摄影中的光位(合集20篇)

夜景摄影中滤光镜的运用：

1.星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种 滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2.柔光镜。柔光镜原来适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3.超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4.彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5.多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简的对象通过折光，使得画面中呈现出几个相同的对象，像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处，就是成像质量比较差，画面容易乱。

6.偏光镜的作用。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等，在夜景拍摄中，可以明显将现场光压暗，以使摄影者能够选择更加低的快门速度，通过延长快门速度的时间，从而增加曝光时间，以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间，形成一种条条光带的效果，同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。

7.渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上下部分的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用 其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

以下是小编收集整理的《摄影百科：索尼dsc-p10》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。，给你不一样的人生。

基本参数

型号 dsc-p10

上市时间 2003

总像素 525万像素

有效像素 509万像素

光学变焦倍数 3倍光学变焦

数码变焦倍数 4倍数码变焦

操作模式 带部分手动功能

传感器类型 ccd传感器

传感器尺寸 1/1.8英寸

液晶屏尺寸 1.5英寸

液晶屏特性 约12.3万像素tft液晶显示屏

最大分辨率 2592×1944

短片拍摄功能 支持短片拍摄功能:mpeg vx(640*480,16fps,有声)

镜头参数

光圈范围 f2.8-f5.2

曝光控制参数

曝光模式 自动曝光,程序曝光,手动曝光

曝光补偿 -2ev - +2ev (1/3ev级)

测光方式 点测光,平均测光

iso感光度 手动,100,200,400,自动

白平衡模式 自动,日光,阴天,钨丝灯,光管灯,闪灯

场景模式 微光,微光人像,风光,雪景,快速快门

性能参数

快门 自动,1/30-1/2000秒,手动2-1/2000秒

闪光灯参数

机身闪光灯 内置闪光灯,模式:自动,强制,强制关,慢动,红眼消除

外接闪光灯 无外接闪光灯

存储及连接参数

存储介质 ms记忆棒,ms pro记忆棒,随机附带32m ms记忆棒

数据接口 usb 2.0接口,av接口

其它参数

电池 np-fc11,780mah标配

重量 206g

尺寸 105×51.5×35.8mm

配件 智慧型锂离子充电电池np-fc11,交流电转换器 ac-ls5,视频连接线,usb连接线,32m memory sticktm 记忆棒,附送电脑影像处理软件(pixela imagemixer 1.5版for sony+usb 驱动程式软件)

其它性能 3张触发抓拍/3张包围拍摄/饱和度和对比度控制

儿童摄影外景拍摄有什么技巧

春天到来了，上海的妈妈爸爸们，用相机把宝宝的成长一点点记录下来已成为很多家长的共同爱好，有的变成摄影发烧友，甚至买来非常专业级的相机，以为用和影楼一样的相机就能拍出和影楼一样漂亮的相片，但总得不到理想的效果，探讨一些在外景中的儿童拍摄技巧。

儿童摄影外景拍摄取景与构图：

一般家长给孩子拍外景都会选在公园，而公园一般的景别有水岸、林荫道、草地、树阴、花丛等。取景构图是外景拍摄中一个重要的环节。

儿童摄影的外景拍摄中的背景可分为：大的景致和小的景别，大的景致是大面积美丽的风景，比如：湖水，蓝天草地，大片的花海，独特的建筑等。小的景别是指独特的引人注意的某些景物，比如：小片草地，一棵开满花的树，一小片树阴，道边的一张长椅，几朵鲜花，一行篱笆等。 公园中大多是小的景别，也就是儿童摄影师们常说的“碎景”。要在这样的“碎景”中拍摄，对于景别的处理方法爱伦摄影摄影总监总结出有三种。

1、大光圈或长镜头将背景虚化(例如我们把景别选在一片花海，为了让人物主体从杂乱的背景中跳出来，把相机光圈调到最大F2.8快门1/125秒，出来的效果是背后的花全被虚掉了成了一片，非常漂亮，也达到了突出主体的效果)，灵活地运用景深，可以在拍摄时运用不同的景深来实现不同的表现效果。

2、使用前景，画面中人物所占的比例、对人物的裁剪类似室内人像拍摄中的表现。这样的照片是以人为主，以景为辅。现在比较流行的外景拍摄方法，就是上面所提到的在大景致中拍摄，要在画面中所占的面积较少，而景致的表现更为突出。儿童摄影的指导思想是先找到一片美丽的风景，然后把人物安排进去就可以了。当然，这要求摄影师具备一定的风光拍摄基础。人物在画面上基本都是以全身出现。在这样的拍摄中，由于取景的范围较大，反光板等辅助照明设备使用起来就显得非常不方便了。怎样才能保证人物和背景的受光条件统一呢?方法就是：靠姿态来调整人物的受光条件，使之和背景受光条件统一，也就是说人物的姿态如何安排(特别是人物的面部朝向)，由光线的效果来决定，例如：在日出日落时人物应处在迎光的方向;中午时分，太阳在人的头顶，人物则应该扬起脸，避免眼、鼻下出现阴影。当然在实际的拍摄中大景别和小景致是交替进行的，所以拍摄的方法不能一概而论。

