如何考摄影师证（精选20篇）

摄影师需要怎样的电脑?

对于摄影师来说，不仅仅是需要一部好的摄影装备，捕捉身边的美好，也需要一台合适的电脑做一下后期制作。那么，摄影师的电脑应该配置一些什么呢?

下面，我们就来看看摄影师的电脑配置。

MAC VS PC

首先面对第一个问题，你要用MAC还是PC? 虽然小弟是PC用家，但如你没有旧包袱，对计算机硬件没有亦不想花时间研究，我是建议用MAC的，因为在选择方面较为简单，买有8GB或以上Ram的 iMac或Mac Book Pro便可以了，很简单吧?但如你是长期PC用家，习惯了Windows的操作环境而又不想再花时间学习新的作业系统，又或工作上需要一定要用回PC的 话，选用PC是完全没有问题的，同等的效能，PC还会便宜些呢。操作Photoshop或Lightroom等软件，MAC和PC所出来的效果是一样 的，MAC会好些这个迷思已不成立，但使用MAC会让人看起来帅些倒是有点道理的。

PC的好处是每样硬件都可以灵活配置，根据自己需要自由增减替换，但对于不熟识计算机硬件的人来说却十分头痛。

摄影师的计算机目标：流畅运行Photoshop, Lightroom和储存大量照片

RAM

摄影师的计算机主要目的是能很流畅地运行Photoshop和Lightroom等程序以及能储存大量照片。这两套软件的共通点是系统RAM的多少 很影响到运作速度。建议一定最少要8GB起跳，如你想一边听歌、一边修图、一边上网看资料的话，可能需要更多的RAM。 PC用家注意：你的Windows版本必须为Windows 7或以上，以及要使用64bit版本。

如你要进行较复杂的修图，图片又大的话，系统要用超过8GB Ram。

CPU

然后是计算机的大脑CPU，Photoshop及Lightroom对于CPU是有点要求，所以最好起码要有四核心的CPU，但大家却不必要追求顶级的型号。

硬盘

小弟强烈建议不要把作业系统、程序与及资料、照片等一古脑儿放在同一个硬盘里，要知道硬盘和人一样，有朝一日会死亡的，假如这硬盘有天 突然死了，你的回忆便不是你的了。所以大家一定要有硬盘会随时死亡的觉悟。安全的做法是作业系统兼程式放在主硬盘，而照片放在另外独立的硬盘里，当然还要 作定期备份。理想的配置是，一部大约240GB的SSD硬盘为储存作业系统及程序，因为SSD是十分高速的硬盘，运作程序时流畅度会大大提升，但因为昂 贵，并不适合作大量储存，故储存照片的硬盘便要是另一部大容量(以TB计)的传统磁性硬盘，这部硬盘可以是外置的(如你是使用MAC或手提计算机，便一定 是外置了)，留意如外置的话传输界面最好是使用USB 3.0或更快的速度(如Thunderbolt)连线。

显示卡

独立显示卡的运算能力较强，Photoshop使用某些功能时亦可以利用到独立显示卡的运算能力提速，但整体来说，使用CPU整合的显示已够用了，而Lightroom更不会运用到独立显示卡的运算能力。故各位如不会用电脑打电玩的话，独立显示卡的钱便可以省下了。

显示器(Monitor)

显示器的售价有很大的落差，但作为处理照片的计算机，显示器绝不能马虎。建议大家购入拥有IPS面板的显示器，虽然这类显示器会较昂贵，但显示色彩的能力绝对是其他便宜货不能比拟的。如你是使用iMAC的话便不用担心，因为iMac的显示器正是使用IPS面板。

Color calibrator(颜色校准器)

你有试过出去冲洗出来的照片又或用高阶的照片打印机打印出来的颜色和你在显示器看到的颜色是两回事吗?其实每部显示器出来的颜色也略有 不同的，要令显示输出标准，便要用颜色校准器调整显示器的色彩输出，即是“Cal Mon”。 作为摄影爱好者，我们对显示器所输出的色彩要求就是要准确。 在没“Cal过”的显示器上修图便像在一座没有调过音的钢琴上弹奏一样，就算演奏者功力如何精湛，奏出来的音质就是不对劲。没调过的显示器由于颜色不准 确，你辛苦调出的色可能根本就不是你想要的，过浓或过淡你也不确定，所以不论平贵，也请要弄一个颜色校准器。

绘图板

这不是必须，但当你体验过绘图板的好处之后便回不了头，因为实在方便和节省很多时间。 要知道用鼠标在图上做点选拉动是很不准确的一回事。

简单点说，你要一部……

CPU: Intel i5或同等以上的四核心CPU

RAM: 8GB 以上 (Windows的话，必须为Winodws 7或以上，64bit版本)

硬盘： 一部只装作业系统和程序作为主硬盘(256 GB的SSD为佳)，另加一部或多部主要用来储存照片的内置/外置硬盘。

显示卡： 随便，或直接使用CPU整合的显示输出

显示器： IPS-panel的显示器(24吋以上为佳)

外围设备： Color Calibrator (必须); 绘图板

如你的计算机参考以上建议来配备，运作Photoshop及Lightroom就应该十分之顺畅了。

简要回答

摄影一词来源于希腊语，两个词的意思是光线和绘画、绘图，两字加在一起的意思是“以光线绘图”。那么摄影师应该去哪里学呢?

摄影的学习和其他学习不同，单靠自己去学习是很难达到专业水平的，想要学好摄影，还是要选择专业的培训学校，跟着专业的老师去学习。

在摄影培训学校的选择上，首先要看学校的实力：

学校的成立时间，师资情况，学员数量，以及口碑，永远是考察学校实力的硬道理。我们是正规核准成立的培训学校，专注摄影教育28年。全国十佳的摄影培训老师亲自授课，每年培训摄影学员近万人，学员好评率近99%。

业余摄影师巧捉鹭鸶捕捉地鼠精彩瞬间

据《每日邮报》报道如果你喜欢囊地鼠的话，请你把脑袋移开。美国野生生物摄影爱好者史蒂夫·施恩在加利福尼亚州观察大鹭鸶的惊人捕猎技巧并给它们拍照时，幸运地捕捉到一只倒霉的囊地鼠成为鹭鸶口中美餐的精彩瞬间。施恩说：“我坐在地上观察鹭鸶时，发现草叶开始动了起来，然后草的运动神秘而又悄无声息地消失了，原来那里有一只囊地鼠。一只鹭鸶悄悄向前移动，它多次仔细观察和认真推算后，突然用利嘴向草丛中刺去。”这只“被刺的囊地鼠”成了鹭鸶午餐中的主菜。施恩解释说，捕捉囊地鼠的这只鹭鸶动作非常缓慢，非常轻，它像是在做慢动作，它蹑手蹑脚地向预定猎物靠近。它并不是在寻常的土堆上捕捉囊地鼠，而是从静静的草地下把这个小可怜硬生生地拽出来。他说：“鹭鸶没有任何明显的雷达或声纳系统，因此我很想弄明白它们是利用什么神奇力量发现和选中目标的。其中一些鹭鸶允许我靠它们很近，因此我可以观察到它们那令人难以置信的捕猎技巧。”

国外拍摄婚礼应注意什么?

