独具

梁平年画是民间美术梁平的“三绝”之一，“三绝”其中还包括竹帘和灯戏，是重庆人民为了庆祝新年佳节而绘制的一种绘画艺术。它也成为了中国的民间特色之一，十分具有历史价值，那么想了解它的文化内蕴吗？就跟着小编一起看看重庆文化吧！

梁平年画是一种古老的汉族民间艺术，属于套色木刻版画。起源于明末，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。

梁平年画是套色木刻版画，号称“四川三大年画”（绵竹、梁平、夹江）之一。梁平年画表现手法浪漫，画面饱满简洁，造型古朴粗犷，神态生动，构图完整，对比强烈，以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材，作为具有极高的艺术价值。与梁平竹帘、梁山灯戏并称“梁平三绝”，曾被誉为川东奇葩，2000年被评为巴渝十大民间艺术之一，2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。

溯源

梁平年画起源于清初。清代，梁平木版年画便已“驰名京省处”，畅销东南亚。20世纪三四十年代，又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏，由此蜚声中外。20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。

“闲披屏市诸先生,官绿榜黄色色新,更有驰名京省处,钩金水甲土门神。”这首竹枝词，说的就是梁平年画在清朝盛极一时的盛况。民国初年，梁平县有30余家作坊，从业人员数百人。年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，成为全国著名的年画产地之一。

1913年到1934年，梁平年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。随着历史的变革，梁平年画逐渐衰落，手工作坊也在1958年就先后停产了。

早在明清时代，该县的屏锦和袁驿两大场镇就拥有二三十家年画手工作坊，各占两场镇街道的一半，称为“半截刷房街”，长年生产不同规格的年画。1913年到1934年是梁平年画的鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还利用水陆交通之便，远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄。梁平年画在历史上有过“黄金时代”，但抗日时期，由于战乱销售量一度萧条。

民国初年，梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带，当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日时期，美国盟军在梁平修建飞机场，梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法人士景仰艳羡不已，争相收藏。

构图

梁平年画构图饱满简洁,疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画，在两侧下角通常任意增加一至五个小孩，整个画面显得稳重均衡。“英雄无项，美女无肩，文人如钉，武夫如弓”。梁平年画人物造型古雅雍容，神态生动。尤其是门神画人物，尽量夸大头部突出五官、缩短下肢，全身仅三四个头长。

画师在给人物开像时，五官的造型别具一格；将两个黑眼珠的中距离拉得很近，似“对对眼”，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武；再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。

民间匠师在处理鼻子时，多以一特制的上小下大有如木杵的鼻子轮廓线板，印墨线于面部中央，然后以此为准，逐一画出五官来，之后，在两颊下部抹上两道红色。这是梁平木版年画独具的艺术特色。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以赭红再蘸少许白酒，迅速抹之。

这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明地跳出来。特别是门神画中,神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了,喜庆祥和气氛顿增。梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。

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天津文化是西方文化和我国传统文化的结晶，它历史悠久博大精深。天津文化中包含许多特色的传统习俗，提到天津特色大多数人都会异口同声的说出天津狗不理包和天津快板等，但今天小编我将带领大家来了解一下独具天津特色的泥人张彩塑。

天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，他只须和人对面坐谈，搏土于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。

天津泥人张始于清道光年间，创始人张明山。它在继承传统的基础上创造自己的风格，其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，俨然成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

天津的泥人张彩塑是一种深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有180年的历史。期间，经过创始，直到世界认可。形象生动，色彩丰富令人万分喜爱。

“泥人张”的彩塑，把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具，形成了独特的风格。它是继元代刘元之后，我国又一个泥塑艺术的高峰，其作品艺术精美，影响远及世界各地，在我国汉族民间手工艺史上占有重要的地位。

“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒》、《红楼梦》、《三国演义》等古典文学名着。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

泥人张彩塑属于室内陈列性雕塑，一般尺寸不大，高约40公分左右，可放在案头或架上，故又称为架上雕塑、彩塑艺术，是一个涉及面极广，运用于各种环境装饰的艺术形式，有着服务社会、美化环境的重要作用。

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在山西神有四大梆子剧种，而山西晋剧就是其中之一，山西晋剧的传承有近千年，从清代初年流入晋中，一直到今天。山西晋剧和和民间曲调相结合再加上当地文人的参与预示形成了山西晋剧。

对于山西的晋剧你了解多少呢？下面的山西文化为你带来更多的山西晋剧的内容，一起来了解一下吧。

中路梆子的起源应在清代咸丰年间。道光初年，被当时称作山西梆子的蒲州梆子再度复兴，所谓：“道光皇帝登龙廷，山西梆子又时兴”，蒲梆北上，来到了晋中、太原一带演出，不仅轰动了太原，而且也震撼了北京，这也正迎合了中路地区崛起的一批富商大贾们的娱乐要求，于是他们就以承包形式，邀请蒲梆班社在中路演出，这就是中路富商承办戏班的开始，但剧种仍为蒲剧。其代表班有平遥县的万和班、小平遥班，及介休县的吉庆班等。

到了咸丰初年，蒲梆开始冷落下来，致使中路地区出现了一个戏剧活动相对空缺的时期，这对酷爱着戏的中路群众，尤其是富商们来说倍感失望，于是少数人便开始邀请赋闲文人、票友以及秧歌、皮影艺人等，组织研讨班子，拟创立自己的剧种。到了咸丰中后期，经过众多班子的努力研讨，终于在继承蒲梆音韵和锣鼓经点的基础上，结合中路秧歌等的唱腔特点，初步形成了中路梆子的雏形班社，并开始试点演出。其中具有代表性的有榆次黑店班和祁县三庆班，参加艺人，除了滞留的蒲梆艺人、秧歌及皮影艺人外，还有吹鼓手、店员、矿工、票友。

到了同治初年，山西社会秩序好转。新型中路梆子的出现，也受到了更多富商财主们的青睐。于是先后成立了上、下聚梨园班、四喜班、四兴班、四庆班等班社，在演出实践中，互相学习，不断改进，使唱腔及文武场面日趋完善；又学习外地剧种管理班社的经验，使戏班逐步走向了正规化。

戏班人员，除文武场保留中路籍艺人外，其他演员大都以高薪从蒲州聘来，所以民间有：“祁太镏子，蒲州丸子”的谚语。戏班不属商业性质，盈亏全由班主自负。只是每到一处，将木制的、标有某某县某某财主所承戏班名称的虎牌立在前台，以示夸耀，还要在后台粉壁墙上题笔留名。这些舞台题笔内容广泛，成为今天研究山西晋剧发展史的金石之证。

