导演徐乾【优秀20篇】

导演剪辑版《影奔:龙陨星》

这个游戏诞生于小说《神经漫游者》遇见D&D·RPG的时候。暗影冲击:龙陨星在2013年辉煌归来。游戏带来了一个控制世界，街头战士，电脑入侵者和兽人，所有这些构成了一个网络朋克世界。“影奔:回归”本身已经是一个非常有趣的战略角色扮演，具有回合的行动价值，它的扩展“龙流星”值得一玩，因为它的精彩情节。

游戏界面

游戏的背景如下:回到2012年，一个巨大的空间裂缝被打开，成千上万的奇怪的生物和怪物涌入我们的世界，甚至包括龙。人类奋斗了四个月，终于打败了这个怪物。然而，40年后，谣言从柏林传来，说这个怪物即将回归，柏林当时处于无政府状态。你的故事从这里开始。你可以加入一个朋克、小偷和电脑黑客的团队，然后在城市里执行各种任务。游戏“龙陨星”让我们想起了“质量效应2”，因为在这两个游戏中，你的队友都有自己的行李，但是“龙陨星”中队友的行李系统更难。你不需要为《龙陨星》购买另一个版本的《影奔:归来》，因为导演编辑的《影奔:龙陨星》是一部具有独立完整的故事和游戏体验的作品。

《最强催泪导演》是连载中的一部剧情类网络小说，作者是凤戈，一名出色的小说作者。

凤戈，是晋江文学城的签约作者。他的作品包括已经完本的小说《清穿也不戒网》、《空间门之有钱任性》等，凤戈的小说情节跌宕起伏、扣人心弦，情节与文笔俱佳。

《最强催泪导演》内容简介

发现豪门男友与名媛暧昧后，江蓠晚揣着户口本在民政局等到下班，只等来男友的一句对不起。

她决绝分手，却仍面临“痴心妄想”、“拜金捞女”、“攀附豪门”的流言蜚语。

手握“鲛人泪”的江蓠晚只想成为大导演。让外公外婆恢复健康，过上跳广场舞的幸福生活。把弟弟捧上娱乐圈的巅峰，任何人都不敢欺辱。

至于嫁入豪门?呵，是身边环绕的小哥哥小姐姐们不够温柔体贴?还是拍电影不好玩?

我们常说，“在对的时刻，做对的事情。”在性生活中，想拥有美好的性爱，选对时机十分重要。性爱时机与时间、季节、情绪等多方面因素有关。

清晨男性“性”致高。多数夫妻认为，晚上入睡前20分钟是最佳性爱时间，性爱结束后可以立即睡眠休息。其实这种说法并不科学。尤其对于男性来说，忙碌了一天，晚上性激素减退，性欲也会降低。早晨则是男性性欲最旺盛的时候，经过一夜的休息，男性的体力得到了恢复。晨勃可以帮助男性更轻松的进入性爱状态。但时间仓促的上班族，不妨选择休息日的清晨，让自己和伴侣充分的享受性爱。

排卵后女性最想要。排卵后一周是女性性欲最旺盛的时刻，这时候体内性激素分泌充足，出现“阴道饥渴”现象。这时男性向伴侣发出性爱信号，女性往往乐于接受。此外，女性排卵后一周性爱还更易达到性高潮。

春末夏初性欲强。季节变化会对人的性生活有一定的影响：春末夏初，气温升高，人体的各个组织器官代谢能力加强，精神也愈加振奋，性欲会逐渐增强。到了秋冬，天气逐渐变冷，人们应该相对减少性生活，积蓄体力，来应对天气变化给人带来的影响。在季节交替之际，尤其应该注意保养，适当节欲。情绪快乐时更投入。情绪是左右性生活很重要的一个方面。不要把负面的情绪带到性爱的过程中，更不能将这种情绪传递给自己的伴侣。性爱要选择情绪比较稳定，心态平和、快乐的时候进行，这样才能更加投入和享受。

抓住最佳时间导演优质性爱

如果你能够抓住一些性爱的最佳时间，那么同样也可以更好地提高性生活的和谐。

真的有最佳性生活时间么

而西方医学鼻祖特尔·比桑庭的观点是：“最佳性生活时间是晚饭后两个小时、准备入睡时，最不恰当的时间是午夜，消化活动旺盛时。”

十六世纪另一个意大利学者指出：最佳性生活时间是在吃了一顿粗茶淡饭之后，不饿不饱也不困的时候，最好是在早晨。

晨起早尝鲜

这是男人最喜欢的性生活时间，因为大多数男人在清晨醒来时处于勃起状态。但很多女人的意见相反。女人在性生活过程中更注重情调和享受，所以她们很难容忍自己和对方没有刷牙就接吻、面对面喃喃细语。另外，早晨的时间经常比较匆忙，很难慢慢预热，往往是快速进入角色，速战速决，没有性生活之后的温存和私语。

弊病：但如果拒绝已经燃烧起来的男人的要求也有很多弊病：他会心情烦躁，不想吃早饭；欲望滞留在他身体里，一整天他只想着这件事。如果你不是清晨爱好者，除周末之外，先于他起床，淋浴，做好早餐，穿上外出的服装端坐在餐桌前煮咖啡。美好一天始自清晨的一场性爱。

午间闪电战

这个时间，从体力上来说是非常适宜的。早晨3小时的工作还不至于压垮我们，在工作之余和情人相会别有滋味。我们匆忙走进房间，迫不及待地反锁上房门。

今天就跟随小编一起看看如何从导演的视角看一部电影？这里和大家简单介绍一下!导演是一部电影的主导者，如何能从导演的视角看一部电影呢？

操作方法

在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影： 前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。 后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。 简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。 电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。 当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。

首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。

姜饼人1

姜饼人2

上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）

下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）

我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。

但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。

我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n>1）”

好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：

当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。

然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？

看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。

事后，

姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！

而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。

这是导演看电影的视角之一。

继续走。

大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………

就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。

导演要做的就是要找到好的渠道去表达他想要说的东西 观众没有注意到 那说明导演在表达上没有成功 尽管在设计上花了很多心思 然后镜头闪太快 观众没看到 还是枉然 当然有的镜头 放太长 也会显得不自然 感觉是刻意为之 要做当刚好 不容易哦

答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。

《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》

《故事》

《电影的戏剧艺术》

关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。

任何专业只要存在于我们的社会中，就意味着它有它的应用领域。由于专业的特殊性，导演的相关岗位和工作机会并不多，但并不意味着学习导演没有出路。无论哪个专业的就业前景是跟随市场需求，市场需求是不断变化的。随着我国电影电视事业的不断发展，只要个人能力突出，相信总会找到属于自己的路。

