李慕陶书画(精品20篇)

一、书画与养生的概念：

书画艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。汉字书写艺术是中华民族创造的民族智慧，从甲骨文到汉字大约300多年的历史，书画艺术流派较多，发展到今天它已经远远超过一门艺术的门类，已经与养生学、生命学密切联系在一起。

古人云：“书画者多长寿”。“寿从笔端来”。练习书画可以养生与长寿。

毛泽东讲：“若要字写的好，天天要起早”，练习书画本身就是体育运动。

二、书法与养生：

汉代杨雄曾云：“书，心画也”。书法与人的生命活力联系在一起了。

三、书画养生的医学机理：

人的衰老是从大脑的老化开始，书画养生使人情绪愉悦，起到延缓大脑衰老的作用。书画是脑力和体力的结合，书画过程思想集中，凝神静注，进入忘我的境界，书画时姿势上头正身直，脚要按稳，臂要展开，腕平肘起，指实掌虚，五指齐力，以求墨迹完美。这与太极拳有相似之处，“似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济”有相通之处。

书画过程手、指、掌、腕的动作，给大脑不同区域以有益的刺激，大脑对于信息综合分析发出指令调节，使手变得灵巧。书画在运笔时刺激大脑皮层兴奋，大脑神经递质分泌增加，是大脑细胞间信息传递加快，使大脑的供血增加，改善大脑的功能，起到养生的目的。这就是“生命在于脑运动”。

老年人练习书画可以防止“手抖”的毛病，防止脑痴呆。

书法练字可以锻炼人的身体协调性.

“书画养目”：学习书圣王羲之秀美的字对于人生是一种极高的享受。学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情的小调，可以使人性格稳健、厚重。

书画艺术与现代心理学和医学的研究证明，“专心致志，凝神静思，静中求动”能够使神经系统的兴奋和抑制达到平衡状态，肌肉和关节得到锻炼，书画应该是一种医学的治疗手段和方法。

书画状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通融，手臂和腰部的肌肉得到锻炼。

四、书画养生学：

养生必养心，养心必宁静，宁静必练气，练气必学书法。

书法与静功的关系。“静中求动，形神和一”，“心静体松，以意引气”，书画能够养气，也能助气。书画是看不见的“静功”和看得见的“动功”。练习书画要求全身投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感觉，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这实际是一种气功的过程。书画的过程实际就是养生三宝“精、气、神”的练习过程。古代就有书法既“心法”的说法。

“动其稍节，工于腕踝”经常旋转手腕有助于防治百病。因为腕踝是气血容易阻滞的部位，也是脏腑病变很容易反应的部位，因此经常旋转手腕、脚腕，就可以疏通经脉，达到调和气血，养生保健的功效。

练习书画使人进入一个宁静的境界，挥笔泼墨、古木野藤、飞瀑流泉、奇花异草等等绝妙的世界，使人得以享受。

学习书画“四力”一、“毅力”：二、“眼力”：三、“腕力”：四、“精力”。

“全身精力到毫端，定气先将两足安”，这个“气”，就是丹田之气。

练习书画下笔之前要气沉丹田，凝神静气，万虑皆息，头正、肩松、身直、臂开、足安、意力并用，隐隐似有一股暖流贯穿全身，自然就会写出挺拔秀逸的字来。

书圣王羲之讲："作书成字，蓄气力为先".

书画有人称为“纸上音乐运动”，也有人称为“纸上的舞蹈”。

书画不但可以养生而且可以治病，特别治疗慢性生活方式疾病和精神方面的疾病。

五、我国历代书画家与养生：

国内医学专家研究得出可使人长寿的20多种职业中，书画名列前茅。

被毛泽东称为“红军书法家，党内一支笔”的舒同曾经讲“每天写字一小时，可以使人气血畅通，疾病减少”。

六、左手书画与养生：

人类的右脑负责人的思维，是空间形象的作用，也是人类想象力的中枢。大脑通过锥体束交叉的作用，左手的运动可以刺激右脑的发育，特别左手的手指、指腹的精细动作通过神经的传导作用与右脑，开发右脑的功能。

左手书画对于右脑也是一种开发，右脑开发以后人的思维、绘画能力大大增强，有利于养生，加强右脑的形象思维可以防止脑萎缩和脑痴呆，延缓脑老化间接起到抗衰老和长寿的作用。

七、近代名人字画一展。

欣赏书画也是一种养生的方法，“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷”。

喜欢书画艺术的人为什么能健康长寿呢？中国书画以其独特的表现形式和深厚的艺术内涵在世界的造型艺术中占有重要的地位。

追溯中国书画发展史，可以说是历史悠久。古代传说有伏羲画八卦、仓颉造字及史皇作画的故事，被推为书画之祖，但考古证明是先民在劳动中创造了艺术。起源于距今六、七千年的新石器时代，人类已出现绘画和书法结合的作品，如彩陶图案和文学符号结合，而且用类毛笔书写完成。原始社会中书画同源是同义词，而一直延伸到现代，书画并茂的作品甚多，处处皆是，书画是中国三大国粹之一，是人类、人生的轨迹和记录。

