手工艺

1、木刻工艺：指在木头上进行刻画图形的艺术和方法。木刻工艺包括：创作木刻、复制木刻、木面木刻等。木刻工艺历史悠久，属于传统的手工艺。

2、桦皮工艺：是一种用桦树的皮为原料来加工的独特的工艺技术，可以制成桦皮船、生活用具等，做工精细、造型新颖。

3、兽皮工艺：指用动物的皮来制作的工艺品、服饰等等。

4、竹编工艺：是用竹子作为材料编织成各种用具的手工艺，历史悠久，古代人常用竹子编各种各样的篮子作为生活用品。眉山竹编属于第一批国家非物质文化遗产的工艺技术。

5、剪纸工艺：是中国最古老的民间艺术之一，有一千五百年的历史了。以纸为主要材料，剪成各种各样的图案，比如：窗花、墙花、灯花等。

民间手工艺还有漆器工艺、砚石工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、剪纸、麦杆画、年画、还有经常出现在在生活中的陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩等。

传统手工艺品是中国文化的母亲，是民族情感、个性特征和民族凝聚力的载体，是中华民族文化艺术的瑰宝，也是反映人类文化多样性的表现，手工艺品是生产者的艺术，它来自民间，为人民服务，实用与审美融合，物质与精神，继承传统手工艺品，在社会、经济、文化、政治等方面具有重要意义。

如今，许多民间文化是农业时代的文化产物。随着现代社会的快速发展和城市化进程的加快，许多传统手工艺品处于濒危状态，许多文化形式正在悄然消失。

其次，传统的手工艺品非常不稳定，继承方式相对脆弱。民间文化的传承往往是看不见的，其中大部分是通过口碑代代相传的。如果继承者不在，那么一种艺术形式就会消失。因此，传统的手工艺品急需抢救和保护。

传统手工艺主要采用传统手工加工方法，是劳动密集型产业。传统手工艺的发展可以为当地人提供大量的就业机会，对维护社会稳定起到一定的作用。同时，传统手工艺可以利用当地的可再生自然资源，这对保护当地的生态环境也具有重要意义。

可以看出，手工艺的保护和继承有利于社会稳定的发展。传统手工艺强调手工制作，因此传统手工艺的生产周期相对较长，成本较高，难以在价格和数量上取得优势。因此，传统手工艺只有走市场化的道路，才能不断激发其内在活力，促进传统手工艺的继承和发展。

一方面，传统工艺消失的原因是传统工艺工作缓慢，不适合当今快速消费文化。另一方面，没有优秀的产品设计和合理的市场指导，传统工艺似乎不合适。

传统本的原因是现代工业技术对传统工艺的影响，以及人们对产品需求的升级和变化。如今，技术越来越发达。我们使用的产品不仅可以用机器制作，而且机器的效率和速度是手动的几倍，所以现在每个人都去买东西，而不是自己做。就像以前盖房子做家具一样，这些专业人士需要提前预约，但现在可以用机器代替。刺绣、毛衣等物品在我们的生活中也是如此。

要保护传统手工艺不消失，就要创新传统手工艺的造型。毕竟，产品不能一成不变，只有艺术与技术的结合才能增强产品的艺术性。如果不能推陈出新，传统工艺品就会失去竞争力。在造型创新方面，设计师和传统艺术家可以共同完成产品设计，结合市场需求的造型和技术，抓住市场，使手工艺沿着时代不断发展和传统。

在技术方面，传统手工艺与现代技术可以融为一体，为手工艺注入新的活力，使传统手工艺适应现代高节奏的生活水平，发展传统手工艺。

中国传统工艺包括：木雕工艺、桦木工艺、油漆工艺、兽皮工艺、砚工艺、竹工艺、油漆陶器、玉工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、剪纸、麦片、年画、铅笔屑、唐卡等，这些工艺一般出现在大家的视线中，如：陶瓷、泥塑、布艺、木材、灯光、吊坠等。1、木刻工艺

木刻工艺也是指在木材上描绘图形的艺术和方法。木刻工艺包括：创作木刻、复制木刻、木面木刻、水印木刻、粉印木刻、木口木刻、彩色木刻、笔彩木刻、黑白木刻等。木刻工艺在中国历史悠久，是一种非常传统的工艺。2、桦皮工艺

