创作

官渡之战后，曹操占领了北方的大部分地区。袁绍的儿子袁尚为替父亲报仇，便勾结了辽西乌桓的首领蹋顿屡次骚扰边境。为了巩固后方，曹操决定亲自统领兵马北征乌桓。在曹操的指挥下，大军一鼓作气大破乌桓，为南下统一中国奠定了基础。

班师回朝的途中，曹操登上了雄伟的碣石山。在见到壮阔的大海，耸立的山岛时曹操诗兴大发，兴致昂扬的作了此诗。经过旁人的编撰收集，《观沧海》一诗被收入到曹操的《步出夏门行》诗集中，成为了后人学习拜读的著名诗句。

起承转合是民族曲式结构原则之一，在乐句、乐段等各种结构等级上都可以体现：

1、起部即呈示，主题最初陈述，需要写一个有特点的音乐主题；

2、承部即巩固，通过重复或变化重复来巩固主题；

3、转部即发展，发展主题，具有较大的不稳定性；

4、合部即结束，结束全段音乐。

起承转合在创作中一般的形式是a a1 b a，旋律音高的选择要能正确反应其暗示的和声进行，重要拍点上必须是和弦音，弱拍上音的方向要注意自然，整体旋律每一乐句的方向要清晰但不单调。

起承转合的和声进行有一定的套路需要遵守，具体可以见一些基本的终止式和自然调式体系下的和声，例如I-V、V-I、V-VI、I-K46-V-I，分别对应的是起承转合的四个乐句。

操作方法

外出旅行是一个很好的选择，找一个自己喜欢的地方玩上几天，在旅行的过程中缓解因为创作带来的压力获得创作灵感。

运动也是一个很好的选择，饭后到公园转一转或者去路边的野球场打会球。运动能够使人兴奋，忘记不开心的事，从而获得创作灵感。

与朋友聊天也是一个很好的选择，因为创作时总是一个人面对电脑或笔记本，长期如此会使整个人变得很压抑，与朋友聊天舒缓心情，获得创作灵感。

好好休息也是必要的，在创作的过程中人体的睡眠时间缩短睡眠质量也很差，从而影响创作。好好睡一觉可能灵感就来了。

操作方法

简约、大气。他的每一幅作品，不管是海报招贴还是广告，都不会用很复杂的图案或者表现形式。他的作品看起来就是很简单的几何图形的拼接，这恰巧就成了他作品的风格，用最少的元素来表现最深的内涵。

幽默、风趣。他本来是漫画家出身，他的漫画家生涯对他后期的平面设计影响非常大。他善于把日本动漫的幽默风趣体现在他的平面设计中，人们可以很清晰地从他的作品中感受到这种幽默感，他的作品幽默但不失内涵。

和平主义色彩。他出生于1932年，时代赋予了他很多思想，其中一点就是爱好和平，这一点和著名画家宫崎骏不约而同，小编猜测那个年代的日本漫画家们对世界和平都有着很深的理解。福田繁雄很好的把和平主义色彩赋予了他的作品新的生命力。

平面表现立体空间。这一点荷兰画家埃舍尔就做得特别好，埃舍尔创作了很多错视图形，形成了空间悖论学说。福田繁雄的很多海报招贴就运用了超现实主义这一点，在他独特的构图的基础上，用平面来表现立体空间，让他的作品更具生机。

经常用“腿”来表达。熟悉福田繁雄作品的人都知道，他的作品出现最多的元素应该就是腿了吧。他的作品中有男人的腿，女人的腿，这些腿经常以剪影的正负图形的方式呈现，这也从一个方面印证了他作品的简洁性。

颜色运用大胆。他常用的颜色有黑色、红色、黄色。可以说他把色彩运用得炉火纯青，他常常用把一种物体涂成纯色调，给人以非常大的视觉冲击。他用色大胆而不失视觉美观性，从他的作品可以看出他的审美极具特色。

常用异质同构的图形创意法。异质同构是指将不同材质的物体重构在相同的结体或形式中，形成“天衣无缝”的图形，带来新的生命与活力。他在不同时期利用过人形、手形、动物等设计元素来进行置换的视觉创新设计。他做出的“F”系列海报，都是用他名字的首发音“F”作为基本元素。这又形成了他的一个独特的标志。

爱奇艺创作中心在哪里？

爱奇艺是我们常用的可以看视频的软件。只要是有才华的人，我们也可以在爱奇艺创作，实现价值最大化。但是很多人不知道爱奇艺创作中心在哪里。接下来，我想和大家分享一下爱奇艺创作中心在哪里。

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寻找故事是一回事，寻找最好的故事又是另外一回事。了解其中的区别就形成了写作的职业。那成功的故事创作的六大核心技能是什么?下面是小编为大家收集整理的写作技巧，一起来看看吧!

写作风格

定义：从读者的角度看到的作品本身(文笔)的味道、风格和连贯性。

好的写作风格：句子清晰、直接，形容词和描述很少，但很有效。干干净净，没有跑题，没有用力过度。行文不以追求风格效果为唯一目的。读者沉迷于故事之中，不会注意到词语、句子和段落，是职业的写作。但恰恰因为这个原因，好的写作被视为理所当然。

更好的写作风格：阐明这一时刻以及其中人物的潜台词。在这方面，第一人称通常比第三人称更适合进行人物内心的刻画。

最好的写作风格：文笔轻松、流畅，往往有很大回报，暗含幽默风趣，必要时表现出细微差别和微妙之处，需要时又给以直接的力量。文字具有大道至简的特性，没有表现出用力过度。这样的结果是，作者的风格很容易被辨识出来，如歌手的声音一样，清晰明确，有个人特色，因此提升了读者的阅读体验。

当我们不满足于“好的”，甚至不满足于“更好的”，当我们瞄准使得故事力学最优化的创意选择，认识到这些创意选择是什么，并围绕这些选择来构建我们的故事时，我们就是在定性地利用寻找过程，而不是定量地寻找，不是仅仅满足于填满粗糙的初稿上那些空白的页面。

成功的故事创作的六大核心技能

正如任何引擎的设计者和建造者一样(我们的故事不外乎也是戏剧引擎)，我们需要了解我们的故事的动力和燃料是什么。

主题

定义：通过动态的故事呈现人类经历的相关性和透明度，既有人物层面，也有冲突层面。主题就是一切故事的意义。主题是一个揭示故事的意义、成为故事催化剂的问题，是故事让读者去思考的东西，让读者为之愤怒、产生质疑或者感同身受的东西。

好的主题：展现生活的真实状态，不管是好是坏。好的主题使我们认识到活着的力学，不管这个故事发生在何时，同时启迪普遍的真理，与该故事的时间、背景相贴切。比如，关于贫穷的故事，我们都能与之建立关联，即使我们本身并不贫穷。

更好的主题：关于英雄主义美德的故事，在主题丰富、现实的舞台上展现。故事在表现英雄主义的同时，对必须要征服或克服的黑暗进行深刻反思。

最好的主题：切中要害、不会退缩的故事，让读者看到事物的两面性，看到主人公可以做出的所有选择，并在这个过程中教会我们认清真理、把握现实。提出问题，并通过给人物设置挑战以及人物的决定和行为的结果来进行探索和检验。

结构

定义：故事的展现顺序，传递阅读体验的同时，加深了利害关系，体现了故事的跌宕起伏。这种模式为特定的故事点提供了目标位置(从故事的线性比例而言)，每一个故事点将故事的四个部分区分开来，每一个部分都有自己的语境任务。这种任务驱动的切入点区别了故事的四个部分的叙述目标，以及每个部分的场景的语境目的。

好的结构：故事以稳健的四部分顺序呈现：布局、反应(到第一情节点)、对问题的主动攻击、解决。

更好的结构：故事的编排使读者间接地迷失在故事中，提升了故事的四个部分的效率和吸引力，以及每一部分内在的戏剧张力。

最好的结构：故事使读者感到惊讶、好奇，能够抓住读者的注意力，并且能在情感和智力上给予读者回报。故事环环相扣，逐步揭示，诱惑读者、戏弄读者，最终回报读者，使读者爱不释手。

