颜筋柳骨在书法上是指合集20篇

经常在外面旅游的小伙伴们一定会发现一个很有意思的现象，那就是很多名胜古迹的牌匾或是碑文经常会出现有错别字的情况，这些字不是多一笔就是少一笔。面对这些错别字，很多人都会用迷信的方法去解释，然而事实上并不是这样。今天我们就抛开迷信的说法来为大家解释下为何会出现这种情况。

西安碑林的匾额出自于清朝名臣林则徐之手。他当时因为鸦片战争的决策失误，被道光皇帝下令革职并发往伊犁。在途经西安时，林则徐写下了今天很多人都倒背如流的2句诗：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。

但在写诗之前，林则徐认真写下了“碑林”二字。其中的碑却似乎少了一笔。这被不少人觉得这是在低调的发泄心中不满。碑字头上少了一撇，寓意着自己因各种原因而丢了乌纱帽。

但其实，碑右半边的“卑”，其小篆写法本就是上方为“甲”。至于加一撇的常态，都是后来演变的结果。古代书法家在写作时，却往往喜欢写最原始的字体，以其文化底蕴进行顺其自然的装逼。

与西安碑林同理，位于杭州的“花港观鱼碑”出自康熙皇帝御笔。但鱼字底下却是三点。有人认为是因为康熙信佛，有好生之德，所以避免在写鱼字时用四点。由于四点经常被用来代表“火”，多少有点烤鱼的意味在里面。于是有意少写了一点，弄成带“水”含义的三点。

这种理解的失误之处，在于鱼字中的四点与通常意味火的热、烹、燃等字都不同。从文字演变角度来说，它最初的造型类似一条鱼的尾巴。从小篆变成隶书后，才开始写作四点底。但在一些汉朝文献中，也有写成两点或三点的情况。到了草书，甚至可以直接写成现代简体式的一横。

所以，康熙皇帝写的三点底的鱼并不是错别字，也不是迷信说法中所谓的故意少写一点。

至于放在在扬州大明寺平山堂正堂的“风流宛在匾”，出自光绪初年的两江总督刘坤一之手。据说是他为追念曾在扬州主政的欧阳修，特书此匾。意思是欧阳修在扬州时是风流太守，在风情万种、色艺双绝的扬州美女石榴裙下曾弄出了不少韵事。

但刘坤一把“风流宛在”中的流字少写一点，在字又多了一点。有人将其解读为作者希望自己少点风流，多点实在。虽然不免有些冠冕堂皇，但对于文人士大夫而言也是种祖传情怀。

流字最早见于金文。后来的隶书个楷书文字中，加点和不加点的写法都有存在。王羲之流特别喜欢不加点的写法，《兰亭集序》中的两个流字都未加点。后代名帖欧阳询的《九成宫醴泉铭》中，五个流字就都未加点。

另外，加点的在字也常见于古代碑贴。所以“风流宛在”的写法其实只是书法家的常规操作，绝非错别字，亦非特别寓意。

很多所谓古人书法中的错别字，可能都是看客对作者用意误解。这些情况只是因为民间手写的跟字书写法不合。大部分书写者又为了显示自己古文字功底深厚，故意采用已经被淘汰的古体写法，也算得上是东亚文化中的一大特色。至于各种捕风捉影的小道消息，也进一步证明字体被淘汰后的“生命力”是多么乏善可陈。

中国书法四体是指“正”“草”“隶”“篆”四体。正：正书不仅指楷书，还指魏碑；草：指以张旭、怀素等为代表的狂草，也指大草；隶：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体；篆：是甲骨、钟鼎、石鼓及小篆的总称，是传世最早的可识文字。

书法四体是指什么

正书：就是楷书，也叫正楷、真书。由隶书逐渐演变而来，比较简化，其特点是横平竖直。这种汉字字体是现在通行的汉字手写正体字。

草书：指以张旭、怀素等为代表的狂草，也指大草。特点是结构简省、笔画连绵，形态优美。草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。唐代孙过庭的《书谱》是草书的代表。

隶书：亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体。字体特点是略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书产生于秦末汉初，开始主要用于抄写公文，为求简便，后来也用于书写碑刻与摩崖石刻。

篆书：篆书是甲骨文、大篆、小篆的统称。历史悠久，距今已有三千年历史，是传世最早的可识文字。篆书的笔法瘦劲挺拔，直线较多，起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。

我们有时候会听到，评价一个书法作品的时候，会用到一些词，例如“颜筋柳骨”“颠张醉素”，这当然不可能是说有某一个人的筋骨，而是有这个人物的书法作品中的精髓，两个词一共说了四个人，也同样用一个字概括了这个人的书法特点。那么，究竟是哪四个人，他们的字又分别有什么样的特色呢?