桦树皮工艺是以桦树皮为原料加工的一种独特的工艺技术。桦树皮通过人们灵巧的双手加工，变成各种器皿、桦树船、生活用具和工艺品。桦树工艺品做工精细，造型新颖，色彩自然，是中国独特的工艺品风格。3、兽皮工艺

兽皮工艺主要是指用动物皮制作的手工艺品、服装等。常用的兽皮有:狍、鹿、皮等。近年来，毛皮镶嵌画非常流行，具有灵性和装饰效果。4、竹编工艺

竹编工艺是以竹子为材料编织成各种用具的工艺。它有很大的历史遗产。在古代，日用品和农产品经常出现在大家的视线中。在现代社会，竹编艺术品越来越多。眉山竹编是国家第一批非物质文化遗产。5、剪纸工艺

剪纸艺术是中国最古老的民间艺术之一，已有1500年的历史。纸作为主要材料，可以剪成各种图案，经常出现在人们的生活中，如窗花、墙花、灯花等。

传统手工艺：是以手工艺术为主要特征的艺术。传统手工艺以农业为基础，具有明显的农业时代特征。现代设计：是设计与设计的结合，既能体现技术特点，又能融入现代科技成果。1、传统手工艺

传统工艺品是由工匠的经验和技术传授而成，具有一定的历史时代感。传统手工艺传达了更传统的道德思想。传统手工艺一般在造型和外观上具有审美价值，可与人们的日用品或生活环境密切相关。因此，传统工艺又称工艺美术。受材料和生产技术的限制，传统手工艺具有非常鲜明的时代风格和民族特色。传统手工艺品分为三类：日常生活用品、民间工艺美术品和工艺美术品。2、现代设计

现代设计具有很强的创新性，具有多元化的发展趋势和复杂的审美观。现代设计是技术与美的结合。如果说传统手工业是以手工为基础的，那么现代艺术设计就是以工业化为基础的。传统手工艺的传承方式几乎是口头传承和家庭传承，容易被遗忘和失传。

现代艺术的传承方式相对较多，书籍、杂志、文字都可以，这种传承方式不容易丢失，可以让人们意识到事物是一个时空交叉的结构。此外，现代设计越来越注重实用性和美的结合，这是历史发展和进步的必然结果。

传统手工艺的特点体现在和谐性、象征性、灵活性、自然趣味性、工艺性等方面。中国有许多传统手工艺，如木雕工艺、桦皮工艺、漆工工艺、兽皮工艺、砚工艺、竹编工艺、漆陶、玉工艺、大理石工艺等。1、和谐性

自古以来，中国就更加注重人与物、美、文与质、形与神、心与手、材料与艺术等因素的关系，提倡和与宜。追求和谐、合适的理想境界，使中国工艺美术呈现出高度的和谐；物质形的物质形式与内涵的精神意义和谐统一，实用性与审美的和谐统一，感性关系与理性标准的和谐统一，材料技术与工匠结构的和谐统一。2、象征性

中国的工艺要求在符合伦理道德的基础上满足感官愉悦与审美情感的联系。许多工艺思想都是以伦理道德为基础的。通过伦理道德的影响，传统工艺蕴含着特定的含义。许多宫廷文人的手工艺品是通过造型、体积、尺寸、颜色、图案等方面来象征或隐喻伦理道德的。相比之下，民间手工艺品在思想上要简单得多。3、灵动性

心物统一是中国工艺思想的主张。从传统工艺品中可以看出，S形的结构和造型贯穿其中。这种结构可以展现生命的节奏和运动感，使工艺品在严谨性上活跃起来。4、天趣性

工艺材料也是工艺中最重要的部分。传统工艺的材料大多是天然材料，如木雕和桦树皮工艺品。材料是天然产品，纯天然木材和桦树皮。在生产过程中，充分尊重材料本身带来的美，然后在这种美中进行深层塑造或加工。5、工巧性

工艺是指通过不同的材料、不同的技术，对工艺进行加工，制作出最具审美感的工艺品。

毕业后，现代手工艺专业的学生可以在广告公司和设计公司的平面设计部门从事平面设计师、艺术家和软装饰设计师。现代手工艺专业主要是培养现代装饰艺术的高级专业人才。

现代手工艺是一种与传统手工艺相比的形式和概念。现代是一种时间概念，是在现代社会经济、生产条件、环境氛围和现代氛围中产生的概念。因此，现代手工艺也可以说是传统手工艺的一种现代形式。现代手工艺处于传统与现代之间，包括艺术元素和技能元素。