婚礼拍摄是一件幸福的工作，每次都能感觉到幸福的感觉，不论是父母不舍的表情，或新人的喜悦与用心，而这样的美好，只要是摄影爱好者，一定都会忍不住拿起相机，记录下这一刻。

下面，我们就来看看海外摄影师须知常识。

出发前将当地信息搜集完善

你可以利用上网，或是到书店翻书，找找旅游指南，先了解当地的人文、地理、气候等特色，并依照新人选择的结婚地点的风貌，以及宴客饭店等信息先行了 解状况，找出最具代表性的象征，再将重点整理成自己看得懂的笔记，不论书写记录，或者储存于手机里，这些功课对于拍摄前的思考、器材的准备以及之后的现场拍摄都有着极大帮助。抵达当地时，也可以看看商店内贩卖的明信片，找寻灵感。

确实掌握工作行程和控制时间

海外婚礼，不一定随时都有公交车或是地铁可搭乘这般便利，再加上如果你与当地人语言不通、不熟悉路线，为避免在A地与B地之间的路程移动时出现未知的意外，建议你在时间控管上一定要多加留意并预留弹性时间。

由于海外婚礼通常不会在一天内结束，且通常是3天以上的行程，过程中婚礼摄影师并不会时时刻刻都和新人们同行，准确掌握时间是在国外拍摄时的首要课题，假如你无法有效控制时间而难以在指定时间，甚至更早抵达现场的话，更别说拍到好照片了。

务必清点装备

预先构想可能碰上的情境，清点出「至少」要带哪些器材，因为出国不比在国内，可能必须移动至多个场地，如果带太多不必要的东西却没有助理协助，在器 材自己背、自己搬运的情况下，很可能还没开始拍就早已累趴了。各式各样的充电器是出国拍摄婚礼的必备物品，举凡手提、相机、手机等电子产品必须维持随时有电的状态。唯须注意各国插座的规格限制，否则事情会有多大条就不用我在这里多说了。

随时提醒自己不要失去判断能力

到了国外，你也许立刻就会发现，地方文化、天气、光线、场地、细节、都和你本来所在的地方迥异，彷佛每个细节对自己都有所启发。刚开始的时候容易眼 花撩乱，什么都想来一张，导致快门不停狂按。不过你千万不能失去摄影师应有的判断力，要记得，我们来这里是要拍摄婚礼，就和在原来的地方拍摄一样。作品感动人心的意义并不会改变，该有的深度和内涵也不应该减少，所以冷静下来，观察人们，感受这个美丽的环境，并且找出将它们连结的可能性。

还能为新人做什么

新人虽然决定到国外结婚，但是就某方面而言，这对他们也是一段充满未知与冒险的旅行。所以，我的观念是不单单为新人留下婚礼的照片，更要扩展成记录 这一段难忘的旅程。例如，在婚礼举行前的这段时间，除了筹备未完成的细节外，他们还可能会抽空去体验当地的生活。于是可以跟着他们一起到现场彩排、去海边划船、到酒吧跳舞喝酒等等。整组照片记录着当地的生活型态，以及人文特质，等于是他们此行的所有记忆，而婚礼，是被这记忆包覆着的最甜蜜的一部份。

掌握自已身体状况

你必须让自己的身体保持最佳状态，因为我们是要负责记录整场婚礼的人，即使当别人都累倒了，我们仍然要坚持到最后一秒钟。肠胃药、基本的外伤药、肌肉酸痛 药膏或是贴布、头痛药等，都是你基本必备的药物，当身体发生异状时能迅速排除不适。有时候新人在宴席上喝疯了，可能会邀你一同共饮，但是记得要浅尝即止， 别忘了你正在工作而且必须记录发生的一切。

简要回答

AI绘图工具在3月15日正式发布第5代v5模型，其中一张生成的中国情侣的图片其内容效果非常的逼真，火爆在网上引起关注，甚至该图片的质量被部分AI艺术爱好者们称赞非常的完美，随之而来的就是在互联网上不少的网友不开始使用AI绘图工具制作各种不同的图像，覆盖范围非常的广泛，例如商业广告、人物肖像、连著名的奥巴马、特朗普等形象全部制作。更让人惊讶的就是AI技术如今日益的成熟，拍摄出的效果一点都不比真实摄影师拍摄的效果差，甚至超过部分摄影师的水平，由此可见，AI已经进入到摄影行业，不少的专业人士都开始使用AI进行创作，在小红书、微信公众号等个人的社交平台都有相关用AI绘图工具制作的图像，与此同时AI技术要替代摄影师的相关话题在网上引起争议，很多人都会质疑摄影师要失业。

造成摄影行业的危险

对于AI到底是否会取代摄影师，不同的人会有不同的看法，根据业界人士最普通的观点，认为AI技术会给摄影行业造成危险，如果熟练的AI训练师可以使用AI来制作图像，其成本和时间就会节约，更能符合客户想要的图像需求。由吴晓隆进一步的指出现在摄影行业在AI的影响下需要应对不同的变化，例如证件照和婚纱照这种拍摄，在一些低端没有创意的摄影会直接被AI淘汰，在明星广告等高端拍摄其需求也会发生变化，另外专业的摄影师也表达AI是无法来满足及时性，摄影师的创造性以及摄影师的灵性， AI智能来进行模仿，永远不可替代摄影师。

总结

现如今AI的发展涉及到各行各业，更多人使用AI来创造自己想要的画面， AI技术对摄影以及其他的产业都会带来更深的影响，依旧无法判断现在AI的发展趋势，但是要思考AI和人工到底如何共同相处。

摄影师认识误区有哪些?一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。作为一名摄影师，初期肯定会有一些认识上的误区。下面，本文就为大家破解迷思避免弯路。

一定用手动模式进行拍摄

很多人认为专业的摄影师一定使用全手动档(M档)进行拍摄，只有用它才是真正的摄影师。这种说法不是空穴来风，我认识的许多专业摄影师的确常使用M档拍摄，但是那是因为他们在当时觉得M档最好用。拍摄模式和水平高低并不挂钩，只有最合适的，才是最好的。

在相机的控制技术方面，我们的确是需要多加练习日益进步，但不代表一定要强迫自己使用手动档进行拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。

高手拍出来的一定是大片

刚刚起步的摄影爱好者大多数照片可能不会太好，那是不是高手们的照片张张都大片?不是的，即使是很厉害的专业摄影师，都不能保证这点。况且在摄影方面，我们总是有可以进步的空间不是吗?