操作方法

冯小刚：冯小刚是我国著名的导演，制片人，执导了不少优秀的作品。近期上映的“芳华”就是冯小刚的作品，勾起了人们对青葱岁月的回忆。

陈凯歌：提起陈凯歌，人们印象最深的就是“霸王别姬”，这是由张国荣任主演，陈凯歌导演的一部佳作，是评分很高的一部良心剧作。

张艺谋：张艺谋执导了“红高粱”，“满城尽带黄金甲”等一系列佳作，是我国电影界一位实力导演，并在国际电影节赢得过许多荣誉。

谢晋：谢晋也是一位实力派导演，他执导的“高山下的花环”是许多人的记忆。这部影片是由唐国强主演，讲述了对越自卫反击战期间我人民子弟兵不怕牺牲，顽强杀敌的故事，是一部脍炙人口的佳作。

“deus ex 3:人类革命”取材于互联网

“人类革命”的故事发生在不久的将来。那时，科学技术已经能够使人类突破自身的基因限制。这些“增强人类能力的技术”可以让盲人重见光明，修复人类残疾的肢体，还可以为那些负担得起的人提供“超能力”——但这无疑会在那些负担得起的人和负担不起的人之间制造不和。黑市出现是为了提供非法修改。那些支持“人类增强技术”的人和那些认为这种技术是人类堕落的人之间的敌意已经逐渐形成。中间是我们的主角亚当·简森，他是一个垂死的人，所以他必须用“人体增强技术”来代替他的大部分身体，并测试他是否能以这种方式重建他的身体来拯救自己免于死亡。

“人类革命”很好地探索了人类未来的可能性，也就是说，人类可以通过科学和技术重新定义自己。在游戏中，你可以扮演詹森，通过他的眼睛体验未来世界，与那里的人们交谈，然后决定你自己的命运。这是一款结合了第一人称射击和隐形RPG元素的游戏，所以你不必为了解决危机而杀人，你也可以绕开以避免激烈的战斗，然后用其他方法来解决危机。导演剪辑版的“第三部:人类革命”是一个不错的选择，因为它略微增强了画面，将一些数字角色转换任务直接整合到主要情节中，并极大地改善了Boss战役。

○ Toontastic 3D是一款讲述故事的应用程序，最近由谷歌推出了3D动画。

○内置三个故事模板和几十个3D卡通图像。它还支持手绘和作品输出。

○ Toontastic 3D同时支持安卓和iOS设备，免费，无需广告和内部购买。

在多点触控屏幕设备诞生之前，由白纸和水彩笔构成的二维平面是儿童发挥想象力的最佳工具。

虽然对纸和笔似乎没有限制，但所有画出来的图像都是静止的，平坦的，没有声音。谷歌公司的一个小团队开发了这个叫做Toontastic 3D的应用程序，它可以在2D空间显示3D三维角色。它还可以记录许多不同角色的声音，并最终保存成完整的动画。

在具体操作方面，Toontastic 3D采用水平屏幕布局。单击加号创建一个新故事，您可以看到应用程序中内置的三个故事模板，即短篇故事(三幕)、经典故事(五幕)和科学故事(五幕)。

根据基本的叙事逻辑，一个更复杂的故事可以细分为几个部分:开始-发展-冲突-平静-结束。如果每个关键场景都是在使用Toontastic 3D之前设计的，制作过程将会非常顺利。

在场景和角色设置方面，Toontastic 3D提供了8个场景，如教室、营地、海底和数十个3D卡通图像。他们有普通的老师和孩子、海盗、机器人、宇航员和其他职业。

在选择了想要的角色之后，他们可以被一个接一个地放入场景中。字符的位置、方向和大小可以通过拖动、打开和关闭手指来调整，但无法修改预设图像。

如果你有足够的绘画技巧，Toontastic 3D还内置了一个简单的虚拟画板，可以从头开始支持手绘场景和人物。

场景和任务确定后，录制会话将开始。这部分真的需要提前准备，甚至排练很多次，然后场景中的所有对话和动作才能一次录制下来。

使用Tountastic 3D并不难。十几岁的孩子能很快学会。困难的是如何用Tountastic 3D讲述一个有趣的好故事。

从实际应用的角度来看，Toontastic 3D适合父母或导师陪孩子设计故事片段并一起录制。如果合作默契，就能取得良好的开放式教学效果。

Toontastic 3D的前身实际上是在2015年投放到应用商店的。虽然当时的版本不支持3D立体角色效果，但仍然赢得了很多好评。

2D的时尚

后来，谷歌收购了该应用程序的开发团队Launchpad Toys，目前的Toontastic 3D应用程序应运而生。

目前，Toontastic 3D已经支持iOS和安卓平台，这两个平台完全免费，不需要内部购买和广告。如果你在寻找灵感，你也可以在卡通3D主屏幕的创意实验室找到一些惊喜。

简要回答

导演谢晋唯一在世的儿子在12月23日去世，当时他的儿子阿四在华东医院ICU重症监护室，因为抢救无效直接离开。根据众多资料显示，谢晋导演的儿子谢佳庆出生在1956年，各方面资料显示正确，此时他应该有66岁，并非英年早逝。

谢晋的儿女

谢晋这辈子只有一次婚姻，他跟妻子结婚之后生了三个儿子，一个大女儿出生在1947年出生之后传有智力障碍，1949年他的大儿子出生，1953年他的次子阿三出生，1956年，他的小儿子阿四出生。

谢晋的二儿子阿三出生的时候身体残弱，智力发育不全，后来被赶上了哮喘，小儿子阿四智力也存在障碍，7岁的时候还患上了癫痫。他的孩子最出息的就是大儿子，做了知名的导演，可惜在2008年肝癌晚期在上海去世。

网友的评价

谢晋这一生有无限的风光，只是他的子女命运不是特别的好，可能众人面对这样的情况都在感慨万千，只能说人生无常。希望众人能够珍惜当下的时间，并且能够努力的过好每一天，不要虚度年华，应该尽可能的做自己想做的事情。

这部电影讲述了新中国成立70年来普通人与共和国密切相关的故事，并于2019年9月30日在中国大陆上映。2020年1月11日，首届光影中国电影荣誉仪式获得2019年度荣誉推广电影奖。2020年9月26日，该片获得第35届大众电影百花奖最佳影片奖。

