构图

操作方法

摄影的人都知道对于图片来说，很多因素都是相当重要的。如果没有好的头脑，那么再好的器材也不能为你所用。

不断的学习，然后多去拍照才是是提升自己最好的方法。每一张大片，你仔细追寻下去，总能发现其中的构图滋味

摄影中，利用最多的线条就是水平线和引导线了。一张照片想要突出重点，那么利用线条起到引导视线的作用，就是一个不错的方式

上面说到的线条作用是引导，接下来就是色彩，我们拍照时除了要注意色彩的饱和度，色彩之间的对比与之的搭配，作用就是对比和衬托，利用颜色的冷暖色调对比，在画面中起到突出主体的作用

当你想要拍一个东西，但是它本身却不能表达它应有的效果，那么这个时候就可以使用周围的环境来提升它，纳入周围的颜色可以有效提升主题在照片中的表达力

框架形可以将主体与风景融为一体,赋予照片更大的视觉冲击，可以用门、窗或者树丛、围墙等前景形成一个框，框景构图具有很强的视觉引导效果，引导视觉向画面的中心集中，利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中

合理地运用透视，两条平行线引导视线逐渐靠拢，最终汇聚成的一点，这个点叫灭点，这样的照片我相信你也拍过

简洁或许更美，摄影就是做减法，留白构图也是让画面变得简约的一种方法，紧跟时代潮流，这样的简约美与其说这是有关于构图，倒不如说是一种审美潮流一种生活态度，删繁去简照片将更加亮眼

操作方法

绘画或者摄影时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图

在户外摄影时应该先确定拍摄的人数，再根据人数的多少使用构图方法，人少时可以使用黄金分割构图、三分法构图等比较大的构图法，人多时可以使用均衡式构图或者圆形和破绽圆形构图

根据拍摄人像周围的环境情况构图，环境的好坏对拍摄也是有着很重要的影响，环境直接会导致作品主体突出的感觉，户外摄影拍摄景区的景色可以使用汇聚线构图法，或者三角形构图法，而在草原上可以使用水平构图法

在室外拍摄中反光板是最常用的工具之一，它能起到为逆光中的主体人物进行补光、消除脸上的阴影、增添眼神光等作用。尤其是在户外人像拍摄中一块反光板是必不可缺的。

简要回答

黄金分割：就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。它又称三分法则，就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上。

平衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考与想象，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化；常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优 美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现 被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于 河流、溪水、曲径、小路等。

斜线式构图：可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，达到一个固定导向的作用。

九宫格构图又叫井字形构图，是黄金分割构图的简化版，也是最常见的摄影构图手法之一。九宫格构图是指将画面用横竖的各条直线将画面分为九个空间，等分完成后，画面会形成一个九宫格线条。九宫格的画面中会形成四个交叉点，将这些交叉点称为趣味中心点，如何利用趣味中心点进行构图，从而拍出有故事的摄影作品。

围绕四个趣味中心点构图有多种构图方法，如左上单点构图法、左下单点构图法、右上单点构图法、右下单点构图法等，以下做具体介绍：

左上单点构图法指将被摄主体置于左上方的位置进行拍摄，这种构图是九宫格构图中较为常见的构图，这种构图相对比较符合人们的视觉习惯，在拍摄花卉等较小景物时是比较合适的。将被摄主体安排在了左上方的交叉点位置，其余的空间留给了背景已被虚化的景物，这样可以使主体更容易识别。

左下单点构图法将被摄主体安排在左下方的交叉点，这种构图方法往往可以将天空较好的收进画面中，可以有效的拍出广袤天空，增加画面空间感，在拍摄水面、地面上的主体时，较为合适。

右上单点构图法将被摄主体安排在右上方的交叉点，这种构图的使用也较为频繁，在选择主体下方的景物作为陪体或者下方可以展现更多细节的时候，是使用右上单点构图的绝佳时机，同时这种构图方法可以有效的规避右上方的杂乱画面。

怎样拍出好照片?最近这几天，从确定主题、陪体的作用、主体与环境的关系、留白等几个方面持续跟大家分享：构图与画面的经营。今天跟大家分享怎样利用对比手法来经营画面，让我们的照片感染力更强。

拍摄，是用摄影机﹑录像机把人﹑物的形象记录下来。不同的场景有不同的拍摄技巧，有夜景拍摄、雨景拍摄、建筑物拍摄、人像拍摄等，电影动态艺术拍摄同样是拍摄的一类，但都要遵循一定的原则。随着科技的进步，拍摄也变得越来越简单，越来越符合大众化。