随着中路梆子的日益定型，引起了中小财主和中等商人的承班兴趣。他们也从蒲州请来艺人或招来儿童，成立科班。至同治末年，中路梆子班社已在山西中路、以至北路少数州县初具规模。艺人的精湛表演，给观众留下了深刻的印象，至今晋中仍有“四喜班，是好戏，秃红、吐丑、盖陕西。人参娃娃、大嘴丑，后边跟的一杆旗……”等戏谚流传。

艺术特色

在发展过程中，山西晋剧保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成婉转细腻的抒情风格。山西晋剧的唱腔结构属于板腔体，分为三类：“乱”、“腔儿”、“曲子”。“乱弹”是山西晋剧的主要唱控，共有七种板式：平板、夹板、二性、流水、介板、滚白、导板。“腔儿”是指山西晋剧中的各种花腔，一般不单独使用，而是依附在各种板式的“乱弹”中。“腔儿”有“五花腔”、“三花腔”、“走马腔”、“二指腔”、“十三咳”、“四不象”、“导板腔”等。“曲子”是指所唱的昆曲和地方小曲。山西晋剧的这种唱腔和表演不仅具有梆子腔的激越、粗犷的一般特点，而且具有比较圆润和工细的独特风格。因而，既能表现慷慨激昂的历史故事，也能表现优美健康的民间生活。这种粗犷与细腻巧妙结合的艺术形式，是山西晋剧赢得众多观众喜爱最直接的因素。

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天津地区是在隋朝大运河开通后才形成的，也是在那个时候才形成属于自己的独特风格。其中最具有代表也是最闻名的就属狗不理包子、十八街麻花、耳朵眼炸糕。

那么，下面随小编一起来看一下天津文化吧！

天津位于渤海西岸，北京的东南方，是我国三个直辖市之一。天津居水陆交通要冲，是北京的门户，也是华北地区经济、贸易的中心，工商业发达。

天津人的饮食习俗的形成同它所处的环境有密切的关系。历史上的天津，因为河多、湾多，加上湖、淀、塘等，水域宽阔，距海又近，故水产极为丰富，品种也多。河鱼、海鱼、虾、蟹、蚌类，应有尽有。天津人喜食海鲜、河鲜，就是由这得天独厚的优越条件养成的。天津人有两句俗语：“当当吃海货，不算不会过。”又说：“吃鱼吃虾，天津为家。”道出了天津人对海鲜、河鲜的特殊爱好。

天津四郊，尤其是西南郊有大片稻地、苇地、洼地和浅塘，滋生着大量的青蛙、蟹、蝗虫，也是野鸭、大雁、天鹅、鹌鹑、铁雀（比麻雀大）等飞禽栖息之地。这些都是天津人过去引以自豪的副食资源。天津的炸蚂蚱（蝗）、炸铁雀儿，远近闻名。随着市区的扩展，海河的整修，这些资源已日益枯竭，但人们对这些野味，仍难以忘怀。

天津饮食文化的形成也受着历史传承、居民变化、文化交流的深刻影响。金代贞佑元年（1213年），始被命名为直沽寨，开始形成市镇。随着海运、漕运的发展，其地位日趋重要，明永乐二年（1404年）正式改名为天津。至清代中叶，天津已成为漕运、盐务并重的商业繁荣的大都会。

从饮食风俗上看，有浓郁的本地特色，同时因为商人的来往，晋、鲁、豫、及苏杭的饮食，都对天津人的饮食有一定的影响。鸦片战争后，天津被辟力通商口岸，帝国主义势力侵入天津。辛亥革命以后，天津又成了封建军阀和下台官僚的麇集地。故而西洋饮食，宫廷、官府菜肴，闽、粤、江浙菜在天津都有一定的市场。

擅长河、海两鲜及野禽的烹制是天津烹饪技艺的固有特色。技法上尤讲究扒、软熘、清炒和清蒸。旧时天津着名的餐馆有所谓八大成（义和成、福聚成、义升成、聚升成、聚源成、铭利成、聚和成、聚庆成），专营高档宴席，代表菜有挣蹦鲤鱼、熘黄鱼扇、炒青虾仁、煎烹大虾、酸沙紫蟹、金钱雀脯、麻栗野鸭等。“八大成”等是专为达官贵人、富商豪门服务的，与平民无干。比较普通的是二荤馆子，包办一般酒席，接待散座。

菜肴有相当的水平，像软硬飞禽（炸铁雀软脯和头、腿、腔处的硬肉）、玛瑙野鸭（将野鸭斩块油炸后，加辅料勾芡而成，因鸭肉色似玛瑙而得名）、官烧比目（净比目鱼切条滚蛋粉、过温油、勾芡而成）、参唇肠（取三者同烧）等都极富天津地方特色。“四扒”（扒肉条、扒牛肉、扒鸡腿、扒面筋，若是“八扒”，再加扒海参、扒四丝、扒鸭条、扒鱼扇）也是二荤馆中的拿手菜。天津还有一种酒席处，专营上门操办婚丧酒席，一两桌的小规模宴席，还可派人送菜上门。

其菜肴制作水平与二荤馆相当，通常整桌以五碗四盘为主。普通的面食馆是市民进出的饮食店，主营水饺、锅贴、包子等馅食，以及简易炒菜。近几十年，上述饮食行业的格局已有根本的转变，市民在饮食消费上差距不大。

天津附近盛产水果，市场上常见的有鸭梨、白梨、波梨、面犁、柿子、枣、苹果、沙果、红果、西瓜、甜瓜、菜瓜、羊角脆、桑椹、葡萄等。外地运进的水果也很多。市民多喜食之，也以水果作为馈赠的礼品。

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在历史名城扬州，不光有美丽的湖光秋色，在戏曲方面，扬州也有着很深远的文化，扬剧发源于苏州，它以民歌小调为基础再加上其他的音乐元素，使得扬剧更加的丰富饱满。下面的江苏文化为您带来扬剧的更多内容，一起来了解一下吧。

江南地区汉族戏曲剧种之一。流行于江苏省扬州、镇江、泰州地区、安徽部分地区和南京、上海一带。由扬州花鼓戏和苏北香火戏吸收扬州清曲、民歌小调发展而成。

扬州花鼓戏原为对歌对舞的“打对子”，只有一小面（丑），一包头（旦）两个脚色。后来发展为“三包四面”的群舞，并穿插笑话“打岔”。清康熙年间，民间已有此类花鼓演出。此后内容不断丰富，开始搬演《补缸》、《小寡妇上坟》、《双怕妻》等小戏，并从徽班吸收了《踩鼓》、《借妻》、《探亲》等剧目，又把清曲的《僧尼下山》、《活捉》等搬上舞台，出现了能演40多个剧目的班社，始形成花鼓戏。因用丝弦伴奏，唱腔比较细腻，故俗称“小开口”。

