怎么去避免电子眼的拍摄（汇集20篇）

拍摄梅花8项注意事项：

要素一：枝干相衬 更见风骨

花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。

要素二：构图之妙 不可拘泥

摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。

要素三：色彩求真 追寻本色

梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。

要素四：虚实意境 景深至要

良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机A档，或M档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。

要素五：质感之重 悉心思虑

要想拍摄的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。 首先，通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。

要素六：佳作之道 光影为本

摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。 由此，在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花不再受凌乱的背景所袭扰。

要素七：适度PS 画龙点睛

数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的PS。具体到梅花摄影来说，这种PS就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。

要素八：了解DC尽其所长

手中的DC各式各样，无论是专业级别的单反机型，还是廉价的家用小DC，都各有所长。其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能简单理解为“近摄”。因为，“近摄”往往只是DC被赋予的一种快捷的自动模式，会大大影响你的可控性，同时更会埋没DC产品的不少潜能。此外，在取景时无论是光学取景，还是通过LCD液晶屏幕进行实时取景，可视范围与像场的实际拍摄范围，是有所出入的。由此，为了便于后期添加边框，或进行适度裁减，可以有意识地扩大一些取景范围。

有一些浅色的T恤在穿的时候会很透，透出内衣的话会有点小尴尬，但是在夏天浅色的T恤又是我们不能缺少的款式。下面本网小编给大家讲讲t恤太透怎么办？

t恤太透怎么办

t恤太透的话可以用下面这些方法来解决：

1、里面穿抹胸装，可以遮挡，而且比较透气轻盈;

2、里面穿吊带装，可以遮挡，但是要看是否和外套搭配;

3、内侧缝合布料，但是可能会破坏服装整体美感

4、退换货，既然不能接受暴露，就换掉。

t恤常见材质

1、普通纯棉面料

休闲T恤多采用普通纯棉面料，这种面料的T恤穿着舒适，但挺括性稍差。容易起皱，下水后易变形。

2、丝光棉面料

丝光棉面料采用普通纯棉面料这种面料的T恤穿着舒适丝光棉面料以棉为原料，经精纺制成高织纱，再经烧毛、丝光等特殊的加工工序，制成光洁亮丽、柔软抗皱的高品质丝光纱线。以这种原料制成的高品质针织面料，不仅完全保留了原棉优良的天然特性，而且具有丝一般的光泽，织物手感柔软，吸湿透气，弹性与垂感颇佳;加之花色丰富，穿着起来舒适而随意，充分体现了穿着者的气质与品位。

3、纯棉双丝光面料

纯棉双丝光面料是“双烧双丝”的纯棉产品，以经过烧毛、丝光而成的丝光纱线为原料，引用CAD电脑辅助设计系统和CAM电脑辅助生产系统，快速地织出设计的花型面料，对坯布进行再次烧毛、丝光后，进行一系列整理后，生产出此高档针织面料，其布面纹路清晰，花型新颖，光泽亮丽，手感滑爽，比丝光棉更胜一筹，但由于要进行两次丝光整理，价格稍贵。

4、超高支纱纯棉面料

这种面料很少企业会使用，因为其价格非常贵，120支纱的纯棉T恤面料价格高达170元一公斤，而200支纱的纯棉T恤面料价格就更高了，达到3000多一公斤，而那种250支纱的纯棉T恤面料需要1800英磅，并且我国还没有生产这种面料的工艺。

t恤怎么保养

1、纯棉T恤的领口不能横向搓洗。洗好之后轻轻拧干应在通风明凉处晾晒衣服，以免在日光下曝晒，使有色织物褪色。凉晒的时候把衣身和衣领整理好，避免外翘，不要在太阳下暴晒。

2、洗涤前，可放在水中浸泡几分钟，但不宜过久，以免颜色受到破坏。贴身衣服不可用热水浸泡，以免使汗渍中的蛋白质凝固而粘附在服装上，且会出现黄色汗斑，所以夏季的T恤也不适合用热水浸泡。

3、浅色棉织衣物洗久了会逐渐变黄，可以在水中加洗洁剂一起煮20～30分钟再以清水搓洗即可恢复原貌。

4、深色纯棉T恤肯定存在脱色现象，第一次拿到衣服要先洗一次，用清水加少许盐浸泡10分钟，再用肥皂手洗，可以更好的保持衣物的颜色。但洗衣粉里有增白成分，会伤害衣服上图案颜料，请勿用洗衣粉浸泡过久。

t恤怎么挑选

肩部：t恤的缝合处应该完美地贴合的肩膀的边缘。

袖子：袖口的长度大约都在肱二头肌凸起位置，而不是一直延伸到肘部。如果你想展示你强健有力的肌肉，可以寻找略短的袖子或把袖子折叠。

长度：衣服的长度不宜过长，但需要能够覆盖你的裤子的腰带。

腰部：腰部的线条如果太松，就不能展现男士身材，但如果太紧了，同样会适得其反。略带弧线的版式设计能够更好的修饰身材。

领部：若是圆领T恤，领部不能过劲，有束缚之感，同时当你举起双臂时，领部也不会出现过多的空隙，那么这样的领部最为合适。

如何变身清新少女?

“小清新”摄影源自日本,构图简单、略微过曝。这种风格传入中国后,很多“小清新”拿起相机模仿，因此，在中国对此风格便加以细分，大致分为lomo、日系、唯美、静物等。

这种透着一股温馨淡然气息的拍摄风格正受到越来越多的追捧。每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰，但照片中却藏着一种神经质般的敏感。

下面，我们就来看看逆光清新照片拍摄技巧。

一、拍摄时机的选择

1、选择一个好天气进行拍摄，好的天气才会有好的光质和明确的光源。

2、在一天中选择太阳角度低的时候进行拍摄，夏天AM 5点-6点，PM 5点-6点，冬天AM 7点-8点，PM 4点-5点为拍摄逆光的最佳时间段，一来太阳光不会过分强烈，二来方便我们选择角度。

二、相机设置原则

1、M档(手动档)-逆光照片需要突出模特将模特与背景分离，并且逆光时背景与模特光比比较大，相机处在自动档时容易出现测不准光和对不准焦等问题，因此建议使用手动档根据现场情况进行手动调节。

2、大光圈-大光圈可营造虚化的背景和保证进光亮，加强清新风格。

3、点测光/局部测光-全局测光和自动测光时相机容易对背景进行测光使模特漆黑一片，根据情况选择点测光或局部测光对我们的模特进行测光，使模特曝光合适，背景相对较亮才是清新风格照片的基本格调。

三、模特服饰与妆容

1、模特尽量穿着干净简单，颜色不宜过重，素色外衣、蕾丝裙、棉麻质的服装都可以，“森女”风格的装扮很适合拍出清新照片。

2、顾名思义，清新的照片要配清新的模特，清新的模特要有清新的妆容，模特着裸妆即可，对皮肤自信的女生素颜也是可以的，忌太过妖艳性感的妆容。

四、室内拍摄利用好门窗

拍摄逆光清新系照片不一定都在室外进行，光线角度好的时候，可以转场到室内，利用门和窗户透近来的阳光进行拍摄一样可以拍出美的照片。如果想要突出模特轮廓，让光源在模特正后方，如果想要拍出人物质感，让光源在模特侧面。

五、与模特沟通很重要

拍摄人像不同于拍摄风景和物件，我们需要模特在拍摄时与我们形成默契的配合，因此拍摄前的交流沟通很重要，可以多花一点时间与模特聊天，很多拍摄清新系照片的姑娘年龄不大容易害羞，摄影师要多体会模特的感受，在拍摄过程中多鼓励模特，调动模特情绪，激发自己灵感，找到最佳拍摄角度，使双方都达到最佳状态。

