艺术家

艺术家在我们普通大众的眼里是一个很高大上的存在。然而艺术家也是普通人，但确实他们在性格上有很多特别的东西。那么艺术家有什么性格特征呢？

操作方法

自由洒脱。艺术家非常崇尚自由，其自由洒脱的性格也会体现在他们的作品中。自由洒脱随性的作品传达的意义常常比较深远，因此，艺术家常常很自由洒脱。

沉默寡言。艺术家常常沉浸在自己的世界中，所以显得比普通人沉默寡言。这绝对不是他们没礼貌或者不喜欢和普通人交流，有可能他正在思考人生。

不修边幅。这个其实比较符合我们的主观印象，艺术家常常沉浸于艺术创作，对于自己的外在形象常常不是很在意。所以很多艺术家都是胡子拉碴的。

抑郁孤独。艺术家常常比普通人想得更多更透彻，所以烦恼也就更多。他们常常觉得没有人能够理解自己，在他们的世界里好像只有自己。所以他们也会抑郁孤独。

操作方法

首先，艺术家的性格往往比较孤僻，他们的思维方式和常人有所不同，所以很多人可能无法理解，觉得他们就像疯子一样。

其次，艺术家一旦投入了自己的艺术工作，可能会废寝忘食，对外界的事故完全不闻不问，与世隔绝一样，这也会让人们觉得像一个疯子。

再者，艺术家胆子比较大，敢于尝试各种新鲜的事物，很多人觉得不可行的东西，他们都会大胆去尝试，这样也会让人们觉得像疯子一样。

最后，艺术家非常容易走向极端的思想，不是最好就是最差，所以性格脾气可能会比较暴躁，很多人都不喜欢这样的人。

称老舍为“人民艺术家”的原因：

老舍原名舒庆春，一生创作了多种题材和艺术样式不同的文艺作品，成功地描绘了城市平民阶级的生活，同时努力表现新社会的可喜变化，语言生动，风格独特。由于创作话剧《龙须沟》 ，老舍还被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。 《龙须沟》最初载《北京文艺》1950年创刊号。龙须沟本是北京有名的臭水沟。在旧社会，居住沟边的劳动群众不仅受到瘟疫疾病的威胁，还遭受反动政府和地痞流氓的盘剥欺压。解放后，他们彻底翻了身。人民政府填平龙须沟，修起柏油路，贫民区环境焕然一新。剧本以新旧社会的鲜明对比，歌颂党和人民政府对劳动人民的关怀，塑造了程疯子、赵老头等一些性格鲜明的形象。 《龙须沟》语言生动风趣，成功写出社会变革与人们精神面貌变化的关系。

老舍百科

老舍(1899年2月3日—1966年8月24日)，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。信仰基督教，北京满族正红旗人。 中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到“”中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。

老舍

说到宋徽宗想必大家都知道的这个人其实是披着皇帝外衣的人但是骨子里面却是一位艺术家的人，可以说的是他爱艺术爱到最后竟然亡国了，那么有的人或许会问了，治国不厉害，那么我们如果把他放在艺术行列的话，他会有多么的厉害的呢?下面我们就着这个问题一起来揭秘看看吧!

宋徽宗赵佶是宋朝的第八位皇帝，宋神宗的第十一子，其兄哲宗去世后，赵佶继位，成为历史上的宋徽宗。宋徽宗在位25年，其在位期间，穷奢极欲，宠信奸臣，重用高俅、蔡京、童贯等“六贼”，致使国势衰落，加上北方金兵的侵袭，国内宋江、方腊等农民的起义，内忧外患，最终兵败被俘，沦为阶下囚，受尽九年的苦痛折磨，客死于五国城。

宋徽宗作为君主是不合格的，然而其在书法、绘画、诗词等方面的艺术成就却是不可否认的，有“书画皇帝”和“丹青皇帝”的称号。

宋徽宗出生于元丰五年(1082)，据说在他出生之前，他的父亲宋神宗曾到秘书省去观看收藏的南唐后主李煜画像，看后评价到：“见其人物俨雅，再三叹讶。”不久后赵佶出生，“生时梦李后主来谒，所以风流文采，过李主百倍”。古代帝王将相的出生多是玄之又玄，朱元璋出生时传说“红光满室”，邻居以为着火，李煜又和项羽一样，有“一目重瞳子”的帝王之相，其实“一目重瞳子”放到现在不过是“白内障”而已，所谓的帝王之相，出生时的传奇，往往虚多实少，不足深信。不过赵佶和李煜两人同为亡国之君，在艺术上又都有很高的造诣，确实有很多共同之处。

作为艺术家，宋徽宗在诗词、绘画和书法上均有很高的成就。诗词造诣上，作为词人，他继承前代文风，创作了许多脍炙人口的宫词，《四库全书总目》中提到宋徽宗的作品有三百首之多，其早期的词主要记录了他在宫中的日常生活。

宋徽宗被掳北上后，词风一变，虽然身心上遭受了不少苦痛和折磨，却更锤炼了他作为艺术家的情怀，他写《临江仙》道：“过水穿山前去也，吟诗约句千余。淮波寒重雨梳梳。烟笼滩上鹭，人买就船鱼。古寺幽房权且住，夜深宿在僧居。梦魂惊起转嗟吁。牵愁心上虑，和泪写回书。”落魄凄凉之意，让人联想起李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的亡国之音。

又有他的绝笔词《燕山亭·北行见杏花》：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。易得凋零，更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉，几番春暮。凭寄离恨重重，者双燕，何曾会人言语。天遥地远，万水千山，知他故宫何处。怎不思量，除梦里、有时曾去。无据，和梦也新来不做。”词中以杏花自况，抒发亡国愁苦，让人为之喟叹。

宋徽宗的绘画也是一绝，尤其以花鸟绘画最能代表其绘画成就，宋徽宗的画注重写生，画作十分精致、工细，尤工花鸟，于翎毛之细腻可谓独步古今，《芙蓉锦鸡图》是其花鸟作的代表，画作中锦鸡、芙蓉菊花、彩蝶等栩栩如生、灵动真实，加之“瘦金体”的题词，更使画作增色不少。除此之外，他的《瑞鹤图卷》、《柳鸦芦雁图卷》也是花鸟画作中的上品。

