如何拍摄城市风光【汇集20篇】

夜景拍摄入门技巧有哪些?

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生一点点的讯噪(Noise)。特别在拍摄夜 景的时候，长时间曝光会令讯噪于相片暗位特别明显。

下面，我们就来看看如何拍出高水平的夜景照。

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架令晃动减低。

技巧二：调低感亮度(ISO)

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生一点点的讯噪(Noise)。特别在拍摄夜 景的时候，长时间曝光会令讯噪于相片暗位特别明显，所以若果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例说，两位摄影 师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上 的画面会明显较光亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

1.小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

2.若果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。

技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者纪录汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!

烟花拍摄的前期和后期技巧：

一、准备工作：脚架、快门线、黑卡纸，地点、风向和风力。

充足电力的电池，脚架和快门线或快门遥控最好带上，因为是弱光拍摄，曝光需要比较长的快门时间。有必要的话再带上一张黑卡纸，作用在以下的第四点再作说明。

然后，就是选定拍摄烟花的地点，如果是拍大场景的焰火，高处最好，同时附近的建筑物有起到衬托烟花的作用更妙，因为从简单的构图原理上来说，有参照物对比的照片更生动，如果单单拍摄烟花，不能令观众知道这烟花有多大，有了建筑物的对比，就会显得烟花更加壮观了。就等于拍摄风景时有时有必要把一些人物拍摄进去一样。有条件的话建议日间最好去踩一下点。

还要注意一下当天的天气预报，留意风向和风力，有风的天气是拍摄烟花的好日子。空气的湿度大能见度高也有利于烟花的拍摄。但如果风力不够或没有风拍摄起来就会比较麻烦，因为烟花释放完会有浓烟产生，这些浓烟如果不尽快散去会降低甚至隔绝下一个烟花的效果。所以遇上这样的天气还是取消拍摄计划吧，非要拍的话那就要抓紧最前面的几个烟花。另外尽量不要在逆风和顺风位置拍摄烟花，逆风的话烟雾向你飘来会影响视线，顺风的话白色的烟雾会在烟花后面成为背景，影响烟花的璀璨光芒。

二、相机的摆放和参数的设置等步骤：

1、先使用脚架来将相机固定住，接上快门线;

2、使用相机的自动对焦功能，将对焦点设定在烟花即将出现的地方。一般建议可以提早点到现场，这样在黄昏时刻，较容易完成对焦动作，还可以先试拍看看，来调整对焦距离。不然就将对焦点设在无穷远也可以。

3、对焦点设定好后，请把相机设定成手动对焦，这样拍摄烟花时，对焦点才不会跑掉。

4、一般来说，拍摄时相机的ISO可以设定在100即可，设定过高的ISO值，虽感光度较好，但很容易发生过曝与影像杂讯过高的情形。

5、光圈可以设在F11以上。ISO值设小，光圈也开小，那表示相片的曝光时间应该要较长，这样更不容易发生过曝情形。

6、等天候暗下来，烟花拍摄前，可以先试拍一两张相片，来决定快门时间，一般来说大概在1秒至5秒之间就可以了。

7、烟花照片的构图不宜太满，要留出足够的空间让烟花延展，建筑物在照片上占据的面积应该较小，以突出烟花在照片中的位置。建筑物最好选择有明显特征，而且在画面上有视觉延伸性的，使整张照片有前景、中景和远景。

8、烟花开始施放时，就使用快门线来控制曝光时间即可。观察一分钟左右，就可以清楚抓到烟花从发射到整个爆开的时间点。在预期爆开的前一两秒，按下快门，然后心里默数曝光秒数，然后再放开快门，完成拍摄动作。

曝光的秒数长，可以同时拍摄到较多朵烟火，但要注意过曝现象! 在彩色烟火施放时，较不容易发生过曝，然而有时也会穿插几种较亮的烟火，这时就要把快门时间稍缩短，以免产生过曝现象。

一般的烟火拍摄建议是，不要只有拍灿烂烟火，也要顺便把周遭的景物也拍摄进相片中，这样才容易让人知道这是在哪施放的烟火秀。例如图2与3就可以看出是分别是在香港迪士尼与台北大稻埕所施放的烟火表演秀。因为画面把当地的地标，例如迪士尼的睡美人城堡与大稻埕旁高耸的新光三越大楼等，也都入镜了! 这会让烟火作品更有纪念性与看头。

由于有时高空烟火与地面烟火会同时施放，所以建议使用广角镜拍摄。这样有时甚至可以把穿梭湖上的船也都一起入镜。有时也可以使用长镜头来拍摄当地的地标特写，并把烟火也抓入镜。

建议使用黑卡来拍摄，这样可以拍摄更完美的烟火照。其工作原理是藉由摇黑卡，来使相片中较容易产生过曝的地方降低曝光量， 这样可以抓到更多的盛开的烟火，且同时保有曝光良好的背景主体。建议大家，拍摄烟火前记得把相机电池的电力充饱，并确保记忆卡的容量是足够的。一般来说，在没有使用黑卡的情况下，一场烟火秀下来，还是会拍摄到几张同时盛开数朵美丽烟火与背景曝光正确的照片。

没有黑卡纸的时候，如果手的动作足够快，使用镜头盖也可以，不过成功率偏低。使用2～4秒的曝光时间，往往只能拍摄到少数几个烟花，如果想把整个拍满烟花，这种曝光组合是不可能，我们需要更高级的技巧。把相机设置为B门，开启快门让相机得到合适曝光时间一半的曝光，例如实际需要曝光10s的时候，到6s头的时候就要用黑卡纸把镜头挡住;之后每当认为合适的烟花出现了，就移开黑卡纸让相机曝光，多次以后(这个多次的总时间需要计算好，不能超出合适曝光所需的时间)，我们关闭快门就可以得到多重烟花同时绽放的照片。

这个方法适合使用快门线操作的数码单反，光圈值要小，延长曝光时间，实际使用之前要多加练习，移动黑卡纸的动作要平稳而迅速。部分相机可以通过多重曝光来达成类似的效果。或者多拍摄几张后期合成都可以。

拍摄时，从长焦端拉动变焦环到广角端，就可以让光线产生一种类似爆炸的效果，得到一些艺术感觉。如果想用好这个技巧，建议把烟花定在画面中心再拉伸镜头。不过由于笔者自己不是很喜欢对夜景或烟花进行爆炸处理，而且实际效果较难把握，建议大家还是先切实掌握好烟花拍摄技巧。

由于整个烟火施放的过程相当紧奏精采，所以常常几乎每3-5秒就按一次快门，所以这时相机内部的记忆体暂存区(Buffer)的大小与记忆卡写入速度就有点重要。如果暂存趋小且记忆卡写入速度慢，那有可能会发生在短时间内无法按下快门的窘境。不过现在的数位单反相机与记忆卡技术应该都可以解决这问题。

一般消费型相机也是可以拍得很棒的烟火照，只要把相片的曝光时间与烟火爆开时间点抓准，一样可以得到好作品! 比起单反相机的缺点就是，其无法使用快门线快速控制相机快门，这会漏掉一些烟火镜头。

三、烟火影像后期技巧：

在没有使用黑卡的情形下，由于为了避免过曝情形发生，所以在每次约3秒的曝光时间中，所能捕捉到的烟火数目可能会较少。这时如果想让相片天空的烟火更多更灿烂点，那就需要使用影像处理技术来后制处理了。图6所示为一张在王功渔港所拍摄的烟火相片，其地标王者之弓桥曝光良好，但是影像中右上角却略显空旷。

总结：要成事，“天时、地利、人和”缺一不可，充分准备好器材只是完成了“人和”。正是烟花拍摄的条件多，才造成烟花照片不好拍，虽然天时不能为人力所控制，但地点就可以，因此拍摄前预先踩点选择合适的拍摄地点是出好照片的一大关键。

我国城市生态环境主要问题是城市人口爆炸，截至2005年底，中国的城市人口比例为42.99%，预计到2025年，这一比例将接近70%;各大城市的出租车及私家机动车数量猛增，而公共交通系统更新较慢，城市路网密度和人均道路面积均处于较低水平，从而导致了越来越严重的交通拥挤问题;城市人口、工业集中，工厂任意排放“三废”，使江河遭受严重污染，空气烟雾弥漫，垃圾堆积如山，造成了城市水污染、大气污染、固体废弃物污染，同时这些污染进一步导致了土壤污染，从而加剧了城市环境污染，造成城市环境的恶性循环。

城市生态环境问题解决途径

1.改变发展观

解决城市生态环境问题的关键，是要改变把增长作为惟一目标的经济发展观。在发展经济的同时，还要注意生态环境的保护，实现经济发展的可持续性。另外，建立以“绿色GDP”为核心的国民经济核算体系，将经济发展中所消耗的资源成本和生态环境成本计算在内。从而提高各级政府对生态环境问题的重视程度，增加环保投入资金，使城市生态环境得以改善。

