨5至6时的天空由暗变为光亮，这时拍摄的天空会比较蓝，黄昏夕阳后的天空也可以，但很容易会把暖暖的阳光也拍进去，因此建议早点起床，到海边拍摄吧!

2、白平衡：使用自动白平衡未必能拍出想要的效果，我们可以把白平衡设定为低的K数或「钨丝灯」，令相片更蓝调。

技巧二：长曝令水面变平滑

使用三脚架、小光圈、低ISO和长时间曝光可以令水面变平滑，手动模式或S-mode/Tv-mode也可以，一般曝光可以由数秒到数十秒，甚至数分鐘也可，但小心过曝，有需要时使用ND减光镜。

技巧三：前景、三分法的应用

很多精彩的相片也包含一个前景，相片中的前景便是岩石了。「三分法」於拍摄海岸线时要特别留意，我们可以把天空和海面交界放在画面的三分一，无论是上半的三分一还是下半的也可，前者突出前景(如岩石、海面)，后者突出天空。

你在观看别人拍摄的抽象艺术照后，是否感觉非常有趣，其实掌握了技巧，你也可以拍出来，下面就来介绍下关于抽象艺术照的5个拍摄技巧吧!

(一) 移动你的相机

初学习摄影时，「拍出清晰的相片」是一个很重要的技巧，但有时不妨把快门刻意放慢，并有目的地移动相机，这样可以拍出更具艺术性的相片!但在拍摄时需要留意：

快门过慢会导致过曝，需要调小光圈和降低ISO 移动时最好按「轨迹」来移动(例如垂直或转圈)，否则相片有机会变得过份杂乱 同一个场景，可以尝试快一点或慢一点的快门，可以拍出不同的效果!

(二) 拍摄移动中的物件

跟第一点差不多道理，也是透过「移动」来拍出艺术性的相片，但这次不是移动自身的相机，反而是去拍摄「移动中的物件」，例如行走中的汽车、玩耍的小狗等，相机的快门可以按照物件移动的速度来调整，若果移动中的物件速度很快，相机的快门不用过慢，否则整张相片会给得很模糊(除非你是刻意这样做)。若果在按下快门的一刻相机(你)跟着物件的方向移动，背景便会变得模糊而主体清晰，这个便是「Panning」的技巧了!

(三) 拍下干净的画面

要拍出具艺术感的相片，去除相片中不要的东西，拍下非常干净的画面也是一个好方法!其中一个很有用的技巧便是利用长焦镜头拍摄大环境中的小部分，例如整个沙滩中的一个小浪花，或是其他常见物件的一个小范围，也可以达到相同的效果，如果拍出来的画面是简洁、单一色调，或是具备有趣纹理的话更好啊!

(四) 透过其他物件来拍摄

「穿过其他物件来拍摄」也是一个常用的技巧，该物件可以是胶瓶、玻璃，甚至是树叶间、草丛、液体等也可以!让你的创意随便发挥吧!

(五) 善用多重曝光

现在很多数码相机也具备「多重曝光」(Multiple exposure) 的功能，只要你开启有关选项，再连续拍下两张或更多物件，让不同的画面同时曝光在同一张相片上，这样组合起来也会变得更抽象和具艺术感!但要留意一点的是，在拍摄时需留意保留黑色/偏暗的地方来让下一张相片曝光啊!

这里给各位摄影爱好者介绍一些特殊场景的拍摄技巧，希望能让各位摄影爱好者早日掌握摄影十八般 武艺 。

一.怎样拍雨景

雨天时拍的照片,因为雨水的反光,远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物,色调浓淡有致,别有一番风味.

拍摄雨景时,要注意以下几点:

1. 雨天光线变化很大,有时雨景亮度很高,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光量可以相差很多倍.因此拍摄时,最好使用测光表测光.

2. 雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的.因为雨天景物反差小,曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片.所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况.可按正常曝光量减少一挡到一挡半,每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间, 这样有助于提高画面反差.

3. 拍雨景时,不要以天空为背景,而应选择深色背景,这样才能把明亮的雨丝衬托出来.如果画面中有水,不论是河湖水面,或是街道上的积水,雨点落在水面上溅起的一层层涟漪,也有助于雨景的表现.

4. 雨水不会是垂直落到地面,一般以选择雨丝成45?方向时为合宜.使用的快门速度不可太高,因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点,而没有雨水的感觉.如果使用的快门速度太慢时,雨水会拉成长条,效果也不好.一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时快门速度不高,可以强调雨水降落时的动感.

5. 拍摄雨景时,要注意在镜头和雨点之间要拉开距离.雨滴离镜头过近时,一滴很小的雨点也会遮住远处的景物.当然,有时也会有意需要这种特殊效果.要注意相机不能淋雨,也不要使镜头溅上雨点.一般可用雨伞遮住或把相机装在塑料袋里,把镜头和取景部位露出.

6. 在室内,如想透过窗子表现室外雨景时,可在室外玻璃窗上涂上薄薄的一层油.这样,水珠容易挂在玻璃上,渲染雨天的气氛.

7. 用彩色片拍雨景时,由于阴雨天的光线色温高,使用日光片时,照片会出现明显的偏兰色调.这种偏色可不用校正,因为兰调可渲染雨天寒冷的感觉.

8. 拍雨天的夜景时,因为灯光的反射以及地上水面的倒影,都会使画面显得很生动.尤其是,使用彩色片拍摄时,雨天夜景的色彩效果要比一般夜景更为丰富.

二.怎样拍雾景

雾是由许多细小的水点形成的因而它能反射大量的散射光.距离愈远,散射光越多,色调越明亮,远处景物越看不清.所以在薄雾笼罩下的景物,能明显地从色调上区分出前景 中景 远景,加强了空间的纵深感.薄雾能掩盖杂乱无章的背景,简练地勾划出画面中的主要形象,提高了表现力.

拍摄时应注意:

1. 雾景的光亮度很高,应正确控制曝光量,以免感光过度.

2. 雾景反差小,拍摄时最好远用慢速与中速胶片.为使底片获得较大的反差,也可采用减少曝光,增加显影时间的办法来加以改善.

3. 安排画面构图时,应尽量选择有远景 中景 近景的景物,以表现景物的纵深感.前景中景应昼选取暗色调的景物.

4. 浓雾时一般不宜于拍摄,因为它的能见度太低,除较近前景外,中景和远景都看不到.这时,如果加用黄滤光镜或橙滤光镜,可减弱浓雾效果.因为黄 橙滤光镜能吸收兰 紫短波光,增强光线的透过能力.如想增强雾的效果时,可加用兰滤光镜或雾镜.雾镜分一号 二号,可获得不同浓度的雾化效果.如果想加强雾化时,也可把一号 二号雾镜加在一起使用.

