冯廷佐书画简介(20篇)

简要回答

现在有很多人都喜欢自己在家里学习一些书画知识，加上自己的勤加练习也会有着很好的作品出现。因此，不少人都会选择进行网络报名去参加一些书法比赛，那么对于这种比赛参赛者应该注意一些什么呢？

参赛前要注意书写内容的选择。对于参赛作品的选择应该以简单易懂为主，不然会导致一些生僻字使得评委出现一些误判而导致成绩错误。

参赛前参赛者要注意对笔的选择。对于参赛作品使用的笔我们需要很慎重，千万不能使用过于纤细的笔。因为过于纤细的笔可能会写不出字体的美感。

在参赛过程中参赛者要注意书写的卷面问题。评委老师第一眼能够看到的就是我们作品的本身，所以比较模糊看不清所以作品的整洁度就会拥有一个客观的印象分。所以在准备自己的作品时一定要注意周围环境的整洁，不能使得最后的作品变得污渍满满。

如果不是到现场参赛的话，参赛者要注意作品的邮寄。参赛作品一般是需要实体作品，所以很多人会选择去邮寄作品。注意一定要选择物流速度快且不会搞丢物品的物流品牌，只有这个样子才能保证参赛作品安全到达赛场。

只要参赛者肯努力，要相信一切都是可能的。参赛者千万不能够想到拥有很多参赛者而选择直接放弃，因为每一个努力的人都会有成功的机会。

喜欢书画艺术的人为什么能健康长寿呢？中国书画以其独特的表现形式和深厚的艺术内涵在世界的造型艺术中占有重要的地位。

追溯中国书画发展史，可以说是历史悠久。古代传说有伏羲画八卦、仓颉造字及史皇作画的故事，被推为书画之祖，但考古证明是先民在劳动中创造了艺术。起源于距今六、七千年的新石器时代，人类已出现绘画和书法结合的作品，如彩陶图案和文学符号结合，而且用类毛笔书写完成。原始社会中书画同源是同义词，而一直延伸到现代，书画并茂的作品甚多，处处皆是，书画是中国三大国粹之一，是人类、人生的轨迹和记录。

由于古代纸帛缺乏和不宜长期保存，铸刻在坚固物质上的铭刻书法、绘画更突显其价值和优势，形成了当时中国书画史，实际上也是书画铭刻史。新石器时代末期在龙虬庄出土的黑陶刻划文字是我国最早的书法文字记录。从殷商时代两千多片甲骨文，直到唐代百余件碑刻题记，其在各个时期各具特色的铭刻书法无不反映了先民们高超的智慧和独特的审美精神，组成了不断发展的中华文化和生生不息的优秀传统。

中国书画诗词和六朝艺术乃至以后各代直到现今，都深受人们热爱和赏识，并为弘扬中国传统文化和世界文化作出了新贡献。中国书画可谓一枝独秀，魅力无穷。在前卫艺术风行全球的近现代，书画特别是书法更受到空前的欢迎和好评。书法是中国传统艺术的主动脉，可谓中国的一切艺术都是书法的延伸。

古代画家常说“外师造化勤动脑”。深入生活，到大自然中去呼吸新鲜空气，以静观景，看看走走，边走边写，对记忆的印象进行创作，正如石涛所讲“搜尽奇峰打草稿”。画家的主观情思要熔铸到客观景物中去，画其所见、所感、所想，以期达到“迁想妙得，外师造化，中得心源”的境地。中老年人阅历广泛，经验丰富，传统及新时期的文化积累及修养都较厚实，加上所学到的书画基本技巧，就可将自己的生活体验和多彩的内心世界在书画中表达出来。与时俱进，博取广学，读万卷书，走万里路，立身书画之外，存心书画之中，泼墨挥毫皆成天趣也。创作或欣赏书画的过程又会使身心更加健康。

随着全面进入小康社会，人们文化素养不断提高，很多家庭、公共场所、游览胜地等都用书画点缀，这很有益于身心健康。古今中外许多书画家进行书画活动，都取得了防治疾病和长寿的效果。人们认为这是因为书画艺术有益于情绪调节，能使心理达到平衡。

书画与健康的关系，必须涉及七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊)，《黄帝内经》指明“怒伤肝”、“喜伤心”、“思伤脾”、“忧伤肺”、“恐伤肾”，并提出“百病之生于气也，怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，惊则气乱，劳则气耗，思则气结”。情绪就是这样主宰着人们的健康，情极百病生，情舒百病除。现代科学，特别是现代医学证明影响人最大的因素是情绪，所谓七情六欲致内伤，是疾病来源的绝大部分。七情既是生理现象，亦是心理活动。习作和欣赏书画无疑使人精神愉快，调节了心理。目前多数人认为愉快是心理的最佳状态，它既不过于兴奋，又抑制和冲淡了不良情绪。前苏联生理学家巴甫洛夫说，愉快可使你对生命的每一跳动及对生活的每一印象更易感受，可使身体更强健。