手工艺品的创作和最终形式应该是艺术作品，而不是批量生产的产品。目前，传统的手工艺技能和作品正在慢慢减少，随着经济的发展和生活水平的提高，手工艺品将变得越来越珍贵，越来越成为人们文化生活的必需品。因此，现代手工艺也可以说是传统手工艺品的继承和创新。

在教育发展过程中，许多高校根据市场需求，积极开展服务、营销、电子等专业。现代手工艺专业也在这一发展浪潮中脱颖而出，为社会培养了大量具有一定应用能力和操作能力的现代手工艺人才，为社会需求提供了保障。而且，政府现在越来越重视传统文化，所以现代手工艺在社会中的地位越来越明确。可以说，现代手工艺专业的就业前景比较广阔。

说起我过的刺绣，相信很多人都很熟悉了，估计还有一些小伙伴都会做呢。刺绣是我国民族文化中不可分割的重要部分之一，刺绣不止是以单纯的形式把物品绣的好看就完了，更是负载着我国少数民族羌族民族文化的内涵。能体现出这个羌族民族悠久的风俗与习惯。那么下面小编就带着大家一起来了解下羌族的刺绣手工艺文化吧。

刺绣，是在织物上用针穿引各色彩线所绣出的图画，是我国的传统手工艺。羌族服饰上的各种绣片花纹图案，都属于羌族传统民间工艺美术的范畴，有着悠久的历史。从生产方式上说，羌族刺绣是以家族的个体方式进行生产，并传承沿袭的。

它是羌族人自己创造的艺术，凝聚着他们的智慧和匠心。羌绣作品既有程式化规范，同时又充满自由想象，是一种带有自发性、业余性和自娱性的美术创造。在漫长的历史中，羌族刺绣自然形成其独特的审美造型、色彩规范和功能形态，又是民间的、同时自具审美价值的民族民间美术的规律。

至明清时期，刺绣已在羌族地区十分盛行。羌族刺绣工艺的针法，主要有挑绣、纳花绣、纤花绣、链子扣、扎花、提花、拼花、勾花和手绣等。其中，挑绣是羌族妇女最喜爱的表现手法。挑绣取材于现实生活中的自然景物，如人们日常所见的花草、飞鸟、游鱼、禽兽等。

这些充满生物灵性的自然存在，经灵巧的挑绣工艺，被创造成为色彩缤纷的花纹图案，多象征吉祥如意、憧憬未来的美好愿望。如“团花似锦”、“鱼水和谐”、“凤穿牡丹”等等。挑绣也叫十字绣，是严格按布料的经纬纹路，通过一套严密的针法绣出等距离、等长度的十字形图案，挑绣成各种花纹的视觉形式，具有规整、对称、棱角鲜明的特征。

这种方法使一切自然物都按十字形直角直线构成，形成独特的几何变形风格，别生异趣。在羌族妇女刺绣时，大多采用棉线，有时亦用彩色丝线，色彩以黑白对比居多，从而取得明快、朴素、大方的视觉效果。羌族刺绣图案清秀精致、内涵丰富。如纳花、纤花的用色，对比反差较大;而飘带的图案，装饰性也非常强，再加上链子扣绣法等工艺，富有内蕴地表现出羌民族粗犷豪放又不乏细腻的性格。

从功能上说，羌族刺绣主要用来装饰衣裙、鞋子、头帕、腰带、飘带、通带、背带、袖套、裤子、裤管、鞋帮、鞋垫、枕巾、手帕、衣边、衣袖口、香包等，从中折射出羌民族服饰文化的历史。稍作统计，我们就得知，用于羌族服饰的刺绣图案就有100多种，真是五彩缤纷。这些装点其美好生活愿望的刺绣工艺精湛，朴实严谨，布局巧妙合理、深浅适度，使审美形式与功能形式自然地结合起来：一是出于穿戴的美观，二是增加耐磨性，延长其使用寿命。

事实上，当我们讨论审美功能与实力功能的关系时，在羌族刺绣这里，我们再一次发现，审美功能与实用功能是不能截然分离的。因为，就实用功能而言，增强耐磨性仅为其表层的方面;在更深的层次上，羌族刺绣上的那些绚丽多姿的图案，实际上凝聚了羌族人民对生活的祈祷和祝福，反映了他们超越现实的梦想。如他们所选择的图案：虫鱼花鸟、飞禽走兽、人物、瓜果、花卉、吉祥(鸡羊)如意、金玉(鱼)满堂、百鸟朝凤，寓意深刻，栩栩如生。虽作了几何化或其他形式的图案处理，但始终与他们的现实环境紧密相关，而他们对美好生活的理想的起点，正存在于这种生存的现实感之中。

