摄影怎么学(汇集20篇)

自媒体时代摄影作品的创作和发表更加便捷，随之而来的“盗图”现象也越发频繁。那么，摄影作品遭侵权怎么索赔那？就让的小编和你一起去了解一下吧！

摄影作品遭侵权赔偿的基本原则：

１、无过错返还利润，可酌情判决适当补偿。

２、明知提供场所或帮助的，承担加连带责任.

３、许可人，特许经营特许人明知或应知被许可人实施侵权行为而未制止的了担连带赔偿责任。

４、赔偿宗旨为：能够全面充分的弥补被侵权人的损失。如果被告侵权所得高于实际损失按侵权所得赔偿。实际损失的数额为：利润损失；参照国家稿酬规定；合理的许可费用；被告复制品数量乘以原告单件利润积；原告复制品减少数量乘以单件利润积；侵权导致原告合同不能履行的可预期利润损失；作品价值下降损失。

５、侵权人利润所得：产品销售利润，侵权情节和后果严重的；营业利润；净利润，情节轻微、诉讼期间主动停止侵权的合理开支包括律师费，公证费及调查取证费、审计费、交通住宿费、复印材料费、其它合理开支。

６、精神损害抚慰金在以下情况将得到赔偿，数额2000-50000元违背原告意愿发行其作品，对其信誉、社会评价带来负面影响的。抄袭原告作品，被告获得较大名誉的。歪曲、篡改原告作品的未参加创作而在原告作品上署名的将原告作品以自己名誉发表的歪曲表演形象，给原告造成不利影响的。制作、出售假冒原告的作品，影响较大的。

７、稿酬规定：在2到5倍范围内确定。

８、在网络上传播文字、美术、摄影作品的，参照国家稿酬的规定。

９、在广告中使用文字、美术、摄影作品的，根据广告投入，发布者收取的费用，制作者收取的费用，作品知名度，在广告中的作用，被告经营规模，侵权方式和范围等综合考虑赔偿数额。

１０、侵犯音乐作品著作权，音像作品权利人的权利的，合理的许可费，许可费标准或被告提供的侵权行为获得的利润。

１１、软件最终用户侵权。软件的许可使用费或市场价格。

１２、对上述赔偿可以依照25条在2-5倍内确定具体赔偿数额。

１３、被告在出版物或宣传中表明的数量高于其陈述的数量以高者为主，但有足够的证据证明的除外。

每个人的一生总是要有几场说走就走的旅行。而旅行的意义更多的是路上的风景。尘埃的旅行，你是否又有留下旅行的痕迹与记忆。摄影会给予你留下你坐在一段时光里怀念另外一段时光的掌纹。那么，接下来就让我们跟着城市文化一起来了解下中国十大摄影圣地之北疆禾木。

北疆禾木

禾木，位于北疆阿勒泰地区布尔津县，距喀纳斯湖东侧约30公里处，独特而神秘传统的图瓦人依然生活在这里。

禾木的美表现在自然、原始的山野风光，自东北向西南流淌的禾木河伴着原始落村与大草原相映成趣。只要爬上村子周围的小山坡就可以俯视禾木村以及禾木河的全景，远观日出、雪峰与涓涓溪流，近览图瓦人家，这里是拍摄日出、晨雾、木屋、禾木河的绝佳首选。

禾木乡是大草原的最高行政机构，是中国西部最北端的乡。由保持着最完整民族传统的图瓦人集中生活居住在这里——禾木村，是著名的图瓦人村庄之一，也是仅存的3个图瓦人村落（禾木村、喀纳斯村和白哈巴村）中最远和最大的村庄，总面积3040平方公里，全乡现有1800余人，其中蒙古族图瓦人有1400多人，以蒙古族图瓦人和哈萨克族为主，他们的木屋散布在山地草原上。

禾木自然、原始的山野风光，风景独美，禾木河自东北向西南流淌，原始落村与大草原和谐自然的融为一体。来到禾木村，首先进入我们视野的就是那一栋栋的小木屋和成群结队的牧群，与雪峰、森林、草地、蓝天白云构成了独特的自然与文化景观。

其意义是这些小木屋已成为图瓦人的标志，小木屋基本有大半截埋在土里，以抵挡这里将近半年的大雪封山期的严寒，显得特别原始古朴，并带有游牧民族的传统特征。房顶一般用木板钉成人字型雨棚，房体用直径三四十公分的单层原木堆成，既保暖又防潮。

喀那斯区域最美的秋色在禾木，层林浸染，绚丽多彩，是一处典型的原始自然生态风光。在禾木村周围的小山坡上可俯视禾木村以及禾木河的全景，远观日出、雪峰与涓涓溪流，近览图瓦人家，是拍摄日出、晨雾、木屋、禾木河的绝佳取景地。

禾木地区目前圈养马鹿30余头，年产鹿茸百余公斤；另外这里还出产一种无与伦比的名贵白色蜂蜜，而丰富的冬虫夏草和柴胡也是名贵中药材资源，药用价值极高。

街头摄影中如何妥善运用小光圈

很多摄影玩家喜欢使用大光圈捕捉所看到的画面，既使在街拍议题上也不例外。因为认为这样才能可以突显想要强调的主题，并且藉由美丽的散景来为作品加分，但如此一来，除了影像无法让观者有效清楚分辨拍摄地点外，也常常使得主题与背景产生脱离，进而失去街拍的意义了。因为街拍就某种层面来说，也算是纪实摄影的范畴，其精髓就是要用相机忠实记录眼前所看见的一切，包括主题与其它人、事、物之间的互动，甚至是与环境的相互关系，因此并不该一味地用大光圈拍摄为佳。

然而使用小光圈进行街拍时，要特别留意快门是否会低于安全值。因为缩小光圈拍摄意谓着相机必须放慢快门速度，以维持影像的正常曝光，若快门速度过于缓慢，则会因手震而增加照片模糊的机率。所以在拍摄前，玩家可先观察现场当时的天候情况，与光线分布状况来决定该使用何种拍摄模式。

高ISO与街拍的运用

通常在缩小光圈并想要维持一定快门速度的情况下，唯有提高 ISO 感光度一途，才能使得影像保有正确的曝光，但有些较旧的机种，其堪用的ISO 值普遍都不会太高，此时不妨将相机的风格选择设定为黑白，然后就可以放心使用高ISO拍摄了。

提高准焦成功率

街拍要缩小光圈的另一个目的，就是可藉由较长的景深来提高准焦成功率。因为撇除 Model 人像街头拍摄的相关议题外，一般的街拍，都是运用观察力去捕捉一瞬间的精彩，拍摄者并没有太多的时间去慢慢思考、构图并对焦，由此可知速度才是街拍的关键!所以在随时充满变化及不确定性因素的街拍议题中，与其使用大光圈来而担心脱焦的不确定性，不如藉由缩小光圈以提高准焦的成功机率。

善用广角定焦镜

要提高街拍的成功率，除了前述的缩小光圈之外，玩家也可以善用广角定焦镜进行拍摄(例如等效 28mm 或 35mm )，因为藉由广角先天上的光学物理特性，容易获得较长的景深，就算将相机置于腰间盲拍也会比使用中长焦镜有着更高的成功率。而另一个原因在于，除了广角容易将主体与环境一起记录下来外，定焦镜头固定的视角也可让拍摄者练就对想要捕捉的画面有预视的能力，对于摄影眼的培养将会有不小助益。