宋徽宗不仅擅长花鸟绘画，在人物绘画上也有很深的造诣。人物绘画具有较为明显的宣传教育作用，在北宋时受到了朝廷了高度重视，宋徽宗的人物绘画中，摹画占了很大的比例，他的、《摹唐人明皇训子图》、《摹虢国夫人游春图》和《摹张萱捣练图》，是人物绘画中的代表作。在山水画上，宋徽宗也颇有造诣，虽然他的山水画作品数量少于花鸟画和人物画，但却不乏上品，他的《奇峰散绮图》，就是山水画中的精品，被称之为“意匠天成”，《八盛图》和《墨竹》也是此中佳作。赵孟頫称赞他的绘画作品道：“真英笔也!”

书法上，宋徽宗的正楷学唐朝薛曜的风格而略变其体，形成形体方正、笔画细腻的“瘦金书”，他的狂草书法也别具一格，传有楷书和草书《千字文卷》等手迹。

在宋代以前，很少有人能把诗词、书法和绘画三者相融合，苏轼虽然主张“诗中有画，画中有诗”，他自己却没能达到这个境界。宋徽宗是真正将诗词，书法和绘画三者有机相结合起来的人，在当时的艺术境界上可以说是一大突破，对后世的艺术创作和发展也有很深远的影响。

公元1135年4月，经受了九年囚禁生涯的宋徽宗，客死于五国城，据说他死在冰冷的炕上，尸体被人发现时，已经僵硬。死前还有诗词感慨道：“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断山南无雁飞。”从中也可以感受到他内心的凄楚和对故国的思念。宋徽宗的一生无疑是悲剧的一生，作为皇帝，他庸碌无为以至兵败被俘，惨遭世人诟病;作为艺术家，他才华横溢，诗书画三绝，留下了许多脍炙人口的作品。

人的悲剧在于无法选择自己所处的时代和身份，时势变迁，角色错位，像是命运给宋徽宗开了一个玩笑。

上述内容使用了夸张的修辞，但程度较轻。因为设计师/工程师绍拉布·达塔是为他在哥本哈根互动设计学院的毕业设计而设计的，他使用强迫性触觉反馈来制作设备，可以指导人们完成一些简单的任务(比如敲击钢琴键或绘制基本形状)。换句话说，你不能控制数据的机器，但它能控制它。

达塔是一名建筑工程师。他在讨论可以帮助他学习弹钢琴的机器时开始了这个项目。他想:如果我们给机器更多的能量，它们能帮助我们通过肌肉记忆掌握一些技能吗？例如，老师(达塔设计的机器)可以通过强迫你做某些动作(比如画线)来学习这些动作。只要你多次重复这个动作，最终你的手会知道该做什么。它可以在早期阶段使用强制触觉反馈来控制食指，并通过机械杠杆将手指举到钢琴键上。这两种情况下的机器都让你觉得你的四肢不是生物，也没有复杂的生理机制。

这些机械模型仍然非常简单和粗糙。达塔只用了一个星期就做好了。它们不是实用的工具。然而，它们会引发人们对人与机器之间的互动以及它们未来发展的疑问。达塔写道:“这个系统和软件旨在理解人类如何在一个机器和人类观点不同、目标相同的状态下完成同样的事情，以及这两者是如何互补和矛盾的。”

在达塔的模型中，人和机器之间没有协调。达塔完全拒绝了人类的力量，并以一种极端的方式测试了我们应该在生活中拥有多少机械控制。他发现大多数人对完全被机器控制感到不舒服。他们会抵制强迫的触觉反馈，调整他们的手腕和手，让自己更舒服。在另一项测试中，达塔的机器记录了用户的动作，然后使用强制触觉反馈反复重复用户的动作。后来的测试证明这是一个很好的妥协。因为机器被迫通过理解人类的运动方式来给出指令，所以它感觉更像是以人为中心。

达塔想用他的实验结果来建立未来的触觉交互设计指南。随着时间的推移，机器做出的决定可以代表我们的一个行动的不断增加，我们可以看到人和机器在自主活动之间的推拉和磨合。

事实上，技术总是在增强人的能力，让我们的生活变得更容易。这是一个伟大的计划。机器可以是温和而有说服力的教师，但它们也可能令人毛骨悚然并摧毁一切。恐惧和利益之间只有一步之遥。

新的研究表明，在确认诊断结果之前，科学家可能会从艺术家的画作中发现神经退行性疾病的前兆。这幅画是萨尔瓦多·达利在1931年创作的。与他后来的画作相比，这幅画展示了“碎片指纹碎片”——帕金森氏症的一个指标。

利物浦大学的研究人员说，我们可以通过分析艺术家笔迹随时间的细微变化来判断艺术家是否患有神经退行性疾病。这项技术可以在诊断之前确定艺术家是否患有阿尔茨海默病和帕金森病。

发表在《神经心理学》杂志上的一项研究表明，一种被称为“片段分析”的数学方法可以用来识别艺术家作品中显示的神经退行性疾病的迹象。在利物浦大学心理学系，由亚历克斯·福赛思领导的一项研究测试了七位著名艺术家的2092幅画。这些艺术家中有些人正常衰老，有些人患有神经退行性疾病。

通过使用“碎片分析”，研究人员可以根据每个艺术家的笔迹来识别复杂的几何图形。这些碎片揭示了日常事物和现象的隐藏模型，这些模型通常是自我重复的。科学家可以利用这种类似指纹的模型将艺术家本人映射到他的作品上。

“碎片分析”是一种高度精确的方法，因此，这种技术已被用于鉴定大型艺术作品的真实性。人们以前用过这种技术，在大量的赝品中，他们发现了真正的杰森·布拉克。这一著名事件表明，当艺术家绘画时，他们的绘画将逐渐形成自己独特的“碎片”模型。

