艺术专业人才培养方案(汇总20篇)

艺术学校是指专门开设艺术及含有艺术性质各专业的院校，普通类高校也设有艺术学院或艺术系，以及具有院校性质从事艺术教育教学机构。教育部对于艺术院校学历分为：具有学历教育资格的艺术院校和非学历的艺术院校。那艺术学校有哪些专业呢？

艺术学校有哪些专业

专业有音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导、美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（特设专业）、书法学（特设专业）、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、电影学。

艺术类专业简介

1.音乐表演专业

主要培养的是具有音乐表演的专业知识和艺术素养，能够掌握音乐表演专业技能的高级技术应用性专门人才。

2.舞蹈学专业

培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

3.电影学专业

培养能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

城市艺术设计专业的就业选择很多，主要以城市为研究对象，是介于城市规划、景观建筑与建筑设计之间的设计。一般可以在装修公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团设计，有的可以在高校从事教育研究。

环境艺术设计根据教育部专业目录委员会在2012年以前本专科专业命名目录中又称为“艺术设计（环境艺术设计）”。大学专科阶段环境艺术设计属于土建大类建筑设计类专业，大学本科阶段叫环境设计属于艺术学专业。环境艺术所涉及的学科很广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科。

环境艺术设计又称“艺术设计（环境设计）”、“艺术设计（环境艺术）”或“环境设计”。为普通高等研究生、本科、高职高专土建与艺术设计大类专业目录下设的一门专业，属于建筑设计与艺术类专业。该专业为普通高等学校博士、硕士、本科、专科层次，学制四年、三年，接受全国教育部本科专业指导委员会和高职高专教育土建类专业教学指导委员会教学的研究、指导、咨询、服务等工作。

环境艺术设计专业主要培养面向城市规划、园林景区设计、小区与建筑企业、设计院的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力,并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才。

主要课程

本专业涉及的范围很广，室内、室外、园林、景观，还涉及一些城市规划。涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。每个学校的这个专业教学的侧重点都不一样。基本分为：

（根据清华大学美术学院、中央美术学院建筑学院、中国美术学院、天津美术学院设计学院、江南大学设计学院、复旦大学艺术学院、天津大学建筑学院艺术设计系、湖南师范大学美术学院、中国人民大学艺术学院等课程设置划分）

一、公共专业基础课程素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成基础；

二、公共文化基础课程毛泽东思想概论、政治经济学、邓小平理论、马克思主义哲学、大学英语、大学语文、计算机基础；

三、专业理论课程外国建筑史、中国建筑史、室内设计原理、环境艺术设计概论（学位课程）、中外设计史（学位课程）、环境工程学、材料学（学位课程）、观赏植物学（学位课程）、城市设计规范；

四、专业设计课程（必修课程）建筑绘画、建筑制图（学位课程）、数码照片处理技术、3ds MAX计算机辅助设计（学位课程）、Auto CAD计算机辅助设计（学位课程）、vray、材料与施工（学位课程）、家居设计、人体工程学、室内设计（学位课程）、园林设计（学位课程）、风景区规划（学位课程）、观赏植物学（学位课程）、城市环境与城市生态（学位课程）、城市空间与形态（学位课程）、城市规划设计、家具设计、展示设计、环境陶艺。景观设计初步、计算机辅助设计、建筑力学、阴影透视、园林表现技法、园林建筑材料、中外园林简史、水景假山景观设计、园林生态学、园林规划设计、园林植物造景、园林建筑设计、环境行为心理学、园林工程、园林植物养护与管理、园林工程计量与计价。

就业指导

1.园林制图员（设计员）。2.园林项目管理员。3.园林施工员。4.园林监理员。5.园林绿化员。6.园林概预算员。7.园林安全员。8.园林材料员。9.室内设计师。10.效果图制作。后续可发展的国家注册职业岗位为：国家二级注册建造师、国家一级注册建造师和景观设计师。