“颜筋柳骨”的说法，最早是北宋范仲淹提出来的，当时他只是评价与他同时期的书法家石曼卿的书法作品堪称颜筋柳骨，后来便用来点评楷书的书法。“颠张醉素”则是唐代两位狂草书法家张旭和怀素的合称，草书形成于汉代，在唐朝进入辉煌时期，张旭与怀素则是一大批学习狂草的书法家中成就最高的两位。

我们从出生时间上来讲一讲这四位大书法家吧。

第一位，张旭。他的草书，与李白的诗，裴旻的剑舞合称为三绝，同时他的诗亦是别具一格，也在杜甫的“饮中八仙”之列。酒与狂草，在张旭眼中一定是最配的，每次喝醉之后，他便号呼狂走，抓个人就要一支笔挥洒笔墨，被人称为“张颠”。其实，这样的境界也不是所有人都能达到的，张旭想来是对于书法艺术的热爱已经到了一种狂热的境界，才能在醉酒意识不清醒的情况下这样做，也无怪后世称他为“草圣”。

第二位颜真卿。他擅长的是行书和楷书，最开始学习褚遂良的书法，后来师从上面讲的狂草张旭，自创“颜体”楷书。没错，他学习了狂草，但是最擅长的却是楷书，想不到吧。其实这也说明，书法并不是一成不变的，颜真卿学习到了张旭的笔法，但是最终转化成了自己的东西，这就叫是现在提的很多的继承与发展。颜真卿也善诗文，有许多作品集，只可惜都失传了，不然若能够流传下来，该是极其珍贵的书法佳作吧。

第三位怀素。要说张旭爱喝酒，喝完了就喜欢写字，怀素也是如此。他本姓钱，是一位自小出家的僧人。说起来你可能不信，他十岁的时候突然萌生出家的念头，父母拦都拦不住，只好同意，这大概可能就是被佛祖选中的弟子吧，天生的佛系少年。怀素的草书，笔法瘦劲，飞动自然，可以说是瞬息万变，但变化虽多，却法度具备，即万变不离其宗。而他最开始学习的时候，还算是处于正统的书法之外，经过多年的练习，最终达到草书的顶峰，与张旭齐名。

最后一位自然就是柳公权了。他是四个人里面最小的，在朝为官，前后历经七朝，是绝对的元老级人物。书法方面，他最开始学习王羲之，后来从唐代各个书法家的书法中学习优点，吸取了颜真卿、欧阳询的长处，加上自己的特色，自创“柳体”，以骨力劲健见长，与颜真卿齐名。除了很多碑刻、字帖之外，还善写诗，《全唐诗》中收录五首，《全唐诗外编》收一首。

所谓颜筋柳骨，颜书浑厚，点画之间虽然宽容却不涣散，柳书清瘦秀淡，在隽丽之中呈现着雄健，所以都能给人以强烈的吸引力。颠张醉素，两个人都爱喝酒，喝完了就喜欢提笔狂草，大概也是要借着这一份醉意，才能呈现出更好的“狂”的本质吧。

书法字体按传统分类可分为五类：行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体字体和楷书字体。在每个类别中，有几个小类别。例如，篆书按小类别分为大篆和小篆。楷书分为魏碑和唐楷，草书分为章草、今草和狂草。1、行书

行书起源于隶书，在隶书的基础上得到了改进。行书作为一种特殊的字体，介于楷书和草书之间。行书写作速度比楷书快，没有草书那么难辨认，有其特殊的优势。行走是指行走，它介于楷书和草书之间，不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。本质上是楷书的草化或草书的楷化。有两种类型：行楷和行草。楷法多于草法的称为行楷，草法多于楷法的称为行草。2、草书

草书形成于汉代，在隶书的基础上演变而来。草书是汉字的一种字体，具有结构简单、笔画连续的特点。草书具有书写简单的特点。有章草、今草和狂草。在混乱中感觉很美。3、隶书