1、虚实对比

虚实对比是一种非常常见的对比构图形式，它是以虚衬托清晰(实)，突出主体，强化画面的主题。需要注意的是，这种虚实对比一定要确保主体部分是清晰的，另外，也不能让虚化的区域过度虚化，不保留一点轮廓，否则就起不到虚实对比的作用了。

上图中，大光圈虚化背景，使前景中的无题质感和细节得以很好的表现，营造出一种藕断丝连的画面效果。

2、灵活运用参照物

很多实际物体的模型拍摄出来后，可能达到以假乱真的目的，比如说我们靠近一些玩具汽车拍摄，可能会将其拍得很大，如果没有其他参照物与其对比，那我们无法知道这种拍摄对象到底是真还是玩具。也就是说，没有参照物，欣赏者可能就没有办法判断被摄体的大小。

实际应用当中，我们既可以利用参照物让欣赏者知道被摄体的实际大小，也可以灵活变换取景角度，反其道而行，借助于一些参照物来衬托被摄体高大或是渺小的程度。例如，当需要夸大某个被摄体的形体时，可以使用超广角镜头，靠近这个对象，那远处的参照物会显得很小，就将镜头前的对象衬托的很大，这也是大小对比的一种。

上图中，画面给人强烈的视觉冲击力，广角镜头配以近大远小的效果，使右边的号角被夸大表现，增强了画面的空间感和立体空间。

3、形状对比

在画面当中图案和形状比较丰富时，我们关注的焦点可能就在于形状与形状之间的对比和区别。我们很想看清不同形状之间的差别是什么，分别代表什么意义。这种形状的对比，只要引起了欣赏者的好奇心，那就成功了。

上图中，建筑中彩色的贴纸在阳光的映衬下形成了丰富的色块，广角镜头的使用，使建筑物显得宽广有序，不得不感叹作者的锐利眼光。

4、疏密对比

摄影不是平面设计，我们面对的真实场景是有疏有密，富有变化的，而表现出这种疏密分布自然又有对比的照片画面，才会让欣赏者感到真实，感到松弛有度，感到舒适。

上图中，看似普通的一个场景，却暗含着许多构图元素。前景大面积堆积的大蒜，巧妙的形成了三角形的构图，画面疏密有致，稳定有序。同时，大面积白色大蒜与背景形成明显的色彩明亮对比，使画面主体更加突出。

5、明暗对比

一般情况下，明暗对比构图强调的是受光处的对象。这种构图形式有两个好处，其中最大优势是能够增强画面的视觉冲击力，使亮处的重点景物显得非常醒目和直观;另外，借助阴影的力量，可以隐藏一些杂乱的干扰元素。

上图中，运用光线的明暗对比关系，弱化了前景中的人群，突出主体，前景人物形态与建筑物的形体呼应，画面简洁、响亮。

6、大小对比

一些简单的被摄体，如果没有特别出彩的造型，那直接拍摄是很难出彩的，这时就可以通过调整取景角度，或是调节镜头焦距，让被摄体表现出一些大小的差异，那画面就会更有吸引力。也就是说，面对同样的对象，我们通过大小对比来强化了画面的形式感，使画面变得更有意思，这就是大小对比构图。需要注意的是，大小对比对比的景物最好是同一种。当然，这也并不是绝对的，有时我们也会用一些高大的山体、建筑物等来与人物进行大小的对比，但这些拍摄对象最好是在同一个平面上。

上图中，万物在阳光的映照下，都彰显出独特的气质。画面构图简洁，色调对比强烈，细节质感表现较为细腻。

对比

对比是非常有效的构图手法，通过景物之间的大小、明暗、虚实、动静及疏密等各种对比，可以强调景别之间的差异，增强照片画面的视觉冲击力和艺术感染力，让欣赏者一眼就能爱上你的摄影作品。对比构图的重点在于观察，摄影师要善于发现景别之间的差异，并在构图时表现出来。下面我们将介绍最为经典和常见的6种对比构图技巧。

总体原则

1.要突出主体

人像摄影当然主要是拍人啦，因此重点是表现人，即使景物再美也是陪衬。你要把MM拍得和绿豆那么大，回去就等着跪主板吧。

2."一白遮三丑"