故事力学包含六个领域：

1.引人入胜的预设。

2.戏剧张力。

3.节奏。

4.主人公共鸣。

5.替代性体验。

6.叙事策略。

这些领域将使你的故事跃然纸上，爆发出巨大能量，或带来难以抗拒的诱惑，或让你在大声尖叫前窃窃私语。

或者没有。上述要素的欠缺或处理不当，就像将汽油浇到一本火柴做成的书上，没有火花，没有火焰。

执行很重要，立意赋予故事以力量。但是，上述要素才是读者会注意到的东西。

用这些要素为你的故事节拍助力，让它们“嘶嘶”燃烧，你的故事将会变得更好。它们会自己呈现出来，但是，如果我们能注意到并且掌握好手里的燃料，一切将会更美好。

工具箱：成功的故事创作的六大核心技能

1.立意：引人入胜的预设的戏剧核心。

2.人物：塑造人物时注意读者与人物的共鸣，注意人物的“扎根能力”。

3.主题：语境和潜台词工具，依靠故事力学的六个要素。

4.结构：构建戏剧张力、节奏和人物弧线的工具，共鸣由此而生。

5.场景设置：将每一个故事节拍以力学最优化的形式组合起来的工具;力学通过场景设置落实到纸面上。

6.写作风格：使得故事的呈现与众不同的工具。

一旦你有了一个想法，需要立即注意上述六个要素。因为你要将每一方面的基础都打好，你的故事才会取得成功。

要想写出一个好故事，你仍然需要了解几十件甚至几百件事情。但是现在，你要了解的东西被分别装在12个桶里：故事力学的六个领域以及作为运用工具的六大核心技能。乍一看，这两者似乎有些重合，对于匆匆一瞥的观察者来说，它们也许听起来是一回事;但是对于一个专业人士而言，它们就像肌肉力量和杠铃一样，截然不同。

当我们为每个故事要素、原料和执行工具做出决策时，我们能更好地将组合最优化。这就是我们创造奇迹的方式，实际上没有丝毫神奇可言。因而，我们不能仅仅满足于“好的”，我们需要学以致用，努力去寻找更好的，去追求最好的。

场景设置

定义：叙事单位，以最优的方式将故事向前推进，既重视人物刻画，也重视戏剧张力。每一幕场景都应该有一个特定的叙述任务，基于该场景在故事编排中的具体位置和叙述弧线。

好的场景设置：场景符合逻辑，与后续场景融为一体，创造一个连贯顺畅的故事主线。

更好的场景设置：场景像独幕剧，每一幕场景都有布局、冲突和解决，同时又与下一幕场景无缝衔接。场景在刻画人物、构建说明和按次序排列的叙述层次的同时，呈现了一个重要而显著的情节点。

最好的场景设置：场景快速切入到该场景的任务，展现、设计、解决一个故事点，同时为随后不断加深的利害关系、紧急情况、选择和人物弧线做好布局，包括微妙之处和细节差异，比如伏笔、潜台词。然而，第一部分有更大的自由，可以从容不迫地布局，特别是在第一次介绍主要人物和戏剧预设的场景中。

人物

定义：故事的主人公，有着丰富的背景故事、内心世界与外部表现，要进行一段旅程，使得主人公成为英雄。随着故事的推移，主人公不断成长、变化，最终成为故事结局的主要催化剂(英雄所做的正是这个)。

好的人物：一个有趣的主人公，能赢得读者支持的主人公。

更好的人物：层次丰富的主人公，读者支持他或她的同时，能够与之建立关联。

最好的人物：主人公能感受到读者的感受，恐惧着读者的恐惧，成为读者希望扮演的那个英雄角色。换句话说，是英雄与读者在情感层面的替代性结合。最好的人物是能够完成这一任务的英雄。

立意

定义：演变成为你的故事的重大想法。基本的“如果……将会怎样?”假设。立意是戏剧格局，是进入情节的窗口，是冲突的来源，是引人入胜的问题、迷人的处境、故事的承诺，以及人物发现有事情可做的舞台。

好的立意：读者天性被假设的问题所吸引，对作者提出的故事问题的答案感到好奇。

更好的立意：读者能够感受到主人公寻找答案的旅程，能间接地体验到主人公的旅程。故事预示着一段激动人心的、值得让人为之倾心的经历。

最好的立意：读者不仅能够体验主人公的旅程，而且能与主人公产生强烈的共鸣，对利害关系感同身受，觉得故事的结局与自己有关。

倾斜策略是一对白色卡片，每张卡片都提供了一个类似格言的策略。

◇最初是纸质版本，旨在帮助需要创作的人突破思维限制，走出创作困境。自1975年以来已经有了六个版本。

◇该应用包括前四个纸质版本，可以从iPhone和安卓应用商店下载。

“迂回策略”最初是为了帮助艺术家摆脱创作困境而诞生的。1975年，音乐家布赖恩·伊诺和彼得·施米特制作了一张7厘米宽9厘米长的卡片，并把它放在一个黑盒子里。每张卡片上都有一个句子，提供了一个奇怪的想法。有时它让你倾听你的直觉，有时它让你反对你的直觉或者鼓励你毫不犹豫地去做。

例如:

“作为隐藏意图的诚实错误”那些错误可能是你的真实意图

“仔细观察最尴尬的细节，放大”面对尴尬，放大它们

“不是筑墙；做砖”而不是建墙

“用‘不合格’的人”让不合格的人出现

“关上门，从外面听”关上门，听听外面的声音。

“静音并继续”静音，然后开始

“坚持下去”不要紧，坚持下去。

装饰

“用陈词滥调”说了一些陈词滥调

斜向策略最著名的应用是在1991年英国歌手大卫·鲍依的大气音乐专辑《英雄》的制作中。据说怀疑感的产生是受这套卡片的启发。自从1996年偶尔重印以来，它在欧美创作者中变得越来越受欢迎。

倾斜策略在音乐家中有很大的影响。英国摇滚乐队酷玩(ColdPlay)也表示，它被用于制作“2008年生命万岁或死亡和他所有的朋友”。

但是它提供的策略适用于任何创造性的工作。从1975年的第一版113张卡片到2013年的第六版，“迂回策略”增加或减少了视觉艺术家、作家和其他职业的想法，现在总共有108张卡片。

使用它需要你有良好的英语阅读能力。记录显示，1996年只有第四版被翻译成中文发行。

《巴巴多斯岛》是一部由德意志联邦共和国于1975年制作的动画电影。它于1981年首次在美国上映，并于1988年在中国中央电视台的“七巧板”节目中播出。

这幅漫画改编自德鲁塞·泰勒和安妮特·蒂森绘制的同名法国漫画。它讲述了爸爸的父亲，爸爸的母亲和他们七个不同肤色和爱好的孩子的故事，他们都可以自由地改变自己的形状。

简介:

在一个普通家庭的院子里，一个圆形的粉红色的球在某个天地下生长。随着时间的推移，球变得越来越大，最后他突破了地面，长成了一个椭圆形的大个子。孩子们给他取名叫爸爸。爸爸的父亲乐观善良。他柔软的身体可以随意改变任何形状。不久，他遇见了爸爸美丽的黑人母亲。他们结婚并生了七个不同肤色和性格的孩子，即巴巴祖、巴巴拉拉、巴巴博、巴巴伯、巴巴贝尔、巴巴布莱特和巴巴布拉伯。爸爸的父亲一家与人类和睦相处，过着充满幸福和惊喜的生活。

幕后制作:

1970年5月，法国漫画家德鲁塞·泰勒和他的妻子安妮特·蒂森根据棉花糖的形状创造了爸爸的形象。“爸爸烧烤”在法语中的意思是“父亲的胡子”，而法国的棉花糖是粉红色的，带有草莓汁。所以爸爸的爸爸也是粉红色的。同年，第一个巴巴巴巴巴巴系列丛书《巴巴巴巴巴巴的诞生》出版。这本书一出版，就受到了英国文学评论家的赞扬，并在博洛尼亚国际儿童图书博览会上受到了广泛的赞扬。

1975年，德意志联邦共和国将爸爸的书改编成漫画。

电影评估:

爸爸在情感上已经就位，并且有叙事治疗效果。无论何时，无论大人还是小孩都会感到亲切和放松，它能帮助人们释放压力，解决心理问题。(鲍东妮，儿童文学作家和心理咨询师)

快乐的背后是同情。巴巴的世界也许永远无法恢复真相，但它能滋养我们的心灵，让一代又一代的孩子快乐、温暖、向上、向前。(儿童文学作家曹文轩)

爸爸爸爸不是一个有强烈科技意识的人。它的创作方法是手工的，它总是坚持手绘。因此，兴奋背后呈现的不是空虚的空虚，而是更多的精神内涵。(儿童文学作家金波)

泰勒一生都在创作爸爸，米勒一生都在创作鼹鼠的故事，贝约一生都在创作蓝精灵。正是因为他们专注于创造一个形象或一组艺术形象，他们自己和他们创造的艺术形象在千千成千上万的读者和观众心中成为不朽的形象。(白冰，接力出版社总编辑)