由于古代纸帛缺乏和不宜长期保存，铸刻在坚固物质上的铭刻书法、绘画更突显其价值和优势，形成了当时中国书画史，实际上也是书画铭刻史。新石器时代末期在龙虬庄出土的黑陶刻划文字是我国最早的书法文字记录。从殷商时代两千多片甲骨文，直到唐代百余件碑刻题记，其在各个时期各具特色的铭刻书法无不反映了先民们高超的智慧和独特的审美精神，组成了不断发展的中华文化和生生不息的优秀传统。

中国书画诗词和六朝艺术乃至以后各代直到现今，都深受人们热爱和赏识，并为弘扬中国传统文化和世界文化作出了新贡献。中国书画可谓一枝独秀，魅力无穷。在前卫艺术风行全球的近现代，书画特别是书法更受到空前的欢迎和好评。书法是中国传统艺术的主动脉，可谓中国的一切艺术都是书法的延伸。

古代画家常说“外师造化勤动脑”。深入生活，到大自然中去呼吸新鲜空气，以静观景，看看走走，边走边写，对记忆的印象进行创作，正如石涛所讲“搜尽奇峰打草稿”。画家的主观情思要熔铸到客观景物中去，画其所见、所感、所想，以期达到“迁想妙得，外师造化，中得心源”的境地。中老年人阅历广泛，经验丰富，传统及新时期的文化积累及修养都较厚实，加上所学到的书画基本技巧，就可将自己的生活体验和多彩的内心世界在书画中表达出来。与时俱进，博取广学，读万卷书，走万里路，立身书画之外，存心书画之中，泼墨挥毫皆成天趣也。创作或欣赏书画的过程又会使身心更加健康。

随着全面进入小康社会，人们文化素养不断提高，很多家庭、公共场所、游览胜地等都用书画点缀，这很有益于身心健康。古今中外许多书画家进行书画活动，都取得了防治疾病和长寿的效果。人们认为这是因为书画艺术有益于情绪调节，能使心理达到平衡。

书画与健康的关系，必须涉及七情(喜、怒、忧、思、悲、恐、惊)，《黄帝内经》指明“怒伤肝”、“喜伤心”、“思伤脾”、“忧伤肺”、“恐伤肾”，并提出“百病之生于气也，怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，惊则气乱，劳则气耗，思则气结”。情绪就是这样主宰着人们的健康，情极百病生，情舒百病除。现代科学，特别是现代医学证明影响人最大的因素是情绪，所谓七情六欲致内伤，是疾病来源的绝大部分。七情既是生理现象，亦是心理活动。习作和欣赏书画无疑使人精神愉快，调节了心理。目前多数人认为愉快是心理的最佳状态，它既不过于兴奋，又抑制和冲淡了不良情绪。前苏联生理学家巴甫洛夫说，愉快可使你对生命的每一跳动及对生活的每一印象更易感受，可使身体更强健。

专工书画时凝神一致，排除杂念。学然后知不足，知不足乃能立志进取，学习书画理论，研读画册、碑刻字帖，观摩欣赏书画展，以书画诗文会友、交流心得。用功学好书画，才能提高鉴别能力，识别字迹及绘画的优劣，才能写好字、绘好画，出精品。一旦有了长足进步，更会自得其乐，心情愉快。好的书画应做到内容与形式的完美统一，才能相得益彰。人们可以从修身养性的名言、警句、诗文、书画中汲取精神食粮。例如画中林、竹、山、云使人心灵升华在天地之间，有成仙脱俗之感，大大有益于心理健康。此外，研习书画还可以求德、修德，使人心理上具有高尚情操，乐于助人，与人和睦相处。在获得内心温暖的同时，也调节了情绪，缓解了焦虑，从而有助于提高免疫力，所谓“德高者长寿”由此而来。

曾有画家把明朝遗老集的联语作画，称曰“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，含义极深，通过画面可悟出哲理，悦人心情。现代书画家王学仲的行书“砚墨醉人一生”，言及了书画的真谛。

书画艺术作为中国文化的瑰宝，有着十分雄厚的群众基础。随着社会主义物质文明的不断提高，书画艺术越来越受到人们的喜爱。由此也促使越来越多的人获得身心健康。

悦心国际书画村位于通渭县城，占地214亩，规划建筑面积12.9万平方米，总投资3.6亿元。书画村由书画长廊、悦心美术馆、温泉水世界和园林度假酒店四个子项目组成。该项目是县委县政府实施“文旅名县”战略的重要举措，其根植于通渭浓厚的耕读文化，依托13000多人的书画创作人员和经纪人，衔接国内著名的书画市场和书画名家，致力于把书画文化、温泉文化和红酒文化有机融合到一起，建设全国知名的书画交流会展中心、全国知名的书画信息发布平台和全国知名的书画人才培训基地。

书画村2013年8月投入运营，截止目前，已入驻画廊168家，先后建立名家创作基地和名师工作室30余家，连续承办四届敦煌行·丝绸之路国际旅游节通渭书画艺术节和中央数字电视书画频道走进通渭大型电视现场活动、第九届中国西部大地情中国画油画展、“丝绸之路·翰墨通渭”首届中国画油画作品展等30余场，前来交流的中书协、中美协书画家1000余人，举办书画培训600余场，培训书画爱好者5万余人，接待省内外书画考察团800余批、1万余人,接待省内外游客超过60万人次。