从另一方面，我们也看到，绣花是羌族妇女所擅长的，是她们必备的本领，也是衡量她们是否勤劳聪慧和心灵手巧的主要尺度。她们往往从小就要在长辈的言传身教下勤学苦练绣花。母亲在女儿六七岁时，便开始教其学刺绣。待女儿出嫁时，大都已是飞针走线、刺龙绣凤的高手。男人相亲说对象，首先一条，就要看女子会不会绣花。如不会绣花，男子汉就不会喜欢。

因此，羌族妇女没有不会绣花的……羌族妇女根据物件的实用对象来选择刺绣图样的意象。如给老人用的，多选用福、禄、寿之类的图案装饰，祝愿老人健康长寿;给小孩子用的，多选用辟邪，以保佑其健康成长，或者用花朵图案，也是寓意茁壮成长。年轻的阿妹子绣的烟荷包是送给她的情哥哥的礼品，烟荷包上绣的两种图案，一种是鸳鸯戏水，另一种是燕子冬去春来，比翼双飞。这两种绣花图案寓意着男女双方恩爱，白头偕老，正是所谓情在荷包中。

羌族的“云云鞋”，是最具特色的绣花鞋，用布料做成，形如小船，鞋尖微翘，鞋底较厚，鞋帮绣有云彩图案，结实耐穿。可谓借物抒情的典型绣品。这种既有精神诉求、又有物质实用性的工艺形式，其意义汇聚在祝愿吉祥、美好生活的朴实愿望中，从而延伸出它的文化品格。这种品格既是属于羌民族的，又是属于全体劳动人民的。

手工艺是我国传统文化的一个重要组成部分。随着科技的发展，流水线生产的普遍化，传统的手工艺在这个快消的时代里失去了大量的市场，有些传统手工艺已经消逝，而有些也离我们渐行渐远。在湖北文化里，传统手工艺也很多，希望他们能被永远地传承下去，永不消逝。

湖北传统特产和工艺品中较具代表性者有：

曹正兴菜刀

武汉传统名牌产品。以前切后砍，切姜不带丝，切肉不带筋，砍骨不卷口闻名。曹正兴刀铺创办于清朝道光元年。根据湖北人喜爱砍骨煨汤的生活习惯，摸索出前薄后厚，口薄背厚，切砍兼用的锥形刀板。由于在选料，锻坯，夹钢，淬火等工序上要求极严，工艺独特，故备受欢迎，享誉海内外。

武汉皮鞋

为武汉老牌名产，素以皮质优良，配料合理，做工精细，美观耐久享有盛名。花色品种繁多，以创办于民国初年的“茂记”和“修成记”皮鞋店最为有名。茂记硬包头皮鞋有“小方头之王”之称，深受顾客喜爱。

绿松石雕

湖北名贵工艺品。绿松石产自本省郧县一带，质细色鲜，质感强烈。武汉玉雕厂，湖北省工艺美术厂发挥传统技艺，吸收西方现代雕塑技法，形成了造型集中，饱满严谨，比例协调，雕作精细的地方雕塑风格，仕女、花卉、鸟兽等产品形态新颖、逼真，皆为佳作。

武汉绢花

武汉艺人在制作通草花、刮绒花基础上，吸收南北绢花制作之长而成，已有百余年的历史。原料为麦、缎、绢、纺，主要产品有牡丹、玫瑰、月季、腊梅、悬崖菊、胸花、插花、盆景等，形成具有立体感、逼真、走色过渡自然的风格。

武汉木刻船

创始人为龙云华，二十世纪三十年代即声名鹊起。龙一生中制作出航海、内河、古典型等不同风格、不同水域的木刻船三十余种，形象逼真，造型古朴。其中取材于南宋抗金故事中的巾帼英雄《梁红玉战船》是其得意之作，具有强烈的艺术感染力。龙云华逝世后，武汉木刻船制作后继有人，涌现出一代新秀。他们的作品多次参加全国工艺美术展览，并被选送至美国、法国、新加坡等国家展览。在历届中国出口商品交易会上，武汉木刻船订货不绝。