专工书画时凝神一致，排除杂念。学然后知不足，知不足乃能立志进取，学习书画理论，研读画册、碑刻字帖，观摩欣赏书画展，以书画诗文会友、交流心得。用功学好书画，才能提高鉴别能力，识别字迹及绘画的优劣，才能写好字、绘好画，出精品。一旦有了长足进步，更会自得其乐，心情愉快。好的书画应做到内容与形式的完美统一，才能相得益彰。人们可以从修身养性的名言、警句、诗文、书画中汲取精神食粮。例如画中林、竹、山、云使人心灵升华在天地之间，有成仙脱俗之感，大大有益于心理健康。此外，研习书画还可以求德、修德，使人心理上具有高尚情操，乐于助人，与人和睦相处。在获得内心温暖的同时，也调节了情绪，缓解了焦虑，从而有助于提高免疫力，所谓“德高者长寿”由此而来。

曾有画家把明朝遗老集的联语作画，称曰“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，含义极深，通过画面可悟出哲理，悦人心情。现代书画家王学仲的行书“砚墨醉人一生”，言及了书画的真谛。

书画艺术作为中国文化的瑰宝，有着十分雄厚的群众基础。随着社会主义物质文明的不断提高，书画艺术越来越受到人们的喜爱。由此也促使越来越多的人获得身心健康。

喜好书画是延年益寿的好方法。作风严谨的黄老在前一晚伏案准备至深夜，可谓“登山则情满于山，观海则意浴于海”。中午已过，年逾花甲的黄老早已站在楼口等候，精神焕发迎客来，步伐矫健登楼台。

访谈之中，满腹珠玑的黄老，神采奕奕谈养生，风度翩翩论书法，笑容可掬道古今，春风满面论人生。

自古书家多长寿，今观黄老亦风流。我们也由此看到这位德艺双馨的老艺术家胸中乾坤荡，笔下龙蛇飞……

十年磨一剑执著终有成

兴趣爱好真的是一种魅力无穷的东西，有了它的吸引，执著与坚持也成为一种必然。正如黄老，幼时家境的贫寒并没有使其对书法的热爱与执著有丝毫退却，反而更坚定了他的勤奋。那时候，放假回去，忙于农事，白天干活，晚上习作，用的是残砚，点的是油灯。面对青灯残砚，十年如一临池，但是因为热爱，却从未感觉到苦，且浪漫地自吟自书一联云：

半塘悬秋月十年临秘书

当时，一句话深深地影响着他，也给了他巨大的鼓舞与无尽的动力——宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！黄老讲，这句话让他明白，在人生之路上，苦难不但存在，而且很多，你畏惧了，退缩了，也就被命运主宰了，活得会更辛苦，也会很压抑，不但会影响到情绪，久而久之，对身体也无益。但只要你能坚定地走下去，从容淡定，不仅充满动力，整个身心也是极其舒畅的。

正是年少时的乐观，使得黄老不但拥有今天的书法艺术成就，更拥有一个健康活力的体魄。在早期习书、学习环境艰苦的情况下，黄老始终能以平和的心态淡然走过。当岁月的车轮匆匆碾过，留下的不是辛酸与艰难，却是书法技艺的极大提升与岁月磨砺出的坚强意志和豁达心态。

书能宁神为益友修身养性必增寿

书法艺术不但有着自身的高雅与洒脱，更能使人心态颐和、健康益寿。中老年人从事书法创作，更能增添生活情趣，以情养性，以性助寿，使心态更加年轻，生活更加充实。从事书法创作几十年的黄老，更是从中受益匪浅。黄老说，书法重在一个“静”字，不“静”不能为，惟有“静”，方能怡情，方能养性。心猿意马、心躁神乱是创作不出好的作品的。因此，习书时，必定不思声色得失，不想荣辱进退，烦恼远去，雅兴近前，在凝神静气中使身心得到极大放松，对人体能起到很好的修复作用。多年的书法创作中，黄老得到的不但是身心愉悦、心态平和，更直接的是对手臂肌肉以及自身毅力的锻炼。每逢笔会，黄老站上四个小时也会不觉得累。

陆游诗曰：“一笑玩笔砚，病体方知轻。”如今，黄老不但极大地享受着书法艺术带来的精妙，更享受着书法给健康带来的积极影响。

教书畅怀沁园春厚德宽人益寿年

从事书法教育20余年的黄老，现在仍在核工业部老年大学、中国铁路老年大学等几所大学任教，黄老桃李逾千，学员获奖数百。他的学员基本上都是离退休的老职工、老干部，为了积极养生，也为了能够老有所用、老有所乐，走进他的教室。为了能让自己的学员学到书法的精髓，黄老教书从无丝毫保留，他乐于把自己的书法技艺教授给更多的人，让更多人享受到书法的精妙。黄老说，教书，一定要畅怀，倾己所知，像秋天的水，清澈、淡泊。

对待自己的学员，黄老从不以老师自居，而是把他们看成自己的贴心朋友，他说：“要把自己放低一点，把别人看高一点，要尊重人家。”每次讲完课回家，黄老的心情都非常愉快，看到学员书法上的进步，看到他们学得开心，自己的心理也得到了极大的满足。这就是黄老为人处世的风格，厚德宽人、与人为善……

浪漫体贴家和睦成绩斐然常感恩

采访黄老的过程中，黄太太一直在身边默默地坐着，温柔体贴地看着老伴。提到自己的老伴，黄老眼里充满温情，他说，自己今天的成就，一大半都要归功于自己的贤内助，如果没有她的支持与帮助，也许自己就不会有今天的成就。黄老说，自己和老伴从来不拌嘴，一直都是和睦相处，他很享受现在的家庭生活。

