如何拍摄优质作品实用20篇

现在的商家有些为了降低成本甚至都不顾顾客的身体健康。用一些熏硫的食材都敢往出卖。所以啊，我们买东西的时候可一定得眼睛瞪大看清楚了。尤其是干百合，市面上卖的有白色也有黄色，到底哪一种比较好呢？

干百合什么颜色的好

优质干百合是乳黄色。很多人都说百合要纯白的好，但其实优质的干百合的颜色应该是乳黄色的，而并非纯白的。那种特别白的可能是被硫磺熏过的，那都是无良商家为了让百合的颜色洁白漂亮且保存时间长，所以才做的手脚，这种被硫磺熏过百合不仅味道酸涩难吃，而且过多食用还会对身体造成伤害，因此挑选干百合的时候那种特别白的就不要购买了。好了，谜底已经揭晓了。乳黄色的百合干才是正常优质的百合干。而过于偏白的则很有可能是熏了硫磺的。这种百合干难吃不说，吃多了还会对身体造成伤害。切记不要购买。

鉴别干百合是否被硫磺漂白的方法

正常的无硫的百合干色泽蜡黄暗淡，不怎么好看，而含硫的百合干经硫磺漂白颜色是微黄或者白色；无硫的百合干干燥度很脆，不压秤，而含硫的百合干为了降低成本，烘干的时候没有彻底烘干水分，比较绵软，没有无硫的那么干脆。而且最重要的是，用硫磺漂白过的干百合很容易受潮，在你煮开来之后会带酸味，所以在购买的时候一定要小心。

干百合有什么好处

1、百合与冰糖、绿豆同煮粥、汤，可清火养阴。

2、百合、红枣、莲子同煮粥、汤，可治神经衰弱、心烦失眠。

3、含有维生素B1、B2、钙、磷、钾等营养成分。

4、性平味甘，能补中益气，养阴润肺，止咳平喘，利大小便。

5、能预防高血压，有保护血管的作用。

6、能降低血浆胆固醇，降低血糖，增进大肠功能。促进排便通畅。

7、能抑制癌细胞繁殖，有抗癌作用。

干百合的做法

1、雪梨百合羹

梨子性寒，不宜多吃。体质虚寒、寒咳者不宜生吃，必须隔水蒸，或放汤，或与药材清炖。同时，患有胃寒、腹泻者忌食生梨;妇女产后、小儿出痘者也不宜食用。脾胃虚寒、腹部冷痛和血虚者，不可以多吃，否则易伤脾胃、助阴湿、喉干舌苦、热咳、痰热、噎膈、肠燥便秘、胃阴不足等症，还可醒酒解醉。梨子所含糖分、有机酸和多种维生素，具有降低血压、镇静安神、养心保肝、消炎止痛等作用。

2、百合炒鸡蛋

中医认为，百合具有润肺止咳，清心安神，补中益气，清热利尿，清热解毒，凉血止血，健脾和胃等诸多功效。油性皮肤的人多吃百合对皮肤特别好。鸡蛋因所含的营养成分全面而且丰富，被称为“人类理想的营养库”。营养学家则称它为“完全蛋白质模式”。而蛋黄则能除烦热，补阴血，两者联手，对身体更好。

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进入影像的渲染中，可以发现很多惊喜，以及眼前所未见到的可能性。尤其是再平凡不过的生活小事。若能用心留意、记录，都能转换成一个个创作灵感。

1.拍别人之前，先了解自己

定义自我风格

当你开始对影像抱着很多想法和疑问时，会寻找并模仿喜爱的作品作为拍摄的实验阶段，因此拍摄主题也会呈现多变的面貌。但也因为多方尝试的心态而容易忘了拍下照片的实际意义，导致自己的摄影风格在初期并不明确，因此接下来对于“要拍什么”的想法、需要思考的方向开始变得重要许多。当我们要开发自己的摄影风格时，可以遵循几项步骤。

大量浏览优质影像，启发右脑图像记忆

阅读有很多渠道与方式，因此需要定期地从不同的书籍中寻求对自己有切身帮助的信息及概念。

更直接的做法是，用笔记的方式把所需资料转成一种资产，加深印象。

对我而言，平常下班时就喜欢窝在摄影的世界中，休假时最期待到书店翻阅有关摄影及流行类、设计类的书来充实自己对摄影的好奇心，每周会花上六个小时浏览摄影的相关知识。拜网络科技之发达，取而代之的是可以在网络上寻找到更多的图片和相关摄影的网站，让我可以轻松分配自己的阅读时间，随时接受新信息。

值得推荐的影像相关杂志：意念影像志、VOGUE、dpi设计流行创意、ppaper、HINO TER映乐、Little thing恋物志、LOVE杂志。

值得推荐的影像相关网站：Flickr、蜂鸟网、子杂、125 ONLINE、ANOTHER、

wmagazine、photo.net。

研究并学习出色的作品

研究别人的作品肯定不是革命也不是反叛，而是对原创者的一种追寻。从观众的角度切入，吸引你的这幅照片有可能是模特本身就是一个卖点，也有可能是因为摄影师的名气，但这些对我的摄影技巧而言，可能一点帮助都没有，真正需要分析的是原创者的表现手法;也许是表达出热情与悲伤的感受;也许是温柔与残酷的情绪;或是友善开朗与沉默自闭的想法。这些从图面上排列出来的元素，就等着自己去发现。

持续关注感兴趣的东西，并融入自己的观点

自己小时候对李小龙特别着迷，他掀起的中国功夫热，被誉为“中国功夫第一名人”。由于李小龙有着强烈的民族自尊心和百折不挠的精神，所以他令世人叹服，被美国《时代》杂志评为20世纪的英雄与偶像，在当时是唯一入选的华人。我想要说的重点是，李小龙从拳法中领悟太极的精随，并在拳法上加入自己的观点，才得以成功开创新纪元，这点是值得很多人学习、效仿的精神。如果只是追寻着跟前人一样的思维，你可能什么都学不到。

接触外拍，训练自己的构思完整性

跟团一起去外拍也是学习的好方法，一旦熟悉外拍的流程后，便可以开始自己计划主题去拍摄，只要尽情发挥自己的摄影创意，相信会有更多意外、惊奇等着你去追寻。

若有人抱怨：“你的照片中空无一人”，我会说：“所有的照片一定有两个人，一个是摄影师，另一个是观众。”─安瑟尔·亚当斯(Ansel Adams)，自然风景摄影师风格也是一个人的性格表现，若期待过多的掌声，迷失在别人的影子之下，就失去了摄影的初衷。

2.生活是很好的灵感来源

摄影是通过许多不同的元素组成而产生的影像作品，若用自己的想法从相机取景器中投射出不一样的自己，想必会有更多令人称奇的赞叹声!若将人、事、时、地、物等转换成摄影元素，通过图像的表达就能呈现出不同风貌。

人对于情感面向的元素特别敏锐，也是常见的摄影表达主题，有时无法用言语形容的情感只能用画面和文字表现。对于恋爱的心情，在我想象里，就像是女孩心中都住了一个小女孩，通过与自己的对话想象出情境来拍摄，并利用道具来呈现童趣的画面。

当我们看到电视剧、电影、新闻、娱乐正在播放大量信息，而你会特别注意到的是什么呢?有时候看完一些社会新闻，我的心中会浮现出诡异、黑暗、抛弃等的印象，这时可以思考要用什么手法表现才会引起观者的共鸣，注入一些脱离现实生活的元素，用自己对影像的认知编辑成具有冲击力的想象空间。

从节日去联想

每年的节庆中，圣诞节是一大盛事，户外总有庆祝活动和装饰布置，也有摄影人趁着过节气氛举办节庆主题的外拍团。如果不想到户外人挤人，或是想要拍出与众不同的主题，就多动点脑筋去思考如何发挥自己的想象。

在室内用了三支家用60W日光灯、圣诞树、气球等道具辅助拍摄。

从音乐去联想

有一阵子特别喜欢“甲壳虫”乐队的音乐和英伦风格，找了相关的杂志和音乐，从中寻找拍摄灵感，而场景就选在十分具有潮流型态的西门町，从独特涂鸦到店家装潢等各式包罗万象的视觉印象都是很好的素材。

棚拍要考虑到灯光上的配置，只要换一个动作就会影响到灯光的配置，这将关系阴影的位置。最重要的是如何与模特沟通得当，并确切传达出自己的拍摄目的。

从舞蹈去联想

在选择拍摄题材中，相信很多人会用舞蹈来融入摄影的主题。若想让自己的作品与众不同，可以试着将思考方向转换成利用场地特性来支配整个拍摄主题。这里我选择了桥头糖厂，这个地点本身具有丰富的建材结构特性。因此利用画面中的素材，融合了硬调的建筑线条与软性的肢体语言，尝试拍出新的视觉感受。

相信很多人对吃很有研究，相信很多人看到内衣就眼前一亮，相信很多人爱上了夏天的味道，相信很多人喜欢上旅行的回忆，更相信很多人对摄影抱着很多想法。

从旅行去联想

外出散步时运用光线变化即兴创作，在早晨的环境下营造出一种自然风味。今天是3月6日，我在平溪火车站。旅行的意义就是在生活中发现惊喜，擦身而过的人群、路边经过的风景，每一步都是一段回忆，都能在心中化为最美的圣地。当天气慢慢放晴，心情也慢慢放松。