跑步减肥是常见的一种减肥方式，在我们平时生活中可以见到很多人都会经常去跑步，跑步是最简单的减肥锻炼方法，夜跑需要注意一些情况，那么晚上跑步减肥可以喝水吗？避免晚上跑步减肥的误区。

晚上跑步减肥可以喝水吗

夜里气温没有白天高，跑步会觉得凉快很多，但是运动还是会令人出汗。晚上跑步一样要注意补水，并且补水更加谨慎。运动后喝水，不要喝太多，这样容易第二天水肿。喝水的时候，一口一口慢慢喝，这样有利于水分吸收。

口渴的时候不喝水，是会引起身体脱水的，对身体有危害。如果怕第二天容易水肿，那就少量多次的喝水，别一次大量喝水就行了。如果边跑边喝，或边走边喝，可能胃会受不了。可不能因为减肥而把身体给搞乱了，那样会得不偿失。

避免晚上跑步减肥的误区

1、总是单一跑步运动

跑步是一项有氧运动(冲刺跑例外)，想要持续减脂，光靠有氧是不够的，还要配上器械的无氧运动。因为当你的身体已经适应了反复做同一个动作，新陈代谢与反应也会适应，消耗的热量会减少，使你无法达成长期的减肥计划。

小编建议：晚上跑步和器械同时交叉训练，无氧运动可以为你带来更多的延迟燃烧脂肪效果，而有氧运动则更侧重于直接消耗脂肪。

2、晚上跑步强度太大

减脂减肥不是一天两天的事，是一个长期的锻炼达到的效果。如果每天有氧运动过度，但饮食却无法保证正常所需的营养，新陈代谢会急剧下降，这是我们一定要避免的。

小编建议：建议制定合理地训练计划，由易到难，循序渐进，晚上跑步不要跑太晚，最好一结束学习或工作就在1小时左右投入跑步中来(提前一小时进食，不可饱腹)，以免晚上跑步后洗澡时间太晚，身体兴奋而睡不好。

3、晚上跑步高心率但不持久

不是说心率越高，减脂效果越好。因为过高的心率会让你失去运动的持续性。我们需要在高心率和低心率之间寻找一个平衡点，然后两者交替进行，这样效果更佳。

小编建议：用hiit(高强度间歇训练方式)晚上跑步，简单来讲，hiit训练法跑步与变速跑类似，需要1分钟不间断高强度跑步，20秒钟跑步中休息(放慢步伐休息)，至少6个这样的循环。

晚上跑步怎样才能减肥

1、晚上跑步至少跑足30分钟

晚上跑步开始时，消耗的脂肪并不多，消耗比例最大的是体内的糖原，只有当体内几乎所有糖原消耗殆尽，接下去跑步才是脂肪开始主要供能。也就是说，想要很好的燃脂效果，通常来说至少坚持跑步30-40分钟。

人体的体重包含了：骨量、水分、脂肪、肌肉等，所以通常我们说的减肥是减去身体多余赘肉(脂肪)，所以晚上跑步减肥实际是指跑步减脂。晚上跑步坚持30分钟以上，这样有利于消耗更多的脂肪。

2、晚上跑步达到燃脂心率最减肥

判断你消耗多少热量唯一的两个变量就是心率和时间。经过许多的计算和验证，如果想要达到最佳的减脂效果，运动减脂时的平均心率至少达到个人最大心率的60%，如果能达到75%-80%(最大心率的第三区间)那就最好。

心率可以由心率手表测定，得知自己最大心跳率最简单的方式，就是利用220-年龄=最大心跳率的公式。

从最大心跳率的60%~70%属于第二区间，这是最能够让人体维持连续运动状态且燃烧脂肪效果最好的心跳区间，对于许多晚上想跑步减肥的朋友来说，可将心率控制在最大心率的60%~70%。长期坚持晚上跑步后，把心率提升到75%-80%，也能很好地燃脂减

每天夜跑的好处

1、是上班族的好选择

现代人生活节奏快，常常很难腾出固定的运动时间，而夜跑不占用白天的上班时间，不影响工作和业务，可以饭后放松的进行锻炼，有助于减肥、增强体质。

2、夜跑效果超过晨跑

夜晚空气较白天清新，经过一天的植物光合作用后，空气中的氧气含量比白天时更高，夜跑正好是大多数人体力的最佳时期，可以起到延缓衰老等功效。

3、释放压力增进感情

到晚上人们都会有较多的空闲时间，可以邀上自己的朋友一起夜跑，互相沟通，释放工作压力，增进彼此的感情。

小孩与动物最难打交道，这几乎已经是一条不言而喻的定律了。不过虽然难度不小，但如果能够掌握正确的技巧，动物摄影能够带给你无穷的乐趣，而且非常富有成就感。野生动物摄影需要摄影师具备快速反应的能力，以及一些较为高级的拍摄技巧，而这些技巧也会对其他的拍摄类型触类旁通。

1：把握焦点

选择正确的对焦模式以及控制焦点位置，是非常重要的技巧。所以首先，向Arron演示，如何选择和更改对焦点。Arron的索尼相机拥有15个自动对焦点，可以自由切换。选择单次自动对焦模式，并选中视野左侧的一个自动对焦点，然后在拍摄时，让动物的眼睛与这一对焦点相重合。

在经过一些练习之后，对较为安静的动物比如水豚、猫鼬的拍摄，转而挑战更加活泼的企鹅们，Arron选择了连续伺服自动对焦模式(佳能相机上对应的是人工智能伺服自动对焦模式)，然后以同样的技巧跟拍企鹅。

2：控制曝光

Arron太过依赖相机的自动模式，对于如何选择正确的光圈、快门和ISO值总是感到十分困难，所以才依赖于相机的自动设置。虽然这样也可以拍出不错的照片，但毕竟不是万无一失的，相机毕竟只是个机器，不具备人脑的灵活性，判断总有出错的时候，所以要想拍出更好的作品，就必须将相机的掌控权把握在自己手中。

由于上图拍摄对象位于明亮的天空前，画面出现了欠曝，在使用曝光补偿增曝+1EV之后，问题得到了解决。曝光补偿按钮是一个带有+/-标志的按钮，或者是带有该标志的菜单项。

现在，是时候让Arron练习如何控制曝光了。将相机感光度设为ISO400，光圈优先模式，这样能够更好地控制景深。然后，便回到了猫鼬馆。让Arron将75-300mm镜头的光圈开到最大，并且让Arron随时保持焦点位于动物的眼睛上。大光圈拍摄能够很好地突出主体，避免被馆里其他的杂物干扰画面。

这样的方式在拍摄地面上的猫鼬时很奏效，但当拍摄站在高处的“警卫”猫鼬时，由于背景变成了天空,画面反差变得很大，猫鼬立即出现了欠曝。于是,向Arron演示，如何利用曝光补偿增曝+1EV，让主体的猫鼬曝光正常。

3：注意背景

rron掌握了关键的相机设置之后，现在需要更多地关注一下背景的选择了，也就是整体性的把握了。动物园里动物们所处的环境也非常自然、优美，提供了足够多的背景素材，不过动物们可不像人类模特儿，并不会总是主动站在最佳拍摄位置上，需要全时观察。

在野生动物园，如果在拍摄时不注意选择恰当的位置和角度，画面背景很容易出现干扰。

所以，在Arron拍摄时，既要观察拍摄主体，也要留意拍摄背景。因此，需要多花一些时间，调整拍摄位置，避免背景中出现明显的干扰物，比如栏杆、邮筒以及其他的人造物体。选择了一个露天开放区域作为拍摄的起点，这儿有斑马和羚羊，Arron可以有充足的空间来选择合适的背景和拍摄角度。

宝宝照片如何拍摄?

现在科技和生活水平的提高，照相已经成为很平常的事了。对于很多年轻父母来说，记录宝宝成长的过程是一件很幸福的事。那么，如何才能准确记录宝宝的天真烂漫呢?