有了这种认识，福赛思的团队想知道艺术家的“断片指纹”的变化是由年龄引起的，还是与神经功能下降有关。

加拿大本土艺术家诺瓦尔·莫里森患有帕金森病，这是一种神经退行性疾病，可以通过分析作者笔迹中的碎片模型来检测。

在这项研究中，研究人员测试了四位患有帕金森氏症或阿尔茨海默氏症的画家的画作。这四位艺术家是:萨尔瓦多·达利、诺瓦尔·莫里桑、詹姆斯·布鲁克斯和威廉·德·库宁。与此同时，他们还研究了三幅没有患神经退行性疾病的画作:马克·夏迦尔、帕布鲁·毕加索和克劳德·莫奈。

根据毕加索的碎片签名的变化，我们发现他的碎片模型不同于那些患有神经退行性疾病的画家。

根据片段分析，患有神经退行性疾病的艺术家的“片段模型”与那些正常衰老的艺术家相比显示出明显的变化。在所有情况下，碎片的指纹都会改变。然而，与健康的艺术家相比，患有帕金森病和老年痴呆症的艺术家的绘画中有一个具有相同特征的模型。这些模型明显不同于健康艺术家展示的模型。令人难以置信的是，这一分析表明，艺术家大脑的变化可以通过细微的笔迹变化被检测到，这意味着艺术家大脑的变化可以在神经退行性症状出现前几年被检测到。

“这项研究为检测潜在的神经退行性疾病带来了可能性。我们希望这一创新性研究能够开辟一个新的研究方向，从而帮助神经退行性疾病患者进行早期诊断。”福赛思说。

用gizmodo编译的蝌蚪杖

纽约布鲁克林的街头艺术家最近用他们自己的排泄物画了一幅脸谱创始人马克·扎克伯格的肖像。你可以说这幅画很臭，不会冒犯任何人。

KATSU在介绍中说，这幅画是用艺术家自己的排泄物画的，描绘了一个拥有比政府更多信息的技术巨人。

据这位艺术家说，他吃了很多泰国菜。在一面小镜子的帮助下，他把排泄物放进一个取出盒子里，像脸书的创始人一样小心翼翼地涂抹。KATSU说她每隔几分钟就要换一副橡胶手套，整个油漆过程也非常小心。

"在画画之前，我必须戴上防毒面具，点燃有机熏香."

画家还说，人的排泄物是如此之薄，应该小心翼翼地一层一层地涂抹。他说:“水太多了，一幅画可能会把整个地区都擦掉。”

KATSU是一个著名的名人，他用灭火器在纽约全城的骷髅上涂鸦。此外，他曾经贴了一张扎克伯格肿胀眼睛的海报。这一次，用粪便作画就不那么突兀了。

他的最新作品将被列入第一届个人艺术展“记住未来”，该展将展出一系列技术与艺术相结合的作品

KATSU在2013年表示，人类正处于通往互联网的岔路口。作为一个物种，互联网已经成为进化过程中的一个基本组成部分。有些人会捍卫自己的隐私，为自由而战，倡导匿名权，而另一些人会控制一切，监控一切，并在互联网上赚很多钱。KATSU说他想让每个人都知道他的想法。

小学数学故事:疯狂的艺术家

为了寻找灵感，一个疯狂的艺术家把一张0.1毫米厚的大纸撕成两半，重叠在一起，然后撕成两半，重叠在一起。假设他像这样重复这个过程，撕了25次，这叠纸有多厚？下面有四个答案，你认为哪个更接近？

A.像山一样高

B.和高楼一样高

C.和一个人一样高

D.像书一样厚

答案分析:

答案是:答:因为这叠纸的厚度每次被撕破都会增加一倍。经过25次撕扯，纸的厚度相当于2×2×2×2(25×2)，厚度约为3355米，相当于一座山的高度。当然，这只是一个假设的情况。没有人能像这样撕掉一张纸。

老舍人民艺术家的来源，查字典小编为您整理。

老舍原名舒庆春，一生创作了多种题材和艺术样式不同的文艺作品，成功地描绘了城市平民阶级的生活，同时努力表现新社会的可喜变化，语言生动，风格独特。由于创作话剧《龙须沟》，老舍还被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。《龙须沟》最初载《北京文艺》1950年创刊号。龙须沟本是北京有名的臭水沟。在旧社会，居住沟边的劳动群众不仅受到瘟疫疾病的威胁，还遭受反动政府和地痞流氓的盘剥欺压。解放后，他们彻底翻了身。人民政府填平龙须沟，修起柏油路，贫民区环境焕然一新。剧本以新旧社会的鲜明对比，歌颂党和人民政府对劳动人民的关怀，塑造了程疯子、赵老头等一些性格鲜明的形象。《龙须沟》语言生动风趣，成功写出社会变革与人们精神面貌变化的关系。

这就是为什么老舍被称为人民艺术家的原因。

梨园汤武指的是谭鑫培和王瑶卿这两位艺术家。在京剧史上，旦行独立门户、自成一派王瑶卿是首创，他与谭鑫培势均力敌，故把此二位誉为“梨园汤武”。在与谭鑫培的长期合作中，对王瑶卿起到了极大启发和促进作用。

谭鑫培简介

谭鑫培是我国著名的京剧艺术大师，也是京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而演来无不形神毕肖。

王瑶卿简介

王瑶卿是我国京剧表演艺术家、戏曲教育家 ，他不仅青衣、刀马旦兼演，而且文武昆乱不挡，艺术上博大精深，他所创造的“王派”，是京剧旦角艺术的基本流派。王瑶卿享有盛名以后，首先突破了京剧界多年来的陈规旧念，把青衣、花旦、刀马旦的唱、念、做、打、舞的特点融汇起来，创出“花衫”这一行当，给京剧中的旦角开辟了广阔的新道路，同时也促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。

当笔者和邓玉华谈起养生时，她笑笑说：“要说养生，我真没有太多经验，我是个老病号了，说明以前养生没养好啊。谈养病倒还有点体会。”下面来看看老艺术家的台下是怎样进行养生的吧？