黄老身上，有着艺术家特有的浪漫情怀。在教书法的同时，他还不断给学员倡导和谐的精神。要求学员创作出第一幅书法作品，题款写上“某某先生/太太雅正”，送给自己的老伴；每当老伴生日时候，也要精心写一幅作品送给他（她）。黄老说，练习书法，一定不能忘记在身边给予过自己帮助的人。就这样，黄老将书法艺术的浪漫情怀融入到日常的锅碗瓢盆中，给平淡如水的生活又点缀了些许浪漫温馨的靓丽色彩。

书法养性怡情，厚德益寿延年，我们由衷地祝福这位宽厚的书法家能在艺术的殿堂中光彩更绽，也在健康之路上得获福祉。

简要回答

书画同源的元代画家是赵孟頫，赵孟頫是从南宋到元初的书法家和画家，作为唐宋八大家之一，赵孟頫开创了一代风气，也是在楷书四大家中唯一精通画作的。如果说有一位书画同源的画家那么一定是赵孟頫。

他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间，加之又是以旧王孙的身份出仕，所以他是一个非常有理想抱负的人，但是因为一些社会因素，经常会让他身不由己，赵孟頫其实对家对国是有一种愧疚之情在里面的，只能借作品来抒发。

有人曾评价赵孟的书法，超越宋人，直抵晋唐，甚至有人说，除了王羲之的经典作品之外，其他人的书法作品无法和赵孟頫相比。

琴棋书画指的是弹琴、弈棋、书法、绘画四种古代艺术性文物或技艺，均起源于上古时期。在古代，琴棋书画，是文人雅士修身所必须掌握的技能，常以此来表示个人的文化素养。

古人说，善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智。善书者至情至性，善画者至善至美。在古代，弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指中国象棋和围棋)、书法、绘画是文人雅士(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。琴棋书画不仅是人生雅事，更是个人文化素养的直观表现。

琴、棋、书、画是中国古代文人墨客所推崇和必须掌握的四大才艺，因为抚琴对弈、能诗善画一直是才子们最向往和赏识的高雅形象。我隐在我的琴棋书画里，人离喧嚣越来越近，心与红尘渐行渐远。

曹州书画院创建于1985年10月，占地16000平方米，建筑面积9000多平方米，是集书画研究、创作、展览、交流、收藏于一体的文化事业单位。目前为全国地市级规模最大的书画院。

曹州书画院建筑既有传统的民族特色，又有现代的园林风格，院内藤廊、亭台、假山、喷泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花争艳，景观幽雅，宜书宜画，已成为菏泽对外开放的窗口，书画活动的中心，参观旅游的重要景点和爱国主义教育基地，并常年对外开放。东西两大展厅，面积900多平方米，先后承办、举办各种展览200多场次；曹州碑廊全长400多米，内容以反映菏泽风光、赞美曹州牡丹为主题，并刻制了部分历史名人的肖像和事迹。作品多出自当代书画名家之手，也刻了数位伟人和先贤的手迹，具有强烈的民族性、鲜明的地方性和高超的艺术性；曹州书画作品陈列馆陈列的作品均系菏泽书画各家之精心创作，代表了菏泽书画艺术的最高水平；晁楣版画艺术陈列馆所藏80幅精品是晁先生无偿捐献的，作品以当年人们开垦“北大荒”热火朝天的创业精神和壮丽景观为主要内容，融历史性、艺术性为一体，展示了晁楣先生高超的版画艺术水平，由此，书画院被誉为“艺苑奇葩”、“画宫无双”、“民族的文化基础，书画艺术的殿堂”。全国政协常委、中国书法家协会副主席刘柄森先生赞道：“灵根天降鲁西南，魏紫姚黄黑牡丹，更著曹州书画府，莅临皆有十分缘。”书画院的独特魅力，吸引着八方来宾。原全国人大常委会委员会长万里，原中共中央政治局党委-，原中共中央政治局委员、山东省委书记-，原中共中央副主席-，原全国人大常委会副委员会长廖汉生、-，原全国政协副主席-，全国人大常委会副委员会长王光英、何鲁丽，全国政协副主席万国权等，先后视察了曹州书画院，并给予了高度评价。

曹州书画院1985年聘请舒同先生为首席顾问，苏毅然、崔子范、许麟庐、于希宁、刘炳森、刘艺为名誉院长，院外画师120多名。书画院画师两次应邀赴中南海为中共中央办公厅、国务院办公厅创作书画作品65幅。在中央、省级报刊发表书画作品2000余幅，入选国家、省级展览600余幅，外出办展60余次，先后出版了《刘炳森楷书曹州书画院碑记》、《当代中国花鸟画集》、《牡丹杯大奖赛作品选》、《曹州碑林作品集》和《曹州书画院》等大型精装画册。2000年4月举办中国文联党组书记高占祥大型牡丹摄影作品展，《人民日报》、中央电视台、《大众日报》、山东电视台、香港卫视中文台、日本有关新闻机构等100多家新闻单位对书画院及书画家进行了专题介绍或新闻报道。

另外，建于书画院内的赵登禹纪念馆，以大量翔实的文字和图像资料再现了菏泽籍抗日名将赵登禹将军各个时期的光辉业绩，热情讴歌了赵登禹将军崇高的民族气节和为国捐躯的爱国主义精神。