2.转变经济增长方式

以循环经济发展模式为核心，建立低投入、低消耗、低污染的生产方式。加强城市的环保规划，保证城市的绿化覆盖率。

3.用现代化科技手段监控管理城市生态

要根据区域的、国家的、全球的生态系统的科学规律，运用现代的高科技手段，如现代空间技术与对地观测系统等对城市生态发展变化过程进行监测，对生态破坏给出预报，以使采取相应对策。

4.提高公众的生态意识与公众参与

今天小编对城市生态环境问题及解决途径进行了简单的介绍，如果还想了解如何减少生态破坏以及其他生态破坏小知识和环境污染小知识还请继续关注我们的网站，希望今天的内容能对您能有所帮助。

关于体育摄影技巧， 从摄影角度来说，体育摄影是典型的动体摄影，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。

体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。

一、体育摄影用的器材

受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。

这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。

1.相机体积要小

拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。

2.配备长短不同的焦距的镜头

由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80-200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。

3.镜头的口径要大

由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈(F2.8以上)的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

4.脚架

三脚架虽然并非必备(用它有行动、取景不灵活之弊端)，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。

5.胶卷

由于体育摄影往往需要使用较高的快门速度，加上不少体育项目是在室内进行的，光线照度较弱，因此，ISO400以上的高速胶卷是最常用的。

2选择拍摄位置和拍摄点回顶部

二、选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点;

2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点;

3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体;

4.这个位置要与自己具备的镜头相适应;

5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。

拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。

2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点;不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

三、选择快门速度

根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。

1.快门速度快——运动影像被“凝固”。

其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。

2.快门速度慢——动体影像虚糊。

优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。

在选择快门速度时应注意以下几个方面? 包括使用特技摄影手法的快门速度。

(1)快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。

(2)快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。

(3)快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长(对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言)，快门速度应越快。

(4)快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比(最小角度为相向运动，角度为0;最大角度为横向运动至垂直方，角度为90)，角度越大快门速度也就越快。

四、预见性按动快门，合理运用提前量

作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。

1.判断的预见性。

根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧;教练员面授机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。

2.临场的预见性。

几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异(当然也有其它因素)。这是由于运动场上激烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。

所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。

在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。

此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动体的拍摄是不可忽略的。

(1)要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。

(2)要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。

(3)拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。

五、定点拍摄和区域聚焦拍摄

定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上，伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。

采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上(包括1/250秒)，而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。

使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，以便突出主体。

区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深;同时根据景深范围确定所要拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。英国著名摄影家蒙特.弗朗斯科在我国讲学时说：“我经常用区域拍摄的方法拍摄体育照片，在比赛中要耐? 待，只有持久地忍耐和超卓的远见，才能拍到好的照片。”

在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。

六、横向追随拍摄

横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。

当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时(斜向、垂直状态皆可)，就构成了横向追随的拍摄条件。

横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

七、体育摄影的画面构图

拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。

体育比赛是在快速多变的情况下进行的，作为一个现场拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。 (例图摘自新浪奥运网站)

要做到这一切，就必须在平时加强这方面的修养，要有意识地去练习。而在现场，则要根据比赛中的情况作到随机应变。

一般讲，应从以下几个方面考虑构图：

1.主体要突出、清晰。无论用什么技法进行拍摄，都要保证主体的突出和清晰。

2.人物和环境的搭配要合理，要以人为主，决不能暄宾夺主。

3.大胆创新，使照片以新、奇见长。

大雪过后的冬天别有一番景致，银装素裹的世界是许多摄影师的最爱。素洁、晶莹、松软的白雪令人凭生出许多对冬的爱意。以下是雪景拍摄技巧全攻略。

一.曝光设置

1.如用目测曝光量，应以画面中没有被白雪覆盖的景物为准，测完后再减小一至二级曝光量。

2.对大面积积雪的静景，相机的自动曝光系统会造成最终效果偏暗，设置时可将5D Mark III适当加1档左右曝光补偿或增加半级到一级光圈，以免曝光不足。

3.拍摄雪景人像时，由于人的脸部与周围雪景的亮度相差较大，需要兼顾二者。解决的方法是按照人脸和雪的平均亮度确定曝光量，也可以利用反光板或闪光灯等辅助照明手段，缩小人脸部与雪的光比，降低画面的反差(拍摄剪影效果的照片除外)。

4.雪景人像拍摄中大光圈虚化背景的同时应注意防止整体的曝光过度，有时配备一块灰镜是必要的。

二.快门速度

1. 快速快门

如果要拍摄西风漫卷、大雪纷飞的场面，可将相机5D Mark III设置为1/125s或更高的快门速度，这样，雪絮就会成为点状的片片飞花，这样的构图比较丰满。拍摄时可选用适中的黄色滤光镜，以提高雪的亮度，弥补阴天光线的不足。

2. 慢速快门

如果要着重表现雪的动感和人物神态，可以采用低于1/60秒的快门速度。这样，飞舞的雪片就会在画面上划出条条白线，这样拍出的作品既有动态美又有朦胧美，对于烘托人物的性格将不无裨益，更增添了几分浪漫、素雅的感觉。

三.背景和时机选择

为突出雪飘的效果，可以选择下鹅毛大雪的日子或是当雪下到最大时进行摄影创作。因为，这时的雪花较大，空中分布密度均匀，雪花会在暗色背景上显现出明朗的线条和清晰的轨迹，真实地再现雪景的现场感。

如果拍摄天空范围较广的景物，那就只有在一些深色物体前的空间中才能看见雪花，其它部分雪花是不能显现的。

四.用光方向和拍摄角度

灵活运用现场光线和选取不同角度以获得最强的视觉冲击力。为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。

这样，即使是远景也因逆光或侧逆光而产生深远的气氛。如果以正面光或顶光拍雪景，由于光线平正或垂直照的关系，不但不能使雪白微细的晶体物产生明暗层次和质感，而且会使物体失去立体感。

而且为使雪景中的白雪和其它色调的物体都能够有层次显现，拍雪景时最好选择柔和的光线。在雪景中拍摄人物，需要适当地加辅助光，同时相机还要加上遮光罩避免其他光线的干扰。

五.偏振镜、滤色镜的使用

1.偏振镜在雪景的拍摄中可以降低白雪反射的偏振光亮度，使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。

2.由于白雪对阳光反射率极高，且反射光中被分解出来的紫外线和蓝色光占相当大的比重，景物反差偏低。黄色滤光镜可以通过黄、橙、红等色光，吸收青、蓝、紫等色光，用来将过多的蓝色光滤掉。拍摄彩色片时，加用浅黄滤光镜或雷登1B滤镜，能够避免照片色调偏蓝;拍摄黑白片时可加用一只中黄滤色镜，以避免拍出的雪发灰，并增加雪的折度及雪与蓝天、景物间的反差。

六.器材维护

1.在镜头前加UV镜和遮光罩。

2.随拍随取相机，拍摄时双手要有意识地护住相机。

3.避免在温度过低时携带机器出门拍摄。由于机器上有许多金属部件，在低温下会紧缩，因而工作时各部件配合不协调，如快门部件受冷后速度减慢，造成底片曝光过度;严寒时相机测光系统、自动卷片器、闪光灯会因电池电压过低而停止工作;胶片在低温下变脆易断且容易产生静电。

4.多备一些电池。

2002年美国费城首次提出“无线城市“的概念，之后各国无线城市如雨后春笋层出不穷，“无线城市”的运作模式和盈利模式多种多样。各国成功经验表明，政府主导、通信运营商为主体、产业链上下游共同参与的“无线城市”建设发展模式行之有效。

建设“无线城市”必须根据应用来普及推广，以融合创新作为发展方向，让信息服务惠及全社会。首先要想清楚，无线城市为谁而建，他们最需要什么。认识-体验-需求，三者层层递进、互为表里，是无线城市推广普及的关键。应用既是展示载体，也是推广支点，是关键中的关键;只有优质高效、覆盖最广泛人群的应用才能为无线城市”画龙点睛”。

无线城市建设，以满足政企用户的需要为主考虑，所以无线宽带城市由政府统一规划，作为该城市的基础信息设施，提升城市或企业的信息化程度。因此，政府对于无线宽带城市的推进作用不容忽视。

目前无线城市建设的创新思路较多，海内外的应用种类数量也不少，吸取成功经验、整合资源，在融合现有应用的基础上进行创新，当属无线城市建设推进的主要方向之一。如何融合才能实现创新?这就需要更注重应用的针对性和覆盖面，增强与政务办公、产业升级和民生服务三方面结合开发。例如无线城市建设应当与政府工作紧密结合，促进政务信息透明化、政务流程电子化、政民交流互动化、政务管理信息化，加快推进“一站式”政务办公服务。。