拍到好照片，我们会很开心;若拍的不好，也可以从中吸取教训，真正学习到实践得来知识，这是进步的源泉。

后期可以拯救一切

曾经见过摄影师比较随便地拍摄照片，然后说没事，回去后期一下就好。这种情况有时是行得通的，但一定要求摄影师事前做好准备心中有数。他们说后期就好， 不是因为后期万能，而是因为前期他们必须拍到的已经拍到，目标已达到。即使是有后期技术的帮助，我也希望能珍惜前期拍摄的机会，能拍好的尽量拍好。实际上如果照片本身空洞无内容，就算再厉害的后期技术也不肯能将其变成一张好照片。

后期就不是纯摄影

到底什么是纯摄影?真的非常非常难以定义。其实胶卷时代影像的颜色和影调 就受到镜头和胶卷品种的控制。由于技术限制，当时不同厂商的胶卷颜色表现、颗粒表现、甚至宽容度表现差异都很大，摄影师在出发拍摄之前要对应想要的效果选好胶卷。这和现在的后期调色是一个道理，只是需要预判麻烦了点。现在相机及镜头在制作技术水平越来越高，很少再有偏色之类的情况，看起来数码化后照片颜色 表现什么的都和现实一致，其实是将个性化的过程放在了后期处理上。而相机厂商对相机和镜头的设计，亦是充分考虑了后期处理的问题，如宽容度越来越高，直出照片越来越灰，但其实其中信息量的保留也是增多的。

很多人说后期处理令照片和现实不一致。但其实光线在通过镜头那一刻就已经是“被处 理过”的了。如照片中虚化光斑就不是现实中真正存在的，超广镜头的视觉变形、长焦镜头的景观压缩，也都是现实本来不存在，我们眼睛也不能直接看到的东西。对我而言，后期处理和这些特殊效果拥有相同地位。

买器材送技术

“技术不足，可以用高端器材弥补。”有没有人曾经这样告诉你?

任何一位专业摄影师都会认为光线和控制摄影设备的技巧才是关键。其他东西如相机像素多少、高感表现镜头光圈大小等，都是次要的。没有顶级机身和高端镜头?这都不是问题。也许的确拍不了商业作品，但是能用小相机拍出好照片就是你的成就。

简要回答

如果学徒的学习能力强，通常只需要六个月的时间就可以学习； 如果徒弟的学习能力一般，一般要一两年才能学会当老师； 如果徒弟的学习能力很弱，那么你必须至少学习三年才能毕业。 每个人的学习时间并没有一个精确的数值，因为每个人的学习能力和实际情况都有很大的不同。

摄影学徒是成为摄影师的必要实践过程。随着国内对艺术作品的需求不断增加，前景广阔。如果学徒的学习能力强，通常只需要六个月的时间就可以学习；如果徒弟的学习能力一般，一般要一两年才能学会当老师；如果徒弟的学习能力很弱，那么你必须至少学习三年才能毕业。

因此，摄影学徒的学习时间并没有一个准确的数值。因为每个人的学习能力和实际情况有很大的不同。但是，如果你想提高自己的技能，你可以学习几年，但前提是找到一个熟练的大师或好的学校。

一开始摄影学徒会帮忙打板子，拿东西，把东西放在裙子上，不过师傅也会教一些摄影技巧。闲暇之余，可以主动学习，请教高手。如果你不需要玩棋盘，你可以留在旁边。跟着走，或者每天拍张照片给大师看，让他指点。

摄影师职业资格证书考试内容

摄影师职业资格证书的考试分理论（笔试）与实操（上机拍摄）两部分。

如何报考摄影师职业资格证书？

考生可在当地具有报考资格的摄影学校、机构进行报名。具体情况各地不统一。

报考摄影师职业资格证书的注意事项

除北京、上海考点外，在各省考取的资格证书仅在本省通用。北京、上海考点考取的证书全国通用。

基本上，每一个人都会遇到自己的一"瓶颈"期，处理得好，便找到事业新的发展出口，取得更大的成功，但是也有很多在这个时期放弃了突出重围的努力，到最后葬送了自己的前程。摄影也一样。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。对于很多人来说，摄影瓶颈让人很无力，如何走出进步后的怠倦?下面，我们就来看看摄影大师教你突破摄影瓶颈。

1、 摆脱心中束缚，随时出门拍摄

严谨的摄影爱好者希望在拍摄前做好事前规划，预备道具和器材。一切都是最完美时，才会真正出门拍摄。其实我很赞同预先做好准备，但是在面临瓶颈时，即使再花时间构思，也不会有好的结果。思路枯竭的瓶颈直接用行动来打破!直接出门尝试新鲜题材：以前没有留意的东西，之前觉得很沉闷的事物……这些都可以!最重要是它们能给你新鲜的信息，刺激灵感。不要害怕“一时冲动”，以免一不小心忽视了心里的愿望。

2、以颜色主题作为拍摄方向

选择单独一种颜色作为拍摄主题，这对于大部分人而言是一次全新的尝试。建议至少是同一色系的颜色搭配。不同色系有不同的情绪表达，挑选一种自己喜欢的就好，比如说平静的蓝色或活力的橙色。拍摄单一颜色熟练后还可以尝试二色搭配，这也是一种新领域的尝试。

3、捕捉情绪，了解自我

过往的拍摄经历都会带领我们触发灵感。比如说想要拍摄“幸福”的感觉，我会想起曾经快乐的记忆，回忆起那种情绪，或许那是一次完美的落日，温和泛黄阳光的触感。同理可以拍摄“惊喜”、“悲伤”等主题。作品积累多了之后，将相同情绪主题的照片整理起来，你会透过这些照片更加认识自己。