隶书，又称汉隶，是汉字中常见的庄重字体。与篆书相比，书写效果更加稳重美观。结构扁平，笔法奇纵，有自然浑厚的风简约感略宽扁，横画长而直画短，呈矩形，讲究蚕头雁尾和曲折。隶书起源于秦朝，由书法家程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法影响深远，书法界被称为汉隶唐楷。4、篆书

篆书是甲骨文、大篆和小篆的总称。书法印章中最常用的字体是篆书风格。篆书风格应用广泛。篆书是一种书法风格，有两种：大篆（即金文）和小篆。大篆和小篆的写作风格并不完全相同。大篆是指金文、小篆和六国文字，保存了古代象形文字的明显特征。

用篆书刻印章的好处是篆书作为一种文字具有很强的装饰性，笔法细直，直线多，具有一定的艺术观赏性，历史悠久，是一种沿袭古人的做法。因此，在书法家和画家的书画作品中，绝大多数印章都是篆书风格。

楷书四大家的书法特点是颜真卿的笔画精到，结体严谨，点画之间的变化活泼生动，有一种挺拔俊俏的美感。柳公权的笔画浑厚刚健，结体宽博宏大，极富阳刚之气。欧阳询的笔画顿挫工整，法度森严，同时笔力凌厉刚劲，骨力洞达。赵孟頫的秀美流利，圆润柔弱，线条有力。

楷书四大家简介

楷书四大家是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称，也称四大楷书。他们分别指是：唐朝欧阳询（欧体）、唐朝颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体）、元朝赵孟頫（赵体）。

欧阳询(557-641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。

颜真卿(709-784年)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。

柳公权(778-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人（今陕西铜川人），官至太子太师，世称柳少师。

赵孟頫(1254-1322年)：字子昂，号松雪，松雪道人，吴兴(今浙江湖州)人。

影响

楷书四大家对东亚书画史产生了深远的影响，把我们书法艺术推向了一个历史高潮，为后世书法写作奠定了坚实的基础。

书法需要学习多长时间主要取决于一个人的才能、勤奋和学习方法，如果有老师的指导，每天花一定的时间练习，一般3-5个月会有明显的进步，如果你想达到更高的水平，一般需要坚持练习3-5年，如果你想达到大师水平，你需要花时间和精力不断学习和探索，最后找到自己的风格。

首先，书法学习是一个渐进的过程，是一种长期的积累，它不会在一夜之间实现，也不会在一夜之间迅速进步。这就要求我们有一颗脚踏实地的心，一步一步地学习，因为每一笔都是写好一个字的基本要求。因为每次练好笔画，都是一个巨大的飞跃进步，会带来一定的进步。除了练习笔画外，还要注意结构、规则等问题。所以只有经过长时间的练习，才能慢慢积累书法知识，写得越来越漂亮。

2、在书法学习的过程中，总有一种眼高手低的现象。在练习和学习书法的过程中，首先要提高视野。一般来说，手头写作能力的提高速度比较慢，跟不上视野的提高速度。因此，只有当视野提高到一定程度，手头的努力才能慢慢跟进，才能写好字。这叫艺无止境。

3、影响进步速度的因素很多。影响进步速度的因素包括教师的教学水平和能力、自身的适应能力、纠错能力和理解接受能力、每天自主学习和练习的时间长短等。这些因素直接影响学习效果，决定学习时间长短。

四、有句话叫人书俱老。书法风格在颜体字三个阶段的变化可以直接反映人书俱老。颜真卿晚年的书法代表作《颜勤礼碑》已经完全脱离了初唐楷法的姿态，这个碑结字端庄，气势恢宏，方形外拓。而颜真卿62岁的碑文《唐福州南城县麻姑山仙坛记》，多采用外拓写法，苍劲朴素，线条粗细变化趋于平缓，用笔时蚕头燕尾。通过这些比较，我们可以看到颜真卿的书法随着年龄的不同而变化，随着他不断的学习而提高。

人们在平时注意练习书法，将毛笔字写好，不仅具有很好的实用性，与此同时，还具有很好的美学价值。因此，近年来，越来越多的人开始练习毛笔字书法了，以此来提高自身的艺术修养。那具体初学毛笔书法入门技巧都有哪些呢?下面就跟随的小编来了解下吧。