注重无线城市建设与本地传统优势产业融合，通过整合推广应用促进行业信息化水平、加强工业智能控制管理，则是无线城市促进工业化与信息化融合，推动产业结构优化升级方面的主攻方向。同时，还应整合与百姓生活相关的应用，为广大市民提供“一览式”民生信息服务、“一键式”便民生活服务，通过融合来增强吸引力。目前针对政府管理服务、支柱产业、公共服务、三网融合等各方面具体需求的融合式应用开发及推广形势喜人，应积极抓住这个机会。

与全球无线城市发展相类似，当前我国无线热点、无线热区和无线城市的发展势头也十分强劲，纵观我国几个成功的“无线城市”，如广州、厦门、深圳、上海、北京等，无不验证了这几点。下面我们将以广州和上海为例，简单它们比较成熟的无线城市规划。

2008年6月，广东市信息化办公市召开会议正式提出建设覆盖广州全部公共场所的无线网规划，总投资约10亿左右，自此拉开了广州无线城市发展的大幕。下面主要从广东移动无线城市业务功能模型、内容架构、运维体系、商业模式、推广与拓展等方面，分析广东移动无线城市建设的一些成果和经验，对其中具有普适意义的建设思路、管理模式、运营理念等先进经验进行提炼。

广州无线城市建设在业务功能方面，针对无线城市平台中的各项业务所具备的功能需求，包括客户端呈现、WAP与WEB门户呈现等呈现方式做出详细的规定，以此来指导平台功能建设、用户客户端展现开发及无线城市新业务的上线工作。

广州无线城市建设在业务内容方面，通过针对无线城市平台的业务内容规划、内容建设制定了纲领性规范，包括内容规划、业务分类、栏目设计、应用场景、实现方式以及应用开发等。从整体并把握全局的角度描述广州无线城市中一个业务内容开展的生命周期，从战略、需求、规划、业务设计、实现、开发角度详细描述业务内容应涉及的各种因素，以此来指导平台的建设与新业务的上线。

业务运维方面，广州无线城市建设从运维工作的实际可操作性出发，将无线城市平台复杂的运营维护工作梳理为业务管理支撑、技术支撑，门户营销活动支撑、合作方管理、客户管理、经营分析共6方面的内容，并从各支撑工作的业务流程、人员配备、工作规范、管理办法等方面进行一一梳理，从而保证对无线城市的实际运营维护工作起到切实的指导作用。广州采用政府主导、运营商建设、产业协同、付费与免费结合的市场化运营模式。全新的运营模式既保证了网络建设的投入，也提供了可持续运营的多项业务及应用平台，实现以业务促发展，达成了政府、产业、居民的多方共赢。

商业模式方面，广州无线城市建设首先从总体上分析了无线城市的九个构成要素：客户细分、分销渠道、客户关系、价值主张、价值主张、收益构成、成本构成、合作伙伴网络、关键资源、关键活动。由于广东无线城市是移动互联网业务的一个整合平台，涉及到每个人生活的方方面面，其中包含的业务种类也是多种多样，广州针对无线城市的各种业务类型，将商业模式细化，有针对性的分为了六种：资讯门户模式、流媒体商业模式、商家优惠商业模式、广告商业模式、移动信息化平台商业模式以及掌上娱乐商业模式，并对每种商业模式按照九个构成要素进行详细分析和策略规划。

市场推广方面，广州通过分人群分阶段的策划无线城市推广传播主题，面向政府、企业、公众的不同诉求展开宣传，达到有效预热，逐渐扩展无线城市客户规模，并不断推出资费策略、渠道策略、促销策略、产品策略等有针对性、可行性的各种攻略。

上海从2008年开始无线城市建设，到现在也取得了一系列不错的成果。上海发展无线城市，有以下几点可以借鉴：

一是应用定位准确，无线服务按类出台受欢迎。 上海通过参阅国内外无线移动城市的案例发现，政府应用是各地发起建设的主要动力。为用户安装带Wi-Fi水电气用表，利用无线技术远程读表。收集实时交通信息，检测交通流量。通过视频监控实现电子警察功能。安装易部署、移动、保护的数字摄像头，可直接向远程控制中心实时提供高清图像。警方配置带Wi-Fi笔记本电脑或PDA，可随时访问政府数据库获取高清数据，现场上传数据和报告。消防人员配备Wi-Fi定位工具可随时发送位置信息。各级政府部门通过无线网络实现无纸化办公和移动办公。信息实时更新，简化办公流程，提高工作效率。市民通过无线网络可24小时登录政府部门网站，随时随地咨询办理各项业务：申请、在线支付、业务状态查询等，办理过程清晰透明。

二是政府支持，各区县有序分批插上无线翅膀。在深入调研和分析城市信息化需求的基础上，结合各区县城市发展规划，对无线城市项目采用“需求分级，小步快走，分期建设、建设与应用同步推进”的总体思路。前期以能力建设为主，在现有网络覆盖基础上，进行资源整合，平台完善，对需求较大的重点区域扩大覆盖范围，以点带面，逐步实现对全区有效覆盖和面向世博会提供全方位无线宽带服务。无线应用推进按无线接入、基础应用、扩展应用三个层次来推进。集中力量完成主要区域的无线网络覆盖并投入试运行，推进无线宽带商业模式和覆盖技术的验证，从而形成可复制的模式。逐步实现对全区有效覆盖和面向世博会提供全方位无线宽带服务;分步骤开展无线应用的推进，针对不同业态区域，分别推进旅游区、园区、商业街区等区域应用，针对不同的客户需求推进视频监控、无线办公、公共信息以及电子导游、应急管理等应用。

三是服务率先，世博城市以崭新面貌迎客。2008年3月5日，上海市信息化委员会与中国电信上海公司联合签署了2008年度合作推进上海信息化建设协议。上海公司与市信息委围绕社会公共服务、新农村信息化、建设服务型政府、“迎奥运、办世博”共同推进信息化。在合作内容中，“无线上海”建设和无线宽带三地漫游被摆到了十分重要的位置。双方致力于共同推动“无线上海”建设，并在2010年前建成覆盖全市的无线高速宽带网络，服务世博盛会

美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方，那么如何拍摄海边照片?下面给大家介绍下海边拍摄技巧，一起来学习下。

一、注意表现背景中海浪

在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。

二、跟海浪玩游戏

在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。

三、大胆地进行特写

除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。

四、配合使用海边的景物

在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天，象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。

五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光

海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。

佳能550d摄影技巧:如何拍摄没有抖动的绚丽夜景的方法如下：

ISO 1600、快门速度1/13秒

拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1/13秒)/ISO 1600/曝光补偿：-0.7EV

使用ISO 1600并保证了1/13秒的快门速度。同时开启IS影像稳定器，稳稳握持相机以抑制抖动进行拍摄。手持拍摄也得到了干净的夜景照片。

ISO 100、快门速度1.6秒

拍摄数据

EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS/光圈优先自动曝光(F5.6，1.6秒)/ISO 100/曝光补偿：-0.7EV

当选择ISO 100时，快门速度为1.6秒。较低的快门速度容易发生手抖动。拍摄夜景时，若觉得对焦有些模糊，多是手抖动造成的。

ISO感光度和快门速度的关系

ISO感光度和快门速度的关系与光圈值和快门速度的关系相似。提高1级ISO感光度的同时，快门速度会提升1级。即使在光量欠佳的拍摄环境下，也能通过调节ISO感光度来提高快门速度，以此避免手持拍摄时手抖动的发生。值得注意的是，ISO感光度越高噪点的发生率也就越高。不过，佳能550D搭载了通过图像处理进行降噪的功能，以处理噪点问题。在高ISO感光度下拍摄时，可通过自定义功能中的“高ISO感光度降噪功能”进行4级降噪效果的设置。

ISO 100、快门速度为1/2秒下能够得到适当曝光时，ISO感光度与快门速度的关系

有效利用ISO感光度防止手抖动

有效利用佳能550D的高ISO感光度，可通过提升快门速度抑制手持拍摄夜景时产生的手抖动。一般情况下，手持拍摄时，可防止手抖动的快门速度标准值是1/镜头实际焦距(秒)。例如，使用焦距为30mm的镜头(与APS-C规格相机搭配，相当于约48mm焦距)，正常能够抑制手抖动发生的最低快门速度为1/30秒。ISO感光度可以按照这个标准进行调节。另外，在安装搭载IS影像稳定器的EF镜头时，可根据镜头获得不同级别的手抖动补偿效果。其中，套机镜头最大补偿效果可相当于提高约4级快门速度。

毕业照片怎么跳?一年一度的毕业季又到了，拍照留恋成了毕业季的特色。很多人都看过这样的毕业照：大家把头上的学士帽使劲的扔向天空，自己也离开地球表面，跳得越高越好。这样的照片无疑带给人精彩与趣味。那么，拍摄跳跃照片有什么技巧?