在陈凯歌的指导下，陈飞宇和刘浩然主演了《白天流星》单元，恢复了2016年11月18日中国11号飞船返回舱成功着陆的壮丽场景。但这个故事是七个中最有争议的，有些人认为把农村和飞船成功交织在一起太僵硬了。

《白天流星》主要讲述了2016年神舟11号飞船返回舱成功着陆的故事，并将镜头对准了刘浩然和陈飞宇饰演的一对年轻流浪兄弟。在遇到田庄庄饰演的退休扶贫办公室主任后，他们的生活悄然发生了变化，见证了神舟11号飞船成功着陆的重大历史时刻，见证了草原寓言中的白天流星。

该故事从天·地·人三维展开故事铺陈。天是神舟十一号飞船，也是几十年来航天工作者和全国人民的航天梦。故事发生的地方是祖国边境的贫困地区。十八大以来，中央精准扶贫政策也在悄然改变这片土地。天地之间的人是田壮壮和兄弟，也是无数扶贫干部和贫困青年的缩影。青少年不仅改变了生活状态，而且改变了精神状态。从迷茫到重新找到人生目标，流浪兄弟的转变在中国不断发生。

剧情评价

伟大来自平凡，平凡造就伟大。《我和我的祖国》带领我们回顾了新中国70年的辉煌岁月，让我们深刻认识到我与中国的血液联系，激发了我们最简单的爱国情怀。在辉煌事业的长河中，在通往宇宙的旅途中，在共和国的星河中，无数的我默默奉献，无私奋斗，用忠诚、执着、朴实的纯真心，几十年来，无怨无悔地坚守事业，坚定不移地为国家和人民做出贡献，支撑共和国的脊梁，建设共和国的宏伟建筑，为民族复兴铺平基石。

我的祖国和我一刻也分不开。在新中国庆祝70周年之际，《我的人民，我的国家》不仅是一部致敬的电影，也是一封写给祖国的情书。它用我的故事、我的经历和我的感动向祖国自己的感受：这辈子不后悔进入中国！

有些学生报考导演系，那么中国有哪些学校有导演系呢？请看下文。

操作方法

中央戏剧学院

中央戏剧学院有导演系，而且这个专业是该校的重点专业之一，中央戏剧学院是中国戏剧艺术教育的最高学府，所以选择在这所学校读导演系的话，是非常正确的选择。

北京电影学院

北京电影学院也有导演系，这个学院经过近五十年的努力，为中国电影、电视剧的创作输送了大量的优秀人才，现在很多导演都是从这个学院出来的，教学实力很强。

中国戏曲学院

中国戏曲学院也有导演系，著名戏曲导演艺术家李紫贵为首任系主任。1985年招收第一届戏曲导演大专班，这个学院也出来很多有名的导演，这个学院的导演系还是非常有名的。

上海戏剧学院

上海戏剧学院也有导演系，历任系主任为胡导、张仲年、苏乐慈、李建平，现任系主任卢昂、书记眭慕蛟。该校的导演系专业也是非常有名的，考试的话，要求也是非常严格的，如果能够进入该校学习导演系的话，未来发展会有很大的帮助。

《哪吒之魔童降世》单日票房破2亿，这对动画电影来说绝对是个傲人的数字，哪咤导演是谁有什么来路背景被热搜。

这个导演叫饺子，饺子原名叫杨宇，1980年生，是四川泸州人，从小喜欢画画、看漫画，在华西医科大学药学院读到大三的时候，开始学习三维动画软件，当发现一个人也能做出好的画面之后，更产生了兴趣。毕业后制作短片，杨宇给自己起了“饺克力”这个艺名，觉得中西合璧，又好吃又能补充能量。后来觉得比较拗口，就改成了自己爱吃又是中国独有的“饺子”。

《哪吒》实际参与制作人员超过1600人，人数位居国内动画电影制作前列，是“集全行业力量”制作而成。最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅“江山社稷图中四个人抢笔”这个景的草图就做了2个月时间，总耗时4个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在3个月左右。

2017春晚总导演是谁？最近，央视2017春晚流出风声，2017鸡年央视春晚已经建组，成为历年筹备最早春晚。那么，2017年央视春晚启动了，担任春晚的总导演会是谁?下面小编带来的2017鸡年春晚总导演预测，一起来看看吧。

2017年央视鸡年春晚节目单(回顾)

央视2017春晚建组 总导演还有可能是杨东升担任

2017年央视春晚启动了

历史上筹备最早的一届春晚诞生!今日，成都商报记者独家从相关人士处获悉，2017鸡年央视春晚[微博]已经建组。目前，语言类节目已于两个月前向春晚“熟脸”们发出邀请，部分节目的编剧已经进驻影视之家开始创作。

据了解，为了办一届人民满意的春晚，2017鸡年央视春晚两个月前就在央视老台“悄悄”成立了春晚办公室，为每年这道年夜饭出谋划策。据春晚知情人士透露，今年春晚剧组依旧低调，两个月前就建组了，这是近年来春晚筹划最早的一次。

今日，成都商报客户端记者也从部分春晚语言类节目“熟脸演员”处核实了此事。多名演员表示，大概两个月前就接到了春晚语言类节目组邀请，部分语言类节目的编剧已经进驻影视之家开始创作。

和往年一样，此次部分语言类节目主题依然是命题作文，节目主题由节目组指定，内容涵盖传统文化、家庭亲情等。一名演员介绍，今年语言类节目不再像以往那样准备多个本子，而是就针对已经通过的一个本子进行细抠，修改，“像往年都是准备多个本子，然后再改，从中选择。今年就是认准一个本子，行不行就这一个，对演员来说更轻松些。”

一直以来，语言类节目就是央视春晚关注度最高的节目类型，2017央视语言类节目共有9个，内容涉及民族团结、家庭亲情、传统文化、心理健康、诚信友善、社会新风等题材，总数创下近年之最。

作为央视大型节目中心下半年最大的项目，春晚一般都在上一年的7、8月份启动。不过，2015羊年春晚直到2014年10月30日才建组，距离当年春晚直播还有100天，由哈文导演执导。由于这届春晚一直没有动静，甚至有消息称春晚会取消，此后春晚剧组发文“好饭不怕晚”才打消了质疑。

2017鸡年央视春晚在4月份建组，启动策划工作及节目征集等前期工作，而鸡年除夕是1月份。2017年鸡年央视春晚同样在4月建组，不过鸡年除夕是2月15日，从时间来说，鸡年春晚筹备时间更长，足见央视对打造春晚的重视，必定将奉献一场高质量的“年夜饭”。

