史忠民 画家【热门20篇】

为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家?

吴昌硕(1844～1927)，是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

吴昌硕 (清末画家)百科

吴昌硕(1844.8.1 —1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等均得其指授。[1] 吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作有《缶庐集》。

吴昌硕作品

为什么说顾恺之是以形写神的画家，查字典小编为您整理。

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

这就是为什么说顾恺之是以形写神的画家的原因。

简单的画笔造型，配以软质笔头出水流畅，可以自由变换线条粗细。颜色纯正浓黑，线条柔滑顺畅。从笔芯到笔杆，人性化的设计超易上手，也方便随身携带。但防晕染效果较弱，比较容易脱妆。

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显色顺滑度：轻轻一划就能画出自然顺滑的线条，没有卡顿情况，且上色明显，说明含有高浓度炭黑分子和高分子聚合物的MAKEUPFOREVER画家眼线液，线条颜色纯正浓黑，搭配蓖麻油、方糖提取物，涂抹起来十分柔滑顺畅。

防水防油：喷洒水油混合物后，MAKEUPFOREVER画家眼线液很快开始溶解，说明其防水防油能力较弱，比较容易脱妆。

易卸度：用化妆棉擦拭后，肌肤上的眼线产品被卸除干净，说明MAKEUPFOREVER画家眼线液的易卸度优秀，轻轻松松便可卸除干净。

真人妆感：真人上妆体验不错，笔尖粗细适中，笔杆容易掌握，一笔成型，涂抹顺滑，颜色与睫毛颜色相近，妆感自然。笔芯软硬适中，不会拉扯眼皮，眼妆形状轻松自主掌握。

玫珂菲画家眼线液怎么样

不晕妆眼线液笔，我属于眼皮爱出油那种，所以对眼线还是很挑剔的，一般眼线笔我都晕妆，所以会选择眼线液笔，下面这两款是最近常用的两款：makeup眼线液笔，我买的棕色，画出来我觉得比黑色自然，这款好像是防水的，好上色，笔头偏软，比kissme要粗一些，真的不会晕妆，持久度还可以。kissme眼线液笔，买的黑色，这款是极细的笔头，非常好画，新手也没问题，持久度我觉得不如makeup那款。

makeupforever这个眼线液笔真的特别好用，我喜欢棕色，两款都是棕色，日常妆也能用，出去玩儿也OK，笔画眼头液画眼尾很流畅，不能说完全不晕妆，到了晚上多少有点儿，但是很自然，用了很多家的眼线液，他们家用着最好，颜色也很好。水冲没任何问题，用手搓也要大力才会掉渣，也是不晕染的，再加上软硬适中的刷头，综合比较好。

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品名：玫珂菲画家眼线液

功效：精致眼线、浓黑眼线、创意眼线，GRAPHICLINER画家眼线液一支在手，各种妆效统统拥有。

规格：1ml

价格：￥260.00

使用方法

第一步：由眼尾入手，打造上扬眼线。沿着睫毛根部，描绘出眼尾向上的眼线。由眼尾开始描画的画，比较不容易失败哦。

第二步：强调中后端眼线，塑造大眼效果。在已画的眼线基础上，由眼睑上方开始，向眼尾方向，再一次进行描绘加粗。

第三步：勾勒眼角。描绘完眼形后，最后将内眼角轻轻翻起，用短线条加深内眼角的眼线，强调眼头的形状。

随着北京798艺术区、宋庄成为了中国对外开放的一张名片，其知名度与影响力使得国内许多地方政府纷纷取经仿效，拓展出当地的“艺术园区”。

作为世纪伟人孙中山先生的故乡南朗镇，依托其优越的人文地理资源条件，积极扶持文化产业的发展，在翠亨村建立“中国•翠亨文化艺术创作基地”。创作基地以文化艺术创作为主导，带动其他文化艺术产业的发展，争取打造出一个集创作、展示、销售、观光为一体的文化创意产业集聚区，为中山的文化产业发展作出有益的探索。