拍摄跳跃照的基本相机设定

拍摄跳跃照时，最重要的是快门速度要高，这样才能容易的捕捉跳跃时凝固的动作。将佳能Eos 700D快门速度最好设置在1/200秒或以上，另外可以使用区域对焦方式(若没有此选项，可以选择先对焦，然后调至手动对焦)，并尽量减少光圈 (f5.6-f8左右)。避免出现失焦的情况。拍摄时可能需要应用高感光度(特别是黑夜时)或闪光灯，来获得更高的快门速度。

使用区域对焦方式或是手动对焦可以避免失焦的情况，至于被摄者只要听从摄影师的指示做出跳跃动作就可以了。

拍摄跳跃照保持成像清晰的方法

方法一：使用三脚架

把相机装在三脚架上能稳定相机，另外拍摄者也可以通过自拍功能一起拍摄跳跃照。

方法二：留意快门速度

我们应该提高快门速度来减弱拍摄过程中相机震动产生的影像晃动，快门速度越快(如1/100秒或1/200秒等)，成像清晰地机会越高。

方法三：使用闪光灯

使用闪光灯有助于捕捉凝固的状态瞬间，特别是晚上或是在比较暗的时间拍摄。我们可以把闪光灯调整为使用【后帘同步】。先让相机吸收背景光，然后 在快 门关上前一刻才发出闪光。但要留意开启【后帘同步】后快门速度也不能太慢(如变成1秒或更慢)，对于这种情况我们就需要提升ISO来令快门速度提升。

方法四：启动防震功能

启动相机或者镜头的防震功能(使用三脚架除外)，能减少手震的影响。

这些方法只能减少因为相机自身抖动所减少的模糊，要克服因拍摄对象的移动而产生的模糊，方法只有一种，那就是提高快门速度，快门速度越快，效果越好。大家可以试一下。

拍摄跳跃照的技巧

技巧一：低角度拍摄

以低角度甚至贴地面拍摄，更能拍得跳跃更高的照片。使用三脚架便可以试试把三脚架调到最低的位置，甚至有些能拆掉中轴令相机放得更低。

技巧二：使用三脚架

三脚架有助稳定相机，减少相机模糊的机会。

技巧三：留意跳跃时间

因不同人跳跃的速度和力度不同，我们可以多试拍几张令跳跃时间一致。

技巧四：留意跳跃动作

我们可以指导跳跃者在跳跃时双脚向后曲或呈大字型，这样可以令跳跃感更高更强烈。

技巧五：高处跳跃

拍摄时可尝试站在高处开始跳跃，来获得更高的感觉。

技巧六：不同的跳跃动作

每个人跳跃时做出不同的动作，可以令相片更生动。

技巧七：小心视线被挡

跳跃时前排的人会挡住后边的人的视线，所以需要多拍数张来调整位置。

技巧八：使用广角镜

人多时可以使用广角镜头，甚至是鱼眼镜头来加强趣味。

总结：有些时候拍摄不只是摄影者一个人的事情，还需要对被拍的对象进行指导，务求令效果更突出，更符合心中所想。拍摄跳跃照便是一个摄影者与被摄者互动的样子学懂这篇文章的简单技巧后，大家拍摄团体照就不会那么单调了。

城市垃圾会产生哪些危害?据小编了解，城市生活垃圾和其它固体废物如果处理和管理不当，其所含有害成分将通过多种途径进入环境和人体，对生态系统和环境造成多方面的危害。下面就给大家进一步介绍一下城市垃圾处理问题吧。

城市垃圾分选设备的作用是什么?小编总结如下：

垃圾分选，历来是垃圾处理技术的瓶颈，不管是焚烧、填埋处理工艺，还是综合处理工艺，很多失败案例都是因为垃圾分选不彻底，导致下工序无法处理而使整条生产线都不能正常运行。

垃圾分选设备的目的，就是将混合垃圾进行有效的分类，对某垃圾成分中的少量杂质进行分离，得到较为单一的组分，或是从混合垃圾中分离出某种少含量垃圾组分，有利于垃圾的回收再利用和后续处理。

目前国内大部分使用的垃圾分选设备都是由国外进口。虽然国内也有人对此进行过研究，但多数都停留在理论阶段，很少有实际应用。随着大众对环境的重视，作为垃圾资源化的重要设备，生活垃圾分选设备的研究会越来越受到人们重视，在我国的应用也会越来越广。

今天给大家介绍的是城市垃圾分选设备，大家还有疑问吗，随时欢迎大家前来学习，小编为大家准备的还有其它方面的固体废弃物安全小知识，下期讲座继续讨论。

手机拍摄应注意什么?

国庆马上就要到了，想必很多人都准备出游，这么快乐的日子怎么少了记录呢?有数码相机或是单反的当然更好，但是如果只有一个智能手机也不用沮丧，手机一样也能拍出大片。

下面，我们就来看看手机拍摄技巧详细解读。

一、处处好风光

出门在外，秀丽的风光和迷人的景色是我们最想看到也是最想记录的，那么怎样用我们的手机来更好地拍摄风景呢?

1. 尽可能的收纳更多环境

初学摄影取景，往往会将拍摄对象放到画面中央，对准焦点后直接按动快门。这种千篇一律的构图不够生动，建议摄影者采用简单的"三等分法"构图，即在实际摄影构图中将主体景物与中心稍错开，并注意主体与其他物体之间的呼应。

而我们所说的尽可能的收纳更多环境比较适用在风光拍摄当中，意在于让画面显得更加充实饱满，不同的景物颜色可以形成明显的反差美。

2. 四平八稳的构图和分割线

四平八稳的构图方式往往被一些摄影师所“唾弃”，然而风光摄影有时恰恰需要平稳大气的构图方式，这里为大家推荐三分法构图。所谓的三分法是在视觉艺 术中经常 被采用表现手法，比如绘画，摄影以及设计。按照这一法则，摄影师需要在脑中想象画面被两条平行的横向线条和两条平行的竖向线条分割成九块相等的区域，而想 要表现的重点就沿着这些线条放置或者放置在线条的交叉点上。这一摄影技巧的支持者宣称，将摄影主题放置在这些交叉点上其中一点，可以使整体画面比将其简单 的放置在画面中心更紧凑有力，更有趣味。

3. 寻找光的影子

在拍摄美景的时候，谁都不会喜欢昏暗阴沉的地方，这是我们就需要寻找光源，利用光影来制造出更加出众的效果。

4. 利用手机的全景模式

虽然手机镜头大多是24mm左右的广角镜头，但是遇到想要收纳全景的风景还是稍有吃亏，其实还有一个方法就是通过智能手机自带的全景模式，通过横向移动手机进行后期即时处理将眼前风光全部收录，这个方法与相机接片有异曲同工之处。

二、光线把控到位

拍摄一张好照片，光线十分重要。尽量避免在逆光的情况下拍摄，除了通过外部条件来满足光源外，有的手机还可以通过手机内置的辅助功能来调节。例如调节亮度、夜景模式、闪光灯等不同的模式。

1. 暗光

手机因为其本身的设备条件有限，很难在昏暗的光线下有上佳的表现。尽管现在手机镜头光圈已经可以达到F1.8，但在暗光环境下噪点控制还是差强人意，所以我们可以尽量寻找光源或者启用夜景模式，拍摄小场景的时候还可以补光或者利用闪光灯。

2. 顺光

俗话说强光无弱片，对于性能还无法比拟相机的手机更是如此，所以当舒适的光线出现在你的面前时，你就有百分之九十的机会可以拍出令你满意的作品，但 要避免中 午时分的顶光时段。这里再教你一个小窍门，当你觉得手机屏幕显示很暗的时候，调整拍摄的角度或者调整手机屏幕上的测光点，你就会发现完全不同的效果哦。

3. 逆光

逆光片对于手机无疑是具有挑战性的，但逆光的美有时却总是令人无法抗拒的，尽管很困难，但还是想要尝试。这时的你需要调整好测光点，就能很容易的用手机拍出逆光小清新。在适当情况下还可以利用手机后期软件进行调整。

三、让建筑摄影不再“傻大粗”

当你游走在陌生的国家和城市中的时候，各式各样的充满地域性风格的建筑一定是你瞩目的焦点，想必不爱拍照的人也会掏出手机把充满特色的建筑物拍下来留作纪念，这里只要稍微注意以下几点就能让您的建筑纪念照趣味大增。

1. 突出主题

在拍摄旅途中见到建筑时，我们通常因为新鲜感而仓促按下快门，仅仅是把建筑物生硬的包含在镜头之中，只需要一点思考就，稍微改变构图，就能更好地突出建筑物的特点，把建筑拍的更美。在这里就建议大家一定要合理安排画面位置，力争将被摄建筑表现得更加完美。

