如何拍摄雪山风光(20篇)

如何拍摄迷人雪景?

风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

而冬天就是讲述雪景故事的季节。那么，单反相机怎么在雪天拍风光?

1、器材的选择

拍摄雪景的环境气温比较低，建议大家考虑携带较专业可靠的单反。在拍摄风景类作品的镜头选择上以长焦、广角为主。除此之外，常常还需携带的器材有三脚架、偏光镜、遮光罩等。

2、器材的保护

寒冷的天气势必对人和相机都是个艰巨的挑战。首先就是温度，人怕冷，机器也怕冷。拍摄的时候，双手要有意识的护住相机，防止雪水进入到机身。笔者建议您也可以准备一个相机防冻保暖套，为您的相机穿上一层厚厚的棉衣。此外相机都有一定的工作温度，电池也是如此。为了替它们保温，你可以把有些相机的电池包可以放在温暖的口袋中，然后通过一根线和相机连接起来。这既可以让你的电池保持温暖，又不影响拍摄。如果你觉得这样很麻烦，或者你的相机无法这样做，那么可以使用最原始的方法，就是事先使电池暖和起来。虽然简单机械，但是这可以让你多拍几张。

当拍摄归来，不要以为你的相机就安全了。当你从冷的 地方回到暖和的地方时，切记不要马上就开始拍照。相机同人一样，它需要适应新的环境，如果直接拿出来，镜头上会蒙上一层水气。在拍照之前，不妨等上几分钟让相机预热一下。另外，在寒冷天气下用取景器拍摄时，自己呼出的水汽有时也会使相机镜头变得朦胧，所以不要犯懒，带上口罩拍摄，并且随身携带一块镜头布，随时对相机进行清洁。

3、雪景曝光技巧

雪景曝光不同于常规的曝光，雪地在晴天的阳光下反射光会非常强烈，所以很难定一个曝光值来拍一个场景，标准测光还原百分之十八灰的测光方式会使白色的雪面在画面中变暗发灰，会给拍摄带来一定的困难。

所以这个时候我们需要调整拍摄的曝光度或者使用逆光修正功能来补偿被摄对象的光量，以达到理想的拍摄效果，我们需要将机器的增益设置高一些，同时在拍摄的时候选择一个比较暗的对照，这样就可以拍摄出好的效果。

如果为了表现画面晶莹剔透的气质，需要以雪作为侧光基准，使用点测光的方式对雪面侧光，并在此基础上增加1.5档至2档的曝光值，在还原雪面明亮的白色同时，注意保留雪面的质感细节。

当然如果有条件的朋友可以选购一些滤光镜来拍摄，以此达到最好的效果。

4、雪地中白平衡设置技巧

数码照相机的自动白平衡一般设置为5600K左右，以能适应绝大多数光线环境下的拍摄，但对于过暗或过亮以及复杂光线，数码照相机的自动白平衡就往往会失灵。雪景就是属于“过亮”的范畴。所以建议你在拍摄雪景时可以尝试采用手动控制白平衡，试试将照相机的白平衡调整到8000K-10000K 的位置上的效果。

5、场景拍摄技巧

既然是雪天，雪景自然是最佳的选择题材，无论是飘落肩头晶莹剔透的雪花，或是漫天飞舞的鹅毛大雪，都给人以不可侵犯的圣洁感。如果你在秋天拍过雾景，不妨在冬天再尝试一次，在雪山中若隐若现的那一抹朦胧定和清秋时分的完全不同。

6、还记得儿时在窗外的冰花树挂吗?他们可以是一道风景，也可以成就别人的风景，利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵，建筑物等作为拍摄的前景，不仅增加了空间深度，提高雪景的表现力，还能使雪景与周围灰白色调的景物区分出来，不至于画面形成白茫茫的一片。

7、如果你觉得只拍雪景太过单调，就在背景中增添一些跳跃的色彩吧，可以是建筑物、可以是小物件，甚至可以是个人，利用颜色的冲突形成对比，也是很有意思的画面呢。

注意事项：在寒冷的天气里拍摄风光，要注意机器的保暖。建议准备一个单反相机防冻保暖套!

夜景照片如何拍摄?

在现实生活中，夜景光源为月光、星光及生活照明的灯光，其亮度大多数情况不能满足影视摄影的要求。在影视摄影中多用人工光照明拍摄夜景，尤其是带人物的镜头。

随着摄影技术和城市夜间照明水平的提高，部分夜景可用现有光进行夜景拍摄。夜景效果很多，室内夜景，室外夜景，月夜，有光源夜景，无光源夜景与日景相比，其特点是：天空暗，有光区，离光源近的对象亮，离光源远的暗，普遍照明低，月夜色调偏冷。光比大。

下面，我们就来看看夜景拍摄时闪光灯与环境光的融合。

前期准备，化妆服装啥的跳过。完全根据自己喜好来。

有些同志讨论时候说，喜欢在相机上设置曲线，在相机上调整白平衡，在相机上曝光补偿。认为尽可能多的把工作放在拍摄时候做。我不会这么做。

拍摄时候我的主要思路。应该让相机记录下更多细节，暗部细节要明步细节吆曝光要准确，明部暗部过度自然，反差不要太高，信息全部采集，但是没有必要要求自己，原片看着像是最终效果，因为在后期时候会再加工。因此一定要RAW，这样就需要熟悉自己相机的动态范围。

然后面部阴影，自然光会补光。使阴影也不很黑。总之结合上面的思路，要更多的细节和层次，尽量还原场景。另外两样工具，灰卡来辅助白平衡和测光表也是很有帮助的。

后期也重要，用闪光灯夜景情况下，对比反差已经挺高了，所以在lr中先调整白平衡，因为raw所以在调节白平衡时候一点不影响图像质量。减少对比度，减少 清晰度，加亮暗部，稍微减少亮部，减少饱和。拍摄时记入的细节，在lightroom中把各个细节再加工，接近理想中的感觉。

很多人都是加对比，加清晰度，加大反差，我个人不喜欢那种，追求视觉冲击力，但是细节都没了，而且对比饱和太大看着眼睛疼。

然后就是用PS磨皮。如果你想学一下磨皮，还真得学这个方法。推荐这个方法，不是什么旁门左道，Frequency Separation Technique 结合 dodge and burn方法Frequency Separation Technique 处理皮肤细节和皮肤纹理。dodge and burn 处理面部高光和阴影，塑性加立体感。非常强大，我发现的两个不足就是，太耗时，另外手拿鼠标疼，所以很多工作室都用数位板。然后就是调色啊，拉一拉曲线。按照自己喜好来吧。

总结一下快门光圈大小。思路是避免手抖，避免跑焦。

我的d600 + 351.8g + 851.8g 真的是很能跑焦啊!感觉拍人像，静态的得80分之一， 夜景人像，40分之一基本是极限。iso可以开高。

稍微动态的最好是 160分之一或者更短。如果阴天 为了保证快门就调高iso。因为iso 100 和iso400几乎看不出来区别。夜景iso 1600到2000基本没问题。工作，客片的简单设定。日落单人，f2.8-3.5小光圈别跑焦，双人f3.5-4 要不另一个人不在焦内真是不爽。夜景单人，f2.5-2.8 需要背景虚化，但是又不能跑焦厉害，iso可以在1600-2000 快门40分之一是极限。 最好用三脚架。保证照片不糊，不泡脚就行了。这样客人能多调几张。私人项目，就没有标准了，跟着感觉走了。

总结一下就是 不跑焦，不手抖，不糊，人物动态捕捉，锐，背景虚化，圆形光斑，iso噪点，环境光曝光，闪光灯输出，闪光灯滤色片颜色，闪光灯灯位 正确曝光都得考虑，然后均衡一下给出设定。不过呢，我的经验，有时候太考虑技术了，错过了黄金时间，错过了mt情绪。因为日落天空一直是变化的。有时候想 的太多，肯定会影响发挥。

还是回来的时候总结时候考虑这些，分析别人照片时候考虑这些，好好做准备。拍摄时候呢，就放手去，跟着感觉去拍吧。

夜晚如何控制曝光?