3、如何取景和天气也有很大的关系。儿童摄影的人像拍摄应该选择合适的天气和时间，尽量避开正午阳光的直射。天气不好时天空灰暗，应该减少天空在画面中的面积或巧妙地使用树枝等将天空划“破”开。另外，阴天时，空气中的水气太重，不利在大景致中拍摄，若要以表现人物为主的照片时，则多使用7分身、半身的裁剪为宜。构图的原则是求平衡，不要一味使用黄金分割点，让景物和陪衬体与主体人物相互应，这样就取得了一种动态的平衡。构图的另一原则就是简洁：一幅画面不能出现很多重点，这样不仅会失去其应有的平衡，而且导致画面特别凌乱, 失去主体.。

一年四季，都盛开着各种花卉. 无论您是手握着何种摄影利器，相信面对娇艳芬芳的花朵，都会忍不住按动快门……微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。那么，如何拍好植物微距摄影?

与“自然”二字有关的意象，我们最常接触的，大概就是春花秋叶了。无论是在田间山野，还是在楼角街旁，甚至在榻上窗前，我们都有机会欣赏到植物们的身影。为了留住这些美丽，我们当然可以毅然决然的奔向器材城大肆采购微距镜头，不过银子那是哗哗的……

其实大可不必跟自己的钱包过不去。植物们不会逃跑，不会害羞，不会乱动，自然是很理想的拍摄对象。既如此，何不抓住每次的邂逅与灵感，且让我们不紧不慢地练习要领，小小卡片机，甚至手机摄像头也完全可以拍出不输单反的完美照片。接下来我们就以植物微距摄影为例，简单说说如何玩转自己手边的器材。

缩小距离，斟酌角度

只要你愿意接近，脚边不起眼的车前草的小小花序也能美丽动人。

“如果你拍得不够好，那是你离得不够近。”这句由著名战地记者罗伯特·卡帕说过的名言已经成为了摄影教程的必备信条。对于自然微距摄影来说，这也是要遵从的第一准则。只要我们善于去发现和接近，就能开创新的天地。

简单来说，当然是越近越好。在一幅画面中，单独的一朵花在绝大多数情况下都会比零星的几朵花冲击力更强。所以我们在取景的时候应选择单独的一朵花，并将其置于屏幕中间或黄金分割处。

同时要注意避免俯拍，“准上帝视角”在自然摄影中可不是什么好主意。有些时候，趴在地上，选一个更迷人的角度，说不定会有着更独特的发现哦。

换个角度，娇小的紫菀突然显得生机昂扬。

因“材”施“焦”，掌控景深

“我也想拍那种背景都是虚了的照片!”这个问题是我刚学摄影时最大的愿望，当然，这也很简单。首先你要了解什么是“景深”，简单来说，景深就是“清楚的图案所占的比例范围”。景深越大，背景越清晰，景深越小，背景越模糊。

景深浅的画面，有利于突出细节特征，背景也很干净。

景深和3点有关：首先是镜头的光圈，光圈的大小和景深成反比;其次是焦距，焦距的长度同样和景深成反比;最后就是拍摄距离，距离则和景深成正比。听起来有点茫然?不要紧，你只需进行如下几步：

1.开启相机或手机的微距模式(通常以一朵小花来表示)，这样可以最大化缩小拍摄距离。

2.将变焦镜头的焦距调制最大，也就是“拉到最近”

3.假如相机有光圈优先模式(通常以字母A来表示)，将光圈值调到可以接受的最小值(光圈值最小，光圈最大，如F4)。

4.选择可以对焦的最近距离(大部分相机的自动对焦会有提示音)，稳住双手，按下快门就齐活啦!

总结起来，获得浅景深就是“离得近、拉得近、光圈数值小”，是不是很容易?不过，学会恰当地利用景深构图，也可以不虚化背景而获得很好的拍摄效果哦。

适当地使用深一点的景深也能创造好的意境。

“要有光”

阳光下的绽放迎春花，融融春日的色彩在镜头下再不会褪去。

由于摄影是一门跟光的反射有关的技术，那么光自然是不可或缺的了。由于广大自然控群众并不是都有银子购买利器，为了不造成目标煞白，背景巨黑的杯具，我们这里只讨论不用闪光灯的拍摄吧。

当然，光也是有讲究的，尽量选择阳光比较柔和的时段，如：早晨和傍晚，有云的晴天等等。而且，你可以站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。

另外一个完美的拍摄时段就是雨后的晴天，此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠。当然，如果手边有一个喷壶的话，就可以动手“制造”雨天了。

温室中，羽扇豆的叶子挂着水滴。昏暗的环境中要善于利用宝贵的光影。

打败模糊，战胜虚影

“哎呀又虚了!”由于拍摄花朵通常都会贴在一边，那么手臂的抖动也就成为了最大的难题，不过如果你实在无法拍出清晰的照片，那么不妨试试下面的建议：

1.使用简易三脚架。当然这也要花银子……不过有时候可以用身边的环境或肢体简易达成“人肉三脚架”：比如利用周围的石块固定相机，或者将手肘支在地面上等等。

2.选择无风时刻。在遇到有风的天气时，首先可以尝试等待花朵停止抖动，也可以用身体或衣服挡住风(记住不要挡住光)。或者采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

