国画

操作方法

首先我们画出鱼的头部图形，如图所示：

在鱼头的前面我们画出鱼的嘴巴和牙齿，如图所示：

再在鱼的嘴巴两侧画出鱼的两根须部，如图所示：

再在鱼头的后面画出鱼的身体及背鳍，如图所示：

最后在鱼的身体后面画出鱼的尾巴和腹鳍，这样国画鱼我们就画好了，如图所示：

操作方法

首先我们画出白菜的根部和白菜帮，如图所示：

在白菜帮的上面画出白菜的叶子，如图所示：

在白菜帮的上面画出两个水果，如图所示：

再在白菜帮的下面画出两个蘑菇，如图所示：

再在蘑菇的右侧再画出两个大蒜，如图所示：

最后我们对画出的蔬菜水果的颜色进行加深处理，这样我们的蔬菜水果就画好了，如图所示：

操作方法

细致的做工

秋千画得细致精美，这样是最好看的，荡秋千的人一般都不是普通人，秋千的做工精美，更能表示画面中荡秋千者的身份和气质。

清新的背景

画秋千，还要和背景相协调，精美的秋千配上清新优雅的背景，能提升画面的美感。

秋千的动态

画秋千，还可以通过秋千的动态来增强画面的质感，荡秋千本来就是一项好玩的运动，要荡起来才好看，所以要画出荡秋千时的样子。

与人搭配

秋千都是让人来荡的，所以，画秋千就不能不画人，优雅文静的美人坐在上面，即使秋千画成一条绳子，也显得非常好看。

国画是我们国家传统文化的传承，想必有很多人想学习国画，接下来就带大家走进国画入门金鱼

工具/材料

墨水，中号羊毫笔，小号狼毫笔，毛毡，纸张

操作方法

用中号羊毫笔调重墨，侧锋用笔，绘制出金鱼头部，在中锋用笔，勾画出一侧的鱼眼，注意鱼眼的形状比较圆，用笔要流畅，以同样的墨色和用笔方法勾画另一侧的鱼眼。

顺势画出金鱼的鱼鳃，鱼肚及身体轮廓，注意线条的变化，起笔虚，落笔实，提现鱼身的质感。在中锋用笔，勾画出另一侧的鱼身，蘸浓墨，画出鱼鳍，注意鱼鳍的点画位置以及身体轮廓线的衔接关系。

用重墨晕染头顶部分，突出其形态特征，中号笔蘸淡墨，侧锋用笔染画鱼身，注意留出鱼肚的空白处。在用小号笔蘸浓墨，中锋用笔，勾画鱼嘴，用中号羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋用笔，画出鱼尾，表现出鱼尾飘逸的质感。

用小号狼毫笔蘸浓墨，中锋用笔，点画金鱼背部的鱼鳍。最后用小号狼毫笔蘸浓墨，中锋用笔，点画鱼眼，完成金鱼的绘制。

画国画中的小鸡，先用浅灰色铺底色，再用浅灰色画小鸡边缘的毛，再用深灰色画翅膀，最后画眼睛、嘴和爪子等细节部分。下面就一起来画小鸡。

操作方法

先用浅灰色铺底色，勾画出小鸡的大致轮廓，脑袋和胸口要圆一些，身体要短，尾巴也要圆润一些。

在小鸡的右侧和下方，画一些细细的笔道，表示绒毛。

用深灰色在小鸡的背上画两只翅膀，翅膀尖也要画出细细的绒毛。前面的翅膀要画全，近似椭圆形，后面的翅膀因为被挡着，只画一个翅膀尖。

用白色在小鸡的头上点一个圆，表示眼睛。

再用黑色在眼睛里面点一个黑色的圆，表示眼珠。

再用白色在眼睛上方点一个白点，表示眼里的亮光。

用桔色在头部右侧画一长一短两个钩状，表示嘴。

最后用黑色在小鸡身体下方画两只细长的爪子，两只爪子分开朝左右两个方向，表示正在跑，前面的爪子是张开的，后面的爪子是卷起来的。到这里，小鸡就画完了。

你知道孩子学国画要注意什么吗？一起来看看吧。

操作方法

孩子学国画的第一步，首先可以从一些比较简单的动物画上开始学起。这种画像一般要求孩子对于图案形状的把握有概念

孩子学习国画的时候要注意多观赏大师或者大艺术家的作品，这样可以对孩子有一个艺术熏陶和培养的效果，而且孩子经常看这种画，在潜移默化之中也会受到其影响。

孩子学习国画的时候需要领会习画中的意境和留白的精妙之处，如果不懂的话，家长可以有见地的进行指导和教育，告诉孩子哪种画的感觉比较好看，让他有一个自我感受的过程。

孩子学习国画的高级阶段要注意上色，这时候孩子上色一般比较大胆，可能配色上对于家长来说不是那么的准确，但这时候家长一定不要打击孩子的自尊心和自信心，一定要以鼓励为主。