下面，我们就来看看萌宝诞生记。

首先我会选择在宝宝熟悉的环境中完成拍摄。因为和拍摄成人有所不同的是我们必须学会抓拍。

常常会遇到提问，为什么我拍的宝宝会模糊，很简单，因为宝宝多动，配合度几乎是零，他听不懂你给予的指令，不会摆好pose等待你按下快门，所以可以适当 提高快门速度，凝固下你想要的瞬间。宝宝的喜怒哀乐可以采取高速连拍+连续对焦的方式进行拍摄，从中挑选到你想要得照片。

宝宝拍摄也需要进行沟通。可以叫叫他名字，可以用他常使用玩具吸引注意力，忘记自己，耐心等待，对他表现出友爱，已为人父母的摄友似乎在这方面有了先天性 的优势。让父母参与引导中，也可使用鲜艳物体或者能吸引宝宝有声音的玩具配合拍摄。宝宝一般拍摄时间大约两到三小时甚至更短，他们会感到劳累疲倦，所以我 们一般选择从早上开始，抓住黄金时间，进行有效拍摄。室内温度大概应该保持在26,27度左右更有益于拍摄。

一般来说室内光线较暗，可以选择一个晴朗的天气使用自然光线，或者使用造型灯(避免过亮)为了保护宝宝的眼睛，禁止使用闪光灯(闪光灯不适合六个月以下婴儿)。建议可以选择大光圈定焦镜头进行拍摄，如35 F1.4。可以适当提高感光度。

除了拍摄全身照，半身照之外，我们可以选择拍些细节，更完整地记录下这一切，如小手小脚，小鼻子，小嘴等，也可以加上爸爸妈妈的手脚一起，不要老是中间构图，适当将主体位置调整三分之一左上或者右上。还可以为他拍摄下宝宝的 奶瓶 玩具。我喜欢更纪实点，拍下大人冲奶的过程。

如果这时你有一面大大的落地窗户，那么我恭喜你，可以拉上爸爸妈妈一起拍不是那么正统的全家福，来个大逆光，爸爸举着宝贝，妈妈抱着宝贝，一起傻笑哄着宝 贝，想想这画面也是每个热爱宝宝摄影的人所追求向往的。这时候注意对父母及宝宝的引导，一张好的照片，需要有情感在里面，所以需要适当引导。

当然前期准备也相当重要，首先你得准备纯色白毯子，一般家庭中都会有，洗澡时裹的毯子也可。保证使用拍摄衣服柔软干净前提下我一般选择网购些适合拍照的衣 服或者与父母进行沟通给出建议。如奶牛装， 红米 奇，粉色兔子，喜洋洋等等。可以选择一些拍摄道具除了我们日常宝宝的玩具之外，还有藤球造型眼镜，气球，宝 宝头饰，领结，甚至你可以为宝宝选购对小翅膀。

孩子的生活很丰富多彩，只有你想不到，没有你拍不到，没必要刻板追求笑的镜头，可以更生活化点，比如宝宝喝奶镜头，宝宝洗澡镜头，宝宝玩耍镜头，父母给宝 宝换尿布镜头，宝宝熟睡镜头等等，也非常友爱。我希望我的作品是可以反映真实的生活片段，点滴记录的，每次我都自嘲怪阿姨，因为常常会拍些意想不到的画 面。

拍摄宝宝照是项考研体力和脑力的工作，远离呆板的影楼传统模式。其实宝宝的每一天都会有新的东西等待你去发现，为他能记录下从孕期开始的照片似乎是喜欢摄影的你送给孩子最好的礼物。同样我也很尽情享受每一次的拍摄，因为那是个感受爱和传递爱的过程。

关于器材方面毛小姐用的机身是尼康D4。镜头35 F1.4 24-70 F2.8 50 F1.4。如果你是半画幅相机推荐你使用24定焦，或者使用 35 1.8 50 1.8 都是性价比比较高的镜头，这样乘以1.5左右也就是35定的视野。

如果你预算充足建议你可以使用全画幅相机尼康D800 D610都是不错的选择，镜头的话除了我使用的这些还推荐个微距，那会带来意向不到的效果。室内拍摄一定要开高ISO，可以获得清晰的图片，小孩子是动的了哦。

比特币勒索案近年有些猖獗，很多人都深受其害。公司邮箱勒索邮件比特币应该怎么办？当你遇到这种事情的时候一定很急，那么，公司邮箱勒索邮件比特币的时候应该如何处理呢？今天就来了解一下具体的处理方法，让你遇到这种事情以后不用着急，只要按照方法来处理就能够将问题圆满的解决掉了。比特币是一种特殊的货币，这种货币很值钱。我们只有想办法避免被勒索，才能确保自己的资产安全。

1、公司邮箱勒索邮件比特币应该怎么办？早几年前有一个比特币勒索案非常的有名，就是一夜之间很多人的电脑都被黑客入侵，想要正常开机就需要按照开机页面上的指示个别人的账号充值比特币。很多人都是受害者。公司邮箱勒索邮件比特币其实跟之前的比特币勒索是一样的，就是对你进行威胁，如果你不按照要求来做就会给你怎样的报复。其实，遇到这种事情，在还没有造成财产损失之前，你应该做的是报警。现在比特币也是人们的合法财产，受到勒索直接报警是更为有效的处理方法。

2、怎样避免比特币勒索事件发生？之所以有的人会遇到比特币勒索事件，这是因为他们在浏览网页的时候暴露了自己的一些信息，所以让想要勒索他们的人能够闻着味过来找他们。想要避免比特币勒索事件发生，那么，你一定不能盲目。遇到公司邮箱勒索邮件比特币的时候不要慌。掌握了预防方法，解决掉了这个问题以后保证你以后都不会再被这样的问题找上门。浏览网页的时候一定不要看见什么链接都点，很多链接都是木马病毒链接会套取你的个人信息。另外，查资料看信息尽量去正规大型的网站，这样网站基本都是不会有页面木马的，更加安全。注意了这些自然能够远离比特币勒索。

3、比特币勒索犯人被抓了吗？受到了比特币勒索侵害的人自然关心的是操作这件事的人是否被抓住了，答案是肯定的。尽管公司邮箱勒索邮件比特币这种事情很恶劣，但是比特币这种代码币的好处就在于它能够更好的进行追踪，比特币只要交易转账就会留下痕迹，诈骗这样的货币是很容易被查找出来的。比特币价值很大，很多人都在投资，投资之前一定要上OKLink，多看信息才不会那么容易被骗。

现在在日常生活的很多时候都要要用到手持身份证照片，例如手机卡开户等都需要这类照片，以确保是本人开户的，那么，自拍时该如何拍摄手持身份证的照片呢?

很多人在自拍时才会发现，自拍的时候文字方向是反的，平时自拍拍脸没什么问题，但如果想要拍摄手持身份证照片的时候就麻烦了，自拍时文字反了要怎么解决?