初学毛笔书法入门技巧

的小编表示，人们在实际的练习毛笔字的过程中，需要注意先选择适合自己的毛笔字入门字帖。

中国汉字多是从篆书--隶书--楷书--行书--草书这样的顺序发展的，若是按照这样的发展过程来看的话，在练习毛笔字时，要注意从篆书开始。但由于篆书的字体辨认起来相对困难，学习难度相当大，因此多数的初学者都会望而却步。既然这样，部分从隶书开始，比如燕不双飞的规矩啊，这样的习字规律，多会让初学者无法找到入门途径，半途而废。

因此对于初学毛笔字的人群而言，最好是选择楷书开始。楷书更接近于现行字体，易识易认，笔画平正，一般，对于初学者而言，可在较短的时间内就得到比较好的成绩。因此，对于练习毛笔字的人群而言，选择楷书入门是个很不错的选择。

书法属于非物质文化遗产，2013年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国书法被列入为世界非物质文化遗产。

中国书法是一门古老汉字的书写艺术，从远古时期到社会文明，可分为甲骨文、古文、大篆、小篆、草书、行书、真书等多个阶段。晋朝到隋唐，书法艺术最为盛行，以草书和真书为主流风格，诞生了一批大书法家如王羲之、虞世南、欧阳群、柳公权、欧阳询、诸遂良等，他们在书法上的造诣各具风格。后来经过宋、元、明、清的沉淀，中国书法便成为了代表中国文化博大精深的民族符号。

书法是汉字的书写艺术，是中华民族的文化瑰宝，在人类文化艺术发展的历史里它独放异彩。汉字的发展一方面起着思想交流，文化继承的作用，另一方面形成了一种独具一格的艺术风格。

书法是中国独有的一种传统汉字艺术，通过笔法、书体、结构和章法，把每个汉字变成具有美感的艺术作品。不过对于普通人来说，究竟应该如何去欣赏书法呢？其实书法也有观赏的要点，如果你平日里有接触过书法，或者写过书法，应该就能体会要把一个字写好，究竟有哪些重要的步骤。下面就为大家简单讲讲，欣赏书法的几个要点，也能快速带大家入门，感兴趣的话就一起来看看吧。

在很多人看来，书法高深莫测，觉得是内行人的事，其实，书法是全中国人的事，你可以不写书法，但要会欣赏书法。书法欣赏可谓“仁者见仁，智者见智”，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非“玄学”之术。

笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中“再创作”的过程，因此，必先“识形”，次而“赏质”，再而“寄情”，三步逐行，渐入佳境。

第一境，识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。

一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。

三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。

四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

第二境，赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。

一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。

三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

第三境，寄情

“书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已”(刘熙载语)。书法的目的是“畅寄幽情”。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。

因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。而赏得此境需要赏者“见智”、“见性”，悟得书法之“出法”、“意境”、“气质”之妙理。

一曰出法。卓越的书法家总是善于在严格的法度之中自由驰骋并施展其创造才能。因此，他们往往任情姿性，纵笔所如，使人看出他们的“无拘无束”，而又不流于“荒诞狂怪”;既有“先圣”的遗风，又有自己的“圣地”，即所谓“出新意于法度之中，寄妙理于放豪之外”。

二曰意境。书法的意境是指于书法作品中流露出的精神内涵，则在生动的气韵、飞扬的神采以及空间余白所构成的幽深而旷远的意象。如，有的象行军布阵，旗帜飞扬，士马精研;有的象尺幅丹青，疏林远阜，错落有致;有的象江河大川，奔腾浩荡，一泻千里;有的象廻溪曲沼，春水繁花，清幽婉丽;有的象婀娜舞姿，素袖轻扬，一步一形;有的象悠扬乐曲，绕梁三日，牵人情思。这就是书法富于韵致，并且交织着生命节奏的意境。

三曰气质。常言道，“书为心画”，“字如其人”。书法是书法家抒情达意的特殊语言。如同作家之文，诗人之诗，歌者之声。因此，有独立性、创造精神的人，其书往往风格独具;依赖性强、唯唯喏喏的人，其书往往依傍门户、缺乏个性。性情豪爽英迈之人，其书往往气度恢宏;感情缠绵悱恻之夫，其书往往柔媚有余，劲健不足。志行高洁者，其书往往清气飘洒;格调低下者，其书往往俗气横流。心情恬淡者，其书往往气静端庄、淡泊旷达;追名逐利者，其书往往张牙舞爪、哗而取宠。