创作基地一期的翠亨美术馆中国•翠亨文化艺术创作基地位于孙中山先生的故居所在地——翠亨。基地总体规划分为三期工程建设，其中一期工程就包括位于翠亨石门路18号的“翠怡花园”小区内的翠亨美术馆和美术馆二层的19间艺术家工作室，总面积4400平方米。二、三期工程则规划以原石门小学、大礼堂及附近村落中的特色旧民房为主体，通过修复、改建、重建等方式建成具有特色的艺术家工作室和美术馆，我们希望以此起到一种聚集效应，在这里形成一个自然环境优美、乡村风味浓厚、民俗民情独特的艺术体验创作区，艺术家们能够真正地把生活体验与艺术创作融为一体，更加提升艺术作品的感染力。在不久的将来，随着基地各项建设工程的竣工和一系列配套设施的完善，相信这里将会诞生一个集创作、展示、销售、观光为一体的文化创意产业集聚区。

按照创作基地的发展计划，画家的入驻分为三个阶段，计划首批引进30名画家，一年内引进100名画家，三年内争取进驻200-300名画家。目前已经入驻的有广东省美协副主席、广州美院的油画系主任、油画家郭润文教授，广州美院的版画系主任、版画家李全民教授，深圳市美协副主席、深圳大学的美术系主任刘声雨教授，深圳大学的美术系教师、中国雕塑家李晓林，广东省油画协会秘书长、广州美院教师、优秀青年油画家薛军等一批优秀的艺术家。

未来结合基地的发展需要，还将通过举办画展、建立网站、发表刊物、创办艺术节活动、成立协会等多种方式来加大宣传的力度，进一步提高社会知名度，以促进基地的持续、快速发展。

翠亨村：翠亨村是中山市南朗镇辖村，位于中山市境东南部，也是在南朗镇东南部。东临珠江口伶仃洋，与珠海市淇澳岛隔海相望，南连珠海市金鼎镇，西靠五桂山，东北与崖口村相邻。京珠高速公路经村东穿过。中拱公路纵贯村内。翠山路东连中拱公路，西接城桂公路，经逸仙水库边穿过。是中山市东南部水陆交通要塞之地。2002年4月，由翠亨、下沙、石门三个村民委员会合并为翠。

侗族画家张国雄出生在楚南胜地洪江市黔城镇一个印染世家。他经过探索，运用油水分成原理，并根据传统民间印染工艺，创造了一种新型书画装饰工艺被著名书画家赵仆初誉为"继古创新，斯为第一"。其书画作品融工艺美术的机理制作和书画艺术的泼墨技法为一体，大胆、含蓄、沉沉、激越、飘柔、大气。省内外著名专家对其作品进行了鉴定，给予了肯定，北京科技成果展览摆上了他的作品。其弟子遍布三湘四水、华厦大地，作品飘洋过海，被多国友人收藏。

陈洪绶是明朝著名画家、诗人，代表作有《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等。陈洪绶生于官宦世家，但从他父亲这一辈开始家道中落，不过陈洪绶从小就展现出了惊人的绘画天赋，他四岁就能在墙上画出一幅八、九尺高的武圣关公像，家人看了惊叹不已。不过天才往往有着极度偏执的一面，陈洪绶性格同样如此，今天就准备跟大家讲讲陈洪绶，看看他到底是个怎样的艺术家。一、天才总有无师自通的地方

说起陈洪绶，在绘画史上那可是响当当的人物，业内无人不知，无人不晓，其绘画水平要在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨。

你看这个人就有这么大的造诣和名气。有人说三岁看小，七岁看老。

这就是说一个人从小的时候就能看出他今后的作为。陈洪绶也不例外。

陈洪绶(1598年—1652年)，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟(这多的名与号，就有点不一般呀)，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今诸暨市枫桥镇陈家村)人。明代著名书画家、诗人。

说来这个陈洪绶，幼年家境贫寒，稍通人事就喜欢拿树枝画来画去，有传说陈洪绶在四岁的时候到他的岳父家，把他放在室内等候，他看了看这新粉刷的墙壁，觉得太空了，趁人不注意就爬上桌子，在墙上画了一尊八九尺高的关公像(哇，一个小娃娃，这简直就是神来之笔)，这尊关公像，神态逼真，威武雄豪，好似真的关公立于墙上，以至于他岳父(应该是未来的岳父吧)回来一望，对着墙上的关公倒身便拜，叹为观止(牛，不一般的牛)。

于是，这个房间从那以后就成了供奉神圣关老爷的地方。父母看到他拥有绘画天赋，就遍寻画师教他作画，技艺倍增，可惜的是，父亲在他九岁时离世，临终时嘱咐母亲此子必成大器，千万让他有所造就(可怜天下父母心)。