自拍时文字方向相反的原因在于，很多品牌的手机前置摄像头是默认打开了镜像翻转功能的，你拍出来的照片就是左右颠倒的，文字方向自然也就是反的了。既然知道了原因，现在就教大家怎么设置回来。

这里依然以小米手机为例，首先打开相机，切换到前置摄像头;

2、然后长按菜单键，就是看起来有几条横线那个键，切换到前置摄像头设置，看到那个自拍镜像了没有;

3、点进自拍镜像设置中，把该功能设置为“关闭”，设置就完成了。

需要注意的是，虽然自拍镜像已经关闭了，但前置摄像头自拍的预览结果中文字方向依然是反的，没事，摆好姿势拍就行了，保存后的照片文字方向会自动变成正常的。

让女友变亮丽模特的拍摄方法：

一、前期准备

1.化妆造型

拍摄美女，美女当然是最重要的主体，不过现今的美女模特无论是妆容服饰抑或表情都显得额外重要，日系的大眼妆更是风靡全球，既然“人靠衣装，女靠化妆”，拍摄前期的化妆环节则是必不可少。女孩子都喜欢打扮一番，妆容也要跟拍摄题材而定。

2.服装搭配

现在很多网购网站都提供模特拍摄的整体造型，女朋友们不妨多多参考专业模特的衣着打扮，让自己衣着品味升级。服装的挑选要根据拍摄的场景和主题相符合，模特要打造时尚OL造型，在大型百货商场等时尚领域的地方拍摄也能有比较好的效果。

3.选择合适的拍摄场景

既然要拍摄时尚美女，好的拍摄场景也是需要选择的。大型百货商场、步行街或者品牌店门口都是很好的拍摄地点，但尽量避开背景的行人进入拍摄的画面，影响照片的视觉焦点。不过有的商场不可以使用闪光灯拍摄的，大家要注意了。

4.大光圈镜头更有专业表现

在大型商场拍摄半身甚至全身的人物时，商场的环境比较杂乱，大光圈镜头可以有效虚化背景，更突出人物主体;另外，长焦镜头也可以压缩背景配合大光圈会有更好的背景虚化效果。拍摄人物比较推荐使用定焦大光圈镜头，像50mm或者85mm定焦镜头都是非常适合拍摄人像的。

二、拍摄要点

1.好的姿势

专业模特除了外形条件好之外，表现力也是非常重要，婀娜多姿的动态更富有表现力，常见的有"四痛要诀"，即头痛、腰痛、脚痛和腿痛。其实重点还是摆在身体四肢的动作够大，效果才够突出。

其中最为重要的就是手了，可以让模特的右手抚摸头发，或者撑着墙壁、叉腰，或者摸着衣领，总之找点事情，这样看起来会感觉更自然，虽然不是在偷拍，但是不推荐撑着下巴。还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍后肩，因人而异。肩的POSE主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。

2.使用反光板

都说摄影是追逐光影的游戏，这点在人像摄影中表现更甚。很多爱好者拍出来的美女总是皮肤黑乎乎，完全和美女白嫩的皮肤差距甚远。其实解决的方案很简单，一块廉价的反光板就能改变这种状况了。尤其在逆光的环境下或者背景色彩较浅色的环境中使用反光板，效果瞬间提升。

3.选取好的拍摄角度

拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。 拍摄角度非常重要，每一个人都有最美的角度，选取好的拍摄角度不但能更好展示模特的优点更可以掩盖缺点。拍摄角度的稍微变化就会对被摄物体产生明显的影响。拍摄角度的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。在人像拍摄中最基本的是仰拍和俯拍，想要瘦脸的话，俯拍是最合适的，当然也可以示意模特改变头部角度而达到瘦脸效果。

4.善用光源

在一般情况下，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影相对较少。

但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡;侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。

5.多用小道具

在拍摄人物过程中，除了人物的造型外，多用一些小道具能让画面更加生动和丰富，比如手袋，甚至水果等作为道具。模特在拿着道具的时候，姿势也会随着物件的作用而有所改变，能让姿势摆得更自然。

三、后期处理

现在数码时代的照片后期处理的步骤显得非常重要，图片的色调、二次构图、甚至人物五官都可以调整和修饰，绝对可以让照片起死回生，所以一张完美的照片可以借助强大的后期处理完成拍摄所不能完成的步骤。

如何拍摄好海岸景象? 大海千变万化，拥有丰富多彩的自然风光，加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境，海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪，有人则偏好海水的宁静;不论哪一种，拍摄的时间和季节都非常重要，因为时间与潮汐的紧密相关，而潮汐影响所拍摄的海岸面貌;季节则影响所拍摄的色调风味。

以海岛型气候的台湾为例，夏季阳光充裕，最容易拍到碧海蓝天的海景，而冬天经常吹着东北季风，景色也显得比较灰淡。仅管美景当前，必须记得在拍摄完毕后须将相机擦拭干净，以避免海水和沙子的侵害，并请尽量不要更换镜头。

海岸摄影的5个技巧

决定拍摄地点和时机

太阳与拍摄者的方位角度，对照片的形成影响甚大;早晨，要找个向东的海岸;傍晚，要找个向西的海岸。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。拍摄时尽量选择一天中太阳角度较低的时段拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也很有变化，加上水面的反光，所拍出的画面能带出更多的细节和质感。

器材之准备

三脚架、清洁设备、水平仪、偏光镜、ND镜、渐层减光镜、黑卡。广角镜、中长焦段镜头均可表现出其不同的特色。当海面上阳光反射强烈时，可搭配使用CPL环形减光镜，以控制反射的程度，消除水面的反光。

拍摄时的设定

若要拍摄海浪在慢速快门下的流动感，可降低感亮度并拉长曝光时间。ISO建议设定在100或50间，并使用F11以上中小光圈，除能取得更大景深外，并可搭配慢速快门，表现出海浪的流动感。建议使用快门先决(Tv或T)，将快门时间设定在1/10秒到1秒即可，并搭配使用脚架，才不会造成手震。若白天阳光充足，无法降低快门速度，则可利用ND镜来延长曝光时间。若要冻结海浪动作，表现律动感，则建需使用在1/125~1/1000秒之间的高速快门。

稳固的脚架及自身的安全很重要

拍摄海边风景时，有时为了取得更佳的景色(尤其广角镜头需要逼近前景，取得更有张力的画面)，经常须要下水;除了注意自身的安全外，脚架的稳固程度也不可或缺。有时海浪流动力量太大，会造成脚架的晃动及砂石的流动，故要时时确定脚架是否稳固。拍摄前，可以把三脚架往沙里压深点，以免它们因为自己的重量而下沉。

天色渐亮之际，涌现于礁石间的白浪在慢速快门下，呈现梦幻般的美感。Canon EOS 30D+ Tokina AT-X Pro 12-24mm F4 DX的12mm端。光圈F/10, 快门42秒, ISO 100,手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG(垦丁/佳乐水)

清洁设备很重要

在海边附近拍摄时，常因海浪拍打岸边礁石、防波堤、沙滩而造成的浪花喷溅而弄污镜头，事后至计算机屏幕上观看时才发现画面中有水滴和盐份所造成的污渍，相当可惜。拍摄时须时时刻刻保持镜头前端干净，并尽量与浪花保持距离，避免影响拍出来的作品。

关于体育摄影技巧， 从摄影角度来说，体育摄影是典型的动体摄影，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。

体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。

一、体育摄影用的器材

受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。

这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。

1.相机体积要小

拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。

2.配备长短不同的焦距的镜头

由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80-200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。

3.镜头的口径要大

由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈(F2.8以上)的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

4.脚架

三脚架虽然并非必备(用它有行动、取景不灵活之弊端)，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。

5.胶卷

由于体育摄影往往需要使用较高的快门速度，加上不少体育项目是在室内进行的，光线照度较弱，因此，ISO400以上的高速胶卷是最常用的。

2选择拍摄位置和拍摄点回顶部

二、选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点;

2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点;

3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体;

4.这个位置要与自己具备的镜头相适应;

5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。

拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。

2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点;不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

三、选择快门速度

根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。

1.快门速度快——运动影像被“凝固”。

其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。

2.快门速度慢——动体影像虚糊。

优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。

在选择快门速度时应注意以下几个方面? 包括使用特技摄影手法的快门速度。

(1)快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。

(2)快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。

(3)快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长(对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言)，快门速度应越快。

(4)快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比(最小角度为相向运动，角度为0;最大角度为横向运动至垂直方，角度为90)，角度越大快门速度也就越快。

四、预见性按动快门，合理运用提前量

作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。

1.判断的预见性。

根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧;教练员面授机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。

2.临场的预见性。

几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异(当然也有其它因素)。这是由于运动场上激烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。