书画楼建成于1936年，面积670平方米，是一座小二层楼，溥仪从北京故宫带来的善本古籍、历代名人书画、清宫珍贵文物都存放于此。一楼东侧的房间内存放着手卷30箱，约1300件，包括《曹娥碑》、《二谢帖》、钟繇的字、僧怀素的草书、欧阳询的墨迹、王维的人物画、阎立本的真迹等书画国宝。一楼西侧存着宋版书32箱，其中有司马光《资治通鉴》原稿、殿本书3箱、清朝历代皇帝墨迹2箱等珍贵图书。伪满0溥仪逃离伪满皇宫时，为便于携带，精心挑选出最珍贵的收藏品57箱，全部运往通化大栗子沟，剩余部分全部散失。伪满皇宫博物院缉熙楼勤民楼同德殿东御花园怀远楼

书画毡，以优质纯羊毛或纤维为原料，书画皆宜，毡面平整均匀，使书画爱好者运笔自如，手感舒适。那么如果用久后该怎么进行清洗呢?以下是小编为你整理的书画毛毡如何清洗，希望能帮到你。

彩色毛毡包的清洗保养方法

1、经常使用优质软毛刷刷去表面灰尘，以保持羊毛毡包的鲜丽颜色与外观效果。

2、不定期让羊毛织品休息，以利羊毛纤维有时间透气、恢复天然特性。

3、羊毛纤维具有天然的抗污性，但若不小心沾染污物时，请使用半干毛巾进行处理，以免留下痕迹。

4、请勿使用温、热水或漂白水清洗羊毛制品的污渍。如需进行搓揉，请务必轻轻进行，以免纤维品质受损。

5、表面如因摩擦而有毛球产生，直接以小剪刀修剪掉即可，不会影响羊毛毡织品外观。收藏时，请洗涤干净、完全晾干后，密封装好即可。洗涤时以冷水清洗。不可使用漂白粉等化学合剂进行漂白。

6、只能选择标有纯羊毛标志与不含漂白剂的中性洗剂清洗。尽量使用手洗，不要使用洗衣机，以免破坏外形。

7、清洗时以手轻压方式，较脏部分也只需轻轻搓洗，千万不要用刷子刷洗。使用洗发精加润丝精的方式清洗，可减少起毛球的现象。清洗完成后，尽量将毛毡制品吊挂在通风处自然晾干即可。如需烘干，请一定采用低温烘干，高温会导致变形甚至焦糊

书画毛毡如何清洗

一、用冷洗精或者毛毡专用的洗涤液，融入水中，蘸水清洁污渍。避免用力擦拭甚至用毛刷，会使作品表面非常毛躁。

二、可以用同色的毛覆盖污渍并毡化即可。

三、1000L水温度在40-50度加2KG非离子表面活性溶剂和4KG三聚磷酸纳洗涤100KG毛毡每次洗10-20Min按照用水漂净可清洗毛毡上的树脂。

书画毡的作用

书画毡，也就是在写毛笔字或者画中国画时用于衬垫在纸张下边的毡子。毡子表面的细小绒毛可以托起纸张，同时也能够吸掉多余的墨汁，不至于让多余的墨汁渗透到桌面，弄脏桌面。

另外，不知道大家是否有这样的体会，如果不垫书画毡，写字作画时，墨汁太多会渗透到桌面后又反过来扩大墨汁在纸面的洇晕面积，破坏原有的笔画。所以说，写字作画时垫一块书画毡其实是很有必要的。

书画毛毡的选购技巧

首先从材料上来说，有的书画毛毡是纯羊毛的，这纯羊毛的书画毡里头又分为国产羊毛(一级书画毡)和进口羊毛制作(特级书画毡)的，有的毡子是化纤做的(化纤书画毡)，还有的是羊毛和化纤掺在一起的(混纺书画毡)。

从工艺上来说，有的书画毡是用比较密实的布料包过边的，有的则只是用线做了封边，有的就是直接裁切后的状态，没有进过任何加工处理。做过包边处理的羊毛毡，一般高端毛毡才这样处理。边缘缝线处理的书画毡，也是最常见的毡子。这是完全没有包边的，一般见于较大的书画毡。另外，羊毛做的毡子，有的是本色的，有的是漂白后者染色过的，一提到染色，那颜色可就多了。

初学的话，用一块常见的带有米字格的书画毡就差不多，市面上这类书画毡有50厘米×50厘米的，也有50厘米×70厘米的。购买之前，务必看清楚毛毡的大小。像我文房的这块书画毡就是50×70厘米的，长方形，不大也不小。然后是看毛毡上米字格的大小，一般毛毡上的格子大小为10厘米见方，小一点的毛毡的格子可能是9厘米的。

再就是看厚度了，以这种印有米字格的书画毡来说，质量特别次的毛毡都不会太厚，有时候墨汁太多还真有可能透过去。厚度2毫米以上的毛毡，对于书画初学来说或日常练习来说是足够的。最后就是看印刷是否清晰了，有的毛毡的格子印得很粗糙，不规整，有的则是印上去的线条有不清晰的，这样的毡子印格子最大的好处是方便初学者更准确地把握一个字的结构。

图为清代云南画家李·的《》(修复前左图，修复后中图，全彩笔收文后右图)。

中国传统手工书画修复装裱技术是中国特有的传统工艺，已有1700多年的历史。与我国其他艺术遗产一样，它们都有着悠久的历史和鲜明的民族特色，是一种针对性强、自成体系的完美技艺。从我国流传下来的大量古代书画作品证明了这一技巧的重要性。