苏北香火戏原为农村酬神赛会时，香火（男巫）扮演的戏。剧目出自长篇《神书》，其中有《魏征斩龙》、《秦始皇赶山塞海》等关目。因用锣鼓伴奏，唱腔比较粗犷，故俗称“大开口”。1957年曾发现乾隆甲辰年（1784）手抄本神书《张郎休妻》。1911年，“大开口”由扬州进入上海，改称“维扬大班”，名演员有程俊玉、潘喜云等。1919年，“小开口”到杭州大世界演出，次年进入上海，改称“维扬文戏”，名演员有葛锦华、臧雪梅等。由于“大开口”与“小开口”语言一致，30年代初合并演出，以“小开口”为主，称为“维扬戏”，后简称“扬剧”。

扬剧的唱腔曲调有100多种，常用的有20多种，其中原属花鼓戏的，多数以剧名为调名，如《探亲调》、《补缸调》等，来自“扬州清曲”曲牌的有《梳妆台》、《满江红》、《剪靛花》、《银纽丝》等；同时也把多年不用的“大开口”七字句、十字句改编成新曲。扬剧的脚色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来。

但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑脚尤为突出。传统剧目有300多个，绝大多数是用幕表演出的传说故事剧。中华人民共和国成立后，经过整理改编和创作的较有影响的剧目有《鸿雁传书》、《上金山》、《恩仇记》、《百岁挂帅》（已摄制成影片），现代戏有《夺印》、《黄浦江激流》等。着名演员有高秀英、金运贵、王秀兰、石玉芳、华素琴、顾玉君等。

扬剧的表演艺术，一方面继承本地乱弹和扬州民间的花鼓、香火、秧歌、杂耍、龙灯、麒麟唱、荡湖船等歌舞艺术传统，另方面又从流行于扬州的弋阳腔、昆曲、徽调等戏曲声腔吸取养料。扬剧的音乐属于联曲体。说到它唱腔刚柔并济的风韵，主要是蕴涵了花鼓戏曲调的轻绵细腻，香火戏曲调的阳刚粗犷，民歌的隽永清新以及清曲的情感多变。

扬剧的唱腔曲调十分丰富，有来自扬州清曲、扬州花鼓、扬州香火等三个方面的一百多种曲牌，扬州清曲占主导位置，其中如《满江红》、《梳妆台》、《剪靛花》、《银钮丝》等，均为扬剧的主要曲牌。

扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生，音乐节奏明朗，适宜刻画喜剧人物，具有欢乐、明快、幽默的风格。发展为花鼓戏后，其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的《种麦调》、《王小楼磨豆腐》中的《磨豆腐调》、《瞎子算命》中的《算命调》等，后来均为扬剧音乐的重要组成部分。

扬州香火不用丝弦乐器，以大锣大鼓伴奏，主要曲调有《七字唱》、《十字唱》、《风宫摇橹》、《赶山塞海》、《刘决子》等三十多种，均粗犷有力、高亢激昂。除此之外，扬剧还从民歌和其它戏曲剧种吸收并改造一些曲调，如《打牙牌》、《十杯酒》、《扬柳青》、《武城调》》等，它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

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八角鼓原是满族最具有特色的民间乐器，随着清军入主中原，这一特殊的乐器也在中原大地流传开来，通过民族融合，使得山东文化里的八角鼓除了满族特色更添加了汉族独特表演技艺，同时因为一俗曲小唱为主更容易为大众接受。

八角鼓，又名八旗鼓，因伴奏乐器八角鼓而得名。最初八角鼓是满清军营中的“军歌”，盛行于满清贵族中，后渐渐形成一种说唱艺术形式。音乐结构为曲牌联缀体。约于清乾隆年间传入民间，得到广泛传播。

八角鼓传入山东约在清乾、嘉年间，在长期的传唱过程中，逐渐成为富于山东地方特色的曲种。八角鼓在山东最早记载，见诸清嘉庆年间济南华广生所辑《白雪遗音》一书。此书中记录了流行俗曲说唱形式数十种，内辑八角鼓唱词49段。有些与今存八角鼓唱词基本相同，可见八角鼓在山东流传之久远。

八角鼓传入山东有三条途径：一是沿京杭大运河传入聊城、济宁等水路码头重镇。第二条途径，是由在京为官的山东籍官吏还乡带回。第三条途径，则是进驻山东的八旗军营带入。青州的八角鼓即是如此。

八角鼓得以在山东各地流行，与山东俗曲小唱盛行及其悠久历史有密切关系。宋元散曲、诸宫调，明代俗曲、时调都曾在山东盛行。至清代，联缀各种小曲演唱故事的曲艺形式，在山东各地普遍存在。淄博有俚曲，临清有时调，济宁有平调、岭儿调，曹州有山东琴书的前身“小曲子”（也称“琴筝清曲”）。八角鼓和它们一样，也是以联缀各种俗曲小唱为主要音乐形式，所以它能很容易为山东人接受。

八角鼓在山东虽然流传较广，但因多数为自娱性演出，影响面较小。除聊城、济宁外，各地八角鼓无横向交流关系。在封闭式的传唱过程中，逐渐由“京口”演唱而变为以各地方言演唱，并受当地姊妹艺术的影响出现种种变异。因此，山东各地的八角鼓，演唱上呈现出不同的个性色彩。

八角鼓传入山东之初，首先传唱于官僚、士绅、文人、巨贾之中，至清末才逐渐传入市民、手艺人等平民百姓之中。其演出也没有正式组织，多系爱好者自发结合。

八角鼓演唱形式，以坐唱为主。多为一弹一唱，也可数人联唱。主要伴奏乐器为三弦。演出人数多时，可增加四胡、月琴、扬琴、坠琴、琵琶等。击节乐器以八角鼓为主，有时也加入小钹、玉子、碟子等。

八角鼓曲（书）目比较丰富，已搜集到的抄本即达300余篇。大部分曲目为各路八角鼓所共有，只是流传中逐渐遗失，存留多寡各不相同。八角鼓的曲（书）目，大致可分为两类。一类是以抒情为主的短小唱段。此类曲目文学水平较高，多为文人写作，词句文雅，重情趣，格式严谨。