从特色服装去联想

若从服装的角度思考，考究的不只是单纯内衣的样式，还要求服装与场景上的安排都要表现出自然、融合的美，而不只是关注外在的表面性感。

从季节去联想

夏天给人的印象就是要有海洋、花、比基尼与垦丁等热带联想。季节可以影响拍摄计划的属性，而扶桑花可以代表夏天的一切，衬托出夏天的温度。

从身形曲线去联想

除了外在的事物，身上的任何部位和动作都有可能是拍摄主题，通过这种形式延伸出拍摄风格，努力实验和布置画面。

从举手投足去联想

善用工具记录生活，轻松留存每一次的拍摄回忆。

从记忆去联想

自己脑海中的记忆元素也可以投入影像之中。例如童年时期喜欢的卡通人物玩具、扑克牌、名牌标记、圣诞灯，就是画面的关键，让人思考或是有所感受，引起观者共鸣。

从梦境去联想

影像的启发是随时随地放下认知的理论，让想法尽情奔跑，将想象与现实通过摄影结合在一块，使影像具有更独特的风格。

利用服装的颜色来投射出阴晦不定的情绪变现，而假人模型必须靠着衣服搭配;然而，正因为它没有颜色、没有生命，和人形成一种对比，诉说着人与穿衣模型的关系是相辅相成的。

拍摄地点选择了火车厢这种来来往往的地域，从很多回忆与纪念里，找寻属于当时自己深刻的记忆，而不只是上了车、下了车的短暂意趣。

3.借鉴大师作品，拍出不同观点

通过网络信息从众多出色的摄影师中，找到风格独特及深具代表性的人物来学习，对刚踏入摄影世界的朋友们也是一种提高自我实力很好的练习方法。

以下是我个人特别喜爱的摄影师，通常都可以从这些个人特色中寻找更多与众不同的图像观点。谈技术面，时下玩家没有人不会使用快门拍照，但能拍出与众不同的作品绝对有一定的难度，只要肯用心欣赏、研究别人的作品，那么，不管是天分还是后天学习都能提高成功的比例，成功全由自己去掌握。

Terry Richardson

我喜欢他极爱挑战世人的道德观与价值观、乐于去营造出自己对摄影的态度，不论风格是否正确启发了其他人，但是我想要去实验及努力学习的是，他的创造思维让我得到不少正面的影响，除了专业的摄影技巧之外，更重要的是要能利用手边仅有的相机，创造画面无限想象的能力，我想这样就是成功的影像，而不仅只是美感出众而已。网络上不乏有他的一些作品，作品风格常招惹争议，他只用傻瓜相机拍照，但作品震惊世界，是时尚的越界者、SISLEY品牌的御用广告摄影师。

从Terry Richardson 的照片特色可以抓取他在视觉感官上，以及彻底的反叛精神成为可用素材，试着把这样的特色转移出来，变成一种自己的摄影风格来实验。

作品特色总是充满对性爱的玩味，挑战人类对欲望的探底极限，画面中不乏有露点的赤裸，呈现出野蛮、真实、残酷的影像，力求打破所有性禁忌的野心。

蜷川实花

说到颜色对比感，第一直觉就是非她不可，如何要坚持做到这样的观点，这就是我想要去学习的方向。画面的丰富性不是来自拍摄本身，而是摄影者用心营造画面的丰富感，来达到自己那一份所坚持的理想，缺一不可的是尽力把画面达到如脑海想象的努力过程。这位女摄影师不只专注于人像摄影，也跨界到电影中做导演;与村上隆和奈良美智等日本大牌当代艺术家同列，成为日本文化的代表人物。

从蜷川实花的影像特色中可以学着营造照片的华丽感、色相的对比感，试着把这样的特色，利用红色元素转移出来变成一种风格来实验。

作品特色以独特的华丽饱和色泽为拍摄手法，以各种接近原色的鲜明色彩来建构奔放、艳丽的影像，作品充满强烈的生命力。

Tim Walker

我想我也是一个童心未泯的人，而Tim Walker通过放大有趣的事物，运用巧妙的手法与观点来结合时尚，是我佩服与惊讶的地方。颠覆思考逻辑、脱离棚内无法做到的事，对他而言没有办不到的事，只有想不想得出来的问题。

擅长利用大型的道具，创造出魔幻、童话的场景。Tim Walker的作品绝对不单纯只是一张张的照片，而更像是一种融合了装置艺术的概念。这系列的作品，我加入了Tim Walker的奇幻概念，并融入灯光塑造来实验。

特品特色以独特的想象力又极具张力感的影像表现手法，故有“时尚顽童”的称号，作品之中常见装置艺术品融入影像，颠覆着时尚的既定法则。

伊岛薰 Izima kaoru

“死亡”这种题材，对于某些人而言是一种禁忌，而我对于“死亡”却是跃跃欲试，把时下所流行的事物加在死亡主题上，并衬托出一种反叛的思维。伊岛薰的摄影作品中有着相当华丽的布局，而这些知名的“受害者”身上都穿着如Gucci、

Vivienne Westwood等名牌服装，强烈的影像风格常引起广泛注意与讨论。画面的配色亦非常明亮、缤纷，画面中的人物亦可谓“死得风光”。

作品特色用尽了各式华丽手法来诠释着人物的不同面貌。因此我从伊岛薰的作品延伸为以“死亡”为主题的表现方式，注入悬疑、有趣的手法来实验。

David LaChapelle

David LaChapelle对于超现实的见解总赋予特有的张力效果，令我充满了很多惊奇感，我想这就是属于无法被取代的个人特质。而我从中学习他将天马行空的观点铺陈在画面中的表达力。David LaChapelle除了平面摄影，也是执导电影、音乐录影带的导演，甚至延伸到装置艺术、舞台设计师。

从David LaChapelle的大胆、反叛的色彩这点，我用几何图型的方式来着手实验拍摄。作品特色以奇异且华丽的超现实与幽默感而闻名，拍摄的影像具有强烈的戏剧性张力、怪诞与美感的对立、大胆跳跃的色彩等独特风格。

4.阅读文字，转换成影像

利用生活及文字上的情感转换成图像，在国外常被运用在摄影的题材上，就好

比当说书人讲述历史的记载，最后被拍成电影一样，是转换成影像来陈述事件。当我在想一个主题时，有时候也会先从文字着手，再从文字之中想象画面，而与文字有关的纸张，就可以成为画面中重要的道具。

每当转身奔跑向前，距离却越来越遥远，手与手的紧密度不再那么贴近着，仿佛下一秒就要消失的体温，却已经走到一半没有理由回头。我的世界就像白纸一样，下一秒的思绪只有身影留在心中，有着干净的表面却很容易一踏就脏，深呼吸好像变得有如呛水般的难堪，踏着绿茸茸的大地我更想要与你分享。耀眼的阳光照射着深白色的纸，告诉我永远会有人在身边保护着，用手揉搓着只因生命不该没有深刻的记忆，放手让一切飘浮归零回响成深白色的你。

用色彩延伸个人风格

不同色彩包含了许多不同的情绪及个性，一群摄影人之中要如何凸显作品的风格?一位称职的摄影人，不必管众人所谓对与错的观念，这样才能不设限地对各种素材进行拍摄，同时要有更足够的勇气去尝试，并且敢于使用与众不同的手法来呈现摄影作品。

发展不同的色调就像是试探自己还没被开发的潜能一样，而风格是一种组合性的选择，从个人背景、主题、表现方式、设备、作品质量来延伸出自己影像的独特性。

黑白也是一种情感的表达

在情感的表现之中，黑白是手段之中最好的方法，不需要经过太多的色彩与元素引导思考，直接引领你进入画面的气氛里。

5.用强烈的视觉感加深观众印象

在这个系列中，我使用了喜爱的红色当画面元素，这时候就可以把红色的运用当成我的风格一样，而红色也代表着热情及勇于表达自己的特色，这就是风格成形的时刻。当风格定了之后，就要力求作品的完整度，要让人感受到强烈的创作风格与态度。

6.让创意萌芽，不拘泥小节

技术提升后，任何想法都具有可能延伸成创作的潜力，当自己认真将想法转换成影像的思维时，要能发挥这创造的能力也必须花上不少时间。不过当你认真考虑到画面的细致性和如何渲染图像等细节时，这样是无法让画面充满创造力的。换句话说，拍出来的作品只会是安排好的成品，而非创作本身的精神。当我很努力在想着构图、快门光圈或场地，花上不少时间在这一些问题上，却忽略了把重心摆在摄影师本身的思维上。作品应该是要找出自己对影像的创造力，而非在表面上的完美。

思考着很多自己，思考着如何成为自己，摆脱更多的自己，很多的想法想要成为传说中的自己，很简单只是想要表现出一种想法和自己。

7.摄影师是导演，是演员，也是观众

小时候很喜欢看卓别林的无声电影，虽然没有声音也没有色彩，却让我印象非常深刻，在这里便可以利用一些肢体动作表达出一种幽默和个人特质。

摄影师在安排一场主题拍摄时，必然要在现场主导整个拍摄节奏，就好比导演的角色。以“卓别林”这个系列的作品来说，首先就要分析他的个人特色，进而能够安排场地和人选来完成这样的实验性拍摄。诱发演员的表演欲望很重要，摄影师是导演也是演员，必须了解视觉上要传达的含义是什么，可以带给观众怎么样的情绪;通过演员的表现也很直接了当地知道，这是导演的想法，却也知道这是导演与演员间的创作精神。就好比卓别林他自己编剧、导演、表演和发行自己的电影。只要相信自己想做，就不怕没有任何可能性，哪怕只有百分之一。

小丑这个角色具有启发层面上的意义，它代表了人生的起起落落、千变万化的世界中隐含很多人生的哲学，从这样的观点切入，可以得到灵感，便拍了一些相关系列的作品。

通过影像传达自己内心被感动的态度，是在影像创作上不能缺少的要素之一。当一个单纯按快门的动作表达了自己的内心世界，吸引到频率相近的人，自我观点的感染力便随着影像散播出去。