2.仰拍或者俯拍

在更多时候，我们当中的大多数朋友在拍摄建筑的时候习惯选用与实现平行的平拍方式，其实有些时候仰拍更能体现建筑的宏伟壮观，而在有条件的情况下俯拍也是一种不错的选择，换个角度和方式，你就会发现不同的画面效果。

3.适当选择横拍或者竖排

手机的拍摄可以选择横拍或者竖拍，这一点相信大家都知道，但是在拍摄过程当中很多人就会莫名其妙的忘记了这一点，一味的局限取景，使画面显得过于单一， 这里 要说的是，在拍摄建筑的时候要根据建筑物的实际情况来选择横拍还是竖拍，适当的变换一下手机的方向，也许你就会得到意想不到的效果。

四、拍美食 吃货的第一选择

走到哪就必须吃到哪，如果不品尝美食怎能体会到旅行的意义呢?上到大饭店小到路边摊，吃遍所有佳肴才能真正领教这座城市的真谛，所以吃饭前的“验毒”成为了举筷夹菜前的必备动作。

1. 从上往下拍

当 一道丰盛的美味佳肴呈现在你面前的时候，你的第一反应会是什么?对于现在的人群来说，我相信十个得有九个先会把它拍下来然后分享到网络社交平台上，而不是 去想它的味道到底怎么样。这时俯拍或者斜四十五度角带有纵深感的角度是大家平时较多的选择，这样拍的好处就是可以充分还原食物的本来面貌。

小贴士：这个方法比较适合拍摄正常形状餐具的食物，但记住一定要拿住手机，否则后果不堪设想。

2.近距离的诱惑

诸如oppo find 7、vivo xshot等拥有f1.8、f2.0大光圈的强大拍照手机，它们可以为你在用手机拍摄美食题材时提供更多的拍摄方式，利用它们的大光圈可以近距离靠近美食，实现虚实结合的效果。

小贴士：近距离拍摄美食也需要进行构图，不要满屏都是吃的，还有就是不要因为太近而让手机沾上油点。

3.食客的代入感

看到朋友圈中那么多的朋友都在上传美食图片，相信不少人都会感到审美疲劳，从而不会点开照片来查看。如果这时有一个美女+美食组合相信一定就会吸引不少人 的 目光了。这里想要表达的是在拍摄美食的不要一尘不变的将注意力都集中在美食上，适当让你或你的朋友出现在画面中会增加食客的代入感，让照片看起来更加充 实。

五、打动人心的人文摄影

初到一个陌生的城市，可能最吸引你的除了美食之外就是当地风土人情，似乎只要是当地人做一些平常事都会引得我们的注意，如果是用一台大单反对准他们，想必他们早就因为不明真相而“逃走”或者给予你不友善的眼神，手机因为其便携性，总是可以在拍摄时化险为夷。

小贴士：拍美食和美女一定要进行一定姿势的辅导，否则拍下美女的黑历史就不太好了。

1.多走多看寻找相似处

拍 照并不是一种任务，而是一种发自内心的记录方式。所以，当你发现了一处打动你的美景或是触动你内心的一个人文事件，但是因为种种原因没有来得及掏出手机记 录那一瞬间的时候，请不要着急，说不定下一个拐角也会有类似的情境发生，所有你需要做的就是充分享受此时的时刻，同时为下一个瞬间做好拍摄准备。

小贴士：一直开启相机模式，沿途寻找最佳风景，但一定要备上一个充电电源!

2.开起连拍模式

有些时候我们在拍摄完一张照片后会发现与我们想象中的效果不太一样，这时再想去补拍时又发现刚才的场景已经变化或者错过了。开启手机的连拍模式会很好的帮助你解决这一问题，你可以从众多照片中挑选一张你最满意的照片。

3.等待 永远的等待

艺 术虽然来源于生活但毕竟高于生活，不是每个场景和时间都可以形成精彩的影像，摄影是选择，是摄影师对一切因素的选择，选择哪个时机，选择哪个场景等等。想 要获得好的画面就要付出足够的耐心，等待最好的画面。这时你的脑袋里已经出现了这张照片的元素，无奈阳光迟迟不肯达到你设想的位置。这时唯一的办法，也是 摄影师的家常便饭，就是等待最好的一刻出现。

4.使用黑白模式拍出纪实感

说不上为什么，黑白色彩的照片总是能给人一种很有味道的浓烈纪实感，而这一色彩的选择又通常应用在纪实感十分强烈的人文题材拍摄中，各位不妨大胆将照片调整成黑白模式，你会发现这会找你的照片多了几分的神秘感与纪实的味道。

六、小人物拍出大智慧

简单理解拍摄人物就是拍摄纪念照，总是硬邦邦的站在那里或者摆出生硬无趣的表情和手势，让人一点也看不出你是在进行一场愉快的旅行。那么如何能让你在朋友圈里的表现更加完美呢?

1.创意优先

一种效果，和器材好坏无关，也无需一流的技术，完全是现学现卖，只要敢玩、有想法，通过物体间距离远近和姿态搭配，就能拍出既幽默又让人喷饭的有趣照片。

这里小编给大家总结出了错位摄影的三个基本技巧。首先手机镜头要 和两个拍摄主体保持在同一直线上，不相干的人和物不要出现在镜头中，以免成为参照物，穿帮。其次是控制景深，如果手机能调整光圈的话，要足够小，这样背景 就不会虚化。比起单反，手机镜头够广，能使前后景物的距离增大，充分利用透视原理，特别是接近主体拍摄时，能有意识地增加深度感。第三就是需要你拼创意和 具备丰富的想象力。

3.手机自带功能的启发性

手机拍摄的优势在于手机自带软件和无数强大的摄影APP可以帮助你在拍照片创意上有推进感，下面几张照片就是利用某些手机的部分功能完成的。(并非所有手机都带有此类功能)

七、逃不掉的自拍

有了 手机，自拍就变成目前最火的拍照形式，如果现在身边的新朋友再说自己没有照片，那么要不是他真的买不起手机，要不就是长相惊为天人。手机的前置摄像头真的 可以被列为当今最受欢迎发明之一，但总是一个角度的拍照是不是有些略显枯燥呢?也许借助一些器材会让你的自拍照更加炫目。

1.一根自拍杆让你high翻天

小短胳膊在自拍时非常吃亏，但是自从有了自拍杆之后，它就可以帮你收入更多的场景，从而到达理想的自拍距离，在朋友聚会人数众多时，一根自拍杆更是能让几十号朋友一同入镜，留下美好的回忆。

2.便携的手机三脚架

比起相机三脚架，手机桌面三脚架架就相对袖珍了不少，但是它的功能却一点也没有少，有了它你就可以获得更加稳定的照片，出门在外同朋友合照的时候再也不用麻烦服务生和路人了。

3.美颜自拍

从45度角斜上方俯拍能够体现出拍摄对象面部更苗条的拍摄效果。由于人的面部不是完全对称的，所以可以尝试变化拍摄位置，拍摄出最好的照片。此外，从斜下方角度仰拍则能让拍摄对象的腿部拉长，展示更好的身材比例，这也是大部分女生自拍时必选的绝佳角度。

八、学会使用滤镜与后期修图

俗话说十图九修，适当的修图可以让你的照片细节更加完美。而手机拍摄相对于相机的一大优点就是有许多专业的滤镜软件可以供你拍照时选择，有一些手机中也会自带滤镜效果，这些天然的优势会让你的照片更加的出色。

Instagram是一个社区型的图片分享app，适用于苹果和安卓用户。它为拍摄的照片提供多种滤镜效果，并将图片分享到自己的图片社区，或者Facebook、Twitter等世界上最火大SNS网站，对滤镜色彩方面的处理胜过了许多其他软件，如果你还没有使用Instagram不妨赶快申请个账号试一试吧。

修片神器snapseed

Google 旗下的修片神器snapseed，它可以让你轻松的在终端上直接对照片进行修饰而无需传到电脑上再进行，而且命令简单操作容易，最最重要的一点，用这个软 件有一种在手机上用lightroom的感觉(Adobe公司出品的一款专门处理Raw文件图片以及文件管理的软件，有别于photoshop)。

总结： 说了这么多，相信大家已经学会了怎样在旅途中用手机将自己旅行见闻和美景美食记录下来了呢，其实手机摄影和相机摄影都是这样，在需要拍摄技巧的同 时更需要一颗热爱生活的心和善于发现美的眼睛，这样你才能收获更好的作品，得到更好的心灵洗礼。

日出日落拍摄前期准备：

1.去哪里拍，大家都知道太阳东升西落，并从左向右地穿过天空。在拍摄之前，需要事先考虑好想拍出的效果。一般选择视野比较开阔的地方：海滩、湖畔、山顶甚至是都市的楼顶都可以。

当然，选择的地点一定要是可以看到日出或者日落的地方，如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高多了。不过在城市中拍摄的话也可以拍出很不错的照片。