另一类是有故事情节的书段。此类为八角鼓演唱内容的主体，取材广泛，故事性较强。有取材于民间故事，取材于民间生活的曲目曲词俚俗，富于生活气息，大量方言及民俗情节的加入，使得曲目极富地方特色，最具代表性。八角鼓一般均无长篇书目，唯莱阳八角鼓艺人董岐山编创了《莱芜县》一部。

山东八角鼓音乐为曲牌联缀体结构，使用的曲牌总数，据艺人讲可达300余支。但大都在传唱中遗失。从现存的90余支曲牌来看，多数是明、清以来流行的时调小曲，以及少量民歌和来自姊妹艺术的曲调。

山东八角鼓传来之初皆用北京语音演唱，后逐渐改为方言，但仍残留京音演唱的痕迹，而青州八旗营后裔演唱则仍用京口。音乐上，因其封闭式的传唱，也基本保留了原始曲调。因此山东各地八角鼓各分支间，虽很少交流，甚至是绝无往来，但同名曲牌的曲调却基本相同。仅为适应各地方言语调，在旋律进行及装饰音上小有变化罢了。

山东八角鼓曲牌联缀较有规律，一般有三种格式。一是仅用（鼓子头）、（鼓子尾）演唱的单曲结构，多用于较短小抒情曲目，在八角鼓所使用的数百支曲牌中，只有这两支是八角鼓所独有，可谓八角鼓典型音乐代表。

二是小套格式。联缀方式如：鼓子头→阴阳句→罗江怨（或剪剪花、玉蛾郎等慢曲牌）→鼓子尾。此套路适合演唱数十句以下的小曲目，也是艺人们填词创作最常用的一种套路。这种套路形式，可以使短小的唱段，仍能保持起承转合的完整音乐形态。

三是用于长段书的套路。其联缀曲牌一般为十余支，某一曲牌可能重复使用多次，而且曲牌的变体增多。除在开头结尾固定使用（鼓子头）、（鼓子尾）外，其他曲牌的联缀比较自由，曲牌会出现“加垛”、“楼上楼”、“破曲”等各种变化。各曲牌大都以“过门”相连接。

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木卡姆是新疆维吾尔族人民通过运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等方面的语言所展现的艺术形式，它也代表了维吾尔族人民活泼绚丽的民风民俗及高尚的情操。下面的新疆文化为您带来具有感染力的木卡姆，一起来了解一下吧。

十二木卡姆的源流，从时代和地域因素上讲主要有两点，一是由古代流传下来的传统音乐的基础上发展成的套曲和歌曲；二是地方音乐，即库车、喀什、吐鲁番、哈密和和田音乐以及刀郎音乐。这种时代和地域因素相互交织渗透，浑然一体，形成产生于维吾尔族人民的生活方式、民族特征、道德观念及其心理素质的民族调式特点。这种特点则是通过独特的音乐形式、演奏方法以及独特的演奏乐器加以体现的。

“木卡姆”正式纳入中华民族的文化宝库是与一位伟大的维吾尔族女性--阿曼尼萨（公元1533－1567年）密不可分的。1547年，酷爱音乐和诗歌的阿曼尼萨，成为以新疆莎车为国都的叶尔羌汗国的王后。

而国王阿不都热西提汗是一个学问渊博、雷厉风行的可汗。他是诗人，是乐师；他熟识波斯文、突厥文诗歌，懂得希腊音乐（毛拉穆萨《安宁史》）。他在位的年代（1533－1570年），由他主持重新扩建了喀什噶尔皇家伊斯兰经文学院（即汗勒克买德力斯），还将喀喇汗王朝着名大诗人玉素甫?哈斯?哈吉甫的陵墓由吐曼河边迁葬于喀什噶尔城南的皇族陵园（即阿勒吞鲁克），因为旧坟受到洪水威胁。

他是一个热爱古今中外文化艺术的统治者；在治理政务之余，他的兴趣更多地偏重于文化艺术的发展，就很可以理解；而他与虽出身寒微却同样精于维吾尔文化艺术的阿曼尼萨结合，也就是很自然的了。

时代造就了这样一批无与伦比的人才，而集中在一起的这些人才又共同为维吾尔文化艺术的长足进展做出了卓越贡献。由于他们的共同努力，叶尔羌汗国成为当时木卡姆艺术的一个最理想的中心。以喀什噶尔一叶尔羌为重要发源地的木卡姆乐舞，在以后不长的岁月里，就广泛流传到天山南北各地，又形成了融合当地特色并冠以各地名称的木卡姆，如刀朗木卡姆、哈密木卡姆、伊犁木卡姆等等，在绍吾尔音乐舞蹈史上发挥了不可估量的巨大作用。

“十二木卡姆渊”源于西域土着民族文化，又深受伊斯兰文化的影响。公元十世纪到十三世纪在（新疆）南疆塔里木盆地发展并形成了两只文学，即以吐鲁番为中心的北部高昌回鹘王国佛教维吾尔文学，和以喀什葛尔为中心的南部黑汗王朝伊斯兰文学，产生和发展了两种文学语言（尽管两种文学语言的差别并不大）。公元十四--十五世纪左右，当北部吐鲁番等地也接受了伊斯兰教以后，这两只文学才合二为一，于是统一的近代维吾尔文学（即所谓察哈台文学）诞生了。

这是一个及其重要的历史时期，文化特别是文学语言的统一，为一切文化产品的创作和传播提供了前所未有的良好的社会环境和文化基础。也就是在这一时期，诞生了众多的文学家、诗人和音乐家及文学艺术作品，《十二木卡姆》就是其中之一。

提到《十二木卡姆》的诞生，就要提到在叶尔羌汗国的王宫中一个重要人物--可德尔汗，他是当时中亚一带着名的音乐家，也是王宫中的高级乐师。此公不但精通音乐，在维吾尔族及中亚、西亚的历史、哲学、诗歌方面也具有很高的造诣。

《十二木卡姆》就是在王妃阿曼尼萨汗的倡导下，国王阿不都热西提汗的主持下，宫廷乐师可德尔汗的实施下得以完成的。这一文化项目是建立在维吾尔族丰厚的音乐文化基础之上，取材于维吾尔族民间的“木卡姆”及民歌资源，经过系统地加工、编辑和整理而形成的一个具有规范性和权威性的古典音乐套曲，演奏全套曲目需要24个小时。因此，《十二木卡姆》是一部完整的系统的音乐着作。