其他课程

A学段

1、计算机基础，

2、office办公自动化

3、计算机组装与维护

4、素描

5、水粉静物

6、室内设计专业概述及行业分析

阶段培养目标

掌握计算机基本操作，日常办公软件、打印机、扫描仪等日常办公设备的使用，计算机组装与常见故障排除及设计基础知识、行业概况与发展前景。

B学段

1、室内设计原理，

2、现代设计史

3、建筑工程制图与识图

4、AutoCAD

5、Photoshop图像处理

6、corel图形设计

7、平面构成/色彩构成立体构成

8、3ds max初级

9、装饰材料与装饰构造

10、AutoCAD工程制图

阶段培养目标

掌握室内空间（如客厅、客厅会议室等）的设计原理及各种设计软件的运用。

录音艺术一般分为艺术本科专业。录音艺术培养复合型专业人才，既能从事声音节目制作，又能从事声音作品创作，培养具有较高影视声音、音乐欣赏能力的录音工程师，从事音乐、影视、扩声领域，具有扩声系统设计建设能力，掌握音乐、影视、广播等领域的声音制作技术。

录音艺术的背景：1900年以后，美国、英国等少数早期发达国家发明了无线电广播和有声电影。随着它们的产生和推广，录音艺术也应运而生。但在广播作品和有声电影制作的早期阶段，没有专职录音人员，基本上由负责设备管理的人员录音。后来，随着影视作品商业化和影视制作技术的不断提高，对录音的需求越来越高。此时，出现了专门的录音工作，录音专业开始出现在英国、美国等有声电影发源地的电气工程学校。清末，我国开始在一些工科学校开设无线电专业，培养录音专业人才。

录音艺术学生学习要求：录音艺术学生需要掌握广播、电影、电视录音的理论和实践，掌握声音设计方法，掌握录音技术、录音艺术创作技术和技能，掌握大型、大型在线音频系统的设计、集成和开发能力。录音艺术就业前景

随着影视音乐的日益繁荣，许多艺术形式需要结合录音，如电影、电视、唱歌等。市场对专业录音人才的需求也越来越大，录音工作非常技术，录音艺术毕业生可以在娱乐业工作，也可以留在大学教学和研发工作。

好的学历可以找到一份好工作，那么艺术专业专升本考试应该如何复习呢？

操作方法

艺术专业专升本考试要考三门科目，分别为政治、外语和艺术概论，每门科目的总分是150分，考试必须三门科目的分数都达到及格线才算通过。

每年的一二月份进行专升本考试，考试之前要做好充足的复习，艺术专业课可以放到考试前三个月开始复习，因为于艺术类专业学生来讲比较熟悉。

外语复习应该早些开始，买一本词汇书，每天背30个单词，可以加强阅读理解的能力，听力练习可以放在晚上做，真题一定要多做几遍。

政治复习主要是理解，但是需要背的内容也很多，建议可以早上起早点背一下知识点，下午或者晚上做政治真题，不理解的内容可以上网找视频看。

研究视觉艺术和文化是一种几乎无处不在的现象。“视觉文化”的概念承认视觉现象的普遍本质,并且教授信号开放对对象的广度和图片,和所需的理论和方法论的视角充分理解它们。

杜伦大学视觉艺术和文化专业课程设置

1.选修课:

无

2.必修课:

Critical Curatorship 关键管理者的职务

History, Knowledge and Visual Culture 知识和视觉文化

Representing Otherness 代表

Negotiating the Human 人类谈判

Theorizing History and Historicising Theory: An Introduction to Photographic Studies

Digital Imaging 理论的历史和Historicising理论:摄影研究入门

Cultural Heritage, Communities and Identities 数码影像

Current Issues in Aesthetics and Theory of Art 当前美学和艺术理论的问题

Ethics of Cultural Heritage 道德文化遗产

Monumental architecture of the Roman Empire in the Antonine and Severan periods 在安东尼和Severan时期的罗马帝国的不朽的建筑