三.怎样拍雪景

雪景的特点是,白雪反光极强,亮度极高,它与暗处的景物相比,明暗反差对比强烈.这一反差级数是远远超过感光片的宽容度的.拍摄时,如果不充份估计到这一特点,画面的影纹和层次就要受到损失.拍出的照片或是白雪曝光过度,一片死白;或是暗处景物曝光不足,没有影纹.所以拍雪景时,既要反映出雪的特点,又要照顾到雪与其它景物的反差问题.

拍摄时要注意:

1. 拍雪景不宜采用阴天的散漫光或顺光,因为这种光线不利于表现雪的质感.一般多采用侧光、逆光或侧逆光. 使用侧光或逆光时,阴暗部分最好加用补助光,可用闪光灯、反光板,或利用周围环境中的白色反射物.

2. 拍摄时,可加用滤光镜.除兰色滤光镜外,其它颜色的滤光镜都可以吸收兰、紫短波光,从而减弱雪地的亮度.一般多加用U、V或黄滤光镜,橙、红色滤光镜会使天空的色调过暗.拍彩色片时,多加用偏振镜.因为它可以吸收雪地反射的偏振光,降低雪的亮度,调节了影调,而偏振镜又不影响原景物的颜色. 加用偏振镜可以使兰天里的白云突出,还可提高色彩的饱和度.

3. 曝光时,应以主体作为曝光的依据.如果画面中以人物为主,应以人物的亮度作为曝光的标准,适当照顾雪景.如果以雪景为主,应按雪景亮度曝光.如需要人与雪景兼顾时,可考虑折衷数字.为了降低雪与暗处景物的反差,可采用增加曝光,减少显影的办法.增加了曝光量,可照顾了暗处的影纹密度;而减少显影时间,又可抑制了亮处影纹密度的显现.这种办法可以在一定程度上减弱了雪景的反差.一般曝光量可增加一挡到两挡,显影时间最短不可短于正常显影时间的1/3.

4. 拍摄漫天飞雪的景致时,快门速度不要太高,一般要在1/60秒以下这样可使飞舞的雪花形成一道道线条,有雪花飘落的动感.要选用深暗的景物为背景,这样才可以把白色雪片衬托出来.

5. 利用带雪或挂满冰凌的树枝、树杆、建筑物等为前景,可以提高雪景的表现力.因为这些前景不仅能使画面产生变化,增加空间深度,而且能增强人们对雪景的感受.

6. 如果拍摄的画面只是单一的雪原、雪山时,雪的本身的反差又很小,这时要有意识地选择好衬景.要使雪景与周围灰白色调的景物区分出来.

四.怎样拍月景

月亮本身不发光,而只是反射太阳光,所以它的亮度很低.如果以中午时的日光与满月的明朗月光相比,日光要比月光亮六万倍.月光亮度极低,拍摄月景时必需要长时间曝光.但是因为地球在不停地转动,长时间的曝光,会使月亮在画面中移动,而形成一条光带.所以一般拍摄月景,多使用两次曝光法.

拍摄时要注意:

1. 一般相机都设有多次曝光装置.两次曝光法就是在一张胶片上进行两次曝光.第一次先根据地面景物亮度曝光,拍摄了在月光照射下的景物,在画面上方留下月亮的位置.然后在这张底片上再进行第二次曝光,在原先留出的位置上再拍摄月亮.第二次拍摄月亮时,如果想使月亮的影像拍得大一些,可在此时换用长焦距镜头.另外,因为月亮比月光下的景物亮度高,所以拍月亮时要重新调节曝光时间.如拍月景用光圈2、30秒时,单独拍摄月亮可用光圈2、2-3秒.

2. 如果月亮的轮廓拍得过份清晰时,效果并不好.所以有时故意把月亮拍得有些模糊,有月晕效果.

3. 也可使用两张胶片,分别拍摄月亮与月光照射下的景物,然后把两张底片迭合在一起放大.月亮与月光下景物的位置要安排好.

4. 也可使用一张胶片,一次长时间曝光.如果天空有云,可等月亮被遮住时,先对景物进行曝光,待月亮出云后,月亮也可被拍入画面.也可以在根据地面景物的亮度进行长时间曝光时,用手把月亮遮住,待曝光到最后两秒钟时,再把手拿开,让月亮在底片上曝光.

5. 拍摄月景需要使用三脚架.另外,长时间曝光时,也要考虑到感光片倒易律失效的问题应当适当增加曝光量加以补偿.如使用彩色片时,应选用长时间曝光型的彩色片.曝光时,因为倒易律失效的问题,除了要增加曝光量加以补偿外,还需要加用滤光镜进行色彩补偿.

6.用彩色片拍摄时,可选用灯光型彩色片,拍出的色调偏兰,可渲染月夜气氛.

五.怎样拍夜景

夜景主要是指在夜晚户外灯光或夜晚自然光下的景物,拍摄时以灯光、火光、月光等作为主要光源.

拍摄时要注意以下几点:

1. 保持夜晚气氛.夜晚光值比较低,而景物的反差又比较大,要适当控制曝光量.如果把天空拍得过亮,或灯光的亮度曝光过度时,都会把夜晚拍成白昼,而减弱了夜晚气氛.所以夜景的天空色调应是浅黑色,要有意识地使曝光略不足,一般按正常曝光时间减少1/3或1/2.

2. 保持灯光的真实效果.夜间摄影的光源主要来自灯光,所以用光时,要表现出灯光光线的照射效果.比如灯光近明远暗,它的光线的亮度随光源距离加长而递减,使用闪光灯辅助照明时,要保留这一特点.可用光圈控制闪光灯的亮度,用慢速度感受原灯光.闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致.

3. 拍摄夜晚街景时,为了渲染车辆繁忙的景象,可以用长时间曝光的方法,让来往车辆的灯光在底片上多次感光.因车身较暗而又在行动,所以在胶片上不会感光,而汽车的车灯,就会在画面上划出光亮的线条.画面上白线条的数量和方向,可以根据构图的要求加以控制.一般拍摄时,多利用镜头盖,如车的行动方向符合要求时,可打开镜头盖曝光;如车的行动方向不符合要求时,可盖上镜头盖不感光.拍摄时,把相机固定在三脚架上,盖上镜头盖,然后打开T门或B门 (B门需要锁住)取下镜头盖进行曝光,用镜头盖的开关来控制曝光.

4. 夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法.一次曝光法就是用三脚架把相机固定,使用长时间曝光,用快门线控制快门的开闭.多次曝光法是在一张底片上,进行两次以上的曝光,拍摄室外灯光夜景时,常采用这种方法.在天空还没有全黑时,进行第一次曝光,曝光量比正常曝光少.灯光点燃后,再进行第二次曝光.如果需要来往车灯时还可进行多次曝光.在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架,以免影像重叠.