呈现城市的繁忙感

小光圈在街拍的运用上， 除了前述的特点之外，玩家不妨也可以用它的附加特性来进行创作，让影像呈现出截然不同的风格调性，其中就以慢速快门的运用最具代表性。就如同风景摄影中拍摄车轨的原理一样，当缩小光圈并使用不太高的感光度拍照时，为求影像的曝光能够正常，唯一透径就是放慢快门速度以增加进光量，而城市中熙熙攘攘的行人和川流不息的车辆，正是慢速快门最好发挥的题材。

要将这类的元素加入街拍议题中，首先要留心观察所在的城市里，街道行人或路上车辆的动向，然后决定是要以第一人称或第三人称的角度来进行拍摄。这两种角度最大的差别在于，前者是玩家自己就身处繁忙的街道或马路上，以一般站立的平视角，或是腰间甚至是放在地面向上仰拍的角度拍摄，所得到的照片会让观者有如身历其境的感受;而后者则是将镜头朝向对街或马路，以与动向垂直的方向拍摄，就像是旁观者看着故事正在发生的视觉效果。

当然，为了使作品更能吸引观者目光，也可以尝试在画面中同时安排动与静两种元素。透过敏锐观察力来寻找例如街角的红绿灯、车站的月台、捷运的出入口等处，一定都会同时存在着行走中与停止移动的行人或车辆，然后运用慢速快门捕捉动与静两者并存的感动，这样不仅能成功营造出城市的繁忙感，也能让影像有强烈对比及注目的焦点。

摄影入门要从两个方面入手。第一个方面是通过阅读来提高自己的专业知识。另一方面，要多练习，积累实践经验，这样才能提高自己，逐步提高自己。一、灯光的使用

了解光的使用对成为一名优秀的摄影师非常重要。从不同角度进入的光会产生不同的阴影和亮点。了解这些光的使用对拍出一张好照片非常重要。将光线放在拍摄内容的正面或侧面，拍摄的照片效果肯定会发生变化。二、了解摄影基础知识

作为数码单反相机的初学者，自动模式绝对是你最喜欢的模式，因为最常见的是它能准确地完成工作，非常方便。但在某些特殊情况下，我们必须有手动模式，根据具体情况调整每个参数，使照片更加美观。要想进入更高层次的摄影水平，就必须习惯数码单反相机的手动模式。MF可从光圈，ISO，快门速度、白平衡、聚焦技术、景深等设置，进行各种调整。通过对每个参数的精细调整，您可以清楚地了解每个设置对最终图像的影响，并选择最合适的参数设置。三、后期处理

这不是强制性的，但这些都是附加组件，这将使你的图像更有吸引力和美丽。为此，你需要学习一点后处理。Photoshop其他一些图像处理软件，如调整阴影、色温、饱和度、照片剪裁等，使照片更加美观。

你知道新手入门单反相机的正确拍照姿势吗？一起来看看吧。

操作方法

新手在使用入门单反相机的时候可以如下图所示，一手托住相机下侧，前掌顶住相机的镜头部位，另一只手握住右侧快门的部位。

新手在使用单反相机的时候一定要有一个托举的动作，这是为了防止我们因为在拍照过程中手抖所导致的画面模糊等情况。

新手如果使用三脚架的话，把三脚架装好以后可以一手握住三脚架，另一只手搭在单反相机像快门处，身体向前倾，如下图所示。

如果说我们使用长焦镜头，或者说想要在拍照过程中拉动景深或者光圈大小的话，那么我们首先要做的就是把一只手放在镜头这里。如果我们想要大景深，那么就要选择小光圈。

工具/材料

相机

操作方法

入户拍摄比工作室的难度要大很多。

因为工作室的采光条件、空间大小、房屋朝向都是我们所熟悉的和相对确定的，而入户拍摄则这些条件都将变为未知数。所以入户拍摄前建议先去客户家中了解和查看一下其环境，或者让客户提前拍摄一些自家的环境发过来，从而对客户家的环境有一个整体的了解，进而制定拍摄计划。

制定拍摄计划时，要做到未雨绸缪，宁多勿缺。比如，想好婴儿拍摄的姿势，准备好相应的场景道具，将道具服装进行消毒打包，想好在宝宝因为屎尿等弄脏道具时的应对措施等等。

学习一些婴儿的哄睡和安抚的专业技能。

虽然拍摄是我们的主要技能，但是由于宝宝小不可能按照我们的指令摆好拍摄姿势。所以相应的哄睡和安抚宝宝的技能，不仅能够使我们的拍摄任务可以更加好快的完成，也能使得宝妈宝爸对我们的拍摄更加的信任。

拍摄时的注意事项

第一，室内温度应该保持在24-28摄氏度

第二，与宝宝保持恰当的安全距离，或者让宝爸宝妈进行配合，防止宝宝出现意外。

第三，道具应该稳固且排除毛刺等尖锐的地方，防止割伤宝宝。

第四，不要让宝宝长期保持一个姿势，保证其血液的循环和姿势的舒适。

堪称俗气的摄影习惯有什么

一俗：正片负冲

说实话，现在再提起“正片负冲”有点过时了，难免会被一些“潮人达人”所嗤之以鼻。在胶片时代，所谓“正片负冲”就是以正片来拍照，而在底片显影时，不用正规的E-6显影药水来冲片，改由一般负片用的C-41药水来显影冲片，因而使得原来正常的正片，变成了负片形态的底片，利用此种彩色片基得不到正常的颜色，而变为极端艳丽的色彩表现。其最大的特征便是画面上会产生极为鲜艳的色调，而且黑白反差极大，曝光宽容度也极窄。后来几个多事的台湾人设计了一套PS动作，将这种暗房技术带到数码时代。后来国内某软件将这个动作集成为一键式，“正片负冲”成为21世纪初期最为泛滥的“非主流风格”。

如果还在用“一键式”这种傻瓜方式来玩“正片负冲”，那就既落俗套又过时了，以下是PS动作过程，起码有点技术含量：

1.打开一幅图片。在通道控制面板上，选蓝色通道，拉下图像菜单使用应用图像指令，选用反相，混合模式用正片叠底，不透明度为50%。

2.选绿色通道，重复上述操作，只是将不透明度设为20%。

3.选红色通道，还是使用应用图像指令，将混合模式设为颜色加深，其它不做设定。

4.用色阶指令，反经过改变的蓝，绿，红通道的亮部和暗部的层次进行调整：蓝：21 0.76 151，绿：46 1.37 221，红：51 1.28 255。5.合并通道，亮度对比度：亮度-3，对比度+16。6.图像——调整——色相/饱和度——把饱和度调为+17。

二俗：伪宝丽来

估计现在见不到街头广场上支着小牌，上面歪七拧八写着“一分钟快相”的情况了。上世纪末期，总有一些中年人拿着“拍立得”相机吆喝，花上4块钱，等个一分钟就能出照片。这就是传说中的宝丽来相机。宝丽来相机除了当初是街头巷尾简陋的快像行当之外，也是胶片时代，一些专职摄影师为了拍摄作品小样用的，这样可以减少胶片浪费。