2017 春节联欢晚会中国中央电视台春节联欢晚会，通常简称为央视春晚，或直接称为“春晚”，是中国中央电视台在每年农历除夕晚上为庆祝农历新年举办的综艺性文艺晚会。春晚在演出规模、演员阵容、播出时长和海内外观众收视率上，一共创下中国世界纪录协会世界综艺晚会3项世界之最，入选中国世界纪录协会世界收视率最高的综艺晚会;世界上播出时间最长的综艺晚会;世界上演员最多的综艺晚会。2012年4月，中国春节联欢晚会获得了吉尼斯世界纪录证书。

央视权威发布2017年鸡年春晚节目单

备受关注的央视2017年春晚，将于明晚举行。今晚10时，央视权威发布2017年春晚节目单。

今年春晚有重大创新和突破，其特点：小鲜肉集结，小品出新意。用总导演杨东升的话说：“好听、好笑、好看”。

本届春晚以“大美中国梦·金鸡报春来”为主题，通过“欢乐中国年”“奋进中国人”“温暖中国情”“大美中国梦”4个篇章，在轻松愉快和欢声笑语中营造喜庆祥和的春节氛围，抒发中华儿女阖家团圆、其乐融融的家国情怀，向世界展示神州大地辞旧迎新、全球华人普天同庆的精神风貌。晚会继续以北京央视1号演播厅为主会场，携手上海、四川西昌、广西桂林、黑龙江哈尔滨四地分会场，在展示“东西南北贺新春”热闹景象的同时，反映祖国的发展成就、文化风采和时代精神。据了解，鸡年春晚时长约4个小时，涵盖了歌舞、相声、小品、杂技、魔术、戏曲等多种艺术形式。主会场由朱军、董卿、康辉、朱迅、尼格买提主持，此外央视主持人孟盛楠将去往上海分会场，杨帆将去往四川西昌分会场，张蕾将去往广西桂林分会场，管彤将去往黑龙江哈尔滨分会场，搭档当地电视台的主持人主持分会场节目。晚会将于1月27日20:00与观众见面。

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3.2017央视春晚是什么时候哪

一部电影好看是要说这个导演好还是这个电影的编剧好?其实，一部好的电影是全体幕后台前所有人的努力，单单凭个人是完成不了一部电影的。下面小编介绍一下编剧和导演的区别。

1.编剧地位

编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。而剧本的"本"所表示的并不仅仅是本子，还有根本、基本的含义。

在不同的国家地区，编剧的地位都不尽相同。在日本，无论电视、动漫、还是电影，管理整个剧情的往往是编剧，导演反而较次。在美国，编剧年薪大都不低，在一般人年薪最高为五万美元之际，美国编剧的年薪却是二十万美元。在香港地区，编剧新人一般月薪为两万港元，逐步可能会提升至三万到四万，有好作品的话会更多。而大陆方面，新人则约为一个月三千元(有的按集数而定)。

2.简介

编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

3.舞台剧导演

舞台剧导演的工作是一个贯穿的完整过程，从剧本的阅读、演员的选择与合作，到舞台空间、服装化妆、灯光等的设计，都是导演工作的组成部分。舞台导演有孟欣，米龙等。

4.能力

A、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划:题材选择，表现手法及方式创意。

B、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

C、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

5.电影导演

电影导演同时运用了演员的身体及情绪/视线的选择/光线的调度/画面的构成/剪接的逻辑/音声的搭配，将某个剧本呈现于影像屏幕上，从而将这个剧本(以及如果有的话：它的思想)表现给观众的人。

电影工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代电影导演无法广泛专精以上各项专业技术，但他/她仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照他/她的意志工作。

6.简介

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是:组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。

导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

小编推荐：代表导演人物

1.张艺谋

1982年毕业于北京电影学院摄影系,最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1987年独立执导《红高粱》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》《满城尽带黄金甲》《山楂树之恋》等作品。

几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。

2.斯蒂芬·斯皮尔伯格

1947年诞生于俄亥俄州的辛辛那提市，其父是个电子计算机专家，其母是位颇有造诣的古典乐曲演奏家。斯皮尔伯格自小便喜欢冒险与幻想，又勤于思考。1971年，初出茅庐的斯皮尔伯格仅用十天就导演了他的第一部电视片《决斗》(《Duel》)。这部成本仅为30万美元的片子在欧洲上映时竟为环球公司赚了几百万美元，令圈内人士刮目相看。

不久，他又指挥着一支庞大的摄制队伍和一条任性的机器鲨鱼拍摄了他的首部巨制《大白鲨》(《Jaws》1975)。从1977年开始，陆续执导了和制作了《第三类接触》(《Close Encounters of the ThirdKind》1977)、《外星人》(《Gremlins》1984)、《回到未来》(《Back to the Future》1985)和《印第安纳·琼斯》系列(《Indiana Jones and the Temple of Moon》1984、《Indiana Jones and the Last Crusade》1989)等诸多巨片。这些影片都以充满幻想的故事情节给观众以前所未有的离奇感受，引起了极大的反响。令斯皮尔伯格在美国几乎家喻户晓。同时，他也被提名为奥斯卡奖最佳导演。进入90年代，他更是马不停蹄，举措惊人。拍摄了影片《胡克船长》(《Hook》1991)、《侏罗纪公园》(《Jurassic Park》1993)。之后他又推出一部与《侏罗纪公园》风格迦异的写实抒情的人文黑白片《辛德勒名单》(Schindlers List》1993)。在该片中，流淌着尤太血液的斯皮尔伯格用史诗般的镜头把五十年前二次大战中德国纳粹屠杀六百万犹太人的惨剧搬上了银幕。斯皮尔伯格明知冷肃的题材、沉重的主题不被票房看好，但敢于冒险的他却抛弃了最拿手的玩意儿——电影特技，而采用了黑白底片与手提式摄影机。终于，斯皮尔伯格战胜了挑战，他以深沉的激情拍出了影片的真实感、历史感与人道主义襟怀，影片不仅赢得了高票房，还与《侏罗纪公园》一起，真正实现了他追求已求的奥斯卡之梦。

3.詹姆斯·卡梅隆

1954年8月16日生于加拿大安大略省的好莱坞著名电影导演。他的父亲是一个电气工程师，母亲是一个艺术家，这似乎注定他一生下来就会具有工程和艺术两方面的才华。少年时的詹姆斯·卡梅隆就具有非凡的工程才能和组织能力，他曾经带领小伙伴们制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机，以及用一个自制的潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。在艺术方面，他曾和母亲学习过多年的绘画，并且曾在家乡举办过画展，并且很小就开始写科幻小说，他12岁时所写的一部科幻小说被看作是他的科幻影片《深渊》故事的原型。在他14岁的时候，他看到了大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》。当时詹姆斯·卡梅隆被惊呆了，在电影院里连续看了10遍之多，从此在他心灵中萌发了制作电影的愿望。