3.提高快门速度。“安全快门速度”一般为1/焦距秒，比如对于100mm镜头来说，安全快门就是1/100秒。在自动模式无法获得清晰影像的时候，可以选择快门优先模式(通常以字母S表示)，一般来说。1/200秒或更快的快门速度就足够将风的影响消除掉了。另外，提高相机感光度(ISO)也是保障快门速度的有效方法之一。

摄影初学者如何拍摄好风景?今天在这里给大家讲解几个小技巧，有助于初学者更好的掌握风景照。

1、定位你的主题

你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。

2、不要使用HDR

高动态范围HDR照片?成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用HDR自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工?，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么HDR又过时，你最好远离它。

3、拍摄光线不足

我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。

4、从图标学习

最具代表性的风景照，?–?你在心目中可能?是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。

5、玩弄色彩

风景摄影的一个常见问题是颜色太单调了。这是因为你拍摄的距离和有很多视觉信息没有被摄像头捕捉。用滤镜和后期制作可以增强拍摄后的色彩。你可能对安塞尔·伊士顿·亚当斯的作品很熟悉，他用对比来传达他的形象。你可以通过提高你的镜头之下做类似的事情，甚至触摸色彩曲线带来了一些阴影。小心不要过头编辑：太多的处理和你的风景看起来像童话。当你有疑问，再看看你的照片编辑几分钟后。看起来真的吗?

如何让照片更有立体感?

构图三元素：点、线、面是构图中的基础。线条运用得当可以增强照片的视觉衝击力，线条除了可以增加照片的情绪，也可以增强照片的立体感。线条可以适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

下面，我们就来看看摄影构图技巧分享。

一般来说，影响照片立体感的因素实在是太多太多，像照片的片幅与所用的镜头，这些都是影响照片立体感的原因。只是今天我们不谈器材产生的立体感，而 是要谈谈拍照时能创造的立体感。拍照时能创造的立体感不外乎跟视觉焦点、线条、透视感、与光影有关，其实只要掌握这三个条件就能轻易让自己拍得的照片有立 体感。

视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主题焦点清晰而背景虚化，让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，另外追求浅景深也是众多人买单反的理由之一。 其实浅景深手法也是最方便让照片有立体感的方法， 因为只要有大光圈镜头或是逼近主体(镜头最近对焦距离)就可以虚化背景，让主题有种从背景跳出来的感觉。

前面提到除了虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

线条

构图三元素：点、线、面是构图中的基础。线条运用得当可以增强照片的视觉衝击力，线条除了可以增加照片的情绪，也可以增强照片的立体感。线条可以适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

在运用线条构图时，建议让线条指向画面中想要表达的主题，透过视觉引导让观赏者直接注意到主题，增强画面的衝击力。

透视感

除了上面提到的线条与散景之外，透视也能产生立体感。像是运用超广角镜头独有的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景也可以让 照片 更有层次。在使用超广角镜头营造强烈透视感时，如果能逼近主题就尽量逼近主题，尽量压榨“近大远小”的变形透视，可以让照片的透视感更强烈。

光影

最后谈到光影，摄影顾名思义就是捕捉影子，想必影子在画面中是相当相当重要的角色。没错，影子是增加物品立体感的元素!影子怎怎么制造的?当然就是光线照射下才会产生嘛!当一个物体经过光的照射下，颜色鲜艳，接著物体背后就会产生影子，这都是环环相扣的!

光线真的变化万千，每秒的光线都不同!但在众多变化中，可以大致分为逆光、顶光、侧光、顺光，到底那种影子比较容易创造出立体感呢?这个答案因人而异，因为每种光线都有属于它的立体感，就看你要怎么操作，以及影响想表达什么样的感觉。

综观刚刚提到光影立体感的部分，现在相机科技与电脑修图非常方便!天底下太阳只有一个，光永远直线进行!在修图时候，千万不要忘记光的特性。另外像 是高反差场景大家爱用的HDR或是黑卡控制反差等等，在运用时还是要依循大自然的定律，有适当的反差，照片才会有立体感，也会让照片更耐看!

7个夜晚街头摄影的技巧：

1. 调高感光度，碰到晚上街头摄影的机会时相机设定通常都会将光圈调大，尽可能的吸收光线，并将感光度调到最高。说到感光度调太高，摄影师们通常会担心噪点的问题。的确，感光度调高能增加感光度，但取而代之的是色彩对比度降低以及无可避免的噪点问题。

这是森山大道的照片：

森山大道的很多作品都充满了大量的噪点，也许是故意的。高感光度所产生的噪点若从“摄影教科书”的角度来看照片是否够好会有争议，但如果从“叙事手法”来看也许是对照片的加分，会让照片更有人性，以及增强实事纪录的感觉。噪点多的照片感觉有“活着”及“更真实”的感觉。高感光度噪点并不可怕，有时反而会给你更棒的效果，因此在夜间摄影时不要怕，将感光度调到最高试试看。