所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。

在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。

此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动体的拍摄是不可忽略的。

(1)要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。

(2)要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。

(3)拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。

五、定点拍摄和区域聚焦拍摄

定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上，伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。

采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上(包括1/250秒)，而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。

使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，以便突出主体。

区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深;同时根据景深范围确定所要拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。英国著名摄影家蒙特.弗朗斯科在我国讲学时说：“我经常用区域拍摄的方法拍摄体育照片，在比赛中要耐? 待，只有持久地忍耐和超卓的远见，才能拍到好的照片。”

在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。

六、横向追随拍摄

横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。

当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时(斜向、垂直状态皆可)，就构成了横向追随的拍摄条件。

横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

七、体育摄影的画面构图

拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。

体育比赛是在快速多变的情况下进行的，作为一个现场拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。 (例图摘自新浪奥运网站)

要做到这一切，就必须在平时加强这方面的修养，要有意识地去练习。而在现场，则要根据比赛中的情况作到随机应变。

一般讲，应从以下几个方面考虑构图：

1.主体要突出、清晰。无论用什么技法进行拍摄，都要保证主体的突出和清晰。

2.人物和环境的搭配要合理，要以人为主，决不能暄宾夺主。

3.大胆创新，使照片以新、奇见长。

夜景拍摄因为光线不足的缘故，我们很难拍出清晰的照片，下面就给大家带来夜景拍摄外景八大技巧，一起来学习下。

1. 使用三脚架

如果你想拍摄长时间曝光的夜景，三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架，普通的廉价三脚架是不行的，笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历，所以，你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置，拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外，连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝，这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要，因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固，就越能支撑好你的相机，在你进行拍摄前，请确保你的三脚架是牢固的。

2. 稳定重心

许多三脚架的中轴末端有重物挂钩，可以让你将摄影包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时，强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动，最好的解决办法就是在中轴挂上你的摄影包并让包接触地面，这样可以最大限度减少晃动。

3. 寻找庇护

不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨，你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。

4. 关闭防抖

相机的镜头防抖和机身防抖，都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。

5. 寻找照明

当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统，可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够，你的相机就可以顺畅地进行自动对焦，但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题，而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了，因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体，所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体，比如使用闪光灯来协助拍摄。

6. 使用AF-ON对焦

大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程，但当你在夜间这种严苛环境拍摄时，我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用，因为如果你使用独立的AF-ON进行拍摄，相机就不会在你按动快门时继续对焦。

7. 善用手动对焦

光线不好时自动对焦的效率会很差，所以手动对焦是你这时候唯一的选择，但和相机一样，你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果，相机会显示你的拍摄画面，而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗，你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。

8. 使用快门线和反光板预升功能

如果你想得到清晰的照片，使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。

拍大合照时怎么设定相机?

拍摄大合照时若果现场光不足，或是想保留背景曝光，则可以利用闪光灯来补光，大人群时内置闪光灯未必足够，需用上火力更强的 外置闪光灯 ，有时甚至要用上数支外闪来达到平均受光的效果。

下面，我们就来看看大合照拍摄技巧分享。

一、对焦区的选择

拍摄大合照时对焦点应该放在那里呢?首先，我们要明白「对焦」其实是有关「距离」的，即时主体跟相机的远和近的分别 - 在同一水平的物件，它们的对焦距离是一样的，因此若果合照的两人是并排而立，我们只需对焦在其中一人身上便可;但若果是有前后排列的(如前后三排)，我们 便要把对焦点放在中间第二排，好让景深能覆盖最大的范围。

当主角是平排的时候，对焦在其中一个便可以了。

遇上数排的大合照，适合收小光圈并对焦在中间那排的位置。

二、光圈的选择

在第一点的后部我们说到要把焦点放在中间第二排来让景深能覆盖，其实光圈的大小会影响景深的范围，因此若果大合照是有很多排的(像6、7排，甚至 10排的超大大合照)，我们的光圈便需要调小了，前后排数越多，光圈便越要缩小，一般会用上f/5.6、f/8或更小来确保景深，除非是用超广角镜头，这 样光圈对景深的影响相对会变小。

多人合照时光圈会保持在f/5.6-8以确保主体在景深范围内。

三、现场光线的考虑

跟拍摄人像相片一样，光线对相片很重要，拍摄一般的大合照，最重要是主角清晰和正常曝光。

要主角清晰，除了以上提到的景深影响，快门速度也要留意：一般手持要保持安全快门 (1/焦距)，若果是拍摄小朋友便有机会用上更快的快门来凝固他们的动作。

要主角有正常曝光，我们要留意2点：测光和iso值

测光

如果是全区测光，一般也没有太大的问题，不过若果现场有逆光的情况 (即是太阳光在主角背面)，我们便要增加 曝光补偿(+ev) 来令被摄者有正确的曝光;

另一方面，若果很多主角是穿著深色衣服(像是 拍摄大学毕业照 )，我们便要减曝光补偿(-ev)来修正。

闪灯补光

拍摄大合照时若果现场光不足，或是想保留背景曝光，则可以利用闪光灯来补光，大人群时内置闪光灯未必足够，需用上火力更强的 外置闪光灯 ，有时甚至要用上数支外闪来达到平均受光的效果。利用闪光灯另一个好处是可以為人像加添「眼神光」效果。

让闪光融入现场光

很多初学者也狠害怕使用闪光灯，因为会令相片怪怪的，其实你只需要令闪光灯发出的光源配合现场光的颜色，相片便会回驼常的色彩了!最简单的方法便是 按现场光的颜色在闪光灯上加上玻璃纸，或是配上原厂出产的闪灯用颜色filter，例如在黄色街灯下可以加上灯色玻璃纸，这样人物受光的颜色跟现场光源便 会配合，不会产生背景黄，人物白的相片了!

iso值

文章开始时提及到光圈和快门的设定，那么最后一定要照顾的便是iso值了!当光圈小，快门要保持在一定速度，我们可以调整的便是iso，记得有需要 时不要害怕调高iso值，一幅清晰但噪点高的相片总比人物模糊的相片来得好，特别是在有开启闪光灯的情况，提升iso更可以帮助保留背景光源，不至于令背 景漆黑一片!

离婚相信是大家都不想遇到的，美好的婚姻生活是大家都很向往的，如何经营好婚姻是需要一定的技巧方法的，通过双方态度的改变来建立。

怎么避免离婚

多疑吃醋婚内出轨一般情况下多是女人多疑吃醋怀疑男人婚内出轨，这种事情也很令男人窝火。捕风捉影，日夜审讯，这种日子真不是人过的。一个男人，在与他结婚老婆十数年后离婚了。他老婆天天说怀疑他有外遇，天天盘问，跟踪，逼他汇报。他时在忍受不了天天被审讯的滋味，离婚了。为了证明自己没有外遇，至今也没有结婚。红杏出墙女人红杏出墙，无须解释，男人最痛苦的事莫过于如此，结局当然是离婚。如果没有孩子还好办，一拍两散就行了。有了孩子，两个人就很麻烦了。凑合着过吧生不如死，一刀两断吧，孩子又成了牺牲品。曾经有朋友悄悄离婚了，离婚之后不向任何人提起这档子事，一年之后朋友们才知道他已经单身了。