邓玉华掰着手指数了数，她得过的病确实不少，颈部肿瘤、胆囊炎、颈椎病、高血压、糖尿病等等，仅在上世纪80年代，她就动过两次大手术。如今，这些病有的已经痊愈，有的则被控制下来，身上再也没有增添新的疾病。

“其实我现在的工作仍然很忙，很少能闲下来‘保养’一下自己的身体，但我会定期检查身体，也算是忙里偷闲对身体来一次‘检修’，一旦发现问题也好及时‘修理’，这大概也算是储备健康的一种方式吧。”

对于疾病，邓玉华总结多年的经验是一句话：“战略上藐视它，战术上重视它。”她说：“首先是不要害怕，要适应它，调整自己的生活，不要把自己当成病号，也不要因为有病而放弃工作，一定要积极生活，在生活中找到乐趣，这对控制疾病很有好处。”邓玉华在退居二线和完全退休后，仍然担任北京育华艺术学校校长和名誉校长职务，还要参与学校教学和管理。“当然，做这些事的前提是不能感觉劳累。适当做些事情能忘记疾病、忘记衰老，有益健康，但如果太劳累了，对身体健康就会适得其反。”

“战术上重视”是怎么做的呢?邓玉华说：“那就是该治还得治，该保养还得保养。”自她患糖尿病以来，更加注意身体的保养，及时进行饮食、运动和心情等方面的调整。在饮食上她有一些忌口，平时尽量多吃一些蔬菜和豆制品。原本就喜欢运动的邓玉华，退休后运动的时间也增加了，爬山、游泳、到空气新鲜的地方散步，做一些小运动量的活动，在锻炼的同时调节心情。

另外，她还自创了一道“专利”佳肴，难分是主食还是副食，以玉米面、豆类、大米做主料，将胡萝卜、白菜、火腿肉切成丁，以上各种食物依煮熟的时间长短先后下锅，待快出锅时放入盐、香油、味精和切成块的黄瓜即可食用。“这样熬成的粥虽无家无派，但品种多、营养丰富、主副合一，吃着舒服，口感很好。只是它至今没有个像样的名称，可别称不少，‘十全大补粥’、‘富贵满堂’、‘什锦一锅熬’……管它叫什么，反正我喜欢。”邓玉华笑着说。

人际交往是一种艺术，处理得当不仅能够体现一个人的风度与魅力，还能够更多地找到知心朋友获得真挚友情与坚实联系。但掌握这种艺术并非易事，尤其对于涉事不多的大学生而言，更是比较模糊。下面佰佰小编就为大家总结几条人际交往基本原则，帮助大家学习如何维护人际关系。

(一)对人际交往要有清醒的认识

作为大学生人际交往的主体—大学生本人，在人际交往过程中要清醒地认识到以下几点：

1、交往过程中要相互信任。美国哲学家和诗人爱默生曾经说过：你信任人，人们才对你重视。以伟大的风度待人，人们才表现出伟大的风度。从积极的角度去理解他人的动机和言行，不要枉加揣测，不要以己之心度他人之腹。否则，交往是不会持久的。

2、交往是平等的，只有尊重他人，才能使别人尊重自己。在与他人进行交往时，要把双方放在平等的位置上，即不能觉得低人一头，也不能自高、自傲、高高在上，在交往中对自己要有信心，对别人要有诚心，平等互利交往，才有可能良好持久。

3、交往的期望值不要太高。不要希望每个人都能成为你的知心朋友。“人生得一知己足矣”。有层次的交往中一定要避免因感情投入过多而回报较少造成的心理失落感。

(二)掌握人际交往的艺术

1、语言艺术

人际交往中要注意称呼得体和讲话注意礼貌，良好的语言艺术必须要做到适时。适度、适量。

2、非语言艺术

非语言一般包括眼神、手势、面部表情、姿态、位置、距离、肢体语言等。掌握和运用好这种交往艺术，正确运用非语言艺术，巧妙地表达自己的思想感情，有时能起到“此时无声胜有声”的作用。

3、学会有效地倾听

在与人沟通时，作为听者要少讲多听，不要打断对方的谈话，最好不要插话，要等别人讲完之后再发表自己的见解;要尽量表现出倾听的兴趣，听别人讲话时要正视对方，切忌小动作，以免对方认为你不耐烦;力求在对方的角色上设身处地地考虑问题，对对方表示关心、理解和同情;不要轻易地与对方争论或枉加评论。

如果你能努力朝这些方向前进，你就会发现，一切正在悄然改变：朋友之间的不快荡然无存，能够畅所欲言的知音越来越多;亲友间深挚互爱;你便会过得充实愉快，会觉得人际交往是一件自然与轻松的事，从而对学习生活持以乐观的态度，对塑造一段完美的大学生活以及以后的人生充满信心。

大学生处于一种渴求交往、渴求理解的心理发展时期，良好的人际关系，是他们心理正常发展、保持个性健康和具有安全感、归属感、幸福感的必然要求。每个人生命的主宰其实就是自己，关键是你要有所改变，要有强烈成功的愿望，针对自己人际交往中存在的问题，结合自己的个性特点，以积极的态度和行为对待人际交往，找到合适的方法培养自己的人际交往能力，逐渐学会交往，建立和谐的人际关系。

OPPO Reno4pro作为oppo手机的最新力作，其强悍的拍照搭配优越的性能，再加上出色的颜值，让这款手机到现在都很抢手，而在最近OPPO Reno4 Pro发布了艺术家限定版，在外观上更佳的出色，富有艺术感，那么，它和OPPO Reno4 Pro有什么不同呢?值得买吗?下面就一起来了解一下吧。

OPPO Reno4 Pro艺术家限定版好不好

对于每一款OPPO手机而言，设计、手感与艺术的完美平衡，是消费者对OPPO精致的设计最好的赞赏。在OPPO Reno4 Pro上，OPPO采用了全新的Reno Glow晶钻工艺，在光线的照耀下宛如漫天繁星一般闪闪动人;OPPO Reno4 Pro 2020夏日限定版的荧光绿，将时尚前卫的元素与科技完美融合起来，打造夏日最潮色彩。在“剩下的盛夏”，OPPO更为我们带来了全新设计的OPPO Reno4 Pro——OPPO Reno4 Pro艺术家限定版。