4、尝试街头摄影，感受陌路人的生活

问问身边拍摄街头的摄影师就知道其中乐趣，从旁观的角度了解陌生人，就仿佛经历了他的人生。走到闹市区，每天有成千上万的人经过，他们都有着不同的故事不同的生活，如果人生可以写成一本书，这里就是图书馆。

5、尝试新的拍摄技巧

即使是在同样地点用同样技巧拍出和别人同样的照片，也有助于技术的增长。这些照片不能算是正式作品，但是练习技巧更加重要。一般刚开始尝试时总会遇到失败，熟能生巧，所以不要害怕和烦躁。比较经典的技巧有光绘、长曝光、二重曝光和星轨等。坚持尝试使用新的摄影技巧能慢慢带领你拍出以前只能是想象的照片，其实只要多加尝试，自然就会往你想要的方向发展。

6、出门探险，说走就走

来一次短途旅行怎么样?给自己一个大方向，拿上相机包就出发吧~。不需计较太多，不用精算细节，顺其自然。你需要的不是一次“计划好的旅程”，而是“出乎意料的经历”。我已经试过几次这样的短途旅行，从未失望。当然这不是有拍摄任务时能做的事情，应是一趟自由的旅行。在最后一次旅行中，我把自己带到了一个废弃的采矿小镇，在这里我深受启发，收获了许多灵感。

7、与他人合作拍摄

合作拍摄总是充满乐趣，因为其中我们的想象力将会互相碰撞，就有新的火花。合作对象可以是摄影师、化妆师、模特、朋友、邻居，甚至路人。大家分享自己的目标和实现手法，一起思考调整创新，收获绝对很大。

阻碍摄影师进步的借口有哪些?

很多人摄影技术得不到提升就怪没有好的摄影设备。其实，大师，特别是纪实摄影的大师，玩到最后，相机会越来越小，镜头会越来越短。当 然，有一点还特别要紧，器材要为人服务，玩熟了器材，器材才会为人服务。

下面，我们就来看看摄影师常用借口。

一、没时间拍

这是最好的借口。你最近有拍吗?哦，没有，忙死了。人家就会说，你真的挺忙的。好了，拍照的事基本上要完蛋了。其实，这个时代，这个社会，谁不 忙?忙得连拍照的时间也没了，这是借口。上班忙吧?好，早上起得早一点拍它个把小时，锻炼也一并搞定，然后去上班，就有时间了。下班后，斜阳正好，正是拍 照的好时光。下班如果要赶回家，那好，吃了饭出来，可以散散步，拍拍夜景。时间，你用或不用，就在那。时间，像乳沟，挤一挤，还是有的。

二、没东西拍

坝上、喀那斯、西藏、川西、大凉山、尼泊尔、非洲，除了这些地方，还能拍什么呢?这是又一个好借口。作为摄影爱好者，谁都想去这些地方，拍出获 奖的大片。但问题是，一要时间，二要MONEY，承受得起的人毕竟是少数。再说，扎堆去这些地方玩，真地能玩出流传后世的大作吗?答案是否定的。其实，看 看中国，真正的大师并没出在这些地方!近的说，看看温州，看看永嘉，玩得好的，还是在拍家乡!记录身边的人和事，才是摄影的王道!话说回来，开开眼界，练 练手，哪里都可去练。

三、器材不好

这个借口很好，二逼青年往往把这个借口说得让人很蛋疼。我说，器材很重要。你想拍出圈圈，那得用折返镜头，你想拍到狮子的特写，那得用够长的长 焦镜头，不然有被狮子咬死的危险，你想虚化得像牛奶，那得用大光圈镜头。除了这些，更重要的就是脑袋了。没有这些靠器材制造的浪漫，我们可以用脑袋制造更 多属于照片的浪漫。试想，N年前的大师们用的器材会比我们现在用的器材好吗?大师，特别是纪实摄影的大师，玩到最后，相机会越来越小，镜头会越来越短。当 然，有一点还特别要紧，器材要为人服务，玩熟了器材，器材才会为人服务。当然，你有钱了，换个相机试试也是可以的。至于没钱，就把手中的相机先玩好，一样 的。

四、没有模特

这个方面我感受不深，因为我不以拍人像为主。只是在听教师课的时候，还有考摄影师资格证的时候，比划过拍小姑娘，其他的时间，很少刻意地找模特 拍照。但是，我有无穷无尽的模特库，那就在生活中。我在拍《我的村庄》时，每个村都会拍不少人，他们就是我的模特，免费模特，只用跟他们耍一下嘴皮子就 行。所以，如果没有模特，上街吧，进村吧!

五、没小伙伴

看人家，一吆喝，三五成群，队伍就拉出去拍照了。我没朋友，怎么去拍照啊?其实，拍照是很个人的事。一个人玩是最佳的。几十号人，对着个小姑娘 上拍下拍，或者进村找个老太婆“围攻”，哪能行呢?特别是纪实摄影，最要紧的就是“不干扰”，让拍摄对象在自然的状态下拍到的照片才会是最好的。还有一 条，就是抓拍，真正的好照片还是要抓拍。我以前基本一个人，最近有两个人去拍，觉得干扰也比较大。所以两个人出去，也要分头行动。摄影家吴家林批侯登科奖 获得者的作品没劲，就是说人家拍的东西没抓拍，只是想好了一个主题然后就可以轻松搞定。比如，其中一个就是拍拍大学校园。扯远了，拿起相机，说走就走，一 个人挺好!

六、运气不好

拍照是需要运气的，特别是拍风光片，可遇不可求。但是话说回来，如果都呆在家里不出去拍，运气也不会自己送上门来的。想去拍什么是一回事，遇见 的可能又是另一回事。你想阳光灿烂，可能会来个大雨倾盆。不过有阳光可以拍阳光的片，有大雨可以拍大雨的片。有的时候，想去拍个老人，可能偏偏碰到个小孩 很可爱。在路上，就会有收获，运气说不定就会降临。所以，不要坐等运气，不断地去拍拍拍吧!