2. 拍摄移动的物件，刚刚提到调高感光度产生噪点能提供照片故事张力，是将原本以为的摄影缺陷转成优势的观点。第二点也一样，在夜间街头摄影时往往因为光线不足导致快门变慢，很容易拍到晃动的画面。晃动的画面会让很多摄影师头疼，但这却能为照片增加戏剧效果，例如神秘性。因此除了将感光度调高凝结画面之外，也可以试试将快门调慢一点拍出稍微有点动态的画面增加故事性。

3. 使用定焦广角镜头，如果已经很认真地在考虑准备专注于夜间街头摄影，那建议使用广角定焦镜头。通常定焦镜头都提供大光圈，在夜间能更多的接收光线，像是从最大的f/1.4、f/1.8到f/2.8。如果要用变焦镜头，要么参考第二点，试着加强故事性，因此可能会拍到一堆晃动的画面，不然就请看第四点。

4. 脚架，相信所有拍过照的朋友都知道，把相机架在脚架上绝对能拍到稳定的画面。但街头摄影讲求速度跟瞬间判断力，通常要在一两秒间决定并按下快门，而且路人不会定格在那儿拍。因此，除非不怕重，而且有把握做到架好脚架、调好相机、对准目标并构好图按下快门又不被发现。最后，在做好以上这些事情的前提下，保证完成这一套连续动作的时间控制在两秒内。

5. 手动对焦，自动对焦在光源充足的环境下使用起来很方便，但当夜间光线不足时就不太好用，因此建议用手动对焦的方式。

6. 寻找任何能用的光源，都市的夜晚从来都没缺少过光线。霓虹灯、路灯、店家的灯、公车里、地铁里的灯光等等都是夜间拍摄光线的来源。夜晚拍摄不要怕光线不足，要么降低快门速度，要么使用高感光度，其实很多城市里提供的人工光源都能拍出意想不到的画面。

7. 不停探索，夜间摄影限制较多，例如光线不足。若想到巷弄内探索，或像是在首尔梨太院或台北西门町等较复杂的地方拍摄，还会有安全上的问题。但我鼓励大家在"确保自身安全"的状况下，尽量去探索。

摄影从事的岗位很多，比如新闻媒体、广告公司、图片制作单位、互联网、音像出版、婚纱工作室、影视公司、企事业单位宣传部门等相关机构，以及摄影相关培训专员。一、就业前景

经过四年的多元化培训，摄影专业学生的就业方向相对广泛，如：新闻媒体、广告公司、图片制作单位、互联网、视频出版、婚纱工作室、影视公司、企业事业单位宣传部门作为摄影师、编辑、策划等相关工作，从事相关培训专员。二、摄影专业就业方向有哪些？

1、影视策划/制作人员：如参考珠海、惠州、台州、兰州，基本工资收入约为1.5万~5500元/月。

2.摄影师/摄影师:如果参考惠州、珠海、兰州、台州，基本工资收入约为3700~6500元/月。

3.后期制作:如果参考苏州、杭州、惠州、镇江，基本工资收入约为2.5万~6500元/月。

4.语音/视频/图形开发:如参考合肥、杭州、厦门、东莞，基本工资收入约为6万~12000元/月。

随着时代的进步和科技的发展，人们的生活水平也在不断提高，对精神水平的要求肯定越来越高。国家也在不断提高人民的艺术素养，提高人民的综合艺术素质。因此，摄影专业的学生就业面广，机会多，发展前景好。

外置闪光灯

外置闪光灯实在户外摄影中经常用到的，但是，很多的朋友在使用外置闪光灯都仅仅是把闪光灯安置在热靴上，这样在光线的把握上并不够理想。小编要在这里给大家说，尽量采用离机引闪的方式来对人物进行补光。那么，很多的朋友要问了，有很多外置闪光灯没有离机引闪的功能，不能通过内置闪光灯引闪外置闪光灯，小编在这里说的离机引闪也同样可以通过小编刚才说的无线引闪器达到。只不过呢，引闪外置闪光灯的接收器和外置闪光灯也是通过热靴连接的，等于触发器连接单反相机的热靴，外置闪光灯连接接收器的热靴。全程手动M档，根据当时实际摄影的光鲜，进光量等情况来具体把握。

户外婚纱摄影

户外婚纱摄影这个其实和我们经常说的外拍是一个事，只不过所要求的东西更高，出片的效果更好。在户外摄影中，人造光源加上自然光的合理应用，是能出好片出美片的王道。

滤镜

说起来，滤镜这个东西大家都很熟悉了，但是，在户外摄影中，如果多用色调滤镜，能够增加创作，减少后期。虽然现在的后期已经泛滥了，很多的摄影师已经不怎么用滤镜，仅仅是通过后期就能达到这样的效果。但是小编我还是非常喜欢使用色调滤镜来改变图像颜色，达到更好的效果。在现在这个季节，暖色调的滤镜对于北方的户外摄影是特别有用的，能够让红叶更红，秋意更浓，真的是非常实惠。