曹州书画院被评为地市级“文明单位”、“文明窗口单位”、“省级卫生先进单位”、“山东省文化下乡先进集体”、“地区级爱国主义教育基地”；1992年，被国家旅游局收入《中国旅游信息库》；1997年，入编中国文物学会、中国旅游协会、中国风景名胜协会、中国博物馆协会主编的《中国著名风景名胜旅游景区大观》，被列入全国著名景区景点500家；2000年中国文联在曹州书画院设立“中国文联文艺家生活创作基地”。

位于曹州书画院的曹州碑廊分别于1985年和1995年两期施工落成，全长近500米，刻碑400余块，目前为全国最长的碑廊。碑廊内容多以赞颂国花牡丹的历代诗词和牡丹风采为主，其中有部分历史名人和伟人的手迹，也有舒同、启功，藏克家、黄苗子、王个簃、唐云、沈鹏、刘炳森、武中奇、沙孟海等现代名家的作品，同时还刻制了数块反映曹州历史名贤和名贵牡丹品种的绘画作品，以丰富多彩的艺术风格和表现形式形成了一个集现代书法家作品之大成，熔牡丹文化于一体的靓丽景观，、吸引着上万游客前来观光。

地址：菏泽市牡丹区水洼街

类型：美术馆

游玩时间：建议1小时

门票：10元

信息来源：菏泽市牡丹区史志办公室

琴棋书画中的琴指的是瑶琴，在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

瑶琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。

悦心国际书画村位于通渭县城，占地214亩，规划建筑面积12.9万平方米，总投资3.6亿元。书画村由书画长廊、悦心美术馆、温泉水世界和园林度假酒店四个子项目组成。该项目是县委县政府实施“文旅名县”战略的重要举措，其根植于通渭浓厚的耕读文化，依托13000多人的书画创作人员和经纪人，衔接国内著名的书画市场和书画名家，致力于把书画文化、温泉文化和红酒文化有机融合到一起，建设全国知名的书画交流会展中心、全国知名的书画信息发布平台和全国知名的书画人才培训基地。

书画村2013年8月投入运营，截止目前，已入驻画廊168家，先后建立名家创作基地和名师工作室30余家，连续承办四届敦煌行·丝绸之路国际旅游节通渭书画艺术节和中央数字电视书画频道走进通渭大型电视现场活动、第九届中国西部大地情中国画油画展、“丝绸之路·翰墨通渭”首届中国画油画作品展等30余场，前来交流的中书协、中美协书画家1000余人，举办书画培训600余场，培训书画爱好者5万余人，接待省内外书画考察团800余批、1万余人,接待省内外游客超过60万人次。

一、书画与养生的概念：

书画艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。汉字书写艺术是中华民族创造的民族智慧，从甲骨文到汉字大约300多年的历史，书画艺术流派较多，发展到今天它已经远远超过一门艺术的门类，已经与养生学、生命学密切联系在一起。

古人云：“书画者多长寿”。“寿从笔端来”。练习书画可以养生与长寿。

毛泽东讲：“若要字写的好，天天要起早”，练习书画本身就是体育运动。

二、书法与养生：

汉代杨雄曾云：“书，心画也”。书法与人的生命活力联系在一起了。

三、书画养生的医学机理：

人的衰老是从大脑的老化开始，书画养生使人情绪愉悦，起到延缓大脑衰老的作用。书画是脑力和体力的结合，书画过程思想集中，凝神静注，进入忘我的境界，书画时姿势上头正身直，脚要按稳，臂要展开，腕平肘起，指实掌虚，五指齐力，以求墨迹完美。这与太极拳有相似之处，“似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济”有相通之处。

书画过程手、指、掌、腕的动作，给大脑不同区域以有益的刺激，大脑对于信息综合分析发出指令调节，使手变得灵巧。书画在运笔时刺激大脑皮层兴奋，大脑神经递质分泌增加，是大脑细胞间信息传递加快，使大脑的供血增加，改善大脑的功能，起到养生的目的。这就是“生命在于脑运动”。

老年人练习书画可以防止“手抖”的毛病，防止脑痴呆。

书法练字可以锻炼人的身体协调性.

“书画养目”：学习书圣王羲之秀美的字对于人生是一种极高的享受。学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情的小调，可以使人性格稳健、厚重。

书画艺术与现代心理学和医学的研究证明，“专心致志，凝神静思，静中求动”能够使神经系统的兴奋和抑制达到平衡状态，肌肉和关节得到锻炼，书画应该是一种医学的治疗手段和方法。

书画状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通融，手臂和腰部的肌肉得到锻炼。

四、书画养生学：

养生必养心，养心必宁静，宁静必练气，练气必学书法。

书法与静功的关系。“静中求动，形神和一”，“心静体松，以意引气”，书画能够养气，也能助气。书画是看不见的“静功”和看得见的“动功”。练习书画要求全身投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感觉，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这实际是一种气功的过程。书画的过程实际就是养生三宝“精、气、神”的练习过程。古代就有书法既“心法”的说法。

“动其稍节，工于腕踝”经常旋转手腕有助于防治百病。因为腕踝是气血容易阻滞的部位，也是脏腑病变很容易反应的部位，因此经常旋转手腕、脚腕，就可以疏通经脉，达到调和气血，养生保健的功效。

练习书画使人进入一个宁静的境界，挥笔泼墨、古木野藤、飞瀑流泉、奇花异草等等绝妙的世界，使人得以享受。

学习书画“四力”一、“毅力”：二、“眼力”：三、“腕力”：四、“精力”。

“全身精力到毫端，定气先将两足安”，这个“气”，就是丹田之气。

练习书画下笔之前要气沉丹田，凝神静气，万虑皆息，头正、肩松、身直、臂开、足安、意力并用，隐隐似有一股暖流贯穿全身，自然就会写出挺拔秀逸的字来。

书圣王羲之讲："作书成字，蓄气力为先".