一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有B门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延时曝光装置。

下面，我们就来看看夜间拍摄曝光技巧。

一、一次曝光

是用三脚架把照相机架好，然后通过取景器把应当拍摄的景物，按照要求，安排在画面里。取好景之后，把照相机固定在三脚架上，不使其活动。拍摄时，用快门线控制快门的启闭(或用镜头盖控制已开启的快门)进行一次适当时间的曝光。

二、多次曝光

操 作过程亦如上述，只是曝光不是一次完成，而是在同一张底片上，经过二次以上曝光，才完成拍摄工作。 多次曝光是在一次曝光不能完成拍摄工作的情况下才使用的一种方法，如果条件具备(灯光、环境条件、时机等都合要求)，一次曝光最为理想。但有时为了取得某 种特殊效果，而采用多次曝光，在每一次曝光中摄取某些景象也是需要的。

在拍摄时，应注意以下几个方面：

(1)在掌握曝光时，可以把光线强弱等景物分开，使最暗的景物先曝光、多曝光，最亮的则后曝光、少曝光，这样能弥补曝光不均匀的现象。

(2)遇到某些景物在感光时不能采用先曝光或多曝光时，则可用人功补助光的办法，对较暗的景物进行光的补助，使反差有所减弱。

(3) 有些景物由于光线过强或过弱不能在拍摄时避免，先拍了以后，在放大时仍可采用遮挡办法进行纠正。不管使用一次曝光或多次曝光，都要掌握准确的曝光时间和选 择适当 的曝光时机。在通常情况下，夜间摄影的曝光时间在一秒钟以上的，一般由一秒到一分钟，有些特别情况亦有曝光数分钟，拍摄时，就要完全依靠拍摄者自己掌握。 如果曝光过度，灯光本身由于时间长，就会向周围扩散，使周围的建筑物或天空产生大片白色，增大反差，这样就会破了夜景的灯光效果。曝光不足，照片也会起相 反效果。分不清景物轮廓，没有层次，在照片中除点点灯光外，其余浸没在一片黑暗的影调中，在拍摄夜景时，如果天空还有一些余辉(傍晚或黎明)，都要特别小 心，要使天空感光不足，勿使感光达到顶点，否则将失去夜间的气氛和特点。

三、常见的夜景摄影

工地夜景一般指在野外施工的水库、电站、矿山、桥梁、工厂、楼房等，拍摄方法要注意以下几点：

(1)根据工程特点，确定拍摄角度，应该事先在白天了解有关的情况及夜晚活动的规律;

(2)选择恰当拍摄时机，拍摄这类题材最好在工程达到高潮的阶段，大规模的紧张工程面貌基本看得出的时候;

(3)注意用周围的自然条件--山、水、树木、桥梁、建筑物等;

(4)天空感光不宜过多;

(5)在表现场面时，角度宜高不宜低;

(6)可采用一次或多次曝光。

城市街道夜景

拍摄街市街道可在节曰或平时夜间摄影，一般在节曰进行较好。因为节曰期间，各街道、商店和市 容、橱窗进行的整理和布置。较大的建筑物也都增添了彩灯、霓虹灯和标语，拆除现的画面会显得更加繁荣和美观。选择角度要适当，过高和过低的角度，都易使路 旁楼房变形。照相机的安放点应选择不易被冲撞和不妨碍交通的地方，选择地段应是灯光集中、车辆集中、楼房集中和具有某些特点的地方比较好。

拍摄焰火

拍摄夜景的焰火，不能象拍摄工地那样轻松，较为紧张些。拍摄焰火的全部过程，半照相机架好，等焰火 将要升放时，打开B门，任其在拍摄范围以内的夜空中开花、飘荡，直至熄灭，使整个过程记录在底片上。拍摄部分，等焰火开放后，将要开花或开花时打开快门， 拍摄最有代表性的一刹那。可用多次曝光法拍摄，用同一张底片，分两次或多次曝光。一拍摄焰火，曝光时间可短些，一次拍摄地面景物，曝光时间可长些。另外， 还可以和两张底片分开拍摄，即一张底片拍焰火，另一底片拍摄地面景物和人物。曝光时间各不相同，冲出后，再把两张片底迭在一起套放，注意要拍的焰火和景物 都不要拍在底片当中，最好焰火靠底片上端，景物靠底片下端，这样两张底片合在一起放大时省去许多麻烦。

拍摄月景

拍摄月夜景色，可以采用以下几种方法：

(1)用长时间曝光，单独拍摄在月光照射下的景物;用短时间的曝光，单独拍摄月亮，然后把两张底片迭合在一起放大。

(2)在一张底片上进行曝光时，用手在镜头上把月亮遮住(最好在拍摄前先试一下，以防止连景物也挡掉)，待曝光至最后几秒种时，再将手移开，让月亮在底片上曝光。

拍摄夜景加人像

在晚上，拍摄夜景人像也是很有意思的，是生活摄影的别有一格，拍摄方法也比较简单，容易掌握，可分一次拍摄或两次曝光。

(1)一次拍摄

由于在夜间拍摄，人像的光源往往很弱，所以必须用辅助光作为人像拍摄的光源(如闪光灯等)。拍摄时光圈不要大，可用F/5.6或F/8光圈，因为光圈大，夜景的后景容易模糊。

(2)两次曝光

如果我们当拍摄夜景的画面背景灯光很弱时，可分两次曝光。第一次先将夜景曝光，然后第二次拍人像时再加闪光灯曝光，这样拍摄夜景人像较为理想。

四、拍摄夜景的器材和工具

(1)一般业余摄影爱好者使用国产和进口的相机都装有B门设备，对于摄影爱好者拍摄一般的夜景，也足够应用了。进口的单镜反光相机就更好用了。但是全自动机的简易相机，是较难拍夜景的，因它没有延时曝光装置。

(2)快门线和镜头盖

夜景摄影，在一般情况下，曝光时间较长，如用手指按动快门按钮，稍有震动，就会造成影像重迭。因此，快门线与镜头盖是夜景摄影不可缺少的器材，凡曝光数秒种的，可使用快门线，感光时间更长的，或多次曝光，使用镜头盖比较方便。

(3)三脚架

拍摄夜景，三脚架是不可缺少的辅助工具，在长时间曝光和多次曝光时，要求照相机一点不移动，最好的办法是把照相机固定在三脚架上。

(4)其它零星器材

如手电筒、遮光罩等都要事先备齐，手电筒可照明测定距离，拨动快门、光圈或寻找零件等方面用。 遮光罩在拍摄夜景中，也有一定作用，如遇到雨天或光线杂乱时，戴上遮光罩，可使镜头不受潮湿和避免光射入镜头内。

以上是夜景摄影的最基本的知识，我们必须要进行不断的实践，才能更好地掌握和提高。

如何拍出别致花卉写真?