黄陂泥塑

黄陂是著名的泥塑之乡，尤以塑佛像见长。木兰山菩萨和武汉归元寺五百罗汉皆为黄陂泥塑中的杰作。近年来通过推陈出新，创作出的很多题材新颖、构思巧妙、工艺精细、色调柔和、欣赏和实用价值兼备的优秀作品。如“花木兰”、“哪吒”、“孙悟空”、“卓别林”、“七品芝麻官”等，均以形态自然传神而获好评。此外，滑稽、诙谐的变形漫塑也获得成功。

黄梅挑花

类似刺绣，但不尽相同，且历史悠久，是黄梅民间一种独特的工艺品，以挑织精巧，素净典雅著称。传统挑花始于宋代，当地人以自纺、自织、自染的青蓝黛布为底布，采用红、黄、黑、白、绿色棉线，依照一定的坐标图案，挑出底布上的蓝纱，然后按照图案颜色，添织色纱而成。黄梅妇女多用挑花装饰头巾，并广泛应用于门帘、帐沿、手巾等日用品和装饰品上，久盛不衰。

传统题材有象征五谷丰登的“鲤鱼闹莲”，象征追求光明的“双凤朝阳”，象征进取精神的“鲤鱼跳龙门”，以及“鸳鸯戏水”、“仙女下凡”、“游龙戏凤”、“福禄寿禧”、“狮抢段球”等，图案布局有致，古朴有韵。黄梅挑花工艺品多次被北京人民大会堂选用，并远销东南亚各国。

汉绣

武汉地区的传统工艺，历史悠久，清末民初最盛，尤以人物，花饰见长，其“平金夹绣”的针法与国内其他名绣相异，具有色彩浓艳，华丽多采的特点，适于绣制装饰性挂品。

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在古代的手工艺就很发达，捏面人是其中的代表作品之一。捏面人也叫做面塑，是一种看似简单但艺术性却很高的汉族民间工艺。多年来石家庄传承了捏面人手工艺的精髓。一起来石家庄文化中看看这传统的手工艺作品。

捏面人真正始自何时已不可考，但从新疆土鲁番阿斯塔那唐墓出土的面制人俑和小猪来推断，距今至少已有一千三百四十多年了。南宋《东京梦华录》中对捏面人也有记载：“以油面糖蜜造如笑靥儿。”那时的面人都是能吃的，谓之为“果食”。而民间对捏面人还有一个传说，相传三国孔明征伐南蛮，在渡芦江时忽遇狂风大作，机智的孔明随即以面料制成人头与牲礼模样来祭拜江神，说也奇怪，部队安然渡江并顺利平定南蛮，因而从此凡执此业者均供奉孔明为祖师爷。

面人按其使用功能可分为两类，一类是专用于收藏的面人，另一类是可以食用的面人。用于收藏的面人通常用精面粉、糯米粉、盐、防腐剂及香油等制成，而用于食用的面人则用澄粉、生粉等制成。

中国的面人艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精巧。

面塑体积小、便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称北京面塑为“中国的雕塑”。捏面人的在北京的庙会上很常见，他们以蒸熟后着色的面团为原料，当场捏成各种戏剧人物和飞禽走兽，惟妙惟肖，这个行当以“面人汤”等最为知名。

面人艺术的特点是1、颜色丰富；2、体积教小、便于携带；3、材料便宜，制作成本比较低廉。

经过面人艺人长期摸索，现在的面人作品不霉、不裂、不变形、不褪色，因此为旅游者喜爱，是馈赠亲友的纪念佳品。外国旅游者在参观面人制作时，都为艺人娴熟的技艺、千姿百态栩栩如生的人物形象所倾倒，交口赞誉，称德志面人为“中国的雕塑”。

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可能在路上还会遇到画糖人的，又或者遇见捏小人的。这都承载了我们许多的童年回忆，甚至我们小时候也希望长大了选择这一行。本期小编就带你去山西文化了解山西的传统工艺跟民间手工艺。

核桃工艺品山西太行山一带盛产山核桃，这些核桃不仅美味营养，更是可以拿来制造工艺品。核桃自古以来就被人们赋予吉祥的寓意，因此这精致的核桃工艺品也颇受欢迎。这些富有吉祥寓意的核桃工艺品，被当成装饰品、纪念品或者直接就当成吉祥物，这样充满创造力的艺术品是您纪念珍藏的首选。