但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。如果在城市中拍摄，可以选择一个比较高的楼，具有同样效果，层次也比较丰富。

此外，拍摄视点高还对于改善画面的反差和构图等都有好处。当然，也不是说拍摄这一类的题材时一定要选择高地势，如果地点视野够开阔，比如一个很大的湖边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。所以选择拍摄的地点不要有一个思维的定兴，只要能够表现出自己的摄影思路，都是绝妙的拍摄地点。地点的选择在拍摄这一类风光性题材中是很重要的，拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半。

2.什么时候拍，日出日落的时间性很强，不同季节、不同时间段的表现都不一样，这就要求在拍摄之间必须很重视拍摄时间的选择。从季节方面来看，拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，且云层较多，比较容易遇到“彩霞满天”的情景。

日出日落拍摄具体拍摄：

1.什么时候该按下快门，日出或者日落的时间是很短暂的，而在这短短的时间内每一分钟的景色都可能出现很大的变化，就拿日落来说，日落也有好几个过程，大至分为四个，就是由太阳变黄，进入变红长蛋形，再到水平线上消失，及至天空由红转紫再转深蓝。

在这当中的光线变化很大，由炽眼阳光变成深蓝色，而前景如城市的光亦随随亮起，时间看似很长，但太阳消失于山线或水平线的时间实在很快，可能不消两分钟便由太阳刚触到山线而至沉下，一个不留神自然又是把握不了。

而太阳下山后，美妙的颜色才刚刚开始，或者太阳下山后的十分钟没什么，淡淡的一片，天亦愈来愈暗，很多时就看到同好开始收拾器材归家去，但其实日落后的大半个小时都有很好的天色，如果是在城市拍摄，市内的灯光又变成最佳的主题，很多完美的日落照就在那时完成，因为光差收细，大厦或郊野前景还有层次，拍出来就十分讨好。

2.云的拍摄，云在拍摄中是自然的反光物体，能传播太阳的红光，从而不断的使作品产生变化。在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。

由于云彩的变幻无常，所以要求摄影者在拍摄的时候要注意观察，注意抓住按下快门的时机。在以拍摄云彩为主体的时候，一般来说要将测光点对准云彩来测光，但是同时要注意不要让太阳过曝。

3.前景的运用，在拍摄日出日落的时候，天空没有一些云彩也是常有的现象。为避免天空过于单调，利用一些周围的前景作为衬托，比如较为稀疏的树叶、枝干作为空旷的天空部分的前景，能帮助景物画面结构的均衡。但前景过多或过重，就会遮盖大部天空而影响画面的均衡，不过也可以将前景作为拍摄的主体，背后的夕阳/朝阳景色作为拍摄的背景也是很不错的一种方法。

如果要利用前景表现出天空的夕阳或者朝阳景色，前景往往被处理成剪影的效果，剪影效果照片的获得充分利用了主体与背景受光的差异。一般来说，日出日落时的逆光是很容易表现出剪影的效果的，因为这时的光线最柔和，提前选好位置和角度，等待太阳从地平线升起，或落下地平线，由红变橙黄色，或由橙黄色变红时，看上去又不刺眼时，是拍摄的最好时机。在这个时候，曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，依据背景进行曝光测定，只有这样才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

首先要将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来把测光点选在比较光亮的天空进行测光，如果手中的相机有曝光锁定(AE Lock)功能的话，按相机的AE Lock钮，将曝光值锁定(没有AE曝光锁定功能的相机，可半按住快门键以锁定);最后重新调整构图，以刚才的曝光组合，进行拍摄，这样就可以拍出完美的剪影效果。

4.倒影，不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞，水面上的船只帆影给画面平添了几分生动，确实是很不错的摄影题材。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。

呈现出如镜中一样的影象，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到眼前。

所以，在水边拍摄的时候首先需要注意的是构图的因素，按下快门之前，是不是已经将水平线摆好了位置，是不是已经将我需要的景物都包含进去了，这些都是值得注意的问题。测光的时候，一般是选择平均测光模式，这样才能使整个画面的光线分布均匀，不至于过曝或者欠曝。

5.特写，没有谁规定拍摄日出日落的时候一定要有云彩的参与，也不一定要有前景的衬托，一轮简单而纯粹的落日或者朝阳同样可爱得足够进入镜头。如果相机带有长焦镜头的话，拉长让一轮简单纯粹的落日或者朝阳成为画面绝对的主体。

6.夕阳西沉，有时候当太阳西沉下去的时候，这时美丽的火烧云才开始出现，这是因为太阳在地平线之下时，云彩反射太阳光芒的效果更加明显，这时候光线往往比较暗，相机的快门往往已经降低到不能手持拍摄了。

这时三脚架可以派上用场了，测光选择对准火烧云进行点测光，或者在拍摄大场面的时候，使用广角镜(或者将相机焦距拉到最广角)，并使用平均测光拍摄，都会得到很好的效果，当然，使用手动曝光会得到更多的效果，这时候多测试几种光圈和快门的组合，一般来说，拍摄风景的时候使用小光圈更能让画面更加透彻。

随着城市化进程的推进，道路建设速度的加快，机动车保有量的持续增加，城市噪音污染越来越严重，如何治理城市噪声污染呢?下面带您了解一下。

治理城市噪声污染的措施

1、强化宣传，增强全民保护环境的法制意识。

大力宣传《中华人民共和国环境噪声污染防治法》等法律、法规，充分利用新闻媒体多渠道、多形式的宣传报道，让人们了解噪音对人体的危害，增强人们的社会公德意识和治理噪音污染的责任感，提高人们维护自身合法权益的能力，使人们自觉地执行环保法律、法规，正确行使职权。

2、明确职责，充分发挥相关部门的职能作用。

政府职能部门拿出切实有效的治理方案，将治理噪音污染纳入城区环保计划。加强各部门之间的协调、配合和联动执法，强化噪音污染信访投诉处置，畅通各级噪音污染投诉渠道，探索建立多部门的噪音污染投诉信息共享机制。合理规划，尽可能地增设社区居民娱乐活动场所，让社区的居民在娱乐活动的同时避免噪音对其他周围群众的影响。充分发挥社区、街道、物业等基层组织的监督作用，及时发现问题、处理问题，力求使各类噪音扰民问题得到有效解决，切实有效地改进城市环境，提升城市人居环境水平。

3、依法管理，加大对噪音污染的惩治力度。

针对有噪音扰民投诉的各类娱乐场所和商业经营场所进行集中整治，在集中整治取得实效的基础上，建立综合管理长效机制。强化环境噪音监管职责，落实日常监管措施，与商业经营户、文化娱乐部门等签订噪音控制责任书，明确职责。加强日常治理，对噪音扰民问题进行不定期检查，做到发现一起查处一起，及时制止噪音污染行为。对于群众举报的商业噪音，一旦查实应予以严厉处罚。

今天小编对治理城市噪声污染的措施进行了简单的介绍，对于其他家用电器噪音标准是多少等更多的噪音污染小知识还请关注网站其他更多的环境污染小知识，希望能对您能有所帮助。

剪影照片实用技巧有哪些?拍摄剪影要在明亮的背景下进行，剪影的主体要取在近景或中景，不宜在远景条件下拍摄。拍摄地点可以在室内室外进行，室内为优。对于剪影照片更是如此。剪影照片可以突出主体，表现人物外形姿态。下面，本文将教你如何拍好剪影照片。

1、选择适合的场景与时间

剪影拍摄的基本技巧就是利用逆光拍摄，就是拍摄者面向光源。一般大部分剪影都是黄昏时拍摄，除了因金黄色的光线非常动人外，光线也非常柔和，所以不会刺眼，而正在下山的太阳处于低角度位置，拍摄者非常简单就可以看到逆光的剪影效果。

2、以全手动模式拍摄

虽然以曝光补偿减少曝光也可以拍摄剪影，不过为增加拍摄成功率，最安全还是使用全手动模式拍摄。一般情况下只需要将测光侧重于背景的光源，再提高快门速度和收细光圈来达到减少曝光的效果就能拍出剪影照片。手动模式也可以更准确的按摄影师的要求拍摄，达至摄影师心目中的效果。如果使用自动曝光模式进行拍摄，每一张照片经测光后的参数都有可能会改变，不一能拍摄到摄影师想要的效果。

3、清晰的主体轮廓

剪影照片的主体由于严重曝光不足，所以基本上是无法看到主体的细节，所以要靠它的轮廓才能表现主体。为了让观看者一眼就知道剪影的主体是什么，主体轮廓的线条必须非常清晰，拍摄者甚至要把主体轮廓当成一种语言，利用主体的轮廓来表达这张照片正在发生什么事。

4、背景的配合

如果主体轮廓是剪影照片的语言，那剪影照片的背景就是修辞手法，懂得写字不代表能够写出好文章，拍摄剪影照片亦然。在拍摄者利用主体轮廓来表达画面时，如果能利用背景配合主体，相辅相成地把整个环境勾画出来，可以使观看者有更多的思考和想像空间，也可以用剪影与背景的互动来带出故事性。