画法

睡莲莲花画法：

第一步：淡墨染荷叶；

第二步：浓墨勾叶筋；

第三步：曙红点花瓣；

第四步：胭脂描花纹。

红牡丹画法：

第一步：胭脂侧锋画一层；

第二步：花瓣下面又一层；

第三步： 一气画到第三层；

第四步：心黄叶黑牡丹红。

向日葵画法：

第一步：中心点一点；

第二步：外围走一圈；

第三步：藤黄点花瓣；

第四步：花籽格里填。

兰花画法：

第一步：焦黑画兰叶；

第二步：浓墨画兰根；

第三步：淡墨画兰花；

第四步：绿色画兰茎。

梅花画法：

第一步：曙红调朱砂

第二步：五点成梅花；

第三步：重墨勾花心；

第四步：焦墨添花枝。

进阶版——荷花的画法：

使用紫红色在纸上画出荷花的一片花瓣，如图所示：

在使用第一片花瓣的基础上在画出第二片花瓣，如图所示：

按照以上的方法继续画出花瓣，得到荷花的花朵，如图所示：

在使用黄色的颜料画出荷花的花心及花蕊，如图所示：

在使用黑色的颜料画出荷花的茎，如图所示：

使用深绿色的颜料在颈部画出荷叶，如图所示：

在荷花的对侧在画出一片荷叶，最后画出的荷花，如图所示：

简要回答

中国有着很多的历史文化，其中在书法方面有着很丰富的历史。其中比较有名的就是国画，是一种可以装裱的卷轴画。而现今也会有很多孩子出于个人兴趣从而去学习一些技能来充实自己。所以学习国画没有应不应该，而是孩子的兴趣如何！

国画是什么？

国画主要使用的绘画材料就是绢、宣纸和一些布帛上，画完之后还能添加一些装饰裱装起来的卷轴画。并且国画仅仅是简称，它被称为中国画。

国画的使用工具和材料。

国画使用工具是毛笔、墨水、国画颜料、宣纸等，使用这些材料就可以画出很漂亮的画。

国画使用的题材。

国画使用的题材大致可以分为三大类，即人物、花鸟、山水。换句话讲就是使用这些话来表现出人与自然、人与人、人与生物之间的和谐相处。

国画的画面内容区分。

国画在画面内容上也存在着很大的差距，即分为传统绘画和现代绘画。传统绘画比较多的是一套固定的风格去绘画。

学习画画需要一定的天分和后天的努力。

国画也是一种艺术，所以在对于学习者的美学具有一定的要求。当初学者开始学习时，初学者需要多多看一些比较成功的作品这样才能积累起自己的美学意识。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那它的特点是什么呢？

特点

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上，在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

中国画有特殊的表达其思想内涵的方式，比如：删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼，高雅清瘦的梅、兰、竹、菊，花木枝条，来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，赋予了景物不同的思想内涵,如：山水表现时代现实，画竹表清高自傲，画梅表现傲骨铮铮，画牡丹表现生命力之强等。

国画入门可以先学习如何用笔和用墨。用笔是国画的关键，所有的绘画原理和技巧都在用笔上。学会了运笔走线后，可以慢慢尝试临摹，主要以各大名家的作品为临摹对象。

初学者最开始学习运笔时要轻松，但同时要稳，使用手腕的力量带动画笔去勾勒线条，太多僵硬的话，画出来的效果就会比较死板的。当用笔能够熟练进行的时，可以开始进行各大名家作品的临摹了，例如：吴道子的“八十七神仙卷”或“芥子园”等。但在临摹的同时要思考，不能一味的模仿。最后，就要开始学习用墨，初学者要把握好水和墨之间的融合，比如：浓墨、淡墨、泼墨、墨的晕染等。

当用笔、临摹、用墨这最基础的三个步骤能够练习的十分娴熟时，即可自行创作，并在一次次练习中找到自己喜欢的风格进行尝试和创作。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

国画远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

中国画的“画分三科”——人物、花鸟、山水。表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

国画四君子是中国传统文化的题材，它们分别是梅花、兰花、翠竹、菊花，并且这四种花都分别对应了傲、幽、澹、逸四种不同的品质。

1、梅花：关于梅花的画最早出现在中国的南北朝时期，而到了南宋就开始逐渐流行，由于梅花本身具有耐寒能力较强的特点，因此与松、竹两种同样耐寒的植物并称为岁寒三友。当梅花出现在绘画中时，所体现出来的就是一种经霜傲雪、不畏严寒的特性。