所有MM都希望皮肤白净细腻，因此拍摄时尽量让脸部受光充分，并可以通过曝光补偿增加1/3到1级曝光，这样可弱化瑕疵，嫩白皮肤。

3.灵活处理角度

每个人都有自己好看的一面，稍微胖一点的MM可以尝试俯视拍，正脸不太好看就拍侧面。学会观察分析，你的作品一定会得到MM的赞赏。

9、动静对比

动静对比构图，是利用了速度差来营造出的效果。我们以相对较慢的快门速度拍摄，那么较快的运动对象相对于快门速度来说就太快了，相机无法捕捉它瞬间清晰的画面，产生了运动模糊，而运动速度较慢或静止的对象，就被清晰记录下来，这样，画面中就同时记录下不同景别被摄对象动静不同的状态。

当然，在场景中一些静态的雕塑、人物，与行走中的人物也会形成动静的对比，这在拍摄一些简单、干净的场景时比较有效，如果场景杂乱，那就很难让人注意到这种对比了。

静置的佛像和雨中行走的行人，一动一静的画面氛围，颇有韵味。

摄影/构图,摄影/构图是什么意思

摄影

电影摄影师、电视摄像师拍摄前的工作术语。摄影（象）师接受拍摄任务后，在听取导演意见的基础上，自己全面分析影视稿本，然后向摄制组阐述他对稿本的理解，对影视教材各主要场景的设想、要求等。由于摄影（象）师的创作有所不同，摄影构思的表达方式也有所不同，有的用文字表述，有的用文字加草图。摄影（象）师必须在影视教材开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门进行交流，统一意图，以便使摄影构思得以实现。

构图

1.摄影构图 从广义上说，摄影（象）构图贯穿着摄影（象）创作的整个构思和再现过程。从狭义上来说，是指摄影（象）画面的布局、结构而言。以现实生活为基础，又以比现实生活更富有表现力和艺术感染力的表现手段，把客观对象有机地组织安排在画面里，使思想得到充分的表达。

2.运动构图 影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，摄影（象）人员要根据变化的特点组织画面。在有人物和没有人物的画面里，摄影（象）机运动构图的原则是明显不同的。对于没有人物的画面，在作环境介绍时，根据所要表现的对象，不论起幅或落幅都要找出主要对象（或能表现环境特色的对象）作为构图的依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和节奏等因素的变化。

3.静态构图 即固定机位拍摄静态对象，构图组合基本不变。静态构图多为单构图形式，但由于光、色变化使画面产生多含义、多信息时，也可形成多构图画面。在卫星电视教材中，教师讲课的画面多为静态构图。

4.动态构图 即被摄对象或摄影（象）机处于运动状态，使画面构图组合发生连续或间断变化。动态构图是影视画面所独具的构图形式。它一般为多构图形式，有时也以单构图形式出现，如摄影（象）机伴随动体在无背景变化、无景别变化的空间运动时，就是单构图形式。 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中动态造型因素的衔接。 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较时，泛指影视画面构图。

5. 风景构图 影视教材中无人物的景色画面。因此就称“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以创造影视教材内容所需画面的效果。常用以描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段对风景构图进行气氛和情绪的渲染。

6.多构图 画面结构连续或间断发生变化的构图形式，是影视区别于绘画、照相等静态造型艺术的重要特点之一。由于摄影（象）机和被摄对象的运动，影视画面的构图结构可以不断发生变化而产生多构图形式。影视场面调度复杂多变，光线明暗、焦点虚实、前后景变化，均能够形成多构图画面。这样的构图在现代电影电视中的比重日渐增多。它不需要外部组接，在一个镜头里以内部蒙太奇造型形式可以交待多种含义，传递多种信息，因而多构图加强了摄影艺术的表现力。

7.单构图 一个镜头内只表现一种构图组合形式。单构图在无声电影时期运用较多。随着电影特别是电视艺术的发展，影视场面调度日趋复杂，运动摄影得到广泛运用，单构图在一部影视中所占比例日趋减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄动作移动，也会出现动态构图形式。

8.匹配构图 利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴趣点的位置不宜跳动太大。

9.镜头构图 即指影视导演与摄影（象）人员为表现影视教材的主题思想和美感效果，而在镜头画面上安排、处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术整体。构图要求有全面观念。

如何让照片更有立体感?