古代笔记是指记录在散文中的文字，是古代史学的一个流派。作为一部不同于正史的“百科全书”，古代笔记内容丰富，全面反映了几千年来中国的社会面貌。其自然史、天文学、地理学、生物医学等内容具有广泛的科学价值和研究价值，可作为现代科学研究的参考，给人们以启示和借鉴。

在历史笔记的长河中，有一部杰作，是在宋代遗老的心血浇灌下完成的。这本书的标题和成语一样。除了记录人类和社会现象，这本书还包括自然科学知识，如医学，酗酒，茶学，地理等，可以“填补历史传播的空白”！

一个喜欢写笔记的老人。

1286年农历三月下旬，忽必烈在大元世祖统治。在杭州的郊区，聚集了一群来自世界各地的前长老，如王、屠岳和周元。他们都是有才华和洞察力的人。他们是应一位密友的邀请来的，并把他们的作品带到了一起。

原来，这一次恰逢南宋都城临安(即杭州)沦陷十周年，爱国之情是通过与市民交换文学作品而释放出来的。这也成为联系老人和表达亡国之感的最佳方式。

南宋都城临安(网络地图)

该党的发起人名叫周觅，现年54岁。他的祖籍是山东历城(今济南)，他的曾祖父周弼移居吴兴(今浙江)。宋死后，周觅隐居于湖州。湖州失陷后，他不得不搬到杭州定居。在他心目中，李成一直是第一故乡。

小心的心一直有一个沉重的负担，那就是如何保持文化的连续性和科学的真实性。因为南宋文明浇灌了一百多年，几乎不存在于战争的铁马之下，有识之士如周觅感叹。在这种背景下，许多老年人肩负着总结文化和科学的重任。这里以周觅为首，包括马廷英、马端林和他的儿子王应麟等。

周觅总是认为自己是历史学家。他不仅关注宋代史料，而且通过笔记这一特殊的文学体裁来实现自己的理想。

选择用笔记来记录当时的社会现状与彻底的家庭历史和生活经历密切相关。

有许多名字，如小寨，小寨，边老阳人，四水千夫，花不注任山等。最著名的数字是北庄，它被著名作家吴文英称为“第二个窗口”。他的父亲金舟被任命为富春县县长(现在浙江杭州)。他从小就体弱多病，在官场上跟随着父亲。1255年，23岁的周觅来到湖州，结识了大批学者，并通过了吏部的考试。

正当周觅一心想要写一本书的时候，传来了南宋灭亡的消息。1277年，湖州市被摧毁，米米米的家人搬到了杭州，与他们的亲人团聚，直到他们去世。

到处跑，自然没有多少时间进行安静的创作，更不可能写历史书。经过深思熟虑，他决定记笔记，记录沿途听到的关于南宋的趣闻、奇怪的文物和地理习俗。上面提到的杭州文学集会，是一份笔记手稿，是精心与公众分享的。

小心肖像(网络地图)

杭州聚会两年后，一本20卷的科学史专著《季东业》在周觅手中诞生了。

别忘了祖本的笔记

顾名思义，“董祺·俞晔”的书名包含两层含义:一是书中记载的非官方内容，二是不忘其出处。“董祺·俞晔”是一个不常见的成语。它的原意是荒谬和毫无根据的谣言。出自孟子:“这不是君子之言，也是董祺野人的语言。”董祺，字面意思是山东的东部，暗指米米祖居住的地方历城，说他不会忘记南宋的故国。

启东业的书影(网络图)

除了记载南宋的史料外，《启东野》还收录了文人轶事、文辞考证、奇闻轶事、科学小品等。除了官方历史，它还被称为“百科全书”。该书对史料的勘误、对历史事件的考证、对词语读音和词义的考证都体现了一丝不苟、实事求是的严谨精神。宋元时期记载的许多重要朝廷大事，如李全农民起义和“两个张远乡”等，都是认真结合史实、考证和辅以记载的，具有很强的史料价值。

字里行间充满了对南宋灭亡的彻底耻辱，对和平王秦桧等人的仇恨，对岳飞、韩世忠等抗金英雄的赞美。例如，书中有许多关于岳飞的轶事，如《岳武穆皇军》(第20卷)、《岳武穆轶事》(第12卷)等。)；《梁青居士词》第19卷引用了韩世忠被罢黜后创作的词来表达自己的情感。第三卷的《朱涵本末》、《邵熙内禅》等小品，则用这个故事来分析南宋灭亡的原因。

战斗力强、军纪严明的岳家军

丰富的专著

周觅一直对科学技术、天文学和历法感兴趣。董祺俞晔的几十个科学草图可以证明这一点，如第五卷的“律历”、“浑仪”、“历差失闰”、“火欢卜”。其中，《汉秦之变始置闰》(卷十三)一文仔细分析了春秋时期与前代置闰的不同原则。为了证明他的论点，他引用了《史记》中的相关材料，并进行了科学计算。这种记录在其他古代笔记中相当罕见。

今日季东业目录(网络图)

《启东业语》中记载的科学笔记涉及地理、天文、历法、产品、风俗、园艺、医学等。内容非常广泛。例如，在天文学中，“丁敬彗星”记录了丁敬第五年(1264年)农历七月初二徐佳时彗星的出现。关于园林艺术，文章《马腾艺花》记载了如何培育反季节开花结果的花卉:“方法是用纸装饰密室，切地造脊，在花上放置纸和竹子...然后在停留后打开它。”

在流行科学方面，“季东野语”被誉为“染甲金凤凰”。“凤仙花用叶子捣碎，明矾少许，先洗净指甲，然后再付在指甲上，用一块丝绸包好过夜。最初的染色是轻微的，染色重复三到五次...或者云这也是守宫的方法，不是也”这一信息表明，当时人们已经可以制造指甲染色材料了。通过对这一笔记的研究，我们知道在南宋时期，由于科学的发展，民间染坊的数量日益增多，染织技术也越来越成熟。在生产过程中，人们总结经验，发明了“明矾捣碎凤仙花”的指甲染色技术。必须说，指甲花染指甲的习俗流传至今，河南等地的人也用它染指甲和头发，称这种花为“指甲花”或“指甲花”。

凤仙花染指甲。(网络图)

附言

《季东夜》出版后，它只在幸存的长老中流传，没有引起朝廷的注意。一方面，谨慎的诗歌写得如此好，以至于后人记住了他更多的诗歌，而忽略了这本笔记。第二，元朝轻视汉人，不重视汉文化。

幸运的是，这本书赢得了后来学者的注意。清朝的甘龙皇帝选了这本书作为“四Ku全书”。主编纪昀称这本书“足以填补历史传记的空白”。经过各种战争，董祺·俞晔被完全保存了下来。1983年，学者张·编辑《历代史料札记》时，眼光敏锐，对中华书局出版的《齐东野语》进行了认真的编辑。从那以后，这份由南宋遗老苦心创作的科学历史笔记终于引起了公众的关注。

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[参考]

1.文学《笔记与宋代文学史》，郑献春著，湖南大学出版社，2004年。

2.论文《从谨慎与现实精神的角度》，魏丽娜著，《安徽文学》，2008年第12期。

文学和艺术不是技能。虽然人工智能在文学和艺术领域有所帮助，但在艺术创作中很难完全取代人类。

继2017年5月诗集《阳光失去玻璃窗》出版后，人工智能机器人微软萧冰最近在中央美术学院美术博物馆举办了第一次个展，引起了广泛关注。随着大数据、云计算、互联网等技术的不断发展，人工智能不再仅仅出现在科幻大片中，而是已经开始进入人们的生活。除了渗透到医疗、生产、餐饮等行业，它也开始出现在文学艺术领域。

人工智能是指用机器代替人类来实现认知、识别和分析功能的技术。其本质是对人类意识和思维过程的模拟。这是一门跨学科的学科，融合了计算机科学、生理学和哲学。有人认为人工智能正在接近人类文学艺术的水平。未来，机器将在文学艺术创作中取代人类，甚至对人工智能的文学艺术成就充满期待。

对人工智能文学创作规律的洞察表明，它的文学创作依赖于数据库。据了解，萧冰为了掌握写诗的技巧，对519位中国诗人的现代诗歌研究了一万多次。《埃德蒙·贝拉米的肖像》的作者“人工智能画家”的团队引进了15，000多幅14世纪和20世纪的肖像来训练机器创作出几幅新作品。