拍摄创意汽车照片技巧：

首先，需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令照片看起来更专业，更令人兴奋。

有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。

需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。

在一个自然场景中，可以安排汽车在路上、停车场、或在车道上。就算这些场景不会给照片增加什么，也将会使照片看起来简单明了。考虑一下想让照片有一种什么样的感觉。如果想要一种心情喜怒无常的感觉，最好去停车场的最顶层，俯视这个城市，或者去工业区废弃的仓库中。如果你想要一种光洁上等的明亮形象，考虑去城市商业区有反光玻璃的办公大楼和现代建筑群中。

或者你可以学习那些经典照片，在一座山顶俯瞰风景，最好是脸朝西，用落日做背景。找到一个很棒的地点将会使照片更突出。认真寻找能够给照片增加氛围，强化汽车特点的地点。

如果想将汽车置于一个非自然场景，认真考虑是否会与周围环境格格不入。例如，一辆平时看起来就不怎么样的汽车，即使停在草坪上也不会有好效果。在选择地点上不必过于追求新鲜花样。想避免陈腔滥调的汽车照片是可以理解的，但是小心别太贪心，结果却拍摄出一堆汽车与背景极不相称的照片。

除了外景拍摄外，还可以选择影棚。租一个能够容下一辆车的影棚是比较贵的。因此可以先去找找其他选择。如果某人有一个大的白色墙壁的车库，就是影棚的完美替代品。影棚最大的优势是可以创造性的布光。有了这些选择能够表达汽车内在和细节的机会。但是如果没有任何背景的话，全车照片看起来就会很平淡。

最后，当考虑地点时，仔细想想周围环境与车颜色的关系，以及照片中的色调。

如果曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。最后，当考虑地点时，仔细想想周围环境与车颜色的关系，以及照片中的色调。无论如何，从视线高度开始拍摄，但是要想使照片突出，需要在拍摄过程中寻找不同的角度和有利位置。

下一步是光线，这是任何照片中最重要的元素。如果有可能的话，使用自然光，这取决于选的地点与时间。建议使用黄金时段进行拍摄，也就是日出和日落时。这样就会得到一张漂亮的沐浴在温和的斜阳中的汽车照片，同时也避免了中午强烈光线产生的反光问题。

也可以选择利用人造光线。想得到更好的效果，需要合理运用所有拥有的设备。这里没有正确或错误布光的说法，

现在已经找到一个很好的拍摄地点，光线也合适了。到开始拍摄的时间了。希望对车已经有了很好的了解，但更重要的是考虑如何来塑造汽车，想要突出的部分有没有特点，以及从哪个角度拍摄。

无论如何，从视线高度开始拍摄，但是要想使照片突出，需要在拍摄过程中寻找不同的角度和有利位置。一种很受欢迎的做法是从贴近地面的高度拍摄。这会给汽车一副咄咄逼人的感觉，但要亲自尝试寻找最适合自己和你那辆汽车的方法。

一旦知道了哪个角度能够很好想要的方式将汽车表现出来，试着移动汽车到不同的角度，在场景里有更好的表现。一定要避免车后令人分心的事物，比如树和电话线。要拍摄整车，取决于所选的角度，使用三脚架，只是为了额外的锐度。然而，不要把相机一直放在三脚架上，对于一些很妙的角度，需要用手拿着相机拍摄。

拍摄完整车画面之后，可以开始考虑能够令影集更加丰富的外观细节照片。拍摄汽车时，应该知道它的设计特点。仔细观察汽车周身，手里拿着相机，尝试寻找出任何细节——比如车体的形状和线条，商标，轮胎结构和格栅等。考虑画面中的光线和角度也是很重要的，不要想当然的认为之前的设置会在拍摄细节时一样有用。

记住这里有许多有趣的内部细节也很值得拍摄。汽车内部会出现很多制造商的商标，也会有许多值得拍摄的设计细节。要确保有足够的光线后再进行拍摄，尤其是在夜晚。可能需要等待，直到将内部完全照亮，错失拍摄细节的机会是不能容忍的，特别是当有机会使用摄影灯时。

这是用于拍摄赛车运动的一项技术，但是也被利用在汽车摄影行业。摇摄的目的是为了捕捉在赛道或山路上飞驰的汽车，让其显示出最佳一面。这种效果能让车一直保持焦点位置，同时虚化了背景。

这种技术最简单的形式是使用手持支架，要求摄影师与被摄体在一条直线上同步转动并移动，同时进行拍摄。在拍摄之前了解被摄体的移动方向是很重要的。这个做起来要比听起来容易，先进行试拍练习，直到有好照片出现。

摇摄技术可以用在一辆汽车上拍摄另一辆。如果2辆汽车都以近似的速度移动，就不需要移动相机了，而照片会得到类似的效果。

摘要：摄像机在我们的生活中是越来越普及了，但是似乎大多数人还没有掌握如何拍摄的技巧，下面就为大家讲解一下十大DV拍摄技巧，不管你是新手还是老手，均可玩转摄像机拍摄。

【摄像技巧】数码摄像机拍摄技巧 新手老手通用十大DV拍摄技巧

可以说现在玩数码摄像机的门槛越来越低了，而且拍摄也越来越简单，就像现在出去玩到处都能见到单反相机一样，摄像机凭借超低的价格也在渐渐的进入广大寻常百姓家，成为大家出游以及记录生活不可或缺的数码装备。

不过在数码摄像机进入广大家庭之后又存在一个问题，那就是前期录制的不好，更不用说后期的剪辑了，那肯定也是惨不忍睹的。摄像这东西由于后期的门槛比较高，所以对前期的要求比较高，想要拍摄出比较美的视频那还是需要下一些功夫的，不像前期构图或者是色彩不好的照片，我们可以后期PS一下，而视频想要PS一下，估计很多朋友就要抓耳挠腮了。所以对于玩摄像机的朋友来讲，一定要记住前期拍摄非常重要，因为这牵扯到你拍摄的视频能不能用，能不能分享给好友的问题。

所以掌握一定的DV使用技巧还是有有必要的，这样才能让你拍摄出来的片子有较高的使用价值，所以今天我们就来看看在拍摄视频中都有什么样的技巧可以掌握。

1、画面稳定是DV拍摄的核心

对于大多数家用 数码摄像机 来讲，不少朋友在使用的时候单手持握，这样尽管方便了，但是拍摄的稳定性可想而知。有的朋友会说我这机器带防抖功能，可以随便拍，没错，摄像机防抖功能基本上已经成为了标准配备，而在一些高端的机器中还引入了一些新技术来增强摄像机的光学防抖效果，譬如今年索尼的增强光学防抖，可以在走路的时候提供比较稳定的拍摄环境。但是这并不意味着单手持握摄像机就可以随便拍摄了，要知道你拍摄的视频最后是要欣赏的，而不是仅仅记录一下就结束了，所以你要是不想你的视频像过山车一样，那就赶快往下看吧。

三脚架才是最稳定的方案，不过多数家庭用户外出不会背着这个累赘， 所以拍摄DV保证稳定才是根本之道，也许你的片子不是很出彩，也许你的用光平平，也许你就是记录日常的生活，而稳定的画面能让你的片子更加出彩。所以在拍摄视频的时候，能够双手持机的一定要使用双手，除了右手正常持机之外，左手也要参与进来，扶住屏幕使机器稳定，如果胳膊肘能够再顶住身体提供撕三个支点，那么摄像机将会更加稳固。

这是使用摄像机标准的持机方式，当然根据具体的环境使用方法还是有些不一样，但是总的来讲，有这样几条原则，双手握住DV，机器重心应放在腕部，同时保持身体稳定，可以找个依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)来稳定重心，若需要移动拍摄也要保证是双手握住DV，将机器的重心放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。这样才能保证拍摄的视频在很大程度上是稳定的，有利于后期的观看。

2、保持画面的水平

很多朋友为了好玩，就用DV斜着拍摄，我刚开始玩DV的时候也是这样，但是如果画面倾斜严重就会影响观看者的心情。因此拍摄过程中，应确保取景中的水平线(比如地平线)及垂直线(如电线杆、大楼)和取景器或液晶屏的边框保持平行。

保持画面水平符合客观事实

这点和使用相机还是有很大的差别的，在拍照的过程中有的时候为了追求一种特殊的效果，采用斜构图来突出画面中的某些元素，但这点在摄像机中并不是很适用，个人认为保持水平是遵循客观事实的，因为我们看到的所有东西在大的方向上都是基于水平面的，这个时候如果你采用倾斜的机位拍摄，会让观看者觉得很不舒服，因为这有悖于我们眼睛所看到的世界。当然，这仅仅是对于家庭用户来讲，也许你会看到电视节目上有时候也会采用斜构图，那都是专业摄像师在操作，对镜头的推拉摇移已经非常熟悉了，而对我们来说还是不要轻易的尝试。

3、拍摄时间的把握

记得当时 单反相机 刚刚有视频拍摄功能的时候，很多机器都有拍摄的时间限制，这在很大程度上都是出于对机器的保护，因为单反相机感光器件面积比较大，持续长时间工作发热量较高，那么为了保证画质和传感器，就加入了时间限制。譬如当时D90(报价参数评测图库)横空出世的时候那5分钟的拍摄时长就备受争议，记得当时就听到身边的朋友说，只能拍摄5分钟，这能干嘛啊!