剪纸是一个有着悠久历史的山西工艺品，它有着几百年的悠久历史。每逢过年过节或是家中有什么喜事，人们就会自己动手制作一些漂亮喜庆的剪纸窗花等贴在房间里。喜气洋洋的剪纸蕴含了古老的山西历史与传统，同时剪纸也是一个非常讲究细致的工作，那一个个栩栩如生的剪纸，窗花、小像，若是不精心制作，怎么会如此逼真呢？

工业革命的开始与发展，我们不在为生产速度过慢，物质的生产不能满足人们的需求而为难。然而在满足的同时，我们的追求也开始了变化。要说山西有什么手工艺品最有特色，那恐怕说也说不完。

现今的我们已不再满足工业社会下大批量，过度单一的东西，而是开始了个性与独特的追求。各个企业服饰珠宝的博物馆的产生，还有各个行业用极其优美的复杂的手工艺作为镇店之宝的产生。

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手工艺活态展示馆作为杭州工艺美术博物馆(中国刀剪剑博物馆、中国扇博物馆、中国伞博物馆)分馆，是对博物馆基本陈列静态展示的活态补充。通过集中展示以刀剪、油纸伞和绸伞、各类扇子为主的传统手工艺，以及其运用于现代艺术中的创意手工艺，在保护和传播此类非遗历史和文化价值的基础上，为其传承注入新的活力。

场馆在保持了原汁原味的民国年间厂房风格的同时，结合传统手工艺特色，增添了独具特色的作坊式场景以及贯穿整个参观路线的图文介绍，让观众不仅可以身临其境各个历史现场，还可以了解和学习到具有浓厚中国历史特色的传统工艺非遗文化。

展示馆场馆由杭州第一棉纺厂3号厂房改建而成。杭一棉前身为通益公纱厂，是20世纪初浙江省规模最大、设备最先进、最具社会影响的民族资本开办的近代棉纺织工厂之一。作为所在城区近代工业形成和发展的奠基石，见证了杭州近代民族轻纺工业创建发展史，记录了杭州近代工业的发展历程。于1956年改名杭州第一棉纺厂。

其留存的厂房等建筑是杭州民国时期建筑的典型代表。建筑内部结构保存完善，具有重要的历史研究价值，已被列为省级文保单位名录。

开放时间：周二到周日9：00-16:00（周一全天闭馆）

汉堡艺术和手工艺博物馆临近汉堡火车，成立于1874年，是一个关于美术、实用艺术和装饰艺术的博物馆，根据伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆、维也纳的应用艺术博物馆和柏林的装饰艺术博物馆而建造。

博物馆的藏品丰富多彩，别具特色，从古希腊罗马时期到当代欧洲、中东和远东地区的珍品，应有尽有。藏品包括历史上的键盘乐器，17至18世纪的瓷器，伊斯兰教的陶器、地毯和书籍，16世纪的地毯，亨利•凡•德•费尔德和保罗•高更的家具，日本茶室，新艺术派设计的家具，表现主义艺术作品，此外，还有巴洛克风格的家具、照片、古董陶器、武器、珠宝首饰和雕塑等。

馆内的键盘乐器种类颇多，如羽管键琴、古时小型竖琴、十六七世纪的小型有键乐器、古钢琴、18世纪末流行的强音钢琴和长方形钢琴等，对乐器爱好者拥有极大吸引力。

Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

必去理由：汉堡最受关注的博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：德国[Germany]

景点所在省、州：汉堡州 [Hamburg]

景点所在城市：汉堡 [Hamburg]

连州即今广东省连州市，位于广东省西部，地处粤、湘、桂三省（区）交界。连州是广东省历史文化名城。西汉初（公元前183年）立县，隋朝开皇十年（公元590年）建州，称连州。连州区位独特，交通便利，商贸活跃，历史上已形成省际商品贸易集散地，是南北商贸流通的桥梁，自古以来就是中国内陆和沿海地区的主要通道。

中国传统手工艺之连州刺绣

连州刺绣源远流长。民间习俗，一个女子闺中必备的基本功包括纺织、缝纫、刺绣。她们自幼学刺绣，从简单的十字花、莲藕花开始，渐渐将花鸟虫鱼、山水人物——练习得熟透，直到会在自家上山割茅草穿的布鞋鞋帮上绣花，在娃娃鞋头剪贴猫公耳、眼、鼻；在衣襟、围裙、布袋上刺上一朵朵娇艳的花朵，一片片青翠的绿叶，一只只憨态可掬的动物，才算是学成了，有资格出嫁。