Art in Ecological Perspective 艺术生态的角度

Texts and Cultures I: Visual and Verbal Cultures (Early Modern) 文本和文化1:视觉和口头文化(早期)

Energy, Society and Energy Practices 能源、社会和能源实践

German Reading Skills for Research 德国阅读技巧进行研究

French Reading Skills for Research 法语阅读能力进行研究

杜伦大学视觉艺术和文化专业课程设置

1.选修课:

无

2.必修课:

Critical Curatorship 关键管理者的职务

History, Knowledge and Visual Culture 知识和视觉文化

Representing Otherness 代表

Negotiating the Human 人类谈判

Theorizing History and Historicising Theory: An Introduction to Photographic Studies

Digital Imaging 理论的历史和Historicising理论:摄影研究入门

Cultural Heritage, Communities and Identities 数码影像

Current Issues in Aesthetics and Theory of Art 当前美学和艺术理论的问题

Ethics of Cultural Heritage 道德文化遗产

Monumental architecture of the Roman Empire in the Antonine and Severan periods 在安东尼和Severan时期的罗马帝国的不朽的建筑

Art in Ecological Perspective 艺术生态的角度

Texts and Cultures I: Visual and Verbal Cultures (Early Modern) 文本和文化1:视觉和口头文化(早期)

Energy, Society and Energy Practices 能源、社会和能源实践

German Reading Skills for Research 德国阅读技巧进行研究

French Reading Skills for Research 法语阅读能力进行研究

杜伦大学视觉艺术和文化专业入学要求

1.学术要求：

均分要求：

拥有正规大学认可的本科学位(四年制)，且平均成绩至少占80%。

背景专业要求：

对于英国大学的学生来说，要求学生具有一个英国大学的一等学士学位或二等甲荣誉学位。

对于中国大学的学生来说：

需要学生具有平均分至少80%以上且来自名牌大学的学士学位。

工作经验要求：

无工作经验要求

作品集要求：

无作品集要求

其他特殊要求：

无相关要求

2.语言要求：

雅思：总分6.5，单项：听力：6.0;会话：6.0;阅读：6.0;写作：6.0

杜伦大学视觉艺术和文化专业就业前景

杜伦大学视觉艺术和文化专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。本专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。

一般来说，艺术生被大学录取后不能转专业。根据相关规定，艺术生不能在大学转专业，也就是说，这意味着你申请的大学是什么艺术专业，你必须学习哪个专业，不能转到其他艺术专业。

当然，如果你对其他专业感兴趣，想进一步学习和了解其他专业课程，也可以选择以下方法：艺术学生可以利用其他专业课程，大学时间非常自由，我们可以合理利用有效的业余时间，对专业学习感兴趣，或者在大学也可以选择摩擦课程，听一些你想学习的课程，这也是一个不错的选择。

其次，艺术生也可以选择学习第二学位，大学有第二学位注册，通过学习考试后，我们将有另一个专业学位证书除了你的本科专业，艺术生也可以用这种方式进入他们最喜欢的专业学习课程。

数字媒体艺术设计是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业。课程安排有艺术和设计中的计算机应用、设计史参考、职业研究、思想的产生、批判性学习、 不同的设计思想、绘图技术、多媒体设计和制作、多媒体网页制作、动画技术、设计方法、设计原则、制作、营销及广告媒体等。

数字媒体艺术设计是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。

课程设置有：

艺术和设计中的计算机应用、设计史参考、职业研究、思想的产生、批判性学习、 不同的设计思想、绘图技术和步骤3个必修单元（all three units must be taken Unit level） 多媒体设计和制作、多媒体网页制作、动画技术从以下特别单元中挑选（6个单元Select nine specialist units from the following list）设计方法、设计原则、制作、营销及广告媒体、广告大战、广告艺术趋势、广告草图、发展个人风格、参考书目及资源、用图像交流、印刷技术、高级印刷技术、印刷思想、人工分析扫描文字系统应用探究、图像处理应用、编辑设计、共同特性、可视通信、文化的阐释、在数字环境中工作、商业实践、设计制作过程管理。