于是，在他十岁那年，拜“武林画派”创始人蓝瑛为师，当老师的蓝瑛看到陈洪绶的人物画时也是自愧不如。竟然从此立誓不画人物画，说“此乃天授也”。二、人间自有为画痴

说起这陈洪绶陈老莲，他性情古怪(历来大师多古怪)，太多事情总是让人出乎预料(与众不同)。他还有一个爱好和李白媲美，那就是喝酒，每次逢喝必醉，醉后必画，而且越是喝酒就越有灵感，(这古代能成诗仙画仙的都这样吗?改天咱们也试试看能成什么仙，依我看一准能成兔(吐)仙)民间有这么一个传闻，说这陈老莲比较喜欢美色，是无妇不饮酒，无妇不入寝。

有文曰：有花方酌酒，无月不登楼，三杯通大道，一醉解千愁。

可能这也是陈老莲及所有酒客的座右铭吧!这陈老莲两个爱好，一是饮酒，二是女色，这真是人间一绝呀!

他好色的程度非同一般，家中有诗词歌赋美貌并存的贤慧娇妻，他方觉不够，在他二十三岁那年，游历在美丽的西子湖畔，那时发生了一件令陈洪绶难以忘怀的事情：当时西子湖畔貌美如花的名妓董飞仙，骑着娇艳的桃花马，带着亲手剪制的质量上乘的生绡，找到了陈洪绶，乞求为她画一幅莲花。

并温酒研磨，这美酒和美人，刹那令陈老莲无法抗拒，更是灵感活跃，兴然勃然，提笔作画，笔走丹青，才有了一段活色生香的莲花图。

后来陈洪绶在北京的时候，有一次竟然还梦到了这个令人销魂的美人娇娃，于是他提笔写了一首《梦故妓董香绡》，来回忆那段风花雪月。想必这美人也是个柔情似水令陈老莲无法忘怀的女人。

而定香桥在苏堤之映波桥与锁澜桥间，西接花港观鱼，至今尚存。

下面全诗奉上，请各位一观：

《梦故妓董香绡》

长安梦见董香绡，依旧桃花马上娇。

醉后彩云千万里，应随月到定香桥。三、不畏权贵，甘拜石榴裙下

要说这陈老莲也是古怪至极，清军入关时，陈洪绶在浙东被掳，清军一个当官的听说陈老莲的大名，慕其画才，“急令画，不画。刃迫之，不画。”

有随从告之，说这陈老莲喜好美色和美酒，于是以酒与妇人诱之，居然画了。到了半夜，陈老莲酒醒了，他又想起自己的爱国情结，抱起自己的作品逃之夭夭，他跑了!你说可笑不可笑。

酒和女人，在陈洪绶看来并不有伤他的自尊和人格，这是真性情真肝胆。他对于那些豪强有势力的“客”要买他的画，无论怎么恭敬，甚至用刀架在脖子上，他都“虽千金不为搦笔”。

据说有一次，一个大官把陈洪绶骗进船里，说是请他鉴定宋元人书画。船开行后，就拿出绢素强请他作画，陈洪绶大怒，谩骂不绝，趁人不备跳水自杀，坚决反抗拒绝。把那大官弄得很没趣，只好作罢，后来又转托他人代为求画，陈洪绶“终一笔不施也”。这也是他不畏权贵的一面，令人敬佩。四、童心未泯古怪精灵

陈老莲由于家境贫寒，十四岁就开始卖画维生，十八岁丧母后，家中哥哥独占家产，他一人漂流在外无家可归，他追求仕途却屡屡落榜，后来卖画筹钱买到一个小官，又看透官场炎凉，人情冷暖，官吏腐败，便弃官不做。

虽然自己的画作当时炒成天价，可这并没有让陈老莲过上衣食无忧的好日子，以至于当他离世时竟然连一口像样的棺材也未能用得上，这样的凄凉用语言无法描述，我们只能在感叹之余，回过头看看陈老莲这一生，放荡不羁，自由自在，也是一种心甘情愿的选择吧!