而随着数码时代的来临，数码相机普及化越来越高，数码相机还可以拍完就看，所以宝丽来已经失去了存在意义，因此厂商大幅度减产相机及耗材，宝丽来相纸面临绝种。人就是这样，越是少的越觉得珍贵，换句话讲，越是玩罕见的东西，就越值得显摆。由此水涨船高，宝丽来相纸也麻雀变凤凰，身价翻了好几番。这样一来一些手头不富裕的人只能望“宝”兴叹了。怎么办?有办法，数码时代一切皆有可能!现在一些PS滤镜或者专门的宝丽来效果模拟软件应运而生，甚至还能给你的照片配上一个非常逼真的像纸边框。

三俗：纯玩具的Lomo

Lomo相机诞生于上世纪50年代的列宁格勒光学机械联合企业，是一种应用于前苏联间谍部门的体积小操作简单的相机，由于应用领域特殊，使得它日夜均可以拍摄无须闪光。可随身携带的低科技35毫米自动曝光旁轴相机。最初是模仿莱卡的Minox，这种相机当时也不是很流行，没有光圈，只有简单的b门，而且成像质量不高，照片暗角比较大。由于该相机对于红、蓝、黄感光特别敏锐，所以用正片冲出的相片色泽异常鲜艳。而正是因为这种毫不精密的光学仪器具有如上特点，所以至今全球还有一大批拥趸。

俩奥地利美院学生1991年到布拉格度假，在一家旧货店里买下了一部造型古老的Lomo相机拍爽了，到96年听说Lome厂方因为这玩意不赚钱要关门大吉，这二位爷赶快想办法让Lomo起死回生。后来Lomo风靡全球，价格顿翻7倍!再后来，Lomo组织将生产线全部拉到中国上饶凤凰厂，继续“神话”。Lomo在中国叫什么?“裸猫”是其中一个中文名。

四俗：不明就里乱Ink

Ink风格就是一种画面如蒙了一层雾一样，颜色比较古怪的风格。说不明白，大家看照片就能知道这是什么风格。该风格的最简单实现方式就是用一款PS滤镜——Color Efex中的Ink等选项。

如果糖水片太腻了，完全可以将其Ink一下，有种雾里看花或走马观花的效果。这种风格目前来讲远不如“阿宝色调”普及率高，泛滥程度也不如其他，但是随着这种非一键式处理方式的一键集成化以后，也逃不了泛滥鄙陋的宿命。如果想让Ink活得更高尚一些，现在就别太惯着。

五俗：只拍不卖的鞋

从上世纪末期，港台非主流的杂志插画或者糊弄小孩的明信片上经常用到“鞋”这个意项。不管是用蓝天做背景，风中挂着的两只臭球鞋，还是拍美女不拍脸，不拍胸，单单对着烂土堆里的一双劣质球鞋狂爱不已，所谓“鞋控”是也。

的确，鞋有很多寓意：路在脚下，跑的更远，远走高飞，脚踏实地，或者阿耐之流的广告，甚至脚气药膏等都可以用鞋来表现。但一旦这种表现方式脱离了所处环境，一种窄域的表意范围变成无意义的拷贝复制，这也是一种让人莫名其妙的灾难。下次再拍鞋的时候，请问问自己，这到底是为啥呀，或者有点创意，比如露出美女的两个脚趾盖儿也算创新。

六俗：失焦——摄影大忌成宠儿

说白了就是跑焦。好在现在单反相机，如果不是手动对焦模式，满画面都没焦点，或者你拍的东西在一倍物距之内都按不下快门，从而遏制了一些失焦现象的泛滥。

但是偏偏有人就喜欢“冒天下之大不韪”，彻底颠覆这种最基本的摄影原则——故意失焦。这种故意的方式有好几种，比如把故意把对焦环拧跑，比如把镜头扭下来离开卡口一段距离，比如明明好好一张片子，非得给他“高斯”一下。为什么呢?就是为了把观者搞得跟不戴眼镜的近视眼一样，把自己的妞拍的如鬼片里的幽魂一样。

七俗：歪斜混乱

往前倒退20年，如果拍的照片歪歪扭扭，地平线都斜歪到吐鲁番了。

现在可倒好了，GDP上涨了，胶卷也不是什么奢侈品了，还有随便糟蹋的数字信号可以任你耍，照片歪成什么样都无所谓了。所谓“随心随性”，只是一种托词，如果还是不能让地平线很平直的话，建议在取景屏上打开九宫格来参考一下，先学会横平竖直之后再玩非典型性构图也来得及。

八俗：相片压字

一张照片压缩的很劣质，画面不成体统，模模糊糊，颜色怪异，这种现象源头可能来自平面的压图题目，也来自一些软件提供的现成套用的照片边框，也来自街摊上1块钱一本的劣质笔记本内页的矫情文字。

通常从青春期刚发育的少男少女到20岁刚出头的男女习惯用这种方式来表述心情。相片压字本身并不违规，在旧时代，一些摄影师喜欢将自己拍摄的照片制作成明信片，在背面或者照片角落里写上拍摄的时间地点等有用信息，一些表达情感的私人信息最多写在照片背面，并且很多摄影是为了保护版权，会在相片的角落写上自己的名字和logo，或者用很淡的logo平铺在照片上。但是千万别滥用这种方式来表达所谓的感情，这远不如在照片旁边简单的写上照片题目和Key words来得直观有效。

九俗：目视斜上方45°噘嘴

目视斜上方45°噘嘴是近年来新时期少女拍摄“教主”类照片惯用手法，从摄影学的角度来讲，这种俯拍的方式具有一定的科学性：即眼睛显得比较大，下巴显得比较小，而且不用磨腮骨。至于为什么要噘嘴呢?噘嘴在3、4、5甚至到6岁小孩子身上，是一种非常正常也非常自然表达情绪的一种表情信号。

等孩子过了青春期之后就会横眉竖眼满口爹娘的来表达同一种情绪，但是偏偏青葱少男少女们喜欢噘嘴，来表现一种“清纯、稚嫩、天真、无邪”等，同时也能显得嘴巴小一些。相传这种拍照方式是来自网络盛传的“非主流教母”的自我发明。不过这种拍摄方式确实让一些年龄少长的正常人看着有点胃部生理反应，也让一些有处女情结的变态心里痒痒。从前，阁下可以手成V字，如此表情的在商场门厅拍大头贴;与异性网友视频的时候也可以如此面对摄像头给人一个相对讨人喜欢的角度。

十俗：万俗之首的Photoshop

Photoshop可以是天使也可以是魔鬼。可以拯救千辛万苦拍摄却不甚理想的照片，也会让照片彻底完蛋，没有个性，落入俗套。各种非主流、磨皮、液化、美白、上色哪一个不是颠覆现实情况的罪恶之笔，现在的照片审美价值观慢慢的在改变。

一些没有经过PS的图，成了裸图，成了不讨好的图，成了被人看不起的图，成了没人评论或者集中炮轰的图。而那些被数码暗房强奸作践的图片却成为自我炫耀的武功，成为众人吹捧的臭脚。这种审美早晚会疲劳的，去伪存真不是坏事。有些时候，机关算尽的去PS，轻则会毁了一张好图，严重点，会让一个记者丢饭碗，再严重点也可能让一个农民坐牢。