白先生。

去年春天，我被介绍给素有“中国西南第一山”之称的白先生。接下来的一年，我对白先生进行了跟踪采访。

仔细检查上壁的效果。

今天，我想借此机会通过我的镜头介绍我们著名的白老师。

白老师和白老师在工作。

白先生1957年出生于四川成都。他是中国书法家协会四川分会会员。20世纪70年代初，他师从范先生学习中国画。在学习绘画的同时，他跟随许敬之先生学习传统书画装裱技法。他特别擅长修复古代书画。先后修复了张善载、张大千、溥心畲、齐白石、何、于非闇等多幅作品。

桃园写意画的一部分，等待全彩收笔。

此外，还有冷梅、何、、、谭、于右任、吴、、、、、朱蝉等清代至民国时期的书画作品。

记录需要修复的书画信息。

2011年初，白先生创办了自己的画室，主要从事传统手工书画装裱和古书画修复工作。

郭沫若的书法《寄苦水》充满了昆虫。

据白先生说，他修复最多的是人民收藏的古籍、书画。民间藏书画最大的问题是保护不力，很多被过度破坏，与官方藏书画的保存方法和保存环境不相上下。

修复普通字画所需的一些工具和原材料。

尤其是，他们还经历了中国历史上的一个特殊时期。那段时间他们经历了什么？没人知道。

用开水冲洗字画后，用酸碱度试纸检测。

白先生修复了张大千的丝绸版《天王记》，它在文革中被严重撕毁，就像一个烂拖把。明代修复到仇英的绿色丝绸山水画烂得像碎片一样。

那天没有被揭开的书画必须保持湿润和密封。

这就像几十年前买的一辆劳斯莱斯汽车，自购买后就没有维修过。它一直闲置着。突然，有一天，它觉得它可能还是有价值的，于是把它拿出来修理。可以想象这次修理有多困难。

他们被装裱者视为他们的血液糊。

怀特老师介绍说，除了熟练的技巧，浆糊和纸是修复字画最重要的两样东西。

工艺流程

检查这幅画的中心，仔细检查这幅画。

他从事装裱已经将近40年了，他用传统的技术制作自己的浆糊-

“好工人用浆糊如水，

不要再刷牙了。

如果你刷得太多，水就会渗透进纸里。

浓缩就像复制。

并非所有人都依赖力量。"

他工作室用的纸都来自安徽。

照相机用来记录照片的损坏情况，以便在修理后与主人进行比较。

网上有很多关于修复字画的步骤的资料，我就不在这里详述了。根据《装饰记录》的记载，结合白先生多年的工作经验，首先要做的是记录书画的大小，拍照记录破损点和破损部位，检查画心，告知画主修复的可能性，同时制定修复方案。

根据损坏情况制定相应的修复计划。(图为郭沫若的书法《送苦水》)

对于古籍书画的清洗，白先生始终坚持“一点清”的原则，经过十多道工序，包括分步去渍、分类清洗、衬纸的染色配色、退片补片、施胶和小背衬、护边和裱墙、全彩收笔、画心切方、配料切边、折条补片、靠墙、打蜡压光、轴装等。经过以上过程，一幅书画以崭新的面貌出现在世人面前。

记录图片的大小并做相关记录。

白老师反复叮嘱说:“记住！全彩结束后，就不能均匀染色了。”

事实上，该行业的许多装裱大师都必须进行均匀染色。原因很简单，那就是保持书的颜色一致。但在白先生看来，这实际上是错误和自私的。因为他只能保证每一幅被修复的书画都会得到绝对的照顾，但他不确定将来会不会有更熟练的修复师。

一旦染色，修复是完全不可逆的。在未来，如果有更多技术熟练的修复者，就不会有更多的技术熟练的修复者。

去除污渍。(图为采摘和刮除昆虫粪便)

用纯净水煮沸并清洗图片。(图为于右任的一副对联)

维修后，安装件应“光滑、挺括、舒适”。这是白先生一贯坚持的职业道德。当然，完成一项好的工作需要时间和精力，从几天到几个月不等。高质量的装裱件可以多次拆卸和装裱，而不会伤到画的心，中国古代流传下来的大量书画作品证明了这一点。

根据图片的颜色。

经过半年白先生的学习记录，我也发现白先生的装裱过程中有一个关键点，与纪录片《我在修复故宫文物》中的古籍修复者不太吻合。那天白先生把修复后的画还给失主时，我发现装裱后卷起来的画尺寸很小，与电影《我修复故宫文物》中同样尺寸的书画尺寸相差很大。我怀着忐忑不安的心问白先生原因。

脱掉你的背，弥补它。(图为杨仲帆临摹清代桃园写意画)

我没有想到的是，在他暗自得意之后，白先生毫无保留地告诉我，这实际上是他30多年前的一项创新技术。简而言之，染色纸被用作生活用纸来修复，而不是用传统的折叠条来修复。

取下原来的画芯底纸，用棉纸展开边缘，支撑住画芯，为上墙做准备。

这样做的好处是，

首先，由于折叠带的使用越来越频繁，卷起已修复的安装件并再次收集它们将会更加困难。

第二，随着时间的推移，折叠带本身会对画心造成损害。

第三，染色纸上的全彩笔连接是对安装件的最大保护。

在与弟子打交道时，白先生总是竭尽所能，生怕没有人会继承这种技能。

我问白先生，如果我这样发表，我会不会把你的“绝学”透露给业界呢？他笑着回答道:

“我只是想让更多的开发者通过这个平台看到这个方法，供他们参考和研究。这就是我对我的门徒所做的。只要你愿意学习，我会把一切都给你。”

把表面翻过来，刷平。撕下保护膜。

谈到修理这座山的费用，白先生说他既无助又矛盾。白老师说，上马这个产业解决温饱没问题，但不能赚钱。

2

当图片在空气中干燥后，它会收到全彩色的笔。

事实也是如此。在今年的后续拍摄中，我也见证了他的三个弟子的离去。在市场经济的影响下，传统手工艺品大多难以维持，高价被忽视，低价难以养家。今天的年轻人没有毅力和耐心去努力学习。

晚清时期的全色扇。

幸运的是，白先生最近刚从一所大学毕业。这个英俊的年轻人有一个富裕的家庭，他的父亲是四川一位著名的画家。由于他的家庭背景，他知道修复古代书画的必要性和重要性，他非常喜欢这种技巧。

背面打蜡和压光。(顾名思义，山的背面是光滑的鹅卵石)

我真的希望有更多这样的年轻人，这样我们的传统工艺可以更好地继承。

通过装配轴的最后一步，修理和安装工作就完成了。

简要回答

宋家画家村，陶溪川陶瓷文化创意园座落在景德镇市画家村，临沂画家村位于山东省临沂，枫泾农民画家村，深圳布吉大芬村，这些都是比较出名的书画村。当然在每个地方不同的地区都有各自地区的书画村。

书画村是全国书画艺术家荟萃之地，实践团队欣赏了各种各样的书画，拜访了诸多书画艺术家；书画长廊的作品题材丰富，风格多样：山水国画大气磅礴、花鸟写意栩栩如生、书法作品挥洒自如，这些作品无不充满了艺术魅力和感染力。

射洪县书画博物馆位于射洪县太和镇洪达家鑫路何家桥，2006年修建，建筑面积3530平方米，总投资1200万元，成立于2009年4月，2010年10月正式对外免费开放，展馆面积约2500平方米，共分三个展区：临时展区（一楼）、文物精品展区（二楼在规划设计中）、射洪书画展区（三楼）、解说办公室、馆藏文物办公室、文物库房与修复管理部。工作人员26人，安全保卫人员22人。2013年正式命名为国家三级博物馆。主要职责：宣传贯彻、落实《中华人民共和国文物保护法》及有关法律法规；制定博物馆事业发展规划和方案并组织实施；负责对具有历史、艺术、科学研究价值的可移动文物的征集、收藏、保管、陈列、展示、修复等工作，充实博物馆展品的内容，提高展品的内涵；对馆藏文物参照国家博物馆管理办法及有关规定进行妥善保管；采取有效措施，做好馆藏文物的防火、防盗、防霉、防蛀工作，确保馆藏文物的安全；开展馆藏文物保护技术及相关课题的研究工作，提高馆藏文物保护技术水平。

博物馆馆藏文物现有7359件，其中珍贵文物387件。对外免费开放以来累计接待游客15万人次，其中青少年6万人次，极大地丰富了人民群众的精神文化生活。

地址射洪县宏达家鑫路上段35号文化艺术中心内

联系电话0825-6185016

服务时间夏季：9：00-18：00冬季：9：00-17：30，闭馆日：周五（节假日无休）

交通线路乘坐县内2路、5路公交车可到达

其一，多看真迹

书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。由于古代书画的真品名迹大多珍藏于知名的博物馆中，因此到博物馆目睹它们的庐山真面，是提高辨伪水平与能力最有效可行的办法之一。对古代书画收藏的发展脉络及每个名家的风格面貌有一个较为清晰的认识与了解后，再回到艺术品市场，才能做到心中有底。

其二，广翻图录

现代出版印刷业非常发达，不少古代书画名家的图录资料十分详尽。很多图录不仅收录了古代书画名家的代表作，甚至连一些珍藏在国外博物馆中的作品也收录在内，对收藏家进行研究与了解颇有帮助。因为观看真迹毕竟有限，经常翻阅图录，对每一件作品进行记忆贮存就显得很有必要。

其三，牢记个人风貌

李慕陶墓为广州市文物保护单位。

李慕陶墓位于黄埔区长洲街道深井社区秋岗山（李家山），年代为宋，类别为古墓葬。

2008年12月，被公布为第七批广州市文物保护单位。

保护范围：东西从李慕陶墓外缘外延20米，北、南从墓（石碑、华表）外缘外延10米。

建设控制地带：从保护范围外缘外延30米，局部至秋岗山东北侧山脚线。

深井社区：深井股份经济社联合社位于环境优美的长洲岛的西南部，地形如蘑菇状，珠江环绕着四周，东北面因浅水湾同长洲社区相连，南面与番禺隔江相望，西南与全国闻名的大学城毗邻，西北面与海珠区相望，占地面积约为2.6平方公里，居住区面积约为1平方公里，隶属长洲街，下辖14个经济社组成。常住人口3053户，12356人，户籍人口1294户，3921人，60岁以上老人760人，88。