没错，5分钟对于拍摄视频来说是不够，但是大家要知道的是你所有观看的电影电视剧等等，都是又无数个5分钟(其实每个镜头的时间很短，只有几秒到十几秒的时间)组成的，所以五分钟对一个镜头来说已经是非常奢侈的了。试想，让你看同一个角度同一个动作的视频5分钟估计你早就失去兴趣了，让你举着摄像机拍摄5分钟估计你胳膊就失去知觉了，所以拍摄视频要分镜头来拍，同样一个动作或者是一个场景通过几段甚至是十几段几秒钟的视频连续展现出来就会生动很多。

通过拍摄多段视频，最后剪辑在一起形成一个完整的镜头

所以以后再拍摄视频的时候，不妨降时间控制到如下水平，特写镜头控制在2-3秒，中近景3-4秒，中景5-6秒，全景6-7秒，大全景6-11秒，而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。按照这样的时间掌握控制拍摄，才能让后期的制作及观看者明白拍摄者的意图及看清楚拍摄的场景。这样将你拍摄的视频剪辑到一起的时候，才会变得更加生动，不至于一个场景拖拉几分钟。

4、保证构图平衡，拍摄出独特的视角

构图这个问题比较考验个人的功力，熟悉拍照的朋友都知道，同样的场景不同的构图就能出现不同的效果，而且刚刚接触拍照的朋友都会感觉同样的场景，而自己的照片总是缺乏生气，这就是构图的问题。有关各种环境的构图法则有很多，讲完的话出本书也是有可能的。

构图比较考验内功，好的构图需要长时间练习才能悟出来

构图的关键在于“平衡”。在拍摄自然风光时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。多数摄像机内部都有九宫格标识，如果你不是非常熟练的话，可以在屏幕上将九宫格调出来，这样就能保证基本的构图，对于新手来讲非常有用。

在拍摄过程中使用不同的拍摄机位就可以轻松获得不同的视角，可营造出不同的镜头气氛。镜头由下往上拍摄主体，可以突出被摄体的高大形象;镜头由上往下拍摄主体，可使得被摄体变得渺小而产生戏剧性的效果。所以各种环境的构图法则需要你多看，只有这样才能轻松熟练的应对各种环境，保证拍摄的视频生动活泼。

5、学会利用景深

在看电影的时候，尤其是爱情电影，经常能够看到这样的画面，男女主角相拥在一起，星星点点的背景将画面烘托的十分温馨，这就是景深在起作用。而我们平是在拍摄视频的时候尽管无法营造出这样梦幻般的效果(主要是家用机的传感器太小，很难营造出这样的效果)，但是也可以利用景深进行创作，根据环境利用不同的景深会为你的视频增添魅力。

利用长焦端就能拍摄出这样的浅景深效果

景深的基本常识是光圈大，景深小;光圈小，景深大。大景深是业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补由于经验不足造成的对焦错误。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果。此外我们还可以通过拉长镜头获得较浅的景深，以突出主体，所以当你拍摄的主体非常鲜明的时候，不妨好好利用这个主体，用长焦端拍摄，这样拍摄画面主体清晰，背景模糊，你想表达的一目了然。

6、谨慎使用镜头内变焦

这里我们说谨慎使用不是不让大家用，而是要告诉大家在视频拍摄中进行变焦的注意事项。现在摄像机的变焦杆都是采用的分段式设计，随着你拨动幅度的不同，变焦速度也不同，从后期的观感来说，轻微拨动变焦杆让镜头缓慢变焦才是视频拍摄的最佳选择，切记视频拍摄中不要像数码相机一样瞬间从广角端变到长焦端，因为拍摄视频的时候是记录的连续影像，快速变焦在回放的时候看起来就会头晕，所以缓慢变焦让观看者清楚的看到视频是变焦速度的最底线。

此外，频繁变焦会使得DV耗电增加，大大减少拍摄时间。我觉得，对于同一个场景的镜头表达，使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。

7、尽量避免逆光拍摄

顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为摄像机宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失，画面没有任何美感可言。所以尽量采用顺光拍摄，除非你是拍摄夕阳剪影，否则不要轻易尝试逆光拍摄视频。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。

8、如何获得平稳的摇镜头

节假日常常是外出手持拍摄，不方便携带三角架，但是又想把大场景拍摄下来，大家都会把DV摇起来，要注意的基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。

要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。

摇镜头一定要平稳

摇镜头还要注意的一点就是要保证画面的稳定，这就回到了文章开头所说的保持稳定了，要知道一个轻微的晃动反映到最终的视频上都会出现晃动，对观看都有影响，所以摇镜头一定要保证画面稳定。

9、夜景拍摄

使用DV拍摄夜景是一件十分头痛的问题，相信有许多用户都有惨痛的经验，眼前灯火辉煌的美景，拍摄起来确是完全走样，甚至是惨白一片，想要的细节没有，想要的美景没有，让你开始抱怨摄像机，这问题其实在摄影机，而是你不知如何运用手动调整的功能来对应。这个时候可以使用摄像机的手动曝光功能，在拍摄夜景的时候，由于光线比较暗，所以摄像机会自动增加曝光，这一增加，画面整体就被提亮了，所以才会出现上面的问题，这个时候就需要手动控制曝光，让暗处按下去，亮出不是惨白一片。一般情况下，手动曝光以亮处的曝光为主。

夜景拍摄用手动曝光，以亮处曝光为主

像又一次去拍摄演唱会，由于现场光线不足，用自动拍摄的时候，整个舞台没有了气氛，歌手的脸由于灯光照射变成了惨白一片，基本上看不到五官，当采用手动曝光并以脸部为准之后，整个舞台静谧的效果就出来了，脸部也得到了正确的还原。

此外，如果你不会手动控制的话，那么可以用夜间摄像功能，例如您可以利用此功能满意地拍下美丽的夜色风景。方法很简单：启动DV的夜景拍摄功能，这是目前DV都具有的功能。

10、白平衡的掌握

我们在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就是室内的光影交错。一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应，在大多数情况下，白平衡不需要我们过多的干预，因为摄像机会自动调整，并且不会出现太大的偏差。就算是追求效果，也可以使用摄像机内置的白平衡，譬如室内室外等，最高阶的就是手动设置了，不过手动设置的话就比较麻烦，尤其是当经常穿梭于室内室外的时候。所以这点对于大多数人来说，基本上可以忽略，但是对于老鸟来说，准确的设置白平衡或者是活用白平衡也会让视频非常出彩。

入门级用户可以忽略白平衡，高阶用户活用白平衡

鉴于旅行中自然风光多属于红花绿草，对于绿色的表现，如果将白平衡调整得偏暖一点，会有更好的表现。另外如果是使用自动白平衡，在从室外进入室内的时候，要把DV关掉重开一次，让白平衡启动自动调整。这样的情形在旅行中其实还是蛮多的，比如我们在很多风景景点的寺庙拍摄，就要注意这点。

小结：

DV拍摄就要灵活机动，善于变化，既要拍景，又要摄入，由景物的空镜头摇向人物，让人物走入空镜头画面，由人物的欣赏视线或行走方向再摇出景物，或是由全景人物推向景物结束录像，以使人、物有机地融合在一起。这样拍摄出来的录像片比较符合观看习惯。当然，在拍摄过程中，也可以有意识地穿插拍摄一些纯景物的镜头。总之要想DV画面具有吸引力，就必须多动脑筋的拍摄，多多体验，多多学习，记录属于自己的点滴生活。

设施是指企业根据城市建设规划的要求，或开发项目建设规划的要求，为满足居住的需要而与开发项目配套建设的各种服务性设施。一般来说，配套设施是指与小区住宅规模或者人口规模相对应的配套建设的公共服务设施、道路和公共绿地的总称。

道路主要是指小区内的道路以及小区与城市公共交通路线相连接的道路以及相关设施。

公共绿地是指小区内的绿地建设。

公共服务设施可以分成两类：第一类是与基本居住有关的各种公用管线以及设施，包括水、电、天然气、有线电视、电话、宽带网络、供暖、雨水处理、污水处理等，这些设施保障基本居住需求的满足；

第二类是与家庭生活需求有关的各种公共设施，包括教育、医疗卫生、文化体育、商业服务、金融邮电、社区服务、行政管理等设施，这些设施是对基本居住需求之上的更高生活需求的满足。

无论你的家有多大、小区环境有多么理想，没有了完善的配套实施你的生活依旧不算很完美。那么您知道您知道优质小区的配套是什么样子吗？

1、交通类：交通类配套除了考察小区外道路的平整、宽阔程度、距离城市环线等主干线的距离以及上下班时间的拥挤度，对于公交站点以及轨道交通的数量、途经路线以及早末车时间、遇到风霜雨雪等恶劣天气是否容易叫到出租车也是要留心的。

2、生活服务类：生活服务类又可分为以下三大类——a、购物：考察周边的商场、超市、菜市场、农贸集市等是否可以满足日常生活的需要。b、餐饮休闲：根据自己的消费水平和饮食习惯考察周边的饭馆、酒店、酒吧、特色餐厅、大排档等餐饮设施的数量和质量。c、杂项：主要包括洗衣店、宠物店、美容（美发）店、房产中介店等。

3、医疗类：在医疗类配套上不仅应该有一至两所大型医院，小区周边的社区医院、24小时药店、正统按摩院也是医疗类配套的重要的组成部分。

4、教育类：这一点很好理解，主要看看周边是否有幼儿园（注意考察公立or私立、收费标准等问题）、小学、中学等教育设施。推荐大家在买房前确认一下该小区的所在片区、以及该片区可以直接进入（无赞助费、助学款等明目的费用收取）哪所小学、中学进行学习。

5、金融类：现在大家的工资大多数是直接划入银行卡了，所以小区旁边有一所相应的银行会让平时的存取款变得方便很多。这里要注意的是周边银行最好具有24小时自动柜员机（ATM）的服务，这会免去我们存取款时漫长的排号等待时间。

上述5点小区配套是优质小区必不可考的要素，满足了这些条件，业主的生活将更加便捷与舒适，因此在选房子时购买者一定要多方考察，多多留意。

如何拍好人物大片?人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。当然，从广义上来说，人像摄影拍的是人，它也属于人物摄影。人像摄影的要求是“形神兼备”。下面，小编就与大家分享人物大片的拍摄技巧与手法。

目前我拥有器材：尼康D700 + 24-70 + 70-200 + 105VR + 50 1.8 + 永诺568EX(2只) + 永诺N622C(无线引闪)。室内常用：24-70 + 50 1.8。室外常用：70-200。

一、认识、理解手中的器材

大家都拥有可以用来记录画面的器材，如何掌握并了解这些器材的使用，是先前条件。熟悉现有的器材，并充分发挥它的作用。手中的器材，真的满足不了你的创作吗?不要盲目的升级器材。

二、拍摄手法、表现形式和拍摄的技巧

要多思考，多觉、多悟。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不亚于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。关于觉悟，引用百家讲坛上的一句话：觉悟被描述为两个阶段：觉是第一个阶段，比如说你听到了某种知识，有一个人跟你说了一句话，突然之间眼界通透，所谓醍醐灌顶，这叫有所觉。但你遇到任何一个事情，去思考，去明白，日积月累，这个长长的、参化的过程叫做悟。

当遇到问题时，多往自己熟悉的东西靠拢，很多事，就会迎刃而解。抛砖引玉，举两个例子，来阐述我的观点：

什么是光圈和快门?二者有啥关系?