2、兰花：兰花的入画时间要比梅花晚一些，最早出现于唐代，后来经过时间的推移，在宋朝开始逐渐流行起关于兰花的绘画。兰花在绘画中所体现出来的，是一种叶暖花酣气候浓的贞美实质。

3、翠竹：

翠竹进入绘画的时间与兰花相同，并且唐代的唐玄宗、吴道子、画家王维等都比较喜欢画竹。后来经过不断的发展，到了元明清时期，翠竹就开始频繁的出现在绘画当中，并且只要是山水画和花鸟画的画家，基本上都会把竹子放到自己的作品中。

4、菊花：

菊花的绘画最早出现在宋代，但是根据古代画史中的记载，关于菊花的作品并不多，而现代比较知名的作品，是出自明代吴门画派的画家陈淳的《菊石图》。

1、笔，毛笔种类很多，主要分为硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫三大类。

2、墨，大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。

3、纸，产于安徽的宣城的是最常用的纸，故名为宣纸。

4、砚，是用于研墨的器具，多为石质，有方形、圆形、长方形等多种造型。砚的品种很多，四大名砚即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。

新手入门在挑选的时候需要注意：首先，笔可以选大白云、中白云、小白云、大狼毫、中狼毫、小狼毫都可以。其次新手可以用质量好的墨汁代替墨出来的墨汁，再次纸是因人而异选择，砚台可以用小白碟代替。

除了主要的工具，另外新手需要了解字帖、笔挂、笔帘、笔架山、笔筒、镇纸、印泥、颜料、调色盘、毛沾、印章等工具，像字帖、颜料、毛沾这些都是必不可少的。

学习国画的可以接触和认识中国传统文化、培养气质，陶冶情操、锻炼判断能力、锻炼思维提高想象力等四个好处。具体如下：

接触和认识中国传统文化：中国画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以及悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界；以极高的艺术价值，影响于世界画坛。中国画作为中国优秀的传统文化，每一个中国人都应该对国画有一定的了解，学习国画不仅可以欣赏优秀的国画作品，还可以了解到我国的历史文化和传统文化。

培养气质，陶冶情操：国画讲究的是意境，通过笔墨抒发个人的感情，描绘美好的人生。画中国画使人心态平和，所有的情绪都可以通过画画平和下来，画中国画还可以静心，静气、静神，养气质，是一件陶冶情操的事情。

锻炼判断能力：国画和其他画种不一样，如素描油画可以随时修改，国画则落笔成形，不可更改。学习国画可以锻炼人的判断能力，培养人“胆大细心、求真求实”的思维能力和心理素质。

锻炼思维提高想象力：画国画可以锻炼人的想象力，画国画，不仅需要很多技巧和需要很大的耐心，更是一种思维锻炼。画国画多半想象力丰富，思维活跃，能从生活中获得创意和灵感。

起源不同：油画起源于欧洲国家，中国画起源于中国。绘画工具不同：油画主要为颜料、松节油、画笔、画刀、画布、光油、外框等，中国画主要为毛笔、软笔。不同风格：油画颜色多次覆盖，一般较厚，抽象、具体、印象，中国画有空白、标题，注重艺术理念。安装不同：油画有框架，没有玻璃镜片，中国画有玻璃框架，也有卷轴形式，没有框架可以卷起。1、线条的应用

中国画笔墨技巧注重线条的运用，而油画则不特别注重线条。中国画的线条大多是画家用来表达图像之间的境界。例如，在中国画中，画一条弯曲柔软的线来表达人的身体曲线，即身体与背景的界限。另一个例子是尺形线表示鼻子，也是鼻子和脸之间的界限。另一个例子是山水、花卉、草等特殊线条的纹身，这些都是经过几代人研究的文人骚客留下的技巧。油画不是，油画物体之间的界面没有线。因此，油画非常具体。对于现实主义的绘画来说，所描绘的物体存在于现实生活中，而中国画不像实物，而是有特色的绘画。这些中国画中的线条随意挥洒、飞舞、透露胸怀、志向。后来被西方画家模仿，成为后期印象派。2、透视法的运用