其它

当然，户外摄影中反光板的大量应用是必不可少的，补光效果理想，营造气氛也是一样。

户外摄影技巧

对于户外摄影来说，最平常的就是大平光，也就是顺光，人物摆个姿势，然后按下快门，就这么简单。但是能够打动多少人呢?估计摄影师和被摄人物都觉得没什么感觉吧。而在逆光状态，又或者侧逆光环境中，如果曝光正常，那么如此光线环境下的效果可是要比大平光来的过瘾多了，如果再加入一些动感的东西，采用高速快门抓拍，则更具感染力。这也就是为啥小编要求大家在户外摄影的时候携带外拍灯，外置闪光灯等道具的原因了。

关于婚礼跟拍，这个小编还是不建议初学者玩了，毕竟人家婚礼一辈子就一次(闪婚闪离的除外*_*)，万一拍的不行，连个记录的目的都达不到。还是有点经验了，自己多拍拍再说吧。最后，祝愿大家能够一展身手，拿出好片子，对得起自己手中的器材。

外拍灯

天天都说U-2，U-2到底是啥，是乐队么?在摄影圈子里边，是外拍灯的一个型号，是用来在户外给人物进行补光用的。合理使用的人造光源，可以让户外摄影更生动。

例如，在海边的日落，如果正常拍摄，要么就是剪影效果，要么就是过曝，但是如果加入人造光源给人物补光，那么就有非常理想的高调日落人像效果了。另外，大功率外拍灯还能提高快门速度，能够拍摄一些在昏暗环境中的动感效果。所以，户外摄影如果能够带着一个外拍灯，是非常有用的，而且看起来也足够专业。

不会让摄影师失业，相反它会成为摄影师的有力助手，帮助他们更好地完成工作。科技的不断发展，人工智能（AI）已经开始在各个领域发挥作用，摄影圈也不例外。现在越来越多的人工智能技术正在被应用于摄影中，人工智能能够通过分析大量的数据来学习和识别图像，从而帮助摄影师更好地拍摄照片。

AI可以自动识别照片中的人物、景物、颜色等元素，并根据这些元素进行智能调整，使照片更加美观和有吸引力。还可以帮助摄影师自动对焦、自动曝光、自动修复照片等，从而提高照片的质量和效率。尽管人工智能在摄影中的应用已经取得了一定的进展，但是它并不能完全代替摄影师的工作。它只能处理已经存在的数据，而无法创造新的照片。摄影师需要通过自己的创造力和想象力来创造出新的照片，这是AI无法替代的。

AI只能处理已经存在的模式和规律，而无法适应复杂和多变的情况。在一些特殊的拍摄环境下，摄影师需要根据实际情况进行调整和创新，这也是AI无法胜任的。摄影是一门艺术，需要摄影师通过自己的感性认识和审美能力来创造出独特的作品。不过它可以帮助摄影师提高照片的质量和效率，从而让他们有更多的时间和精力来进行创作和创新，也可以帮助摄影师更好地了解市场需求和趋势，从而更好地满足客户的需求。

当然，AI的出现也会带来一些挑战和机遇，摄影师需要不断学习和适应新的技术和工具，以便更好地应对市场的变化和客户的需求，还需要不断提高自己的创造力和想象力，以便在激烈的竞争中脱颖而出。

如何提升摄影水平?

摄影时不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。

下面，我们就来看看新手日常必备摄影练习。

1、学习试用点测光

现今数码相机的测光功能虽然很方便，但事实上在某些情况仍然会有失败的时候，而学习使用点测??光就可以自行判断最合适的曝光值。另外，使用点测光的方法是把测光点放在你认为需要有正确曝光的地方上(通常是主题)，再用AE-L锁定曝光，才进行构图、对焦和拍照。

2、学习看Histogram

不要用人眼评判断相片的曝光值是否正确，因为人眼判断会有失误，相机和电脑屏幕又有机会出错，所以真正判断相片曝光值的方法是看Histogram。

3、学习使用定焦镜头

定焦镜头除了性价比较高和轻便之外，学习使用这类镜头能让你更解理解焦距对画面压缩感的影响。另外，变焦镜虽然很方便，但习惯使用定焦镜让你习惯多走两步作构图，寻找拍摄相片的最佳位置。

4、熟识不同的白平衡

同样，相机的自动白平衡功能十分方法而且准确，但白平衡过份准确有时会让你的作品变得过于平凡。所以，尝试在不同场景试用不同的白平衡，了解不同白平衡的效果，有助你的摄影创作。当然你可以在后制才决定白平衡，但就要花更多时间在后制上了。

5、学习使用M mode

摄影的基本三元素，快门、光圈、ISO除了影响相片的曝光值，也会影响动态模糊、景深和杂讯等相片效果，而M mode则是可以自由调度这三个元素的拍摄模式，所以学习使用M Mode则有助理解这三元素对曝光和其他相片效果的影响。当然，A mode、S mode等拍摄模式都很方便，M mode可用以练习或实战，但也不需要为用而用，错失拍摄时机。

6、尝试每日发放一张相片

现时facebook、Instagram和Flickr等网上平台都可以轻易地分享个人作品，所以尝试每天发放一张自己的作品，让自己习惯不断的创作，也可以了解他人对自己作品的评价，并以此发掘自己的拍摄长处和可改善之处。

户外摄影有什么禁忌

一、忌阳光直射

亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。

二、忌人物与有色环境过近

在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等)，否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。