对策：结婚前就要保证对爱情的忠贞度，婚姻不是玩笑。一定要认定他就是你要找的那个一辈子的人，才能确定和她结婚，不认婚后出轨，这是对婚姻道德的不尊。

防止离婚办法

1、夫妻矛盾夫妻间解决，不要轻易把矛盾公开化。

2、夫妻间要相互尊重，经常开展批评与自我批评。

3、不要为某些利益搞假离婚，否则容易弄假成真。

4、多做转化工作，及时消除隔阂，融化心头冰雪。

5、夫妻间要胸怀坦荡，发生矛盾，主动解决。

6、切忌信口开河，动不动就用“离婚”二字威胁对方

7、不要激化矛盾，使双方关系紧张而僵化。

8、不要头脑发热，心血来潮，视婚姻为儿戏。

9、不要迷恋歌舞、玩博，乃至夜不归宿。

10、夫妻吵架别搬兵，否则会火上加油，扩大矛盾。

11、双方都同意离婚，也要三思而后行，深思感情是否真的破裂，不要相互玩气。

12、常言说，听人劝，吃饱饭。夫妻离婚也要听听父母、亲人及朋友的劝告。

13、要善于自我控制，不要盛气凌人，感情冲动。即使办理离婚.也要冷处理，不要在气头上火速解决，防止后悔莫及。

怎么才能让自己避免离婚

只要夫妻互相忠实，互相尊重，任何人都无权拆散的。所以，作为丈夫或者妻子，只要真正做到对配偶忠实，尊重，是可以避免离婚的。在夫妻感情没有破裂的情况下，即使一方提出离婚，人民法院查明事实后，也是不会准许离婚的。下面是法律规定。《中华人民共和国婚姻法》第三条：禁止包办、买卖婚姻和其他干涉婚姻自由的行为。禁止借婚姻索取财物。禁止重婚。禁止有配偶者与他人同居。禁止家庭暴力。禁止家庭成员间的虐待和遗弃。第四条：夫妻应当互相忠实，互相尊重;家庭成员间应当敬老爱幼，互相帮助，维护平等、和睦、文明的婚姻家庭关系。第三十二条：男女一方要求离婚的，可由有关部门进行调解或直接向人民法院提出离婚诉讼。人民法院审理离婚案件，应当进行调解;如感情确已破裂，调解无效，应准予离婚。

有下列情形之一，调解无效的，应准予离婚：

(一)重婚或有配偶者与他人同居的;

(二)实施家庭暴力或虐待、遗弃家庭成员的;

(三)有玩博、吸毒等恶习屡教不改的;

(四)因感情不和分居满二年的;

(五)其他导致夫妻感情破裂的情形。

一方被宣告失踪，另一方提出离婚诉讼的，应准予离婚。

如何避免离婚的方法

把离婚从你的思想中驱逐出去，如果你认为你在婚姻之外会过得更好，那么仅仅是这样的想法就会导致你的动机发生重大突破，从而使婚姻变得更好。简单地决定离婚不是一个选项将帮助你专注于你能做什么，而不是你不想做什么。尊重你的伴侣，当然你的伴侣可能不是你结婚时的她。但她仍然值得尊重和尊敬的。她本身就是一个了不起的人。考虑她最令人惊异、最可爱的品质，这样你就能记住当初为什么你会爱上她。沟通没有什么可以替代经常谈论和谈论一切。当我们公开分享我们的生活、我们的利益、我们的梦想和我们的期望时，我们的妻子与我们亲密相处。我的一位家庭治疗师朋友建议，丈夫和妻子每天留出30分钟，不要打扰，这样夫妻俩就可以在一起聊天了有效的沟通是巩固婚姻的重要途径财务预期和预算份额，许多家庭的破灭都与财务有关。通常我们对金钱的期望是不同的，就如何共同处理金钱达成一致是成功的关键因素。就预算和解决债务的方法达成一致，然后在你的限度内生活。学会区分需求和需要，然后确保你的需求得到满足。给她适当的空间她想要的时间，最难找到的平衡之一是花在一起的时间。太多是窒息，太少是疏忽。所以，当她需要一些空间给自己或与女友，让她拥有它。当她想和你在一起的时候，给她点时间。如果她离开你的时间越来越长，那是个坐下来谈谈期望和需求的好时候。

照顾好自己很多和我谈过话的妻子，当他们的配偶身体开始崩溃时，他们对婚姻的幻想已经破灭了。在周末刮胡子和洗澡;腾出时间锻炼和吃饭。增加体重和不好好照顾自己对她来说是个打击。你越关心自己，她就越可能更关心自己的外表。继续追求我知道在婚姻中保持一点火花的最好方法之一就是花时间去追求你的妻子。每周都腾出时间去约会，即使只是开车出去喝杯奶昔。当我们的时间变少的时候，我和我的妻子会和另外一对夫妇交换保姆，把孩子放在婴儿车里，然后在商场里四处走走。把她的情书放在她能找到的地方。偶尔送她一朵玫瑰。在保持婚姻稳固的过程中，小小的寒暄会起到很大的作用。快点原谅我，当一方或另一方心怀怨恨时，婚姻往往开始破裂。宽恕是你给自己的礼物，而不是你给伴侣的礼物。所以不要记仇，要有一个宽容的精神，不要犹豫去寻求帮助如果你仍然有挑战，不要试图控制你的伴侣给她空间做她自己，学会合作。揭露和讨论其他友谊当男人有婚外关系时，伴侣往往会产生怀疑，无论这种关系多么天真。没什么了不起的每天都能找到一些关于你爱人的好东西。记住她也是个母亲有时男人会忘记，他的妻子也是个非常忙碌的母亲，她的时间要求很高。她的存在不仅仅是为了成为玩伴。因此，要对她的时间要求保持敏感，并在可能的时候减轻她的负担。她的存在不仅仅是为了成为玩伴。所以要对她的时间要求保持敏感，尽可能减轻她的负担

如何使用慢速快门拍摄移动对象?慢速快门能记录轨迹拍夜景的时候经常用慢速快门记录汽车的轨迹，特别好看，还有就是记录一些流水的轨迹，不过白天拍流水非常困难。比如，晚上黑暗的环境下，开启B门，手持燃烧的烟花。下面，本文将为大家讲解一些摄影技巧。

一般拍摄火车或移动中的对象，我们也会利用高速快门把它们把得清清楚楚，但很容易会流于平凡，写实味浓厚，看看这张相片怎样拍摄吧!

照片信息：相机 Nikon D600 焦距 24mm 快门 1/25 sec 光圈 f/22 ISO 125

羊绒制品的东西，都格外的保暖。不少人在购买羊绒围巾后用水洗了，担心会不会缩水、变形的现象。关于，羊绒围巾水洗了怎么办？如何避免羊绒围巾缩水？本网小编来为您一一解答！

羊绒围巾水洗了怎么办

羊绒巾水洗后在30-35℃的温水中加入适当的中性洗涤剂，如洗发水、羊绒专用洗涤剂等，浸泡10-15分种。然后用手轻拍挤压，忌用力搓洗。如脏污严重，可适当延长浸泡时间或直接送干洗店清洗。洗涤完毕，在35-40℃左右温水中清洗几次。最后，将洗好的羊绒制品放入布袋在洗衣机中脱水2分钟。切勿用力拧干，以防止羊绒制品变形。建议单件单独清洗，避免不同衣服的颜色相互串色。提花或夹色衣服要缩短浸泡时间，避免同一件衣服的不同颜色互相串色。若大家在家里没有处理好，应该立即拿到干洗店处理。

羊绒制品起球怎么办

首先我们需要知道的常识是，由于羊绒纤维本身独有的高密弯曲度，导致羊绒制品容易发生起球的现象，这是非常正常的，换句话说就是，这个世界上，完全不起球的羊绒制品还没有发明出来。所以大家在欣赏羊绒的高贵也一定要包容它这个缺点。当我们的羊绒制品出现起球现象之后，千万不要用手生拉硬扯，而是要在洗涤之后将绒球轻轻剪下。对于面积较大起球较多的，可把羊绒制品平摊于桌面，拉直绷紧，用专用的毛球修剪器去整齐剪掉即可。

如何避免羊绒围巾缩水

如果羊绒围巾在洗涤不正确的情况下，很容易出现缩水变形的情况。因此，在洗涤羊绒围巾的时候，水温应该控制在35°CZ左右，洗涤时候要用手轻轻挤压，切勿用手搓、揉、拧，更不能使用洗衣机，在洗净脱水之后，应将羊绒制品放在通风处摊开晾干，不要吊晒或曝晒，以免羊绒围巾变形。