书画有人称为“纸上音乐运动”，也有人称为“纸上的舞蹈”。

书画不但可以养生而且可以治病，特别治疗慢性生活方式疾病和精神方面的疾病。

五、我国历代书画家与养生：

国内医学专家研究得出可使人长寿的20多种职业中，书画名列前茅。

被毛泽东称为“红军书法家，党内一支笔”的舒同曾经讲“每天写字一小时，可以使人气血畅通，疾病减少”。

六、左手书画与养生：

人类的右脑负责人的思维，是空间形象的作用，也是人类想象力的中枢。大脑通过锥体束交叉的作用，左手的运动可以刺激右脑的发育，特别左手的手指、指腹的精细动作通过神经的传导作用与右脑，开发右脑的功能。

左手书画对于右脑也是一种开发，右脑开发以后人的思维、绘画能力大大增强，有利于养生，加强右脑的形象思维可以防止脑萎缩和脑痴呆，延缓脑老化间接起到抗衰老和长寿的作用。

七、近代名人字画一展。

欣赏书画也是一种养生的方法，“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷”。

简要回答

中国的美术专业电视频道是中央数字电视书画频道，在2006年7月18日开始正式进入播放。

中央数字电视书画频道具有很多栏目分类所以会给观众很多选择，分别是：新闻类、教学类、访谈类、专题类、活动类、文化类以及欣赏类。

近年来，中央数字电视书画频道始终坚持把美术带进生活，让艺术为人民。对于一些不同文化也坚持对外进行文化交流。

此外，中央数字电视书画频道还具有培训的地方。中央数字电视书画频道有着很强的实力，所以也会进一步拓展拥有了自己的培训中心。这个培训中心主要是面向一些对于美术有着很强兴趣的人，，向他们提供一些好的美术教学以及专业培训。

除了上述优点外中央数字电视书画频道的实力非凡，具有很强的硬件实力，有着自己的制作、播出、面向大众进行节目推广的能力。所以自身的正常运转时十分顺利的并不会造成一些播出问题，节目状态也是十分稳定。

中央数字电视书画频道是全天24小时没有休息的播出，所以观看者不用担心因为时间冲突而无法观看栏目。

古人对书画的雅称是“字画”，书画是书法和绘画的统称，把这两个放在一起是因为它们都是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。其中书法的别称有习字、临池等，绘画的雅称有无声诗、写生、丹青等。

“琴、棋、书、画”合称四艺，是自古以来谦谦君子修身所必须掌握的技能，琴棋书画都有各自优雅的别称，往往根据典故而来，蕴藏着丰厚的文化内涵。

书法的雅称“临池”与东晋书法家王羲之有关，王羲之刻苦练习书法，每天写完字后都要到家门前的池塘里洗刷笔砚，天长日久池塘的水都变成了深黑色，所以人们用“临池”表示刻苦学习书法。

中国画又称为国画，是我国传统的绘画，因为宋代施天元所说的“诗人以画为无声，诗为有声画”，因此绘画雅称为“无声诗”。古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以以实物或风景为对象进行描绘的画法叫“写生”。另外因为古代绘画常用丹砂和青雘两种矿物作为颜料，所以绘画有“丹青”的雅称。

古田溪山书画院为文化旅游景点。

五十年前，古田旧县城东北郊外两溪交汇处的沙坂高地处有座建于宋淳化二年（991）的溪山书院，朱熹曾在此讲学，并题匾曰“溪山第一”，曾圮于水，明清两代曾重建、重修，清代每年盛夏这里是诗人雅士吟哦之所，1952年为大水冲毁，1958年建古田溪水库，溪山书院旧址亦随之沉入湖底，人们总是念念不忘。五十年后的今天在原溪山书院不远处的翠屏湖后垅后岛建起溪山书画院，真是令人欢欣鼓舞。

从湖滨码头乘溪山号轮船航程20分钟，就可望见后垅后岛上一座巍峨耸立的主楼和卫星拱卫式的别墅群点缀掩映在绿水青山之中。

下船后，从南朝北沿石级而上，直奔古香古色的书画院主楼，进入正门，青石门边镶嵌着朱熹手迹的对联是：碧海开龙庄，青云起雁堂。横批是溪山书画院院长-堂书写的“溪山书画院”五个大字，门内天井是鹅卵石铺成的。靠上厅旁的天井中有巨石，石上又现朱熹笔迹“引月”两字，上有仿朱熹笔迹“溪山第一”四个大字。

由左右两走廊可通向边厅和正厅。登数级上正厅，这是一个面积二、三百平方米的大会场，两列咖啡色桌椅有序，前面有一对高2.4米的大青花瓷花瓶，瓶上绘制着名画“清明上河图”，画面栩栩如生。大厅两旁有8间小房间，或作办公室、寝室、或作卫生间，大厅上面直通屋顶，楼上两边回廊通往8个小房间，还有曲径小梯通往三楼玲珑小房间。登楼凭栏遥望湖景，令人心旷神怡。