卡梅隆擅长拍摄动作片以及科幻电影。他所导演的这些电影经常超出预定计划以及预算，不过都很卖座。自1984年推出自编自导的科幻片《魔鬼终结者》后，使他一夜成名，之后多才多艺的他除了导演外，又是编剧还是制作和剪辑，他的电影主题往往试图探讨人和技术之间的关系。目前电影票房史上最卖座的两部电影《泰坦尼克号》(1997)和《阿凡达》(2009)都是他执导的作品。其中《阿凡达》堪称世界电影之最，全球票房超过27亿美元、堪称世界之最。目前全球票房收入最高的前两部电影作品都是他所执导的。而他执导的电影作品更是曾三次打破当时的投资记录：分别是1991年的《终结者2》、1997年的《泰坦尼克号》和09年的上映的3D科幻巨制《阿凡达》。这位神话的缔造者将再会缔造怎样的神话?就让我们拭目以待……

4.姜文

1963年1月姜文出生在唐山的姥姥家，童年便是在唐山度过。父亲是名参加过抗美援朝的军人，母亲则是一名小学音乐教师。在从姥爷家回到父母身边后，又辗转到过贵州、湖南。1973年，也就是姜文10岁时，全家才迁到北京定居。四处迁移的生活和部队的特殊环境对姜文产生了不小影响，同时也大大丰富了他的社会阅历。

小时候的姜文基本上是个普通的孩子，不过在邻人说来，姜文却自觉“长得丑”;少年时代的姜文则相当调皮，爱和人斗智慧。中学时代姜文遇见了好朋友英达，在交往中受到英达父亲英若城的影响，遂喜欢上了表演(演戏)。1979年中学毕业后的姜文报考了北京电影学院，但没被录取，寄来的公函里勉励他“安心工作，安心学习”。第二年姜文又报考了中央戏剧学院，最终依靠张仁礼的慧眼赏识被破格录取。同班同学里有吕丽萍、丛珊等，姜文是中戏表演系80班中年级最小的一个，也是成绩最好的一个。1986年，谢晋拍摄《芙蓉镇》，年龄显小的姜文和刘晓庆大量精彩的对手戏，23岁的姜文就能与在当时最有号召力的“第三代”导演谢晋合作的确是件不简单的事情。1987年夏天姜文被邀请到了《红高粱》剧组。1990年后的那段时期，姜文的兴趣从表演转向了导演，尽管他有办法尽自己所能去改变一部影片的剧本状况，但却很难像导演那样从整体去把握一部影片的风格。《鬼子来了》是2000年由姜文自导自演的电影作品，是一部反映二战期间日本军队在中国犯下滔天罪行的影片。此后，姜文先后在陆川的《寻枪》、张元的《绿茶》、何平的《天地英雄》、侯咏的《茉莉花开》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中演出，继续彰显出姜文作为中国优秀男演员的深厚功力。2003年姜文受邀成为戛纳电影节的评委之一。

5.吴宇森(闯荡好莱坞的华人导演)

携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。

自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。

从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉金环奖。

代表影片：《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接

8.要求

A.流程掌握

专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。非专业编剧并不在此列。

B.影片分析

包括对主题、 结构 、人物、 场景 、景别 、空间 、机位、 光线、影调和对话。

9.职责

A.组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式

B.与制片人和导演组其他成员携手遴选演员

C.根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景

D.指导道具组完成道具的准备和布置工作

E.指挥现场拍摄工作

F.指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等

G.与出片方商讨作品的宣传计划。

制片人和导演的区别主要体现在职业定义、工作内容、受雇方式、主要工作能力等方面。

1、职业定义不同：制片人一般指的是影视剧制片生产制作人，制片人是剧组的主导，从一部片子的形成到片子的上映，是贯穿全片的核心；而导演则是制作影视剧作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人，同时也是将影视剧文学剧本搬上荧幕的总负责人。

2、工作内容不同：制片人的责任是负责一部影视剧的从发起到最终上映的所有方面的问题，而导演主要负责影视剧的创作。

3、受雇方式不同：制片人通常受雇于影视制作公司或者工作室，而导演则比较独立，一般都是独立于公司之外，或者有自己独立的工作室。

4、主要工作能力要求不同：制片人应该具有商业的敏锐度和统筹协调能力，而导演则是要具有极高的影视创作能力。

制片人负责执行拍摄生产、后期制作；剧本统筹、协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖、前期筹备、组建摄制组、摄制资金成本核算、财务审核等工作，他是是商业化制片体系中的影片制作管理的总负责人，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。

导演指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作，包括演职人员以及摄制器材的合同签订，组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

《国宝》是一部耗时两年零七个月的作品。

在过去的两年里，我低下头，匆匆前行。我很忙，不管得失，不管成败。结果，我说了太多的话，讲了太多的故事，只是为了一路狂奔，没有时间停下来回顾。

国宝

最近，第二季的创作悄然开始。与此同时，这本书出版了。

随着一段性情和生活的结束和一个新周期的开始，那些走过这条路的人、那些偶然相遇的人、那些明亮而生动的记忆以及那些很少与他人交谈的人又一次跃入他们的脑海。

这项发明的起源始于一次为期42天的英国之旅。

追溯创作的起源，两年前在英国的42天是非常难忘的经历。除了和许多英国同事交朋友，拓宽他们的职业视野，这个特殊的成就是“90后”忘记一切，后来被称为“单身小胖子”。

我们在大英博物馆相遇，他向一群中国年轻人解释了中国陶瓷博物馆的千年流传，从元代青花瓷的介绍到济钢杯的传说，从“金粉世家”和陶瓷烧制的轶事到现代景德镇的顶峰&hellip。& hellip完全原创的解释逻辑，但它可以非常富有表现力，合理和有趣。我们立即被吸引去谈话，并得知他是一名在伦敦大学亚非学院攻读博士学位的外国学生。这一次，他不得不在大英博物馆的中国陶瓷博物馆向他的弟弟妹妹们解释中国文物。我对他对这个主题的掌握和他的兴趣感到惊讶。我问他是否有家族史。他告诉我，我的父母是商人，选择这个专业是因为他们真诚的爱。“我真的很喜欢做学术。你不觉得历史特别可爱和浪漫吗？”说这句话的时候，“单身小胖子”的眼睛里闪烁着喜悦，仿佛在谈论一个感兴趣的女孩。从那以后，他成了我们计划团队的一名编外成员，在他的计划会议中，总是不乏激情。“像恋爱一样学习历史”是我们对他的评价。