培养目标

1、培养为信息产业和创意产业不断探索可能性的生力军，他们能够敏锐地发现需求，利用流畅的交互及强悍的视觉表达，精准地执行项目，完成具有创新价值的用户体验。

2、他们更能够驾驭信息生活，洞察趋势与需求，提炼信息价值，选择适合的媒介，塑造未来的生活方式。

艺术生修双学位有专业限制。艺术生可于在校学习期间在其它12个学科大类中选择辅修专业，辅修学士学位直接在主修学士学位证书中予以注明，不单独发放学位证书。

拓展知识：

双学位即可修本校的，方便。又可修外校的双学位，图个名校专业，可以在同城高校联合体内修，相互承认，只是周末要常外出。最好修个文科专业，省力。还能拓宽就业渠道。也可把第二学位作为考研方向和到某些地区就业的方向。就是到了工作岗位上，双学位对工作相互帮助，对个人发展很有好处。

2019年7月9日，国务院学位办印发《学士学位授权与授予管理办法》，给予了艺考生更多选择！明确规定：

1.艺术生可于在校学习期间在其它12个学科大类中选择辅修专业，辅修学士学位直接在主修学士学位证书中予以注明，不单独发放学位证书。

（大学本科十三大学科）

辅修学位在很多大学早有开设，但一般都是以学校为单位发放学习证明，本次文件是第一次从国家层面承认辅修学位，并直接写入毕业学位证书，其含金量较之前有了质的改变。

2.艺术生可以报考双学位复合型人才培养项目，本科毕业并达到学位要求的，直接授予双学士学位，只发放一本学位证书，两个学位均列入其中。

双学位在之前只是以校方为单位开具的学习证明，现在则是进入到国家承认的层面，唯一的缺陷是，开设双学位项目的两个专业必须分属不同的学科大类，且要同时具有博士学位授予权，满足条件的学校基本都是综合类大学，美院是不太可能推行了。

3.合作办学的普通高等学校之间可授予联合学士学位，学位证书由本科生招生入学时学籍所在的学校颁发，联合培养单位可在证书上予以注明。这一规定也可以认为是上海、武汉高校联合办学模式向全国范围的推广。

数字媒体艺术是一门以艺术为主、技术为辅、艺术与技术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术与艺术的新型复合艺术设计与制作人才。

这是传统教育人才培养的空白，也是新兴产业市场崛起的迫切需要。据业内人士统计，我国数字媒体艺术人才需求差距约为每年15万人。

数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、媒体广告公司、互联网公司等热门行业就业。无论是实现梦想、展示才华，还是寻找机会、兴趣爱好，致力于数字媒体艺术领域，都具有巨大的发展潜力。

数字媒体专业大学规划新生主要是奠定良好的基础，无论是基本表达能力的训练还是知识的积累，课程都会训练你的表达能力，但知识的积累取决于你自己。你想读很多信息，上面提到了相应的科目，你不妨自己检查一下。

大二是专业知识的尝试。在这个阶段，你需要做很多尝试，本着研究的精神不断尝试和犯错，拓宽知识面，找到自己喜欢的东西。并计划参加研究生入学考试或工作。

动画专业的学生属于艺术类学生，动画专业属于艺术类专业，需要参加艺考才能填报这个专业。如果大学想申请动画专业，属于艺术类，一般需要参加艺术考试才能进入艺术院校学习动画专业。

动画专业属于艺术专业，动画专业需要艺术生参加艺考才能填报。动画专业考试主要考察学生的造型、构图、光感、观察记录生活能力等。艺考的内容因学校而异，但大致可分为素描、色彩和素描三类。素描考试基本上是三个小时，素描分为素描人物和素描静物，其中人物分为头像素描、半身素描和全身素描。