人生，无论得意与失意，欢乐与痛苦，保持真我，在沉醉与清醒中，凝成一道风景。

陈洪绶可爱纯真的一面，体现在他喜欢搞怪，就算是画男子，也给男子头上或手上等部位添几朵花，就连水浒中的插画也不例外。他的画就如他的人，一样的怪诞有趣，令人忍俊不禁。列位可以看他画的浪子燕青，小旋风柴进;更有甚者插翅虎雷横，更是给画了一个花围裙!

这等顽皮，说是顽皮或许这是他在历经世事、饱经风霜后，还仍然保留着的难能可贵的赤子之心。更或许是一个灵魂纯净的人无论经历多少风霜事故，他的灵魂依然能保持处子般的纯真，陈老莲就是这样的一个人。

作者：蓝色星雨

中国历史上享有佛画之祖美誉的画家是曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。

孙吴吴兴(今浙江湖州)人，生卒年不详。

他在黄武年间(222-229年)享有很大的声誉。被称为"佛画之祖"。

与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧并称"六朝四大家"。

又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称"吴中八绝"。

曹不兴善画龙、虎、马及人物，有"落墨为蝇"等传奇故事，

其佛画成就对后世影响很大，相传其所画龙头令谢赫赞叹不已。

画家王宁(中国美术家协会会员)，主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸。其笔下的仿古山水画，细看之下多有不同，虽没有原作的古朴沉稳，处处流露出来的却是笔墨的轻盈和新鲜，古典又不失现代，让人耳目一新。

题名：踏歌图

作者：王宁(中国美术家协会会员)

规格：134*68cm

《踏歌图》是画家王宁仿南宋画家马远的一幅绢本设色山水人物画代表作。画分为两部分，上半部分描绘了仙境般的境界，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨，远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹;下半部分表现了几个老农在阳春时节带有几分醉意“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。

放眼望去，只见画中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。远景中奇峰突起，遥遥相见;上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”。

整幅作品，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，用简括的线条、清秀的色彩巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。细品之下他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。一动一静、一疏一密的对比，气氛和谐自然。

画家王宁此幅作品沿袭南宋画家马远的画法，把山景置于一角，以山之峻峭与大片的空白形成强烈的对比，位置经营独到而达极致，画面上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。赏之笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律。

仿古人之笔墨结构，集山水画之语言。仿古山水画正是承载了古人圣贤对山水的钟爱，是现代文人雅士，书画圣贤追求古典雅韵的艺术形式。在国画创作上，画家王宁反复临摹历代名作，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。王宁笔下的仿古山水画作品，多秀美而又画风古朴，描绘的引人入胜，令人心旷神怡，展示出画家深厚的绘画功底，作品具备独特的笔墨晕染效果和美不胜收的艺术效果，极具艺术魅力;有很高的艺术价值。

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徐悲鸿，原名许寿康。1912年，当他17岁的时候，他想结婚的时候跑了，因为他不满意父母的包办婚姻。后来，他的父亲强迫他回去结婚。他对父亲的行为非常不满。婚后，妻子生了一个儿子，并在给孩子取名时与父亲发生冲突。父亲坚持要给他的孙子起名吉生，但他坚决反对，说:“我是个孩子，被抢后才结婚，应该叫吉生。”他的父亲非常生气，以至于他长时间不能说话。父亲去世后，徐于1915年离开家乡去了上海。虽然他有绘画技能，但他就是找不到工作。他甚至不能没有衣服。当他被他的朋友救出时，他已经绝望了，正准备在黄浦江自杀。他想到一个又一个的不幸，决定把“寿康”的名字改为“北红”。

齐白石，原名齐春之。长老们称他为阿智。因为他是个木匠，所以也被称为“智大师”。27岁的时候，教他画画的老师胡沁园看着他的画，问道:“你为什么没有别的名字呢？图纸标题必须有一个单独的编号。这是旧规则。”他对老师说，"学生没有其他名字，请老师给一个。"胡先生想了一会儿说:“离你家不到一英里的地方有一个叫白石铺的邮局。虽然白石店没有名山大川，但它有美丽的乡村风光。我想你应该称自己为白石山人。”其他人说，“好，好；这白石山人听起来真优雅。”因此，齐春之用了“白石山人”的绰号。然而，人们很快就发现这四个角色的昵称在书写和呼喊上都很冗长。因此，当再次绘图时，只会写“白石”这个词。随着时间的推移，齐白石在国内外都成了一个著名的名字。