1、姿势：

学习书法的人要有正确的书写姿势，正确的书写姿势影响书写的效果。写字姿势一般有"坐势"、"立势"、"蹲势"三种，采用坐势时，头要端正不可歪斜，胸口与桌案保持5厘米的距离，采用坐势时立势时，头要向下俯，身微微躬起，可以更具书写的桌案进行调整，采用蹲势时，一般用蹲或半跪的姿势，左手按纸进行书写。

2、执笔方法：

执笔的方法是否正确，影响自己是否可以方便地使用毛笔，能否发挥运用出毛笔的性能，写出美观符合自己要求的字。执笔时要指实、掌虚、腕平、掌竖，手指要执笔牢固，手掌心要保持虚空，书写时手腕要与桌面平行，要保证笔笔直挺立。

3、运笔方法：

正确的运笔方法，可以让自己写出正确的字体，产生美观的字型。如果运笔的方法错误，很容易出现字体的变形，影响美观。

“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。下面是小编为大家带来的学好书法的相关方法，欢迎阅读。

怎样学书法之笔法

笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

1) 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

2)入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形;

3)“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

4)收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)

怎样学书法之笔法的练习

笔法也是一个基本的概念，什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会一会写的好，过一会有写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候达到行云流水的感觉。

怎样学书法之了解古代书法文化

书法的文化博大精深，这里要讲的换估计能出一本书了，喜欢书法自然要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔，那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化，在典故中寻找对书法的兴趣爱好，不能盲目的学习，三分钟热度，没有目标。

学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重，一个人书法写的再好，然而不懂其内在的美食没有用的，真正的毛笔书法书写的是一个人的情感，热不是一味的模仿没有灵魂的东西。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故，增强自己对中国古代书法文化的了解，只有这样才能事半功倍。

怎样学书法之练习基本笔画

学习毛笔书发要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕;大字高执，悬腕;再大则需悬肘。

横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要，不要急于求成，一定要将基本功打扎实后在进行字的练习，凡是都要打好根基后在开始，否则最后一事无成，白白盲目的练习结果却不是很理想。

怎样学书法之毛笔的执笔

练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，毛笔的执笔很重要，一定要掌握好，刚开始那笔肯定会后写不舒服，但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉，随心所欲的书法自己的感觉。执笔方法：

以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用;无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

怎样学书法之临帖描摹

一开始应先学习楷书或是隶属等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔化之间的练习。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖这样一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。古人曾说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

书法是有考级的，书法等级一共有3个系统，北京教育考试院主办的中国书画等级考试书法考试，教育部批准。文化部艺术发展中心主办的书法水平考级，文化部批准。书法家协会主办的社会书法水平考级，由文化部批准。

举办中国书画等级考试的目的在于学习和继承中华优秀传统文化，普及书画艺术，通过科学、规范的培训与测评，推广先进的学习理念，逐步达到对书画艺术的初知、初识，提高学习者的书画艺术技能和审美水平

关于报名的要求首先热爱书法艺术且具有一定书写能力者均可统一报名考级，不接受社会报名，考生根据报名要求及考试标准确定报考的级别。9 岁以下儿童首次从一级开始报考，测评成绩优秀，可跨一个级别报考。测评证书附测评成绩，可在【国培项目】中国书画等级测评考务管理系统查询。合格者逐级申报，不合格者按原报考级别申报。

操作方法

首先打开WPS,或者是office word，新建一个文档，选择字帖模板，电脑中含有很多个字体，可自由选择喜欢的字体进行制作。

如下图所示，你可以自己输入想练的字，歌词或者是诗句都是可以的，并且可以选择自己喜欢的颜色哦。

其实在WPS中，比较简单，直接输入字帖模板就直接出来输入自己想练的字就行。直接保存打印就可以开始练了。

在word中，我们可以选择字体 的排列顺序，这是在wps中做不到的，它只能是横向排列。这种看自己需求了。

毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。那么你对毛笔书法了解多少呢?以下是由小编整理关于毛笔书法基本知识的内容，希望大家喜欢!