透视法，即在二维画纸上画出三维物体。中国画不注重透视法，而油画则非常注重透视法。因为油画渴望重现真实的东西，比如建筑、水果、家具、器皿等，形状和真实的东西一样。铁路的长度非常准确。中国画不喜欢画三维结构的物体。喜欢写连绵不断的云、水、山、树、瀑布等自然景物。即使是庭院的深景，也更注重形象的表达，而不是写实。中国画不受透视法的约束，仿佛画家飞到半空中，飞上飞下，似乎通过重叠的景观看到，似乎站在山上看到。3、解剖学的应用

中国人物画不讲解剖学，西方油画非常重解剖学。西方人画就像熟练的解牛一样，把每一部分作为一个单独的理解。观察肌肉穿插与结构的整体关系。找出人体骨点，如前额鼻骨中点、上颌骨、下颌骨、颧骨等。掌握头部结构和比例，观察不同的人体角度。人体似乎是真人的缩小，人体结构是真实的。中国画不求形似，而求神似。希望通过画笔来扩大人物的心情、特点和性格，比如让男人强壮有力。女人更柔弱，更有美感。并充分展现其性格。因此，没有写实法，而是使用象征法。4、背景的应用

中国画背景不重，油画背景重。中国画讲究留白，比如写梅花，孤傲地挂在空中，四周空荡荡，一块石头，下面是空旷的天空。油画实物必须有背景，如果物，其背景是桌子和背景布。人物的背景是当时的环境。所以画面全部填充，注意光影，色彩搭配，饱和度高，不留空白。油画重写实，中国画重生动，所以中国画需要简化，突出主题。

画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。

一幅完整的国画，需要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。以下是小编整理的初学国画如何入手，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

国画是什么

国画是中国传统的绘画。

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。中国画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

初学国画如何入手

一.学习基础知识：了解国画的基础知识，如毛笔、墨汁、纸张等。掌握基本的绘画技巧，如线条、笔画、色彩等，这些都是国画的基础。

二、学习范画：学习国画范画是学习国画的好方法。范画可以帮助你学习和理解不同类型的国画作品的构图和画法，同时也可以帮助你磨练绘画技巧。

三、练习笔法：国画的笔法是非常重要的，需要多次练习和磨练。可以选择一些基础的笔法，如勾线、写意、工笔等，进行反复的练习。

四、寻求指导和反馈：国画是一门需要指导和反馈的艺术，因此可以请教其他画家或专业的国画老师。他们可以给你提供宝贵的建议和指导，帮助你快速进步。

五、学习历史和文化：国画不仅仅是一种绘画技巧，还是中国传统文化的重要组成部分。因此，学习国画的同时，了解一些历史和文化知识也是非常重要的。

国画分类

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

国画的简介

一、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

二、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

三、中国画自古就分为人物、山水、花鸟三大科,其师承传授,都依老师的专长按科进行。元代以后，人物画衰落，山水、花鸟兴盛。

四、中国画是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五、中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。

从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

六、国画装裱是一项重要的工作，对于国画创作者以及国画收藏者来说都是要了解以及清楚的地方，装裱的成功与否直接与其保存的时间与方式有很重要的联系，并且装裱的样式形成一种对艺术品极好的烘托作用。

国画中的用笔诀窍

1、用笔中锋

用笔不是笔杆垂直竖起，就是中锋。中锋的好处，在于丰实壮健，而无偏枯纤弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。写字可以用同一个执笔姿势，只要中间能换笔，就可以达到中锋的效果。

作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永远竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可取得中锋的效果。我们所谓中锋，要求笔尖永远在这一笔的墨痕中间，而不是偏出墨痕的边缘，做到万毫齐力，这样不论竖笔卧笔，拖笔逆笔，都是中锋。

2、用笔要圆

所说执笔无定法，归根到底只是用笔无定法。然不定中也有定的一点，就是用笔要圆。圆的对面是尖薄偏枯，僵硬不糯，断续无气，妄生圭角。要做到圆，第一笔锋必须永远在墨痕中心，也就是中锋。笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边缘，就不圆，就不是中锋，这样必须换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，还是中锋。不论竖笔，卧笔，都是一样。

三指紧执笔杆，二指辅助，指实掌虚，是竖笔的执笔法，讲到拖笔，尤其向下拖，执笔的方法就要改变，好象单勾法，大指、食指二个指头在上面从相对的方向执住笔杆，其余中指、无名指、小指三个指头在下面托住笔杆，近于执钢笔或铅笔的方法。

所不同的只是指头要伸直一些，又不要执得太紧，笔锋同样要藏在墨痕中心，这样也可达到圆的效果，叫做卧笔中锋。拖笔是卧笔中锋的一种，偶然用上，可以取得用笔变化的效果。但切忌通幅皆拖，处处拖，就少变化。