尽管人工智能可以读取大量信息并识别哪些文学元素是高频率的，但人工智能的常规生成过程不能称为创造。提高文艺作品的水平，有赖于创新和丰富的想象力，促进优秀文艺作品的诞生。除了创新的需要，文学艺术创作也应该植根于现实。著名演员李仁堂曾经说过:“演员创作形象的营养储备必须从生活中吸收，否则，必然导致创作的枯竭。”真实体验带给人们的情感也是人工智能难以模仿的。优秀的文学艺术作品往往传达着丰富的情感。我们可以从“十年生死，没有思想，没有记忆”中读到诗人无尽的悲伤。从《命运交响曲》中，人们可以听到作曲家内心的独白“抓住命运的咽喉”。从《格尔尼卡》中，我们可以感受到战争给人民带来的苦难...人工智能缺乏情感，基于数据库的拼接只能得到表面的外观，缺乏隐藏在深层的态度和情感，结果不可避免地存在情感真空。艺术源于生活，高于生活。无论科技如何发展，文学创作都必须深深扎根于现实生活。人工智能不能体验生活，也不能产生有意义和有意义的杰作。

文学和艺术不是技能。人工智能可以在技术上取得突破，并不断模拟人类进行创造。然而，目前，它还不能从生活中获得人类的创造力和情感体验。虽然它在文学艺术领域有所帮助，但很难完全取代人类来创造艺术。真正需要我们警惕和担忧的是，人们对文学艺术的审美欣赏和文学创作往往是人工智能。文艺工作者只有扎根现实，积极创新，创作出能引起人们情感共鸣的精美作品，才能真正成为创造性的精神活动。

人工智能能取代作家吗？在艺术创作中很难完全取代人。

最近，中国科学院微生物研究所的研究员黄力，多年来一直在“谈论科学和文化”，对记者谈到了“漫游地球”。刚过春节的猪年，这部电影为无数中国观众打开了一扇宏伟的科幻大门。当时，人们纷纷放下“龚都”、“盗墓”和“渡江”，开始热烈讨论“宇宙”和“技术”。一些网民甚至称2019年为“中国科幻电影的第一年”

“这是中国科普小说领域的一个里程碑事件。它的影响对热衷于科学普及的普通科技工作者有很大帮助。”黄立饶有兴趣地说道。

“重磅炸弹”启发科研创造力

黄立坦言，他经常看一些“大电影”。

有一次，看完一部美国电影后，第二天他突然想出一个主意:在一定条件下，每种微生物都有一定的“世代时间”，也就是说，划分一代所需的时间。如果人工改变物种的世代，则有望获得巨大的应用潜力。例如，缩短微生物的产生时间以提高发酵效率。后来，中国科学院微生物研究所的一个国际合作项目“微生物年代学计划”实际上使用了这一想法。

黄立的故事引起了其他科学家的共鸣。一位国防科技领域的科学家也说他们从大片中获得了很多灵感。有时候，英雄身上的一小块配饰成为激发科研创造力的“钥匙”。

“事实上，传统科普工作的影响非常狭窄。我们真正需要的是一片由电影、小说、大众媒体甚至网络游戏组成的广阔“土壤”。在这样的“土壤”里，孩子们会认为热爱科学是一种时尚和潮流，从而激发起无穷无尽的好奇心和想象力黄立说道。

他认为当今中国不缺少科普和科幻材料。为了研究深海微生物，当蛟龙号沉入热液喷口时，他的一个同事看到了一个充满视觉冲击的奇妙世界。

“我们的许多科研成果实际上是丰富的科普小说材料。如何使用它们以及如何很好地使用它们是一个值得探索的问题。”黄立说道。

我们缺少的不是技术。

《漫游地球》令人震惊的视觉效果背后是现代电影产业，它在技术上已经非常成熟。许多观众惊呼，“原来我们也能拍出如此壮观和逼真的画面。”

太空和恐龙是世界科幻电影的两大主题。现在“航天中国队”领先一分。“恐龙中国队”离零突破还远吗？

“事实上，早在几年前，一些公司就声称在中国制作自己的恐龙电影，并以科学顾问的身份来找我，但到目前为止还没有后续行动。”中国科学院古脊椎动物和古人类研究所的研究员徐星告诉《中国科学》，“我已经看到了它们的样本。其中至少有一种技术非常好，恐龙的动态效果非常流畅。”

作为中国著名的恐龙专家，徐星被许多恐龙“爱好者”包围着，目睹了许多科普梦想的破灭。在他于2015年发表的题为《发现翼手目》的论文中，一家名为“恐龙星际争霸”的文化产业公司制作了免费的复原地图和翼手目小视频。该公司推出了一批AR恐龙科普产品，开设了恐龙星际虚拟现实体验厅，并计划拍摄电影和动画片。

他们的增强现实产品曾经很受欢迎:在纸质恐龙图册或卡片上，一旦用电子产品扫描，你可以看到“恐龙”活着站起来，跑着，跳着，摇着头和尾巴，以360度的角度出现。“尽管这些技术不是第一批，至少在我看来，其效果并不逊于类似的外国产品。”徐星说道。

然而，当在“旁观者之眼”上搜索公司时，显示的信息是“取消的”。

“我们的技术不一定很弱，但我们面临的市场非常小。此外，由于科普本身具有公共福利属性，并肩负着提高国民素质的使命，因此不可能制造出纯商业性的东西。”徐星说:“许多对科普和科幻感兴趣的本土企业正面临巨大的商业风险。”

文化环境的力量不容忽视。

从《漫游地球》的拍摄过程中不难看出，它经历了许多波折，甚至濒临死亡。一方面，大众非常期待优秀的科幻作品。另一方面，流行科幻小说的制作人并没有面对一个友好的工业环境。

“此外，许多观众喜欢《漫游地球》，不一定是因为里面的科技元素，而是因为混合了许多复杂的心理因素。这部电影的成功是否会让更多的人持续关注科学，甚至进入科学研究领域，还有待时间的考验。”徐星说道。

20世纪90年代，侏罗纪公园电影的流行开启了世界古生物学研究的黄金时代。这些电影点燃了许多人的“古生物学家”的梦想，吸引了大量人才进入这一领域，也为科学家赢得了企业家的资金支持。

中国的科幻电影产业能再现这个传奇吗？黄立说，文化环境非常重要。一个良性的科学文化环境将有助于产生更多更好的科幻作品，也将有助于这些作品充分发挥其最大的公益价值。

转眼间，徐星已经从事科普工作二十多年了。虽然他明显感到中国对科普感兴趣的人数已经大大增加，但他也知道在中国庞大的人口基数中，这个比例仍然少得可怜。

“我们的基础太薄弱了。即使在感兴趣的人中，也有相当一部分人对科学有很深的误解。在中国，提高公民的科学素质还有很长的路要走。”他说。

科学是人类智慧的结晶，应该造福于人民。医学是一门科学。在“惠民”的意义上，它的特点更为鲜明，因为它是一门直接为人类健康服务的学科。医学和其他科学学科一样，需要努力学习才能掌握。人们的精力有限，不可能掌握每一门科学。因此，大众乃至其他专业科技人员有必要普及医学知识。

如今，随着经济发展、科技进步，人们的预期寿命延长，疾病谱发生变化，大量慢性和退行性疾病已经成为人们健康的主要威胁。这种疾病不同于过去常见的传染病、传染病和营养不良病。它不能通过一种药物或一次手术治愈。病人经常需要在医疗护理下保持健康的生活状态。因此，患者及其家属有必要了解疾病的病因、疾病的发展和预后、治疗对策和护理方法，以便患者能够听从医生的建议，获得最佳的治疗效果。当然，为了预防这种疾病，预防应该优先考虑。要预防这类疾病，预防传染病并不像“接种疫苗”那么简单。预防的方法完全取决于人们实践健康的生活行为。因此，与以前的疾病相比，今天的疾病实际上需要向公众普及更多的医学知识。

由于公众的需求、政府的倡导以及医疗卫生界和媒体同仁的努力，中国的医学科普工作近年来取得了长足的进步。与世界其他国家相比，中国至少在数量上没有落后于其他国家，并且为促进公共卫生做出了很大贡献。当然，面对新时代的新要求，医学科普可能需要在广度和深度上进一步努力。例如，饮食应该清淡，一般认为不要太油腻。一般来说，与食物问题相关的大众健康科学只谈论控制脂肪摄入，而较少谈论盐的控制。他们中的一些人只谈论应该少吃盐的食物，这使公众理解食物应该是新鲜的，而不是直接针对我们的人民摄入过多盐的问题。然而，盐的过量摄入与我国高血压和胃病的高发密切相关，不容忽视。另一个例子是当谈到吸烟对健康的危害时，传统的宣传出发点是说吸烟会导致肺癌。吸烟的人如果听得太多，就不会把它看得太重。事实上，吸烟也与动脉粥样硬化和心脑血管疾病的发病密切相关，吸烟导致“陈旧性慢性支气管炎”(陈旧性慢性支气管炎)和由“陈旧性慢性支气管炎”进展引起的肺气肿和肺心病，统称为“慢性阻塞性肺病”(慢阻肺)。持续吸烟更加不可避免。因此，这一点应该在烟草控制的流行医学中得到强调。