毛笔书法的写字姿势

写字首先要讲究姿势。姿势正确与否不但影响书写效果，而且直接关系到书写者的身心健康。姿势正确，便于发挥指、腕、肘、及至全身的气血，书写的点画也宜于稳正、舒展。否则，不仅妨碍书写效果，也容易造成身体疲劳，影响身体健康。身体的主要部位只有感到轻松、自然、灵便，才能持久、得力。这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。

写字的姿势分坐势、立势两种。书写时应根据字的大小而定，写寸楷以内的小字，宜采用坐势，写寸楷以上的大字宜采用站势。

坐势：总的要求是，头下、身直、臂开、足平。即端坐不要腰驼背，头不歪斜，微微俯视下方，胸部不能靠在桌沿上，两肩平齐，两臂自然撑开，左手轻按所写纸张，双足平放地面。

立势：站着写字要求做到：头俯、身躬、臂悬、足站稳。即俯视前方，身子略向前倾，不能靠在桌沿，左手轻按纸张，右臂悬空，两足自然分天，与肩齐宽，左足稍前，右足稍后。

毛笔书法基本知识

书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。

笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫;“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫;这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。

尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、

齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。

圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。

健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。

笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”;锋短者叫“短锋笔”;长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔;大、中、小楷笔。

新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。

墨：它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。随着时代的发展，科学技术的进步，现在一般都用墨汁练习书法，相对好一点的“一得阁“”中化墨汁“和上海的“曹素功”墨汁，若将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。书写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不可太躁。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓则景响行笔。书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似楷书。

纸：纸是我国四大发明之一，种类也很多，其中最适合书画用的是宣纸。宣纸是以青檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。其特点是纹理清晰，质地坚韧、色泽古雅，润墨性强，宣纸是中国书画艺术的要组成部份。宣纸按其性能分为：生宣、熟宣，半生半熟宣。生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。由于生宣吸水性强，墨色层次丰富，能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化，故最适宜创作书法作品。熟宣是生宣加明矾等制成，质地不吸水，一般工笔画采用熟宣。半生半熟宣也是采用生宣制成，质地吸水性能介于生熟宣之间，一般色宣都有半生宣。宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。

砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一般以石砚居多，砚按产地分有广东庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃临洮县的洮砚，以及山东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。

毛笔书法的执笔方法

掌握正确的执笔，运笔方法和保持良好的书写姿势是学习书法的重要组成部分。古人认为此乃有正法也有变法，众说纷纭。如：当代著名书法 家启功先生在《论书绝句》中谈执笔说：“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔如人意在纸上划出道来，也即是执对了。”此说也并无道理。笔者认为，我们选用古人在书写实践中总结出来而又行之有效的经验可以少走弯路，从而达到事半功倍的效果。

五指执笔法：

即：厭压、勾、格、抵五法。厭是大拇指端紧贴笔管内侧，力量向右上，略俯而斜，此谓之“厭”。以食指第一节笔管外侧，力量向左下，略俯而斜，与大拇指形合力，这样一支笔就轻松地夹在两指之间，但要注意捏紧而不能捏死，此谓之“压”。这是执笔最主要的两个手指。以中指第一节近指节入弯曲如钩，力量向右下勾信笔杆外侧，此谓之“勾”。以无名指爪内交际处紧贴笔杆内侧，力向左上，与中指相对，此谓之“格”。以小批紧贴无名指下端，以輔佐无名指力量的不足，此谓之“抵”。五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住;大拇指、无名指，小指由笔杆的内侧向外用力顶住。两股力量对立又统一，真正达到五指齐力。同时还应记住八个字，“指实掌虚，腕平掌直”。指实是指五指各自都发挥力量，并合理分配，朝着四面八方用力。掌虚是指手掌要空虚，便于圆转挥运，以致十分舒适随意。所谓“腕平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行，而手掌要几乎垂直

执笔时要注意几点：

1.执笔不能太紧，传说手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准，这是不恰当的。太紧不能灵活，且笔力不易贯注到笔端。

2.执笔不宜太低，执笔的高低要根据字的大小书体的需要而定，尽量以最能发挥力量为佳。

3.执笔时笔杆尽量保持垂直。众所周知，笔正则锋藏，在运笔时锋是否能挺立起来，当然并非机械地垂直，应随着笔势的来往，笔杆不断地稍有摆动，这样方能灵活而富有变化。

4.执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒，痛快淋漓，以免受到腕和肘的束缚。

看过“毛笔书法基本知识“

书法字画是室内装饰的常用饰品，极具观赏价值，那么你对办公室书法的摆放有多少了解?下面由小编为你详细介绍办公室书法的相关风水知识。

办公室吉祥物品的风水摆放

对于条件允许的朋友，可以在办公室摆放鹿角，取“禄”的谐音，可以增加运势。还可以摆放猴相，因为“猴”和“侯”同音，取“马上封侯”之意。但是不要摆放猴标本，因为猴标本阴气过重，会影响运势。另外，还可以放上招财辟邪的貔貅等等，这些吉祥物品的摆放，完全可以增加整个办公室的场信息，营造好的办公室风水，从而财源滚滚、事业高升。在竞争激烈的司法界、行销界等，可以以牛作为装饰，可以增加竞争力和斗志。