李苦禅，原名李英。十几岁时，为了学习绘画，他经常拿着带冰渣的馒头，请人教他画画。1919年，他再次离开家乡，从山东来到北平，后来考入国立北平艺术学院。为了挣钱上学，他晚上拉车，白天听讲座。无论是炎热的夏天还是寒冷的冬天，从新街口到前门外的坎农吉，他一次只能挣五个铜板。尽管如此，他仍然很穷。往往买不起笔和纸，就靠捡别人扔掉的废纸和铅笔来画画。后来，李瑛的绘画水平迅速提高。读完之后，他的同学林惊喜地说:“佳作，佳作，难得的写意油画。”想到李瑛艰难的学习和绘画过程，他写下了“苦禅”这个词，并把它交给了他。“苦禅”一词不仅表现了李瑛生活的艰辛，也表达了他绘画的写意性。因此，李英激动地说:“说出来是对的，说出来也是对的。从现在起，我的名字将是李苦禅。

被誉为百代画圣的唐代画家是吴道子。吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣，又名道玄。汉族，阳翟人，约生于公元680，卒于公元758前后。吴道子曾任兖州瑕丘县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作。

开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

吴道子的画不仅数量大，且都冠绝于世。他兼工各种题材，最擅长宗教画，其中《地狱变相》最为著名。他一反常人将地狱用刀山、火海、油锅、狱府之类恐怖事物来表现以威慑人心的做法，而以雄劲的笔风，靠形象情节之真实、富于人间生活气息，给人一种逼人的阴气，令人如亲临其境毛骨悚然。

1832年10月的一天，“莎莉”号邮船驶出英吉利海峡，进入浩瀚的大西洋，缓缓驶向美国。船上有一位名叫杰克逊的年轻医生，他正兴致勃勃地告诉乘客们一个有趣的小实验:只要一根普通的铁棒上缠绕了一根电线，然后电线通电，铁棒就会突然变成一个能够吸引钉子和铁屑的磁铁。他还说，不管电线有多长，电流都可以瞬间通过。当然，这个实验在今天并不奇怪。它在中学物理教科书中有描述。然而，在19世纪30年代，电磁铁的原理还不为人所知。杰克逊的演讲让他周围的观众大开眼界，他们报以热烈的掌声。

演讲者不是故意的，听众是故意的，杰克逊自己也不知道他的船上表演改变了其他乘客。这个旅行者是莫尔斯，当时一个不太出名的美国画家。

莫尔斯被杰克逊奇妙的进化深深打动了。他熬了一夜，一个问题萦绕在他的脑海:既然电可以在瞬间传输到数千英里之外，为什么电不能用来传输信息？那时，他已经40多岁了，但是一夜之间，他果断地做出了一个惊人的决定:他丢掉了画笔，放弃了他为之奋斗了将近半辈子的事业，转而开始研究用电来传输信息。他还计划将通过电传输信息的方法称为“电报”第二天，当他告诉杰克逊这个决定时，杰克逊震惊了:“你甚至不了解电学的基本知识，所以你想发明电报。这不是很棒吗？”

没有任何困难能改变莫尔斯的决心。他卖掉了所有的财产，购买了各种电气材料和工具，并热切地学习电气知识。三年后，这个实验几乎耗尽了莫尔斯所有的积蓄，但电报仍然没有制作出来。问题的关键在于如何用电来表达不同的信息。有人曾经用多根电线连接两个要交流的地方。他们中的一些人被激励，而其他人没有被激励去代表一个字母。通电导线的不同组合代表不同的字母。然而，这种方法不实用，因为有太多的连接。有些人用磁针不同的偏转角度来代表不同的字母，但这种设备很复杂，容易出错。

有简单、实用、有效的方法吗？莫尔斯总结了他反复遭受挫折的教训。他认为他不能总是在别人身后重复那些失败的实验。他必须找到一种新的方式，变得独特。

似乎只有两种情况下电流通过或不通过电线。在当时的技术条件下，用这两种情况代表26个英文字母是不可行的。通电时间的长度是否也可以作为代表字母的特征？经过长时间的摸索，莫尔斯想出了一个全新的方法:没有电流就意味着一个符号，电流通的时间短了就意味着另一个符号，电流通的时间长了就意味着另一个符号。这样，所有26个英文字母都可以用三个符号的不同组合来表示。这三个符号分别用空白、点和水平线写在纸上。每个英文字母和每个阿拉伯数字可以用点、水平线和空白的不同组合来表示。结果，世界上最早的电码诞生了，后来被称为“莫尔斯电码”。