花卉摄影的构图，是其中主要的拍摄手法。最基本的要求是主体突出，构思新颖，并且造型优美。具体来说，花卉摄影是由色彩、成像、影调、层次、线条、虚实等综合构成的。不同的构思、手段和表现形式呈现出花卉各自的品格和特点。

下面，我们就来看看拍摄花卉写真小技巧。

一、主体和背景

主体在前，背景在后，漂亮的花卉是你选择拍摄这张照片的理由，而背景只是填补画面的空余部分。因此，我们在拍摄时，要注意好主题花卉与背景之间的模糊关系。

从上向下俯拍不但虚化了路边的花坛，强化了花卉的主体地位，而且还增加了清新的小情调。

大光圈镜头很好的虚化了背景，一颗独苗也能让你的花卉变得与众不同。

二、颜色的处理

春天的颜色是多彩的，在这个季节拍摄花卉，必然会想到颜色的处理。一幅漂亮的花卉图片，在一个和谐的色调之下，不管是什么颜色，运用的好，都能赏心悦目。

三、疏密排列

春天的花儿是广大摄影爱好者的最爱， 但在构图时一定要注意疏密有秩，这样不仅能让画面简洁灵活，还能够给观者带舒适的感觉。

运用好光线和疏密的排列，也可诗情画意，当然，叶子的疏密排列也会帮助画面多一丝情调。

四、景深的控制

控制好景深，利用背景的虚化突出主体花卉，是拍摄花卉最基本的技法。

背景的虚化把观者的注意力集中到主体花卉上来，大光圈虚化了背景，增加了画面的层次。

五、微距更美丽

拍摄花卉，用佳能EF 100mm f/2.8L IS USM 微距镜头是最合适的了，大光圈加上IS防抖系统，会让你的花儿大放异彩。

花卉的局部往往能构成特别的图案，试下会发现特别的效果。

镜头前的花儿亮点迥异，各有长短，有的色彩艳丽，姿态曼妙，更有的枝茎的曲线引人驻足。在这个百花竞放的季节，让我们一起跟着春天的脚步，去大自然需找美丽的花朵倩影。

黑白摄影技巧有哪些?

众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。

下面，我们就来看看五个黑白照片拍摄技巧。

前期拍彩色 后期转黑白

虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机 内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质， 另外后期的空间也比较大。

拍摄RAW格式

既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。

高/低感光度

众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。

把握好拍摄时机

由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。

讲究构图

构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。

如何拍摄日系照片

日系风格的摄影近来相当流行，网上可以找到很多标榜日系的PS滤镜。但真正的日本风照片，并非用一些滤镜就可以轻易做得到，要学习这种日系风格，最好的方法当然是参考其他人的作品。

拍摄日系照片方法：

1. 构图

日系的作品大多使用非常简洁的构图，以简单的背景突出主体。而最常用的手法当然是用浅景深柔化其他景物。

2. 色调

要拍出日系的淡色调，可以使用较淡色的胶片。breeze.kaze就经常使用柯达的PORTRA和EKTAR，以及富士的Reala、Natura和Pro 400。

3. 光线

暗角经常被认为是日系照片的特点，但仔细一点欣赏她的作品，并没有用劣质的镜头或是后期添上暗角，而是靠光线的运用做出射灯一样的效果以突出主体。以后看到夕阳透过窗户照进室内，赶快拿出你的相机。

4.主题

日系照片多以动植物、海洋、古旧建筑、食物为题，可以多留意一下。

如何让拍摄的照片更专业?

用摄影记录旅行的过程，记录旅途中的风光，途中所发生的不寻常的事，见到的不寻常的人，这是每个旅游者喜欢做的事。

旅途中拍风光往往得靠蒙，赶上好天气好地方了就出片，不然就拉倒，跟专门拍风光也并不相同。

下面，本文就告诉大家旅游风光这样拍才漂亮。

坚决不删除照片

无论在那里旅游，尤其是第一次去一个地方，我们会觉得很新鲜，看见什么都想拍摄。拍摄多了肯定就不能每张都是精品了，难免有很多构图存在问题或者曝光出现错误的照片，很多人会边拍摄边回放，挑选不满意的照片予以删除。

我们都知道，因为LCD尺寸小，显示的照片也一定就是完全不好的。况且，你删除的每一张照片，都是世界上唯一的一张照片，无论是拍摄的好还是拍摄的不好。同时，用LCD查看照片十分耗电和占用时间，当你浏览、缩放、删除图片的时候，很有可能错过拍摄其他精彩的画面。很多朋友的习惯是多带存储卡，把拍摄的任何一张照片，都完整的保留下来。

小贴士：不删照片的其他原因

很多拍摄不满意的照片，通过后期处理和剪裁，可能会变成曝光合适，构图完美的好照片。有的时候，只需要花点心思，那些你想要删除的照片也会变废为宝的。

一定要拍摄旅游名片

每次出去旅游，我们都要去很多个地方。时间长了，我们去过的那些地方，你还能说出名字吗?有朋友总是抱怨把很多地方拍摄的照片弄混在一起，有的时候自己都觉得可笑，明明这个公园在北京，却有可能说成是在石家庄拍摄的。那么就记住，下次旅游的时候要拍摄旅游名片。比如公园的名称，街道的名字，博物馆的名字以及建筑年代结构等，几乎你去的所有地方都有标记的，我们称这些标记叫旅游名片。

很多专业的摄影师，在去一个地方拍摄照片的时候，总是不忘记多拍摄几张当地 的旅游名片，这样在整理照片的时候，不需要花费什么时间，就可以轻松的整理并且找到需要的照片，而你要做的，就是在旅游拍摄的时候，多拍摄几张带有标记的照片。

别在拍摄时更换镜头

在拍摄的时候更换镜头有两个麻烦：首先，当更换镜头的时候，精彩的瞬间也许就被错过了，再快的更换速度，也需要30秒以上，这30秒里的内容是拍不到了;其次，很容易让灰尘进入镜头，尤其是在户外拍摄的时候，肉眼看见的是风景，但你肉眼看不见的灰尘也在飞舞，如果灰尘进入相机内部，后果就很严重了，这可以直接反映在你拍摄的照片上。

在拍摄前，可先把拍摄的主题内容做个了解和准备，把需要的镜头安装好，如果有变焦镜头，可以考虑使用变焦镜头，因为在拍摄的时候变焦镜头会给你带来更多的拍摄角度。比如你有28-105的镜头，当你需要使用70mm焦距的时候，只需要把镜头调整到焦距70mm就可以完成拍摄了，而且不需要更换镜头。确实需要更换镜头的时候，要选择没有灰尘的地方更换，避风的墙角或者边上的厕所里，都是不错的选择。很多数码卡片相机都有变焦功能，在拍摄的时候可根据画面需要，调整合适的焦距就可以了。