OPPO Reno4 Pro艺术家限定版，是OPPO联合享誉全球的艺术家James Jean推出的。James Jean创作上融合了东西方各类元素，行走于浪漫主义与超现实奇幻之间，在当代艺术家中独树一帜。风格瑰丽高级，蕴含丰富想象，充满浪漫主义的梦幻感和神话般的意境。他的作品深受国际出版物、知名品牌与时尚圈的青睐，曾与Prada、Nike、迪士尼合作，作品登上 《时代周刊》、《滚石》等，OPPO Reno4 Pro艺术家限定版，在银色的机身后盖上，加入了James Jean儿时对夏天的感受：无止境的梦想、游乐、逃离和转变，洋溢着兴奋与活力。当然，为了表现夏日奇遇的语言，这次在机身后盖上使用了AG玻璃刻蚀工艺，将传统艺术表现力与科技完美结合。

OPPO Reno4 Pro艺术家限定版值得买吗

此外，这次OPPO还深度定制了两款主题彩色版与银色版的夏日奇遇，配合全新定制的包装与配件，带来了完整全面的定制化体验，在机身配置方面，OPPO Reno4 Pro艺术家限定版与普通版的OPPO Reno4 Pro完全相同：高通骁龙765G、全场景三摄、超级夜景模式，当然啦，为了更符合艺术家限定版对于手机性能及容量的需求，这次的艺术家限定版仅提供12GB+256GB的内存搭配，目前OPPO Reno4 Pro艺术家限定版已全面开启预约，现阶段预约用户还有机会获得艺术家限量版画。这样一款兼顾艺术与科技的手机产品，12GB+256GB售价仅为4299元。

makeupforever玫珂菲艺术家唇釉上嘴很饱满，唇色深需要打底，灰常好看！那么玫珂菲艺术家唇釉怎么样?muf艺术家唇釉好用吗?

试客背景

职业：自由职业者星座：金牛肤质：混合性妆龄：5年以上个性标签：小资彩妆风格：淡妆年龄：25-29岁发质：中性性别：女

宝贝整体

这款唇釉是新品，之前就看到微博里面有网红推荐呢，高端漆光质感唇釉。味道非常的淡淡的，没有特别的香，沾杯程度还好。整体来说非常值得回购。

亮点细节

一直酷爱这个牌子，图片中的粉底液和腮红膏是之前就种草了，这次这款唇釉是新品，凑齐了，之前就看到微博里面有网红推荐呢，包装也很高端漆光质感唇釉

之前自己有一只桃红色，特怕客服随机再给我来一只一样的，没想到收到的是203，亮亮的珠光色，慢慢把那些色都给收集全。

刷头是心形刷头，只要沾取充足唇蜜，就可以一次性画出嘴唇。涂在嘴唇上很滋润，表面是漆光面，我用唇釉前会先用上图的蓝色的润唇膏，再涂抹唇釉，其实唇釉本身就就非常滋润，如果懒人可以连润唇膏都省了

试用过程

这个是我自己的自然唇色，涂了点润唇膏，我本身是浅色唇色星人，很多口红唇釉上嘴都很显色，我直接涂就能很显色，这是涂了唇釉阳光下显色，很亮的颜色

直接用洗面奶清洗的，这款唇釉也非常好卸掉，这款唇釉有一点点沾杯的，因为是油性的，轻轻松松保持半天是没问题的，但是吃东西后还是需要补妆

建议人手一只，因为一支好的唇釉可以用很多年，非常好搭配不管什么颜色的衣服。

看看真的很水润很璀璨，如果唇色很深的妹妹可以用下唇膏再用唇釉提亮，可以保持唇膏在嘴唇上的持久度

适合自然清新风格的唇釉，平时用就感觉像润唇油，带了点珠光成分，唇色看上去粉粉嫩嫩的，颜色很少女。

试用心得

优点：外貌高端美艳，色彩少女，涂抹非常滋润，适合使用。并不很挑肤色，百搭款。

芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔送女友的，很喜欢非常显气色，有点凉凉的感觉，打算回购。那么芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔多少钱?芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔专柜价格。

产品价格

产品名称:芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔

是否为特殊用途化妆品:否

规格类型:正常规格

功效:提色滋润

适合肤质:任何肤质

保质期:30个月

产地:美国

价格:21.5英镑

色号试色

PerfectNude完美裸色

名副其实，贴合度max遮盖力max。没有普遍裸色产品遮不住嘴唇底色的问题，也完全不会显得气色不好，是深唇浅唇都会喜欢的一支裸色唇釉。裸色我还是推荐大家带妆涂，底妆服帖匀净一些才好看。

VintagePink复古粉色

知性/人畜无害明度低的粉色，带有浑浊感，含有一些橘调，其实往宽了说就是我们普遍所讲的豆沙色。暖皮冷皮都合适。喜欢豆沙色系一定不能错过这支。这个系列的使用感之美好足以让这支秒掉很多豆沙色口红了。

EnglishRose英伦玫瑰

这支真的很妙，挤出来是紫豆沙，但是在嘴上涂匀后底色里的橘调就会呈现出来。所以薄涂厚涂差别还蛮大的。倒是暖皮冷皮都会喜欢。气质挂的请你答应我千万不要手软好吗，这一定就是属于你的颜色。

PinkPunch粉红潘趣

酒活波/夏日/鲜亮我已经预感到今年夏天一定会经常宠幸它了。真的是很活泼的一支，像一杯可口的Punch一样冒着泡泡让人想要靠近。这几支里最荧光的一支，可能普遍不太适合黄黑皮，但还是要看看你追求的妆感风格是什么啦，没有什么是不可以的。冷白皮我如即将视它为本命。