我们选择沙坡头的理由是：沙坡头大沙漠处腾格里沙漠东南边缘，黄河，大漠，沙山，美景如画。是古老黄河穿山越谷在此造就的一处自然奇景。

集合地点：5月1日早上6点30西三环，堡子村收费站口集合。统一粘贴俱乐部车标，发手台，7点出发。

活动时间：2015年5月1日-3日

活动线路：西安-礼泉-永寿-彬县-平凉-固原-中卫沙坡头。

活动行程：(西安到中卫全程大约616公里，用时大概7个多小时左右。)

D1：下午大概3点左右抵达中卫，参观儒释道三教合一的庙宇——高庙 晚 住宿： 中卫。

D2：早餐后游览国家5A级景区——沙坡头是集沙与水为一体的绝景，大河涛涛、沙山陡峭、白云碧空、沙海绿洲，景色壮观异常，下午驱车约30分钟后游览通湖草原，感受浓郁的蒙古风情，聆听悠扬的马头琴声，参加篝火晚会，与蒙古人赞歌赞舞。

早中晚，住宿：中卫

D3：早餐后，返回途中，游寺口子自然风景区，中餐在景区饭店，宁夏的清炖羊肉，饭后返回。

备 注：因五一节假期，高速路实行小车免费通行，住宿非常紧张，并且涨价，因此我俱乐部考虑必须提前预定，所以活动费用包含了两天住宿费用，吃饭费用，这样就不会造成向往年找不到住宿及吃饭的困难。

活动形式：自驾游，7座以下车辆。

活动费用：(五一节又是沙坡头的旺季，房价有所上涨，我们还是原价不变)

每人699元，1.2一1.5儿童半价350元，不占床位，超过1.5米儿童全价，【景区制度】1.2米以下免票，需买保险，俱乐部会员600元每人。

贴有后玻璃上有俱乐部车标的，集合现场返10元。报名需全额付款。

通湖草原：

通湖草原来历：通湖，顾名思义是湖水相连的意思。几百年前这里确有一片湖水，据说有两个喇嘛在距此60公里处的“太阳湖”边用铜壶取水，一不小心铜壶掉到了水里，几日后，有一个牧民妇人在这里发现铜壶，方知两地地下水系相通，因此取名“通湖”。

通湖草原位于内蒙古和宁夏交界处的腾格里沙漠腹地，东距阿左旗巴彦浩特200公里，南离宁夏中卫市26公里，西望甘肃河西走廊,是古丝绸之北路要塞。通湖草原旅游区(国家4A级旅游景区)沙坡头的后花园位于内蒙古阿拉善左旗境内腾格里大沙漠腹地，直线穿越距离8.3公里，是一个自然景观独特的沙漠湖盆地。这里沙丘环抱，绿草茵茵，林木繁茂，空气清新，牛羊成群，候鸟翩翩。洁白的蒙古包群，五彩的野营帐蓬，休闲茶座与飘飘营旗连成一片，民族风情浓郁、如诗如画，是您感受蒙古风情，尽情释放自我的绝佳旅游圣地。

景点介绍

沙坡头是中国最美的六大沙漠，被世人评为公认的第一。

天赐奇景与人们的不懈创造，使【沙坡头】融自然景观，人文景观，治沙成果与一体，被世人称之为"世界沙都"。站在天然滑沙场“沙坡鸣钟”上抬头仰望，但见沙山悬若飞瀑，人乘沙流，如从天降，无污染之忧，有钟鸣之乐：骑骆驼游沙海，徒步或自驾穿越腾格里沙漠到达沙漠中的伊甸园---通湖大草原。咫尺之间领略大漠孤烟，长河落日的奇观......

大漠无垠黄河九曲：“大漠孤烟直，长河落日圆”。唐代大诗人王维这两句著名的诗句，我们上中学时即能背诵，但并不知晓王维这首《使至塞上》的著名诗篇是写于何时何地。站在沙坡头放眼眺望，黄河、大漠、青山、绿洲尽收眼底，抚摸着王维的雕像和刻着他诗句的石碑，这一瞬，我们方才真正领略这首脍炙人口的千古绝唱的隽永与情韵。腾格里沙漠，中国大沙漠。在阿拉善地区的东南部，介于贺兰山与雅布赖山之间。

费用包括

沙坡头景区，高庙，通湖景区门票及大型篝火，寺口子门票，两晚上住宿，两早4正吃饭。两晚上住宿(三星级酒店)。

领队费，车标费，通讯费，手台费，医药包费，车辆部分保障器件费，30万个人户外保险费，中卫全程向导导游费，此活动为景区打包优惠政策，故任何证件无效)。

费用不含

自驾车辆加油费，过桥费，停车费，景区里的所有个人自费项目，驾驶所产生的一切责任和事故由驾驶人员承担，组织者不承担任何责任。

适合人群：年满18周岁以上，身体无突发疾病者。

高庙：

中卫城北，有一座重楼叠阁、殿宇紧密、檐牙相啄、廊宇曲连的寺庙，以其设计奇巧、造工精细而闻名于中外。这座寺庙在明代永乐至万历年间(公元1403年—1619年)已粗具雏形，后经不断修葺和增建，形成规模。这就是中卫高庙。高庙坐北朝南，在南北中轴线上，从南向北的主要建筑有保安寺的山门，山门之上是魁星楼，内塑魁星造像。进山门迎面是一座双层的砖雕牌坊，婷婷玉立，结构独特。由于上塑天宫弥勒佛，故称“弥勒阁”。由此上踏15级台阶，至大雄宝殿，内塑释迦牟尼坐像。大雄宝殿的东侧为地藏宫，西侧为三霄宫。高庙以高取胜。在仅4000余平方米的高台上，有260多间重楼叠阁。整个建筑群分两部分，前低后高，层层叠起，形如凤凰展翅。

如何在不同光效下摄影人像

摄影是光的艺术，摄影要是没有了光就像画家没有了颜料一样，人像摄影中的用光尤为重要，不仅可以利用自然光对人物进行塑造，还可以利用人造光源来塑造人物。所以人像摄影主要就是通过用光对被摄人物进行表现，已达到表现不同主题，产生不同的效果的目的。

对于光线的认识可以从光线的方向分类。光线的方向是以光线的来源，被摄体及相机三者的相对位置来看。可分为顺光，顶光，侧光，逆光。这四种光线方式各有不同的特性，用于人像拍摄所获得的效果也不同。不同的光线不仅能体现图片的气氛与环境，还可以表达被摄人像的性格特征。因为光线照在人物上的方向决定阴影是否会产生，以及产生阴影的位置，就是这些阴影使拍摄的人物有了视觉形式。比如在拍摄时，使用侧光能够使人的身体看起来轮廓感更强，而且还会有立体效果。

利用阴天的柔和光线进行正面特写拍摄，并不必害怕阳光的直照会在人物脸部产难看的反光和浓厚的阴影。

顺光

顺光使被摄人物没有一点阴影。被摄人物的所有部分都直接沐浴在光线中，这样的光线方向表现出来的被摄人物面部及身体绝大部分阴影面积小，画面的影调比较明朗，被摄人物的立体感不是靠照明光线的明暗反差来形成的，人物立体感较弱。

在拍摄的时候选择角度适合的顺光能更好地把握画面气氛。比较理想的顺光位置是处于低角度的，像清晨和傍晚，拍摄出来的画面比较明亮柔和，有清新自然的气氛。在午后比较刺眼的光线下同样可进行顺光拍摄，强烈的光线适合表现被摄对象硬朗，高调的性格。