取存储卡时要关掉相机

无论是使用数码卡片相机，还是使用数码单反相机，如果你不想让自己辛苦拍摄的照片丢失，那么在从相机中取出存储卡时，要先把相机关掉，然后再取出存储卡。当你没有关掉相机的时候，相机和里面的存储卡都是在待命状态，这个时候打开相机存储卡的插槽仓门，很有可能会丢失数据(已经拍摄的图象信息)，甚至损坏相机本身。

小贴士：正确装卸存储卡

安装存储卡：关掉相机，打开存储卡插槽仓门，插入存储卡，关闭存储卡插槽仓门。打开相机就可以拍摄了。

取出存储卡：关掉相机，打开存储卡插槽仓门，取出存储卡，插入另外一张存储卡或者将刚取出的存储卡上的数据保存后重新插入，关闭存储卡插槽仓门。打开相机就可以拍摄了。

图文并茂：为照片配文字

我们在去一个地方旅游的时候，会对旅行当中的一切都感兴趣，因为这里的人、景、物等对于我们来说，是一个全新的世界(除非你来过这里)，能够让我们产生拍摄和创作的冲动。如果我们在拍摄那些民俗风情、名胜古迹、人文风光照片的同时，再用简单的文字记录下当时的情景，等回家后整理成游记文章，那么我们的旅行和旅行中拍摄的照片，将会有更大的意义。

在旅行的时候，可在口袋里装一个很小的笔记本，当拍摄了当地的小吃的时候，可把小吃的做法、口味、甚至历史记录下来，当回到家的时候，可以把自己的感受以及记录的文字和拍摄的照片整理成图文并茂的游记故事，发在博客上，分享给朋友们。虽然只是在照片上加了些文字，却收获了很多和照片有关的当地风土人情，还有朋友们的赞美，而这些，你也一样可以做到。

营造照片的视觉冲击力

想让自己拍摄的照片与众不同，要想办法营造照片的视觉冲击力，通过距离(相机和被摄者、被摄体距离)、颜色(色彩)、镜头、光线等的调整和设置，可以提升画面的效果。很多摄影师喜欢用广角镜头的畸变来突出画面前景的结构，这样被夸张变形的前景就可变得有很大的视觉冲击力。颜色也可以为画面的视觉冲击力提供 帮助，那些明快、鲜艳的色彩总能引起我们的注意。在欣赏风光照片的时候，有视觉冲击力的前景总能一下子吸引住人，再把欣赏者的注意力引导到远方。只要认真寻找那些能够提高画面冲击力的元素，很容易就可以拍摄出戏剧化的精彩作品。

拍摄剪影照片

首先应该弄清楚剪影的定义是什么。简单地说，剪影就是背景曝光合适，但主体曝光不足，只有轮廓的图片效果。剪影照片表现的只是物体的轮廓，就是照片中的人物、天桥、房屋、山峦、树木等只呈现其深暗的轮廓形状，而不要求表现它的细部层次，类似剪刀剪出的影像。我们在旅游时，有很多画面都可以用剪影的手法拍摄。在拍摄剪影的时候，一定要记住，要在明亮的背景下进行，剪影的主体要取在近景或中景，不宜在远景条件下拍摄。可以用天空、霞光为背景，曝光要以亮的背景曝光为依据，背景要简洁。

把陌生人拍进画面

在一张画面上，是只拍摄美丽的风景、宏伟的建筑，还是把当地的人或者游人也拍摄进去?我们应该知道，那些陌生人其实也是风景的一部分。当在拍摄游记或者风光、人文照片的时候，如果只拍摄那些美丽的风景，会忽略掉人在景中应有的感觉。曝光合适、构图完美的精彩照片上如果揉进人的元素，会极大改善场景的活力， 而你只需要在拍摄时，根据创作和拍摄的意图，在合适的时候把陌生人拍进镜头即可——不是让他们成为画面的主角，而是在画面上作为点缀。如果你这样做了，你的照片会有很大的改善，不信试试看。

不同曝光会产生不同的效果，下面介绍一些拍摄不同光效的曝光方法。

流动车流曝光

拍摄城市夜景，使用长时间曝光，利用行驶的汽车的车灯，形成光绘效果，让街道化身成光的河流，画面中有静的建筑，动的车流，场面壮观宏伟。曝光时间同样在 5~30 秒为宜，可以增加曝光量 0.5~ 1 级。增加的曝光量，可以稍许提高黑暗天空的亮度，避免天空死黑一片。

闪电与烟花

拍摄闪电和烟花的技法，手动操作要求更多一些，尤其是针对数码单反照相机，要使用手动 M 模式，同时最好能配备外接的电子快门线、黑纸和三脚架。

具体方法是：一、对准闪电和烟花易出现的方向架好三脚架，做稳定拍摄;二、设定拍摄参数，使用手动 M 模式，光圈设置为 F22，感光度为 ISO100，使用电子快门线，可以控制任意长的曝光时间(如无快门线，则设定为最长的 30 秒曝光时间);三、在烟花、闪电未出现时就按下快门进行拍摄，当闪电闪过，或烟花最美姿态展现后，再按下快门结束曝光(如无快门线，就用黑纸挡住镜头)。整体曝光时间，要控制在 5 ～ 20 秒，如闪电或烟花出现过快，可以在其出现后，适当延长曝光时间。

星空曝光控制

星空摄影，从画面效果上分为两种。一是繁星点点型，即夜空中满是不动的星光亮点;二是斗转星移型，即通过地球自转，引起星星的相对位移，在画面中画出无数的同心圆弧。

拍摄斗转星移的作品时，一定要加入一些地面固定的景物，作为陪衬，这样才能反映出星斗的运动感觉。没有像画面这样理想的景物时，不妨寻找山峰、枯树或古城楼等，画面意境也同样深广。

繁星点点型，是仰仗数码单反照相机高感光度技术的飞速发展，而新兴的创作领域。其曝光控制，只需记下一组数据即可：曝光时间为 30 秒，光圈为 F4，感光度为 6400，手动对焦无穷远。按此设置拍摄，即可成功。

选择地面上有些建筑物，可以让星空作品更有视觉冲击力，和画面意境，就如古诗所描绘的“银河落九天”。斗转星移型的创作方法有两种：一种是间隔拍摄多张照片，通过后期软件合成，拍摄张数要在 200 张以上，曝光参数与繁星点点相同;二是直接利用电子快门线，进行超长时间曝光，曝光时间设置为 2 小时(以上也可)，光圈为 F22，感光度为 ISO100，这种方法操作简单，画面效果更好，推荐使用。

褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢?以下是5个风光摄影技巧。

1. 要有光

光给了一切，正因为有了光，才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。

2. 水的多面性

水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。

3. 生灵之美

雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为这样，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。