摄影师必经之路是什么?有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。下面，我们就来看看摄影师必经的六个阶段。

1、纪录

许许多多的摄影者一开始只是单纯地因为想要“纪录”而拍照。也许是某人的生日，也许是家里的宠物，单纯地拍着自己喜欢的事物。所有事情开始都是这样开始的，拍着拍着人不需要教，会自然而然会走到下一个阶段—美。

这时期的摄影者很可能真的是有拍就好。

2、美

拍久的人一定会发现“为什么人家拍得比较好看?” 所以摄影者会从单“纪录”，变成试着将纪录拍的“美”。因为摄影开始接触到更美丽的事物，用更美丽的视角，也是构图与摄影生活的开始。但只有美感还是有极限，当构图与生活也不足诠释心中的画面时，人会再进入下一个过程—技术。

这时期的摄影者可能希望自己拍出来的东西与周围某位比较会拍的人一样好看。

3、技术

同一个地点，同一个时间，拍的都是一样的事物时，那差异的原因可能就是“器材”与“技术”这种专业。这一阶段摄影者会学习大量一般人不熟悉的摄影技巧，与追求所需要相对应的器材增加自己相片的诠释选择。

这时期的摄影者可能比较介意不同的摄影技术与器材所带来的相片差异，多过于原有的生活理念与美感。这时期可以看到许多的星轨，失焦，追焦，散景等各式各样的技术与器材产生出来的相片。然后是下一个阶段—被认可。

4、认可

美感，技术，器材与生活都到位，理所当然的是为了拍出心中想要的照片，被想要的人认可。有些人开始变为职业，业余达人，或是角逐各种比赛。这是某一种程度的自我肯定过程，也是大多人所必须经过的路。而经历过的人则会再到下一个阶段—初衷/自我。

这时期的摄影者不是想要模仿某位专业人士，就是想创造出自己的风格自成一格。

5、初衷

摄影如同任何一种技艺，到底的时候一定会回到原点，因为都是一种自我探索过程。摄影者也许遇到瓶颈了，得到所想要的认可，不论是哪一种，都会回到最原始的动机。那是每个摄影者最纯粹与独一无二的地方，我们到底是怎样的人?为什么要拍照?

此时的摄影者可能已经不会背着单眼到处跑了，也不会强求技术，器材，而开始往心灵与生活层面延伸。他可能拍的会与刚学时差不多，但其实已经多了几分前几个步骤的经验，技术应用不再生硬，变成自然与生活。

6、理念

所有的摄影者的最后一步一定是理念，也是绝对性让每个摄影者不一样的地方。器材其实全世界就几个大品牌，美术只会让人感动，而只有摄影者的美丽信念会让人改变。

走到这一步的人开始理解自己想要透过摄影完成什么，影响什么，而他们的作品，生活与理念会结合，给予观赏者一致想传达的讯息。这是最后一步路。摄影者可能也不需要拍照了。

最后送上孔子的一段至理名言

“知之者不如好知者，好知者不如乐之者。”

你离出色大概有多远?

现在越来越多的人喜欢摄影。有人说，摄影就是将美好的事物记录下来，是它成为永恒的画面。

但是，不见得每一张照片都是美好的记录。摄影不是简单的将事物从生活中复制到相纸上，这是需要一定技巧的。

下面，我们就来看看成为出色摄影师的征兆有哪些。

1、你有一张或以上作品被多人流传

能够拍摄到出色的作品，不单是你自己感受得到，而且别人也有同样感受，甚至喜欢分享出去的话，那就证明你有相当出色的才华!当然，如果拍到这样的照片也别要满足，一定要继续努力下去啊!

2、早早认识后期技术

能够在早期就恰当地理解到后期技术于你作品中的角色，将可以令你飞得更远，很多摄影新手不是无视后期，就是迟迟不想学，又或是过度使用!如果你能在早期就学懂如何平衡，你会很快走到正确的道路上。

3、成功的摄影师称赞你

就算你拍到不错的作品，也被出色的摄影师看到，也不一定会因此获得称赞;如果你得到了，那就证明你真的做得很好!

4、你参加了正确的工作坊

坊间有无数的摄影班，但你必须细心选择正确、有意义的去学习。很多时早期所学习的东西，会对你将来的摄影产生很大的影响，而现在有很多根本就在教错东西，这会令你浪费很多时间去重新纠正过来。所以懂得细心比较及选择的，你也较容易成功。

5、你开始赢得比赛

无论是小型的月赏、网上还是杂志上的比赛，试试去参加，然后如果你开始获奖，那么就可以从中成长并继续成功。

6、你停止拍摄所有看到的东西

对于你所拍摄的东西有所取舍，是创意与美感的重要起点。你应该尽量拍摄，要拍得多、要经常拍，但更重要是挑选来拍。找出你喜欢的东西然后不停的拍，而不要随意去拍摄一朵朵小花、每一个用餐或是身边所有建筑物。

7、你不再使用自动模式

你越快停止使用自动模式，你越快成为出色摄影师，一个出色的摄影师，总是能够对自己的工具充份掌握。

8、你花时间学习灯光

一个出色的摄影师，其中一个特征是擅于使用光线，无论是自然光或是人造光。所以学习光线的运用，将会令你更快理解摄影，也会令你更好掌握各种器材。当然，能够创造你自己的光线风格，也将会令你大幅抛离其他新对手。

9、你不害怕做实验

一般来说，你应该发掘出自己的喜好，然后尽力拍摄得最好。然后，你会去尝试新事物，学习新的风格与拍摄不同的主体。

如果你已经养了猫的话，可以翻一下自己有多少张猫咪漂亮且清楚的好照片？虽然我们不是专业的，但是专业的猫模特可千万别浪费啊！许多人都想拍到猫咪动作敏捷，表情自然流露的那一瞬间，其实只要有点窍门，也是可以拍出你家猫咪迷人的一面的。小编就来教你一步步成为拍猫高手！

猫咪静态照片

一、初级篇：静态照片，由简单的技术开始1、相机在手刚刚开始学习拍照的人，想要及时拍到猫咪的神态，就要把相机放到伸手可及的地方。拍照时，为了能准确捕捉到猫咪那一刹那的神情，平时就应该多多地练习。猫咪可不是任由你拍的玻璃花瓶，它们的表情与行为在不断地变化当中，好容易有一个动人的POSE，可拍照的人又是对镜头、又是调焦距，等都做好了，往往只能捕捉到错误的姿势。2、顺应猫咪情绪要捕捉猫咪的神态，就必须顺应它们的情绪。别为了吸引猫的注意而做出很大的动作，那只会让猫感到不安。给猫拍照，重要的是拉近你们心灵的距离。将自己的姿势放低，让猫的视线也随你而下，这样便有机会拍到它们独特的神情。3、自制拍摄道具猫最喜欢钻进箱子、隧道等地方，这是猫寻求安全感的天性。在拍照时，可以利用它们的这一特点，自制一些类似的道具，让猫钻进去，这样可以拍到不错的照片哟。