顶光

顶光是指在正午前后一小时光线在被摄者的正上方。一般情况下是不建议使用顶光作主光源进行人像拍摄，因为顶光的直射会造成被摄者在眼睛、眼窝、脸颊、鼻子及下巴下缘有强烈的阴影。而且被摄人像的头顶，额头和鼻子会出现反光过亮的情况。

拍摄时可以让被摄对象戴上帽子、拿上雨伞或到阴暗处进行拍摄。专业人像摄影师会使用控光幕来调整画面的反差，让直射的阳光变得柔和。

侧光

侧光可以分为前侧光与侧光。侧光指的是来源于被摄对象侧面的光线。在人像摄影当中侧光是十分常用的。侧光能营造被摄人物脸部轮廓及身材的立体感。无论是在外景人像拍摄还是影棚当中，侧光都要配合反光板的使用。反光板可以控制画面中的反差，让暗部与亮部协调清晰。

前侧光能产生良好的光和影的相互作用，比例均衡，被摄人物的面部和身上大部分受光，产生的亮度大，形成较亮的影调，而被摄人物局部不受光而产生阴影，形态中丰富的影调体现出一种立体效果，表面结构被微妙地表现出来。

侧光是用来强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。被摄人物朝向光线的一面沐浴在强光之中;而背光的那一面掩埋进黑暗之中。阴影深重而强烈。表面结构由于每一个微小突起而突出地表现出来。由于被摄人物阴影面逐渐加大，因此对阴影面的调子应严格的把控，如果光线的强度和阴影的调子比较合适，就没有必要调整阴影的亮度直接拍摄，若光线太强，阴影过重，则需要用反光板或其它补光方法对阴影的亮度有所提高，来达到预期的影调效果。

逆光

逆光是指光线来自被摄对象的后方，会强调出被摄对象的轮廓。逆光在人像摄影中有着特别的运用，不仅可以勾画人物的轮廓，而且能表现强烈的个性。同时逆光拍摄也是初学者的难题，由于光线直接照射到相机内，相机的测光系统容易出现误判，导至被摄人物脸部变黑。

如果仅仅按照相机的测光数值曝光，被摄物就会变成一个黑色的剪影。如果采用兼顾曝光，尽管被摄物与背后的光反差强烈，你仍然可以捕捉到影像的细节。如果光源处于高位，就会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓。

自学摄影常见问题有哪些?

在北方很多地方，每年冬春两季，经常因为大气污染因素造成空气尘埃过重，所以拍摄出来的片子总是模模糊糊的感觉。也可以靠后期增加对比，清晰度缓解模糊的问题。

下面，我们就来听听资深摄影师授业解惑。

Q：蜂鸟的天津影徒老师问道：为什么他拍的许多风景片子总觉的不清晰，像蒙了一层雾气?

A：我想这个问题有多种因素，一是当时空气就不通透，大气尘埃或者污染造成的。第二个是确实对焦存在不清晰状况。先检查镜头是否存在问题，找个通透的天气，拍摄远景和近景都之后，把原片放大到100%然后查看，先排除是机器本身问题之后，那么就是天气因素造成的。

拍摄风景照片尽力选择空气通透的时间，地点。当然，空气通透不意味着就是晴天。在北方很多地方，每年冬春两季，经常因为大气污染因素造成空气尘埃过重，所以拍摄出来的片子总是模模糊糊的感觉。也可以靠后期增加对比，清晰度缓解模糊的问题。

我这里可以分享一个对尼康用户的小窍门，尼康从D80到D700,D3时代很多相机我个人认为有个小问题，总是容易测光过曝，使用这几代相机的朋友可以考 虑在曝光时故意欠曝1档或者半档，这样效果好很多，不至于那么灰蒙蒙。当然，这个也要看情况而定，并没有什么标准，具体准确曝光下面再去详细说。

至于佳能系列，我没用过，这里不好下定论，但可以肯定得是并不是网络一些传言上说的，佳能适合人像，尼康适合风景，其实都适合，只要恰当的使用，都可以一样出好片，关键在人，不在机器。然后这里引出第二个问题，关于是否后期。

Q：关于要不要后期?后期尺度如何把握?后期的软件选择问题?

A：摄影来说，前期是拍摄，后期调整是摄影一部分。所以严格来说，后期是有必要的。但后期并非把照片PS的 不成 样子，也不是改变原来的面貌。我个人理解的后期应该是不留痕迹，即加强该加强的，减弱该减弱的，不要改变原来光的方向感基础上，微调一些视觉效果，让主题更突出，而不是把原来照片的基本元素都给改变的面目全非。很多朋友喜欢用高对比的片子体验片子的醒目感，我个人理解的好片应该是柔和的美，特别是风景片， 柔和中透出着味道的美，更耐看。之前说过，那种豪华日出日落的大片只能第一眼美丽，如果真的挂在家里，几天也就看腻了。

关于后期用什么软件的问题，Lightroom 和 Photoshop 均可，初期使用建议使用Lightroom更直观一些，尝试着简单的调节一些颜色值，对比，锐度等，改变照片的整体通透感和光路感，慢慢来，坚持下来，总会建立属于自己的后期风格。

关于后期具体的内容，我后面抽空专门安排一章详解一些照片后期过程。

Q：来自蜂鸟上清华大学的朋友自学摄影与提高的问题?

A：第一基础肯定推荐《美国纽约摄影学院教材》上下册，这是了解摄影的基础。然后我个人再推荐几本书迈克尔·弗里曼的《光的运用》《摄影师的思想》《摄影师的视界》三部曲，这三本书写的很好，我个人很喜欢，至于更多的书籍，就是仁者见仁了。各位可以根据自己需要喜欢阅读体验。

但我这里希望分享一个个人的观点，就是摄影不仅仅是学习技术的过程，更多的是个人的审美，文化综合修养。我还是欣赏安塞亚当斯那句话：“我们带 到摄影中去 的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人……”这是西方的翻译过来的意思，翻译成中文应该是，我们带到摄影中的是我们生活中所看到的，听到的，感受到的一切。

技术只是基础，一个基本功，想拍出好照片，基础固然重要。但不是决定因素，更多的是你自己的，属于你自己私人的视角，感受，思想。同样一片风景，每 个人看 到的，体验的到是不同的，有人拍出的了风景的大气，也有人拍出了风景的温柔，更有人拍出的风景的忧伤。境由心生，这个心不仅仅是看片人的心，更多的是摄影者本身的内心世界。这样说听起来玄之又玄，但其实确实就是这样。

平日多看一些好片，国内外知名摄影师的片子，思考一下别人为什么这样拍，这样后期，表达的感情，情绪，加入自己的体会，或许提升更快。

Q：来自广东的蜂鸟朋友问日常生活中如何练习摄影?