4. 以小见大

大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。

5. 大自然的层次

良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的更全面，才能把这些特点发挥到极致，组成惊艳的画面。

城市夜景主要表现的是夜晚的气氛。各种闪烁着的霓虹灯，排列整齐的街灯，道路上的车灯，以及房间窗口透出的方方的窗灯等等，五颜六色，交织成一片灯光的世界。喜欢拍摄夜景，想拍好夜景，但是发觉效果不够理想?其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照!下面，给大家介绍几个拍摄夜景的技巧。

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。技巧二：调低感亮度(ISO)

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!技巧六：设定白平衡

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

技巧七：提防过曝

如果于晚上使用自动曝光(即 Auto/P/Av/Tv/S/A)模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

6招让风光照片更有吸引力：

1.敌退我进，在特殊的天气拍摄

在任何摄影中，天气固然重要，但如果你能碰到别人碰不到的特殊天气，那么就是幸运的，在拍摄风光过程中，要知难而上，而不是有雨了就不出门，有时候雨后更容易出现迷人的光线和色彩，而且雨后的通透性特别好。

拍摄方法：

这张片子，是台风后所拍，台风刚过，天上的云彩很是特别。使用平均测光，因为当时天上的云层很厚，下方有渔火，所以不用加任何滤镜，有的时候，天气就是一个天然的滤镜。因为要保证曝光时间足够，ISO相对提高到了400和用到了大光圈5.6。焦段选择了24MM广角端，采用了三分构图，天空点了三分之二，地面占了三分之一，并在后期裁剪成方形。之所以裁剪为方形，因为两边的山避让不开，后期适当加了对比，其他不变。

2.善于运用色彩元素

明亮而浓郁的色彩，总是能第一眼吸引别人的眼球，而风光照片中，色彩是一个很重要的一个元素，能决定照片的成败。色彩的对比，色彩的碰撞，色彩所表达的意思等等。擅于运用色彩去表达自己的想法，是每个优秀摄影师应该具备的条件。

拍摄方法：

正逆光拍摄，平均测光，因为有人在运动，一定要保证适当的快门速度，所以光圈适当加大。运用了对角线构图，人与紫菜架子的相互呼应，使画面平衡。在后期方面，适当拉低了色温，使整体色调偏蓝，蓝色调与太阳射下那一缕金色调相交映，营造出一幅美丽的画面。前提条件是拍摄时候用RAW格式，而且色温不能过低，过低会造成色彩溢出。

3.捕捉特殊的光线

光线，在摄影中就有如画家中的画笔，光在摄影中起到至关重要的作用。能碰到特别的光线时候，会让你的照片更迷人，更出色。如下图“丁达尔效应”的光线，摄影人也称之为“耶稣光”。

拍摄方法：

收小光圈16，使太阳出现星芒，适当减二档曝光，让对比更明显。因为手持拍摄，所以提高了ISO。之所以用广角端拍摄，是因为我想把人物作为风景的一个点缀，而不是主角，还是尽可能的把大榕树的树形拍下来。这张片子基本上是原片直出，后期不要加对比度，因为一加对比度，雾气肯定要过曝。

4.不要错过绚丽的霞彩

霞彩，也是风光摄影中最常用的主角之一，绚丽的霞彩，会让你的照片充满魅力，极具观赏性。当然，绚丽的霞彩可遇不可求，而且为了拍摄这些绚丽的霞彩，都要早出晚归，日出前与日落后的光线变化造就了霞彩也时刻在变化。如果你碰上了，那么霞彩每时每刻的美丽，都会尽情的展现在你眼前，会让你为之痴迷。

5.大自然线条的韵律

线条，特别是大自然的线条，总是如此的美妙，让人印象深刻。在拍摄过程中，要善于去发现和捕捉这样的线条，因为美丽的线条，容易让人产生一种延伸感，韵律感。

拍摄方法：

每天潮汐的变化，造成了小皓每天不同的纹路，一波波的海浪形成了美妙的线条。使用长焦段拍摄，霞浦之所以称为摄影圣地，每个点有制高点拍摄是其中原因之一。为了保证一定的快门速度，所以用了6.3的大光圈。逆光拍摄，S型构图，把渔民安排在画面的黄金分割点上面，没有使用任何滤镜。

6.动与静的对比

动与静，会让人对画面的视觉产生一种动感美，而动与静的对比，有很多手法去实现。比如追焦的手法，比如慢门的手法，再比如后期手法等等，都可以营造出动静的对比。

拍摄方法：

当时拍摄这张照片的时候是阴天，采用了慢门的拍摄手法来完成，之后用黑卡平衡上下的光比，让天空的云彩与地面形成了一种动静的对比。用了16MM端超广角，表现天空的云层与视野的宽广。收小光圈到16，并降低ISO到50，尽量延长曝光时间。曝光补偿加一大档，尽量让暗部曝光准确。在慢门拍摄时，最好都适当加曝光补偿，这样的话会让暗部充分曝光正常。天空与地面分别测光，用黑卡技术平衡上下光比。在后期上，分别作了上下部分调整，一张先调整了天空，一张调整地面，后期用蒙板拉出渐变，让上下光比更加平衡。三分构图法。

如何拍摄儿童照片?

在让孩子摆姿势时，要求最好简单明确。在持续拍摄一段时间之后，你会发现有些特定的技巧能对各种孩子发挥作用。就像你的相机和设备一样，这些小技巧将成为你拍摄完美照片的另一个工具。

下面，我们就来看看儿童摄影摆姿指导教程。

对婴儿、幼儿和学龄前儿童来说，传统意义上的摆姿势不可能发生，但你可以给孩子们一些有意义的基本指导，这样会使拍出来的照片更加好看。

首先，我会给拍摄对象一个大概的指导，比如“请跳上那个凳子”。然后就让他们自然去做。如果姿势很好，我就拍张照片。如果姿势需要调整，就在这个基础上加以改进。这是适合任何年龄拍摄对象的最简单也最自然的方法，即从他们的自然活动开始，然后由此不断改进。

1、快速基本姿势

在让孩子摆姿势时，要求最好简单明确。在持续拍摄一段时间之后，你会发现有些特定的技巧能对各种孩子发挥作用。就像你的相机和设备一样，这些小技巧将成为你拍摄完美照片的另一个工具。下面是用简洁的语言迅速沟通而完成的一些基本姿势。

盘腿。

这个命令会让他们明白你想让他们像图1照片中的男孩们那样坐。

把胳膊肘放在膝盖上。

我喜欢拍摄对象稍微侧身的感觉，当拍摄对象坐着时，得到这个姿势的最快方法就是让他们把胳膊肘放在膝盖上。

弟弟和姐姐的二人组合展示出两种基本姿势—交叉双臂，以及把大拇指放在口袋外面。这样既可以让他们摆好姿势，又可以让他们的手有处可放ISO100，1/200s，f/11，70–200mm镜头。

把大拇指放在口袋里。

在肖像照中，手怎么放一直是个问题。这里给大家两个建议，让孩子们把大拇指放在自己的裤子口袋里，或者把大拇指露在外面，其余4 个手指头放在口袋里。如果把整只手放在口袋里，没有露出大拇指，那么手看起来会很奇怪，就像截肢了一样。