猫咪动态照，抓住猫咪自然瞬间

二、中级篇：动态照片，让猫做出不同的动作1、连环快拍在我们的技术还不够全面的时候，采用连环快拍的方式能让你获得比较好的照片。与其错过机会后悔，不如尽量多拍几张。2、准确对焦拉近拍摄猫咪时，就面临准确对焦的问题了。在拍摄之前，你要先把相机的性能掌握好，每台相机的型号不同，每个镜头的最近调焦距离也不一样。在拍摄的时候，你和猫的距离要在最小调焦距离之外，不然，猫咪的神情再好，也有可能会拍出很虚的照片，让你感到遗憾。3、玩具的吸引利用身边的物件，可以令猫的行为和表情有所变化。猫咪爱玩，好奇心重，一些能发出声音和气味的小玩具可以吸引它们，你可以用这些玩具去引诱它们，借此捕捉它们玩耍时的神情及动作。4、背景的设置柔软的物件能让猫咪心情舒缓，在拍照时可以用这些物件来做背景，使拍出的照片看起来更清晰、醒目。沙发是一个好选择，通常猫咪上去之后就不再动了，你可拿起相机拍个够。需要注意的是，背景的颜色要避免和猫的颜色重复，若你拍的是一只黑猫，再配上个乌溜溜的沙发做背景，还能拍出好照片吗？！三、高级篇：挑战摄影技术1、光线的种类光线可分为自然光线和人造光线。除了阳光之下，其余的都可归纳为人工光线。一般的，人工光线又可分为白炽灯、荧光灯和日光灯等等。在室内拍摄时，经常都会使用到闪光灯，但猫的被毛会因此有硬邦邦的感觉，再有就是容易出现“红眼”哟！灯光控制的分寸很不好掌握，想做到游刃有余，就要多多地练习了。2、使用柔光镜使用柔光镜（Soft Filter）的话，能够让照片更有味道！手边没有现成的？没关系，丝袜就能帮你的忙。将它盖在镜头前，再贴些透明胶纸，就能起到柔光镜的作用。3、改变曝光通常，手动曝光及曝光修正用于幻灯片较好，但自行改变曝光的话，感觉也会非常不同。调校自动曝光来拍摄的话，是无法拍出合自己心意的照片的。当感觉曝光不肯定时，便立即尝试拍下来，分别调校相机指示的景光和使用加或减光的方式去拍摄，说不定会发现一种新的效果哟。

赞美“摄影师”的句子如下：1、用光巧妙，作品细腻。2、构图干净，角度到位。3、充满感情的摄影。4、特定的瞬间把握得好。5、抓住了人物的灵魂。6、这组照片超越了岁月。7、角度有特点，唤醒人们的正义感。8、侧逆光用得恰到好处。9、这组照片拥有思想的震撼力。10、光影运用得很好。

赞美“摄影师”的句子

1、运气是用心摄影师之最好的老师。

2、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

3、对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

4、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。

5、拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

6、我确实相信有某种完美存在，实际上，我已经成了完美的俘虏。

7、我喜欢摄影，我活着就是要拍照。在摄影事业上我永远不想退休。

8、所谓人生的成功者，我相信就是从失败的恐慌中逃出来的人。

9、拍一个蛋糕也能成为艺术品。

10、然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

很多80、90后爸妈都爱自拍，有了孩子后，就天天拍孩子，展示在微博，微信上。这已经渐渐成为了一种时尚。那么，做孩子的专属摄影师之儿童摄影小窍门有哪些呢？就让的小编和您一起去了解一下吧！

给小孩子拍照应该注意哪些呢？

第一、注意光线：

其实，摄影很大一部分要取决于光线。我们不是专业摄影师，可能不会有专门的补光工具。但是一些基本的摄影光线技巧我们要掌握。室内，最好冲着光，可以让照片光线更好，室外，最好是测光拍，效果更佳。再不行，久之后PS吧，任何一个PS软件里都有补光这一项。

第二、抓住时机：

小孩子爱动，尤其是小宝宝，你不可能让他老实地一动不动。然而，他一动，这手机拍出来的效果就真是差强人意啊。所以一定要看准时机，快跟快门。单反可能会好些，因为单反可以连拍，还可以防震，一些摄影师会有用摄影架，这些都可以有效防止照片模糊。

第三、注意照片比例和美感：

很多照片之所以美，不仅仅是具体的美，还是一种组合的美。所以尽量把人物突出，配上美好的背景，怎么可能不是好的作品呢？如果是单反的相机，虚实结合，长短镜头想替换，拍出的效果也很好。

第四、转换角度：

不同角度，拍出的效果不同。小朋友一直在动，刚好满足你转换角度的需求。多拍几张，自然会角度变化多些，不好的立即删掉，总会有好看的照片剩下。所以，给小朋友拍照一定要多拍，更要转换不同角度。

儿童摄影可以留住孩子天真、美妙的童年，并不是只有去专业的儿童摄影机构才能拍出优秀的照片，只要方法得当，给小孩子拍照还是充满乐趣的，同时，掌握技巧，人人都是摄影家。如果你对儿童早期教育的好处等有关儿童安全教育方面的知识还有疑问，请继续关注儿童早期安全教育安全常识栏目。

那些你不知道的摄影五大秘密!专业摄影师告诉你

每一个行业都有自己的秘密，又或自己才知道的实情和秘技，摄影师们当然都有吧，你的小秘密是什么呢?来看看下面这5个小秘密，你占了其中几个?