以前不理解啥是光圈和快门。于是，我想，光圈就是瞳孔，快门就是眨眼睛。试想一下，如果晚上，就需要你睁大眼睛，瞳孔放大，才能看清物体。同理，如果白天，光线很强，就得眯着眼。而且得快速的眨眼。想像一下，如果，在强光下你睁大眼睛，不眨的看着太阳，会是个啥景。不理解为何拍风景要用小光圈。后来想，如果肉眼想看清楚远方的物体，怎么看?肯定是眯起眼看，是吧。这就好比小光圈。眼睛睁的越大，应该是越看不清的，不信你试试。

三、拍摄前

很多主题，我们没有拍摄过，没有经验积累，也没有借鉴。那么，可以在拍摄前，从网上，多看看相关类似的作品，从别人作品中借鉴优点，避免缺点。并把拍摄意图、想表达的思想、需要的感觉与模特交流，争取做到思想统一。

在准备上，服装、道具、化妆、拍摄环境需要和主题相连，要做到搭配、得体。

我认为，拍摄前的思考时间，应该不低于拍片时间。只有越清晰的思路，才会有更准确的表达。

四、拍摄中

1、现场环境和光线的选择，是拍出好作品的首要条件。

2、主题明确让读者第一感观，尽短的时间内知道你要表现什么，你想通过图片表达什么。

努力让读者记忆深刻，过目不忘。如果读者看上2秒，接着回过头去回忆看到的内容，如果能回忆起很多内容(树木、小亭、小路、手里的鲜花、地上的绿草，头上 的帽子，对了，还有两个广告牌和一个垃圾桶……如果图片信息量太大，相信我，用不了多久，就会想不起画面里都有啥)，那就太悲催了。

3、交流沟通是必不可少的，也是最最重要的，在拍摄中，要不停的交流。

我是极度不赞成指导对方动作的，每次拍片，我告诉对方想要的感觉，然后任其自由发挥，大多以抓拍为主，只有这样，才能拍出自己独有的气质，才能拍的自然。

4、画面中，有前景有后景最佳，会显得画面立体。有影友拍摄时缺少了前景(可以营造)，看上去，人物象在背景布前面拍的。

五、人像摄影后期

关于后期，争论的太多。我的理解是：人像写真，后期，很有必要的，毕竟不是纪实。建议大家在拍摄好原片的同时，也多看看后期教程，多看看别人的后期手法。不错的后期，会为你的片子增色很多哟。

我把后期调整理解为渲染图片气氛，突出感觉。不同的后期，可以带来不同的视觉感观。

举个例子：你来了。这话就很平淡。①你来了?②你来了!③你真的来了啊!④你这么快就来了。你看，不同的语气、标点符号、形容词都会带来不同的感觉。但，如果点缀不当，就适得其反了。当然了，如果你的原句(原片)：“俺、俺、俺来、来了”，是这样的。那后期修饰也就非常非常困难了。

可以根据想表达的内容进行裁切，并不一定拍成什么样就什么样。

总结!一定要总结!从前期策划，至后期完成，每次拍摄，都要总结这次拍摄过程哪里出现了问题，哪里有不足，哪里需要改进。在下一次的拍摄中，要尽量避免出现相同的问题。

有网友说：PS其实不是PS，当掌握一定PS技巧后，PS不是技术而是审美能力的直接反映了，而审美力直接决定了一个摄影师能走多远。

六、要有豁达的心态和开朗的性格

人像摄影(不含纪实)的创作是离不开沟通，少不了交流的。良好的心态和交流是创作的前提，思想有差异，想法有不同，是很普遍，也很正常的。每个人出于自身角度对作品加以评论是正常的，意见不统一也是合理的，能否听进并吸取别人的意见和建议是很重要的。

可能有四种情况：

1、听到别人不同的见解 ->不赞同 ->尝试站在对方角度思考 ->还是不赞同 ->我行我素，不反驳、不解释 ->心态进步;

2、听到别人不同的见解 ->赞同 ->尝试站在对方角度思考 ->再次创作改进 ->作品进步;

3、听到别人不同的见解 ->尝试站在对方角度思考 ->认真总结思考，判断取舍 ->避免以前的失误，尝试不同的手法 ->心态 + 作品进步;

4、听到别人不同的见解 ->不赞同 ->与对方辩论一番 ->谁也改变不了谁，不欢而散 ->伤神伤气。

就个人而言，由于出于不同的目的与追求，自然，心态也各有差异。当创作出满意的作品时，不光是自己有成就感和兴奋感，尤其在受到别人认可的时候，也会有强烈的自豪感和满足感。同样，遇到意见不一时，就会感到失落、沮丧，甚至愤怒，很多时候，一笑了之，挺好的。

如果能在别人失败中(拍摄作品或创作过程)有所悟，吸取经验，取之精华，那真的是通往进步的一条捷径。

七、个人总结

1、遇到问题要多问、多思考，问自己，问别人，问百度。掌握提问、学习技巧。

2、技术的提高，都需要一个过程，如何合理的缩短这个过程，才是我们所追求的。短期迅速的拥有自己满意、大众认可的作品是不现实的。给自己制定一个目标，通过实践练习分阶段逐步提高。

3、真正的技巧来自于实践。轻易得来的窍门只能解一时之需，解决不了你所遇到的问题。

4、先模仿，后创作。

5、人像摄影，不是单方面的事情，需要拍摄方与被拍摄方共同的努力。

6、坚持自己喜欢的风格，哪怕你会遇到各种困难。

7、平时多注重积累经验与实践练习相结合。经验并不一定非要实践的，多看一些相关网站，一方面提高自己的审美力，另方面领悟其中的技术和技巧。

8、不断提高自己的审美能力和鉴赏能力。可以通过看论坛，看网站，看电影等方式。

9、摄影，有时是需要想像力的(尤其是用到人造光时)，并不完全依靠看见什么，就记录什么。

10、对自己要有客观的评价与分析。

4种小方法教你鉴别优质白糖

糖是由甘蔗和甜菜榨出的糖蜜制成的精糖，白糖色白，干净，甜度高。白糖在生产、包装、运输、贮存过程中，很容易污染上病原微生物。尤其是存放一年以上，颜色变黄的白糖，往往受到螨虫的污染。人若吃了被螨虫污染的白糖，螨虫就进入消化道寄生，引起腹痛、腹泻等症状，有的甚至引起过敏性反应。因此消费者在买糖之前一定要事先鉴别，而对于存放过久的白糖，也要留个心眼。

１、色泽鉴别

观察白糖的色泽时，应将样品在白纸上撒成一薄层，然后观察。良质白糖——色泽洁白明亮，有光泽；次质白糖——白中略带浅黄色；劣质白糖——发黄、光度暗、无光泽。

２、组织状态鉴别

感官鉴别白糖的组织状态时，应将样品在白纸上撒一薄层，先观察其晶粒形状、有无结块、吸潮和杂质，然后再配成20％的糖水溶液，观察有无沉淀和杂质。良质白糖——白砂糖：颗粒大如砂粒，晶粒均匀整齐，晶面明显，无碎末，糖质坚硬。绵白糖：颗粒细小而均匀，质地绵软、潮润。冰糖：块形完整，个粒均匀，结晶组织严密，透明或半透明，无破碎。方糖：呈正六面体状，表面平整，无裂纹，铁边，断角，无突出砂粒，无霉斑。凡是白糖都应干燥，晶粒松散，不粘手，不结块，无肉眼可见的杂质。白糖的水溶液应清晰透明无杂质；次质白糖——晶粒大小不均匀，有破碎及粉末，潮湿，松散性差，粘手；劣质白糖——吸潮结块或溶化。有杂质，糖水溶液可见有沉淀。

３、气味鉴别

可取白糖样品直接嗅其气味，或取少许于研钵中，研碎后嗅其气味。良质白糖——具有白糖的正常气味；次质白糖——有轻微的糖蜜味；劣质白糖——有酸味、酒味或其他外来气味。

４、滋味鉴别

检查白糖的滋味，取少许样品直接品尝后，再配成10％的糖水溶液尝试。良质白糖——具有纯正的甜味；次质白糖——滋味基本正常；劣质白糖——滋味不纯正或有外来异味。

很多人觉得android手机的拍照功能不如苹果，但事实上，许多Android手机配备了高质量摄像头，只要掌握正确方法，用手机拍出完美的照片也是很简单的，下面就带来Android手机拍摄实用小技巧，一起来看看吧。