有了成功的代码，就必须付诸实践。莫尔斯继续日夜在简陋的实验室里组装、焊接和调试。只有几块干面包和冷牛奶来充饥，日复一日，他也记不清有多少天没有走出实验室了。终于，一个玩具似的电报诞生了。这种电报是利用电磁原理制成的。当莫尔斯用颤抖的手指按下发射器上的键时，电线另一端的接收器发出令人兴奋的“哔，哔，哔，哔”声。这个不同的哔哔声是莫尔斯电码。他还设法将笔连接到接收端的电磁铁上。随着电流的变化，笔尖在纸上画出了空白点和水平线。莫尔斯电码被成功地记录在纸上。电报通信实验终于成功了。

莫尔斯获得了电报发明的专利，但是当他把新发明公之于众时，有些人并不理解。他们忽视事实，认为通过电线传递信息是不可能的。那时，用长途汽车寄信仍然很流行。于是，莫尔斯开始赢得政府的支持，并开始实施修建一条长途电报线的计划。他把自己发明的电报机装在一个旧手提箱里，四处跑，不停地示威和游说，却发现它引起了美国国会保守派的强烈反对。一年多以后，当莫尔斯处于贫困和绝望的边缘时，美国参议院通过了一项建设电报线的拨款提案——政府决定修建一条连接华盛顿和巴尔的摩的电报线。大约两年后，1844年5月24日，人类交流史上一个激动人心的时刻到来了。莫尔斯自信地用手按下了电报机前面的键。随着“哔”的一声，人类历史上的第一封电报——“上帝创造了多么奇迹”立即被送到了几十公里外的巴尔的摩。这时，人类电报和通信时代的帷幕被掀开了。为了这一刻，莫尔斯奋斗了12年。

莫尔斯的电报由于其简单的结构和高效性，很快就传播到了世界上所有的国家。海底电报电缆于1850年在英吉利海峡成功铺设。1855年，海底电缆穿越了地中海和黑海。1858年，横跨大西洋的海底电缆也成功铺设。电报通信的实现缩短了欧美之间的距离，从而促进了世界工业的发展。电报成为19世纪中期最大的新闻之一，也是人类交流史上的一个重要里程碑。

简要回答

擅长画马的画家有很多，比如徐悲鸿、王文强、陈云鹏、吴马和曹霸等等哦。

在我国古时候有很多画家，画出来的画像就像是活的一样，栩栩如生。接下来，小编就和大家详细讲解一下擅长画马的画家有哪些吧。

详细内容

徐悲鸿

徐悲鸿可以说是我国最著名的画马的画家，其中徐悲鸿的作品《骏马图》已经成为经典国画之一。

王文强

王文强是中国职业画家协会会员，他的作品被很多画家收藏，也受到各个国家领导人的喜爱。

陈云鹏

陈云鹏从小就很喜欢绘画，能够画山水、人物和花鸟，尤其擅长画马，他创作了很多奔马的作品。

吴马

吴马从小就学习书法绘画，有着扎实的功底，他的奔马作品还有徐悲鸿的精髓，笔精墨妙。

曹霸

曹霸也很擅长画马，是唐玄宗时期的画家，曾经画过“御马”，杜甫对他的作品极为暂时赞赏。

中国唐代大画家钟胤出生于一个富裕的家庭，从小就喜欢绘画。后来，在向老师学习和努力学习之后，他在很小的时候就出名了。

钟胤对自己的名气不满意，但也想有更深一层的修养。他听说有个叫郭的人擅长画花鸟，尤其是猛禽。他想去他家寻求建议。然而，郭却很保守，从不把自己的作品随便拿给别人看。他画画的时候也会躲着别人。

钟胤渴望学习绘画，并一直在寻找机会拜访老师。一天，当他听说郭家想买一个奴隶时，他立刻有了一个主意。因此，他隐瞒了自己的身份，改名换姓，并把自己作为奴隶"卖给"了郭家。