5、气氛的营造

由于剪影??说穿了就是一个黑影，除了轮廓要好看，背景要配合之外，更重要的是带出整体的气氛，纵使我们看不到剪影的表情和细节，但我们也可以从画面来了解到整张照片所表达的情感，能够牵动观看者的情感，这张照片就算是一张成功的作品了。

6、曝光控制宁欠勿过

如果你是摄影初学，对光圈快门的使用经验不足，又不想使用自动曝光模式的话，必须记紧在调校光圈快门时，宁愿曝光不足，也不能曝光过度。剪影摄影就是追求曝光不足的效果，如果曝光过度的话，剪影的黑色部分会不够黑，而背景也会过度曝光。

6、加点轮廓光

虽然拍摄剪影的目标是要令主体严重曝光不足，但剪影全黑不一定是最好的表达，有时候在剪影的边位加点轮廓光，除了同样有剪影效果外，主体边缘微量的光可以令主体更有质感。

7、使用重点测光

如果你是使用自动曝光模式来拍摄剪影，可以先使用重点测光对着光源位置进行测光，再使用AE Lock锁定曝光功能，锁定曝光参数。如果你是用全手动模式，也可以参考使用重点测光所提供的快门速度和光圈，自己再调控相机。

8、不要盲目追着太阳

虽然黄昏时段以太阳为光源很容易拍出动人剪影，不过能够拍摄剪影不是只有太阳，甚至画面不需要有明确光源也可以拍摄剪影，比如有人在屋檐下避雨，屋檐下和檐外亮度有可能相差甚远，这时并不需要寻光源的位置，只要把避雨的人拍到曝光不足，也算是剪影摄影的一种。所以其实剪影无处不在，拍摄者不应该认为只有太阳逆光的情况下才能拍摄剪影，这样会限制了摄影师的观察力和创意。

如何拍摄儿童照片?

在让孩子摆姿势时，要求最好简单明确。在持续拍摄一段时间之后，你会发现有些特定的技巧能对各种孩子发挥作用。就像你的相机和设备一样，这些小技巧将成为你拍摄完美照片的另一个工具。

下面，我们就来看看儿童摄影摆姿指导教程。

对婴儿、幼儿和学龄前儿童来说，传统意义上的摆姿势不可能发生，但你可以给孩子们一些有意义的基本指导，这样会使拍出来的照片更加好看。

首先，我会给拍摄对象一个大概的指导，比如“请跳上那个凳子”。然后就让他们自然去做。如果姿势很好，我就拍张照片。如果姿势需要调整，就在这个基础上加以改进。这是适合任何年龄拍摄对象的最简单也最自然的方法，即从他们的自然活动开始，然后由此不断改进。

1、快速基本姿势

在让孩子摆姿势时，要求最好简单明确。在持续拍摄一段时间之后，你会发现有些特定的技巧能对各种孩子发挥作用。就像你的相机和设备一样，这些小技巧将成为你拍摄完美照片的另一个工具。下面是用简洁的语言迅速沟通而完成的一些基本姿势。

盘腿。

这个命令会让他们明白你想让他们像图1照片中的男孩们那样坐。

把胳膊肘放在膝盖上。

我喜欢拍摄对象稍微侧身的感觉，当拍摄对象坐着时，得到这个姿势的最快方法就是让他们把胳膊肘放在膝盖上。

弟弟和姐姐的二人组合展示出两种基本姿势—交叉双臂，以及把大拇指放在口袋外面。这样既可以让他们摆好姿势，又可以让他们的手有处可放ISO100，1/200s，f/11，70–200mm镜头。

把大拇指放在口袋里。

在肖像照中，手怎么放一直是个问题。这里给大家两个建议，让孩子们把大拇指放在自己的裤子口袋里，或者把大拇指露在外面，其余4 个手指头放在口袋里。如果把整只手放在口袋里，没有露出大拇指，那么手看起来会很奇怪，就像截肢了一样。

交叉双臂。

对活泼的女孩或者想要显得自信和强壮的男孩来说，这是一个完美的姿势。你会发现，交叉双臂时拍摄对象通常会将重心放到一条腿上，摆出更有趣味的姿势。

只是一点点。

一般姿势和好姿势之间相差的或许正是这细微的改变，因此找到指导孩子作出细微改变的方法至关重要。有的摄影师不愿意让孩子们离相机太近，相反，我会用很小的声音要求孩子们朝我走一小步。这对所有年龄段的孩子(和成人)都非常有效。

交叉膝盖/ 脚踝。

不是要求拍摄对象交叉双腿，而是更具体地要求他们交叉自己的膝盖或脚踝。

靠和坐。

当被要求坐在椅子上时，孩子们通常会把整个背靠在椅子上，这并不是最好的姿势，因为此时他们的鞋底会朝向镜头。换成要求他们像小鸟一样靠在椅子的边缘上，这会使他们稍微侧身，拍出的照片更能吸引人。

不要让我看到你的鞋底。

坐姿儿童肖像照中常见的问题是孩子们坐得太靠后，然后鞋底就会露出来了。如果孩子们光着脚丫，那没有任何问题。但如果妈妈已经精心挑选了鞋子， 她会想在照片中看到这些鞋子。可以通过让孩子们指着自己的脚趾，把脚放在地板上，或在椅子上往前溜一点把腿垂下来，以“隐藏”他们的鞋底。

贴纸戏法。

让幼儿摆姿势就像放羊一样。如果能够让他们进入布光区域，让你拍到一张照片这就已经很不错了。在拍摄站姿照片时，想让小孩子站在你要求的位置， 贴纸戏法是再合适不过了。在你想让他们站立的位置处贴一张贴纸或一小块摄影胶带，然后郑重地让他们承诺，必须用他们的脚来“藏起”那个贴纸。如果他们试图 走开，要惊讶地倒抽一口气说，“快点!把那个贴纸盖上，不要让我看到它。”这样他们呆在那里的时间就足够让你拍摄一张照片，作为回报，你会拍到他们在试图 掩盖贴纸时某些美妙的表情。

2、是否需要直视相机

拍摄时，有的时候你可能需要让拍摄对象直视相机，以使观看者与照片中的拍摄对象有眼神交流;有的时候你可能需要模拟在拍摄对象不知情的情况下拍摄，这时观看者就充当了观察员的角色。

在拍摄过程中，具体采用哪一种方式取决于拍摄对象，以及你想要拍出什么样的风格。在拍摄多个对象时我喜欢的姿势之一是组合姿势，照片中的一些人直 视镜头，另一些人则忙自己的事情，如图3中的照片所示。妈妈、爸爸和宝宝全神贯注于彼此，而长子则直视相机。这种组合姿势使肖像照中有了讲故事的元素。

在你下一次拍摄时，考虑一下是否想让拍摄对象看着相机、彼此或其他东西，这样可以使你通常拍摄方式有所改变。

3、呈现真实的关系

近年来，肖像摄影已经从正式的摆拍逐渐过渡为更轻松自然的风格，主要通过突出拍摄对象之间的关系来实现。最直接的方法是通过让拍摄对象彼此接近 或相互接触来呈现他们之间的关系。对年幼的家庭成员来说，让他们把婴儿抱在怀里最为自然。但当孩子们年龄大一点的时候怎么办呢?或者如果这个家庭成员不喜 欢触摸的感觉呢?记录关系固然重要，但同样重要的是准确而诚实地记录它。大多数客户更喜欢表现真实孩子的照片，而不是可爱但不准确的版本。

在拍摄多个对象时我喜欢的姿势之一是组合姿势，照片中的一些人直视镜头，另一些人则忙自己的事。在你下一次拍摄时，考虑一下是否想让拍摄对象看着相机、彼此或其他东西，这样可以使你通常的拍摄方式有所改变。

当男孩们进入十一二岁的年龄段时，他们迫切希望显示出他们与爸爸的距离。你仍然可以拍摄爸爸和儿子的照片，但对儿子一定要给予尊重。让他把后背靠在爸爸 (或哥哥)身上，这样的站姿使他与爸爸之间存在一定的视觉距离，但仍保持着联系。你还可以通过姿势或者仅仅通过关注来突出兄弟姐妹之间的差异。

4、相同的姿势，不同的年龄

每年当客户的孩子们走进摄影棚拍照时，我总是惊讶他们又长大了不少。父母每天都看到孩子，因此他们往往看不到这种戏剧性的成长。也正是这个原因，在几年后重复早期拍摄的照片中的姿势会很有趣，能够突出孩子们的变化有多大。