欧格登羊绒选用的山羊绒来自西藏、青海等海拔4000米以上的高寒地区，长度可达36mm以上，细度最细仅为13.5um，轻盈柔软，温暖舒适，堪称羊绒领域的极品。用其精心编织而成的羊绒服装，若采用正确的洗涤方法，洗后不会缩水，同时不添加任何柔软助剂，即使用清水洗涤，也会越洗越软。

投保与保险人(通常是保险公司)订立保险合同，并按照保险合同支付保险费的过程。那么你听说过恶意投保吗?下面由小编为你详细介绍恶意投保的相关法律知识。

投保的常见误区

一、 购买品种越多，享受到的保障就越全面

虽然保险的品种多种多样，但是购买时仍要量力而行，并非买的越全越好。根据自己的职业，年龄，家庭结构，身体状况以及经济能力来选择当前需要的品种。专家 给出的建议是：所保的项目的支出，不宜超过收入的10%。

二、 孩子是未来，给孩子投保就好了

在孩子身上的花费是每个家庭的总支出占相对较多的部分。包括平时的吃穿外，还有孩子的教育。有些家长从很早就给孩子设立了教育基金，却忽略了自己才是整个家庭的中坚力量。

一旦给家庭创收的力量减弱甚至消失，那么给这个家庭带来的影响就会很大。所以，在投保的时候一定要先考虑给家里的顶梁柱先上保险，在有富余能力的情况下再考虑给家庭其他成员买。

三、 买的多，就一定赔得多

在市场经济竞争日趋激烈的今天，产品同质化越来越严重了。各大保险公司推出的产品都很相似。于是许多人抱着这样一种想法：我在多家保险公司投保同一险种，那到时候的理赔就有很多份。注意，这就是投保的一个很典型的误区。不同的险种理赔的原则是不同的。

这里举个例子：王某因意外摔伤了腿，之前她分别在三家保险公司购买了医疗费用保险，她以为能得到三倍的赔偿。但是她并不知晓，医疗费用保险作为一种补偿型保险，适用补偿原则，即在保险金额的限度内，保险公司按被保险人实际支出的医疗费给付保险金。

换而言之，不论你在多少家保险公司投保了多少份医疗费用保险，最终的保险金总额不能超过实际支出的医疗费用。在投保前首先要了解保险公司的理赔原则，理赔渠道，理赔额度，这样出险的时候才能获得预期的赔偿。

看过“避免被认定为恶意投保的方法”

避免被认定为恶意投保的方法

在出行越来越频繁、人们对身体健康和安全越来越重视的当下，购买保险产品已经成为日常需要，一次购买多份的行为也经常存在。

那么，普通大众在购买保险产品时，需要注意哪些问题?如何避免被险企认定为恶意投保呢?

首先，了解不同保险产品的赔付内容。财产险、人身险、儿童寿险等都属于不能重复赔付的保险产品，也就是说，即便通过不同险企投保多份，也不能获得多份赔偿。

商业医疗保险方面，相关保险专家表示，其分为费用报销型和津贴型两种。费用报销型遵循保险的补偿原则。也就是说，当被保险人已在别处报销医疗费，就不能再从保险公司获得超额补偿;津贴型则不必遵循补偿原则，只要手术或是住院，如果在多家公司投保，就能从多家公司得到津贴。

投保人在购买住院医疗险时，务必先问清楚类型，属于报销型还是津贴型。如果投保人已拥有一份费用型住院医疗险，或认为自身单位医疗福利比较全面，不妨投保津贴型住院医疗险，给看病就医创造一个更舒适的环境;假如投保人觉得自身医疗福利保障尚不够全面，应该考虑购买一份费用型住院医疗险，将大部分医疗负担转嫁给保险公司。

其次，搞清楚保障范围。现在市场上有很多产品，重疾险、健康险、大型寿险等，根据不同的保障范围又被分为不同的类型，比如抗癌险、慢疾险等。这些产品的保障范围都有所不同，其中有的产品保障范围很宽，一份产品就能囊括多种保障，而有的产品只针对某种疾病，保障范围很窄。

因此，用户需要弄清楚这些产品的保障范围，不要重复购买包含同一保障的保险产品，需分散购买，这样才能获得全方位的保险保障。

同时，为了避免被认定为恶意投保，保险专家也提醒消费者，如果想要获得较高的身故保障金额，最好集中在1～2家保险公司投保，避免分散至3家以上保险公司，以免出险后被怀疑为恶意骗保。

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关于对微距拍摄技巧若干见解：

微距摄影的用光应当注意哪些要点呢?

摄影其实就是玩光的艺术，从相机的成像原理到具体的场景拍摄，任何时候都离不开神奇的光。光与影，既是呈现影像的基础，也是摄影内容中的一部分。

首先通常讲是逆光、顺光、侧逆光、侧顺光。实际拍摄中要想使片子通透干净，一般都使用侧逆光，逆光次之，顺光较少。

而微距摄影的用光，实际上指的就是切光，它分为横切光、竖切光。所谓切光简单的讲也就是自然光、辅助光与相机的相位夹角。.

1、用你最大的努力去聚焦

拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确;因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰;假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。

一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。

正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。

2、使用你能承担得起的最好的镜头

摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。

3、使用稳定的三脚架

微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远 合焦 的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。

4、使用快门线和反光镜锁

按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。

5、使用颗粒细腻的反转片

反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。

透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。

中秋月亮拍摄技巧有哪些?

中秋节马上就要来了，赏月肯定是必不可少的。面对如此难得的天象奇观，摄影爱好者们肯定是心痒痒，迫切想拍下这个美好时刻。那么，如何才能更完美的记录中秋时的月亮呢?

下面，我们就来看看如何拍出漂亮月亮。

事实上，在拍摄月亮之前，我们需要准备一个长焦镜头，越长越好的长焦镜头。其次是一个单反或者无反相机，还有就是快门线，三脚架，减光镜等等。

硬件准备好了，你就会用到下面有一些很酷的摄影技巧，掌握了这些，你甚至可以不用老是对着月亮调整相机。你可以设置相机的自定义模式来节约反复调节的时间(要是相机支持的话)：

1.把相机切换到全手动模式，这样就能控制快门、光圈和ISO(感光度)。

2.把ISO调到最低，比如说50或者100.但你也可以试一下ISO 200看看。

3.把快门速度设置成1/x，其中x就是你在第2步设置的那个ISO值。

4.使用小光圈，以确保足够的景深，限制进光量。光圈的F11档位以适宜月球拍摄而著名，你可以先试一下这一档。实际上F8到F16应该都可以。

5.最重要的一点，调整测光模式为点测光或者局部测光。这样会迫使相机进行光量的削减。你选择点测光之后，把月球放在画面的中央来配合相机改变 测定 值，之后就可以进行画面构图了。(记住，你在测光的时候月亮必须是视野中唯一出现的东西，任何比月亮还要暗的东西都必须在取景框里更乌黑。)

6.使用手动对焦，提高清晰度。如果相机有“曝光包围”模式，打开它。这个功能能够让你在按下快门时拍下三张不同曝光量的照片，以便挑出最漂亮的那一张。

当然时机和地点选择也很重要，一是时间：在月亮接近地平线时它看起来更大更诱人。你在日出和日落后一小时可以拍到最赞的照片。二是拍摄者的位置，你 在大城市里很难找到好地方拍月亮;在城乡结合部，空气通透度又会被工厂的烟尘污染影响，而且它也是人口密集地区，你需要去找寻一个灯光污染相对较小的地方 来进行拍摄。