然而，《十二木卡姆》不是一般意义上的音乐着作，其创作的社会文化环境、内容包含的丰富资源、音乐形式上的理论与实践以及整个创作过程，都使我们清楚地看到《十二木卡姆》是一部凝结着它的创作者们的知识、智慧和技能的音乐经典着作，是一部名副其实的古典宫廷音乐大典。

它是科学与技术的结晶，是人文与历史的产物，这才是《十二木卡姆》的内在价值和应该享有的文化地位。在文化产品中，创作者的思想历程体现在艺术作品之中，这种丰富的人文思想意识及其形成过程才是艺术作品真正的价值所在。

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每个国家都有着自己的宗教信仰，而佛教就是我主要的宗教之一，早在汉朝时期就已经有所流传，佛教的影响也不仅仅是在信仰方面，在历史也造就了许多佛教艺术，在湖北文化中，仙佛寺石窟就是一个充满佛教艺术的地方。

仙佛寺石窟在来凤县城东七公里的酉水河边佛潭岩上。相传始凿于东晋咸康年间。有一座赭红色的山崖，耸立河畔，高约百红色的山崖，耸立河畔，高约百余米，壁上佛三尊，依壁建阁三层。故称河中的潭为佛潭，河岸上的石山名曰仙佛岩，寺曰仙佛寺。

仙佛寺石窟位于来凤县沙坨鱼种场关口上村酉水西岸。始凿于初唐至盛唐时期，后历代均有增凿，清代于龛上设檐。

酉水穿过山谷蜿蜒南流，从来凤县城东北八公里处流入境内。这里属酉水上游河谷盆地，地势开阔，水势平缓。河中有一个碧绿的深潭，岸旁红色山石壁立，因石壁上有古代摩崖佛造像，故称此潭为佛潭。以摩崖石刻为主建有寺庙名曰仙佛寺。

仙佛寺上倚石壁，下临深潭，木阁三层，古朴典雅，蔚为壮观。周围树竹葱笼，绿荫掩映，环境幽深，风景秀丽。这里既有文物胜迹，又为佛门胜地，风光名胜兼而有之。早在鄂湘川三省边境遐迩闻名。

仙佛寺处于狭长的河岸，山门向北，为一座牌坊式门楼，门上石壁有“仙佛寺”三个苍劲有力的大字，门旁有对联为“楼台数座原无地，水阁双清别有天。”

摩崖造像始刻于唐代，以崖壁雕凿，200米石壁中段35米一段凿刻摩造造像，计有四个大佛龛，造像13尊，南端一列小龛18龛并列，一龛一佛。共有造像31尊。大龛龛顶距地面最高处14.6米，造像最大者通高6米。

有北龛、中龛、南龛和南侧中型龛四个较大佛龛，造像13尊；中型龛南侧并列16个小龛，一龛一佛。造像均采用圆雕技法。北端刻“仙佛寺”题名及“咸康元年五月”题字。窟前原建有山门、观音堂、钟鼓楼、大佛殿等，后与窟檐均在文革中被毁。

仙佛寺石窟不仅是长江中游、两湖地区唯一的唐代摩崖造像，同时也是现存规模最大的摩崖造像，其中通高六米的大型倚坐式弥勒佛像，不仅在两湖地区首屈一指，在国内也是较早、较大的实例之一。

仙佛寺石窟以鲜明的民族化特色，从不同侧面展示了中国石窟艺术风格及民间宗教信仰在长江中游地区的重大发展、变化，集中展现了长江中游唐至五代期间，最具规模和最为优秀的石窟造型艺术，代表了两湖地区石刻艺术的最高峰，具有不可替代的历史、艺术、科学和鉴赏价值，是长江中游地区石窟艺术的杰出例证。

仙佛寺居于山水之间，栏外苍松翠柏，花木环绕，崖上石藤倒垂，檐际泉飞，四时疑雨，洞壑幽深，夏亦生寒，兼有文物胜迹，把这里的景物染上一定神秘色彩，如同仙苑胜境，美名远播四方。平日吸引不少游客来此观赏古迹游览风光，络绎不绝。若逢佛教盛会，众多的善男信女前来求神拜佛，更是摩肩接踵，应接不暇。

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海南是个独立的海岛，而后经过不断的有勇敢的开拓者来到这里，海南文化也形成了多民族交汇的特点，深深的影响了海南这座城市文化。其中以黎族的脚步最早到来，他们也影响着其他后来民族生活的方方面面，以服饰最为突出。

海南省的居民包括汉、黎、苗、回、彝、侗、瑶等30多个民族。世居的有黎、苗、回、汉等族。千百年来，古朴独特的民族风情使本岛社会风貌显得丰富多彩。其中最具有特色的便是黎族的民族风情。

海南黎族

黎族是海南最早的居民和开拓者，也是我国最早从事棉纺织的民族之一。据考古资料证实，黎族先民早在一万年以前就已在海南岛上劳作生息。女子服装上装色彩基本上是黑、蓝两种，平面直线裁剪，无领无纽，对襟或贯头式。下装为织花筒裙，由于居住的地理环境不同，筒裙的长度从短在膝上到长及脚踝而各具特色。如沿海平原地区妇女多着长筒裙，深山地区妇女多穿中筒裙或短筒裙。这正反映出服装形制的确立是与生活环境和生产方式的需要相关联的。

黎男子上衣多为麻织、原色，衣底边缘留穗，下身穿三角布。女子上衣为大襟，是汉化的产物。裙装有长筒裙和中筒裙之分。靠近沿海汉区的多穿着长筒裙，花纹不明显，通常为横条纹或水波纹。山区地带妇女多头裹黑巾，穿着中筒裙；上衣开襟无领，襟边系铜钱，胸前佩带银制项圈。“罗勿”妇女还将长短不同的衣服互套，不掩盖花纹，以显示心灵手巧。乐东县志仲镇黎妇女服装装饰纹样以蛙纹、几何纹为主，黑底色上红、白、蓝、绿纹相间。

黎族服装为平面直线裁剪，这种裁剪方法十分简便，容易掌握，但也有缺点。妇女服装没有收腰和加放下摆翘度，穿着时由于胸部将前衣片顶起，上衣前片的下摆总是向上翘着，影响服装的美观。但是黎族服饰仍以其鲜明的风格、精美的织锦、古朴神秘的装饰品令人推崇。

海南苗族

苗族是海南省世居民族之一，主要分布在海南省中南部地区。海南苗族经过艰辛、漫长的移民道路最终在海南定居下来，其服饰也受到过当地黎族的影响。海南苗族的居住地四周环山。就当地来说，苗族服饰制作过程体现着本民族的独特文化。