三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照

因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射，这种自下而上的“脚光”，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。

四、忌立于树旁拍照

光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。

五、忌忽视滤光镜

在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。

六、忌采用高速片

在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。

七、忌胡乱补光

在明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹 (如出现与主光相反的投影)。

八、忌完全依赖自动曝光档

不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变“傻”，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。

九、忌逆光直冲镜头

在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。

十、忌穿反光过强的服装

在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等)，会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。

摄影时凸显主体的绝密八招：

1.近点，近点再近点

在摄影中有个很要的原则，就是主体要有足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈的上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。

2.利用色彩对比

在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈;如果在加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会现的越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。

3.利用光线明暗

摄影是光与影的艺术。因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中。可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，比较讨巧的办法。

4.利用构图手段

从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如;河流;小溪等作为引导线，引出主体。把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。

5.利用虚实关系

主体肯定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。在人像摄影和特写描写上用的比较多。

6.利用简洁的背景

摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像是绘画。它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一但杂乱无章的话，即使再漂亮有意义的主体也会被湮没。

7.利用形状大小差异

一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。

8.利用剪裁

受拍摄条件的限制，在很多情况下摄影者很难做到构图严谨，所以有必要重视后期的剪裁过程。通过认真剪裁，剪掉无关内容可使主体醒目更具冲击力。相关阅读:

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婚纱摄影哪家好呢？一起来看看，希望能帮到你。

操作方法

蒙娜丽莎婚纱摄影店。这个在广州是比较出名的，摄影风格比较前卫，摄影主题多。具体要去当地的门店咨询才可以的，根据自己的实际情况来选择。

金夫人婚纱摄影店。金夫人是比较古老的牌子，在广佛很多本地人都喜欢选择金夫人婚纱摄影店。

天长地久婚纱摄影店。这个婚纱摄影店的风格很漂亮，女孩子最喜欢的风格，可以在网上看到其他客户的客照，再进行选择。

古摄影。这个也是广州比较出名的婚纱摄影店，拍摄风格古典，价格也相对比较贵，但总体风格很大气。

花卉摄影背景处理与光运用有什么技巧

摄影艺术中的花卉摄影，与风光摄影、人像摄影一样，已经成为一个单独的门类，以花卉为主要创作题材和摄影对象，花卉摄影是指天然的与人工培植的盆景或以花卉为主的静物以及花鸟鱼虫等的拍摄。花卉摄影在技法上有许多特殊的要求，与人像、风光摄影有很多不同之处。

背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上，起着陪衬和烘托的作用，拍色彩色照片，尤其重要。背景在画面上，不是被摄的主要对象，但在画面上占有较大的面积，越是花卉简练的构图，背景所占的面积就越大，这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

利用自然条件选择背景因势利导，就地取材。

自然景物中，如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如，拍摄一幅以荷花为题材的画面，背景就可以多样变化，仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景，平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景，以莲叶何湖光山色做背景，得出效果各自不同。

人工布置背景

用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法，就是颜色不宜过鲜、过浅，背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色，一般采用较暗的深色，有时服从效果需要，也可以用浅色调、高调来处理，但应包含较多的灰色，否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼，会破坏主体和画面的整体。

光的运用

阳光在一天里变化较大，直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析，采用自然光拍摄花卉，最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养，色泽特别鲜艳，显得质地娇嫩，拍摄的效果甚佳，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中。

通常把采光角度分为五种，及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

采用正面光拍摄，光在画面中分布较大，花卉受光面均匀，但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感，影调平淡。若拍摄黑白照片，效果更差，因为黑白照片的画面效果，全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉，是最理想，也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好，立体感强，层次分明，阴影和反差适度，色彩明度和饱和度对比和谐适中。

运用顶光拍摄，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果较差，色温较高，照片容易偏蓝，故这种光线很少运用。

运用逆光摄影，光线从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓，光的造型效果好。如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源，特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源，它运用散射光拍摄，不受光源方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰，光彩诱人。

使用数字相机拍摄花卉时，最好将闪光灯功能置于“强迫不闪”模式上，然后利用现场光，选择适当的拍摄角度进行拍摄。

静物摄影有什么窍门？下面为大家带来静物摄影心得，一起来学习下如何拍好静物。

1. 入门

和常规不同，不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。可以在家里找一个简便的空间开始摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉特点。

2. 选择主题

拍摄什么样的照片完全取决于自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当出门四处逛的时候，如果有东西吸引了眼球，做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄光线十分难控制。一旦掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看是否能拍出好的效果。

3. 光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，清楚预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如也是这么想的，需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样就可以完全控制照射在拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4. 三脚架和角度

取决于光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。建议使用这些设备，因为有了这些设备，可以更好的观察和拍摄对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保拍摄时能够调整角度和高度。否则，在知道并且做出调整前，整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。希望观众的焦点在哪里?会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?是做什么用的?是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?