冬日，大姑娘小媳妇在一起挑花，为得是穿上漂亮的新装过新年。一件件应节的刺绣出来了，红、黄、绿、白等丝线交织的花卉禽兽图案虚实相生，聚散相宜，于简单的重复、对称中体现出古朴、美观、典雅的风格。

逐渐连州刺绣成了一个行业。当绸缎、金银线、珠链等高级材料进入刺绣行业后，这古朴的技艺终于登堂入室，与艺术结缘。一袭红旗袍，上绣鸳鸯戏水，彩蝶恋花，倍添东方新娘的娇羞俏丽；古拙、典雅的黑绸旗袍上松、柏、梅、鹿，令女寿星精神矍铄，光彩照人。

连州刺绣艺人还成功地挽救了广东濒临绝迹的金银绣技艺，使之焕发出骄人的光彩。刺绣工艺中，金银绣最考人，滑溜溜的绸布上，先放金银线，中层放棉花，下面还得加上绒线。绣女们针针用心，丝丝留意。她们进行的是艺术创造，从某种意义上说，她们都是刺绣艺术家。

连州珠绣旗袍，绒绣西班牙披巾，线绒手袋，金银彩绣*垫、日本和服腰带等，都是出口创汇的省优产品，深得人们的喜爱。

四川特有的传统手工艺，竹丝扣瓷

编好的竹丝扣瓷不论是竹丝本色，还是增饰的别色花纹，或者是编织上的蛟龙戏珠，色泽雅致，清新自然。竹丝扣瓷工艺品不松不裂，不受虫蛀，只要注意防潮，经久耐用。

【制作流程】：一、取竹。

一般是选择两至三年生光滑无斑的上等慈竹。经验丰富的师傅一眼就能看出哪些是做竹丝扣瓷的好料，看竹节上的竹毛是朝上还是朝下生长就能分辨哪些是苦竹哪些是甜竹，而苦竹更适合做竹编。其中挺拔，竹节长的则是好料。

二、刮青。

刮青要快，要在竹子表明水分充足的时候刮掉青色的胶质层，露出白竹胎。

三、分竹。

分竹块趁竹子新鲜的时候，又嫩又脆更容易下刀。依着竹筒的圆心，将竹子分成等宽的竹片，分完块还要分篾。用一块平口的竹块削下竹篾。削下的竹篾要再用刀刮十几遍至薄透才算完。

四、吹干。

将竹篾悬挂在通风处晾干。

五、分丝。

竹篾干透后用自制的工具按在竹篾上，将竹篾一抽就分出了竹丝。

六、编织。

接着就可以用竹丝编织了。制作瓷胎竹编工艺品时，艺人怀抱洁白光滑的景德镇瓷器，小心翼翼地用五彩竹丝一层层编织。

长长的竹丝像毛线一样，在艺人的手指间显得既柔滑又听话，起底、翻底、翻顶、琐口……按照一道道工序编织下来，一件精美的竹编工艺品就算完成了。

平乐瓷胎竹编在编织的过程中，由于工艺精湛，从外表上完全看不见竹丝与竹丝之间的接口。

千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣

蜡染是苗族女性特有的手艺，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。2006年，蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。下面就为大家介绍一下。

晨光从通透玻璃窗洒下，手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢刀，往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下，然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。旁边游客夸赞她画得好，她停下钢刀，爽朗地笑出了声。

手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿，作为苗族的一大特色，蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。她介绍，作画的蜡必须是蜂蜡，因为韧性好，染色必须用植物染料，布料必须是天然纤维，手摸在布上，颇有立体感。

蜡画上的图案全是苗族的图腾，如蝴蝶妈妈、阴阳鱼、苗龙、锦鸡等。蜡画是无底稿的，所有的图腾都在蜡画人的脑海里，她每次都是即兴作画。

走出手工大师罗榜搞的工作室，我看见还有刺绣工作室，工作室没有人，走到庭院中发现，原来工作室的主人在院中专心刺绣。

苗族是一个没有文字的名族，苗族文化的传承除了口头文学外，另外的一种形式就是苗族刺绣，苗族刺绣造型和技法多样性，独特性，文化性，稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。静静的看着手工大师每一针一线，一个绚丽的图案就跃上来了，真的太神奇了。