医学科普工作的源泉是科普创作。为了支持中国庞大的医学科普活动，自然需要大量的作品。在我们国家应该有大量的流行医学著作，据估计是所有科学中最好的。但是，在这方面也有一些“短板”，即原创性、高层次、不太受群众喜爱。

就“爱听”一词而言:医学内容原本晦涩难懂，但随着人们文化水平的提高、医学知识的普及和大众医学作者的努力，这一难题已显示出逐渐消失的迹象。然而，大多数读者阅读流行医学著作仅仅是因为他们自己对疾病的医学需求，或者是因为他们希望得到一些保健方法。例如，当发现前列腺肥大时，患有“坏肝”的人愿意阅读“慢性肝炎100个问题”和“你对前列腺疾病了解多少”；只有到了中年，人们才会想到阅读诸如“补肾秘笈”之类的文章。这是因为大多数流行的医学作品，即使很容易理解，仍然很无聊。如果没有必要，在当今快节奏的生活条件下，谁愿意花大量时间阅读它们？这就像一些电影和电视作品“鼓掌但不赢”。患有这种疾病的人会拍手叫好，而没有患病的人不会主动去寻找它。因此，一些谈论疾病预防和劝诫人们改善生活行为的流行医学书籍自然很少。这涉及到大众医学作品的兴趣。医学内容涉及人类疾病和健康，很难让它变得有趣。事实上，这个问题在大众医学的创造中并没有得到很好的解决。

20世纪70年代，美国哈佛大学的恩格尔教授提出:“医学应该从简单的生物模型转变为生物-心理-社会模型。”也就是说，医学为人类服务。人类不仅是有机体，而且还有心理活动。人类的疾病和健康也与他们生活的社会状态有关。因此，医学应该充分重视它们。不幸的是，自20世纪70年代以来，这是一个生物技术大发展的时代。尽管恩格尔的理论没有受到质疑，但生物模型医学仍然占据了全部话语权。然而，近年来，医学教育中出现了“叙事医学”的提法。叙事医学是指具有叙事能力和对叙事场景理解的医疗实践活动。医务人员对叙事场景的理解是医务人员倾听、理解和回应故事的能力，对于促进医患沟通、促进患者治疗和康复具有重要意义。医学教育要求学生将他们所学的医学知识融入到具体的病人身上，讲述他们患病后的痛苦、治愈后的快乐、患病后社会角色的变化等。事实上，生病的是人，是出生、衰老、疾病和死亡的问题。人有世俗的欲望，事物有喜怒哀乐。既然医学应该是一种生物-心理-社会模式，医学应该教育学生把生物医学知识放在病人的心理和社会背景中，以便使它更接近活着的人的“现实世界”。这样培养出来的医生将是一个充满人文关怀的医生。

几乎所有的科幻作品都是以小说的形式发展起来的。虽然科幻小说的内容是基于现代科技的想象力的释放，但它可能是吸引读者的情节。普通读者阅读科幻小说的初衷不一定是为了理解科学知识，因为读者知道科学知识是不真实的，阅读只是被曲折的情节所吸引，当然，阅读也增加了一些相关的知识，因为幻想是以现代科技为基础的。由于科幻小说可以将一些科学知识升华为虚构的故事情节，医学事件最初发生在人类身上。病人(有时是医生)是这一事件的主要人物。疾病是生活中的一件大事。死亡绝对是一场悲剧。治愈自然是一部喜剧。病人会有快乐和悲伤，家庭会有分离和团聚。例如，疾病使人们失去晋升的机会，当疾病被治愈时，他们获得了爱。事实上，医学包含极其丰富的情节。只是在过去，医学同事受到传统生物学和医学教育的影响，只看到细菌、病毒和癌细胞自然就失去了情节。

在医学教育中提倡叙事医学，就是将医学回归“现实世界”，让未来的医生能够更好地体验病人的痛苦，更好地为病人服务。叙事医学中涉及的人物、事件和场景正是小说创作的要素。医学的内容可以写成小说，通俗医学可以写成小说，在小说中可以植入枯燥的医学知识，从而使冰冷的医学知识可以被小说主人公的体温所温暖。小说情节的跌宕起伏可以活跃单调的医学知识。让枯燥的医学知识变成新奇有趣的故事。

事实上，在流行的医学著作中，一些作者近年来已经注意到这一点。比如，他们会写:“王老伯最近腰痛，所以他去看了骨科医生。医生给他拍了x光片，并告诉王老伯他有椎间盘突出症”。然后是椎间盘突出的原因:一，二，三，四...椎间盘突出症的治疗:a，b，c，d...谈论。王老伯这个角色确实存在，但不幸的是王老伯很快就离开了现场。当然，它不会吸引读者的兴趣，除非读者患有腰痛。

近年来，我试图用小说的形式表达医学原理，普及健康知识。继2014年出版医学短篇小说集《财政局长范德的痔疮》之后，2016年又出版了25万字的医学纪实小说《启东黄兴家医生》。它将乙肝相关疾病的知识嵌入黄家族百年兴衰之中。希望读者在了解清末以来中国南方农村人们生活的一个方面的同时，也能学到一系列有关肝病的医学科学知识。据说出版后读者反应相当好。因此，另一部2018年医学短篇小说集《保护科长免受疾病侵害》已经在出版过程中。

将叙事医学应用于医学科普创作，是医学人文科学与医学科普创作的融合。以小说的形式写医学科普几乎没有什么经验可借鉴，对我来说只是一种尝试。然而，我认为，既然科幻小说能激发人们的阅读兴趣，使他们发展科学思维，那么科学的“纪实”小说应该更有可能。在这一点上，我希望得到科普专家的指导，我也希望医学科普同仁们探索叙事科普的途径。

我们生活在一个科学无处不在的时代。科学已经对人类活动产生了深远的影响。随着时间的推移，影响将会更加广泛和深远。科学已经成为现代文化的重要核心内容和现代人不可或缺的生存智慧。

公众从哪里获得科学？科学是先行者探索和创造的产物，不能由常识产生。公众可以通过两种方式获得科学:一是教育；第二是科学普及。教育尽可能提供古典和系统的科学。它们通常是系统化的，概念化的，并与现实生活相分离。科学普及为公众提供了与时俱进的全面科学。

对科普过程的仔细分析表明，它本质上是一个创作和传播科普作品的过程。就像在繁忙的路上，人们看到汽车不停地行驶。真正重要的是它运载的货物，而不是车辆本身。在人类科学交流活动中，科普作品使人们的努力有意义。科普作品是科普活动的基础。科普创作是现代社会不可或缺的基本活动。如果人们忽视或忽视科普创作，社会将受到伤害。善待和重视科普创作，社会就会得到丰厚的回报。科学传播是科学影响社会的一个动态因素。在这一动态因素中，科普创作是这一因素的核心。

科普创作对科学本身的发展也很重要。在科学史上，人们经常可以看到科学家利用科普创作作为科学开辟新领域的一种方式，并使这种艰难的探索活动代代相传。在16世纪的意大利，当伽利略单枪匹马地创造了现代科学传统时，他的两部巨著《两个世界体系之间的对话》和《两种新科学》都是由科普创作完成的。尤其是第一部，刚刚在1632年出版，伽利略被宗教法庭判处终身监禁，因为教皇理解它。20世纪初，爱因斯坦用一个非常逼真的比喻对布朗运动进行了非神学的解释，这使得许多怀疑分子运动的学术领袖放弃了他们的偏见，为微观物理世界的科学探索扫清了一些障碍。1957年，费曼在加州理工学院的科普演讲中首次提出“微机电系统”的概念，开辟了微机电系统技术的新领域。

伽利略、爱因斯坦和费曼以他们独特的方式展示了一条真正的定律。科普创作对科学和科学家来说非常重要。

科普创作是赋予科学以人文内涵的创造性活动。科普作家是这一创造性活动的直接责任主体。就身份和职业而言，中国没有全职的科普作家。科普作家大多是志愿者，社会责任感强，对科学兴趣浓厚，对人类充满感情。他们都有自己的社交和职业工作。在中国，科普作家的称谓是一个过程和状态的概念，是一个普遍的概念。中国科普作家无法从科普创作中获得明确而稳定的利益。他们与思想家、发明家和探索者处于同样的处境。社会需要并钦佩他们，但他们不能立即为自己的努力付出代价。科普创作的本质是一种奉献的职业。正是这种不求回报的状态为创作者提供了巨大的空间来筛选出真正优秀的作家和作品。否则，科普作品将像一个没有监管的假市场。当科普作家遇到困难时，他们非常冷静，“这很正常”！