7. 长时间反复拍摄

时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，拍摄对象不会越来越无聊，一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，可以将拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变，继续进行拍摄。假如自我感觉不是很好，可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为有足够的时间来调整光线和焦距。如果手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择相机的微距模式，这样能够更好的捕捉对象的细节。

8. 通过名作激发灵感

如果纠结于光线，组合及构图的时候，可能需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

9. 是一试身手的时候了

现在是一试身手的时候了。从日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好相机，布置好背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

一旦掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如使用某样实物作为实验对象，那就拍摄吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

10. 赚钱

对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦拍摄了作品，不要害怕分享在网络上，甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。所以，每次拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，永远不会知道，作品何时能够给你带来多少收入。

那些你不知道的摄影五大秘密!专业摄影师告诉你

每一个行业都有自己的秘密，又或自己才知道的实情和秘技，摄影师们当然都有吧，你的小秘密是什么呢?来看看下面这5个小秘密，你占了其中几个?

(一) 大多数照片都是差的

当你欣赏摄影师的作品时，可能会惊讶他们的超高水平，感觉自己永不可能追上他们。当然，他们确实有很好的技术与经验，也拍到厉害的作品，但每个摄影师的背后，其实有更多更多拍得不好的照片，好的照片可能仅佔百份、千份之一，别以为摄影师每一下快门，都必然变成一幅大作。

(二) 一幅照片内越少主体越好

摄影师都明白，照片是容不下太挤拥的画面，所以会尽量平衡信息量与画面的美感，但对于双眼未经训练的普通人来说，却可能没分别，或说不出照片的高低之处。

(三) Photoshop 不是万能的

很多人以为“什么都可以PS解决”，答案是错的，摄影师都明白后期有其极限，虽然功能已经好强大，也很容易美化照片，但PS并不能取代摄影师的眼与脑袋。而且PS是需要精神和时间的，拍摄时做好一点，所花的时间可能比起后期要节省得多呢。

(四) 照片是摄影师策划出来的

很多人会以为，摄影师好像“如有神助”、“懂得法术”，按快门的时候“刚好”就拍到模特儿最佳的表情、最好的姿势、最漂亮的光线之类，但实情是摄影师进行过精心的计划与执行，每张照片都是匠心独运，买一部单反回来随心拍，是不会自动变成摄影师的。

(五) 没有专业器材一样行

很多客人以为，自己是付钱给摄影师“使用高超技术，来操作顶级器材”以完成工作，但事实上，即使是入门级单反，只要环境许可、其他配件妥当，摄影师一样可以用来拍出好照片。的确，现在很多摄影师拿着高级的器材，某程度上是用来给客人安心，根本未必用得着……

以下是小编收集整理的《摄影百科：明基dc1300》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。，给你不一样的人生。

本参数

型号 dc1300

上市时间 2002

总像素 136万像素

有效像素 130万像素

光学变焦倍数 无光学变焦

操作模式 带部分手动功能

传感器类型 cmos传感器

传感器尺寸 1/2英寸

液晶屏特性 状态显示lcd

最大分辨率 1280×1024

短片拍摄功能 支持有声短片拍摄功能, 90秒, avi格式, 320×240

镜头参数

光圈范围 f2.8

曝光控制参数

曝光模式 自动曝光

曝光补偿 ±2.0ev, 1/3ev级调节

iso感光度 100

白平衡模式 自动,4种手调模式(晴天,阴天,钨丝灯,荧光)

性能参数

快门 电子式快门, 1/5-1/800秒

附加功能 摄像头功能

闪光灯参数

机身闪光灯 内置闪光灯,模式:自动,强制闪光,强制不闪光

外接闪光灯 无外接闪光灯

存储及连接参数

存储介质 内置16m内存

数据接口 usb 1.1接口

其它参数

电池 使用2颗 aaa(7号)碱性电池,或由计算机usb端口供应

重量 60g

尺寸 53×83×25.6mm

配件 usb 电缆, 2节7号碱性电池,相机吊绳,驱动及应用程序光盘

其它性能 可拍照,单独录音

哈药国际摄影展馆位于哈尔滨市道外区靖宇街408号哈药摄影器材城五楼，是由哈药集团医药有限公司投巨资兴建。展馆面积2000多平方米，完全按照一流的国际展馆标准进行设计与施工，有大小两个展厅（大厅1200平方米、小厅800平方米），同时还设有多功交流厅、贵宾休息室及可容纳200人的大型会议室等辅助设施。

哈药国际摄影展馆是以摄影艺术展览为主的专业展馆，自2006年8月开展以来的半年多时间里共展出了十多场摄影作品展，有亚洲风采摄影展、第十三届全国人像摄影大赛获奖作品展、邵华将军摄影作品展、哈药杯冰雪哈尔滨全国摄影大展获奖作品展、山海江风光摄影作品展、大画幅风光摄影作品展、咏叹自然风光摄影展、金晚霞杯哈尔滨老年摄影大赛获奖作品展、松北与环境摄影作品展、哈尔滨道外分局警官文化摄影展以及省内各专业协会摄影作品展等，共接待摄影爱好者及普通市民达5万人次。