5. 画面有灯时,可加用十字滤光镜或星光镜,获得灯光闪烁、光芒四射的特殊效果.用彩色片拍摄时,也可加用虹镜或星女座镜,获得五彩缤纷的色彩效果.

6. 雨天的柏油马路或光滑的地面,可以表现出建筑和灯光的倒影.如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑,由于水的反光倒影,可以使岸上或周围的灯光增加亮度,衬出景物轮廓,用彩色片拍摄效果更好.

7. 夜晚使用彩色片拍摄时,一般应选用灯光片.但是如果使用日光片时,拍出的片子色调偏红橙,也能更好地表现了灯光辉煌的气氛.

8. 现在国外新出产了一种夜间摄影镜头,内部装有一个"影像增强管",它是一个能把微弱的光放大到几万倍的元件.因此,用这种镜头在夜间拍摄, 可使用高的快门速度.如使用A、S、 A400度片,在明亮月光下,可使用1/500;在淡淡月光下,可使用1/60秒;即使在星光下,也可以用1/4秒以上的快门速度.

六.怎样拍焰火

拍摄焰火照片时,事先要作好充分的准备工作.如了解燃放焰火的地点,周围环境的特点,便于选择拍摄的位置.

拍摄时要注意以下几点:

1. 最好在第一次燃放焰火时,即开始拍摄.因为焰火燃放后,天空的烟雾不容易散开,这样会影响表现焰火.

2. 把相机固定在三脚架上,打开B门可以拍摄焰火的全部过程.但是,拍摄时还要考虑到焰火的造型效果,如果曝光时间太长,焰火散得太开,拍出来的影像反而不美.所以,要控制曝光时间,一般多在开花时打开快门,拍摄焰火形象最美的一刹那.

3. 可使用两次或多次曝光的方法.第一次曝光时,先拍摄地面景物和人物,尽量把它们安排在画面的下部,画面上部空出,根据地面灯光亮度曝光.第二次曝光时,可在焰火开放时进行,曝光时间可短些.如觉得焰火燃放得不够时,还可以进行三次或更多次曝光.但注意不要在一张底片的同一位置上将许多焰火重叠在一起.

4. 当空中焰火和地面的景物,不能很好地结合在一张画面时,也可使用两张胶片,分别拍摄.用一张胶片上半部拍焰火,用另一张胶片下半部拍地面景物或人物,两张胶片的曝光时间各不相同,然后把两张底片叠在一起放大.

七.怎样拍闪电

拍摄闪电前,一定要通过观察,摸清闪电的活动规律,以便作好准备工作.

拍摄时要注意以下几点:

1. 闪电的光亮并不一样,有时很亮,有时又不够亮,而且是间隙性的.曝光时,要根据它的不同亮度控制曝光.

在有风的天气里,闪电是流动的,所以要摸清它的流动方向.根据事先观察到的闪电在天空中的位置,确定相机的拍摄位置与角度.相机要固定在三脚架上.

2. 拍闪电可使用一次曝光法.因闪电时间很短,按地面景物亮度进行长时间曝光时,即可把闪电拍摄在内.拍闪电也可使用两次曝光法.先拍摄地面景物,然后当闪电时,再进行第二次曝光.如果认为一次闪电不够时,还可多次曝光.多次拍闪电时,要注意避免闪电重叠.也可以在拍摄时使用两张胶片,分别拍摄地面景物与闪电,然后把两张底片相叠放大.

3. 为了防止闪电时相机颤动,应使用结实的三脚架,用快门线**纵.使用单镜头反光相机时,应把反光镜锁上,以减少振动.

4. 野外拍摄时,要注意不要把相机淋雨受潮,以免导电而发生危险.

八.怎样拍剪影

剪影照片表现的只是物体的轮廓,而不要求描绘它的影纹层次.剪影照片分全剪影和半剪影两种.半剪影照片是在物体轮廓上加用光线勾划,但从总的来看,它与剪影照片的要求是一样的.

拍摄时注意以下几点:

1. 剪影照片可在室内拍也可在室外拍.室内拍剪影,可用自然光也可用灯光.用自然光时,相机要面向门窗.为了避免在背景上出现窗棱或室外的景物,应把门窗打开,并用白床单把门窗挡起来.被摄对象要侧向站在门窗与照相机之间,以白背景的亮度为准进行曝光.用灯光拍摄时,可把白床单挂在屋子中间, 灯从床单背后射进来,人站在床单与相机之间,或者直接把背景灯打到白墙上.拍彩色片时，还可在灯光前加滤光片，使背景出现颜色。为了增强剪影的效果,被摄者最好着深色服装,以增强反差,达到主体突出、轮廓清晰的目的.

2. 在室外拍剪影照片时,最好在清晨和傍晚,这时太阳角度低,光线不太强烈.被摄景物可挡住太阳形成剪影.

3. 拍剪影照片,被摄物的轮廓线要清楚,拍人像时一般多选取侧面.

4. 画面背景要简洁,一般多以天空和水面作背景.背景如果有其它景物时, 要注意不要与主体剪影重叠.

5. 曝光时要以背景的亮度为准,主体严重曝光不足,这时才会出现黑影.拍摄时,虽然主体上没有影纹层次,但镜头仍要聚焦在主体上,以保证轮廓的清晰

九.怎样拍花卉

拍摄花卉时,要求把各种不同花朵的千姿百态和艳丽多彩的丰姿,通过照片表现出来.

拍摄时要求:

1. 因为花朵一般都比较小,所以拍摄时多在相机前加用近摄附件,以便获得较大的影像.

相机近摄时,可以利用下面的几种办法:

① 使用加长皮腔.

② 加用近摄镜.不同屈光度的镜片,数值越大,放大倍率越大.镜片可单独使用,也可两片合用.

③ 使用近摄接圈.接圈装在镜头与机身之间,可以拍到花朵原大或比花朵还大的影像.

④ 有的相机加上倒接圈后,可以把镜头倒转使用,在固定的拍摄距离上,能起到微距镜头的作用.

⑤ 也有的相机镜头带有微距装置.如使用微距变焦镜头,可在近距离内聚焦.

加用近摄附件时,因景深短,需要很准确的对焦.

2. 为了使花朵突出,可选用简洁背景.利用自然光或灯光照射在花朵上,把背景处于阴暗处,可拍成黑背景.也可用黑色丝绒或无反光的黑布或黑纸作成黑色背景.如需白色或浅色背景时,也可以选用白墙、天空或白色背景布等.也可使用大光圈,使背景模糊,突出主体.

用彩色片拍摄时,可加用偏振镜压低天空的色调,以兰天作背景.如用黑白片拍摄以天空为背景时,如需灰色背景,需加黄滤光镜;如需深灰背景时,可加橙色或红色滤光镜.