主楼东面是单独成座的单层“凝翠轩”，轩里有一中等会场，毗邻有厨房和玲珑的数间膳厅。

书画院不负盛名，目前其中已搜集到不少名家书画作品。在主楼大厅里有一张高1米宽5.8米的巨幅翠屏湖风景照，令人陶醉。省美协副主席、武夷画院院长张自生一张浓墨风景画和省书画院院长曾贤谋等名家联合绘制的风景图都别具一格。省文联主席许怀中题词：“溪山尽画图”；省委-部副部长陈济谋题词：“艺海游龙”都引人注目。我县书画家在其中也大显身手，全国优秀中学美术教师朱大鹏绘的高80公分、宽1.2米“旧县城全景图”，再现被淹的旧城景观，令人目不忍离。古田一中教师刘-绘画“单荷图”很引人欣赏，中国书法家协会青年书法家杨安细在凝翠轩门前题联：“临风对月常得乐，把盏吟诗尽抒怀”。别具一格。

走下主楼，浏览了拱卫在下方的六座别墅群，每座临湖，规格统一，占地近100平方米，含地下室各共四层，从二层至四层各有一间会客厅，共有8个房间，各座别墅除了有居住功能外，还各有不同分工，如2号房为“美容足浴室”、3号房为“休闲酒吧”、5号房为“水上运动服务室”、6号房为“茶吧棋牌室”，它们各司其职，各有相应设施，如5号房由于开展水上运动需要，备有脚踏船、橡皮船、平板船、浮排、还有100多号存衣柜，足可供游客尽情水上娱乐。

游书画院眼福不浅，听院长介绍艰苦创业建院的过程更动人心弦。作为全国文化先进县的宣传部、文化局等单位，旨在不断加强全县文化建设氛围，敢于白手起家筹建溪山书画院。县政府拨给一块18亩山地，书画院蓝图设计出来了，缺乏建设资金，他们到处奔走，向省、市有关部门求援，功夫不负有心人，两年多争取到资金130多万元，终于建成1200平方米的主楼。在建设过程中，精打细算，把整体装修工程，切块预算，单项包干，到源头采购材料，如市面售价每块7元的瓦片却从生产厂家以4.2元采购来。

建了主楼，再建配套的别墅房经费更难筹措了，只好发动社会能人筹资建造，采取谁投资、谁受益、谁所有。统一规划，建成委托书画院管理，收益分成，建每座别墅投资30多万元。终于建成六座别墅群，构成了美景如画的溪山书画院整体。

说到董其昌其实大家也知道的这个人还是挺给力的，话说他的书画造诣是真的高，而且非常的著名，但是大家也知道的，最后他的晚年却非常的凄惨，话说在晚年董其昌却成了无耻恶霸，那么有的人问了，这到底是为什么呢?为什么会出现这样的情况呢?下面我们一起来分析揭秘看看具体是怎么回事吧!

董其昌晚年成了恶霸?不是说出名要趁早吗?既然要当恶霸，何必要等到晚年呢?首先推翻一个说法，网传董其昌在1615年强了一位民女，我们来探讨一哈。1555年，董其昌出生，1615年，他都60岁了，怎么强的了一个花季少女?这明显就不可能，世人的脑洞也太大了吧!

说到这里大家可能还不了解这董其昌是何人也，且听我来说!首先他是明代后期的书法家，画家，还是政客，入朝为官的人。明代后期也就是魏忠贤的时代，也不是个太平时代!至于恶霸的事件是这样的。

老了老了，还闹了出晚节不保的戏码，都怪不成器的儿子!

60岁的董其昌闲赋在家，二儿子董祖常看上了一书生的女儿陆绿英，就强抢回家为妾。抢就抢吧，你还把人家关在家仆陈明家中，结果一不留神让人跑回家了。这陈明也是怕被少爷责罚，就带人抢了回来。不过这事大家私下解决好了。

不料，过了不久，这事又被人给捅出来了，还愈演愈烈，这事就像一张大网，网住了董家一家人!坊间传出“白公子夜打陆家庄，黑秀才大闹龙门里”(白公子暗指董其昌，黑秀才暗指绿英的父亲)这样的话，气的董老是拐杖震三震，命人去查，查到了范昶身上。

这人还打死不承认，过份的是跑到城隍庙发誓说不是自己所为。结果，可能是神灵应验了，还可能是自己心里有鬼，不出一个月就暴毙而亡了。

结果这范家人在别人的怂恿下，去董家大门口披麻戴孝，这董家也不是好欺负的，两家就起了冲突。结果范家阴毒的用了一纸“剥裤捣阴”的讼状将董家告到了官府，官府也是不敢轻易下结论。在有心人士的煽动下，愈演愈烈，甚至围了董家宅子，大家大打出手，最后一把火毁了董家。之后还毁了白龙潭的书园楼，沉了“抱珠阁”的匾额。这就是著名的明朝董宦。

这董其昌也是冤枉，人在家中坐，祸从天降!就不成器的儿子一事，牵扯出这么多事。要说单纯的闹事，鬼信。董其昌的年代不太平，就因为“督湖广学政，不徇请嘱，”《明史》一事，就被有心人士利用，报复。

再说，这董其昌也是混朝廷的人，自然是有对手的，那么，要祸害董其昌的两拨人一拍即合，强强联手，一起就整就这么一出，利用公众的愤怒，成功的毁了董家，但是，这些人大概也不会想到，几年后的董其昌又得到了重用。

再说了，要是董其昌真的是恶霸，光宗和崇祯又怎么会启用有污点的人。

说到底，这不过是官场的尔虞我诈罢了!