构图三元素：点、线、面是构图中的基础。线条运用得当可以增强照片的视觉衝击力，线条除了可以增加照片的情绪，也可以增强照片的立体感。线条可以适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

下面，我们就来看看摄影构图技巧分享。

一般来说，影响照片立体感的因素实在是太多太多，像照片的片幅与所用的镜头，这些都是影响照片立体感的原因。只是今天我们不谈器材产生的立体感，而 是要谈谈拍照时能创造的立体感。拍照时能创造的立体感不外乎跟视觉焦点、线条、透视感、与光影有关，其实只要掌握这三个条件就能轻易让自己拍得的照片有立 体感。

视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主题焦点清晰而背景虚化，让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，另外追求浅景深也是众多人买单反的理由之一。 其实浅景深手法也是最方便让照片有立体感的方法， 因为只要有大光圈镜头或是逼近主体(镜头最近对焦距离)就可以虚化背景，让主题有种从背景跳出来的感觉。

前面提到除了虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

线条

构图三元素：点、线、面是构图中的基础。线条运用得当可以增强照片的视觉衝击力，线条除了可以增加照片的情绪，也可以增强照片的立体感。线条可以适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

在运用线条构图时，建议让线条指向画面中想要表达的主题，透过视觉引导让观赏者直接注意到主题，增强画面的衝击力。

透视感

除了上面提到的线条与散景之外，透视也能产生立体感。像是运用超广角镜头独有的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景也可以让 照片 更有层次。在使用超广角镜头营造强烈透视感时，如果能逼近主题就尽量逼近主题，尽量压榨“近大远小”的变形透视，可以让照片的透视感更强烈。

光影

最后谈到光影，摄影顾名思义就是捕捉影子，想必影子在画面中是相当相当重要的角色。没错，影子是增加物品立体感的元素!影子怎怎么制造的?当然就是光线照射下才会产生嘛!当一个物体经过光的照射下，颜色鲜艳，接著物体背后就会产生影子，这都是环环相扣的!

光线真的变化万千，每秒的光线都不同!但在众多变化中，可以大致分为逆光、顶光、侧光、顺光，到底那种影子比较容易创造出立体感呢?这个答案因人而异，因为每种光线都有属于它的立体感，就看你要怎么操作，以及影响想表达什么样的感觉。

综观刚刚提到光影立体感的部分，现在相机科技与电脑修图非常方便!天底下太阳只有一个，光永远直线进行!在修图时候，千万不要忘记光的特性。另外像 是高反差场景大家爱用的HDR或是黑卡控制反差等等，在运用时还是要依循大自然的定律，有适当的反差，照片才会有立体感，也会让照片更耐看!

直式构图技巧有哪些?

在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常 常也能使前景物看起来更加高大。

下面，我们就来看看直式摄影构图技巧讲解。

风景摄影直式构图的优点

一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取直式构图，但在拍摄风景时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大景，相比之下 直幅反而有受限的感觉。所以在拍风景的时候就不适合用直式构图吗?不然，当想呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择直式拍摄会比较好呈现，也有人认为使用超广角镜头来进行直式构图，能更扩张画面的动态范围表现。

再者，不知道大家是否有注意到，现在不少旅游杂志书本都还是以直式开本为主，而编辑要挑选放在封面的满版图片，可能还是会想挑选直式构图的照片，在画面构图上比较完整，可见直式照片果然是有自己的市场啊。

风景摄影直式构图的小技巧

遇到想要拍出场景的透视感时，采取直式构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些小撇步，才能让画面更令人惊艳呢?不妨参考看看下面几点技巧。

低角度近拍：线性透视的延伸

在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常 常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，在脚架的部分建议可使用无中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持也是可以尝试。

高角度近拍：强调画面视觉动态范围

使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，若还想强调画面的视觉动态范围，采取直式构图并从高角度俯拍前景则是最好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。

以三分法来构图

在三分法的基础上，还可进行其他的构图变化。

不管是在直式还是横式构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。

留白

有时候有留白的照片对于美术设计来说比较好发挥。

这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，是还蛮重要的一点。不同于前面才提及的三分法构图，以不同的视觉区块给予画面不同层次，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的「留白」，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。

用望远镜头制造压缩感

望远镜头与直式构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为望远镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。

使用望远镜头进行空间压缩，更突显前后景的高度对比。

使用L型托架辅助脚架上拍摄

相机上脚架后要采取直式拍摄总是不很方便，虽然可通过云台翻转来实现，但常常会因为不敌重力的关系而「垂头」，让人错过一些好画面。如果不想因此受 到束缚的话，建议可选择L型托架来辅助拍摄，将相机上好L型架后，你可以任意变换横向或直向摆设，无须转动云台便可实现转换，直向拍摄时也不用怕相机过重会「垂头」的情况了。

要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少，这里有5个训练摄影眼的方法，尝试一下吧!

(一) 只使用一个焦距

透过使用一个焦距，你再不能利用变焦来轻易改变要拍摄的构图，只有努力自行去寻找拍摄主题、角度，这样能有效令你的脑袋多活动，进而拍摄出更好的作品。通常使用定焦镜是一个好选择，但如果你没有定焦镜，也可以利用胶带固定变焦镜的焦距来拍摄。

(二) 拍摄黑白相片

在彩色的世界，色彩很容易令人分心，如果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了!