了解焦距、拍摄距离和光圈之间的关系的方法如下：

焦距越长、拍摄距离越近、光圈越明亮，虚化效果越强

了解虚化产生的理论就能将拍出更优秀的人像照片

在人像摄影时受到大家喜爱并被频繁运用的背景虚化和所使用镜头的焦距、光圈的明亮程度(光圈值)以及拍摄距离(相机到被摄体的距离)有着密切关系。当使用镜头的光圈值不变时，焦距越长，则越容易发生背景虚化现象。当然，如果焦距相同，则光圈越明亮的镜头越容易产生虚化效果。另外，背景虚化程度还会随着拍摄距离的不同发生变化。拍摄距离越短，越靠近拍摄，虚化效果就越大。因此，若想得到大幅的虚化效果就应该选择最近拍摄距离较短、光圈较明亮、焦距较长的镜头。只是在进行人像摄影时，先决定镜头焦距，构图完成后拍摄距离也就固定了，所以在掌握更长、更近、更明亮的这一虚化的基本原则的同时，还需要把握镜头焦距和拍摄距离的关系。

把握人像摄影时的焦距和拍摄距离

实际测量具有代表性的5种构图时的拍摄距离

拍摄距离

1、小于拍摄时使用镜头的最近拍摄距离，不能拍摄。

2、使用35mm全画幅相机拍摄。括号内表示在相同条件下使用APS-C规格相机拍摄时需要的镜头焦距。

用数值来把握焦距和拍摄距离的关系，在拍摄现场加以灵活运用

被拍摄者在照片中的大小和拍摄距离的关系如上表所示。焦距越长，为了在画面上保持被拍摄者是同样的大小，拍摄距离就越长。如果被拍摄者的身高为167厘米，想要拍摄胸部以上特写的话，使用16mm镜头时的拍摄距离短到几乎快要接触到人物，而使用200mm镜头时距离肯定要在3米以上。如果能够在一定程度上记住这个数值，就很容易把握拍摄现场该使用何种焦距的镜头。特别是在室内拍摄的时候，绝大多数情况下没法和模特保持一定的拍摄距离。如果想要拍摄全身照片，除非是体育馆这么宽广的场所，不然使用200mm焦距以上的镜头几乎是不可能的。掌握好镜头焦距和拍摄距离之间的大体关系，就不会在选择镜头时犹豫不决了。

观察实拍图像，把握焦距、拍摄距离和光圈值(光圈明亮程度)带来的不同虚化效果

镜头焦距16mm、拍摄距离50厘米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

即使是被认为难以产生虚化效果的广角镜头，在光圈足够大、拍摄距离较近，被摄体和背景相隔较远的情况下也会产生一定的背景虚化效果。但是在最大光圈时，已经有了一定的景深。光圈在F4左右时背景已经显得比较清晰。从图片的效果来看，到F5.6为止还能感觉到一定的虚化效果，更小光圈拍摄的图像就类似于泛焦效果了。如果背景和被拍摄者再靠近一些，开始能够感觉到虚化的光圈值还会更小，也许在F4左右都很难拍摄出虚化效果。

镜头焦距35mm、拍摄距离85厘米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

焦距变为35mm之后，虽然仍是广角镜头，但是景深还是变小不少。光圈为F2.8时的虚化效果比16mm时要大，从图例中感觉到的虚化的类似于使用50mm镜头拍摄时F4和F5.6之间的虚化效果。与16mm镜头相比视角发生了变化，虚化的效果和50mm镜头比较类似，但是因为视角的差异，照片的印象也稍有不同。

镜头焦距50mm、拍摄距离1.25米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

焦距增长到50mm之后，虚化的程度进一步增强，和16mm以及35mm镜头的成像氛围明显不同。最大的变化体现在收缩光圈时，即使光圈缩小到F22，景深还是较小，让背景始终没有泛焦效果。使用广角镜头时想要虚化背景很困难，而在使用焦距50mm以上的镜头时则很难以拍出照片整体都合焦的泛焦效果。拍摄者应该理解镜头特性的差异，在适当场合使用适当镜头，让它们能够自然发挥出各自的性能。

镜头焦距85mm、拍摄距离1.95米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

85mm已经属于中远摄镜头的领域，其成像和50mm镜头有着较大差异。就像是有一个肉眼不可见的分界线，把两者区别开来。景深很小，F2.8时针对眼部合焦，头发前部的一部分已经被虚化，手臂也有很明显的虚化。而使用50mm镜头时，颈部和头发前面的蓬松部分都在景深之内，显然差距是较大的。

镜头焦距135mm、拍摄距离2.85米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

虚化效果和85mm镜头比较近似，但是视角变得更窄，所以照片给人的印象也有些差异。拍摄距离较长，比起使用85mm镜头时更加容易控制焦点。虽然这样的拍摄距离还不至于只要针对脸部整体进行对焦就大功告成，但是比起85mm镜头来确实对于焦点的控制要求不那么严格。虚化大小看上去大了一圈，虚化的效果也具有远摄镜头独有的气氛。被拍摄者和背景的分离更加明确，使得被拍摄者整体都在画面中突显出来。

镜头焦距200mm、拍摄距离4米时虚化效果的变化(使用35mm全画幅相机拍摄)

200mm焦距时实际上对虚化起到主要支配作用的是镜头的焦距，将光圈从F2.8缩小到F4，虚化效果也没有使用其他焦距的镜头时那样明显的变化。即使将光圈收缩到F22，也不可能拍摄出整体合焦的泛焦照片。拍摄距离相应变长，所以不仅是脸，被拍摄者全身都处于同一个合焦面内，即使使用F2.8拍摄，身体各个部分也都位于合焦范围内。脸部各个部位之间没有合焦点位置的差异，不管是对睫毛还是对鼻子进行对焦，合焦面几乎是统一的。

实拍测试证明了数据的正确，拍摄者还需要注意背景距离和色彩

焦距、拍摄距离、光圈值和虚化的关系可以算出。但是，实际上拍摄起来就会发现背景的形状和颜色也会左右整张照片给人的印象，所以这也是一个复杂的问题。另外，被拍摄者和背景之间的距离也和虚化有关。如果想要较大地虚化背景，应该尽可能使用焦距长、大光圈的镜头，同时还应该慎重选择背景的色调和形状。为了增强虚化的氛围，可以尝试着在虚化中加入高光部分，它能让整张照片看起来更加明快，更有利于利用虚化效果。从控制合焦点位置的角度出发，使用比最大光圈收缩几级的光圈拍摄，可以获得较大的景深，拍摄起来比较不容易失败。然而，镜头的光圈值会给虚化带来很大的影响，所以使用最大光圈附近的光圈值拍摄是获得较强虚化的基本原则。镜头焦距越短，虚化就越容易直接受到光圈值的影响，在使用这样的镜头时哪怕收缩一级光圈也会带来明显差异。而使用远摄镜头主要是利用长焦距创造出虚化效果。但是，多用于拍摄人像的50-85mm焦距的镜头实质上是光圈值支配着虚化效果。

使用35mm全画幅机型以F2.8拍摄(拍摄距离1.5米)

使用APS-C规格机型以F2.8拍摄(拍摄距离2.15米)

APS-C规格机型的成像就像是截取了35mm全画幅机型所拍图像的中央部分

两张图例中，左边的照片是35mm全画幅相机搭配100mm镜头以最大光圈F2.8拍摄的。如果使用APS-C规格相机以相同的条件从相同位置拍摄，则只能拍出红框范围内的部分。不管是全画幅机型还是APS-C规格机型，因为虚化是由镜头制造，所以使用相同镜头虚化程度不会有变化。另外，如果想使用100mm镜头拍摄和35mm全画幅相机一样的图像范围，在拍摄设置相同的条件下，必须更远离被摄体拍摄。这时拍摄距离变长，就会导致虚化的量变少(如右图)。而如果是拍摄距离不变，则需要使用焦距更短的镜头，结果还是会导致虚化的量变少。