曹州书画院创建于1985年10月，占地16000平方米，建筑面积9000多平方米，是集书画研究、创作、展览、交流、收藏于一体的文化事业单位。目前为全国地市级规模最大的书画院。

曹州书画院建筑既有传统的民族特色，又有现代的园林风格，院内藤廊、亭台、假山、喷泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花争艳，景观幽雅，宜书宜画，已成为菏泽对外开放的窗口，书画活动的中心，参观旅游的重要景点和爱国主义教育基地，并常年对外开放。东西两大展厅，面积900多平方米，先后承办、举办各种展览200多场次；曹州碑廊全长400多米，内容以反映菏泽风光、赞美曹州牡丹为主题，并刻制了部分历史名人的肖像和事迹。作品多出自当代书画名家之手，也刻了数位伟人和先贤的手迹，具有强烈的民族性、鲜明的地方性和高超的艺术性；曹州书画作品陈列馆陈列的作品均系菏泽书画各家之精心创作，代表了菏泽书画艺术的最高水平；晁楣版画艺术陈列馆所藏80幅精品是晁先生无偿捐献的，作品以当年人们开垦“北大荒”热火朝天的创业精神和壮丽景观为主要内容，融历史性、艺术性为一体，展示了晁楣先生高超的版画艺术水平，由此，书画院被誉为“艺苑奇葩”、“画宫无双”、“民族的文化基础，书画艺术的殿堂”。全国政协常委、中国书法家协会副主席刘柄森先生赞道：“灵根天降鲁西南，魏紫姚黄黑牡丹，更著曹州书画府，莅临皆有十分缘。”书画院的独特魅力，吸引着八方来宾。原全国人大常委会委员会长万里，原中共中央政治局党委-，原中共中央政治局委员、山东省委书记-，原中共中央副主席-，原全国人大常委会副委员会长廖汉生、-，原全国政协副主席-，全国人大常委会副委员会长王光英、何鲁丽，全国政协副主席万国权等，先后视察了曹州书画院，并给予了高度评价。

曹州书画院1985年聘请舒同先生为首席顾问，苏毅然、崔子范、许麟庐、于希宁、刘炳森、刘艺为名誉院长，院外画师120多名。书画院画师两次应邀赴中南海为中共中央办公厅、国务院办公厅创作书画作品65幅。在中央、省级报刊发表书画作品2000余幅，入选国家、省级展览600余幅，外出办展60余次，先后出版了《刘炳森楷书曹州书画院碑记》、《当代中国花鸟画集》、《牡丹杯大奖赛作品选》、《曹州碑林作品集》和《曹州书画院》等大型精装画册。2000年4月举办中国文联党组书记高占祥大型牡丹摄影作品展，《人民日报》、中央电视台、《大众日报》、山东电视台、香港卫视中文台、日本有关新闻机构等100多家新闻单位对书画院及书画家进行了专题介绍或新闻报道。

另外，建于书画院内的赵登禹纪念馆，以大量翔实的文字和图像资料再现了菏泽籍抗日名将赵登禹将军各个时期的光辉业绩，热情讴歌了赵登禹将军崇高的民族气节和为国捐躯的爱国主义精神。

曹州书画院被评为地市级“文明单位”、“文明窗口单位”、“省级卫生先进单位”、“山东省文化下乡先进集体”、“地区级爱国主义教育基地”；1992年，被国家旅游局收入《中国旅游信息库》；1997年，入编中国文物学会、中国旅游协会、中国风景名胜协会、中国博物馆协会主编的《中国著名风景名胜旅游景区大观》，被列入全国著名景区景点500家；2000年中国文联在曹州书画院设立“中国文联文艺家生活创作基地”。

位于曹州书画院的曹州碑廊分别于1985年和1995年两期施工落成，全长近500米，刻碑400余块，目前为全国最长的碑廊。碑廊内容多以赞颂国花牡丹的历代诗词和牡丹风采为主，其中有部分历史名人和伟人的手迹，也有舒同、启功，藏克家、黄苗子、王个簃、唐云、沈鹏、刘炳森、武中奇、沙孟海等现代名家的作品，同时还刻制了数块反映曹州历史名贤和名贵牡丹品种的绘画作品，以丰富多彩的艺术风格和表现形式形成了一个集现代书法家作品之大成，熔牡丹文化于一体的靓丽景观，、吸引着上万游客前来观光。

地址：菏泽市牡丹区水洼街

类型：美术馆

游玩时间：建议1小时

门票：10元

信息来源：菏泽市牡丹区史志办公室

成都画院书画博物馆位于四川省成都市支矶石街59号，设立于成都画院内，成都画院占地2331平方米，是“三进三出”的四合院川西民居建筑。2007年6月，成都画院民居建筑被批准为“四川省文物保护单位”。2008年1月，成都画院民居建筑保护维修工程竣工。博物馆占地面积为2331平方米，专用展厅（室）面积1547平方米、库房80平方米、技术保护场所100平方米、办公区面积100平方米。博物馆整体展览及参观环境清幽静雅，为园林式开放场所。现已收藏书画作品总计1566件，其中不乏张大千等大家作品，市值已近亿元。这些藏品不但实现了国有资产的保值增值，提升了成都画院书画博物馆的艺术品味和影响力，也为画院开展学术研究、交流和展览提供了重要保证。成都画院书画博物馆建筑为“三进三出”的四合院建筑，进入博物馆内部，功能分区明晰，流线组织合理，前院和中院主要为展陈开放区和宣教功能区，后院为藏画室和行政办公区。展陈开放区和其他附属功能区互不干扰，充分体现了成都的历史人文特色，创意合理，参观流线简洁实用。