科普创作对科普作家的基础提出了三大挑战。

第一个挑战是科普作家要实现探究对象从对象到人的转换。科学是关于物质世界规律的知识。熟悉这些知识是科普创作的基础。撰写科普作品需要作者将学术共同体的惯常表达方式转化为公共生活的语言，使之符合公众的思维习惯和文化常识。既有创造性的技能，也有对人类认知规律的深刻分析。

第二个挑战是科普创作应该从具体的科学知识浓缩为科学思想，升华为科学精神。具体的科学知识可能不一定满足公众的直接需求，但由此产生的哲学思维将使公众受益匪浅。从战略角度来看，改变观察和理解世界的方式是可能的。为了达到这种状态，科普作家应该超越固有的知识边界，关注哲学、文学和历史。知识就是科学。感觉就是文学；记忆是历史。思考就是哲学。它们被整合在一起，使人们实现某种东西，这是科普创作所追求的境界。

第三个挑战是科普作家应该激励公众思考未来。学校不教人们思考未来的课程，社会也很少支付薪水来思考未来的职业。然而，引导人们理性地、满怀同情地思考未来，是我们红尘中最重要的事情，也是科普创作的神圣使命。事实上，这是一种寻求科学智慧与人文精神融合的方式，服务于这一崇高目标，对科普作家的学习、支持和情感提出了更高的要求。他们被要求站在知识的顶峰，审视悠久的历史，忽略人类的活动，用科学的智慧和伟大的爱来深刻分析人类的未来，并提出深情而中肯的建议。美国行星天文学家卡尔·萨根为我们做了一个出色的演示。当分析金星大气物理环境产生的温室效应时，他担心人类星球上大气变化的潜在危险。在探索沙尘暴对地表温度的影响时，他忧心忡忡，担心核战争的另一个更可怕的后果，并提出“核冬天”的警告，以激励人们更清楚地看到可能的严重后果，理性地建设自己的未来。卡尔·萨根的担忧已经超越了纯粹自然意义上的科学探索，并揭示了科学对今天人类的更深层次的意义。

德国哲学家康德曾将人类知识分为两类:一类是关于物质的(即一般意义上的自然科学)；一个是关于价值。他补充说，只有第一类知识是确定的。科普创作和科普作家的使命是将这两种知识融合成新知识，并赋予它们新的、明确的内涵。这是一项崇高而艰难的工作，这正是它的魅力所在。

顾，浙江嘉兴人，中国现代著名科普作家、文学翻译家、编辑出版家。从1919年到1923年，他在农村小学教了四年书，自学英语。1923年，他加入商务印书馆编译所担任编辑，并先后在少年杂志如少年杂志和学生杂志担任编辑。1928年在明凯书店工作，先后担任主编和总编辑。

顾于1922年开始出版他的译本。他最初与赵、许调夫等人合作翻译安徒生的童话，这些童话发表在《小说月报》上。1926年，顾翻译出版了童话《风雨先生与雨夫人》、《水莲花》、《玫瑰与戒指》。1928年，他出版了译本《第三位公主》和《安徒生传》。1931年，顾主编了《中学生》杂志。他的编辑和创作开始转向物理和化学。他首先翻译了法布尔的《化学故事》，然后是《日常物理学》。《化学故事》在《中学生》杂志上连载，1932年由明凯书店作为小册子出版。叶圣陶为这本书写了序言。

抗战初期，顾开始关注的一些外国科幻小说。他认为这些科幻小说“乌托邦成分太多，科学成分太少”，不值得称之为促进科学。因此，他决定进行修改，以神秘而惊险的科幻故事为线索，增加丰富的科学知识。1939年，他在与苏菲联合组织的科学杂志《科学兴趣》第一卷发表了科幻小说《伦敦瘟疫》。从那以后，他先后写了《和平之梦》和《北极下》等作品。这些科幻小说的创作正值中国抗日战争激烈之际。这些作品都是在那个时代的背景下写的。例如，《和平之梦》以“远东”与美国的战争为背景讲述了一个故事，塑造了一个爱国英雄的形象，深刻地反映了当时“二战”的现实，小说充满了反侵略思想，对当时的抗日战争具有积极的社会意义。

科学小品是中国现代文学大众化趋势的产物。他们将科学与文学相结合，以文学作品的形式向公众传播科学原理，旨在激发公众对科学的兴趣，从而引导公众进入科学，理解科学，提高公众的科学素养。

作为一种散文，科学散文的名称始于1934年9月创刊的双月刊《太白》杂志。该杂志主编陈望道创建了一个名为“科学论文”的专栏，并请顾为该专栏撰写科学论文。当时的顾对刻板、严肃、枯燥的科学文章不满，试图用文学的方式写科普作品。陈望道的邀请使他在“太白”的平台上开始了科学散文的创作。《昨天在哪里》是顾的第一篇科学论文。此后，他先后在《太白》半月刊上发表了11部作品，分别收录在《电子女孩》和《不畏逆风》中。《不怕逆风》写于1961年，当时苏联单方面撕毁合同，撤走所有专家，国内遭遇严重灾难。周总理代表党提出了“调整、巩固、充实、提高”的八项主张，国内形势开始好转。由此，顾认为“逆风航行在一定条件下可以超过风速而移动得更快”，于是他有了这篇文章。在《不怕逆风》一书中，他写道:“什么是科学论文？没有人给它下过定义。当我写这些东西的时候，我总会想到:用生命来解释科学知识，写一些将科学与文学和艺术相结合的小文章。根据当时的说法，科学草图必须通过生命。”

他的大部分文章取材于日常生活，涵盖了物理学、天文学、气象学等多种学科，为当时的实际生产和生活提供了基础，也为后人提供了宝贵的经验。

1.顾科技论文的特色

科学草图最根本的目的是给公众提供关于自然和客观世界的科学知识，所以它们应该既科学又容易理解。顾的科学小品生动有趣地表达了抽象的科学，不失幽默的严谨和严肃的机智。巴金先生是20世纪30年代的中国文学大师，与顾有着不解之缘。他在回忆文章《追忆似水年华》时说，顾“无论文章多长，都很重视写作”。顾曾在商务印书馆、书店和中国青年出版社从事编辑出版工作。他的作品和翻译都是在业余时间完成的。正是由于他孜孜不倦、刻苦认真的科学精神，他才能写出大量优秀的科普作品。

1.1选择一个微妙的角度，兴趣来自生活。

为了有吸引人的特点，科学论文需要从选题开始。选题要从小处入手，贴近人们的生活，介绍日常生活经验，普及生活常识，以吸引读者。顾的科学论文通常取材于日常生活中最常见的事件，通过生活中常见的现象挖掘出这些现象背后有趣但容易被忽视的科学知识。例如，在《保护儿童》中，他选择了“儿童比成人更容易摔倒”这一常见现象来解释儿童容易摔倒背后的潜在机制，从而纠正了被所有人误解的常识性问题。文章《沸水之声》也来自日常经验。冷水落地的声音不同于沸水落地的声音。虽然这种现象很普遍，但很少有人注意到它们之间的差异以及差异背后的科学原理。顾注意到了这一特点，通过论证几种假说，诱导和诱导得出结论。

顾科技论文的选题之所以吸引读者，也是因为选题的趣味性。文章的标题“北京来了”不同于常识所说的“北京来了”，而不是“我来了北京”。当读者看到这本书时，他们不禁心生疑虑，于是产生了继续阅读的动机。读了一半后，我会被这个有趣的陈述吸引，并津津有味地读完整篇文章。另一个例子是《漫步者漫游栗子》一文，它引出了物体受热膨胀的客观现象，解释了热与热的传导规律，阐明了炒栗子需要沙子的科学原因。选题既富有生活气息，又充满趣味，能让读者抓住好奇心，引导他们完成阅读。

1.2提出了一个严格的公式，科学来自实践

当科学草图刚刚出现时，就受到了学术界一些学者的质疑。有些人认为科学是一门严谨的科学，强调逻辑性和系统性。散文属于文学范畴，旨在表达情感，而不是拘泥于形式。没有理由把两者结合起来。林语堂曾经说过:“散文不能用科学来写。科学不能写在散文里。”这些疑问都是由于担心论文的轻松活泼无法承受科学的严谨和精确。然而，从顾的作品中，读者不仅可以体会到散文的妙处，还可以从具体的算法和实践中学习到科学的严谨性。