(三) 寻找纹理图案

另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

(四) 利用线条

跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。只要你细心一点看，每张相片也是由线条组合而成的，直线、弧线充满着相片，它们的特性可以参考一下：

平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉;

对角线 (Diagonal Line)：充满活力;

垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间;

弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

(五) 试试替相片留白

留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了!虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。

初学者除了要对基本的器材运用(如测光、对焦)有认识外，构图也是其中一个非常重要的课题，好的构图是拍出好照片的重要元素，现在便来看看有哪些构图技巧吧。

构图技巧：

1 均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2 对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

4变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

5垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

6三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

7S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

8九宫格构图。将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

9对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

10 小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。

11X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

12紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

13向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

如何拍出令人惊喜的照片?

从实际而言，一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。

下面，我们就来看看打破常规的构图方法介绍。

(一) 大量留白

“留白”在中国的国画中很常见，其实在相片拍摄时我们也可以运用一下，有别于常见的“填满相框”，这个构图反而是利用大量留白的方法去表达震撼。当然“留白”的白不一定是白色，只要是“留白”便可以了!

(二) 中间构图

在三分法的构图下，我们会把主体放在交叉点上，但在一些情况下，把主体放在正正中中的位置反而更会令人印象深刻。这个方法其实在正方形相片很常用，但其实在3:2或4:3横度的相片也可以应用啊!不过人物动作或是环境必须配合感觉才会漂亮。

(三) 反转相片

谁说拍照一定要正常地看?试试把整张相片上下反转，或是对焦在反光面，有时可以带出更有深度的效果，若果主题吻合，更可以表达反思的情绪(这个比较难了解，可以自行幻想一下)!这个在拍摄倒影或黑白相片时很有用。

后记

其实构图真的是千变万化，各位朋友若果对基本的各种构图已经很熟悉，不妨大胆一点，创新一点去尝试，往往有意想不到的惊喜呢!

三大摄影构图法则：

三分法则

这可能是在摄影师中最广为人知的构图法则了。某些数码单反相机甚至可以在取景器中显示三分网格线。这个法则是说，在一幅画面中，拍摄主体应该位于三等分直线上。例如，根据这条法则，地平线不应该位于画面中央，而应该位于三分之一处。大地上仅有一棵树的画面中，树应该位于两条垂直线中的一条上。

奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法，对吧?但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。研究表明，人们在观看照片时对奇数主体感到更舒服。

空间法则

我将这条法则与三分法则混合使用。你可能自然而然地运用过空间法则，但没有注意到这是一条构图法则。这条法则是说，为了表现运动感、交代画面的背景、以及让画面有延伸感，需要在画面中“留白”。例如，如果你拍摄一个跑步者，要在他前面留一定的空间。不要把空间全部放在他的身后，这无助于观众想象他正向前跑的画面。如果你要拍一张妇女对着一个不在画面中的东西大笑的照片，在她笑的方向上留有空间。这会令观众好奇，在画面之外有什么东西呢?她在笑什么呢?我之所以将这条法则与三分法则混合使用的原因也是很自然的，这些主体应该位于画面的三分之一处。

纪实摄影技巧是什么?

纪实摄影是具有强烈的社会责任感和使命感的摄影家们，秉承人道主义精神和善良准则，以无比的毅力甚至是献身精神，深入人类的生存实际，真正的了解并尊重被摄对象，不虚构、不粉饰、不夸张，大多以抓拍的方式再现的真实的情景。

下面，我们就来看看纪实摄影构图法讲解。

一、拍一张印象深刻的脸

我们遇见很多人，有的看过就忘了，但有的人，看一眼就忘不了，如果你觉得是这样的人，就拍下来吧。构图嘛，很简单，其它的东西都不需要，只要他或她的脸。当然，如果有好表情，就更好了。

二、拍几张印象深刻的脸

废话，是不是要从一张脸说到十张脸然后再一百张脸，呵呵。当然不是，多张脸在一起，会有取舍，比一张脸更难拍。有的时候，突出的那张要拍实了，其它的可虚掉。不过，那可要眼疾手快。一大帮僧人往前走，一个小僧回头，这样的作品都是获奖的。

三、拍镜中人

反正有镜子，有水洼，有反光的东西，就试着拍拍看吧，那样会弄出不一样的视觉效果来。至于剃头师傅，一生与镜子打交道，拍镜中的他，更有意义。

四、拍人的同时来点环境

职业不同，工作不同，人物所处的环境就不同，构图时加点环境，会提供更多的信息，也会使照片更有嚼头。

五、拍环境的同时来个人

又是废话，和上面所说的不一样吗?真的不一样，上面所说的以人为主，这里所说的以环境为主。差别大着呢!