3. 为了表现出花朵的质感与纤细的花瓣影纹层次,拍摄时要注意用光与光比问题.一般可利用自然光或灯光造成侧光、侧逆或逆光效果.同时必须加用辅助灯光或反光板辅助暗处的亮度,缩小光比反差.如阴天时拍摄出的花朵反差小,也可用闪光灯增加反差.

4. 利用冲洗条件控制或调整底片反差.可以使用微粒显影液,也可以使用强力显影液.可以使用感光超过,显影不足的方法来降低反差;也可用感光不足,显影超过的办法来提高反差.

十.怎样拍空中照片

拍摄空中照片是指人在一定的空间高度, 拍摄空中景物或从高空俯摄大地.人在高空拍摄时,可以乘坐飞机,也可利用跳伞.但因后者不是一般人所能掌握,所以这里谈的主要是指怎样从飞机上拍摄照片.

空中拍摄时,需要注意以下几点:

1. 从高空拍摄地面,由于空气中介质散射的原因,景物的实际亮度比曝光表测得的数值要高.所以拍摄时应按测得数值,缩小半级到一级光圈.拍摄高原白雪与海上目标时,因雪与海水反光很强,也要适当减少曝光量.

2. 在空中可隔着机舱玻璃拍摄,但是如果乘坐直升飞机或是打开机门拍摄时,最好系上安全腰带.拍摄时要握紧相机.

3. 从空中俯摄大地,距离越近,快门速度越高,距离越远,快门速度可低些.飞机航速越大,快门速度越高.

4. 拍摄机舱内的活动和地面上的室内摄影差不多.在空中拍摄其它飞机时,如果航速不同,快门速度要提高.

5. 从飞机上俯摄大地,山峰江河几乎都在一个平面上,景物缺乏变化.拍摄时,可有意识地选取一些动体,使画面增添活力.

6. 空中拍摄应避免使用顺光,因为这种光线平淡,景物表现得像是叠在一起.一般多用侧光或侧逆光,这种光线能使景物增加立体感和深度感.因为空中兰紫光很强,地面景物容易呈现一片兰色调,所以拍摄时,多加用深黄或桔红滤光镜,可提高照片层次.

十一.怎样拍水下照片

拍摄水下照片是指人在水中拍摄水下景物的照片.相机与附件都需加有特殊装置,以便适应水下活动.

拍摄时要注意以下几点:

1. 在水下拍摄时,相机必需带有配套的潜水摄影附件,或者有一个简易的水密罩,把相机装进去,然后才能入水拍照.

2. 水下的光线绝大部分是来自直射的太阳光,其余小部分是天空和大气反射的散射光.所以在太阳当空时,水中光线最强,而当清晨或傍晚,太阳位置很低时,水中光线很弱.阴天或云遮日时,此时太阳直射光少,天空反射光多,水中光线亮度很低.

3. 由于空气和水的密度不同,它们对光的吸收、反射、折射、散射等现象也不一样.因而人在水中所看到的景物与在空气中所看到的有所不同.拍摄时要注意到这一情况.

① 在水中看水下物体的距离,要比它的实际距离近.例如一个物体在水下实际距离是4尺远,而眼睛看起来却只有三尺.拍摄时,要以眼睛所看到的距离聚焦.

② 水中看到的物体的体积比实际物体要大1/3倍.

③ 相机镜头在水中的视角要比在空气中减小些.

④ 在水中,镜头的像差加大了.

4. 光线在水中被折射时,会产生色散现象,从而会影响胶片的曝光与照片的颜色.水深色光被吸收多,水浅色光被吸收少.另外,水对光谱诸色的吸收情况也不相同,它吸收红光的比例最大,兰光最小,其它色光随光谱而递减.在更深的水中,光线全被吸收,所以看起来是一片黑暗.随着水深的增加,人眼睛在水下看到的色彩与物体的实际色彩不同.当人距离被摄体越远时,鲜艳的颜色成灰兰色,兰色调显得很深.拍摄时要尽量*近被摄物.拍彩色片时还需加用彩色补偿滤光镜.

5. 水下拍摄时,要紧握相机,将它尽量*近面罩.在水下活动动作要轻,按快门时最好屏住气,按快门时动作要慢.拍摄时,最好把手臂支在身体或别的牢固物体上,以保持稳定.

6. 水下拍摄时,一般不要从上而下拍摄,因为海底杂乱,很容易与被摄物混为一体.所以拍摄时,通常要游到被摄物的下面,从较低角度拍摄.

7. 水中光线不足时,可使用电子闪光灯或特殊水下散光灯.以闪光灯指数计算曝光时,要把光圈开大一级.

十二.怎样拍高光照片

高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主,黑灰色影调极少,整个画面的色调比较简洁明朗.高调照片分为软高调和硬高调两种:软高调画面上的影调差距很小,可以细致地表现被摄对象的层次结构;硬高调的画面影调很少,几乎只是用线条勾划出轮廓.

拍摄时要求:

1. 光线要柔和、匀称,一般多使用顺光,这样可获得反差平淡的效果.拍摄人像时除头发外,脸上光比不要超过1:2.

2. 拍摄人像时,被摄者要穿白色或浅色衣服.拍摄自然景物时也要选取浅色调的景物.主体和陪体的色调应尽量接近.

3. 背景要选取白色调或浅灰色调.

4. 曝光时,要比正确曝光略增加一点.

5. 显影不宜过深,应选择缓慢性显影液.

十三.怎样拍暗调照片

调照片画面的基调,绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主,浅色调占的位置很小.整个画面的色调比较浓重深沉.低调分软低调和硬低调两种:软低调是以差距较小的暗影调,表现出被摄对象的丰富的层次和质感.硬低调则是以较大的光比,突出表现对象的轮廓.

拍摄时应注意:

1. 软低调的画面影调低,但影调之间对比不大,它是以接近的影调和细致的影纹来表现被摄对象的层次和质感.软低调的光比多控制在1:4之间.硬低调的明暗对比强烈,光比多控制在1:8之间.

2. 拍摄低调照片多使用测光或半逆光,要选择暗背景.

3. 拍摄低调人像时,人物服装的色调要比较深.拍摄低调的自然景物时, 也需要选择深色调的景物.陪体的色调也要比较深,并且与主体的低调相协调.

4. 感光要充足,以保证阴影部分有足够的层次.显影时应采用慢性显影液,可把D76显影液加二、三倍水冲淡,再把显影时间适当延长一些.

5. 低调照片的整个画面影调浓重深沉,但其中最好要有白影调.这个白调即使面积很小,但能使整个画面具有生气.

十四.怎样拍电视影象

拍摄电视影像就是从电视机的屏幕上,直接把正在放映的画面影像拍摄下来.因为国外的电视新闻的影像是通过卫星转播的,它的传播速度快,所以在报纸上很多国外的重大新闻照片是从电视上拍摄下来的.