海南民族地区的自然环境原始纯朴，民族风情别具特色。海南苗族在长期的生产实践中，积累了用蓝靛染布的丰富经验。从蓝靛中提取蓝胶可用来染制深蓝色或黑色的织物。这也是海南苗族为何喜欢穿蓝黑色布料的原因之一。由于海南地处亚热带，苗族选择了可以透气的棉布料。

海南回族

回族服饰中最具特色的是头饰。通常男子喜爱戴用白布制作的圆帽，一种是平顶的，一种是六棱形的。圆帽有的是用白漂布制成，有的用白线或黑色丝线织成，往往还织成精美几何图案。回族妇女常戴盖头，盖头分三种：老年妇女戴黑色，中年妇女戴白色，未婚姑娘戴绿色或彩色。盖头料子多用质地柔软的丝绸或细棉布制成。

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语言是文化的传播载体，而语言因地域方面的差别而形成的变体，是语言发展不平衡性的反映。我们统称方言，在金华文化中金华方言独具地域特色，金华方言是吴语内的一种方言，使用主要在浙江省金华市的婺城区、金东区及部分临近地区。一去了解具地域特色的金华方言吧。

金华方言属南部吴语，应为吴语系方言。吴语形成于春秋时期。吴语的形成与移民有关：吴语是由当时为避战乱南迁的贵族带来的语言融合、吸收周围地区的方言形成的，所以有早期汉语的痕迹。而吴方言习惯上称吴语，也叫浙江话或是江南话。

其通行地域包括江苏南部、上海、浙江、江西东北部、福建西北角和安徽南部的一部分地区，大约有110多个县市，使用人口7000万左右。吴方言可分为五大区域，有台州片，以临海话为代表；太湖片，即吴侬软语片，以上海话和苏州话为代表；东瓯片，即温州片，以温州话为代表；丽衢片，以丽水话为代表；婺州片，也就以金华话为代表。

因为金华处于浙江中部盆地的中心，故较多地保存了古音，并且随着历史的发展和人口的不断迁入，金华方言也增加了许多的外来词汇，使之变得更为形象、生动、丰富。

像金华的道情就是以金华方言说唱演绎的一种艺术形式，像在以前的茶楼或是大桥下都会有操着方言的艺人在那里表演，而说的则是些民间奇闻趣事，还有一些新闻时事。现如今被列为非物质遗产，同样的金华婺剧也是一种以方言为戏词的戏种。是金华独有的一种喜剧类的方言文化，像《僧尼会》算是比较有代表性的了。金华道情和婺剧是金华方言最具实力的方言了吧。

除此之外，金华方言情景喜剧《二十分可乐》也成为了金华方言发展的新兴产品，因其幽默风趣的语言，和出人意料的剧情设计吸引了老中青年三代人注意，同时也为金华方言的发展起了重要的作用。为了适应大众市场的要求随后推出的方言新闻节目《新闻节节棒》（算是由金华道情发展而来的吧），又似把方言更进一步地推向金华百姓的生活中，也算是顺应了在发展推广普通话的同时不忘家乡话的潮流吧。

金华方言的基础词汇

以下所列出的词汇都是平时在生活中出现频率极高的词语，因此把它们称为是金华方言中的基础词汇：

到杀货（指一个人脑子有问题，用做贬义）

去炸（指一个人没有出息，用做贬义）

醒今，省金兵（神经病）乐色（垃圾）

的涝（指一个人脑子有问题，用做贬义）

夸骂（慢揍、慢吃，一般对客人使用）

锅爹（兄弟）挖刺（牙齿）切罚（吃饭）货太（火腿）

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西安地标性建筑大搜罗

苏南古镇周庄，明清建筑甚多。时至今日，沈厅、张厅、迷楼、叶楚伧故居、贞固堂等诸多建筑仍保持了明清时代的风格，其中的张厅，因“桥从前门进，船自家中过”的建筑特点，尤其令人着迷。

位于古镇区北市街双桥之南的张厅，原名为怡顺堂，由明代中山王徐达之弟徐逵后裔于明正统年间所建，清初卖给张姓，改为玉燕堂，俗称张厅。张厅为明代建筑，进门的两侧为厢房楼，楼下是落地长窗，古朴典雅，独具神韵。张厅的大厅宽敞明亮，粗大的庭柱下是罕见的柱脚———木鼓墩。木鼓墩虽油漆驳落，但仍坚实如初，令人称奇的是旁边有一条长长的备弄，在这条20余米的备弄南侧，至今仍保存着被灯火熏黑的壁龛。这是江南大户人家特有的厅堂之外的走廊。张厅建有一个小巧玲珑的后花园，园内亭台楼阁一应俱全。更使人兴趣盎然的是在备弄弄底闪出一条细长的小河，驳岸围拥，花木扶疏。小河的雅名是“箸泾”，小船穿河而过，直至一丈余见方水池，此处供富人上下船以及小船调头之用。临河人家的后窗，设一排敞窗，窗前建有吴王靠，也叫美人靠。小船悠悠，出入方便，一派水乡风光。

张厅的建筑独具神韵，耐人寻味。

我们都知道母乳是小宝宝最健康的饮食，不仅可以满足宝宝营养的需求，而且对宝宝的身体健康也是非常有好处的，下面小编就为朋友们介绍一下母乳喂养独具的五大健康优势，不得不看！

1、促进孩子大脑发育

研究证实：母乳中的一种氨基酸牛磺酸，与人类的大脑发育密切相关。这种氨基酸能使人脑神经细胞总数增加，促进神经细胞核酸的合成，并能够加速神经细胞间网络的形成及延长神经细胞存活的时间。对于婴儿来说，母乳是其所需牛磺酸的唯一来源。而用配制食品喂养的婴儿则极易发生牛磺酸缺乏症，这将对其大脑的发育产生相当不利的影响。

2、预防儿童肝病

医学研究人员发现，人工喂养的婴儿，往往容易患上少见却严重威胁患儿生命的婴儿代谢性肝病。其原因是由于这些婴儿体内缺乏一种叫甲种抗胰蛋白酶的蛋白质。这种蛋白酶只存在于母乳内，牛奶及代乳粉中都不含这种酶类蛋白质。同时，母乳中还含有多种抗病毒的抗体。因此，母乳喂养的孩子能有效预防罹患病毒性肝炎。