六、拍远去的背影

远去的背影，很有透视感，很有想象空间，而且拍他也不怕他回头来骂我们，多便宜的事。只要是背影，就多拍。当然，最好是走在长长的石板路上的人，走在弯弯曲曲的小路上的人，还有一般是一个人比较好，人多了就不孤独了，也就没意思了。

七、拍不要脸的人

这个时候，我们不管他是谁，我们要的是另外的东西，比如一个老古董，一只石狮子，一条老石阶等等。人就虚掉了。

八、拍方框里的人

生活中有很多方框，比如老门台，比如镜框，比如花窗，当里面出现一个人，那也是不错的构图。不过，一般要等待一下，那个比较有趣的人才会出现。当然，你也不要那么死板，方框有趣，圆形的什么的也会有趣，能不能举一反三，就看你自己了。

九、拍微小的人

把环境拍大了，把人拍小了，一对比，也会很有趣。

最后啰嗦几句，构图是千变万化的，如果你想通过“把肚皮贴到地上或采用其他荒谬的行为”(布列松)来进行与众不同的构图，那是你的事，我可不想这样做。

使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力。即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助以不同角度观察世界。来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧。

1.注意平衡

正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。

下图中用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。

而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。

2.预留空间

负空间(负形状、消极空间)是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。

在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。

3.令构图简洁

其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。

4.强调形状

在下图的例子里，可以看到有多少几何图形?方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。

线条之间互成的角度也会被突出。

5.中央构图

用方画幅构图时，中心构图将成为最常用的构图方式。一般而言，摄影师倾向于将拍摄主体位置放置在非中心点，以获得有趣的构图，三分法构图法则正是如此。但是这在方画幅构图中是行不通的。

正方形中心对称。在减少了画面干扰物之后，会发现整幅照片更加倾向于中心构图。如果拍摄主体本身形状特性明显，因为方画幅的原因，周围的空间形状特性也会同样明显。这也是方画幅提供的完美平衡框架。

6.尝试黑白

去掉了色彩，照片还剩下形状、线条、纹理、对比，这是颜色影响，会蒙蔽部分认知。

要拍摄出海景的层次，须以地面、礁石、天空等作为前景和背景，衬托大海。试把天空与海的水平线放在框里上面的三分之一，表现海面之美;或相反地放在下面的三分之一处，捕捉天空丰富的云朵。另外，可尝试使用不同角度拍摄，令前景更有趣。居高临下拍摄，可宏观整个沙滩和海岸;或从低角度俯视，适度纳入沙和石作为前景或强调其质感，增加照片的层次。

选好时机与背景

要拍摄变化不居的波浪模样，时机很重要。建议到达定点时别急着拍摄，先从观察浪花开始：波浪打上来再落下的过程中，高度和范围如何，该曝光多久，光线是否太亮，需要减光镜(如ND64或ND400)来延长快门时间吗，为使画面表现出惊涛骇浪的气势，这些准备事项都必须考虑。

为提高成功的机率，可在波浪打到礁石时即按下快门，捕捉浪花溅起来的瞬间动感。每次浪花皆不同，须多尝试拍摄，以获取更多经验。另外，选择深色背景很重要;明亮的背景(例如远方白云)很难清楚衬托出浪花的样貌。

Canon EOS 5D Mark II + EF 24-70 F2.8 L USM的67mm端+ND400 + 三脚架。光圈F/8, 快门1/3秒, ISO 200, 手动曝光模式,自动白平衡, RAW转JPEG(垦丁/猫鼻头)

充分利用前景

风景摄影中，前景的运用是非常重要的。好的前景能让画面有层次，构图饱满具有张力;前景运用失误，可能导致画面失衡，喧宾夺主。这张照片中，前景的岩石占据的篇幅比较大，也让画面显得很平衡，充足的阳光洒在上面，和中景戏水的小孩、远景的暴力蓝天非常协调。

Canon EOS 5D Mark II + EF 24-70 F2.8 L USM的24mm端。光圈F/9, 快门1/250秒, ISO 100, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG(垦丁/白砂)

制高点的宽广气势

寻找制高点可以登高望远，爬上灯塔附近或海滩旁边的山上，寻找俯视全景的制高点。从高处拍摄很容易显得前景空虚，所以构图时要特别注意。

以下图为例，灯火明亮的码头及房屋组成了前景，高雄重要地标八五大楼、海水船迹及北大武山为中景，远处天空云彩则成为优美的背景。若使用中长焦段，亦可藉由压缩感与层次感，拍出意境悠远的画面。