在《小秤的大用途》中，顾首先以提问的方式提问。在解释了当地用台秤称量300-400公斤货物的方法后，他用准确简洁的物理计算公式来判断这种称量方法是否正确。“一加一不一定等于二”用清晰的语言和插图向读者解释分解大量力量所涉及的专业知识。引用的公式和数据以及引用的例子都是经过实践证明的科学原理。文章“烟囱安装技巧”延续了“一加一不一定等于二”的机械分解问题。以“安装烟囱”为例，进一步阐述了如何利用力的分解方法使小力发挥强大的作用，即四千到两千磅的方法。在这篇文章中，顾用他扎实的物理学基础向读者展示了权威的理论。列举严格的公式，通过实例和小实验解释原理，有助于巩固读者的理论基础，驳斥“文章不能用实践写科学”的说法。

1.3利用对话将知识和故事结合起来

顾曾是一名小学教师，他还在《少年杂志》和《学生杂志》担任编辑。他的科普文章经常在《中学生》杂志上发表，所以他特别注意文章的可读性。这种可读性不仅在于用通俗易懂的语言解释科学原理，还在于以丰富的形式和丰富多彩的故事展示科学魅力，吸引年轻读者。

在顾的科普散文中，日常现象中的科学往往是用对话来解释的。骆驼绒袍的故事在他和他的妻子之间展开了一场小小的争论，汽油的挥发性和易燃性的特征包含在他们的争论中。“黄色旗袍”也以一段对话开始，在对话中他的妻子要求他做一件黄色旗袍。从一个朋友答应他的妻子做一件黄色旗袍，到最后解释为什么黄色旗袍在夜晚的灯光下是白色的，整个过程采取对话的形式，给读者一种强烈的场景感，就好像坐在作者对面听他的故事。这种形式缩小了作者和读者之间的距离，也拉近了科学和读者之间的距离，因此科学不再表现出它冷静的一面，而是它光明而轻松的一面。

除了使用对话，故事的开头也是顾的科普文章中常见的形式。“耳闻不如耳闻”源于蔡文姬的父亲蔡勇的交尾琴，与成语“耳闻不如耳闻”相联系，从而讨论了耳朵的强大功能。“你听到的比你看到的好”是一篇以故事为出发点的文章，而“北京在我之前”则充满了同事与物理学家朋友争论的故事。

1.4善用修辞、文学和科学“联姻”

鲁迅在他1903年出版的《月下之旅》的译文中曾提到:“普通人厌恶陈雪，读不完最后一篇文章。他们想睡觉。一个坚强的人能够克服困难是不可避免的。然而，所分析的小说和孟的衣服的造假能力，却可以使人的思想沉浸在卖淫中而不感到无聊。”可以看出，只有借用文学的形式，把文学和科学结合起来，科学的内容才能有吸引力。在顾的科普小说中，运用修辞赋予科学以生命的生动性是数不胜数的。

顾善于用比喻和拟人的手法生动细致地描绘事物的特征。读者可以感受到《电子女孩》开头的乐趣一个聪明活泼的电子女孩独自在时空中起舞，寻找合适的伴侣。站在远处的是一个强大的质子，他正因为最近的失恋而思念着他离家出走的爱人。他将电子和质子比作一对“寻找婚姻”，对原本平淡无奇的内容做了逼真的手势，用滑稽灵活的风格将质子和电子人性化，调动了读者的想象力，使读者在脑海中呈现出相应的画面，大大提高了文章的可读性。他在《间断的时间和空间》中写道，“电子的行为就像扁虱，一个在这个点，另一个在那个点，它们的下落是神秘的，使它们难以捉摸。”电子太小，肉眼无法观察到，所以它们是抽象的，一般公众难以理解。顾用比喻和拟人的手法把电子形象化，使之成为日常生活中的一件平常的事情，这对读者理解电子大有帮助。

顾曾经说过，“你每次写科普作品，总要考虑如何“吸引人”。在他的科普文章中，他经常使用大量的反问句来引起读者的兴趣并吸引他们继续阅读。在半月刊《太白》第一卷第二部分发表的文章《越想越糊涂》中，几个反问句被用来进入话题的讨论。顾在谈到沉船问题时写道:“船沉入海底，一定会沉入海底吗？这与水深无关。”这导致了沉船与海水压力和密度之间的关系。反问句“它是一吨木头还是一吨铁”抓住了读者的好奇心，真的让它“引人入胜”。

顾的科技论文大多语言朴素自然，没有深奥的术语。他们用简单、健谈的语言表达科学知识，非常贴近公众生活。在他通俗易懂的语言中，不乏文学和艺术的句子。《神话之月》和《科学之月》有这样一段话:“绿树下的鸣禽在流动，粉色的蝴蝶在花丛中盘旋。湖水荡漾，大海无边，白云飞扬……”这就是他对地球表面的描述。他的科学散文，内容科学，风格高雅，不仅实现了科学的大众化，而且为科学增添了文学之美。

1.5通过引用其他来源提供丰富的历史资料

为了使文章更加生动有趣，避免文字过于枯燥，顾经常在科学小品中加入大量的典故和文献来充实文章，包括介绍古代根据史料发明的作品。

2顾科技论文对当代科普的借鉴

在他的科普文章中，顾用通俗易懂的语言和丰富多彩的形式阐释了贴近日常生活的科学原理。他的作品不仅为当时中国的青年学生和普通民众提供了一个了解科学的平台，而且有助于提高公民的科学素养，为当代科普工作提供了重要的借鉴意义。

2.1密切关注时事，从生活中汲取素材。

顾的科普散文大多与现实生活和生产密切相关。科普作品只有与现实相联系，与人们的日常生活紧密联系，不断满足受众的需求，才能引起大众的共鸣。从生活中取材需要科普创作人才对科学敏感，能够把握当今社会发展的特点，观察群众的需求，找到合理而有吸引力的视角，在科普作品中反映时事发展。最近的H7N9禽流感、庐山地震和南方的暴雨都与群众的生产生活有关。科普作品应从时事热点中选择人们最关心、最贴近生活、鲜为人知、最容易被忽视的切入点，将科普内容与现实生活紧密结合起来。

科普作品中知识点的选择反映了作者的创造性思维和价值取向。从生活中汲取素材，不仅要求科普作品的切入点与现实相联系，还要求知识点为大众所需要和理解。因此，科普创作的起点需要从受众中精心选择，并且要恰到好处。

2.2加强探索和创新

科普作品的创新，即区别于其他类似作品的原始特征，是那些“看不见的，送不到的”。内容过于同质化，同一种语言容易造成审美疲劳。因此，当代科普需要不断探索新的科学知识、新的表现形式和新的传播方式，以满足发展中社会的需求。

由于科普作品中的大部分科学知识已经被人类掌握，其创新并不主要表现在科学内容的发现和创造上。然而，在表达这些科学内容的概念、角度、切入点和形式方面，科普作品还有很大的创新空间。科普作品在体裁和形式上的创新包括科学小品、科幻小说、科幻动画、影视科普作品等的兴起。这种形式的创新应该遵循公众意见，并探索最流行的方式来呈现科学内容。英国皇家学会撰写的《公众对科学的理解》一书写道:“传记和戏剧方法有助于在历史背景下展示科学作为人类生活的一面。”在该书中，“科学系列是描述科学及其发展过程的一种吸引人且有趣的方式”。可以看出，传记和戏剧可以被视为科学的新形式。这种不同于传统意义上的科普方式是一种创新性的探索。

除了科普形式的创新，科学知识的传播方式也需要相应的创新模式。随着21世纪信息技术的发展，互联网和移动媒体迅速成为覆盖面更广、传播速度更快、传播更便捷的新媒体平台。因此，在探索纸媒创新形式的基础上，利用互联网、手机等高科技手段进行科普创作也是一个重要课题。科普网站、科普博客、科普电视栏目、手机报纸等都采用新的传播方式，新旧结合，继承了顾的“引人入胜”的创作理念，推动了科普创作的发展。

2.3关注兴趣

孔子曾经说过:“言不尽言，行必果。”没有文采，这篇文章就不能广泛流传。尽管科普作品不同于普通文学作品，但注重修辞和趣味性是提高科普作品可读性的重要环节。顾的科学小品总是注重引起观众的兴趣，并将这种兴趣自然地融入到所有的科普小品中。他们的技术在当代科普创作中值得借鉴。