对于一些童心未泯的办公室女士来说，也可以在自己的办公桌上放些小型文昌塔。象征着稳定和坚强，可以为自己的职场生活增加一剂强心剂。需要指出的是，由装修风水。在调整上，可以采取置换的方法，如办公桌采用全木质的，企业老总的办公室不妨摆放一套龙塌，既格调高雅、气宇非凡，又增加祥瑞之气、调和信息场。另外，也可多摆放阴生植物。

办公室是生财重地，想要财运兴旺，风生水起，就得找个好环境，好风水。如今公司之间竞争日益激烈，职场竞争压力也不小。一个好的办公室风水不但能使你尽情愉悦，还能让你财源滚，一切顺顺利利，事业一帆风顺。

办公室书法的摆放风水

一、办公室字画摆放风水有讲究

山水画是中国从古至今广为流传的装饰画之一，深受消费者喜爱，不过摆放方法颇有讲究，适宜摆放于空间左手边，根据山水装饰画的特点，山势平圆的可挂在会议桌后面作为靠山，增加贵人运。

首先，要选择合适的位置。装饰画就是要吸引他人的眼球，所以应该挂在宽阔的主墙面、茶几、沙发、办公桌等处。房间的角落和阴暗处不宜挂装饰画。

其次，是注意采光。特别是字画，因为每幅画都有明暗之分，绘画的光源能常采取左上方。向阳的办公室，图画应挂在室内与窗户成90°角的右侧墙壁上。这样，窗外的自然光源与画面上的光源方向相互呼应，容易和谐统一。

第三是注意挂装饰画的高度。为方便观赏画的高度要适应人体的欣赏高度，一般距地面两米左右为宜，不要过高或过低，也不要高低参差交错。第四是装饰画的数量不宜过多。一两幅精心挑选的山水画、花鸟画就能起到很好的点睛之笔。最后、装饰画的色调要和整个室内的风格统一，选择具有强烈的装饰效果的装饰画。

二、不同部门的办公室风水

1、总经理的办公室。如东方悬挂富贵牡丹可以增加自己的升迁几率。如面西背东而坐的可在办公座椅后悬挂一副尺寸较大的山水横幅。注意：山多水少，山清水秀，不要怪石林立的。寓意背靠大山，好当官。八字土为财也可以达到旺财的目的。

2、销售部门的办公室。每个办公室的作用不同挂画也是有区别的。办公室主管的正西方就要挂山水画不但能衬托主人的优雅与内涵还可以增加单位的销售能力，也可以给单位带来很大的效益。俗语称：“山管人丁，水管才禄”。山水画两者具备，好的山水画可使工作顺利，财运亨通。注意;水多山少的，或者只有水没有山的，或者名人墨宝。

3、财务部办公室适宜选择挂九鱼图或者可以选择摆放金元宝或者聚宝盆团的画像，寓意年年有余。

4、销售办公室适宜选择在西北方挂山水画，要是水多山少的，或者只有水没有山的或者名人墨宝也可以。

5、宣传部门的办公室。在办公室主管所坐位置的东南角悬挂梅花、菊花、竹子、兰花。等绿色植物的美术作品。可以增加所在企业在本行业的知名度。使之成为一个知名企业的风水布局，同时也可以增加企业的利润。

6、设计部办公室适宜选择在西北方向挂冰峰、雪山、蓝天白云的画像，这样能够帮助人增加创造能力，有更加多的灵感。

7、生产部办公室适宜选择在西南方位上挂三阳开泰、八骏图、马的画像，能够帮助增加生产力。

还要说明一点悬挂字画是风水布局中的一项，并不是所有，办公室中挂的字画过多，会起到物极必反的作用，给人一种眼花缭乱的感觉，影响了一个办公室的雅致和美观。从设计的角度讲要结合办公室主管的个人爱好，结合风水的理论布局，达到不但符合风水还要美观实用的目的。

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书法写毛笔字要用生宣。一般挂在墙上的书法作品都是用生宣写的，可以增加字体的力度，丰满字体。生宣也可以用来画写意画，让画面笔触更加洒脱。但由于其纸张比生宣更硬，吸水能力更弱，熟宣适合画工笔画而不是水墨写意画。