清晨微光下，港边房子与大海紧紧相依的宁静画面。Canon EOS 5D Mark II + EF 24-105mm F4L IS USM的88mm端。光圈F/22, 快门5秒, ISO50, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG。

Canon EOS 5D Mark II + EEF 24-105mm F4L IS USM的40mm端。光圈F/14, 快门25秒, ISO100, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG(高雄港)。

水平线与捕捉剪影

海边一望无际的天空是拍摄剪影时的理想背景，而海平面的水平线更是重要。在海边拍摄剪影很容易，只要让人物出现在海与天空之间，然后根据天空光线条件正常曝光即可。拍摄时要特别注意准确测光。此时可以使用点测光或者中央偏重平均测光模式，针对太阳上方亮度适中的天空测光，这样可以把被太阳染红的区域压暗，大大提高曝光成功率。在前景中可运用精心选择的剪影，透过明暗对比增强空间的深度感，以衬托太阳的绚丽。

Canon EOS 30D + EF 24-105mm F4L IS USM的78mm端。光圈F/9, 快门1/1000秒, ISO 400, 光圈先决模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

风光摄影的画面构图经营是十分重要的，主要有六个构图的原则：

1、平衡

画面的布局彩对称或非对称式。

2、对比

采用大小、高低、远近的对比手法。

3、主题

主题布局在画面的位置突出。

4、画面的连接性

画面的连接性是从线条的连接性和物体中产生，必定要有龙去脉。来龙是画面的引点，而去脉是消失点，这些来去的表现，都是一脉可寻。这样才能有效地表现透视感。

5、画面的节奏

画面的节奏主要也是从景物的线条中产生，有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、上下屈曲线、左右转折的线，有些是明显的实线，也有些是隐晦的虚 线;有些是错综复杂，而矛盾统一;有些是简单纯洁，却活泼流动;有些强弱对比，有些刚健有力。这些线条在画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性。因此，在风光摄影中，一定注意运用景物的线条。

6、画面的分格方式

为了使画面的严敕的处理，也可将画面进行分格方式来处理，目的衡量画面布局的份量。

低角度摄影构图技巧：

以低角度作为拍摄角度的意思，并非鼓吹大家盲目地以低角度拍摄，而是拍摄时除使用日常的角度外，也可考虑到以低角度拍摄，令摄影人作品变得多元化。例如，拍摄小朋友、小动物时，可尝试放下身段，以跟小朋友、小动物水平的角度拍摄影像，这样便可让观众以小朋友、小动物的角度放眼世界。

取景构图要有耐性

低角度拍摄时，如果摄影人使用的是一般数码相机，较难通过取景器取景及构图，结果只能以反复试验的方法拍摄，无疑考验到摄影人的耐性。如果摄影人的相机设有Live View实时显示功能，还拥有旋转屏的话，拍摄时就能较轻松自在了。

运用广角镜特性

广角镜视角广阔，可收纳较多景物;加上广角镜透视变形明显，接近镜头的物件较大，反之亦然。摄影人大可多运用广角镜头的特性，拍摄出景物丰富、效果夸张的影像。此外，广角影像也能方便摄影人于拍摄后期处理影像，例如因矫正水平所带来的剪裁后，仍能保持主体完整。

留意水平

有时拍摄时由于未必能够直接取景，较难拿准画面水平。摄影人可为相机加设外置水平仪，一般外置水平仪能够加装于相机的闪灯热靴上。此外，如果摄影人的数码相机设有电子水平仪，不妨多加运用。当然，也可通过电脑处理影像，但比较费时。

小心处理影像曝光

拍摄时应留意影像的曝光，如果背景跟主体的反差较大，或会出现主体曝光不足、背景曝光正常(像剪影);或是主体曝光正常、背景曝光过度的情况(背景全白)，例如阴天时，天空往往会死白一片，了无层次，拍摄出来的影像会较乏味。因此考虑拍摄角度时，摄影人要细心思考。

控制光圈、焦点凸显主体

光圈能够控制景深;焦点能够决定影像的清晰位置。两者的灵活配合，加上适当的构图，就能够帮助摄影人凸显作品的主体。

常用的摄影构图方法有：

1.最长用的黄金分割构图：比例值接近0.618。这种是最长使用的经典法则。

2.对此式构图方法：顾名思义，适合拍摄对象在画面中央的结构，左右对称给人以安静平衡之美感。尤其适合古典建筑。

3.水平线构图方法：利用画面中存在的水平线进行构图，水平线可以体现分界。利用水平线构图适合表现恢弘广阔无尽之美。通常拍摄一望无尽的水平或者草原，让人们对画面之外有无数想象。