交叉双臂。

对活泼的女孩或者想要显得自信和强壮的男孩来说，这是一个完美的姿势。你会发现，交叉双臂时拍摄对象通常会将重心放到一条腿上，摆出更有趣味的姿势。

只是一点点。

一般姿势和好姿势之间相差的或许正是这细微的改变，因此找到指导孩子作出细微改变的方法至关重要。有的摄影师不愿意让孩子们离相机太近，相反，我会用很小的声音要求孩子们朝我走一小步。这对所有年龄段的孩子(和成人)都非常有效。

交叉膝盖/ 脚踝。

不是要求拍摄对象交叉双腿，而是更具体地要求他们交叉自己的膝盖或脚踝。

靠和坐。

当被要求坐在椅子上时，孩子们通常会把整个背靠在椅子上，这并不是最好的姿势，因为此时他们的鞋底会朝向镜头。换成要求他们像小鸟一样靠在椅子的边缘上，这会使他们稍微侧身，拍出的照片更能吸引人。

不要让我看到你的鞋底。

坐姿儿童肖像照中常见的问题是孩子们坐得太靠后，然后鞋底就会露出来了。如果孩子们光着脚丫，那没有任何问题。但如果妈妈已经精心挑选了鞋子， 她会想在照片中看到这些鞋子。可以通过让孩子们指着自己的脚趾，把脚放在地板上，或在椅子上往前溜一点把腿垂下来，以“隐藏”他们的鞋底。

贴纸戏法。

让幼儿摆姿势就像放羊一样。如果能够让他们进入布光区域，让你拍到一张照片这就已经很不错了。在拍摄站姿照片时，想让小孩子站在你要求的位置， 贴纸戏法是再合适不过了。在你想让他们站立的位置处贴一张贴纸或一小块摄影胶带，然后郑重地让他们承诺，必须用他们的脚来“藏起”那个贴纸。如果他们试图 走开，要惊讶地倒抽一口气说，“快点!把那个贴纸盖上，不要让我看到它。”这样他们呆在那里的时间就足够让你拍摄一张照片，作为回报，你会拍到他们在试图 掩盖贴纸时某些美妙的表情。

2、是否需要直视相机

拍摄时，有的时候你可能需要让拍摄对象直视相机，以使观看者与照片中的拍摄对象有眼神交流;有的时候你可能需要模拟在拍摄对象不知情的情况下拍摄，这时观看者就充当了观察员的角色。

在拍摄过程中，具体采用哪一种方式取决于拍摄对象，以及你想要拍出什么样的风格。在拍摄多个对象时我喜欢的姿势之一是组合姿势，照片中的一些人直 视镜头，另一些人则忙自己的事情，如图3中的照片所示。妈妈、爸爸和宝宝全神贯注于彼此，而长子则直视相机。这种组合姿势使肖像照中有了讲故事的元素。

在你下一次拍摄时，考虑一下是否想让拍摄对象看着相机、彼此或其他东西，这样可以使你通常拍摄方式有所改变。

3、呈现真实的关系

近年来，肖像摄影已经从正式的摆拍逐渐过渡为更轻松自然的风格，主要通过突出拍摄对象之间的关系来实现。最直接的方法是通过让拍摄对象彼此接近 或相互接触来呈现他们之间的关系。对年幼的家庭成员来说，让他们把婴儿抱在怀里最为自然。但当孩子们年龄大一点的时候怎么办呢?或者如果这个家庭成员不喜 欢触摸的感觉呢?记录关系固然重要，但同样重要的是准确而诚实地记录它。大多数客户更喜欢表现真实孩子的照片，而不是可爱但不准确的版本。

在拍摄多个对象时我喜欢的姿势之一是组合姿势，照片中的一些人直视镜头，另一些人则忙自己的事。在你下一次拍摄时，考虑一下是否想让拍摄对象看着相机、彼此或其他东西，这样可以使你通常的拍摄方式有所改变。

当男孩们进入十一二岁的年龄段时，他们迫切希望显示出他们与爸爸的距离。你仍然可以拍摄爸爸和儿子的照片，但对儿子一定要给予尊重。让他把后背靠在爸爸 (或哥哥)身上，这样的站姿使他与爸爸之间存在一定的视觉距离，但仍保持着联系。你还可以通过姿势或者仅仅通过关注来突出兄弟姐妹之间的差异。

4、相同的姿势，不同的年龄

每年当客户的孩子们走进摄影棚拍照时，我总是惊讶他们又长大了不少。父母每天都看到孩子，因此他们往往看不到这种戏剧性的成长。也正是这个原因，在几年后重复早期拍摄的照片中的姿势会很有趣，能够突出孩子们的变化有多大。

让女友变亮丽模特的拍摄方法：

一、前期准备

1.化妆造型

拍摄美女，美女当然是最重要的主体，不过现今的美女模特无论是妆容服饰抑或表情都显得额外重要，日系的大眼妆更是风靡全球，既然“人靠衣装，女靠化妆”，拍摄前期的化妆环节则是必不可少。女孩子都喜欢打扮一番，妆容也要跟拍摄题材而定。

2.服装搭配

现在很多网购网站都提供模特拍摄的整体造型，女朋友们不妨多多参考专业模特的衣着打扮，让自己衣着品味升级。服装的挑选要根据拍摄的场景和主题相符合，模特要打造时尚OL造型，在大型百货商场等时尚领域的地方拍摄也能有比较好的效果。

3.选择合适的拍摄场景

既然要拍摄时尚美女，好的拍摄场景也是需要选择的。大型百货商场、步行街或者品牌店门口都是很好的拍摄地点，但尽量避开背景的行人进入拍摄的画面，影响照片的视觉焦点。不过有的商场不可以使用闪光灯拍摄的，大家要注意了。

4.大光圈镜头更有专业表现

在大型商场拍摄半身甚至全身的人物时，商场的环境比较杂乱，大光圈镜头可以有效虚化背景，更突出人物主体;另外，长焦镜头也可以压缩背景配合大光圈会有更好的背景虚化效果。拍摄人物比较推荐使用定焦大光圈镜头，像50mm或者85mm定焦镜头都是非常适合拍摄人像的。

二、拍摄要点

1.好的姿势

专业模特除了外形条件好之外，表现力也是非常重要，婀娜多姿的动态更富有表现力，常见的有"四痛要诀"，即头痛、腰痛、脚痛和腿痛。其实重点还是摆在身体四肢的动作够大，效果才够突出。

其中最为重要的就是手了，可以让模特的右手抚摸头发，或者撑着墙壁、叉腰，或者摸着衣领，总之找点事情，这样看起来会感觉更自然，虽然不是在偷拍，但是不推荐撑着下巴。还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍后肩，因人而异。肩的POSE主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。

2.使用反光板

都说摄影是追逐光影的游戏，这点在人像摄影中表现更甚。很多爱好者拍出来的美女总是皮肤黑乎乎，完全和美女白嫩的皮肤差距甚远。其实解决的方案很简单，一块廉价的反光板就能改变这种状况了。尤其在逆光的环境下或者背景色彩较浅色的环境中使用反光板，效果瞬间提升。