交通指南

景区地址：黑龙江省哈尔滨市道外区靖宇街408号

乘车线路：哈尔滨市内乘1、28、107、108、109等路公交车在靖宇街站下车。

什么是超现实主义摄影?下面为大家介绍什么是超现实主义摄影的历史与几位超现实主义摄影家。

超现实主义摄影起源

超现实主义艺术源于法国作家勃勒东(Andre Breton)发表于1924年的《超现实主义宣言》。他在这篇 宣言中写道：“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”由此可见，这一艺术流派的哲学基础是柏格森(Henri Bergson)的直觉主义和弗洛伊德(Sigmund Freud)的精神分析学说。在他们看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地。

超现实主义摄影兴起

超现实主义摄影是兴起于20世纪30年代的一种形式主义的摄影流派。这一流派的摄影家认为，用现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家早已完成的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。他们刻意表现的对象是人类的下意识活动，偶然的灵感，心理的变态和梦幻，以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拚凑、改组，任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。

超现实主义摄影展览

1999年9月12日，在纽约古根海姆博物馆举办了一个超现实主义影展“超现实主义----丹尼尔·菲利帕切摄影收藏展”。这个展览包括了曼·瑞(Man Ray)、皮埃尔·莫林尼尔(Pierre Molinier)、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)、多拉·玛尔(Dora Maar)等人的稀世之作，记“超现实主义迷”们大饱眼福 。

超现实主义摄影产生于20世纪30年代，受超现实主义文艺思潮和超现实主义绘画影响颇深。超现实主义在今天看来已经成为历史，尤其在国内，超现实主义摄影还没有产生便已经死亡，即使可以出现，也不过是“仿超现实主义摄影”或“ 伪超现实主义摄影”，尽管如此，作为摄影史中的一个重要组成部分，我们还是有必要去了解它的。

超现实主义摄影作品是很难用文字来诠释的，因为这类作品不是现实经验的记录，要用我们大家的共同经验去对超现实主义摄影作品作一番评论是一件很吃力的事，我们也只能从它的句法及主张中去对超现实主义摄影作一可能是牵强附会的理解。

超现实主义摄影既然不以记录现实为己任，那么其作品中的实物自然也不能是它们原本在客观世界中的原意，每一物体都是作为一种视觉图像符号而出现的，超现实主义摄影家用这些符号作词汇来造“影像句子”，而且这种“影像句子”很难能翻译成“语言句子”，这种句子中也往往会蕴含一种情绪、一缕诗情、一些感性和些许的政治意味，这些隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在。

超现实主义源于达达主义其箴识：改变世界、消除战争和疾病，让自由、原始的爱以及内心的自发萌动和梦境来诠释永恒，事实上，超现实主义早在1966年伴随安德尔·布雷登的逝世而消逝，之后“超现实主义”一再被滥用和误用，被冠以“新超现实主义”和“新立体主义”之名，实在有些可怕。

超现实主义摄影家

曼·雷

(1890-1976，美国)是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机，而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间，通过轮廓、阴影的透射制作成照片。后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略，反逻辑、超常态地错乱组合在一起， 创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特，荒诞而又神秘的，“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性，使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”：在冲洗照片的过程中，当底片显影到1/2或1/3时，打开光源对其在进行一次短暂的曝光(1—2秒)，以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像(比如将原底片上的黑色部位反转成白色)，制成照片，则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线，曝光时间越短，光源越强，反转效果越好。

菲利普·霍尔斯曼

美国超现实主义摄影家菲利普·霍尔斯曼(Philippe Halsman)曾为曼·雷的好友，西班牙著名超现实主义画家达利拍摄并出版了一本超现实主义摄影集《达利之须》，表现出他的非凡的想象力。其中一幅题为《达利·阿托米卡斯》的照片，其构思受到现代物理学原子理论的启示，“把所有的东西都据实作为半悬空状态来描绘”，画面中的一切，包括达利、猫、水、画板与椅子都像在失重环境里那样飘浮于空中。由此可见，超现实主义摄影是利用摄影艺术的造型特性，将摄影当作画笔来表现作者的某种理念。

亨利·卡蒂埃—布勒松

超现实主义摄影还有另一种存在形态，亨利·卡蒂埃—布勒松(Henri Cartier-Bresson)创作的某些作品就是这样的超现实主义摄影代表。这些作品的画面虽然是“纪实”的，但只是用来物化摄影家头脑中瞬间意识运动的艺术符号。其创作趋向于“心理自由化”和纯直觉表现，通过自由联想，自由地、随意地、松散地、不受逻辑支配地进行创作，但又并非完全都是“想象的漫无边际，感情的无端跳跃，怪诞形象的杂乱堆积”。用亨利·卡蒂埃—布勒松自己的话说就是“要时时刻刻地观察事物，就像跳舞一样，在有意识和下意识之间摆动，突然地发现并抓取那些刹那间的、自然出现的、直观感觉的景物”，“与其说我是个摄影家，不如说我是个蚀刻家或水彩画家……我是一束等待着时机的神经，在景物一次又一次地出现之中。突然拍摄，这是一种自然的快乐，是活动、时间与空间在某一时刻的集结”。

超现实主义摄影的造型手段多种多样。如比尔·布兰特(Bill Brandt)的变形、赫伯特.巴耶(Herbert Bayer)的“摄影光塑”和曼.雷的多次曝光等，都各有千秋。