3、预防儿童肥胖症

据德国学者的一项研究结果表明：用母乳喂养大的儿童，患肥胖症的可能性相对较小。孩子接受母乳喂养的时间越长，到学龄阶段后患肥胖症的可能性越小。

4、降低冠心病发病率

这主要是与母乳中铜含量比牛奶或其他代乳品高有关。因为人体内铜元素含量少，血中的胆固醇就会升高，久之可导致动脉硬化，引起冠心病的发生。而用母乳哺养的婴儿则可获得足够的铜元素，这对保护他们娇嫩的心血管能起到积极的作用。

5、减少儿童变态反应性疾病的发生

据专家研究认为：由于母乳中含有大量婴儿必需的营养成分，可使婴儿消化系统和免疫系统健康发育，有利于抵御变态反应源的干扰，所以不易患变态反应性疾病。为此，预防医学专家们指出：婴儿尤其是有变态反应家族史的婴儿，最好进行母乳喂养。

母乳不但包含宝宝生长所需的全部营养，更奇妙的是，母乳会根据宝宝发育的不同阶段，自动对里面的成分进行调整，从而满足宝宝的生长需求变化，让我们一起加入母乳喂养的行列吧!如果你对初乳可以给新生儿吃吗等有关婴幼儿食品方面的知识还有疑问，请继续关注母乳初乳安全常识栏目。

本教程主要讲解异形建筑的创建方法。异形建筑的直走方法与日常所见的普通建筑有着很大的差异性，是室外建模人员不可或缺的一项基本技能。在本章案例的制作过程中，主要涉及到CAD图纸的导入与调整、网格平滑及细化修改器的使用、在模型上挖洞等相关建模知识。

一、设置场景单位

执行菜单[ 自定义 ]|[ 单位设置 ]命令，设置[ 公制 ]为毫米，设置[ 1 Unit ]的单位为毫米，如下图所示。单位设置完成后，即可将CAD图纸导入到3ds Max中，对齐三视图图纸。

二、创建长方体

在场景中创建一个长方体。添加[ 细化 ]修改器列，在属性面板[ 参数 ]卷展栏中设置[ 张力 ]值为 0 ，可以看到长方体添加了分段。依次修改[ 迭代次数 ]选项，可以看到随着[ 迭代次数 ]的提高，长方体上的分段数也随之增加。这里选择[ 迭代次数 ]为 3 ，如下图所示。

三.修改长方体

继续为长方体添加[ 网格平滑 ]修改器，可以看到长方体变成了倒角方体，之前所有带棱角的位置变成了光滑的曲面，如下图(左)所示。在属性面板[ 细分量 ]卷展栏中设置[ 迭代次数]，并观察长方体。可以看到随着[ 迭代次数] 值的提高，长方体上形成的曲面也越细致光滑，如下图(右)所示。

四、创建基础模型

在顶视图中，参照立面体图形的位置和大小创建一个长方体，在属性面板的[ 参数 ]卷展栏中设置[ 长度分段 ]值为 3 ，[ 宽度分段 ]值为 11 ，[ 高度分段 ]值为 1 ，如下图所示。

五、修改基础模型

选择长方体，在[ 修改 ]面板的修改器列表中选择[ FFD(长方体)] 选项，在[ FFD参数 ]卷展栏中单击[ 设置点数 ]按钮，在弹出的[ 设置FFD尺寸 ]对话框中设置[ 长度 ]和[高度 ]值为2，[ 宽度 ]值为11，单击[ 确定 ]按钮，如下图所示。进入[ FFD(长方体) ]的控制点层级，通过拖曳来控制点与图形外边缘大致吻合。

六、进一步细化调整长方体

选择模型，在[ 修改 ]面板的修改器列表中选择[ 细化 ]选项，在[ 参数 ]卷展栏中设置[ 张力 ]值为0，然后将模型转换为可编辑多边形，塌陷[ 细化 ]修改器的修改历史。为模型追加[ 细化 ]修改器的作用主要是增加其分段数。按1键切换到顶点层级，再次细化调整模型的外形，从而得到满意的效果。

七、制作挖洞效果

进入多边形的顶点层级，在顶视图中选择模型上的顶点，利用切角顶点调整切较量数值。调节切角边缘上的顶点，然后切换到[ 面 ]层级，选择其中的一个面，进行细化调整。调整细化后增加的顶点的位置，然后删除中间的一个顶点。

八、制作挖洞效果

切换到边界级别，选择洞口边缘上的边界线，按住Shift键并在视图中向下拖曳，同时配合缩放工具进行缩小，然后继续往下拖曳一定距离，这样便在模型上制作出一个洞，同理，制作出其他位置上的孔洞，制作时要注意孔洞在模型内的朝向。处理完所有的空洞后，为模型赋予一个基础材质，在修改堆栈中单击[ 网格平滑 ]左侧的灯泡图标来显示平滑效果。

九、制作外表肌理

选择模型，执行菜单[ 编辑 ]|[克隆]命令，在弹出的[ 克隆选项 ]对话框中设置[ 对象 ]属性为[ 复制 ]，如下图(左)所示，单击[确定]按钮复制出一个新的模型。通过右键菜单转换为可编辑多边形，添加[ 细化 ]修改器。在[ 参数 ]卷展栏中单击张力按钮，设置[ 张力 ]值为0，选择[ 面中 心]选项，可以看到模型上产生了大量的肌理，如下图(右)所示。

十、转换线型

再次将模型转换为可编辑多边形，塌陷当前编辑历史。按2键切换到[ 边 ]层级，在视图中选择整个模型，在属性面板的[ 编辑边 ]卷展栏中单击[ 利用所选内容创建图形 ]按钮，在弹出的[ 创建图形 ]对话框中单击[ 确定 ]按钮，将模型上的边线转换成线形，如下图所示。选择线形，在属性面板的[ 渲染 ]卷展栏中选择[ 在渲染中启用 ]和[ 在视口中启用 ]选项，设置[ 厚度 ]值为40.0mm，[ 边 ]值为3。在材质编辑器中赋予线形一个浅灰的材质，通过简单地渲染便得到一个表面有着复杂纹理的异型建筑，最终效果如下图所示。