从电视上拍摄照片要注意以下几点:

1. 因为电视屏幕上的影像是由电子束扫描来完成的.为了产生一幅完整的图象,这束电子要在1/25秒内将此图象扫描两次,这就说明了为了纪录一个全部图象,不出现快门条纹,相机拍摄时的快门速度要慢于1/25秒.如果快门速度过慢时,画面会发生变化.所以在大多数情况下,焦点平面快门多使用1 /8秒速度,镜中快门多使用1/15秒速度.

2. 拍摄时,要将电视上的影像调整到最大的光亮度和合适的反差.室内要保持黑暗,以免荧光屏表面产生反光.

3. 根据荧光屏的明亮度来决定正确的曝光量.

4. 彩色电视的色温大约是9300K.在使用日光型彩色片拍摄时,因电视色温高,拍摄时要加用琥珀色滤光片,以雷登85或85B比较适宜.如没有滤光片时,也可转动电视的调色旋钮,使画面偏红,以达到降低色温的效果.

十五.怎样拍玻璃器皿

玻璃器皿不但透明,而且本身还会反射出明亮的耀光.拍摄时要表现出玻璃器皿的这一特点.

拍摄时要注意以下几点:

1. 由于玻璃器皿具有透明或半透明的性质,以及表面光滑容易反光的特点,因此用光时,一般不采用直接照明,而是采用间接照明的方法.可将灯光照射到一些明亮的反光面上,然后再由反光面反向到被摄物体上.也可以把玻璃器皿放在一平面的背景前面,灯光照射背景,以背景柔和的反射光作为照亮玻璃器皿的唯一光源.在这种光线条件下,玻璃没有反光,玻璃器皿的深暗的轮廓线条和它的透明质感可以表现出来.

2. 可任意选用明亮或深色背景.比如用平滑无光泽的黑纸或硬纸板作为深色背景.或者用白色或浅色的无光泽纸作为明亮的背景.

3. 拍摄时,不要使相机的影子反映在玻璃器皿上.可以用一块50厘米见方的黑纸,中间开出像镜头大小的一个洞孔,放在相机前,就可以消除影子.

4. 拍彩色片时,可用大张颜色纸作背景.纸的上端钉在墙上,纸的下端要在台子前垂下一尺左右,玻璃器皿放在纸上.光源可放在背景的后面,打出逆光效果.

5. 拍摄橱窗里的玻璃器皿时,应从室内向窗外拍,利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感.

十.怎样拍云

俗话说：“二八月里看巧云”。在春季的雨后，天空出现云彩的情况比较多，正是影友拍摄云彩的好时机。

摄影器材：拍摄云彩对器材的要求不是很高，影友们可以充分利用手中的现有器材，但是，为了获得高质量的图片，应当使用自己最好的镜头拍摄。另外，三脚架、快门线和相关的滤光镜也是不能缺少的。

时间选择：一般在雨后天晴、空气洁净、天蓝、云多时拍摄比较好，在风雨过后天气晴朗的早晨或傍晚，则容易出现美丽的朝霞或晚霞。

光线、角度与构图：尽量选择天气晴朗、光线充足的时间段，拍摄时应充分考虑白云的形状，不断地观察其变化。你会发现白云一会儿像人物，一会儿像动物，一会儿又像其他什么东西……拍摄时可不断转换相机角度，根据云彩的形状分别采用横幅、竖幅、斜幅取景。在构图时云彩周围应当留下足够的空间，避免画面太堵。

有时可以根据情况把一些地面景物摄入画面中，但是不可喧宾夺主。除此之外.白云周围蓝天背景的颜色最好能够一致.使画面色调和谐统一。拍摄白云最好选择有一些层次的云彩拍摄，避免死白一片、缺少层次的情形出现。

由于云彩具有许许多多的种类.比如：在形状和肌理方面，有积云、絮云、丝云、卷云、鱼鳞云等等;在色彩上有红云、白云、黄云、乌云等等。平时注意观察不同的云彩，并及时拍摄下来，时间长了就能积攒出很多各具特色的云彩图片，增大自己的云彩图片库存量。久而久之，就可以结集出版一部云彩摄影集。

曝光控制：要善于使用最佳光圈，把镜头焦距调至“无限远”，尽量采用较快的快门速度拍摄。对于流动速度慢的云彩可用1/125秒，对于流动速度快的应采用l/250秒或者更快的快门速度，以提高图片的清晰度。这一点很重要，因为这对云彩的边缘和云层里透出的束光边缘是否清晰很关键。

由于拍摄云彩时往往要仰拍，因此最好使用三脚架、快门线或者依托其他固定的物体来稳固相机。使用变焦镜头仰拍还要注意变焦环有没有自然滑动的情形，如果有，需要设法固定。

为了突出白云主体，最好在镜头前加上偏光镜或者ND减光镜(灰镜);使用传统相机拍摄黑白胶片，也可以加上偏光镜或者黄色滤光镜。需要强调的是，云彩也要“抓拍”.因为天空的光线和云彩的形状是时刻变化的，转瞬即逝，看到好就拍，要争取多拍一些.以备日后挑选。有些时间段里用“瞬息万变”来形容光线和云彩的不断变化亦不为过，比如日出、日落等。

十七.怎样拍彩虹

1.选景

事先选择几处优美的景点，想象它们能与将出现的彩虹和谐地融为一体的效果。待天气条件具备时，根据预测直奔最有可能出现彩虹的那个景点拍摄。若中途突然碰到彩虹，则应灵活应变，就近选一合适景观及时拍摄。

2.曝光

相对于其他天气现象，对彩虹的测光较为简单。我的做法是，将相机的镜头推到长焦部分，对准虹圈测光.然后再加O.5EV即可。应当指出的是，不同地区，不同天气条件下出现的虹所需要的曝光量可能是不同的。一般地说，其曝光组合多为F5.6。1/30秒一F11，1/125秒之间。

3.运用合适的镜头

当太阳高度较低时，彩虹圆弧较大.你要拍全它，要用(35ram系统)12—24ram的镜头;若要拍虹的局部，100—300mm的镜头便足以应付。

4.事先做好充分准备

一旦你认为有可能出现彩虹时，出发前除了带齐必要的相机、镜头外.最好带上三脚架。这样，可以保证你的画面质量。此外，雨具自然也不可少。

拍摄彩虹，无疑天时是第一位的.若再加上地利与人和，就能拍出上乘之作。

十八.怎样拍宠物

景深――――鼻子眼睛都要清楚

通常我们觉得拍宠物也应该像拍人像那样.将光圈开大.得到美丽的背景虚化。但光圈太大。没准狗狗鼻子是清楚的。眼睛却虚了。将光圈缩小到F 11 左右.加大景深.可以相应提高拍摄成功率。