用笔要竖得起，卧得下。有些人拖惯了，只能拖，不能竖，那不好。所以竖笔拖笔，必须穿插交叉互用，因势而行，切忌做作，以达到运转自然，圆浑无碍，才是佳制。

3、线条大小

竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的工具特点。国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。运用笔尖时，要提得起，留得住。画一根线条，要用全身的力量送到底。送的时候中指向下按，同时臂腕向里拖，中指微微拨动，摇曳生姿，不是平划过去。

这样线内就有东西，有了东西，就留得住。如我们时常听到说：某人笔头大，某人笔头小。不是线条粗了就笔头大，线条细了就笔头小，要知道笔头大的人，即使画了一根线条细如发丝，它还是大的。笔头小的人，即使画一根粗线条，它还是小的。笔头的大小，要看它笔毛铺得开，线条里也有东西，笔头就能留得住，也就大了。

4、用笔提按

笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，就是这两个方面。提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。要一揿到底，揿得重，揿得杀，不管笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，犹豫不决。

这样才能达到沉着痛快的效果。尤其提揿二者穿插互用，抑扬收放，产生节奏感，画面就不平，有韵味。

千米崖壁画长廊，因为远远望去酷似一幅浓黑重彩的中国山水国画，因此得名。壁画陡立成崖，崖面有的形成崖厦，有的参差不齐，蜂窝状溶孔密布，有的如刀削斧劈般平整光滑，有的像一台台的梯田，崖面由于杂质浸染及附生攀援植物的点缀变得色彩斑斓，如同一幅巨型壁画，描绘了古老大地的沧桑。

地址：临沧市沧源县佤族自治县沧源崖画谷风景旅游区内

类型：文化旅游区

开放时间：

08:00-18:00。

门票

门票13人民币

很多学生在画水彩画的时候，由于对水彩颜料不是特别了解，再加上对学生用品知识知道的也不多，很容易闹出笑话。经常画国画的人都知道，画国画的时候一定要用专业的国画颜料，而画水彩画的时候，一定需要水彩颜料，国画颜料和水彩颜料可以通用吗?答案肯定是否定的。不要因为一时疏忽，影响绘画质量。

国画颜料主要表现写意或者工笔，主要成分一种是植物，一种是矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强;水彩颜料则侧重写真，主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油的。

水彩和国画最大的区别在于，水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些要国画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩就厚重了，没有那种通透感。

国画颜料和水彩颜料在绘画的时候反差非常大，国画颜料没有水彩颜料具有透明感，最好不要同时使用两种颜料同时画一幅画。不但无法达到理想的效果，而且，还会将作品毁掉。虽然二者都具有水溶性，但是却属于两种不同的质地和画风。

小编提醒，很多家长和学生对市面上的水彩颜料质量都不太放心，学生绘画用的水彩颜料安全吗?其实，只要去正规的文具店购买口碑不错的水彩品牌，安全性是非常有保证的，所以，根本不用过度关心这个问题。

对于很多学生来说，由于刚开始接触绘画，对于很多绘画技巧和绘画工具的运用还不是特别熟练，所以一定要多学习一些学生用品知识，只有这样才能够坚实自己的绘画基础，让绘画技艺更上一层楼，国画颜料和水彩颜料的区别在哪里?也是很多学生都不太了解的绘画知识。小编帮大家分析一下。

从原料构成来说

国画颜料的颜色相对于水彩颜料的种类要少很多，国画颜料以矿物和植物原料做成，,水彩颜料是化学原料构成的，国画颜料的颗粒小，水溶性好。水彩颜料的颗粒相对来说要大，水溶色也相对较差。

从颜色上来说

正宗的好的国画颜料不易变色变灰，可保持颜色的鲜艳度。水彩颜料干后颜色会比较浅并容易变灰。从绘画时效果来看：若在宣纸上画画，国画颜料容易晕染，一笔喝成的效果容易达到。水彩颜料容易掇在一起，颜色不均匀。

从绘画质感来说

国画颜料相对于水彩颜料纯度要低一些，有不少是比较沉稳的颜色。比如花青和水彩中的蓝色相比，就稳重很多。此外，国画颜料分为石色和植物颜色，有不透明和透明之分。而水彩颜色大多是透明的。水彩颜料相对于国画颜料颜色要实一些，国画颜料画出来和水墨画的感觉差不多

温馨提醒：

学生们在购买水彩颜料的时候，一定要看清品牌，学生绘画用的水彩颜料安全吗?最好能够去正规的商超购买大品牌的水彩颜料，这样质量才会有保障，使用起来才更安全。