人们经常问我，你是怎么得到这么多年轻人的爱的？事实上，在过去的两年里，我们遇到了许多让我们惊讶的年轻人。与许多“单身小胖子”的偶遇让我刮目相看了“90后”——最初的5000年历史在每一个年轻的生命中都如此生动而强烈地流淌着。正因为如此，我们的国家不仅有如此伟大的过去，而且还在创造一个昂扬的未来！

也许从那时起，我们为自己的理想设定了一个更具体的目标:让更多的年轻人爱上我们的历史和文化，爱上博物馆。

在这个世界上，第一颗心很容易得到，但总是很难留住。

说到将理想付诸实践的过程，我一直很喜欢网民们给我们的经典评论:“在这个世界上，第一颗心很容易得到，但总是很难留住。”对于国宝来说，内容和形式上的完全原创意味着没有先例和参考。一切都必须从头学起。

访问专家学者是促进创新的第一步。然而，就像我们对文艺知识的零起点一样，学术界开始质疑对历史和文物形式多样性的解释。

北京大学考古学院的齐东方教授是考古界的传奇人物，也是陕西历史博物馆葡萄、花、鸟、银香囊今生故事的叙述者。直到节目播出后，齐先生才郑重其事地告诉我们，他在一开始接受邀请时就有所保留。观念的改变从我们看到我们发送的录音脚本的那一刻开始。作为一名专家受访者，他只在自己参与过的各种电视录像中见过问题和采访提纲，而《国宝》则提供了一个完整的剧本——不仅有问题，还有可供参考的答案。每一个环节，每一个道具，以及对不同问题的不同视觉协调都清晰地标记在里面。最让他感慨的是，他能从文案的背景和细节中清晰地感觉到，在阅读了所有相关的学术作品后，他将不同的信息与观众能够接受和喜爱的表达方式重新连接起来。“那些学术论文非常难，甚至我们许多做研究的人都不喜欢读它们。我无法想象导演和编剧是如何完成这项工作的。看到这份复印件，我毫不犹豫地接受了邀请。”

在齐东方等学者的帮助下，文艺界最初的疑虑逐渐转化为理解、认可和赞扬，并有一个又一个领导人物的参与。开放和宽容的态度实现了两个几乎没有交集的领域的碰撞和拥抱。最后，我们完美地实现了零门槛文化普及的共同目标，我们以最适合大众传播的方式向更多的人讲述了最有价值的故事和观点。

这就产生了令人难忘的“丝绸画的灵魂”和流行的“不朽的叹息”

人们经常问我为什么一开始就选择了这么无聊的话题。很难让这样一个无聊的话题变得有趣吗？每当我听到这个问题，我就想告诉人们我们节目的“测试员”之一，戏剧导演朱峰。

我们在2014年春节联欢晚会上遇见了朱峰。他在喜剧创作和百老汇舞台音乐表演方面有着多年的经验，成为过去传奇小剧场导演的唯一选择。在美国长大的朱峰，洋溢着西式的外向和热情。因此，每次讨论剧本时，我们都会让他负责唱本书，客串各种角色。面对满是文言文和生僻字的剧本，不太懂中文的朱峰经常会讲很多笑话。他自己的结论是:“我来这个项目是为了学习文化。”但是，在长期的共存中，我们达成了一个共识:如果朱峰能理解我们的笔记本，那么所有的观众都能理解它。

我依稀记得编剧组以人物长篇独白的形式构建了上一代丁字丝画传奇的初稿。辉煌的莎士比亚诗句留下了“未开化”的朱丰的无奈。“也许音乐剧更适合展示如此华丽而抽象的主题，我们可以做得更好。”正因为有了这个想法，我们才拥有了一个一刻也不能忘记的“丝绸画魂”和后来被很多人唱过的“不朽的叹息”。

艺术的再创造使得这个看似沉闷而又深不可测的国宝闪耀着与太阳和月亮相当的光芒。在我们的创作中，我们越来越相信博物馆和博物馆里的文物永远不会无聊。如果人们觉得无聊，那一定是因为我们做得不够好，没有找到表达方式。

代代相传国宝的故事。

除了戏剧表演，同样的创作难度也存在于这个人生故事的叙述中。

作为上海博物馆的第一宝贝，戴克丁的故事已经被讲述了无数次。为了选择一个温暖感人的新视角，我们邀请了潘·余一先生作为这个生活故事的叙述者。作为大可·丁的捐助者，潘达奶奶的外孙，潘先生冷静地讲述了潘佳和大可·丁的伟大故事。播出当天深夜，我收到了潘先生的一个长微信:“以前，我还以为达的故事就像一盆“冷饭”。炒它太难了。然而，这个故事已经被报道了无数次，从未像今晚这样引起如此大的轰动。我和我的妻子代表潘石家感谢你和你的团队！潘家将继续代代相传我奶奶的故事！”

三个月后，曾担任上海金彩中学北院校长的潘·先生，力促北院与上海博物馆的联合建设。从那时起，更多的孩子将在博物馆里成长，更多的年轻人将向后代讲述像达这样的国宝的故事。这是多么深刻和伟大的功绩和祝福啊！作为一个媒体人，我们能够继续写这样的故事是多么幸运。“国宝”充满荣耀！

我们常常感叹，“国宝”真的一下子点燃了所有参与者的创作。

从幕布前闪耀的国宝卫士到幕后工作的主要创作团队，从阵列项目的九位策展人到参与创作的每一个小螺丝钉，每个人都为这一共同的创作感到骄傲。

在最后一集的闭幕式上，开场的民族音乐《水龙隐》，虽然只有2分53秒，却震惊了无数观众，并广为流传。在此期间，著名的琵琶演奏家赵聪演奏了琵琶。一开始，当我在两分钟四人合奏的开幕式上找到她时，我有点尴尬。我没想到她不但同意了，而且还高兴地说，“这个节目太精彩了！谢谢你想到我！让我来帮你拓展吧！”结果，她不仅热情地投身于音乐的创作、讨论和编排，还找到了几位走出大山的老师，如古琴大师李香婷、中央民族管弦乐团副团长王次恒、二胡演奏家果敢等。这是四位大师级的表演者第一次联手，让四位表演者惊艳。活动结束后，赵聪坚持不拿任何钱，只是说:“我很高兴参加！”