虽然动画专业是艺术中的戏剧和影视，但一些大学开设的动画专业主要设置在艺术设计、艺术、影视媒体、计算机等四个学科，但一些大学也开设了动画专业，如：北京电影学院、中国传媒大学等。动画专业大多是根据学校的学科优势设置的。例如，艺术院校的学生具有绘画基础强的优势，而工程院校则倾向于计算机技术和软件。高校的动画专业依靠不同的背景来突出不同的特点。艺考要求

1.素描要求学生熟练运用线条和明暗色调准确塑造物体，从素描中看出学生的造型能力。

2.色彩考试时间基本为3小时，色彩分为色彩静物、色彩风景和色彩人物。表达方式多为水粉和水彩，主要考察学生的绘画造型基础和色彩搭配能力。

3.素描考试的基本时间为一小时，分为人物素描和风景素描，主要考察学生观察和记录生活的能力。

对于普通高考生而言，被调剂到表演艺术专业是否合理，需要综合考虑多方面的因素。如果他们缺乏兴趣和热情，对自己的未来职业规划没有清晰的认识，或者不具备从事表演艺术工作的天赋和才能，那么被调剂到这个专业并不合理。在做出决策时，他们应该充分考虑自己的实际情况，为自己的人生负责。

对于普通高考生而言，他们可能没有接受过专业的艺术培训，对表演艺术并不熟悉。因此在专业匹配度方面，他们可能存在一定的挑战。但这并不意味着他们不适合学习表演艺术专业。在适应期内，他们可以通过自身的努力学习，提高自己的艺术素养和专业水平。如果他们具备足够的毅力和才能，也能够在这个领域取得不俗的成就。

学习表演艺术需要具备一定的兴趣和热情。如果普通高考生对表演艺术没有太大的兴趣，那么被调剂到这个专业并不合理。在缺乏兴趣和热情的情况下，学生可能会感到学习乏味，难以投入足够的精力和时间来提升自己的专业水平。因此对于普通高考生而言，应该在被调剂前认真思考自己是否对表演艺术感兴趣，以及是否具备足够的热情来面对未来的学习挑战。

学习表演艺术需要具备一定的天赋和才能。对于普通高考生而言，他们可能没有接受过专业的艺术培训，因此在技能和能力方面存在一定的短板。如果他们被调剂到表演艺术专业，应该认真分析自己的能力和潜力，看是否具备在这个领域内取得成功的基础。如果他们认为自己没有足够的天赋和才能来从事表演艺术工作，那么被调剂到这个专业并不合理。

高考艺术生专业主要有服装表演、模特专业、美术专业、表演专业、音乐专业、播音主持、编导专业、书法类专业、舞蹈类专业等。

艺术类高考大致分类：

一、服装表演、模特专业

二、美术专业

三、表演专业

四、音乐专业（分声乐和器乐）

五、播音主持、编导专业（新闻传媒大类：播音、编导、摄影、音响、编剧等）

六、舞蹈专业（不含体育舞蹈）

七、书法专业（较小众的新兴专业）

艺考生可以以文化成绩报考普通专业，艺术生如果专业课没有过关，或者想通过普通文化生的身份进入大学，在高考志愿填报时可以按照普通志愿填报。

艺术生如果专业课没有过关，或想通过普通文化生的身份进入大学，在高考志愿填报时可以按照普通志愿填报普通专业，前提是文化课成绩能够达到普通批次的录取分数线。

一般艺术类院校的录取批次都是在提前批，如果没被录取，不会影响考生填报普通批次，但如果考生被提前批次的院校录取，就不能再参加其他批次院校的录取。

艺考生不论是以艺术生还是普通考生报考，文化成绩都是录取的关键，艺术生在平时的学习中要注意文化课成绩的提升，即使专业课没过，还可以以文化生的身份报考，同样能够上大学。