了解摄像头设置

在开始拍摄之前，先要熟悉手机和摄像头的设置，之后再拍摄就会得心应手了。如果我们能够了解不同的模式和设置，就可以深入探索和实验，让拍摄更具创造力。

确保镜头干净

看起来这一点很奇怪，在使用单反相机时，我们可能会记得擦拭单反镜头，但是很难记得要擦拭手机镜头。Android手机摄像头没有防尘防刮保护罩，专业相机有。

随身携带一小块清洁布，或者在钱包、夹克内缝一小块超细纤维镜头清洁布，时时提醒自己擦拭手机镜头和屏幕，如此一来就可以确保手机拍摄出最清晰的照片。如果嫌麻烦，可以直接用汗衫擦拭。不要忘了擦拭前置摄像头。

忘了闪光灯 用外部光源

如果外部环境黑暗，我们会下意识打开闪光灯拍摄照片，但是获得的图片质量总是不尽人意。事实上，我们完全可以不使用闪光灯，几乎从不使用。在拍摄照片时，我们可以寻找自然光源。如果你在餐馆内，想拍摄一张菜肴的照片，可以选择靠窗户的座位，如此一来就可以获得完美的光线，拍出菜肴的细节。

如果你想自拍，可以站在大窗户前拍摄。这样拍摄并不会让你的脸和特征“亮”起来，但是会让背景变暗，让你本人处在注意力的正中央。如果没有自然光，要拍摄照片是不可能的，因此在拍摄时最好找一个外部光源，比如一盏灯或者一支蜡烛。虽然看起来很愚蠢，但是几乎所有的其它光线都要比闪光灯好，有了更好的光线，就可以控制拍摄的内容，让我们想要的部分亮起来。

不要变焦

和Android手机的闪光灯一样，我们应该避开变焦功能。变焦会降低图像的质量，当我们编辑照片时可能会发现一些惊艳的东西，之前没有发现，我们可以将这些漂亮的部分剪出来。

这一点我们很难记住，Android设备和单反相机是不一样的。用手机拍摄时如果我们使用了变焦功能，图像的质量很难保持一致。

如果你真的想亲近自己拍摄的对象，请站起来，走近它，不要使用变焦功能。用这种方法拍摄，可以很好控制拍摄的对象，如果用变焦功能就会降低照片的整体质量。

爆发性拍摄然后挑选

在拍摄照片时，爆发性拍摄的确是一种懒惰的拍摄方式，但是它极可能是拍摄完美照片的最有效方式。

不管是自拍、拍风景、或者是拍摄菜肴，使用爆发性拍摄方式可以毫无压力拍出一大堆照片，我们只需要按下快门，就可以用快速镜头拍出很多照片，拍完之后再选择哪些最完美的。

虽然拍摄的照片有许多很糟糕，完全无法使用，但是当中还是有隐藏了少数“宝石”。花点时间细细查看拍摄的照片，挑出最好的，删除糟糕的。

找一个自己喜欢的照片编辑软件

拍完照片之后，你可以选择自己喜欢的APP编辑软件编辑照片。现在市场上有许多的软件可供选择，每一款软件都有自己独特的功能，比如过滤器、调整亮度和对比度、甚至还可以增加文本信息和贴纸。

如果你对自己拍摄的照片信心不足，照片编辑软件也是一个很棒的补充工具。如果你对某些照片的质量有点担心，用编辑软件稍稍编辑可以“拯救”这些照片。

在社交媒体上关注你喜欢的摄影师

有时，用Android手机拍摄最好的照片并不是从相机APP开始的，而是从浏览社交媒体开始的，我们在社交媒体上看到摄影师用Android手机拍摄漂亮的照片，从中可以学到经验。

在社区媒体上关注一些摄影师，向他们取经，可以获得一些很好的经验，因此我们完全可以先看看别人拍摄的好照片，然后走出去尝试一下。你可以发表评论，问问他，看他是如何用特定风格拍摄特定对象的，或者问问他们是如何编辑特定照片、使之呈现特定风格的，拍摄者可能会回复。

你可以前往Instagram页面探索一下，欣赏欣赏其它Android手机摄影师拍摄的照片。最开始时你可以挑选喜欢的风格模仿拍摄，最终将它变成自己的。

著作权也称版权，是指作者及其他权利人对文学、艺术和科学作品享有的人身权和财产权的总称。下面由小编为你详细介绍著作权的相关法律知识。

续集创作权并非兜底性权利

众所周知，法律兜底性条款系出于防止法律不周延和适应社会变迁之目的，从而囊括所有其他条款没有包括或者难以包括或者目前无法预测的情形。但是，人类续集创作行为的历史远比著作权法历史要长得多，且立法者在拟定改编权条款时涵盖此行为也并不困难。因此，基于自然权利学说扩张解释兜底性著作权有违知识产权法定之基本原则。

未经许可创作续集未必侵权

一般而言，续集通常以原作名称、人物角色姓名或者人物背景作为起点，内容与表达却与原作大相径庭。然而，根据《著作权法》客体规则，作品与角色的名称一般不是作品本身，无独立著作权。同时，根据《著作权法》“思想与表达两分”原则，人物背景具有思想属性或者功能属性，亦无独立著作权。此外，根据判断著作权侵权的“实质相似”规则，只有在实质性复制了原作有著作权的表达之时，续集才可能构成侵权。最后，《著作权法》具有鼓励创作之立法宗旨，中国司法实践与大多数国家一样，对未经许可的演绎作品的著作权同样保护。因此，仅仅借用原作无独立著作权的部分创作续集通常不构成侵权行为。

综上，著作权人基于自己的原作创作续集自然无可厚非，但其不具备法定续集创作权，他人未经许可创作续集并不一定侵权。当然，如果著作权人通过合同约定放弃了创作续集之自然权利或者授权了他人续集创作权，事后却以受让人不具备法定续集创作权为由而行使创作续集之自然权利，则涉嫌违约。

擅自编写作品续集侵犯了原作者著作权吗?

1984年10月，著名军事小说家汤姆·克兰西的处女作《猎杀红色十月号》由美国海军研究所出版社出版。因时任美国总统里根的“这是我的故事”之赞誉，该小说迅速成为畅销书，并被派拉蒙公司拍摄成同名电影。在克兰西随后创作、由企鹅普特南出版社出版的几部小说中，原小说中，中情局情报分析员杰克·瑞恩变身为历史学家(前海军少尉)、中情局特工，甚至美国总统。然而，针对其后小说使用了瑞恩这一角色，美国海军研究所以其已通过出版合同受让了包括瑞恩角色权利在内的全部著作权为由启动了侵犯著作权的仲裁程序。该仲裁案最终以双方和解告终。

在美国，类似案件还有很多，比如涉及《洛丽塔》《麦田守望者》《飘》等作品的续集案件。并且，美国法院还创设了“足够独特”和“被讲述的故事”两个判断角色是否单独享有版权的司法标准。

鉴于以已有作品的人物角色、人物背景再创作作品的类似纠纷在中国已经出现，续集创作权是否是法定著作财产权权能的问题自然成为争议焦点。笔者认为，续集创作权并非中国《著作权法》的法定财产权权能，因此未经许可而创作续集并不一定侵犯了原作的著作权。

国外对续集创作权如何规定

美国之所以大量类似纠纷频仍，“罪魁祸首”乃美国版权法“衍生作品”定义的超广义性，以及因此导致的财产权权能的超抽象性。美国版权法第101条的“衍生作品”定义为：“基于一个以上已有作品的作品，比如翻译、音乐编曲、改编为戏剧、改编为小说、改编为电影剧本、录音制品、艺术复制品、节略本、缩写本，或者重作、转换或者改变一部作品的其他任何形态。含有编辑性修订、注释、详细解释或者其他修改的作品，如果作为整体是作者的独创作品，是衍生作品。”美国国会的立法报告将侵权衍生作品的判断标准解释为“必须以某种形态包含了版权作品的一部分”，其列举的除外情形是“详细评论某作品或者受小说启发完成的标题音乐作品不构成本条项下的侵权行为。”如果该定义第一句的范围尚可准确把握，“重作、转换或者改变”的任何形态却可作无限广义的理解，而且，立法报告的解释丝毫不能消除这种广义理解。

因此，至少从上世纪80年代早期开始，该超广义性定义给美国司法界和学术界造成了极大困扰。例如，针对同一被告将平面作品移植至瓷砖等媒介的成果是否是衍生作品的问题，美国联邦第9巡回上诉法院认为是，而第7巡回上诉法院则认为不是。就美国学术界而言，一些学者要么对该定义表示“遗憾”，要么认为规定创作衍生作品权“完全多余”。

然而，同为英美法系国家的英国，在续集创作、角色使用方面的司法判决和立法者的态度却呈现差异巨大的“冰火两重天”：英国法院认为小说人物本身没有版权。例如：使用福尔摩斯的姓名与福尔摩斯住所和侦探事务所所在的“贝克大街221b号”地址的其他作品不构成侵权。但是，在胸针上印上漫画角色则侵犯了该角色设计图的复制权。此外，英国负责审查版权与设计法的惠特福德委员会1977年明确拒绝了法定角色权的立法动议。

与美国版权法不分作品类型的超广义衍生作品权不同的是，包括中国在内的大多数国家均依凭《伯尔尼公约》，根据作品类型将衍生作品权具体分解为有名权。比如，中国《著作权法》的衍生作品权包括翻译权、改编权、注释权、整理权、摄制权、汇编权。其中，与创作续集可能有关的是改编权。但是，改编权控制范围的共识性理解是扩写、缩写、改写原作和改变原作形态。因此，创作续集不受改编权控制。

中国人是爱吃饺子的，但是其实做饺子的时候很麻烦的，尤其是我们要是想弄出美味的饺子馅就更不容易了，所以我们一般都是会去买现成的饺子馅，但是我们如何才能买到优质的饺子馅呢？