琴棋书画中的棋是指围棋，在中国古代称为“弈”，是一种策略型的两人棋类游戏，属于琴棋书画四艺之一。棋盘上有纵横各19条线段，把棋盘分成361个交叉点，棋子落在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多的获胜。

围棋的规则：

1、基本下法：对局双方各执一色棋子，黑色先下，白色后下，轮流下子，下在棋盘的交叉点上，每次只能下一子，下定后不能移动到其他位置上。

2、棋子的气：“气”是与直线紧邻的空点，如果棋盘上有同色棋子，连接成一个整体，即成为气；如果有异色棋子截断，这口气就不存在。

3、提子：指把无气之子清理出棋盘的一种手段，可分为两种情况，一种是下子后，对方棋子无气，应立即提取。另一种是下子后，双方棋子都呈无气状态，应立即提取对方无气之子。

操作方法

技法

技法是书画的一个最基本的部分，也就是说你只有将技法练就好才可能更好的表达自己。技法同样也是画家品格的一种体现，技艺高超得到人通常都是耐性和领悟力非常强的人。

题材

从题材上我们可以得知作者此时想要表达的东西，例如我们的古人常用梅兰竹菊表现自己高尚的品质，我们也可以画一些具有象征意义的东西表现品格。

内容

我们常说一个不懂得仁爱和怜悯的人是画不出打动人的作品的，优秀的绘画作品不只是服务于权贵的，更是体恤弱者的，在内容上，品德高尚的作家常会选择百姓的疾苦生活作为创作源泉。

风格

画家想要体现自己的品格必须要先形成自己的风格才行，风格上热情奔放也好温文尔雅也好这都是作者品质的体现。看一个人的画风就可以看出一个人的品格，也就是画如其人。

开封市至道书画博物馆，自2012年开始筹备，经过长达3年的时间，整理、收藏了一定数量的、具有较高价值的河南名人名家书画。于2014年8月，向开封市文物局正式提出申请，开始启动建设开封市至道书画博物馆。2015年3月，正式投资建设，投资金额五十万元。于2016年2月26日获得开封市文物局批准。

开封市至道书画博物馆收集了众多历史久远、具有较高收藏意义的河南名人名家书画藏品，以弘扬中国传统文化，传承发展宋代书画艺术为目标，努力打造成为开封对外文化交流的一个新平台。同时，通过名人字画的历史故事，名人字画的收藏，以及名人字画的画家简介等，充分展示名人字画的独特魅力。博物馆展区分为八个部分，楹联掇萃、翰墨留香、星耀中原、古韵遗痕、大梁书坛、砚池临风、丹青问道、朝堂撷乌。博物馆本着“不求多而全，只求精、珍、稀”的收藏宗旨，抢救收藏有：爱新觉罗·宝熙；林则徐；左孝同；伊立勋；戴彬元等一大批知名度较高并且在历史上为河南做出过杰出贡献的名人名家作品。

地址：开封市鼓楼广场京古斋二楼

喜欢书画老人更能延年益寿，可以从历代书画家的寿命记载中得到证明：唐代欧阳询、虞世南、柳公权都活到80多岁，颜真卿被杀害时已76岁；明代的文征明90岁，文嘉、董其昌都高寿80岁以上；清代的“四王”平均84岁。现代书画家中，80已属“小弟弟”，年愈90者大有人在，如黄宾虹、何香凝、齐白石、林散之、肖娴等；百岁开外的也不乏其人，如孙墨佛、苏局仙、冯钢百、朱屺蟾等！

意大利画家米开朗基罗88岁那年，还设计了圣玛丽大教堂。美国工人伯利曼74岁退休后，81岁学画，举办了20多次个人画展，

有人曾作过统计，将明清两个朝代的帝王、高僧、名画家作了比较，结果如下：书画家平均80岁，高僧66岁，帝王不足40岁。由此说明，书画家的书画活动比高僧的修行更有利于健康；帝王骄奢淫逸，寿命短促乃为必然。中国历史上80岁以上的帝王仅有4人：梁武帝86岁，武则天82岁，宋高宗81岁，清高宗89岁，而偏偏这四位帝王都是书法爱好者。

宋代大词人秦观，因政治上倾向旧党，屡遭贬谪，精神苦闷，心境忧郁，竟至卧床不起。友人高仲符闻讯赶来，特地带上唐代诗人王维的一幅《辋川图》对他说：“阅此图可以治疾。”秦观得画甚喜，阅于枕上，激起了他身临其境的想象，不由得全身心陶醉于山水楼台的意境里，“数日，疾良愈”。

清代王石谷的《秋山红树图》画得甚好，王时敏观后大加赞赏并欲留下。怎奈王石谷不肯割爱，时敏老人只好在画上题词作罢：“石谷此图虽仿山樵，而用笔措思全以右丞为宗。故风骨高奇，逾出山樵规格之外。春晚过要，携以见视，余被欲留之，知其意颇自珍，不忍递夺，每为怅怅然。余时方苦嗽，得此饱累日，霍然失病所在，始知者昔人檄愈头风，良不虚也。庚戊谷雨后一日西卢老人王时敏题。”由此得知时敏老人欣赏王石谷的《秋山红树图》后，痛苦的咳嗽竟然消失。因此有感而发，题了上面一段话。