动画专业和数字媒体艺术专业属于当今非常受欢迎的专业，没有人比哪个更好。虽然这两个专业不同，但只要你掌握了专业的相关知识，未来的前景就会很好。1、动画专业

动画专业与数字媒体艺术专业非常相似。动画专业的学生不仅需要很强的造型能力和手绘能力，还需要掌握英语和相关软件的应用。由于动画师根据工作类型分为二维动画师和三维动画师，二维动画师对手绘能力要求很高，三维动画师对软件的实际操作能力要求很高。但是三维制作软件大多是英文版，所以需要掌握好英语才能轻松使用这类软件。

动画专业的就业前景也很好。据网络统计，近年来动画师的工资呈上升趋势。很多角色动画设计师，3D设计师、游戏艺术设计师等职位已成为令人羡慕的职场新贵。据统计，一般新动画师月薪约4000元，工作2年后，有一定的基础和相关工作经验，根据自己的能力，一般月薪可达到6万-1万元，优秀人才年薪可达到20万-70万元。2、数字媒体艺术专业

数字媒体专业的学习范围更广。因为数字媒体艺术有很多理论要学，所以数字媒体艺术更注重技术知识。数字媒体艺术专业可分为动画方向、游戏方向和影视方向，是一个比较全面的专业。动画专业要不要读研

动画专业的研究生教育大多不是针对动画技术和技术的教育，而是针对理论课。研究生一般都是导师制，所以导师对学生的研究生生活影响很大。不同的老师有不同的研究风格。有些导师会有很多学术项目，比如学术项目一些动画创作项目。导师通常会带领研究生一起完成。

在项目中，学生也可以得到很多锻炼的机会，这样学生就可以在做研究的同时锻炼自己的实践能力。还有一种会更注重理论素养，可能会定期在自己的学生中举办一些学术研讨会，让学生之间有思想上的碰撞。对于做学术研究的人来说，这样的机会非常重要，可以在短时间内拓宽思路。

艺术中心设计学院

私立教育学院成立于1930年。工业设计（交通、汽车设计）是美国最著名的部门。艺术中心设计学院(简称艺术中心设计学院(简称艺术中心设计学院(简称艺术中心设计学院(简称艺术中心设计学院)ACCD)，学校成立于1930年。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计、交通设计等9个系列。其交通设计专业与[1]美国通用汽车公司有良好的合作关系，是美国最著名的部门之一。学校还为各个年龄段的社会人士开设了设计教育公共课程。艺术中心设计学院还在瑞士设立了分校，开设学前基础教育、学位课程和在职学习课程。可授予学士学位和硕士学位。艺术中心设计学院的学费低于该州的平均收入水平，大多数学生可以承担学费；学校还为优秀申请人提供一定比例的[1]奖学金或助学金，以帮助他们顺利完成学业。

罗得岛设计学院

私立设计学校成立于1877年3月22日。全美MFA2003-2008年的课程在美国排名第一。有自己的博物馆叫RISDMuseum，收藏约8000件作品。今天，来自世界50多个国家的1800多名本科生和300多名研究生聚集在罗德岛设计学院的校园里，攻读艺术、建筑设计、陶瓷玻璃设计、服装设计等专业的本科和硕士学位。学院拥有350名不同才能的教师和400名员工。与此同时，每年都有来自世界各地的200多名著名艺术家、设计师、评论家、作家和哲学家访问学者和兼职教授。学院在美国和世界各地培养了1.6万多名毕业生，许多人成为20世纪的杰出设计人才。特别是建筑专业、室内设计专业、工业产品设计专业都很有特色。

艺术分为艺术理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、艺术与设计五个专业。艺术专业有40多个，其中戏剧与影视专业和设计专业较多。1、艺术系有哪些专业？

艺术是十二大学科之一，主要专业有表演、动画、舞蹈、戏剧影视文学、录音艺术、音乐表演、书法、环境设计、服装设计、绘画、雕塑、艺术、广播主持艺术等，艺术专业40多个，艺术分为艺术理论、音乐舞蹈、戏剧影视、艺术、设计五个专业。