Azalea杜鹃花

偏紫的玫红色。在今年这样一个流行奶茶色的大环境下可能有人会觉得玫红已经out了。然而它永远是我心中白皮最爱。显白显气色抓人眼球，不许赘述，喜欢的人自然会喜欢。

RichRed富家女的红色

气场/高贵带蓝调的深红色，非常美，高贵大气。名副其实，这个颜色配这个顺滑丝绒的质地，看起来就很有钱。不是说是便便谁都能搭上话的高傲女子。冷皮可能会比暖皮更喜欢一些。暖皮也能涂。

Cherry樱桃

沉稳/大气/hold住全场这支比RichRed更适合黄皮。买的时候光看名字我以为会是类似ysl唇釉401或者409那种樱桃色，拿到手之后才发现我想错了。这支挤出来非常棕，棕得我几乎怀疑自己买到了错版。然而在涂匀的过程中会发现红色一点一点显出来，最后融合成一个很独特的深红色，神还原熟透的大樱桃。很好看，很妙，很有气场。

产品评测

芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔，笔身是软管设计，使用上，就宛如手握一般的唇膏，轻轻挤压，色彩就会从前面释出，斜角，同时纯黑的设计方便涂抹时贴合双唇，同时毫不残留，很轻易就能上色，也就是只要挤压部分质地于双唇上之后，再抹匀即可。

也因为质地属于一种半液状的慕丝质地，你会发现，上色的感觉像是覆盖上去的，而不是涂抹上去的。特别是其绵密的慕丝质地，也很湿润，很覆盖，同时很修饰，尽管呈现的是雾面的唇妆感，但不似一般唇露会收干，有点像是一种彩妆油彩般的裸雾感，甚至是因为它独特的慕丝质地，其实就连当腮红也是ok的。

芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔颜色好美，画咬唇很好看，最主要的是很持久，一上午都不掉色。那么芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔怎么样?芭比波朗艺术家柔雾唇釉笔好用吗?

产品怎么样

这只BB家的液体唇膏之前也是风很大，我昨天收到了这只EnglishRose,迫不及待的上嘴试了。非常好用。是最舒服的液体唇膏的质地，不干不巴嘴，持久显色，感觉却很轻薄。有人说它和burberry的velvet液态唇膏很像，我觉得它没有那种特别的丝绒的绵密感，挤出来是一条固体，晕开以后就是柔软触感的一层薄薄的半雾面唇膏效果。比Burberry家的要保湿。非常容易延展开涂匀。除了包装有点，就是一个塑料管，塑料的头上有个眼，挤出来一条还干巴巴的，这样解释有点联想。也没有刷头，就用那个带切面的塑料头涂抹，然后我再用手涂匀。和日系的几块钱的唇蜜包装类似。但就是这样简陋的包装才让它的价格低于市面同档次的液态唇膏，也算将功补过了。售价是税前28美金，我是在前几天Macys八五折期间陆续买的，就更划算。今天涂着它四个小时没补，依然完好无损，嘴唇也不粘腻。四个小时后吃完饭补了一次，接着喝了咖啡，沾的咖啡杯都是，但是它在嘴上依然没有大的损坏。EnglishRose这个颜色我看试色还以为是那种干燥玫瑰色，结果还是偏暗偏红的，反而更显肤白，比我想象的要更好看。还有另外两个颜色已经在路上还没收到，更加期待呀。

产品好用吗

没有买正装，在nordstorm购物时候选小样送的试色卡，可以用好多好多次，用唇刷上色的qwq质地好喜欢，软软糯糯的薄荷味，哑光感但是不会干，试色卡上有两个色号，EnglishRose玫瑰豆沙色，像ysl方管09，很温柔又日常，UberRed里脊其实很少用到这类颜色的，应该是叫做品红？薄涂玫红色，厚涂就会是很活泼的颜色，两个颜色都不错，主要是质地加了分，有可能会入正装。

这个系列莫名有很多色戳中我。买了2只，一个这个一个papaya，下回更papaya。质地雾面，覆盖力极佳，深唇色也不用怕。后续不怎么拔干。用她的头不是完全好涂，我喜欢用手。颜色是复古粉，想到那些加了复古滤镜的粉色自行车。很有风格。粉色挺显白的，紫调非常轻微。黄皮也不用太害怕。谈不上活力相对有点慵懒。持久度非常持久，基本上感觉不怎么掉。别问沾杯，沾杯太正常了。缺点就是每次涂了洁癖性地去擦唇釉头子，感觉有点烦。但还是觉得瑕不掩瑜。2只相比我更爱papaya，简直活力四射，气色飞起。同系列Englishrose也很美。

产品心得

还没出具体的上嘴试色，但是手部试色已经是无比接近真实颜色了，刚刚拿到手就试了，觉得超喜欢，质地有点出乎意料，很稠很硬的唇釉，然而推开后就很美了，搬回学校，手头豆沙色只有这3只啦EnglishRose真的好看，知性小姐姐色，不太沾杯，然而又很好卸，不干，包装软管质感是差了一些，不过唇釉本身是好东西。

已入坑3支Englishrosepinkpunchcherry美支都美翻了。质地是半雾面不会太干比小胖丁和diortatto要润关键是上唇完全不会变色唇色深的妹纸可以大胆的入发色度和持久度都非常好。而且眼唇卸妆液容易卸干净。

颠覆一般唇笔的印象，里面居然是水润的唇釉质地，对于使用唇笔会太干燥的我来说真的是一大福音。

makeupforever玫珂菲2017推出了艺术家唇釉，显色度佳不易掉色，延展度高且雾面。那么玫珂菲艺术家唇釉色号有哪些?下面提供muf艺术家唇釉试色图。

产品介绍

欧美妆潮带动雾面唇彩流行，极具个性、能完美诠释霸气时尚感与厌世风的雾面唇，更受时下年轻女性喜爱，MAKEUPFOREVER在2017秋冬，推出19款浓烈饱和、超狂显色、持妆效果长达20小时的ArtistLiquidMatte艺术大师性感尤雾唇釉，让喜爱欧美妆容的重度彩妆狂人们，一出场就成焦点。玩彩专家MAKEUPFOREVER打造的艺术大师性感尤雾唇釉，除了超浓显色因子，一抹即完美覆盖唇色，当中添加了植物精油与酪梨油，滑顺质地延展度高，上妆超容易，涂抹后待植物精油挥发，双唇立即呈现超雾妆感，唇彩的饱和度也更加提升，酪梨油能加强柔软与呵护唇部，让双唇常保舒适，而产品成份当中的矽树脂蜂胶，能在唇部表层形成持妆薄膜，带来20小时的长时间显色、不掉色，跑趴一整天也不必时时担忧唇妆还完不完美。