3.选取好的拍摄角度

拍摄角度的选择包括拍摄方向和拍摄高度的选择。 拍摄角度非常重要，每一个人都有最美的角度，选取好的拍摄角度不但能更好展示模特的优点更可以掩盖缺点。拍摄角度的稍微变化就会对被摄物体产生明显的影响。拍摄角度的变化是指以被摄者为中心，照相机在水平位置上的前、后、左、右位置的变化。在人像拍摄中最基本的是仰拍和俯拍，想要瘦脸的话，俯拍是最合适的，当然也可以示意模特改变头部角度而达到瘦脸效果。

4.善用光源

在一般情况下，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影相对较少。

但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡;侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。

5.多用小道具

在拍摄人物过程中，除了人物的造型外，多用一些小道具能让画面更加生动和丰富，比如手袋，甚至水果等作为道具。模特在拿着道具的时候，姿势也会随着物件的作用而有所改变，能让姿势摆得更自然。

三、后期处理

现在数码时代的照片后期处理的步骤显得非常重要，图片的色调、二次构图、甚至人物五官都可以调整和修饰，绝对可以让照片起死回生，所以一张完美的照片可以借助强大的后期处理完成拍摄所不能完成的步骤。

摄影的拍摄角度是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。相同场景不同角度拍摄到的画面，所拍摄出来的画面情感和表现心理是完全不同的。在拍摄过程中，要根据需要表达的含义，选择好拍摄角度。那么，摄影有哪些拍摄角度呢?又如何选择拍摄角度呢?

摄影的六个拍摄角度

1 平角

又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。

2 仰角

仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。

3 俯角

与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。

4 倾斜角

就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。

5 主观拍摄角

也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩。

6 客观拍摄角

相对于主观镜头来讲，以客观拍摄角度拍摄，尽量从客观角度来叙述和表现内容，较为冷静、从容，往往能带给观众一种客观的印象。注意事项拍摄场景的角度选择要根据想要表达的创意旁白来，不能随意拍摄，以免出现太多不必要的画面，为后期制作带来麻烦。

串场河是贯穿盐城市区的母亲河、形象河、经济河。凭借着天然的空间优势和人文优势，串场河景观带项目将盐城的文化与故事融入其中，承载着城市记忆的串场河也将推进盐城形象的提升。景观带北起新洋港、南至伍佑街道，有“盐字广场”、“唐之盐政”、“宋之盐政”、“明清盐政”、“煮海祭宗”、“淋卤煎盐”、“八卦盐田”等七大景区，艺术地再现串场河畔海盐文化历史风貌。整个景观带划分为三大功能板块，即“亲水•慢生活、休闲•乐生活、意趣•新都市”。

◆串场河的历史意义

古代历朝历代的统治者为什么那么重视兴修河道，随时确保串场河通畅无阻？那是因为这条古老的河道承载着历代官府衙门赖以生存的经济命脉淮盐。淮盐的主产地在南北范公堤、串场河一线。没有这些盐场的丰产，淮盐课税收入就无法保障官府。古人云：“两淮岁课当天下租庸之半”。以清顺治十年为例，全国税课入库212.8万两，而两淮盐税入库就达119.7万两，占全国盐税的56.3%，康熙三年，两淮盐税占全国税课的64.5%，就是到嘉庆八年，淮盐课税仍占全国的40.8%。由此可见，串场河沿线的淮盐产区在全国的位置是多么重要。难怪历朝地方官员和盐政官吏为了保住顶戴花翎，不断创造政迹，始终把串场河及运盐灶河的修浚作为执政的第一要务。浪漫的艺术家讴歌串场河是母亲之河，串场河水就像母亲甘甜的乳汁浇灌着河道两岸的良田和稼禾；漂泊四海的商家赞美串场河为苏北里下河地区的“水上走廊”，在陆上交通欠发达的时候，她确实发挥了通航水上运输的特殊功能。

信息来源：盐城市海盐历史文化风景区盐镇水街盐城海盐历史文化景区中国海盐博物馆盐渎公园东进路美食街

努比亚号称“可以拍星星的手机”，那这样一款优秀的手机没有技巧也是很难把功能发挥到极致的，今天就来分享下努比亚z18mini的拍照技巧

操作方法

善用构图辅助线

现在的智能手机拍照能力已经越来越好，在自动模式下，轻按快门就可以得到一张不错的照片，我们不需要考虑白平衡、快门速度、感光度等，因为这些都可以由手机的智能算法帮我们去完成，但构图却只能靠自已的经验和对美学的理解。

利用点测光避免相片过曝

在大部分的情况下，手机拍出来的照片曝光都是正常的，但有时会因为多种光线的干扰或遇到光比过大的场景而使照片出现过曝（整体太亮）或欠曝（整体过暗）的情况。在专业模式下，可以利用“曝光铁三角”的原理来调整快门或ISO来达到理想的曝光效果，nubia的专业模式非常到位，在滑动ISO和快门时间的时候可以实时预览最终的成像效果，大大提高了易用性。

巧用倒计时进行自拍和防抖

有些景点出于安全的考虑是禁止使用自拍神器的，此时可使用倒计时拍照功能，在nubia相机的顶部可选择3秒至10秒的倒计时，拍照前先将手机在一个位置固定好，按下快门后迅速跑开，10秒时足够你摆出各种姿势了。

耳机秒变快门线

nubia相机在默认的情况下可以用音量键作为快门键进行拍照，当插上有线耳机之后，耳机上的音量键同样能够充当快门键，当没有自拍杆的时候，连上耳机之后秒变自拍神器，能够拍多远那就看你的耳机线有多长了。

记录地理信息

地理信息是指通过手机上的定位功能，在手机拍照时，把你所处的地理位置记录在相片的信息当中。打开地理信息后拍出来的照片，在“详细信息”中会以文字的形式显示出来具体的地址，以后在翻看照片时不会再忘记是哪里拍的照片。

光比较大时可开启HDR

有时候我们在阴天时拍摄带有天空厚云或晴天时太阳躲起来等光比较大的风景照时，拍出来的照片通常会出现地面过暗的情况，如果将照片亮度提高会使地面曝光正常，那么天空就会由于曝光过量而出现死白，毫无细节，在这种场景可尝试开启HDR功能

急速抓拍，不错过精彩镜头

当我们遇到一些突发的情况或者精彩画面的时候，很想把当时的画面用手机拍不来，如果你的手机处于息屏状态的话，你必需进行开屏、解锁、寻找相机、打开相机、对焦、拍照，当你完成一连串的操作后，已经错过了你想拍的画面。在nubia的相机里面，有一个“急速抓拍”功能，开启了急速抓拍后，手机在息屏的状态下只要连续按两下音量键，就可以在息屏的状态下，用极短的时间抓拍到精彩的镜头。

奔跑吧兄弟5第五季正在热播。奔跑吧兄弟5第五季在哪里录制拍摄的呢?奔跑吧兄弟第五季第1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12期每一期的拍摄录制路线地点行程又是如何安排的呢?奔跑吧兄弟5第五季的取景录制地点有哪些地方?下面是小编精心为你们整理的关于奔跑吧兄弟5第五季在哪里录制行程的相关内容，希望你们会喜欢!