A：建立系统的摄影练习步骤，理清思路我个人认为是摄影学习第一步。即先从构图开始练习，在一个时间内，只练习构图，从远景到近景，从风景到人文，可以使用A档，忽略曝光准确的因素集中练习1-3个月的构图，争取把自己的构图水平提升到基本忽略日常错误的水平上来。

然后再集中半年到一年的时间，练习准确曝光的因素。其实我一直发现身边很多朋友对准确曝光的概念模糊不清，有点过分依赖相机的测光和自动给出的 曝光值，我 个人并不认为这样有助于摄影感觉或者说准确曝光感觉的建立。玩到最后，应该是相机跟着人走，不是人跟着相机的测光感觉走，就如狙击手练习狙击，玩到最后，已经是人枪合一的境界，不需要过分依赖器材带来的数字感，人应该对周边环境，光感有了一定的自发感觉。

解决了构图和准确曝光的问题，然后再来谈片子的感觉，内涵，思想。当然这个更是漫长的过程，之前说过，这是个人的综合审美与修养体验。我个人理 解大概只有 三层的东西在摄影本身，还有七层的世界是摄影之外的积累。在国内，我不晓得是不是社会整体浮躁的气息在里面，很多摄影机构培训都在大谈多少天，多少天，让你成为高手，或者说这个速成，那个速成，实际上这些都是天方夜谭。任何事物的发展都是一个循环渐进积累的过程，不要一下渴望成为高手，把心态沉淀下来，慢 慢拍，慢慢积累，才会发现自己的进步。

摄影是很多人都非常喜欢的一种技能，尤其是现在手机的照相功能非常强大，只要一部手机在手里，不管去哪里都能拍摄出大片的感觉，但是很多人拍照没有掌握技巧，摄影水平也有待提高，那么如何提高摄影水平呢?

想要提高摄影水平要先从熟悉拍摄设备开始，相机是拍摄设备中最关键的用具，手机也是一样，很多人喜欢拍照，但是手机或者相机中的功能都没有了解清楚，就要了解设备中的光圈功能，感光功能，曝光补偿功能，对焦，快门速度，白平衡等，这些都是要深刻了解的部分，其次需要了解的是构图的内容，拍照构图的好坏基本上决定了摄影质量的好坏，构图可以分为对称构图法，中心构图法，引导线构图法，三分法，不同的环境下选择不同的构图方式，让整个摄影画面显得更加充满美感。

要想让摄影水平得到提高，就要从了解拍摄设备开始做起，了解好设备以后，一定要有非常好的构图方式，并且还要对拍摄进行思考，了解需要拍摄的内容是什么，需要一个怎样的构思都要在脑海中思考一遍。

关于微距镜头，人们常常对其抱有误解，微距镜只适用于微距摄影?微距镜头很昂贵?其实不然，这里给大家带来有关微距镜头的常见误解盘点，一起来了解下。

微距镜只适用于微距摄影?

虽然，微距镜头的主要功能确是拍摄微距照片，但其实它同时可以用来拍摄人像作品，而且镜头质素、对比与饱和度亦相当不错，不要让它的名字，限制了你的想象力啊。

微距镜头很昂贵?

这要视乎你买哪支镜头吧?例如 Canon 的 100mm f/2.8L Macro IS (防震百微) 及 Nikon 的 Micro NIKKOR 60mm f/2.8G ED，这些镜头的价格对有些人来说可能就需要考虑一下。但如果是 Sigma 或其他副厂微距镜，质素不错之余，价格还可以便宜一半左右，这还是没有考虑二手镜头的情况。所以价格其实不算很严重的问题。

许多新手感觉自己的拍摄技术没进步，有时是你缺少了下面这些准备，这里带来摄影新手进阶必备配件盘点，一起来了解下。

1.水平仪

水平仪作用是用来显示相机目前水平状况，究竟相机是否会左右歪倒，或者向前向后不平衡。不要小看水平仪，它在拍摄景物、建筑物时非常有用，可以避免景物左右倾斜和建筑物变形。现在很多脚架和云台都装有水平仪，但如果手持相机拍摄就很难保持水平。小编试过不用水平仪拍摄，结果后来发现倾斜得很厉害，需要用后制软件将它修正，但会失去某部份景物，实在很可惜。

虽然现在有很多脚架会内置水平仪，但由于只有一轴水平，始终不能够完全作准。小编建议大家购买安装在热靴顶的水平仪，而且最少要买两轴水平仪，方便一次过看清楚前后和左右水平。至于水平仪价钱差异在于水平仪能否清楚显示，但价钱一般都大众化，扣一个上机顶都无妨。

2.引闪器

大家学了摄影一段时间后，不满足机顶闪光灯，想利用引闪创作不同风格和色调相片，就必须使用引闪器。一般离机闪灯都会使用无线引闪器，范围远十至二十米都没问题。一套引闪器有发射器和接收器，将发射器放在相机热靴上;接收器放在闪灯金属脚，连接后每次按快门就会利用无线功能触发闪灯，可以拍出不同风格的光影效果。

其实坊间也有不少厂商制作引闪器，原厂的接收效率会比副厂好;而且部份引闪器支持同时控制多灯设定，但价钱相对会较高昂。现时大多闪灯利用红外线传送信号，也有人会用飞灯线，但飞灯线需要手动控制闪灯输出，而且活动范围有限，大多摄影人都改用红外线「飞灯」了。

3.快门线

快门线对于风景拍摄，尤其需要长曝时拍摄车轨、星轨、夜景非常重要，与及使用B快门时更是必备。快门线可以在不触碰机身的情况下拍摄，减轻因触碰相机而产生震动。

传统快门线需要将接口插在相机上，然后手握控制器就可拍摄;后来出了红外线快门器，利用红外线传输技术，如摇控般按掣拍摄。某些较高级的快门线可以用作定时器、倒数自拍，购买时需要留意不同快门线接口，支持不同相机品牌及型号。

4.反光板

拍摄人像，很多时候都需要利用闪光灯补光，但有时闪光灯会令光线变得生硬，看上去Model会变得不自然，甚至脸如死灰。相信没人想要这种效果吧!反光板可以令光线变得分散，同时令主体细节部份变得鲜明，看上去较为自然。另一个情况就是逆光时脸部或暗位会出现曝光不足，利用反光板就可以反射闪灯的光线或太阳光，令主体不会出现「阴阳光」。

市面上有各种颜色反光板，但颜色来说则要视乎天气和光线而定，一般小编会推荐大家买圆形和几合一颜色反光板，可以根据不同光线套上不同颜色。一般白色用作柔光;金色主要在阴暗地方使用，利用金色制造暖光线等等，每只颜色运用皆有不同，主要视乎实际情况而定。

5.柔光罩

柔光罩和反光板用途有点类似，如果摄影场合不适宜利用反光板折射光源，较小型的柔光罩会较适合。初阶版的柔光罩就如一个长方体盒子，安装在外置闪光灯前，令光线较为柔和和扩散至整张相片，不会令主体出现过曝、脸孔过白的情况。

除了一般柔光罩，相机店还会有大型柔光罩和柔光箱，可以将光线打至四面八方，令整张相片看上去更均匀。坊间有不少柔光罩设计，外型趣怪，亦有人会DIY柔光罩，最终都是想补光之余，亦想拍出柔光、自然光线。要记得柔光罩使用范围有限，拍摄时避免离主体太远，否则连光源都不足的时候，柔光的效果自然很难看见。

摄影从事的岗位很多，比如新闻媒体、广告公司、图片制作单位、互联网、音像出版、婚纱工作室、影视公司、企事业单位宣传部门等相关机构，以及摄影相关培训专员。一、就业前景

经过四年的多元化培训，摄影专业学生的就业方向相对广泛，如：新闻媒体、广告公司、图片制作单位、互联网、视频出版、婚纱工作室、影视公司、企业事业单位宣传部门作为摄影师、编辑、策划等相关工作，从事相关培训专员。二、摄影专业就业方向有哪些？