4.垂直线构图方法：与水平线构图相对，仍然是利用拍摄对象的垂直线条进行构图，适合表现高大挺拔的物体，例如树木，宝塔等等。可以使形象更加高大有震撼力。

5.斜线构图方法：利用拍摄对象倾斜线条进行构图，注意的是一般都是利用改变拍摄角度令水平或者垂直线条转动变成倾斜线条的。这种画面会有动感美，打破沉闷吸引视线。

6.曲线构图方法：柔美灵动，当画面出现曲线轮廓的时候可以使用此构图。曲线构图千变万化，呈”S“型最美，适合表现蜿蜒的山脉，流水。

7.三角构图方法：利用画面中存在的三角轮廓拍摄。具有稳定性，正三角最稳定，斜三角和倒三角最富有动感和冲击力。

摄影构图有什么小技巧

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

1、对称和均衡在画面中的运用

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，蝴蝶的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

2、构图中的主次关系

拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

(1)如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

(2)选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

3、构图中“黄金分割”的运用

所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

黄金分割的作用：

处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

帮宠物拍照，非专业的我们可能完全弄不清楚什么是构图，小编就来为你简单介绍一下想要拍出绝美宠物照片的六个构图小技巧。技巧一、善用黄金分割（九宫格构图法）黄金分割，其实就是把画面分作九宫格，可以将主体放在四个交叉点处，这种做法比起纯粹地把主体放在中央更显得有美感和令人看得舒服。

画面分成九格，把主体放在交叉点上。

可能有朋友会问：“平常我拍照时，根本没有九宫格给我做参考，我又怎样做出这种构图呢？”其实，现今很多单反或者DC（便携式数码相机）都可以手动把九宫格显示出来，让大家能在观景窗中看到。不同牌子的相机都会把设定收藏在不同地方，大家可以先自已找找看或参考说明书。技巧二、运用浅景深“前清后朦”的效果，相信大家都见过，这个效果有效地把你的宠物从背景中突显出来。但到底怎样形成这个效果呢？原来，这个效果叫做“浅景深”，要达到这个效果，取决于四个元素，今天我们先说其中三个：1.大光圈大家在调较相机时，相信都见过F2.8、F3或F5之类的数字。其实这些数字就是代表了光圈的数值，切记两条原则：（1）数字越少，光圈越大；（2）光圈越大，景深越浅（即是背景更朦胧）。2.长焦距镜头上，常有18~55mm或者35~80mm之类的数字，这就是焦距。造成浅景深另一个因素是焦距，同样亦有两条原则：（1）数字越大，焦距越长（也代表能Zoom得越远）；（2）焦距越长，景深越浅。3.镜头、主体和背景的远近镜头、主体和背景的远近也对景深造成很大的影响。一般而言，画面中主体占的面积越大（用镜头贴近主体或者Zoom近），景深都会更浅，而主体离背景越远，景深亦会更浅。技巧三、运用颜色对比和背景构图的技巧千变万化，除了以上两点简单的技巧外，我们也可以运用四周的环境来令猫猫和狗狗更突出！记着以下的贴士：1.选择干净、简单的背景；2.按你宠物的颜色，选择能跟其对比的颜色背景-例如黑色的猫猫站在白色的背景前便能好好的突出其形态。

背景的选择也是很重要的

技巧四、看不见，更突出！利用剪影效果有时宠物在背光的环境下不免拍出来很暗，与其利用闪光灯补光，不如直接拍剪影效果更能突出宠物的轮廓和形态！技巧五、形状对比效果除了技巧三的颜色对比，其实形状和大小也能令主体更突出！大的对比小的，远的对比近的、高的对比低的等等也是很好的尝试！技巧六、突出特色-充满相框有时像广告所说一样“Lessismore”，相片上包含更小的元素更能集中读者的焦点，其中一个去掉多余元素的技巧便是把主体充满相框，这样能令宠物的特色（如绿色的眼睛、大大的鼻子等等）突显出来！总结小编简单介绍了数个拍摄宠物时会用上的构图技巧，希望能让宠物摄影更加有趣！其实「构图」于摄影艺术中份量举足轻重，而且不易掌握，因为构图的技巧难在它没有绝对的定律，所以同一个构图技巧套用在其他相片上出来的效果可能会有差别。建议各位新手把构图的理论了解后，多练习和融会贯通皆为上策！