饺子馅的选购：如何才能买到优质放心的饺子馅

家里做菜要用到肉馅时，最好是自己动手加工，但很多人为了图方便，直接从商家购买现成的肉馅。这时就需要留心了，因为绞好的肉馅，既不知道使用的原料和加工的场所是否符合卫生要求，也不清楚加工时间的长短，很难保证肉馅安全，所以挑选时尤其要当心。

正常的鲜猪肉富有光泽，红色均匀，颜色自然，脂肪洁白，外表微干或微湿润，不粘手；如果颜色过于红艳，看起来不是很自然的肉馅，则有可能是添加了色素的，放在空气里长时间晾，也不容易变色。因此，在购买肉馅时，不能选择颜色过于鲜红艳丽的。另外，最好是在安全管理规范、客流量大的大型超市购买肉馅制品。

也有不少人习惯在肉摊上买了肉，让商家用绞肉机现场加工。这时要注意挑选卫生条件好的摊点，还尤其要看该加工点有没有洁净水源，最好能有热水。因为热水可以将黏附在肉表面的灰尘，以及刀具、砧板上附着的不洁物彻底清洗干净，减少致病菌的污染。

包水饺的肉馅最好选用五花肉。五花肉位于肋骨之上，又称肋条肉。它的肥瘦比例基本维持在3:7。如果要做肉元，还需要使肉馅的口感更加鲜嫩。传统做法是增加肉馅中肥肉的比例，例如淮扬名菜狮子头，肉馅的肥、瘦比例是4:6。但这么多的肥肉并不符合现代人的健康饮食原则，长期食用甚至会带来健康隐患。

其实增加鲜嫩也可以用其他食物代替，最常用的方法是将荸荠切成小细丁加入肉馅中，味道一样鲜美可口；或者用鸡蛋清、藕粉和适量的水搅拌，也会起到同样的作用。

数码相机拍摄瀑布，宜用低速快门及高速快门，低速，用于乳化效果，而高速，用于定格画面水珠，一般用快门1/1000s或更高。事先必须准备好三脚架，快门线，并可以选择线偏光镜或圆偏光镜，中灰渐变滤镜，减光镜进行拍摄。

线偏光镜，可增强蓝天白云及改善反光效果，但在必要时，也可充当减光镜使用。中灰渐变滤镜，可用于拍摄日出和日落，用于降低天空与地面的光比。减光镜，主要用在达不到低速曝光要求时，强制减光，适用于更低的慢门拍摄，如拍乳化效果的瀑布，喷泉等。

线偏光镜与减光镜，都可叠加使用。建议在使用其它滤镜前，先卸下UV滤镜。滤镜用得越多对照片的质量影响越大。

宝宝的成长大部分时间都是在睡梦中完成的，优质的睡眠不仅仅可以让宝宝有个好心情，还是一种促进孩子大脑发育的重要手段，更是孩子长高个子的时候。那么，孩子长高之“优质睡眠”很重要哦！就让的小编和您一起去了解一下吧！

一眠大一寸，这句形容孩子长个儿的俗语特别形象，还有睡得好，长得高等俗语是有科学根据的，生长激素在睡觉时分泌最高，此外，睡眠时脊柱、双腿、关节的骺软骨全部处于放松状态，摆脱了身体压迫及重力影响，可以自由伸展，所以一般情况下早晨起床时身高比晚上要高出0.5～1.5厘米。

生长激素为脑垂体前叶分泌的生理活性物质，能直接作用于全身组织细胞，促进组织中蛋白质的合成，增加细胞的体积和数量，促进机体生长。它还能促进长骨的骺软骨细胞增生，加速骨与软骨的生长，使人体逐渐增高。

婴儿、儿童、青少年、成年人和老年人的生长激素分泌情况各不相同。婴儿一天24小时血液中的生长激素含量都很高，睡眠时与醒着时无明显的差异。的生长激素只在夜间睡眠时分泌，白天清醒时基本不分泌，其基础含量为91微克/日。8～15岁青春期少年，虽然醒着时也分泌生长激素，但量很少，主要在睡眠时分泌，在深睡时生长激素分泌量急剧增加，高达690微克/日，为幼儿期的7.5倍。青年人和成年人的生长激素主要在夜晚分泌，白天分泌量很少，有时测不到，而且多在白天打瞌睡时分泌。老年人的生长激素在睡眠时分泌量也很少，几乎测不到高峰，白天更是测不到。

从研究来看，晚上10点到凌晨1、2点钟，这个时间生长激素分泌量是最高的。所以，家长们要想办法保证孩子的睡眠时间，入睡时间不能过晚，不要让孩子养成熬夜的习惯。另外，不是睡着了就万事大吉了，还要注意孩子的睡眠质量，正常睡眠时安静舒坦、头部微汗、呼吸均匀而无声，如果出现打鼾、面红、咳嗽、气喘、睡前烦躁、翻来覆去、撩衣蹬被等情况，家长要格外当心，这可能是疾病的征兆，要用合适的办法进行干预。

不同年龄段需要的睡眠时间：新生儿：20~22小时;2月婴儿：18-20小时；1岁：15小时；2岁：14小时；3-4岁：13小时;5-7岁：12小时；8-12岁：10小时；13-18岁：9小时；成年人：7-8小时(但最近研究发现也不应少于9小时)。

除了要控制好孩子的睡觉时间以外，还需要为宝宝提供一个安静舒适的睡眠环境哦，这样宝宝的睡眠质量才能有保证。如果你对儿童早期教育的好处等有关儿童安全教育方面的知识还有疑问，请继续关注儿童早期安全教育安全常识栏目。

１－６册重要的作品、作者：

王勃字子安唐代初年的诗人与杨炯卢照邻、骆宾王一起被称为"初唐四杰"《杜少府之任蜀川》选自《王子安集》

岑参唐代诗人《白雪歌送武判官归京》选自《岑参集》

张养浩字希孟号云庄元代散曲家《山坡羊潼关怀古》著有《云庄休居自适小乐府》

莫泊桑法国作家《我的叔叔于勒》（短篇小说）选自短篇小说集《羊脂求》

罗贯中元末明初小说家《空城计》节选自《三国演义》

左丘明春秋时期人，《左传》是根据鲁史所写的编年体史书。《曹刿论战》司马迁西汉史学家、文学家。《史记》是我国第一部纪传体通史。鲁迅称之为"史家之绝唱，无韵之离骚"《陈涉世家》

拍摄溪水、小河、水面的技巧：

三种形式表现溪流：

1.较平直流域中的对角线构图

拍摄小溪时，大多是站在山间的石头上;因此，站在不同的位置上照出来的小溪形态也不尽相同，身处比较平直的流域时，站在小溪两侧的石头上以对角线构图拍摄是最好的办法。这样既能利用有限的画面截取最长的小溪，增加伸展性，还可以适当加入周围环境。另外，放低拍摄角度，更能突出溪水的动感，给温柔的溪水增添一些气势。

2.较曲折流域中的曲线形构图

在拍摄水流比较平稳的小溪时，不妨找到一块靠近溪流中间位置上的石头，站在上面。

3.慢门拍出丝绸般水感

当曝光被延长后，原本灵动的溪水仿佛变成了缭绕的云雾，给溪水带来梦幻的效果。首先我们需要先到块平整的土地，保证快门速度慢于1/4秒，并使用点测光或中央重点测光的方式，以岩石阴影中的流水作为测光点测光，这时画面中较暗的石头与较亮的水流都能曝光正确。

两种形式表现艺术水面

水面是一个倒映着春天的镜子，在春天外出时，试着将水面作为拍摄对象，这次我们通过拍摄水面上的景色，来映衬浓浓的春意。

1.通过春色的梦幻倒影

3月的树林已经披上了翠绿的色彩，在拍摄林中面积较小的水洼或小湖时，不妨用长焦拉近水面的一部分。在拍摄图一时，湖面微微泛起的波浪扭曲了树干和枝叶，水下的浮萍和青苔让水面变得更绿，画面如油画一般;然而，在阳光过于强烈的日子里，湖面反光也会比较强;这时，使用评价测光，或者避免将测光点放在高亮的点上，保证整体的正确曝光。

2.通过春天灵动的生机

除了记录下油画般的水面，还可以通过邀请一些模特，来丰富单独拍摄水面时的画面内容。

拍摄溪水，一般选在阴天较好，因为阴天没有大反差的直射光线，能较好地表现溪水的质感;如果光线较强烈，也需尽量选择顺光的位置，或者通过变换站位躲开反光。

1.偏振镜

如果想用慢门把溪水拍成丝绸状，最好加上灰色滤色镜或偏振镜，进一步减少镜头的通光量，从而减少水面反光，看上去更加梦幻。

2.三脚架

慢门拍摄溪水时，曝光时间越长，溪水的颜色层次就越丰富，所以，三脚架是必不可或缺的装备，林中地形复杂，只能将三脚架放在溪边的石头上，所以还需要注意是否摆放稳固。

公链，英文名字叫做Public blockchain。从单词public的含义可以知道，公链类似于一个公共场所，公共空间，任何人都可以自由出入。

那么怎样的公链是一个好公链优质公链呢？

首先，一个优质公链肯定能够吸引很多人进来，缺乏人气的公链注定活不了多久。

而人类社会之所以能够被称作社会，而与自然本质不同，根本原因就是人类是由各种复杂的关系连接在一起的。主要表现在：关系借助物理世界，传统互联网，以及区块链技术体现出来。

其次，人数众多关系复杂。那么一个优质公链肯定需要具有强大的处理能力。这个处理能力未必是对数据的处理能力，而是具备迅速传递价值的能力。在传递价值的关键节环节上，做到高效而准确。