RAW――――为后期处理留余地

拍宠物时我们一般没有足够时间细心构图.难免事后剪裁.因此拍摄时相机要设置最大分辨率、最高精细度.存储卡够大的话就用R Aw格式.这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正，为后期处理提供最大的空间。

焦点――――眼睛最重点

很多朋友将相机设置为中央点对焦.采用先对焦后构图的方法。这样虽然省去了选择焦点的麻烦.但在使用较大光圈时很容易跑焦。因此，适当选择不同的对焦点.在拍摄时直接构图。能够有效提高拍摄成功率。一般来说.拍摄动物时一定要将焦点对在眼睛上.它们的喜怒哀乐也会体现在眼神之中。

视角――――平等相待

室外拍摄宠物.可以选择傍晚或清晨.这时的光照相对柔和.而且角度偏低.更容易得到类似轮廓光的效果。狗狗在外面常常高兴地到处乱跑，使用长焦镜头更为有利。由上自下斜着拍宠物.是最没创意的视角.因为这和我们日常观看猫狗的样子几乎一样。将视角压低，与动物眼睛平行.会得到意想不到的好效果。这需要我们蹲在或趴在地上拍摄.或者找一个斜坡.让小猫小狗站在高处.那样拍摄会方便不少。

沟通――――自然抓拍效果好

小猫小狗也有情感.和它们进行充分沟通也相当重要。宠物必须有情绪。拍出来的片子才好看。而且，猫狗都不在乎你是否拍摄.它们关心的就是玩儿.你也一定要在和它玩儿的过程中拍摄才能取得好效果。 四步让你拍摄清晰夜景

十九.怎样拍飞鸟

工欲善其事,必先利其器。拍摄野生鸟类必须要有合适的器材。鸟类摄影最好是用135形式的数码单反相机,镜头则最好是500mm或600mm的长焦镜头,还要配备一支稳定的三脚架。不过,对于鸟类初级摄影爱好者而言,一些适合鸟类摄影的大孔径长焦镜头价格非常昂贵,这会使一些影友望而却步。其实,现在很多长焦距的小型数码相机也非常适合拍鸟,因为小型数码相机的影像传感器小,长焦的优势非常明显,而且许多消费类大变焦比的照相机具有不错的连拍性能,加上小巧轻便,当做学习鸟类摄影的入门机器绝对没有问题。

先拍静鸟

尽管飞行中鸟的姿态优美,所拍摄到的照片会更精彩,但是对于初学者来说,脚踏实地,循序渐进还是非常重要的。所以在并不了解鸟类习性的情况下,事先要锻炼基本技术,最好的方式是先拍摄相对静止的鸟。

拍摄相对静止的鸟也并非是一件容易的事,首先应该学会发现。这需要一定的知识,知道哪片区域分布有哪种鸟,这种鸟大致有哪些习性和规律,这样就不至于东张西望,只闻鸟声,不见鸟影了。

在发现落在枝头或是游弋在水中的鸟之后,我们需要先观察环境,记准鸟附近的一些明显标志,这时再用镜头来寻找鸟儿就容易多了。

再拍飞鸟

拍摄飞鸟需要有钓鱼般沉稳的心态,需要有熟练的器材掌控能力,还要不断积累经验。

我发现有许多初级摄影爱好者根本没有扎实的基本功,便开始用慢速快门来拍摄飞动的鸟,以蒙的心态来拍摄所谓的动感效果,这种态度是错误的。慢速快门的确可以拍摄到更加灵动的艺术效果,但这更需要摄影者具备扎实的技术功底。所以拍摄飞鸟,最基本的要求就是获得清晰的影像。

拍摄飞鸟首先要确定鸟儿在镜头的“射程”之内,所以靠近鸟儿非常重要。最好要选择鸟儿时常出没的地点隐蔽等待。

拍摄鸟儿的曝光是许多初级摄影者认为难以把握的,其实曝光并不很难,最好是在大致的拍摄位置上先拍摄几张,然后选择手动曝光模式来设定合适的光圈和速度,这样就可以避免背景光线对相机自动曝光的干扰了。拍摄飞鸟的快门速度最好在1/500秒以上。

拍摄飞鸟的对焦比曝光要复杂得多,对于有经验的人士来说,可以快速对准飞鸟进行对焦拍摄,对于初级爱好者而言,最简便的方式就是参照相同距离的物体锁定焦点,比如树枝、蒿草等。

飞鸟的拍摄时机也需要一定的技巧,最简单的方式就是先关注相对静止的鸟儿,在鸟儿起飞前可以大致判断出飞行的方向,然后鸟一旦振翅欲飞,便可采用连拍的方式进行“点射”,这样,拍摄到清晰飞鸟的概率就非常高了。

大家是否觉得微缩景观的照片很有意思，但又不知道怎么拍摄微缩景观?下面就带来微缩景观拍摄技巧，一起来了解下。

一：高角度

寻找一个适合的制高点是相当重要的。因为如角度不够高，一方面涵盖的风景不够多，另一方面，我们看模型往往也是以鸟瞰的角度看的。为了让人看起来像模型，找一个漂亮的高角度，不论商埸玻璃或旧楼天台都是好选择。

二：走远一点

不要离你要拍的目标景物、建筑太近。除了模型本来就很微小这项考虑之外，我们还要考虑景深因素。因为小模型效果必然有很浅的景深，而我们当然不希望我们的目标模糊，因此站远点，望多点，利用浅景深突出主体。

三：高饱和度

很多小模型效果的照片都有相当高的饱和度(saturation)，高的饱和度使画面色彩更艳丽，感觉更饱满，也更具童话色彩。现在很多数码相机都内置调较饱和度的功能，如果找不到，把picture style调到风景、鲜艳之类亦有相似的功用。

四：城市题材更易捕捉

相比在郊外，在城市更客易找到适合小模型效果的题材。例如政府建筑、城市地标、码头、飞机场、公路、火车站等，都是相当适合做小模型效果的摄影题材。另外，如果要拍摄郊外的话，也可以尽量拍摄有人类痕迹的地方，例如山边小屋，行山径等，可以使画面更有模型感。

五：使用三脚架

如果阳光足够，其实手持相机也是可以的。但还是建议使用三脚架，因为要做TILL/SHIFT操作时，如果把相机安装在脚架上可以安全很多。更可以利用双手来慢慢调较你想要的角度和景深范围。

圣诞节照片怎么拍摄?圣诞节是一个浪漫而充满欢乐的日子，如何用手中的相机记录下这美丽的时刻?这里带来圣诞节拍摄技巧，一起来看看。

1. 不要急着拍照，先观察环境

很多人一到达现场便急着拿出相机拍摄，其实最好是先四处看看有什么有趣的东西值得拍摄，也可以预先了解一下会否有特别的光源、机关等，这样等拍摄的时候就会更加得心应手。

2. 使用不同焦距拍摄

为了不错失任何一个好场景，大家可以有系统地从焦距方面去调整拍摄，笔者通常在观察环境后，采用“广角→中焦→长焦/特写”等不同焦距来拍摄，这样不但可以减少在人多地方换镜的次数，也可以保证拍出来的照片都有不同的取景和效果。