1、影视策划/制作人员：如参考珠海、惠州、台州、兰州，基本工资收入约为1.5万~5500元/月。

2.摄影师/摄影师:如果参考惠州、珠海、兰州、台州，基本工资收入约为3700~6500元/月。

3.后期制作:如果参考苏州、杭州、惠州、镇江，基本工资收入约为2.5万~6500元/月。

4.语音/视频/图形开发:如参考合肥、杭州、厦门、东莞，基本工资收入约为6万~12000元/月。

随着时代的进步和科技的发展，人们的生活水平也在不断提高，对精神水平的要求肯定越来越高。国家也在不断提高人民的艺术素养，提高人民的综合艺术素质。因此，摄影专业的学生就业面广，机会多，发展前景好。

海滩摄影技巧：

1. 找对焦点

沙滩虽然美丽却也太广阔了，很多人太贪婪想把全个海滩拍摄下来，恐怕错过海边任何一样东西，结果导致照片千篇一律、欠缺灵魂和主题，变得沉闷无趣味。尝试找一两个焦点，从微小处出发有时倒能表现出沙滩的情趣，例如沙子的图案、浪潮拍石、足印与救生塔等，告别空洞。

2. 珍惜时间

虽然日光普照的时间，最适合一般人游泳与嬉戏，毕竟光线不足时游泳是危险的;但摄影则不同，朝早与黄昏时人流较少，而且光线角度偏斜则可在空旷的沙滩上制造更多光与影，再者金黄温暖的色温不是很容易拍出美景吗。

3. 注意水平

通常海滩会连着一条不间断而且抢眼的水平线，所以照片的水平就很重要了;此外，注意水平线的位置，如果置中就会制造一开二的效果，亦应尝试不同的天海比例，会有新发现。

4. 铤而走险

有些摄影师会故意在台风、暴雨等日子来海滩拍摄，一来没有人，二来场景可以很具剧力，毕竟海滩是都巿里更接近大自然的地方，滔天巨浪、吹倒的树、变幻的云都呼召很多人以身犯险，各位要好好衡量安危，毕竟性命只有一条，照片可以上网刘览。

5. UV滤镜和偏光镜

在海边的确会有太多紫外光及反射光，加一块滤镜可以改善你的照片，不妨考虑。

6. 黑白色调

在海滩往往背景较简洁，而且天空、沙与海的质感有较强对比，所以拍摄黑白照，有时会有相当不错的效果;当然，逆光拍摄也是很好的选择。

在室内摄影技巧方面，小编要最先给大家要说明的是，无线引闪的同步和使用的单反是一致的，一般的入门级别的单反相机是1/125秒，高端单反可以达到1 /250秒，但是，我们以1/125秒为例。首先，在影棚拍摄，ISO感光范围应该在最低感光度，或者统一为ISO100，曝光方式为M档手动，快门1 /125秒，光圈根据影视灯具的闪光系数，距离人物远近来进行调整，大概的光圈范围是在F7-F13。在布灯方面，小编建议大家从单灯开始，闪光角度应该在任务左面或者右边(根据人物的面部特征)斜45度偏上，作为主灯，然后逐渐加灯。副灯在人物弱侧，发灯在人物斜后方高位或者平位对头发方向。当然，具体的摄影创作可以根据当时环境来进行调整。但是在总的主灯副灯这里，还是要必须掌握的。

镜头

室内摄影小编我强烈建议用标准广角镜头，因为在室内狭小的空间内，如果没有广角，那么全身照实在太困难了。所以，采用标准广角变焦镜头是最为合适的。以佳能5D为例，那么最为合适的自然就是那支EF-24-70mm F2.8 USM L了，当然，我们还是要根据具体的摄影棚大小来划定镜头范围。不过，作为一般的摄影爱好者，如果没有这种高端镜头，一般的镜头也可以，不要听无良奸商的忽悠。大家想想，在影棚的引闪中，光圈范围不会用到最大的F2.8，所以我们也不需要花那么多钱一定要买个恒定F2.8光圈的镜头，您说是不是这个道理。

以下是小编收集整理的《摄影百科：明基dcc30》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。，给你不一样的人生。

明基dcc30

基本参数

型号 dc c30

上市时间 2004

总像素 334万像素

有效像素 300万像素

光学变焦倍数 3倍光学变焦

数码变焦倍数 4倍数码变焦

操作模式 带部分手动功能

传感器类型 ccd传感器

液晶屏尺寸 1.6英寸

液晶屏特性 彩色tft lcd

最大分辨率 2048×1536

短片拍摄功能 支持无限有声短片拍摄功能

镜头参数

光圈范围 f2.66-f4.92

曝光控制参数

曝光模式 程式自动曝光

曝光补偿 ±2.0ev, 0.3ev级调节

测光方式 自动,点测光,多点平均测光,矩阵测光

iso感光度 手动,100,200,400,自动

白平衡模式 自动,日光,阴天,白炽灯,日光灯,黑白

性能参数

快门 8, 4, 2, 1, 1/2-1/2000秒

闪光灯参数

机身闪光灯 内置闪光灯,模式:自动,消除红眼,强制闪光,关闭闪光

外接闪光灯 无外接闪光灯

存储及连接参数

存储介质 sd卡,内置14m内存

数据接口 usb 1.1接口,av接口

其它参数

电池 2×aa电池

重量 147g

尺寸 92×62.2×31.5mm

配件 usb电缆,用户手册,保修卡,电池,视频线, cd-rom

其它性能 自拍功能:10秒延迟/连拍功能: 3张

使用手机摄影有哪些技巧?有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。如今，手机不断发展，智能手机层出不穷。很多手机都自带照相功能，不少朋友经常直接一部手机走天下。那么，手机摄影注意事项有哪些?

1、发现的眼光

用手机拍照并不费脑子。显然，用不着把旋钮扳来扳去了，兴许最重要的是，无任何设置可供调整。你可以有更多空余时间来淬炼眼光。最后会发现，和使用数码单反相机比起来，你所看见的任何事任何人都会那么的不同。既然可控项是如此之少，就不能走回头路，依靠任何技术发明了。为了拍摄更出色的照片，你得学会只依靠自己的智慧去“发现”你周围的美好事物。

2、勤劳的双足

用过手机相机的缩放功能吗?如果用过，你知道那玩意是个啥奇葩。

这是一个技术上的两难问题：越薄的手机越难设计一个带有光学变焦头的内置相机。对大多数手机相机而言，缩放功能其实是数字变焦(也称数码变焦，译者注)，只是单纯的在原有图像上放大缩剪，导致图像出现难看的马塞克。所以，放弃缩放功能吧。如果需要被拍摄主体离你的镜头近些，你最好是指望你的两条腿。此法也适用于定焦镜头的数码单反相机。有时(不是绝对)，最好离你的拍摄目标近一点。

3、追寻更多光线

尽管每一次技术换代时，手机相机图像传感器都会得以改善，但仍然无法和数码单反相机的图像传感器相比较，如此一来，手机相机面临光线获取是否足够的困扰。为了弥补不足，就得学习找寻更好的光线，无论是自然光(比如等天空中云散去)还是人造光(比如打开室内光源)。同样的道理，数码单反相机拍摄时允许你可以保持低的感光度。