要实现科普创作的趣味性，关键在于内容、体裁、形式和语言表达的恰当选择。科普作品读者的阅读需求是多方面的，可以是获取专业知识，愉悦身心，甚至消磨时间。这就要求科普创作者以读者为导向，选择相应的科学内容，选择合适的体裁，用富有生活气息的语言清晰地阐释科学知识。

即使一个人有三个头和六只胳膊，也很难承担所有的影视制作工作。影视是一门集体艺术，每一类作品都应该配合默契，高度协调。船员还包括以下主要创造者:

记录者

根据剧本内容和导演意图，负责音响设计和创作。包括声音、音效和音乐录制配置。

美术老师

根据剧本和导演的构思，画出不同场景的氛围图。艺术家应该设计构图和色彩，还应该充当布景设计师来指导和监督外部场景和内部场景的制作和建造。

反射镜

他负责曝光、造型、构图和光线描绘，以表达事件的意义，完成戏剧任务。

梳妆台

演员的面部图像被塑造成角色的面部图像。

设计者

导演首先勾画音乐轮廓，作曲家安排音乐段落，创作旋律，并使用节奏、和声和配器等技巧。

道具部

在电影中，为角色和情节服务的各种工具被称为道具。道具需要准确逼真的形状、准确的表面颜色和纹理年表，以及对生活痕迹的自然表达，以反映剧中人物的职业身份和社会地位。

服装设计师

负责影片中人物的服饰，从材质、服装类型、色彩等方面展现人物的身份、年龄、习惯和品位。展现民族风格、地域特色和时代感。

电影和电视电影的制作非常繁忙，充满了紧张气氛。所有人员的努力最终都反映在电影或磁带上。只有通过密切合作，才能更好地完成影视艺术创作。

郑律成创作的著名进行曲是《中国人民解放军进行曲》。《中国人民解放军进行曲》由公木作词，郑律成作曲，创作于1939年，是《八路军大合唱》中的一首，原名《八路军进行曲》。中国人民解放战争时期，《八路军进行曲》更名为《人民解放军进行曲》，歌词略有改动。

郑律成创作的著名进行曲

郑律成(1918—1976)生于朝鲜南部全罗南道光州。1933年随亲人到中国南京参加朝鲜革命组织“义烈团”。1950年加入中国籍。作有300余首包括歌曲、大合唱、歌剧、电影音乐在内的各类不同形式的音乐作品。其中歌曲《延安颂》、《延水谣》、《八路军进行曲》、《朝鲜人民军进行曲》、《兴安岭组歌》等都是传世之作。

郑律成，原名郑富恩，1914年8月13日出生于朝鲜(现韩国)全罗南道光州。小时候，郑律成患有口吃，被发现有音乐天赋后开始学习小提琴。1919年，光州爆发了反对日本殖民统治的“三一运动”。郑律成在父亲和兄长的爱国主义思想的影响下，产生了浓烈的抗日情怀。

1933年，郑律成来到中国首都南京参加朝鲜人的抗日革命组织“义烈团”，开始了一边革命，一边学习音乐的生活。1939年，郑律成创作《延安颂》一举成名，并于1939年正式加入中国共产党，同期创作的《八路军进行曲》被更名为《中国人民解放军军歌》。

《七步诗》写于黄初元年，也就是曹丕称帝为魏文帝的那年。由于曹植和曹丕曾有过争封太子的日子，曹丕心里忌惮，因此有意除掉曹植，命令曹植在七步之内作诗。最后曹植在悲愤之中，七步成诗。

曹植是谁

曹植是三国时期的著名诗人，王士祯称为有仙才者，与李白、苏轼并列。曹植，字子建，是三国时期的魏国人，是建安文学的代表人物。曹植流传后世的诗作除了《七步诗》，还有《洛神赋》等。

《七步诗》的原文

煮豆持作羹，漉菽以为汁。

萁在釜下燃，豆在釜中泣。

本自同根生，相煎何太急?

《七步诗》的创作背景

在黄初元年，曹丕称帝为魏文帝的那年。因为曹植和曹丕曾有过争封太子的日子，曹丕心里忌惮，因此有意除掉曹植，命令曹植在七步之内作诗。最后曹植在悲愤之中，只用七步就写成诗文，最终免于一死。

《夜宿山寺》运用了极其夸张的手法，描写了寺中楼宇的高耸，表达了诗人对古代庙宇工程艺术的惊叹以及对神仙般生活的向往和追求之情。全诗语言朴素自然，没有一个生僻字，从头到尾用“夸张”的手法，形象而又逼真地写出了山寺之奇高，星夜之奇妙。

《夜宿山寺》

唐·李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

译文

山上寺院好似有百丈之高，站在上边仿佛都能摘下星辰。

不敢高声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

赏析

《夜宿山寺》运用了极其夸张的手法，描写了寺中楼宇的高耸，表达了诗人对古代庙宇工程艺术的惊叹以及对神仙般生活的向往和追求之情。全诗语言朴素自然，想象瑰丽，夸张巧妙，活灵活现，给人以丰富的联想和身临其境之感。

“危楼高百尺，手可摘星辰。”以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄，给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

“不敢高声语，恐惊天上人。”两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。

创作背景

这首《夜宿山寺》，一般认为是李白的作品，在湖北省黄梅县所作，写的是黄梅县蔡山峰顶山的江心寺。诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

委托作品，是指委托人向作者支付约定的创作报酬，由作者按照他人的意志和具体要求而创作的特定作品。那么委托创作和著作权转让的区别是什么呢？下面为大家介绍一下。

著作权可以继承、赠与，非著作权人除了可以通过著作权的继承和赠与取得著作权外，还可以通过著作权的使用许可和著作权的转让取得著作权。

非著作权人通过著作权的使用许可和著作权的转让取得的著作权是有其本质区别的。

一、著作权的许可使用，非著作权人取得的仅仅是作品的使用权，其著作权的实际占有人仍是原著作权人；而著作权的转让，非著作权人取得的是原著作权所享有的著作权财产权的一切权利，原著作权人丧失这部分权利；

二、著作权的许可使用人对他人侵犯著作权的行为无权提出侵权诉讼，侵权诉讼权仍由原著作权人行使。因著作权的转让取得的著作权，原著作权人因权利转移，失去侵权诉讼权，而受转让取得人享有因侵犯著作权向人民法院提起诉讼的权利。

有的人不知道什么是著作权转让，著作权过去称为版权，很多人人将自己的著作权转让给别人，这就是著作权转让，想要了解更多的知识产权安全小知识请到。

距离过年已经不到三个星期的时间了，做为春节必备的视觉盛宴春晚亦是备受瞩目，人们不单单关心节目的可赏性，更关心春节中的各种槽点，吐槽春节几乎成了人们春节必做的一件事，更有网友反映吐槽春晚的帖子比春晚还要好看，今天咱们挑了一经典人物蔡明，看看这毒舌女王如何吐槽春晚?

日前，网上流传出一份2015羊年央视春晚的节目单和演员表，在这份表单上，共有35个节目，冯巩、郭冬临等喜剧明星均在其列。而作为春晚的常客，蔡明的名字也赫然在目。另据该节目单显示，本届春晚蔡明将再度与老搭档郭达携手，演绎小品《一切只为你》。而在蔡明本人在参加《超级笑星》升级篇录制期间也频繁提及春晚事宜，例如去年与华少的合作、想不出来词就拜年……在本周即将播出的节目中，蔡明再次讲述春晚故事，并称筹备春晚其实苦不堪言，春晚小品往往要经历几十稿的改编，到最后面目全非。

在《超级笑星》节目中，面对选手单纯强调编剧的重要性时，蔡明、崔永元、曾志伟等评委都不予赞同。同为演员、编剧的曾志伟及蔡明则表示演员的表演其实也是再创作的过程。“其实几乎每一个超级笑星都是一个编剧，因为每一个本子到他手上，至少他自己的角色他会重改一次。”对此，身为演员的蔡明则频频点头表示赞同。随后，蔡明更称其实在春晚小品中，尽管有编剧创作，但是演员也都要参加创作，并且创作的过程充满艰辛。“我们都是从一个字没有开始，大家一起开始想故事。当然作者是要拉梁子，你懂的，但是演员也是要参加创作的，其是喜剧演员，真的一定要参加创作。

蔡明更是直言，一个剧本从初稿到大年三十，大家看到，经常只剩名字了，剩下的内容全部改掉。就是一个故事和一个名字在，其他内容全部都换了，这中间要经过几十稿的改编，是这样的一个创作过程。

现如今，吐槽春晚已经成为春节中的一部分，不夸张的说，没有吐槽春晚的春节是没年味儿的春节，听完蔡明的吐槽，你是否也要跃跃欲试了，别着急，春节马上就要到来了。