第三，仍旧是从对人的社会属性理解出发，公链可以是一个很宽泛的概念，比如通过区块链技术建立一个虚拟的国家，在这个虚拟的世界中，每个人各司其职。同样公链也可以是一个狭隘的概念，比如构建一个社区生态。

第四，换一个角度看待公链。公链能否稳定繁荣，肯定需要一个相对公平的促进机制。

一个好的公链未必是技术最先进的，归根到底还是看该公链对所有人施加的向心力如何，生态中自发产生的向心力是公链生态稳定与繁荣的基础，社群中的人会自发促进公链进化发展。不想强调技术，技术终究会成为过去式。

每到冬天，哈尔滨和吉林几地都会展出许多奇妙多姿的冰灯作品供人欣赏，但是冰灯的拍摄一般都是在晚上，拍摄冰灯是需要技巧的。下面就一起来看看拍摄冰灯需要注意什么。

1、熟悉拍摄的题材：冰灯 ，是由一块块“冰砖”堆砌起来以后，经人工雕琢而成的。在冬日的阳光或在五颜六色的彩灯辉映下，闪闪发光、晶莹剔透，充满神奇的色彩。冰灯造型千姿百态，规模大到亭台楼阁，小到花鸟盆景。拍摄冰灯，要熟悉拍摄对象的造型特点，让作品表现出独特的主题和艺术特色。

2、掌握拍摄时机 ：有经验的摄影工作者，往往会在冰灯刚开展的时候抓紧时机拍摄，因为此时的冰灯晶莹剔透，质感好。如果展出时间长了，冰灯经风吹日晒，造型及质感都将受到损失，会影响创作的效果。白天拍摄冰灯，要注意选择较暗的背景，这样可以突出冰灯洁白如玉的主体。但如果其它相衬的人或景物缺少鲜艳色彩的话，拍出来的冰灯，就会显得单调乏味。夜幕降临，华灯初放时，是拍摄冰灯的最好时机。这时，天空呈现蓝灰色，衬托着五光十色的冰灯，更显得瑰丽迷人。遇到瑞雪纷飞的夜晚，或者是皓月当空的时候，也不要错过大自然赐予的良好时机，应抓紧时间多拍一些充满冬之情趣和具有神秘色彩的冰灯照片。

3、注意拍摄的用光 ：在阳光下拍摄冰灯，切忌用顺光。冰灯本身反光能力强，顺光拍摄时，拍出的画面会呈现出一块块死板的白光，影响冰灯的形象完整，让人看了很不舒服。在早晨及傍晚，利用光线角度小的侧光，选用光圈f5.6-8，速度1/8-1/4秒拍摄冰灯，能拍出富有立体感，影调柔和的照片。冰灯，是冰和灯的结合体。冰灯的灯光，是经过精心设计配置的，照度、布局以及色彩的组合都是恰到好处的。拍摄冰灯，不要正面使用闪光灯，否则会影响冰灯的自然美。在一般情况下，可以利用现场光拍摄，还可以根据创作意图在冰灯后面用闪光灯加色片打出逆光。选择光圈f5.6-8，快门速度1/4-1/2秒，能突出冰灯晶莹剔透的特点。

4、精选拍摄的构图 ：冰灯展览时，有的作品场面很大，有的作品“独树一帜”，如果在拍摄中不加以精心选择，创作效果往往会适得其反。为使冰灯照片的画面构图更加完美，拍摄时要尽量考虑画面结构布局合理，主体与陪体错落有致，均衡又富于变化。力求在突出主体的前提下，让画面简洁悦目。拍照时，焦点要对准冰灯，按预想的角度进行取景，并开大光圈进行拍摄，努力让画面产生五彩缤纷梦幻般的感觉。还可在拍照时把一面小镜子放在相机镜头前边反射冰灯，使画面产生倒影的效果。

5、选择拍摄的胶卷 ：拍摄冰灯选择黑白胶卷还是彩色胶卷，主要看拍摄者的创作目的。专业摄影工作者拍冰灯是为了印图片，一般选用灯光型彩色反转片。业余爱好者在晚上拍照，可以使用彩色负片，能表现出冰灯色彩艳丽，富丽堂皇之感。黑白卷宽容度大，能适应较大的反差，在不同光源的色温下都可使用。

单反相机拍摄微距技巧有哪些?

根据放大率，微距摄影可以细分成近距摄影和超近距摄影。微距摄影是数码相机的特长之一，用微距拍摄可以把很普通的场景拍成戏剧性的场面，微距特别擅长表现花鸟鱼虫等细小的东西，对细节可以充分展示

下面，我们就来看看如何表现细微之处的美。

1、寻找合适的拍摄物，例如露珠、植物、昆虫。

2、准备合适的器材，如微距镜头，近摄镜片等。

3、拍摄时需要保持稳定性，因为拍摄微距时放大倍率高，轻微的抖动都会使图像模糊，所以拍摄时要准备三脚架和快门线。

4、寻找合适的光线，例如拍摄水滴、露珠时，良好自然光线能使拍摄出的微距照片更具美感，利用光线时一般都使用侧逆光，逆光次之，顺光较少。自然光线不足时，最好自备光源。

5、尽量的使用F6.3以下的光圈，光圈越大解析力越差。

6、尽量降低相机的感光度，减少画面的噪点，使画面更加细腻，这点十分重要。

7、拍摄时尽量一次成形，构图时要讲究美感，不要轻易利用裁剪来改变构图，这样会大幅度降低你作品的画质。

8、优秀的摄影作品，都是通过千万次的拍摄得来的，与其纸上谈兵，不如拿起设备开始自己的微距摄影之路。

优质奶粉的品牌效应逐渐成为妈妈们挑选奶粉时考虑的最重要的因素，然而，除此之外，还应当关注奶粉本身的品质，如感官，冲调效果以及营养素含量是否能够满足婴儿的生长需求。那么怎样给宝宝挑选优质的奶粉呢?下面就来讲讲相关的婴幼儿食品小知识。

婴幼儿配方乳粉是专为没有母乳和缺乏母乳喂养的婴幼儿而研制的食品，是根据不同时期婴幼儿生长发育所需营养特点设计的产品。它以新鲜牛乳为主要原料，以大豆、乳清粉等为辅料，经净化、标准化处理、杀菌、均质、浓缩、喷雾、干燥、包装后的产品，该类产品强化了人体生长发育所必需的维生素和微量元素，并调整了脂肪、蛋白质、碳水化合物的比例。长期食用可预防佝偻病、软骨病、不育症、恶性贫血、缺铁性贫血、脂肪肝、坏血病等疾病，促进视力发育、智力发育、神经系统的发育生长。

优质婴儿奶粉的基本条件

1、成分，除营养均衡外，优质奶粉应针对宝宝需求作机能性选择，对于奶粉中所添加的特殊配方，也应有临床实验证明或报告。

2、品牌，妈妈在为宝宝挑选奶粉时应首先考虑较大的生产厂家生产的，尤其是选择从研发、生产、销售(长期的)、制造皆由同一家公司完成的奶粉品牌。进口奶粉除在欧美各国有销售品牌，还应具备第三国销售证明。

3、包装，包装外明确标有营养成分、营养分析、制造日期、保存期限、使用方法。优质婴儿奶粉与其他的奶粉有着很大的区别，这一点我们完全可以从外包装上看出。一些质量不过关或者是假冒伪劣的产品，其外包装都十分的模糊，尤其是生产日期以及保质期、厂址等都没有明显的标识，而优质奶粉包装标志清楚。

因此在购买婴儿奶粉的时候必须要注意到这一点，对于一些标识不清楚或者是包装山寨的产品最好是尽量别买。

4、服务，一般正规的奶粉公司会对消费者提供售后服务及长期专业咨询。

5、售价，其实各种奶粉的成分基本上大同小异，父母不要被那些打着具有“特殊成分”或“功效”的奶粉所迷惑，更不要以为贵的就是好的，以免受骗。

日常生活中的饮食虽然是再平常不过的事情了，但是如果食物不新鲜吃起来就会变得特别的难吃，所以我们购买食物的时候也要选择好，这样才能保证食物原本的味道，下面一起看一下什么样的益母草好。

外形

虽然从外形上分辨优质益母草茶有些勉强，但有些外形上的东西还是不得不看的。比如整齐度，通常优质的益母草茶的大小不会相差太大，都很均匀；劣质的则会大小不一，有时还会出现不属于益母草茶的杂质。

颜色

益母草茶的颜色以绿色为主，有时在茎杆处会有白色出现，但由于经过了人工加工的原因，优质益母草茶的绿色看起来不会那么鲜艳，而是有些发暗；相反劣质益母草茶的颜色很多都是很鲜艳的，这主是商人为了卖相好看，而加入了色素的关系。所以在选择益母草茶时，应避免那些颜色太过鲜艳的益母草茶。

干燥度

干燥度的好坏和茶叶的品质关系很大。如果干燥度不好，制成的茶叶便很容易发霉，这就增大了贮存的难度，所以优质益母草茶的干燥度一定是非常好的。大家在选择的时候也要多注意下茶叶的干燥程度哦！

茶香

益母草茶不如玫瑰、茉莉花茶的口感好，但冲泡时也决不会出现一些特殊的味道。优质益母草茶的味道是纯天然的花草香味，香气清幽、持久；劣质的益母草茶会出现一些不知明的怪味，或是一些人工香味，而且这种香味，在经过热水浸泡后，很快就会消失。所以亲们在饮用益母草茶时，注意下香气保持的时间吧！

温馨提示

益母草茶对女性身体的好处特别大，建议广大的女性同胞都准备一份益母草茶，没事的时候，就泡一杯吧！

新鲜的食物吃起来口感更好营养也更加丰富，上面就是对什么样的益母草好的介绍，我们在购买的时候就能够更好的去选择了，另外平时在吃食物的时候我们也可以结合自己的口味和饮食习惯去制作。