广角：利用 18mm 以下的广角镜头来拍摄，你可以利用超广角来拍摄装饰的宏伟和气势;或者利用 24mm 等不会有夸张变形的广角镜头来记录环境，让人有置身其中之感，但因为包含的景物多，最好选择路人比较少的时候拍摄;

中焦：例如 50mm，不用像广角镜头般把整个景物拍下来，而是重点拍摄部分漂亮的装饰，让观赏者能更清楚的看到装饰的细节;

长焦：利用 50mm 以上的焦距，例如 70-200mm，可以拍摄装饰的特写，而且更容易拍出浅景深，让照片更富艺术感;

3. 注意安全快门

虽然商场内看似光线充足，但其实对相机而言是比较暗的，而且一般情况下商场人比较多，不方便使用三脚架，因此需要手持拍摄，这就要求大家在拍摄时保证安全快门，有需要时可以稍稍调大光圈、提升 ISO，这样可以加快快门速度，拍出清晰的照片。

4. 调好白平衡再拍摄

你有没有遇到过拍出来的照片偏黄，或是颜色很怪的情况?其实，要避免这样的问题，就要在开始拍摄前先调好白平衡设定，如果可以微调K值更佳(照片太暖请调到 5000K 以下，太冷便调到 5000K 以上)，设定好后照片会变得更漂亮，省去了逐一进行后期调整的功夫。

5. 利用浅景深突出主角

第二点说过可以使用长焦拍摄特写，其中一个原因便是可以拍出更浅的景深效果，这样能够突出主角，让照片的主题更明确。

拍出浅景深的3个要素：大光圈、长焦距、背景距离远。

6. 使用对比和框架构图

如果照片中只有主体的话常常会显得很单调，这时可以利用四周的装饰来作陪衬，或是当成前后景、虚拟框架等，这样照片会更特别。

7. 使用星光镜加入有趣特效

星光镜是一块有坑纹的滤镜，安装在镜头前可以拍出漂亮的星茫效果。注意，一定要拍摄点状光源才会有明显效果，圣诞树上的 LED 灯便是一个很好的例子，可以拍出漂亮的“星星”。但也不要包含过多的“星星”，否则会让照片看起来太乱，得不偿失。

8. 寻找有趣的角度

要拍出不同效果的圣诞装饰照片，请运用你的“摄影眼”去寻找不同的拍摄角度，你可以调整高、低角度，甚至是穿过其他装饰来拍摄，这样一定可以拍出更有趣的照片。

圣诞节时在商场拍摄不但可以感受节日气氛，更可以有一个题材去练习摄影眼和拍摄技巧，大家不要错过啊!

单反相机如何拍摄夜景?拍摄夜景是一件非常有难度的事情，今天就给大家讲解下如何拍摄夜景，一起来看看。

1、三脚架是好帮手。

要想获得理想的拍摄效果，稳定的平台是一定要有的，三脚架的性能和价格成反比，但是有架子，就要比手持效果好的多。

PS：上三脚架要记得关闭镜头的防抖功能。

2、ISO值不要高。

为了体现夜色，通常会有暗色的大块天空为衬托，这时，就考验数码相机的高感能力了。现在的数码单反虽说可以达到1600，但是放大了看，会发现涂抹痕迹。所以ISO值要降低到400以下。

3、光圈该收就要收。

所谓夜景就是以景为目标，大光圈虽然能获得较大进光量，但是由于缺少景深，会影响画面效果。

4、快门舍得放慢。

有了三脚架的支持，就可以将快门放慢一点。较慢的快门可以让曝光更均匀，偶尔穿过镜头的行人也可以忽视。车辆的灯光拉出光条也很漂亮。

5、注意光线的角度和来源。

夜景的光源不均衡，主要灯光会非常明亮，不注意的话，直射的光源可能会局部过曝。

6、合理控制白平衡。

自动白平衡可能省事，但是设置白平衡可以取得更多的创作余地。一种是用自定义白平衡，将色温控制在准确的范围，另一种是夸张的白平衡，烘托环境气氛，比如火红的夜市，清冷的小巷等。

如何拍摄城市建筑？拍摄城市风光建筑有哪些方法？这里为大家带来城市建筑拍摄技巧，一起来看看。

1.网格线辅助拍摄

对于现代建筑而言，保持建筑的横平竖直非常重要;在实际的城市风光拍摄建筑过程中，大多是用俯拍和平视的两个视角进行拍摄。这时候的一个小技巧，就是打开手机的网格线来进行辅助拍摄，拍摄可以通过网格线与建筑物的竖直线进行重合，而水平线和天际线或者找的辅助线条平行即可，这样拍出来的照片主题可以横平竖直;

2.三分法

利用建筑本身的对称关系来构图，这种构图拍摄的画面带来的比较均衡、稳定、正式的画面感;这种画面我们可以利用手机拍摄功能的构图线，然后结合建筑特有的对称结构进行构图;在城市风光建筑摄影大部分选用的是左右对称，左右对称构图可以使画面规整和稳重;上下对称通常是利用玻璃的反光和水面的倒影来呈现，在城市风光建筑摄影构图并不多见;

3.对角线法

很多时候拍摄城市风光建筑，可以通过取景器去发现一些线条的某种联系，不如较差的公路，建筑的错落有致或者行道树都有会因为线条而形成对角线;对角线构图可以使画面得到很好透视和纵深效果，画面的线条可以吸引人的视线，从而是画面更加的生动;

4.居中法

相对比较错乱复杂的建筑关系，在构图我们为了更加的突出拍摄的主题，这时我们的构图，就会把画面的主题放在视线最中的位置上，从而能够使画面简单和明了，吸引人们的注意力;

5.黄金分割点

黄金分割法也是在城市风光建筑摄影中最常用的方法，这个也是在日常摄影中用到最多和最基础的摄影构图方法;在拍摄取景时，将想要表现的主体放在画面黄金分割点的位置，这样能够让突出主体，让画面显得活跃，整个图看起来既生动又不失画面的平衡;

6.延长线

利用画面线条的方向引导，最终到画面的某一个位置，这种引导线的构图方法我们称之为延长线构图;这种延长线的构图是由近到远的，给观赏者带来强烈的空间感与纵深感;

7.S曲线法

拍摄城市风光建筑时，建筑本身是S曲线的不多，这时候，作为整个画面的其他部分，只要用心去发现在画面中构成的S形线条的元素;S形构图还是可以给画面带来优美和协调的构图效果;城市风光摄影中多数是公路和一些河流的线条构成的S形延长线;