奔跑吧兄弟5第五季成员介绍

成员介绍

邓超

中国内地男演员、导演、出品人

代表作：美人鱼、烈日灼心、中国合伙人、集结号、狄仁杰之通天帝国、乘风破浪等

Angelababy（杨颖）

中国香港女演员、模特

代表作：微爱之渐入佳境、鬼吹灯之寻龙诀、云中歌、微微一笑很倾城等

李晨

中国内地男演员、赛车手、监制

代表作：北京青年、北京爱情故事、唐山大地震、极限救援、士兵突击等

陈赫

中国内地男演员

代表作：爱情公寓、微爱之渐入佳境、匆匆那年、医馆笑传、一路向前、极品家丁等

郑恺

中国内地男演员、主持人

代表作：致我们终将逝去的青春、私人订制、前任攻略、有种你爱我等

王祖蓝

中国香港男演员、歌手、主持人

代表作：百变大咖秀，食为奴、老表你好嘢、矮仔多情等

鹿晗

中国内地男演员、歌手

代表作：重返20岁、我是证人、盗墓笔记、勋章、RELOADED等

迪丽热巴

中国内地女演员

代表作：古剑奇谭、克拉恋人、漂亮的李慧珍、麻辣变形计、三生三世十里桃花等

奔跑吧兄弟5第五季在哪里录制行程

《奔跑吧兄弟》将于2月20日-24日期间在杭州、上海两地进行第五季的第一次录制。之前曾在上海影视乐园、1933老场坊、东方明珠广播电视塔、上海杜莎夫人蜡像馆和杭州的宋城、西湖文化广场、浙江传媒学院等地录制，第五季是否会旧地重游让我们一起期待吧!

第五季《奔跑吧兄弟》，前几期的节目由迪丽热巴录制，但Angelababy本人并不会退出跑男，只是缺席前几期的录制。

还在坐月子的Angelababy确认缺席第一期，后续是否回归待定中。另外六只邓超、李晨、陈赫、郑恺、王祖蓝、鹿晗全部继续奔跑。

奔跑吧兄弟5第五季节目背景

2017年2月13日，《奔跑吧兄弟》正式更名为《奔跑吧》。

2017年2月14日，节目官方公布《奔跑吧兄弟》固定主持Angelababy(杨颖)由于照顾小海绵暂时缺席，迪丽热巴全新加盟。

2017年3月16日，节目官方公布“活力全开，跑出新次元”为主题的的主视觉海报。

节目LOGO

《奔跑吧兄弟》节目因“全新升级”，正式更名为“奔跑吧”，并发布了全新Logo。新版Logo维持了先前的字体和黄蓝配色，保持了奔跑状的“R”元素。不同的是，英文名“RUNNING MAN”改成了“KEEP RUNNING”，从“跑男”到“继续奔跑”，强化了奔跑的概念，依然“keep”着的是兄弟情，也是奔跑的精神。

10个街头摄影小技巧：

1长焦拍摄

最好和拍摄目标有一定距离。一旦人们发现相机，就会注意到了。这样拍摄效果就不太真实了。这并不意味着必须有一只400mm镜头，不过镜头的焦距最好不要低于85mm。这张照片是用105mm加1.5增倍镜拍摄的，相当于160mm镜头。

2背后拍摄

很明显，从背后拍摄比从正面拍摄容易多了。如果看到一个人凝视远方，似乎在发呆，那就按下快门吧。以这种角度拍摄往往可以使照片有一种神秘的气氛。

3盯着长椅(座位)

街头摄影的难点在于拍摄目标会移动，当没有反应过来的时候，便已错过机会了。所以注意那些坐在长椅上人们，这意味着短时间内，不会做出很大的动作，也可以寻找那些专心做事的作为拍摄目标，比如喂鸟的或看报纸的人们。

4听觉灵敏

视觉是最基本的摄影感觉，不过那并不是唯一的。当注视着取景框的时候，可以靠听觉来判断是否有其他值得你拍的事物。听觉有时比视觉更重要。

5拍摄表演者

街头艺人非常有趣。总希望观众拍照表演，镜头感也十分出色。

6寻找聚集的人群

走进聚集的人群中拍摄，比如集体鼓乐、集会、阅兵之类的。

7不要忘记背景

人们总是先确定拍摄目标再去考虑背景或者其他元素。换个想法，当看到一块美妙的背景时，也可以守株待兔，等待人们走进画面。

8其他的公共场合

不一定非要在街上拍摄，沙滩、公园等也是不错的拍摄地点。

9广角拍摄

并非每张肖像都需要接近拍摄目标，有时用用广角镜头也是不错的选择。上图中环境占了很大的面积，人便如一根锚般得被抛于海边。

10你被发现

尽量不要被发现，当被发现时，对方不一定会非常友好，有时甚至会起肢体冲突，这并不是危言耸听。

介绍:澜沧江发源于青海高原的唐古拉山，经西双版纳流出境外。在西双版纳的流程为158千米。古时傣族称“南兰章”，意为“百万大象繁衍的河流”。游览澜沧江可分上下两段。上段游览线从景洪出发，逆水而上至虎跳石，到了虎跳石，江面已渐渐收缩，最窄处仅20米左右。两岸是参差不齐的大岩石，江水汹涌澎湃。下段游览线从景洪乘船而下，经橄榄坝至中、老、缅3国交界处。礁石林立，离开橄榄坝往下行驶，两岸山势险峻。

景点位置

云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐腊北路

营造视觉冲击的拍摄方法：

1.构图的层次感

图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一拍摄的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。

分析：就如上图，作品中那些不规则的元素、光线、光斑、烟雾、以及那部占了一半构图的跑车，虽然画面很多东西，但却构成了一定的纵深感和层次性，这些元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心。这种方式是现在比较多见的一种拍摄方式，可能大多数的人都觉得比较COOL。

2.构图的视觉线牵引

利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着摄影师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。

3.色彩诱导

其实摄影与绘画的原理是相通的，色彩的配搭与位置，即使只是一丝点缀，也能让画面具有超强冲击力。因此这种表现手法的使用，大多会出现在艺术家或者学过颜色运用的摄影爱好者的镜头里。

分析：上图中的主体色块运用了红色和黑色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，黑色的鞋子在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而作者的水印则也成为了点缀，让整个画面不会失重。(但是必须很注意的是每个色块的比例必须调控好，否则会让整个画面很散乱)

4.明暗诱导

利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。

5.瞬间捕捉

利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。

分析：这幅作品中雨伞飘起来，这一瞬间，能即时促动感官视觉的反应，虽然这只是一个很平凡的景色，但却让人有一种莫名其妙的震撼感。

6.抓突破点

靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用主体元素的本身来寻找拍摄的突破点，依据主体自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出拍摄的主题。

7.比例大小

依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。

8.突破欣赏者的接受能力

依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对片子的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对你所拍的片片产生清晰的记忆。

9.视觉幻象

利用视觉幻象的空间感来突出整体拍摄的视觉中心。

分析：作品中的物体其实只是一个普通的水果，但是作者运用了灯光等效果制造出视觉的幻想。

10.抽象的表现方式