(一) 大多数照片都是差的

当你欣赏摄影师的作品时，可能会惊讶他们的超高水平，感觉自己永不可能追上他们。当然，他们确实有很好的技术与经验，也拍到厉害的作品，但每个摄影师的背后，其实有更多更多拍得不好的照片，好的照片可能仅佔百份、千份之一，别以为摄影师每一下快门，都必然变成一幅大作。

(二) 一幅照片内越少主体越好

摄影师都明白，照片是容不下太挤拥的画面，所以会尽量平衡信息量与画面的美感，但对于双眼未经训练的普通人来说，却可能没分别，或说不出照片的高低之处。

(三) Photoshop 不是万能的

很多人以为“什么都可以PS解决”，答案是错的，摄影师都明白后期有其极限，虽然功能已经好强大，也很容易美化照片，但PS并不能取代摄影师的眼与脑袋。而且PS是需要精神和时间的，拍摄时做好一点，所花的时间可能比起后期要节省得多呢。

(四) 照片是摄影师策划出来的

很多人会以为，摄影师好像“如有神助”、“懂得法术”，按快门的时候“刚好”就拍到模特儿最佳的表情、最好的姿势、最漂亮的光线之类，但实情是摄影师进行过精心的计划与执行，每张照片都是匠心独运，买一部单反回来随心拍，是不会自动变成摄影师的。

(五) 没有专业器材一样行

很多客人以为，自己是付钱给摄影师“使用高超技术，来操作顶级器材”以完成工作，但事实上，即使是入门级单反，只要环境许可、其他配件妥当，摄影师一样可以用来拍出好照片。的确，现在很多摄影师拿着高级的器材，某程度上是用来给客人安心，根本未必用得着……

俗话说，工欲善其事必先利其器。对于摄影来说，工具是拍好照片的重要因素。

如果说起摄影工具，大家很多人都会想到三脚架，但是，并不只是三脚架就搞定了。要想拍好，就要准备好。

下面，我们就来看看摄影师必备秘密武器有哪些，有些你可能想都没想到哦!

LED手电筒

摄影和拍摄视频时，可能会用到很多灯具，但你却未必会想到LED手电筒。在光线较暗的环境中，白光LED电筒使对焦变得更轻松。看看你的手机，也许你的手机本就具备手电筒功能。(我的IPHONE，它相机闪光灯亮得惊人，可以照得比较远)。

电源延长线

只有曾经费心寻找电源插座的人，才知道延长线此时是多么宝贵。除了使用昂贵的电池组和发电机之外，这是持续为造型灯那样的器材供电的唯一方法。把它们卷紧，随身携带。在城市地区特别好用哦。

电焊用高密度玻璃

强光下保护你视力的利器!天文摄影必备哦，同时它也可以成为一个自制的ND滤镜，用多几块就可以在大白天拍出长曝效果。

夹子

夹子能够固定宽松的衣服(模特看起来瘦点?)，固定线，固定背景布，大点的夹子甚至能夹住反光板站立在地面，没有风就不会倒。夹子会让你发现它的便利，价格便宜，形状和大小各不相同，这真是太好了!

梯子

再次强调，捕捉好镜头需要考虑所有可能的角度，但你需要更高的角度时，有个梯子是更好不过了。梯子不用太高，几英尺高就会让作品更上一层楼。合理地估算空间，把它带上吧!在宽阔的草地旷野海滩等地，一个梯子的高度可以改变整组作品!

电工胶带

除非你能够负担得起一整套无线装置，不然你一定会有很多连接线。电线会磨损，拍摄环境也不总是干燥的，万一有雨水果汁等液体淋到伤口，情况就会变得糟糕。为什么不提前做好准备呢?我们最好能在没有顾虑的情况下拍摄。

塑料袋

当天气不好时，塑料袋可以帮助我们简单地阻挡雨水。当然，你也可以购买品牌针对雨天特制的相机、镜头防水用具。但是塑料袋唾手可得，我推荐多准备一些尺寸，当然最好是透明塑料袋，想放置食物用的那种，以防你在使用时还需要看显示屏。

床单

营造明亮扩散光源的方法有两种：一是买一个巨大，昂贵而笨重的调节器。二是买一张床单，叫上两个朋友(或者用两个夹子)帮忙固定。它可以用来模拟窗户光和多云天气的柔光。

泡沫板

我亲身体验过，一面是白一面是黑的泡沫板可以作为人像和产品摄影中的背景，也可调节拍摄时的光亮度。既便宜又耐用，大多数工艺品商店可以买到。

灯光师的胶带

灯光师的胶带在全世界的摄影和专业录像里都有用到。它非常结实耐用，好的胶布撕开的时候不会残留黏胶在器材上，最实用的用法是捆绑灯具，比如四盏闪光灯绑在一起，架设就变得很方便。

申请摄影师资格证书考试的需要到相应网站报名，然后参加考试，最后发证；但是，我们应该主要申请摄影师资格证书考试。如果摄影行业从事摄影专业的员工和从事摄影专业转岗的员工。如何考摄影师资格证

申请摄影师资格考试的需要到相应的网站报名，然后参加考试，最后发证。

摄影师职业资格证书是个人从事摄影师职业能力的证明。它有助于个人找工作和竞争。在一些单位，职业资格证书也将作为职称评定和工资水平的依据之一。建议从事或希望从事摄影师职业的人参加考试。

摄影师职业资格证书是劳动和社会保障部颁发的从业人员资格证书。根据劳动和社会保障部《招聘技术工种从业人员条例》，目前国家规定数百种工种必须持证上岗，摄影师就是其中之一。摄影师职业资格证书分为五个等级:初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影师和高级摄影师。摄影师工作内容

1、沟通技巧

为了拍摄人性的自然美，我们应该在拍摄前了解自己和敌人。我建议摄影师在拍摄前填写沟通设计表。记住，让客户相信你是他真诚的朋友。如果你不能说服别人和事情，那是你的缺点，因为你还没有找到一种方法来传达你的智慧。进行完美的沟通。

二、拍前准备

1.首先要看顾客一共几套衣服，什么套系，拍几张，构思拍几种感觉。

2.设计拍摄思路、拍摄方法、构图、布光，推断拍摄过程，对所有拍摄内容和结果都有信心

3.仔细观察客户的脸型和体型设计拍摄风格

都说摄影是泡妞利器，而摄影师是个泡妞的好职业。但是成为一个资深摄影师必备之路，怎么样才能刺激欣赏着的感官，这需要技巧！如何通过摄影泡到你妞呢？跟着小编一起来看看！