在拍摄风光和野生动物的时候，剪影能造成非常独特的效果。

拍摄剪影，需要寻找一个形式感很强的剪影与一个明亮的背景。此时前景处于欠曝状态，完全置于黑暗中，而照片的背景曝光正常。在拍摄这种照片的时候，剪影的轮廓与背景的选择同样重要。此时最常见的方法就是以明亮的天空为背景，前景是一棵树或者一个人物等有生命的物体。此时暗调的轮廓与生动的背景会形成鲜明的反差，为照片增加戏剧性，而且很有视觉冲击力。其实只要掌握一些基本的拍摄参数，就能拍出这样的照片。

选择剪影的时候，一定要慎重，选择外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物。避免外形不体积过大的主题。画面上大面积的黑色会很不美观。

接下来再说背景的选择。通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也非常不错。在拍摄时，避免光源照射到前景全景的效果。也就是说，此时需要逆光拍摄。而天空等背景也不要太过杂乱，以免影响整个画面的氛围。

拍摄这类照片的时候，构图不要太复杂，三分法是个很的方法。可以将主体放在画面的三分之一处的位置上，同时注意主体不要太太，欠曝的主体占据画面的30%以上的空间，照片看上去就会有些拥挤。还需要注意背景的色彩和主体的关系，要选择能表现整体气氛 前景，才能得到一张恰到好处的照片。

在拍摄前景照片的时候，明亮的背景(天空或者水面)通常要比前景的曝光值大五到六档，才能让前景完全变黑。此时要针对背景进行测光，以得到最准确的曝光参数。最好的办法就是采用点测光或者局部测光，读取背景的曝光信息，由于背景中也有不同的明暗效果，测量几个曝光值之后，再采用手动模式设置参数。然后你就可以从容地进行构图，不必担心曝光值有所变化。

如果觉得手动曝光过于复杂，也可以使用半自动的曝光模式，比如光圈优先。但是这时候，不仅要设置光圈，还要高速曝光补偿。为了压暗前景，通常需要将曝光补偿调整为-0.5或-2.0。具体要看剪影占画面的比例，以及背景与前景之间的光比。无论使用什么方法，拍摄完成后，都需要检查前景是否在压暗了，最后还要看背景是不是太暗，如果有上述情况，最好重新拍摄。

在明亮的背景下拍摄较暗的主体，有时候相机的自动对焦系统无法快速锁定焦点。此时应该使用单点对焦，然后选择最敏感的中间对焦点，对着物体与背景的交界处进行对焦。此时光线反差明显，相机比较容易对焦。

拍摄前景和其他任何题材一样，都需要大量的练习和思考。这样你才能知道哪些场景适合场景适合剪影，而哪些不适合。同时还要注意其他基本的拍摄技巧，比如在天地光比过大的进修使用中灰渐变镜。

拍摄剪影其实并不难，只要三步就可以提高剪影拍摄技巧：

一、寻找拍摄对象。

寻找一个感兴趣的前景，它应该具有清晰、简洁的边缘。还要选择明亮、干净的背景，如形容或者水面。为了给背景增加亮点，可以在日出或者日落时拍摄。此时天空的光线变化更加多样。

二、使用三分法。

此时构图要简洁，画面才能美观。可以使用最经典的三分法，把需要的主体放在画面横竖三分之一的位置，并在另一侧留出空白。即使拍摄主体不大，它也将成为画面的视觉中心。

三、读取曝光值。

拍摄剪影时，要根据背景的曝光值设置参数。使用手动曝光可以结合各点曝光值综合考虑。也可以使用半自动曝光模式，同时调整相机的曝光补偿，以压暗前景，让背景曝光正常。

生物多样性是人类赖以生存和发展的物质基础，作为一种重要的可再生资源，对维持生态系统的稳定、提升生态承载力和生态系统的服务功能，起着不容忽视的作用。城市生物多样性是在城市范围内的各种非人生物体有规律地结合在一起所体现出来的基因、物种和城市生态系统的分异程度。在经济价值、丰富度、物质循环写能量代谢等方面，城市生物多样性虽然与自然界生物多样性无法相比，但由于城市生物多样性是在一个相对狭小的面积上，可近距离直接为城市人口服务，因而对于维护城市生态安全和生态平衡、改善人居环境具有重要意义。

城市的扩张改变了生态系统与环境的地景地貌，例如：自然地面积减少、水资源恶化、生物被迫改变栖息地等等。城市化带来许多负面的影响，但是城市中的生物多样性，并非十分的贫乏。城市生物多样性的形成原因主要是人为的，在城市中建设一些绿地、公园、湿地、植物园，还有种子库、基因库等，在这些地方都是城市生物多样性比较丰富的区域。例如比利时的花，有近50%的品种在布鲁塞尔都能找到。而南非濒临灭绝的植物种类的50%在首都开普敦都有分布。花园城市新加坡有多达10种生态系统，有近100种动植物都是科学界发现不久的。北京的植物园里的植物千姿百态，观鸟爱好者能在颐和园观测到数十种鸟类。城市生物多样性比较多，还与人们饲养一些宠物有关。各种各样的宠物也增加了城市的生物多样性。

今天小编对城市生物多样性的形成原因进行了简单的介绍，如果还想了解保护生物多样性有什么意义等更多的生态破坏小知识和环境污染小知识还请继续关注我们的网站，希望今天的内容能对您能有所帮助。

佳能哪些镜头适合拍人像?人像摄影是很多人喜欢的摄影门类，一个优秀的人像镜头可以让你事半功倍，下面为大家带来佳能热门人像镜头推荐，一起来看看。

EF 24-70mm f/2.8L II USM

佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM镜头是一款很实用的镜头，能应对各种拍摄环境，从广角到中焦的实用焦段在人像拍摄时能让使用者有更多的视角变化，让构图更丰富。

作为佳能红圈L级镜头，EF 24-70mm f/2.8L II USM镜头素质自然不会差，它采用了F2.8恒定光圈的设计，无论在广角还是中焦端都可以保证充足的通光量，镜头采用了13组18片的镜头结构，并且加入了多片专业镜片，拥有2片超级UD镜片，2片以及1片研磨非球面镜片和2片非球面镜片，如此之多的专业级镜片的加入保证了EF 24-70mm f/2.8L II USM镜头有了出色的成像质量，不仅能得到锐利清晰的画质，还可以修正各种像差的产生。

在人像拍摄中使用变焦镜头能很方便的进行构图，无论是广角还是中焦都能轻松自如。让所拍摄的画面能有更多的视角变化，呈现模特更为丰富的肢体变化。

如何拍摄海边逆光人像

适度加曝逆光人像

在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

使用“光圈优先”模式，可以根据光圈大小自动调节快门速度，如果快门过慢可以提高感光度。

在海边，由于嘈杂的环境和强烈的光线，认为拍摄人像比较好的时间是在清晨或者傍晚。这个时候的光线比较柔和，温暖的太阳光会将整幅作品渲染上华丽而温暖的橙黄色，而逆光拍摄还可以很好的解决模特顺光睁不开眼不敢直视镜头的问题。

让模特逆光站好，然后摄影师挪动脚步寻找恰当的拍摄位置，为了不使太阳过分过曝，可以让模特的头部挡住太阳的一部分，而背后的阳光可以给模特打上一层迷人的“轮廓光”。选择“点测光”模式对模特的脸上测光，并适当增加1/3挡至1挡曝光，这样就能拍摄出一幅成功的高调逆光人像作品。

使用“点测光”对脸部测光，并增加1/3挡曝光;实时查看直方图以确认暗部细节完整。

后期使海滩变干净

在海滩上可能有诸多影响画面的因素。没关系，只需要使用PS中的“仿制图章”工具就可以轻松的让你的海滩变得很干净。

使用“仿制图章”的时候要注意画笔的流量和硬度，如果过硬，画面就有可能变得不真实。海滩上不规则分布的沙子其实可以很好地掩饰我们图章的使用。

拍摄梅花8项注意事项：

要素一：枝干相衬 更见风骨

花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。

要素二：构图之妙 不可拘泥

摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。

要素三：色彩求真 追寻本色

梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。

要素四：虚实意境 景深至要

良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机A档，或M档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。

要素五：质感之重 悉心思虑

要想拍摄的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。 首先，通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。

要素六：佳作之道 光影为本

摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。 由此，在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花不再受凌乱的背景所袭扰。

要素七：适度PS 画龙点睛

数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的PS。具体到梅花摄影来说，这种PS就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。

要素八：了解DC尽其所长

手中的DC各式各样，无论是专业级别的单反机型，还是廉价的家用小DC，都各有所长。其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能简单理解为“近摄”。因为，“近摄”往往只是DC被赋予的一种快捷的自动模式，会大大影响你的可控性，同时更会埋没DC产品的不少潜能。此外，在取景时无论是光学取景，还是通过LCD液晶屏幕进行实时取景，可视范围与像场的实际拍摄范围，是有所出入的。由此，为了便于后期添加边框，或进行适度裁减，可以有意识地扩大一些取景范围。