1、艺术理论

艺术理论是对艺术进行综合研究，探讨其规律的学科。艺术有很多种。复杂的形式和主题决定了它的多样性，并不断创新。

专业包括：艺术史论。

2、音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是音乐与舞蹈相结合的学科，培养艺术人才，是表演艺术产业不可或缺的学科。学科强调艺术本体的高水平学术探索和理论研究，同时注重培养学生在艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，从哲学层面掌握音乐舞蹈艺术的文化理念和创造性思维方式。

专业包括：音乐学、舞蹈学、音乐表演、舞蹈表演、作曲与作曲技术理论等。

3、戏剧与影视

戏剧、影视是国家一级学科，主要培养理论、评论、编辑、艺术管理等方面的知识。

专业包括：戏剧、戏剧影视文学、戏剧影视导演、戏剧影视艺术设计、影视摄影制作、广播电视导演、广播主持艺术、录音艺术、表演、动画等。

4、美术学类

艺术主要学习艺术史理论、艺术教育的基本理论、基本知识和专业技能，以及相关的文学、历史和哲学知识，培养学生历史与理论、理论与实践相结合的良好学习风格。培养扎实的科学文化艺术理论知识、艺术史研究、艺术评论、艺术教育、当代视觉文化规划与管理、文化遗产研究与管理能力。

专业包括：美术、绘画、中国画、摄影、雕塑、书法等。

5、设计学类

设计是一门科技与艺术相结合、机电工程、艺术、人机工程与计算机辅助设计相结合的新型助设计于一体，培养扎实的科技基础和艺术创新能力。

专业包括：艺术设计、环境设计、产品设计、服装服装设计、视觉传达设计、数字媒体艺术、艺术与技术、公共艺术、工艺美术等。二、艺术系专业就业前景

1、影视表演专业

影视表演专业毕业生可从事教师教学研究、电影厂、电视台、电视剧制作中心等工作。

2、电影专业

电影专业毕业生可从事新闻出版机构、报纸、杂志、有关国家机关和行政单位、地方电视台、影视媒体公司等工作。

3、广播电视编导专业

广播电视编导专业毕业生可从事记者、策划、节目编导、摄影、编辑、制作、编辑、场记、后期制作、撰稿等工作。

4、数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业毕业生可从事网络媒体公司、媒体行业、影视广告行业、娱乐游戏行业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计等工作。

5、录音艺术专业

录音艺术专业毕业生可在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音设计和录制工作。

6、影视摄影与制作专业

影视摄影与制作专业毕业生可从事摄影、影视制作、计算机平面设计、广告策划与制作、文化宣传、社会教育、商业摄影等工作。

艺术设计是专科的专业分类，今天小编就带大家了解一下艺术设计包含哪些专业。艺术设计专业名称艺术设计视觉传播设计与制作广告设计与制作数字媒体艺术设计产品艺术设计家具艺术设计皮革艺术设计服装与服装设计室内艺术设计展示艺术设计环境艺术设计雕刻艺术设计包装艺术设计陶瓷设计与工艺刺绣设计与工艺珠宝设计与工艺工艺美术设计动画设计人物形象设计美容艺术摄影与摄像艺术艺术设计专业就业前景

艺术设计

随着现代人生活水平和公共场所消费水平的提高，设计也从过去注重硬件设施环境的设计转变为对人们生理、行为、心理环境创造等更广泛、更深刻的理解。除了美观，它还应该具有艺术性、欣赏性和创造性的联想性，这是近年来的一个新兴产业。

平面设计

设计服务业是我国重点发展的服务业，目前已纳入国家发展重点计划，目前政府已研制出计划。「设计服务业发展纲领及行动计划」、提出「推进台湾风格设计」主轴措施希望帮助国内工业利用设计开发品牌，促进设计服务产出，扩大市场需求，弘扬台湾丰富多样的文化特色。设计服务业的前景似乎很好，但事实上，平面设计师面临着比其他设计行业更大的市场发展压力。