服务事项现代书画

收费情况免费开放

地址成都市青羊区下同仁路80号

联系电话028-86275483

服务时间周二至周日(周一闭馆)09:00—17:00

交通线路地铁四号线，宽窄巷子站

不管是我们欣赏古代文人画作还是现代画家的画作都会或多或少的有些感受。我们能从画作中感受到画家的高尚情操和豁达气概，亦能够感受画家的落魄心酸和孤独情绪。我们要怎么样利用书画来表达自己的情操呢？

操作方法

技法

技法是书画的一个最基本的部分，也就是说你只有将技法练就好才可能更好的表达自己。技法同样也是画家品格的一种体现，技艺高超得到人通常都是耐性和领悟力非常强的人。

题材

从题材上我们可以得知作者此时想要表达的东西，例如我们的古人常用梅兰竹菊表现自己高尚的品质，我们也可以画一些具有象征意义的东西表现品格。

内容

我们常说一个不懂得仁爱和怜悯的人是画不出打动人的作品的，优秀的绘画作品不只是服务于权贵的，更是体恤弱者的，在内容上，品德高尚的作家常会选择百姓的疾苦生活作为创作源泉。

风格

画家想要体现自己的品格必须要先形成自己的风格才行，风格上热情奔放也好温文尔雅也好这都是作者品质的体现。看一个人的画风就可以看出一个人的品格，也就是画如其人。

简要回答

书画同源的元代画家是赵孟頫，赵孟頫是从南宋到元初的书法家和画家，作为唐宋八大家之一，赵孟頫开创了一代风气，也是在楷书四大家中唯一精通画作的。如果说有一位书画同源的画家那么一定是赵孟頫。

他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间，加之又是以旧王孙的身份出仕，所以他是一个非常有理想抱负的人，但是因为一些社会因素，经常会让他身不由己，赵孟頫其实对家对国是有一种愧疚之情在里面的，只能借作品来抒发。

有人曾评价赵孟的书法，超越宋人，直抵晋唐，甚至有人说，除了王羲之的经典作品之外，其他人的书法作品无法和赵孟頫相比。

宣纸和书画纸主要区别于原料成分、制作工艺、使用效果、保存时间等四个方面的不同。具体如下：

一、原料成分不同：

宣纸的原料主要来于青檀树皮和沙田稻草，青檀树皮属于长纤维，稻草属于短纤维，宣纸讲究长短纤维的搭配。

书画纸的原料主要来于龙须草、构树皮、竹浆等，而书画纸则不讲究长短纤维的搭配。

二、制作工艺不同：

宣纸的制作过程主要分为两个阶段进行：原料制作和纸张制作。原料生产的特点在于：生产周期长，工艺复杂。青檀皮和沙田稻草经过山泉水浸泡，经浸渍、蒸煮、拣选、滩晒等过程后，加之日晒雨淋、露天漂白等自然反应，使原料中的有机成分（蛋白质、淀粉）可以有效剔除，仅原料制作这一项就需要8-10个月的时间。第二阶段是纸张的制作工艺，用竹帘过滤抄捞法进行捞纸；用火墙烘烤、人工揭贴的烘干法晒纸，逐张目测手检。

书画纸的制作工艺相对简单，所用皮料只经过蒸煮、去皮、清洗便打碎使用，由于没经过日光的自然漂白过程，为使其洁白便进行强化漂白，使纸中纤维受损严重，构树皮和龙须草的纤维拉力不够强韧，所以牢度较差，易变色，很难长期保存。

三、使用效果不同：

宣纸的润墨性强、遇湿遇潮不变形、抗蛀性强、保存寿命长。无论是重写还是轻描，都能显示清晰的层次，产生出作品的立体效果。浓墨乌而鲜艳，淡墨淡而不灰。

书画纸的发墨效果，完全取决于其自身的易溶性。和宣纸相比，发墨形式表现为：不规则、不匀称，层次无法表现，只是一味的向下渗透。但其制作成本低廉，价格便宜，可作为练习用纸。

四、保存时间不同：

宣纸有着“纸寿千年”的验证，能够保存完好的历代书画艺术珍品、古籍、文献、印谱，历经千年而不腐。

书画纸因加工工艺简单并经过强化处理，杂质含量较多，故而纸易发脆。保存寿命只有数十年，如果保管不当，甚至时间更短

简要回答

要用丝毛专用洗涤剂，在水里轻轻漂洗，不应使用全劲揉，洗好后晾干，并且电烫斗置毛料档烫平，即可如新。或者直接送干洗店进行清洗也可以，千万不要直接扔进洗衣机里搅拌，不然很有可能就会损坏书画毛毡。

可以，现在盆子里。放一些洗衣粉或者照片儿。化成泡沫水之后再把毛毡放入。盘中进行。轻轻的。挤压揉搓，在将毛毡西进之后，需要用清水反复的涮洗，一直到清水变得不是很浑浊为止，如果是纯毛毯的话，还可以放一些白醋，这样让毛毯清洗更加便捷。