也是在那一天，盛大仪式的录音持续了7个小时。从001评论员到九位策展人，从91岁的表演艺术家蓝天野到永远的敦煌女儿常善娜，从法律大师张到“中国馆之父”何敬堂& hellip& hellip所有的客人都毫无怨言和激情地走上舞台。当81岁的台北书画专家沈复用拇指抑扬顿挫地说“我们是中国人”时，我们都热泪盈眶。

我只希望未来5000年的续集将包含我们的信念和荣耀。

无论是一个国家的历史，一个人的一生，还是一个创造的完成，都是由一件接一件的事情和一次又一次的努力组成的。仍然有太多关于“国宝”的故事，太多的人没有时间告诉他们-

我们可爱的山院长从他的创作开始就指出了博物馆选择的方向，并一直照耀到今天。

我们的国舅，德意双新001号评论员，将永远能够站起来，直到他的腿肿了，他的微笑没有改变，他的状况没有改变。

我们随便说“一千年一次”的朱彤总，却一再叮嘱“要对得起“国宝”四个字；

我们盛气凌人的导演团队，只有他们，“早上1: 00、2: 00、3: 00、4: 00、5: 00和6: 00在北京、陕西、湖北、湖南、河南、辽宁、南京、上海和浙江看过博物馆”；

我们用尽了生活中所有的人类情感，说了我们生活中最道歉的延伸和协调。

我们读过几十部学术专著，还有作家团队，他们每天都在犯红眼病；

经过几个不眠之夜，我们总是在周日早上8点穿越整个北京城，给已故的广播线路总监105分钟的精心照料。

我们，我们很多人。

然而，我们也相信，通过这些闪耀的国宝和感人的往昔故事，我们一定能够看到我们热切的梦想和顽强的努力，我们对未来5000年的崇敬和我们对中国未来的畅快向往！

国宝是一个关于历史的节目。这个程序也可能在创造历史。

或者，如果这只是一块砖头呢？

我们仍在努力工作，我们只希望在未来5000年的续集中，我们将表达我们的信念和荣耀！

(这篇文章是根据《国宝》的序言编写的。这些图片来自这本书。)

夏天很热，一台凉爽的空调在轻轻地吹着。殊不知，杀手可能藏在舒适的风中。

照片:嗜肺军团菌(来源:互联网)

浙江大学的研究小组从嗜肺军团菌(一种导致“空调疾病”的危险分子)中发现了一种新的毒素RavD，这种毒素可以从宿主细胞中定向“切割”标签，逃避免疫识别，允许自身持续扩张和生长，最终导致严重的肺炎。这项研究最近发表在《自然微生物学》杂志上。

在眼皮底下犯罪

嗜肺军团菌，以悲剧命名。

1976年，数百名退伍军人在费城的“斯特拉特福美容”酒店聚会后，参与者出现了发烧、咳嗽和呕吐等症状。34例患者因治疗无效死亡。x光检查显示他们的肺部被感染了。研究人员从死者的肺部分离出致病菌，并在酒店的水龙头和水槽中发现了它们的痕迹。1978年，世界卫生组织(世卫组织)正式命名它们为嗜肺军团菌。

进入人体后，这种短圆形鞭毛的细菌会直扑肺组织中的巨噬细胞。什么是巨噬细胞？一种重要的免疫细胞，忠诚的“食物”，专门“吃”病原体和一些凋亡细胞，为身体清理垃圾，消除威胁。傲慢的是，嗜肺军团菌不仅不躲藏，反而迎头而上，公然驻扎在最危险的地方——巨噬细胞胞内。很快，细菌为自己制造了一个膜泡——一个独立的小王国，在那里它们生活舒适，并以每代15分钟的速度膨胀。一两个细菌进入，数百个细菌出来。最终，这种正面攻击将随着巨噬细胞的溶解而结束。

“嗜肺军团菌能产生300多种效应蛋白，”该研究的通讯作者朱永群说。效应蛋白通常被称为细菌毒素。它们发挥各自的功能，共同努力击败宿主细胞。”

寻找神奇的剪刀手

细菌和宿主细胞如何相互战斗？这是朱永春实验室长期关注的问题。朱永春说，从酵母到人类，几乎所有的真核生物都有泛素化的调节机制，泛素化调节着真核生物几乎所有的信号通路。“细菌非常聪明。他们不想被宿主细胞破坏，所以他们从泛素化的关键过程开始。如果它能干扰宿主细胞的正常生活过程，它就会“快乐地生活”实验室的目标是逐一找出细菌的“犯罪”工具。

从泛素化的角度来看，免疫和感染实际上是宿主细胞泛素化和病原菌对泛素化的“干扰”之间的一场竞赛。泛素化指的是将一串泛素分子结合到靶蛋白上的过程。“细胞中的蛋白质不是静止的。它们有自己独立的生命过程:生成、功能和退化。”朱永春说，泛素化就像在特定时间“标记”蛋白质，以确定蛋白质的发展方向。然而，细菌使用各种方法来干扰宿主的标签:不要“粘”，不要“粘”在错误的地方，或“撕碎”标签。标签的“切碎”方法是典型的“脱胶”效果。例如，沙门氏菌，一种在水果沙拉中引起腹泻的细菌，可以裂解著名的泛素链K63并终止细胞免疫反应。

自20世纪80年代以来，科学家一直在寻找细菌“去极化”的工具。然而，能够切割线性泛素链而不“分支”的毒素还没有被暴露。

科学家在试管中设计了一个“破案”的场景:底物是一条线性的泛素链，43种细菌的裂解物被一个接一个地测试，以找到真正的“剪刀手”。“我们发现，只有嗜肺军团菌有这种特殊的‘剪刀’，它能特异性地切断线性链，而不会切断带有任何分叉异肽键的泛素链。”朱永春说道。在试管中，嗜肺军团菌“切割”线性链后，科学家可以直接检测到游离的泛素分子。

“拆牌”反击

科学家们终于对专门针对线性泛素链的“犯罪”工具有了明确的搜索范围。"我们后来确定这种独特的毒素为RavD . "朱永春说道。

线性泛素链在细胞生命中具有独特的功能。当嗜肺军团菌首次进入巨噬细胞构建膜泡时，巨噬细胞可以识别这种“入侵者”，并用线性泛素链“标记”膜泡。线性泛素链可以引发炎症反应，并导致其他吞噬细胞清除捕获的巨噬细胞。“但是细菌非常不好。它的RavD毒素可以破坏标签，使细胞不会注意到它，”朱永群说。“你把我标记为异物，我伸出一只“手”撕掉标签。这就像一个破旧的“粉饰者”将一个身患绝症的细胞“打扮”成一个健康的细胞，以避免宿主的免疫反应。