产品颜色

承袭「艺术大师」系列精神，性感尤雾唇釉仍囊括5大色系：裸Beige、粉Pink、橘Coral、红Red、紫Purple，除了欧美人必备裸系土色，几支显白又亮丽的色调也特别受到亚洲市场的喜爱，稍带深红色泽，野莓般的#207浮华世界，活泼亮眼，气质出众外更显皮肤白皙。

推出后深受韩妞喜爱，而今秋极为流行的枫叶色系，也是韩国指定色号，无论是#302万人迷的百搭韩妞橘，或#304白日梦淡淡的衬肤南瓜色调，都相当讨好，秋冬适合增添更多时尚感，能撑起各场合与穿搭的雾面唇彩，绝对是潮流女性的好夥伴。

区块链与艺术

区块链彻底改变了我们看待金钱的方式，开创了真正的数字所有权时代。比特币是区块链的第一个成功用例，作为价值的存储和货币的数字表示，一些具有创意的开发者认为他们可以把比特币的概念扩展成新的东西。

智能合约的引入为区块链带来了许多新的应用，其中之一是非同质化代币（NFT）。非同质化代币是独一无二的，就像是独一无二的艺术品一样。NFT 是具有唯一且彼此不可替换属性的数字资产，具有标准化、通用性、流动性以及可编程特性，常见的应用场景包括收藏品、游戏物品、数字艺术、证书、域名等。

数字艺术品因 NFT 变身加密艺术品，原本画廊里拷贝到 U 盘、光盘上买卖的模式也转移到链上，交易流程变得公开透明之时，AI 等技术创新也开始加入数字艺术品的创作世界。交易和创作环节的改变，正在变革艺术品市场，同样也在搅动加密资产世界。NFT 的应用进入艺术世界，艺术家们以独特的方式将他们的作品代币化和货币化，这只是一个时间问题。

加密艺术是什么？

加密艺术是稀有数字艺术。更具象地说，它是通过代币在区块链上进行密码登记的限量版收藏艺术。代币意味着数字艺术品的来源和出处透明且可审核；而区块链技术使代币能够被人持有，并且能从一个收集者安全地交易到另一收集者。

代币一旦被创建，艺术品就开启了在特定区块链上的生命之旅，粉丝或收藏家可以通过代币购买艺术品，并且可以像其他稀有艺术品一样由收藏家交换、交易或持有。通常来说，艺术品能够通过拍卖出售：创作者上架自己想要出售的艺术品，之后投标人出价，创作者选择接受或不接受出价，最终成交。数字艺术资产出售之后，代币也将直接转移到买方钱包中，同时将相应的加密货币转移到卖方的钱包中。借助区块链，每笔交易都是在点对点网络上进行的，并且受到密码学的保护。这意味着资金或资产都不会由画廊或任何其他第三方持有。

NFT 对艺术家意味着什么？

鉴于区块链的去中心化和透明性，它的这种特性会自动表现于存储在平台上的代币上，这些特性通过以下方式应用于艺术。

首先所有权被数字化为可交易的代币，从而提高艺术品的流动性。艺术家在链上铸造自己的作品并发行，他们若想出售某件作品，可以根据其价值设定价格，其余的交给市场去运作。

其次，艺术品 NFT 还可以作为一种可靠的验证和鉴定方法，由于它的可溯源性，追踪一个产品的认证和所有者变得更容易，人们不再需要鉴定证书。一切都在链上完成，作品的完整性和价值得到保持。

最后，它降低了独立艺术家的进入门槛，他们可以使用这种媒介来列出和推广他们的艺术品，而不需要支付昂贵的画廊获得服务。这也帮助艺术家们保有作品的全部所有权，同时也避免了向第三方中介或代理机构支付费用，减少了费用损失，在艺术品交易中也能获得更好的回报。

如何将自己的艺术作品代币化？

加密艺术品领域已经出现了几个项目，这些平台可以帮助艺术家完成所有的技术工作，艺术家们只需提供加密艺术品即可。下文将介绍一些比较流行的加密艺术品收藏和交易平台。

NFT Showroom 是一个建立在 HIVE 区块链上的艺术代币化平台。NFT Showroom 允许艺术家使用 HIVE 账户登录，并利用其侧链与智能合约将艺术品代币化。HIVE 区块链最大的好处是它提供了免费的交易，所以当艺术家将创作的艺术品提交到链上时，不需要花费任何费用，另外通过 HIVE 购买的人也需要一个 HIVE 账户。HIVE 账号的用户需要押注少量的 HIVE 币来支付链上的交易，这些 HIVE 币仍由用户保管，可以随时出售。

Rarible 建立在以太坊区块链上，允许任何拥有以太坊钱包的人创建账户来代币化他们的艺术。由于 Rarible 在以太坊上运行，用户需要在账户中充值以太币，以支付链上交易。Rarible 的有趣之处在于，它允许用户用以太币购买艺术品，同时也可以用数百种基于 ERC-20的代币购买。与 HIVE 链上的 NFT Showroom 相比，用户可以向更多的买家开放艺术品，以获得更好的流动性和更大的用户群。

Makersplace 也使用以太坊来管理艺术品的代币化，但同时也接受其他加密货币和法币购买。Makersplace 只在加密艺术家销售作品时收取 15%的费用，如果是通过信用卡购买，则会额外收取 2.9%的费用。此外，每当艺术家的作品再次出售时，艺术家还可以赚取 10%的版税。