4、摄影构图

跟我重复这句话：“当使用手机相机拍摄时，构图仍然是件重要的事”。你也许不可能去控制手机相机上的快门速度和感光度，但是完全可以在拍摄时控制构图。

正是因为使用手机相机拍摄所以更没有理由去忽视这点，其实，手机显示屏上可能配备了一个选项：显示井字格帮助你在拍摄时构图，可参考经典的构图法则：“三分法则”，使用好这个法则。增强构图技巧绝不是件坏事，用这个技巧为基础开始打破一些死板的构图法吧。

5、补充关系

手机同时又能是相机是非常方便的(个人认为还很低调)。它小巧到放口袋里都很合适，又不需要变更镜头，不管你去哪都携带方便，更能于偶发之际，随时捕获。借鉴一句摄影格言：相机只是你的工具，最好的相机就是你一直在用的相机，上手就好。手机相机的使用潮流，反而可能会鼓励人们随身携带数码单反相机，来高质量地记录生活的瞬间。

6、保养维护

我观察到很多人都特别爱护自己的设备，定期为相机清洗和充电，携带时还用保护套。这些行为是可以理解的，毕竟，发生故障或者破损的手机有什么好呢?这里的数码单反相机保养经验对于手机用户来说，一样适用。在大多数城市手机公共充电站正变得更易于寻找，但却没有为大型相机充电的设备。所以，在你外出拍摄时至少也得带一个完全充满电的电池，而回家后，就算电池电量没有用完也得充满电。

7、零嘴虽好，不可久尝尽管手持相机的技术不断进步着—更灵敏的图像传感器，更精密的镜头，更高的像素—但这并不足以令单反相机用户疏离他们的相机。但如果你在手机相机摄影上花费了大量时间精力，我能想象，你打算重新启用原有相机的心情是多么急切。是的，你的口袋装不下大家伙，也不能用它打电话玩游戏，但它是你的谋生手段。你是个艺术家它就是你的画笔。你的手持相机虽是你的密友，但这绝不可能是主要用心之处。给你主力相机投入应有的感情，不要冷落了它。

美妆界对于口红的妆效有非常细致的划分，色泽的一点点区别就能造成妆效的不同，一般口红的妆效可以分哑光的，也叫作雾面的，还有水光的，以及缎光的，今天要讲的是高光口红，下面本网小编带大家来看一下高光口红适合什么妆容？

高光口红适合什么妆容

摄影舞台妆首选。

高光口红最大的特点就是镜面反光和色彩饱满，光感色彩浓厚，光泽感强，如镜面一般光泽，透明度高。因为其强大的滋润感和反光效果，能够使唇纹隐形，丰唇效果突出，立体唇部饱满唇部，但唇部比较丰满就不要轻易尝试。高光的光泽感过于强烈，比较适合用于摄影等会对妆感有一定模糊作用的场合中，让妆感具有特点，又不会过于浮夸。舞台上也有很多聚光灯，距离观众远，摄影时高强度的打光和白昼的背景会很吃妆，高光口红的色彩和光泽完全可以承受这一压力。

口红怎么快速画

1、深色口红的涂法

在日常生活里，一些颜色较深且不日常的口红虽然喜欢，但真的不敢虽然乱涂，涂不好就是妖怪。其实这个颜色的饱和度以及上妆后的整体融合度有很大的关系，怎么涂深色口红才能好看呢？其实在你涂深色口红的时候要注意搭配自己的服装，如果你今天穿的比较年轻化，那么深色口红只需要轻轻点在唇部中央晕开，起到给全脸带来一点点好气色的效果就行。如果你今天穿的比较成熟稳重，可以将深色口红涂在整个唇部，然后用一张纸巾稍稍抿一下，将颜色的饱和度降下来就OK了。

2、浅色口红的涂法

如果你是喜欢浅色或比较接近自己唇色的口红，那么完全不需要太担心技巧。只要在你润唇的前提下，在唇部涂在唇部中央三分之二的位置，自己将上下唇瓣抿一抿，将颜色晕自然就好。不需要借助唇刷或者手指，只要对着镜子简单涂抹就好，非常方便且自然。

夏天口红怎么保存

1、冷藏为宜

如果要将口红放到冰箱中的话，那么最好是放在冷藏为宜。因为冷冻层的温度太低了，口红放冰箱冷冻的话可能会导致整个膏体都被冻住，影响到使用。而冷藏室的温度就会好很多，所以建议是将口红放在冷藏室为宜。但是需要注意的是，口红放冰箱中后时不时就取出来用会导致口红出现水分流失等情况，因此建议大家将口红放入冰箱后不要太过频繁地取用。

2、放阴凉处

一般来说，口红是不会轻易变质的，但是夏季的时候温度往往比较高，口红就可能会出现潮湿、冒水珠等情况，这个时候小伙伴们就会把口红放到冰箱中冷藏起来，然而这样的做法也不是长久之计。正确的保存口红的方法其实就是平时将口红放在阴凉干燥的地方，不要将口红置于太阳容易晒到，或者温度比较高的地方就可以较好地保存口红了。

口红推荐

1、【CPB蔷薇#311】正红色，这应该算是我自己买的第一只口红，被种草之后，不管不顾的找日代帮忙买的，口红和外壳都需单独购买，虽然价格略高，但是！滋润度和上色度，我给五星好评，各种完胜，真的是超级正的红色，日常淡一些，气场爆炸，就冲这颜值也得入。

2、【YSL杨树林圆管12】大名鼎鼎的斩男色号，粉粉嫩嫩，其实粉色一直是我这个黄皮不敢驾驭的颜色，但这么火的色号不入我又不心甘，完全没失望，淡淡的蜜桃口味，每次涂抹都想一口把它吃掉，化完妆的黄皮可以驾驭，我会涂的淡一些，滋润度完全OK，当然如果12你买不到可以买46，两个颜色相似度极高。

有时候，我只是想做一个小视频，发给我的朋友们，但是普通的文艺风格却没有人去赞美。你想要一些引人注目和有创意的视频吗？

今天，微信公众号推荐了一款使用增强现实技术的梦幻摄影应用——“随机进入”，它会让你在朋友圈里每分钟都非常受欢迎！

就像它的名字一样，外星生物都进入了你的相机！借助增强现实技术，随机进入允许你与虚拟角色互动，并留下宝贵的10秒视频。

应用程序界面简单实用，三个最重要的功能在底部，一目了然。“随机进入”也有一个非常巧妙的设计。当你刷新页面时，你会看到一个小狐狸和鲸鱼之间的卡通对话。

它也很容易操作，并且有一个基于文本的教程。它一打开，就是摄影界面。您可以为交互式摄影或摄影选择角色，并提供过滤器。右上角的四个功能是重置、暂停、打开/关闭背景音乐和删除。

“相机”的两边分别是“我的”和“发现”模块。“我的”包含个人数据。你可以看到你的收藏、评论、关注和新闻。

“发现”用于展示网民发布的帖子，其他用户可以通过随机拍摄的小视频解锁更多的摄影姿势。可以自由评论，当然也可以看到自己上传的作品。

目前，“随机输入”总共有20个字符可供选择。无论你是想展示场景，跳一些有趣的格斗舞，还是进行一些互动，随机进入都能让你满意！每个角色也有自己的BGM，可以放大和旋转360度，使你的小视频精彩！

使用增强现实与虚拟人物互动真的很有创意，与朋友分享视频绝对是独一无二的，也是引人注目的。如果你感兴趣，为什么不试试呢？

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