新的“仆人”非常勤奋。除了每天除草浇花，他还经常给郭端茶。然而，当他端茶时，他的眼睛是锐利的。他总是注意郭是否会画画。一旦他赶上画，“仆人”打算偷偷摸摸，偷看。

然而，钟胤煞费苦心，一次也没能赶上他师父的画。他油漆时关上门，禁止任何人进入房子。钟胤无法想象。

富有的年轻人、著名画家钟胤突然失踪，引起了公众的强烈抗议。很快，也认识了郭。他带来了新的“奴隶”，经过审问，“失踪”的是钟胤。我情不自禁地叹了口气，说:“我真的很惭愧，你会为了学习绘画而屈尊当奴隶。世界上没有多少像你这样谦虚好学的人。在这一点上，你将有一个光明的未来。既然我没有天赋，我就破例接受你做我的学生。”

画马的画家有吴马、徐悲鸿、陈云鹏、王文强等。吴马画马的作品极具代表性，其作品传承了徐悲鸿先生的风格，又有自己的笔墨风格。吴马笔下的“奔马”笔精墨妙、气韵生动、神采奕奕、动感十足，充分展现了马的精气神。

徐悲鸿：集国画的写意风格与西洋画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的水墨意境，也有西画的严谨结构关系。徐悲鸿的画马代表作是八骏图。

陈云鹏：齐鲁中国画艺术研究理事，中国水墨书画院理事，职业画家。自幼喜爱绘画，山水、人物、花鸟都有涉猎，优喜画马，开始临摹古人笔下之马都有所获，后注重写实，坚持师造化，多次去内蒙大草原写生。

王文强：中国著名国画艺术家。作品被多家画廊收藏，屡获国内外书画比赛大奖。多幅作品被编入《中国国画鉴赏大全》，并被多国领导人、商界名流争相收藏。

你不认识的画家张大千，年轻时怕哥哥，成名后又不敢告诉哥哥自己的风流韵事，所以不敢骂哥哥。他擅长欺诈性的绘画，但很慷慨。他被卷入了台湾的政界，但他只是在应付。

张大千年轻时个子不高，甚至更矮。因为这个原因，他经常被他的哥哥欺负，哥哥经常把他抱起来扔到地上。张家规矩很严，成绩也很好。年轻一代必须尊重他们的哥哥，不敢越界。张大千，以他瘦弱的身体，是他哥哥的对手，而且还有一层辈分的因素，所以他没有招架的力量，所以他只能敬而远之，退三分。

后来张大千渐渐出名，越来越出名，远远超过了他的哥哥。可以说，此时他可以完全忽略他的兄弟，至少在平等的基础上，但他仍然敬畏他的兄弟。众所周知，张大千生性豪爽迷人。有许多知己，有明有暗。然而，他一直告诉他的好朋友不要告诉奈哥哥他在外面的事情。他怕奈哥哥训斥他，因而张大千从头到尾都怕他哥哥。

张大千擅长画假画，尤其是石涛和巴达的画。对外行人来说，他几乎不可能是诚实的。因此，许多人确实被骗了，甚至一些著名的收藏家和鉴赏家。

据说，当他想制作假画时，他藏在一个鲜为人知的地方，就像一个拥有一切的工作室。其中，他甚至雇了一个裱糊师傅来给它们染色，使它们变老，并把它们裱成一本书。至于各种各样的假邮票，它们是完整的，可以根据不同的需要随时使用。就这样，在车间工作了一段时间后，一批假画出来了，然后经纪人把它们带到市场和古董店出售。至于他，他用画中的钱挥霍了一段时间，然后循环往复。因此，张大千的钱来得快去得也快。这是他的特点。即使他不做假画，他自己的作品也一样。

据说嘉善当时有一个绘画基地。我曾经看过张大千的《山河成迷》，写于公元1930年的武庚。一天结束时，他说，“他哥哥住在浙江汤唯时，他就住在那里。”看来这个据点是汤唯。当然，他也在每一个场合做许多社交活动。一般来说，他想给什么就给什么，不分等级。有时他会看到人们在假期里缺钱。他还提供了一幅画，这样他们可以交换一些钱来养家。这也是张大千的美德。后来，尽管他住在台湾，他经常给他在大陆的一些学生和朋友发一些照片来表示他的失踪。