服装设计

服装设计的就业前景是无限的容量和光明的未来。作为中国最具国际竞争力的行业之一，中国服装业近年来正经历着从简单的加工仿制向发展创新的巨大转变。服装设计师的贡献是不言而喻的。正因为如此，优秀的服装设计师已经成为主要服装企业竞争的对象，特别是在现阶段，许多服装企业哀叹设计人才的高薪也很难找到。艺术设计专业就业方向

家具艺术设计

家具企业设计师；家具企业生产管理人员；家具企业业务营销人员（兼配工程设计）；室内设计等。

珠宝设计与工艺

专业设计公司、全国各大珠宝公司、珠宝加工厂、珠宝店、相关专业学校、服装公司、艺术设计公司等。

包装艺术设计

在设计公司、教育、文化、科研等部门从事包装设计、管理、教学、研究等工作。

英国浓厚的艺术氛围，得到了越来越多艺术生的青睐。很多艺术生出国留学都会首选英国艺术院校，相比于其他专业，艺术类专业的留学费用较高，而且在申请学校时需要提供个人作品。除此之外，申请英国艺术类专业还需满足哪些条件呢？

英国艺术专业申请时间

艺术类专业的申请时间和其它专业没有什么明显区别，只是申请周期比较长。

一般9-11月份是最佳的申请时间，而作品集的准备则更要提前、花大精力去做好，一般建议在9月前完成。

一些学校会在每年的春季在国内举办面试说明会，或者对申请人进行电话、视频面试。申请人可以给自己制订一个申请周期表，控制好每一个环节的进度，不错过任何心仪的院校。

语言成绩：

雅思要求：一般来说，IELTS 6.0-6.5分是直接入读英国大学的标准。

文书准备：

推荐信

申请艺术类专业，一般学校都会要求两封推荐信。

推荐信的内容包括推荐人的姓名、职称、单位、联系方式、同申请人关系等。

好的推荐信不需要很多的内容，关键是要说明你的专业特点和潜力，一个未来能为老师争光的学生相信是没有人会拒绝的。

另外，一个很有声望的推荐人往往会起到很好的效果。毕竟艺术圈尤其当具体到某一领域时，业内的认知度都会很高，在一定程度上，这类推荐信也能引起录取老师的关注。

个人陈述

由于是英国留学艺术类专业的申请，所以，一定要结合自己的以往经历，个性的、有特点的表达出自己对于申请专业的理解，从不同角度反映你的专业背景、文化背景和相关经历等。

专业课成绩及奖项

在校学习成绩优秀是竞争好学校的必要条件，一般要求百分制80%以上，好的在校成绩对于申请综合类英国大学的艺术类专业尤其有优势。

另外，学习艺术类专业的同学，一般都有很多专业奖项。

对此，申请人一定要仔细的进行筛选，比如国际类的大奖极有说服力，有时候尤其针对专业类艺术院校，甚至可以让学校对你“网开一面”从而获得录取。

除了很少有人能获得的国际性大奖，其它奖项也可以进行有针对性的提供，这些同样可以证明你的优秀。

艺术作品：

部分艺术类专业的申请是需要额外提供作品的。

此时，作品的优劣往往成为了申请的核心，是决定申请成功与否的最关键一步。

所以，相关作品的准备越早越好，准备地越完备越好，并且要尽可能的突出自己在专业领域的优势。

切忌作品的准备不要超出自己的能力范围，因为院校的评审非常严格，一些细微弱点的暴露毕竟不会给你的申请加分。

根据教育部的有关规定，艺术类学生进入大学后，只要符合相关条件，就可以转专业。高校将在学生入学一年后和大二前提供转专业的机会。转专业的前提是成绩优异，一般在系里排名第一。另外，转专业一般选择同一学院的其他专业，比较容易。如果是跨学院选专业，会比较困难。