女生大多特别注重在气质和艺术修养方面有所涉猎。

一个摄影师的魅力，对于女人的诱惑力，往往是你想象不到的。

当然了，如果你是摄影师，那就更好，但是现实生活，多数人都不是。

装摄影师泡妞的优点：

1，女生认为你品味高

2，能够锁定气质美女的技能

3，可以名正言顺地搭讪

具体攻略：

第一步：

在街上，物色好目标之后，上前告诉她：有没有人告诉过你你脸部的轮廓很精致？

第二步：

继续说：刚才没忍住偷了你一张照片。

拿出来给她看，你是把她拍得如此美。

相信，女生是不会拒绝跟你做朋友的。

第三步：

加微信。

在朋友圈，或者在聊天中，都可以让她看到你以前的作品。

如果，她有兴趣，你也可以说：帮她免费拍写真集。

第四步：

约会。

感情都是从约会互动中产生的。

可以选择一些比较文艺的地方，比如：咖啡店，书店，文艺的旅游景点等。

你可以帮她拍美美的照片，她会很乐意的。

问题就来了，不会摄影怎么办？

对于摄影白痴的妹子，你只要学会一些专业名词，就很容易忽悠的。

如果懂一些，那你就要平时多研究了，为了泡妞嘛！

遇到摄影技能超高的，基本少之又少。

如果你学会摄影：

第一、你的品味会有所提高。

第二、当跟姑娘花言巧语的时候，你可以非常淡定的告诉她：有没有人告诉过你你脸部的轮廓很精致，和一般女生不太一样？然后顺理成章地介绍自己，收号走人。

第三、你会得到一眼在人群中锁定气质美女的技能。如果妹子穿得很有感觉，你也可以直接抓拍一张，然后过去告诉她你刚才没忍住偷偷拍了一张照片（前提是拍得好看）。

第四、会发现你朋友圈里姑娘的质量越来越高。任何漂亮女生都是不会介意多一个摄影师朋友的。

第五、你可以名正言顺地借艺术之名搭讪，姑娘也会欣然同意。收号后让她加你微信或者微博，这里聊天软件的建设很重要，让她看到你以前的作品，期待有机会能和你合作。

第六、借约片之名约会。

第七、慢慢的会有越来越多妹子主动找你约片。

附送几个和妹子搭讪的开场白：

1.Artist：我可以向你问路吗？

girl：到哪里？

Artist：到你心里。

2.Artist：可以借我你的手机用一下吗？

girl：干嘛？

boy：我要打电话给我妈告诉她我看到了一个绝世美女，

她的儿媳妇有着落了。

3.你好啊，今天天气不错。。。。。。。。。

4.Artist：相信我，我会让你成为世界上第二幸福的人。

girl：为什么不是第一呢？

（Artist：有了你。。。我就是世界上最幸福的人啊）

5.Artist：你的腿一定很累吧？！

girl：为什么？

Artist：因为你在我的脑海里跑了一整天。

6.Artist：很抱歉，我是艺术家，凝视美女是我的工作。

7.小姐，我能问下路怎么走么？

她说：可以啊。

你说：请问通往你心灵的路怎样走？

使用移轴镜头＋实时显示拍摄，谁都能拍出和专业摄影师媲美的照片

要最大限度地发挥移轴镜头的实力，就要有精准的合焦和细致的构图。而控制合焦和构图的有效方法就是佳能引以为豪的实时显示拍摄功能。下面就以左图中的积木拍摄为例向大家介绍一下TS-E移轴镜头和相应的相机的各个功能，以及自如使用的方法。拍摄数据相机：EOS 5D Mark II╱镜头：TS-E 90mm f/2.8╱光圈优先自动曝光（F8，1/13秒）╱ISO 100╱白平衡：自动╱曝光补偿：-1/3EV 1．安装移轴镜头

将移轴镜头牢固地安装在机身上。此时，确认偏移和倾角功能为默认设置。另外，在保管镜头时，要将倾角和偏移的位置复原。2．将相机固定在三脚架上

镜头安装完成后，将相机固定在三脚架上。此时要确认偏移和倾角的操作旋钮是否碰到云台。为了方便操作，要仔细研究相机安装在云台上的角度，还要尝试使用TS-E镜头三脚架适配器或电池盒兼手柄 ，以确保镜头下方有足够的空间。3．启动实时显示拍摄

将相机对准被摄体，准备完毕后按下实时显示拍摄启动按钮。在这一步要确认大体的构图，为接下来的拍摄做好准备。

相关网页：EOS各个机型的实时显示拍摄操作讲解4．在实时显示拍摄画面上显示网格线

为了更加严密地把握被摄体的形状，从实时显示设置菜单中选择“网格线显示”。使网格线显示以确认相机的水平和垂直状态。在可以选择网格线大小的机型上，要考虑到被摄体的形状，然后选择比较容易观察的即可。5．通过偏移调整被摄体的形状

通过手动对焦大致合焦后进行偏移操作，调整被摄体的形状。为了防止积木变形，通过偏移将镜头向下移动。尽量保持镜头和被摄体的水平位置关系，同时对积木的形状进行补偿。6．通过倾角控制合焦面

调整好被摄体的形状之后就要进行倾角操作了。为了在景深较小的情况下也能对主被摄体进行整体合焦，可以设定一个假想合焦面。设定假想合焦面的关键在于要能让需要的景深尽可能比较小。请注意图例中积木侧面的线。这条线即为假想焦平面，通过进行倾角操作移动合焦面。这样，即使光圈值较小也能比较轻松地合焦于主被摄体整体。倾角还可有效防止光圈缩得过小时引起的衍射现象所带来的分辨力降低。图中展示了拍摄时所考虑的景深和假想焦平面。7．确认景深

按下景深预视按钮的同时调整光圈值，并通过液晶监视器确认景深。此时，不能只看图像的某一处，而要逐一检查图像的各个部分，仔细确认合焦状况。另外，在放大显示时将图像放大10倍显示，仔细确认被摄体的每个角落。8．使用快门线释放快门

决定了倾角和偏移的程度，并确认了景深后，锁定倾角和偏移。使用事先安装好的快门线轻轻地释放快门。正因为使用倾角和偏移功能进行拍摄的操作繁多，所以在拍摄完成前都要小心。希望能养成再次确认各部分的状态后再释放快门的习惯。

熟练使用方便的工具更从容、舒适地进行拍摄

使用倾角和偏移进行拍摄能够对图像的变形和形状进行补偿，因此要求操作非常严密。所以事先调整好相机的水平和垂直状态非常重要。建议大家充分利用各种水平仪，事先不仅要检查相机的倾斜度，还要检查被摄体的倾斜度。根据被摄体的不同还要对放置被摄体的台座和桌子等的倾斜度进行确认。此外，根据光源的明亮程度不同，有时快门速度会比预想的要低。要充分利用快门线等，尽量避免使相机振动的外界因素。