Nifty Gateway 由加密货币交易所 Gemini 拥有，用户可以登录并使用 NFT 代币标准 Nifties 创建艺术品的代币化版本，该平台使用以太坊区块链，创建于 2018 年。加密艺术家 beeple 的艺术作品“THE COMPLETE MF COLLECTION”以 777,777 美元的价格在 Nifty Gateway 上拍卖成交，成为目前为止最贵的加密艺术品。

结语

如 Jason Bailey 在介绍首个意大利加密艺术展览（Tolmezzo，2018 年 12 月至 2019 年 2 月）时所述：“与传统艺术世界不同，加密艺术家不用征求画廊主、代理商、拍卖行或其他中介的许可来分享和出售他们的作品。相反，他们利用区块链，自己决定展示作品并使之可用。自然，传统从业者经常嘲讽地谈论加密艺术，但是如果历史可以衡量的话，这无疑是加密艺术家走上正确道路的一个重要信号。”

数字音乐商店eMusic推出了其eMU令牌，以帮助音乐家赚取更多版税。

领先的数字音乐商店eMusic已推出其eMU令牌，以帮助音乐家赚取更多版税。

根据eMusic在5月26日发布的公告，该公司发行了其代币，旨在创建可持续的音乐生态系统。eMU加密资产是一种付款方式，旨在允许平台上的艺术家保留其所赚取的更多特许权使用费。

该公司总裁塔米尔·科赫（Tamir Koch）表示，流媒体对于艺术家来说效果不佳：“流媒体极大地增加了收入和采用率，但是这种模式已经证明自己存在根本缺陷。[…]精打细算的艺术家收取的专利费只是其一小部分，而中介机构所占的份额却在不断增加，领先的服务仍在亏损。”

特许权使用费的透明流向艺术家

Koch说，eMU代币创造了一种新的商业模式，从而导致粉丝，艺术家和音乐服务之间的资金流动更加公平。一位eMusic发言人告诉Cointelegraph：“区块链使我们能够分散音乐发行的分散性，以便我们可以为艺术家释放更多的收入，并为音乐消费提供无与伦比的透明度。eMU代币的美丽之处在于它不仅仅促进交易。这也使我们能够提供许多直接支持粉丝的功能，例如即时奖励，商品，众筹等等。”

令牌可用于音乐，并保证至少一首歌曲就足够。在平台上进行互动的粉丝将获得令牌奖励，用于分享音乐和评论等动作。

令牌还可以用于对艺术家的活动（例如旅游）进行众筹。从长远来看，令牌也可以添加到第三方平台。

在平台上提供音乐的艺术家将获得其收入的50％。尽管这对某些人来说似乎是不公平的分裂，但该公司表示，通常的安排要差得多：

主要的音乐服务是根据收入分成来支付音乐费用，而给艺术家的支付则是基于按次使用模式。这意味着，如果您正在Spotify上收听艺术家的音乐，并且每月要支付9.99美元，Spotify会支付75％的费用，但是艺术家只看到其中的一小部分。在中间，您有中介机构，例如收藏公司，是按演出向艺术家付款的。”

eMusic成立于1998年，以最早销售无DRM的 MP3音乐唱片的网站而闻名。根据公司数据网站Owler的数据，该公司拥有278名员工，年收入为6570万美元。

加密货币会否干扰音乐产业？

许多人认为，加密资产具有切断中间商的能力，有可能显着改变音乐行业。独立技术营销和公关顾问Eric Doyle去年告诉Cointelegraph：“凭借绕过大部分获利回吐的能力，音乐家和听众都开始将注意力转向DLT改变行业的方式。例如，Tune.fm是一个音乐流平台，它使用由DLT网络Hedera Hashgraph支持的加密货币（JAM令牌）。JAM使音乐家能够针对流式传输的每一秒钟音乐自动收取小额付款。”

Audius已向使用该平台的音乐家和听众追溯分配了800万美元的管理令牌。

加密货币驱动的Spotify竞争对手Audius已使用该平台向艺术家和听众追溯分发了5000万本机AUDIO令牌。

该发行是在Audius主网上推出AUDIO治理令牌的同时，令牌最初的10亿供应中的5％分发给了“前10,000名艺术家和粉丝”。

Audius试图使用其治理令牌来奖励内容创建者和听众，为他们提供对该协议未来发展方式的投票权。该项目计划使用区块链技术来提高透明度并减少音乐供应链中的中间人。

但是，其本机令牌当前仅具有两种用途。它允许AUDIO持有者访问专有的Discord频道，并且可以放权令牌，目前已锁定140万个AUDIO。

团队正在通过Twitch流庆祝Deadnetau5和RAC的主网发布。

确定令牌分配的算法在很大程度上使艺术家优先于收听者，而发行者中有75％的令牌是根据创建者产生的流的数量分配给创建者的。追随者计数用于分配另外10％的令牌，而喜欢的播放列表，重新发布的歌曲数和喜欢的歌曲数分别用于确定5％。

代币的供应量的相当大的40.6％已分配给Audius团队和顾问，包括受欢迎的艺术家deadmau5和RAC，其中36％的供应量将分配给平台的投资者，而17.8％的供应量将分配给社区管理的国库。

代币的供应量设置为每年增加7％，以便将来分发给用户。

由于AUDIO当前的交易价格为0.16美元，因此空投的价值约为800万美元。该代币的24小时交易量为660万美元，其中近86％的交易权转给了Binance。

音频/美元：CoinGecko

Audius在其白皮书中批评了音乐行业中现有的主导结构，并声称其试图利用区块链技术向内容创作者支付奖励，并提高向艺术家的支付，发行权的结构以及其他普遍存在的许可问题的透明度。部门。

自去年9月推出以来，Audius每月吸引了超过75万活跃用户，每月产生了超过一百万的视频流。

该平台打算在将来支持第三方稳定币。Audius还计划帮助内容创作者在以太坊（ETH）上铸造“艺术家令牌”，为粉丝提供独特的实用程序。