至此，整个异型建筑的创建就完成了。

很多人是以比特币并非货币身为理由来定义比特币价格上升是泡沫，事实上方向错了，从本质来讲比特币不但并非货币，且还是有赖于目前法定货币体系具有的。

身为投资品，比特币与众不同的魅力在于其与众不同的供给需求曲线，进而形成对价位强烈的正向循环推动。

对于比特币，各界都怎么看？

从比例来讲，身旁的专业人士大体上反对的，尤其是专业人士，如果不反对一下下比特币貌似不能突显自己的与众不同，当然当中以为价位具有泡沫的人占大多数的。

其实很多人是本能的反对。

而在科技领域，却很多人认可的，一些教授甚至于将退休生活品质与比特币价格紧密挂钩了。

那么比特币有使用价值吗？

这个实际上关键在于对使用价值的定义，相关的问题是一串加密代码有使用价值吗？数字资产有使用价值吗？一些企业还能够靠销售在线游戏的皮肤年入数百亿呢。

这就有人要说，这如何和皮肤一样呢？游戏皮肤能炫啊，那比特币的使用价值在哪儿？

这样，我们先抛开比特币，想象一个场景，假设你是一个投资人，有个创业人带着一个项目来见你，项目关键点如下：

1、发明了一个系统，这个系统用严格的规则产生一种代码。

2、利用这个代码你能几乎无成本的在全球范围内转移资金。

3、系统必须的计算能力还是消费者提供的，大伙儿抢着算。

4、转移资金自身并不是被监管的，也便是不管什么由来的钱，什么目的性的买卖都能够利用这个系统来成功。

你感觉怎么样？有无感觉你便是未来的首富？

如果是我，抛开法律和道德，这是一个很厉害的项目，非常厉害的那种。

没错，这个项目便是比特币。

比特币的价值在于其使用价值，你能将它当做工具，效率不错，低成本，还能避开监管，不单单是是买卖钱，还能募资，感觉自己执掌发审委，还有很多“不可说”的功能。

市场需求？

心有多大需求就有多大。

那很有可能又会有人说，很多东西都有使用价值啊，比特币有什么区别？

那这便是比特币最有意思的一点。

举个例子，石油实用吧，很实用，如果石油价格涨会发生什么情况？

开采商会更赚钱，但使用者会感到压力，比如你工资没提高，但加一升油必须50块，你会感觉所有世界都扯淡了，快递都是会变贵啊，消费会受到抑制，双11很有可能都不见了。

但比特币不一样。

比特币不会是因为运用而被消耗掉，还有一个更重要的一点：那就是比特币的价位对运用没有影响，甚至于价位越高，运用越方便。

举两个例子：

1、对于比特币真正的使用者，比特币究竟多少钱理论上对运用成本是没有影响的。

如果A要利用比特币转100万美元给B，最先A把100万美元换成比特币，将比特币转给B，B将比特币换成100万美元，事情就告一段落，至于比特币什么价钱？是和这个没有关系的。

2、比特币越值钱运用难度越小，为什么呢？

同样是转100万美元，如果现在市场上已经有2100万个比特币了，一个比特币的价位是1美分，所有比特币的市值只有21万美元，使用者必须把所有比特币集合起来，来回搞接近5次才能成功买卖，但是如果比特币的价位是100万美元，那一个币就能解决问题，门槛低了很多啊。

看起来很牛逼的样子？

真的是这样的，所有系统被设计成强烈的正向循环。

1、使用价值构成使用价值的基础。

2、匿名性直接让其有一个广阔天地，大有可为。

3、价位的上升促使加强使用价值，并导致大量的币以投资的方式被储存，增大必须。

4、利用价位的上升来应对运用需求的放大。

比特币的与众不同魅力便是它的供给需求曲线，其提供是恒定的，但需求是随着价位的上升而上升的，这超出了经济学理解的范畴，也看不到合理价位的边界。

很有可能有人会说，比特币提供是有限的，但能造就其它加密货币来提高提供啊，但事实并非这样的，是因为价位上升自身提高了运用的便利性，所以加密货币是具有自然垄断特性的。

随着人们生活水平的提高，人们对品质生活也有很高的追求。室内装修设计也越来越合理，更加有品位。卫生间的设计更是大大改观，改变了传统观念上，卫生间就是洗涮与方便的地方，因此，卫生间设计效果图显得尤为重要。原来卫生间的设计过于简单，空间狭小，光线与通风都不够好，总会有潮气和异味存在，也很容易此生细菌。现在卫生间的设计则体现出了时尚与传统的结合，使人们身心放松，给家人的生活创造了舒适、卫生的空间。

创新独具的卫生间设计效果图欣赏：

卫生间是现代家装特别重视的一个地方，在外工作了一天的人们，满身的疲惫与灰尘。回到家泡个热水澡，全身得到放松，如果卫生间不够卫生，心情何以释放呢?

卫生间设计效果图给你总的指导，田园式的卫浴设计，到处洋溢着温馨与浪漫的气息。卫生间摇身一变，成了人们的第二休闲室，淡淡的花香弥漫在卫生间的各个角落里，到处充满了自然界的气息，潮湿与异味荡然无存。颇受广大年轻人和工薪阶层的喜欢。该款设计具有超高的性价比，拥有很大的市场潜力。

高档的卫浴设计，通常选择黑白配，舒适的按摩式浴缸，大大的花洒，高端的浴室玻璃隔断;白色的脸盆设计，线条流畅，易清洗;马桶节约用水，还带有暖风设计，去除异味，有的还有遥控功能，方便了老人和孩子，颇具高端大气的风范。深受成功人士的喜爱，也有巨大的市场潜力。

从这个空间看出，这个是一个不大的户型如果采取浴室的隔断会让这个卫生间显得狭小，我们肯定不希望在狭小的空间内洗浴。这样会给我们带来压抑的感觉，洗漱柜等的设计上也是选择了小巧的家具，隔断会使卫生间变小，但是没有了隔断会让你在洗浴的时候感到寒冷。设计师就充分的考虑到了这一点，采用了暖黄色的瓷砖装修，给这个简欧卫生间装修效果图的设计带来了一些温暖。

在这个别墅型的卫生间装修设计中我们看到还有阳台的设计。因为面积较大，所以洗漱台、化妆台和阳台等等都可以设计到一起，阳台可以用来晾晒衣物，给洗衣等带来了极大的便利。

这款集多个功能为一体的卫生间设计，体现了设计的多功能性，充分利用了建筑设计的基础，打造出这样一个装饰效果，让这个空间焕然一新。在这款简欧卫生间装修效果图中，我们有没有获得些许的启示呢?

壁纸的应用是这款简欧卫生间装修效果图的设计的亮点。浴室是一个让你洗尽疲劳，洗净污秽的地方。进去前是一个疲惫的你，出来后是精神焕发的你。那么这样一款具有海洋般的装饰效果，让你有一种徜徉大海的感觉。

在洗漱台面都采用宫廷式的建筑风格，有一种宗教色彩又带有一种宫廷色彩的装饰，让这个拱形的室内装修瞬间升到了一个新的高度，充分体现出欧式的装饰设计效果。