8.封闭法

这种构图方法在拍摄楼梯或者楼道的延伸方面使用比较多，通过特殊的空间延伸来进行构图;

对于一个吃货来说，逛吃逛吃早已成为旅行中不可或缺的体验，今天就给大家分享六个拍摄美食的摄影技巧，一起来看看。

45度俯角拍摄

距离拉近由上往下从45度仰角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味，譬如烤鳗鱼油亮醇香的焦糖色泽、炸虾饼金黄酥脆的表层……这样拍，食物本身占据大部分的画面，失误不会太大。缺点是只适用于拥有丰富层次与诱人材质的食物，如果是一碗浓油赤酱的上海汤面，大概拍出来就会是黑黑的一坨。

从餐桌上方往下拍

这样拍照不仅需要有足够的高度(譬如站到椅子上或是把食物放低)，更要求拍摄者有很棒的美感，能以桌布为画纸，用食物、餐具、光影和小道具等即兴作画。镜头里的美食通常不会给人非常直接的垂涎欲滴感，而是会促发“好美!好有Sense!我也要去这家店点这些!”的心思。

水平拍摄

另外一种经常被使用但是很难出彩的视角。这种拍法只适合那些有层次感而且界限分明的食物，比如提拉米苏、鸡尾酒等。而且，若是拍摄背景不太干净，这张照片就糟糕了。

餐桌侧拍

如果餐厅或窗外的风景很美，那为何不把它们放入照片呢?看似食物是配角，然而餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍独特与美味，更有种隔着时空邀请看照片的人一起加入餐聚的感觉。

另外一种不得不选择这个角度的情况是，许多餐桌的正上方会有一盏吊灯，无论怎么拍都会有一块手机的黑色阴影，这时就是餐桌测拍出场的时候了。

选对位置

尽管选择靠窗的光线明亮的座位，因为除非你像专业摄影师一样带着反射板，没有什么比自然光更妙的拍摄光线了。如果光线不佳，也可以考虑请朋友用手机打个光。

把握黄金时间

拍食物时，也要注意黄金时间。像是咖啡上面的拉花和奶泡过没多久就会开始模糊塌陷，此时再拍就很丑。不过最重要的一点是，永远不要为一张照片错过品尝食物的最佳时机!毕竟你的主要目的是享受旅行，享受美食呀!

有时候夜晚人多的地方会看到平常看不到的景象，例如在台北的话能想到晚上人多的地方是东区、信义区、西门町等，有很多不同国家的人在那里出没，还有很多“变性人”，是个很丰富，或说是复杂的地方，这里周末的夜晚比任何其他时间都充满生命力。有时周五晚上下班走出去也会看到很多有戏剧张力的画面，能提供给街头摄影师相当丰富的题材。

在白天或大太阳下拍摄，光线通常不是问题，但在夜晚拍摄光靠路灯或是店家里的灯是不够的，不过有些方法可以解决夜间光线不足的问题。下面是几个在夜间进行街头摄影的技巧。

1. 调高感光度

碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。

很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。对个人来说不知为什么，噪点多的照片让我感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看吧。

2. 拍摄移动的物件

刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本大家以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为你的照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。

3. 使用定焦广角镜头

如果已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/1.4、f/1.8到f/2.8。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强故事性，因此可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。

4. 脚架

相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能让拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿拍。因此，除非不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内……所以个人不太建议带脚架进行夜间街头摄影。

5. 手动对焦

记得刚开始碰到晚上摄影的机会时，会觉得自己的镜头很烂，怎么对焦都对不好，镜头一直“拉风箱”，但怎么都无法对焦。后来才知道是因为在光源不足的状况下自动对焦失效的关系。自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。

6. 寻找任何能用的光源

都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。曾经有位摄影师说过“只要有光，那怕是一点点，都能摄影”。因此夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能拍出意想不到的画面。

7. 不停探索

夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，或像是在首尔梨太院或台北西门町等较复杂的地方拍摄，还会有安全上的问题。所以鼓励大家在确保自身安全的状况下，尽量去探索。

拍摄手表的道具创意照方法：

1.要包含背景在画面里面，因而顶部的柔光纸尺寸换大，以保证画面中手表产品的倒影光带不会出现环境杂景。

2.上一节中处于前侧方照顾表带右侧棱面的光，此时也随着表的位置变化而走动。

3.但是这只右侧灯无法照顾到表侧。为什么呢?因为背景底板已经换为黑色，黑色是强吸光体，从而无环境光反射照亮表侧棱。

4.所以，在光棚里加入一只白色卡板，勾亮边缘。

5.要打亮表侧，反光板肯定出现在相机镜头中，但是这并不是问题。拍摄两张照片，后期用蒙版工具把白板计划遮住的背景石块还原出来。

6.基本的光线已经到位。

7.最后，电脑上检查光位，看哪里需要后期修补。

8.第一镜头,反光板穿帮的画面。第二镜头，未穿帮的画面。把这一张的背景底和上一张的手表合成。只需要用蒙版擦掉上一张的反光板，两张就组合成一张完美的照片啦。这个过程只需5～10秒。

9.现在，对图片进行后期处理。处理前的步骤当然是分析照片，会觉得表盘过亮，也会觉得黑色光带不漂亮。

10.把黑色光带勾出来，羽化，然后用涂抹工具修出光带的样子;再把周围金色的部分勾出来，同样用涂抹工具进行画面加工。

11.最后，把表盘单独勾了出来，用曲线工具压暗，图片就完成了。

如何在拍摄中消除镜面反光

1. 调暗室内灯光

如果想透过房间里的窗户向外拍照，最理想的做法是将房间灯光调暗，和室外环境形成对比。要知道如果室内比室外的光线强是一定会出现反光的，所以调暗灯光十分必要。在没有办法改变光照的情况下可以把窗帘拉上，只把镜头露在外面，窗帘会遮挡室内强光，这样效果也会好很多。

2. 穿深颜色的衣服

这样做虽然不能完全解决问题但确实可以减少反光面积，让照片看起来没有那么糟糕。记住别穿浅色系的衣服，在阳光下这只会让照片看起来一塌糊涂。

3. 靠近窗口拍摄

尽可能靠近窗口拍摄，但如果用的是单反，注意不要让镜片碰到玻璃，防止被弄脏。

4.避免使用超广角镜头

尽量避免使用超广角镜头，因为超广角镜头的视野更广，容易增加拍到反光物体的概率。

5. 使用偏振镜

有条件的话可以使用偏振镜消除反光，当然这也是效果最好的方法。但有一些高层酒店会用偏光玻璃做窗户，这时就要小心了，因为两片偏振镜叠加在一起容易出现色偏问题。