事情无独有偶，书画疗疾今日又有续篇。著名作家贾平凹先生前不久谈及此事，他说，我们生活中被浮躁和颓废所交织纠缠的情况已骚乱得太多太久，渴望高尚与平和。他看中了一位书法家的字，挂于客厅，这幅书法作品给他总体的感觉是静谧，有一股淡泊、宁静、清正之气，现在这幅纯正而生静气的书法作品，悬挂在他家的客厅中，已成为平凹君一块心的栖地，使其在心理保健上得益匪浅。

古今书画保健疗疾的例事还有不少。美国费歇公司利用“画窗”，让病人抬眼从屋顶的玻璃窗看到葱绿绿的树木和透过树叶洒落的阳光，减轻了患者的忧虑，降低了病人的紧张程度，促进了医疗效果。这种被认为有助于康复的画窗视觉疗法，全美至少已有1500家医院采用。

在日本，欣赏画廊正在成为都市人心理保障的时尚。画廊里典雅的装饰，合理的灯光，悦耳的音乐，再加上与书画家们和谐的交流，的确是一块在现代纷杂的大都市中未被侵蚀的艺术净土，令观者在欣赏艺术作品时，仿佛脱离了嘈杂的现实生活，领略到艺术欣赏的忘我心境。

书画何以能使人长寿，其医学根据古已有之。黄匡《瓯北医话》载：“学书用以养心愈疾，君子乐也。”何乔璠《心术篇》云：“书者，抒也，散也。抒胸中气，散心中郁也。故书每得以无疾而寿。”周星莲在《临池管见》中写道：“作书能养气，亦能助气。静坐作楷书数十字或数百字，便觉矜躁俱平；若行草任意挥洒，至痛快淋漓之时，又觉灵心焕发。”古人素有“寿从笔端起”之说。《古画论》说：“黄大痴九十貌如童颜，朱友仁八十余神明不衰，无疾而游，盖画中云烟供养也。”

清朝画家王昱在《东庄画论》中做过阐述：“学画所以养性情，且可涤烦襟（清除心中的烦恼），破孤闷，释躁心（解脱浮躁的心情），迎静气。昔人谓山水家长寿，盖烟云供养，眼前无非生机（世事、人事）古来各家享大耋者（寿星）居多，良有以也。”

何以观书画者也能祛病延年呢？清朝画家方薰在《山静居画论》中有过精辟的见解：“云霞荡胸襟，花竹怡性情，物本无心，何与人事？其所以相感（感染、感化）者，必大有妙理。画家一丘一壑、一草一花，使望者息心（安心、排除杂念），览者动色（出现和悦的神色），乃为极构（极好的作品）。”

第一，静心养性。

当心中郁闷时，它能使你解脱；顿生狂喜时，又能让你头脑冷静，书法与太极拳有相通之处，与气功有异曲同工之效。“一管在手，万念俱消”。书画创作时，需绝虑凝神，心平气静，一心追求墨迹的完美，使大脑“入静”。它无疑是一种很好的精神寄托法。

第二，美意延年。

书画家在作品完成之后，便有一番美的艺术享受。创作欲得到满足，喜悦之情油然而生，赏心悦目的良性刺激，对身心健康不啻是一服活化剂。艺术以情动人，创作者和观赏者通过对作品的推理、联想等换位思维活动，伴随着形式对于器官的刺激，触发情感，产生双向的心理保健效果。

第三，乐观益寿。

书画家特别是山水画家，大多处世乐观，为人豁达，心胸开阔。这得益于他们壮游万里，饱览大好河山无限风光之后的坦荡胸襟，甚至超然的态度。

第四，强健体质。

书画中的运笔本身就是一种较全面的体内运动，它能使体内脏器得到按摩，血液循环加速，新陈代谢旺盛，起到药物起不到的作用。另外，外出旅游写生，爬山涉水，也是一种强健体魄的运动锻炼。

简要回答

书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，书法和绘画在使用的材料、表现的技法、应用的理论、产生的条件、审美理念等方面都有相近或相同的地方。

特别是在理论上，都讲究用笔。而在产生书法之前，文字的出现，是在图画的基础上表现出来的。后现代书法中，文字又结合了图片绘画。

由于使用的材料相同，因此一些技法不可避免的相似或相同。因此，不论是古代还是现代，书画同源都是很重要的艺术理念。

2017年是建军节90周年，为庆祝建军90周年，小编整理了很多关于建军90周年的书画作品，喜欢书画作品的朋友千万不能错过。

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简要回答

宋家画家村，陶溪川陶瓷文化创意园座落在景德镇市画家村，临沂画家村位于山东省临沂，枫泾农民画家村，深圳布吉大芬村，这些都是比较出名的书画村。当然在每个地方不同的地区都有各自地区的书画村。

书画村是全国书画艺术家荟萃之地，实践团队欣赏了各种各样的书画，拜访了诸多书画艺术家；书画长廊的作品题材丰富，风格多样：山水国画大气磅礴、花鸟写意栩栩如生、书法作品挥洒自如，这些作品无不充满了艺术魅力和感染力。