在嗜肺军团菌的300多种毒素中，人类已经知道其中20多种的功能，而RavD是新确定的细菌毒素。“这种‘切割’是连续的。当巨噬细胞贴上另一个标签时，毒素RavD会继续将它撕碎，这是一个连续的“疯狂切割机”。”朱永春说道。

科学家利用的工具？

朱永春认为，研究细菌毒素的目标之一是在未来开发更好的治疗和预防方案。另一个方向是从细菌中寻找天然工具来帮助科学家研究新的科学问题。“它现在是一种致病毒素。我们想知道它是如何引起疾病的，我们也希望利用它，把它变成一种研究工具。”朱永春说道。

图:RavD作用机制的模型图

回到宏观世界，自1976年首次进入人类视野以来，嗜肺军团菌就一直存在于我们的生活环境中。由它引起的严重肺炎通常被称为“空调肺”，因为空调系统是他们居住的别墅。空调一打开，它们就可能跑到空气中被人类吸入。嗜肺军团菌是我们通常所知的更危险的“空调疾病”之一。

嗜肺军团菌喜欢温暖潮湿的环境，城市空调系统、冷热水系统等都是它们适宜居住的地方。许多医院、高级办公楼、酒店和住宅区都监测嗜肺军团菌，以防止疫情爆发。杭州市疾控中心专家表示，嗜肺军团菌是环境监测的重要菌株。因此，定期消毒和清洁空调和水管系统不是空谈。预防性消毒可以减少嗜肺军团菌做坏事的机会。

原文的标题是“空调病”背后一万年的“撕牌战”

影视动画导演对教育没有特别的限制。一般来说，学历越高越好，但学历不是硬性要求。影视动画导演一般都有很好的适应能力。在动画制作过程中，他们有很强的沟通能力，勤奋耐心，管理能力强，人格魅力强，理解和掌握影视动画制作软件，综合能力强。

影视动画导演最重要的一个方面是掌握镜头语言，而不是教育水平。掌握镜头语言是导演的基本素质，也对整个情节发展有一把尺子，能够控制这些东西，控制整个情节的节奏也很重要，只需要很多，项目制作资金控制，总之，导演是一个全面的职业，不能一夜之间完成。

至于学历，学历越高，专业知识就越丰富，对某些事情的理解也就越到位影制作肯定有帮助，但不仅仅是高学历。多看电影，增加阅读量也很重要。看看不同导演的表演技巧和不同类型电影的表演技巧。最重要的是多学习。通过关注这些事情，我们可以增加知识，一点一点积累，减少教育带来的差异。

而学习也主要依靠自学，只有在自己内心坚持下去，才能有所收获。许多大导演的教育水平不是那么高，但在不断学习的过程中成长，会有今天的成就，只要他们坚持，高标准要求自己，教育不是障碍。

电影《星际穿越》在刚刚结束的第87届奥斯卡上获得了最佳视觉效果奖。美国宇航局在其微博上发布了一张来自太空的地球照片:“这是一张没有特殊效果的真实地球地图。”

今天，美国宇航局向电影制作人发出邀请，邀请他们使用真实的太空图像为电影空间提供作品，电影空间是将于11月举行的太空主题电影节。

这些短片将在休斯顿电影节上放映和挑选。换句话说，这是一个由美国宇航局和休斯顿电影艺术家联合组织的主题竞赛单元。

这些短片将聚焦于美国宇航局过去50年的太空探索足迹。美国国家航空航天局希望它们能够展示“美国及其全球伙伴在太空探索中为拓展人类知识所做的过去、现在和未来的努力”为此，美国航天局将开放大量数据，包括科学研究、联盟号宇宙飞船、空间站生命、地球视图、外层空间视图等。供生产者下载和使用。

组织者没有具体说明比赛作品的具体类型。只要成品在15分钟内完成，无论是虚构的还是非虚构的，20名决赛选手将一起被选中。一等奖将颁发一万美元的奖金。此外，组织者还设立了一个4000美元的特别奖，颁发给“最能体现探索太空未来精神”的作品。

当然，为了符合主题，电影中至少10%的时间应该来自美国宇航局的图像。如果你愿意的话，他们所有人都将使用他们提供的材料进行编辑，并且组织者没有制定任何“上限”规则。

与国家机构相比，美国宇航局一直保持着与公众频繁互动的形象。

蔡国强

蔡国强毕业于上海戏剧学院舞台美术系，80年代中期开始使用中国发明的火药创作作品，先后担任上海APEC会议焰火表演总导演、北京奥运会开闭幕式视觉特效总设计和庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动焰火总导演。

被称为火药艺术家的蔡国强，是中国最具全球影响力的艺术家之一，他曾指导过2005年的白日焰火和2008年北京奥运会开幕式上的烟火脚印，令世界震惊。

这次的国庆焰火表演，以环保和生态为主题，所以今年的烟火使用量仅为10000颗弹，比60周年烟火的使用量减少了12000颗。

量虽然少了，但创意更有所不同，这次的烟火是立体的，大家可以看到能开放的牡丹花和其他各种场景。实现这样的动态一方面是利用烟火的推力，因为火药本身有推力让它动起来，另一方面是利用机械的动力，才能够实现立体、三维的烟火效果。

今年的立体三维特效在世界上属于领先技术，从蔡国强做“奥运大脚印”烟火开始，一直都以特效领先世界。除此之外，这次的"70"打出的是双线烟火，难度要比单线高很多，因为7的横线是两条一起起来的，只要有一条有误差，就都错位了。

除此之外，今年的烟花表演在技术上也有突破。70根光柱从长安街两头跑过来，一开始的速度是1秒1个，后来就是半秒1个，接着再快再快再快，再进入到毫秒。这不是能用手去点或者用一般的电脑去做到的，它一定要在一个整体的时间码里实现，这个时间码到了以后，就会瞬间打到那个电点头的地方，烟火就起来了。

这次的天安门广场烟火表演，蔡国强前后做了将近10个月的研究，表演状况一会儿好一会儿坏，尝试到最后才做的比较成熟。以防万一，蔡国强团队自己的燃放系统也充满了电池，即使整个天安门广场停电了，他们的烟火也是要保证全部都能打出来。