巨野县书画院为国家AA级旅游景区。

巨野县书画院位于县城洙水河公园内，交通十分便利，环境优越，文化氛围浓厚，是一处集创作、培训、展览、销售于一体的综合性书画艺术工作机构。

巨野县书画院是巨野县书画产业的窗口，一、二层设有七个展厅，三层设有培训中心、创作室。一楼设有贵宾接待室、麟州讲堂、能够接待200人左右的参观团体。培训中心每期可培训500人次，年培训2000人。巨野县美术家协会、巨野县书法家协会、巨野县农民书画研究会、巨野县工笔画学会均在此设立办公机构，指导画师学习和创作。并设有图书阅览室1个，20个座席，为画师学习、研究提供了条件。培训基地设有大型展厅5000平方米，可展出作品1000余幅，能同时举办七个不同主题的展览，可以承接全国性的大中型展览及书画艺术节。电子展厅将使展览功能无限扩展。麟州讲堂设有独立的音响系统、电子教学系统，可以举办讲座和论坛活动。

目前，全县拥有4个专业镇，50余个专业村，专业户近400户，从事创作、销售、装裱等书画产业人员达6000余人，去年创作绘画作品60余万幅，产值1.5亿元。作品远销美国、法国、新加坡、香港等30个国家和地区，国内建立70余个销售网点，与全国500余家画廊、画院等建立了友好合作关系，进一步拓展了书画市场。为进一步把我县书画产业做大做强，书画院在大野泽公园规划了建筑面积8000平方米的书画院，主体工程已完成，正在进行室内装修。

客服电话：0530-8229311

地址：巨野县凤台路北金山路东洙水公园

信息来源：山东省旅游发展委员会

海南省书画院在1989年经省委宣传部、省编制办批准成立，原为海南省画院，1997年因业务扩展需要，更名海南省书画院，隶属省文学艺术界联合会正处级自筹经费事业单位。其职责是开展书画艺术研究、创作，组织举办大型书画艺术活动和承办上级主管部门交办的其他工作。

现书画院聘任书画师60余名，均为我省书画界的精英专家。画院设有艺委会、办公室、学术部、展览部。拥有1500多平方米的高水准展览厅和创作室。总面积达1500平方米，展线350米，适合举办各种类型的艺术品及相关展览。

做为海南省较早成立的书画院，近十多年来，画院在院领导的带领下，艰苦创业，稳固发展，廉洁自律，拼搏进取，任劳任怨，自筹资金，积极组织开展各类书画艺术展览和书画创作等公益性活动，取得了丰硕成果，产生了良好的社会影响。先后举办了《第一届国际书画双年展》、《第二届国际书画双年展》、《海南省书画院首届双年展》、《海南省书画院2003院藏展》、《全国名家书画作品邀请展》、《海南省书画家精品展》等，并出版《海南省书画院作品集》《海南书画》期刊等。还为海南及省外有一定影响的老中青书画家海南举办个人书画展。多次举办“中国（海南）书画大趋势”等大型理论研讨会。为传承中华民族书画艺术瑰宝，开展地域书画风格的探索研究起到积极促进作用。组织书画家创作作品参加“全国画院双年展”等全国重大展览活动，并取得优异成绩；组织书画艺术交流活动，给我省书画界提供了一个学习借鉴和交流的平台等，对全省书画艺术发展均产生了深远影响，得到了艺术界的好评。

为振奋艺术创造精神，增强书画界的凝聚力，经常组织带领书画艺术家分赴各市县，各大厂矿学校，部队开展联谊，书画交流、讲座、表演等活动等。书画院的艺术家以自己的一技之长报效社会，为书画艺术的发展、普及做出了有目共睹的成绩，赢得社会各界的称赞。此外，书画师们积极参与抗震救灾，希望工程，扶贫助困等社会公益事业举办的义卖活动，所得款均无偿捐助有关部门，受到了社会各界的广泛好评。

地址:海南省海口市公园路3号明星大厦

邮编:570203

电话:0898—66729630

简要回答

现在有很多人都喜欢自己在家里学习一些书画知识，加上自己的勤加练习也会有着很好的作品出现。因此，不少人都会选择进行网络报名去参加一些书法比赛，那么对于这种比赛参赛者应该注意一些什么呢？

参赛前要注意书写内容的选择。对于参赛作品的选择应该以简单易懂为主，不然会导致一些生僻字使得评委出现一些误判而导致成绩错误。

参赛前参赛者要注意对笔的选择。对于参赛作品使用的笔我们需要很慎重，千万不能使用过于纤细的笔。因为过于纤细的笔可能会写不出字体的美感。

在参赛过程中参赛者要注意书写的卷面问题。评委老师第一眼能够看到的就是我们作品的本身，所以比较模糊看不清所以作品的整洁度就会拥有一个客观的印象分。所以在准备自己的作品时一定要注意周围环境的整洁，不能使得最后的作品变得污渍满满。

如果不是到现场参赛的话，参赛者要注意作品的邮寄。参赛作品一般是需要实体作品，所以很多人会选择去邮寄作品。注意一定要选择物流速度快且不会搞丢物品的物流品牌，只有这个样子才能保证参赛作品安全到达赛场。

只要参赛者肯努力，要相信一切都是可能的。参赛者千万不能够想到拥有很多参赛者而选择直接放弃，因为每一个努力的人都会有成功的机会。

琴棋书画中的琴指的是瑶琴，在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

瑶琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。