张大千在台湾时，对政治人物非常熟悉，尤其是像张群这样的高官。他也是他家的密友和客人。除了就绘画艺术交换意见，我们可以说我们谈了一切。然而，张大千一生中的许多重要事情，实际上张群并不知道。直到张大千死后，他的家人才把他们传下去，他突然意识到了，激动地说:“张大千是怎么瞒着我的？我什么都不知道？”看来张大千只是表面上和这些政客打交道。

画圣是吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物。

吴道子简介

吴道子大约生于约公元685年左右(唐高宗时期)，少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后发奋改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

擅长画马的画家有：徐悲鸿、陈云鹏、王文强、吴马等等。画家徐悲鸿是集国画的写意风格与西洋画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的水墨意境，也有西画的严谨结构关系。徐悲鸿的画马代表作是八骏图。

陈云鹏：齐鲁中国画艺术研究理事，中国水墨书画院理事，职业画家。自幼喜爱绘画，山水、人物、花鸟都有涉猎，优喜画马，开始临摹古人笔下之马都有所获，后注重写实，坚持师造化，多次去内蒙大草原写生。

王文强：中国著名国画艺术家。作品被多家画廊收藏，屡获国内外书画比赛大奖。多幅作品被编入《中国国画鉴赏大全》，并被多国领导人、商界名流争相收藏。

吴马：吴马的奔马作品极具代表性，吴马奔马作品传承徐悲鸿先生风格，又有自己的笔墨风格，吴马笔下的奔马笔精墨妙，气韵生动，神采奕奕，动感十足，充分展现了马的精气神。

一天，唐玄宗传旨，让吴道子在新修的大同殿墙壁上画嘉陵江的三百里春光图。吴道子奏请先去实地考察。玄宗准奏，命他去嘉陵江游览。

经过仔仔细细地考察之后，吴道子回京复命。唐玄宗命吴道子即刻进宫作画，他率群臣在旁观看。众人以为吴道子肯定有很多画稿，谁知他除了颜料、画笔外，一张实地考察的画稿也没有。

只见吴道子在大壁前凝视了片刻，便大笔一挥画了起来。他从早晨一直画到中午，皇上传旨，在宫中为吴道子赐御宴。吴道子一时激情奔涌，根本无心吃饭。他飞笔流彩不停地画，直到掌灯的时候，方才投笔谢恩。唐玄宗带领群臣来到画前，只见三百里的嘉陵江活灵活现地跃然壁上，一步一景，景景入画，十分美丽逼真，众人无不惊叹。

唐代著名画家吴道子，画史尊称画圣。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。

一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。

有许多著名的水粉画家，如刘文普、郭振山、邱玉祥等。刘文普的创作风格追求雅俗共赏，走现实主义的创作道路。他画的水彩葡萄被业界称为独一无二的。郭振山擅长水粉静物画。他的作品色彩鲜艳，用笔讲究，画面质感强烈真实。他的作品多次入选全国美展。邱玉祥出版了许多水粉画集，得到了业界的高度认可。

1.水粉画是油画和水彩画之间的一种画。画面的视觉效果给人一种色彩鲜艳、色彩鲜艳的感觉。

刘文浦，1938年生于河北，1962年毕业于天津美术院。现任中国美术家协会会员，河北省美术家协会创作委员会副主任，唐山市美术家协会顾问。他的水粉画、油画、水彩画和写意国画都有很深的造诣。他的创作风格追求雅俗共赏，走现实主义创作之路。他的水彩葡萄被业界称为独一无二的。他的作品多次入选国家艺术展览并获奖。同时，他在世界上享有很高的声誉，被称为中国最强大的画家之一。

3.郭振山，1962年出生于河北，1987年毕业于天津美术学院，现任中国美术家协会会员，《中国水粉画》杂志主编，天津中青年德艺双馨文艺工作者。他擅长水粉静物画。他的作品色彩鲜艳，用笔讲究，画面质感强烈真实。他的作品多次入选全国美展，并获得第十届全国美展天津展区金奖。

邱玉祥，1940年出生于河北，曾任河北工艺美术学校副校长，也是河北艺术家协会会员。他的作品《英雄城》曾被选为全国美容展览，并在中央美术学院举办了个人水粉画展览。他的作品《丁香》被选为《中国现代艺术全集——水粉卷》，出版了许多水粉画集，得到了业界的高度认可。

还有很多著名的水粉画家，以上三位只是他们的代表。