宣纸按加工方法分为生宣、熟宣、半熟宣三种。如果你在工作时必须使用熟用熟宣，除此之外，写小楷的时候也可以用熟宣。初学者练习写作时，不需要使用熟宣或生宣。建议使用毛边纸。1、生宣的用途和好处

生宣适合写草，掌握基本书写和一定的书法技巧后，更有利于墨法的操作和控制。由于生宣具有独特的湿染性，使写作更加困难。对于湿染性现象，它可以锻炼作者的内在自我约束和自我聚集，也是测试作者耐心和性格的一种方式。此外，生宣纸的柔韧性非常好。即使生宣揉成一团，只要熨烫，仍能恢复原貌。因此，书写后存放方便，携带方便，邮寄方便。生宣的吸墨效果具有独特的湿染效果，视觉效果更加美观。吸水性能使书写更加流畅。书画的质感体现出丰富的韵味和血肉滋润的效果。2、熟宣的用途和好处

熟宣适合写小楷书，写出来的字更漂亮大方，耐看。它的特点是不出水，适合画工笔画，能经得起层层的污染，墨色不会散开。然而，由于书写变得更加困难，书法实践作为一种提高生活修养的实践行为，需要的目标。熟宣特点：熟宣纸比生宣硬，吸水能力弱，使用时墨色不会扩散。因此，熟宣适合画工笔画，而不是水墨写意画。

很多人学书法学了很久都还是写不好字，其实有可能练字的步骤搞错了，那么，书法入门先要学什么呢？

书法入门先要学什么

第一步：选帖。开始学书法，一定要先选定一本符合自己的字帖。这很重要，选帖是方向，方向错了，后面可能就事倍功半了。

第二步：读帖。练字不读帖，就如走路不看路不记路，就会乱走也会迷路。选定字帖后一定要经常观摩，仔细研究，这就是读帖。

第三步：临摹。有了读帖的基础，就要开始临写，有时也可以用透明的纸盖在上面描写，这叫摹。临和摹各有不同的功效。一般来说临得笔法，摹得结构。

第四步：背临。第三步都是对着字帖进行的，我们也可以叫对临。经过长时间的对临和记忆后就要开始背临了，背临就是离开字帖把字帖上的字形结构章法等尽量接近地写出来。

第五步：意临。前面都是入帖阶段，深入到字帖里去，到了这一步，就可以出帖了，这时可以加上你的理解和情感进行临写，还可以用你所学习的字帖的方法和技巧进行创作书法作品。

书法的发展简史是由甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书依次演进。

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字的艺术表现形式。书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。

拓展资料：

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。

我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。

很多老年朋友晚年生活很单调，不是看电视就是看报纸，很少出去运动。其实对于来年人来说养生保健是很重要的，但是很多老年人并不愿意运动。其实，练书法也可以达到保健的效果哦。那么，你对书法让老人身体和心情双收益了解吗?下面，小编来分享一些与之有关的知识，希望对您有所帮助。

在我国，民间有一句俗话：“站有站相，坐有坐相。”何为相?相者，姿势也。练习书法，要胸张背直头端正并稍微向前倾斜，人体在站立之时，双脚要自然放开与肩同宽，两肩均要平直，使胸与肺有舒展自如的余地。

书家在习字之时，因手腕着力运动笔管，往复伸屈，心搏犹如钟摆一样地自然运动，故上肢的运动，能与心搏配合尤著，就好像是我国传统医学中的推拿按摩。在书家的运笔过程之中，通过五指执笔，以五个手指反复运动来调和气血，活络关节，平衡阴阳，有益于身体的活动能力，从而达到身体内在功能的调节;有利于食物的消化和人体大脑的新陈代谢;更有利于人体增强内部“老年素”的排泄作用。

展纸挥毫，斟酌推敲，常使书家全神贯注地思维和专注构思。医学专家证实，中老年人勤于思维，常动脑学习，会使大脑得到相应的锻炼，可以达到调节肌体功能和抗衰老的目的，有效地促进大脑组织的活力，增强记忆能力，这是书家保持思想及思维敏锐的一种练习方法。

练习书法，是一种动与静的运动过程，与体育运动中打太极拳、练习气功等锻炼有着异曲同工之妙，从中取得的锻炼效果是不言而喻的。书家在展纸挥毫之时，人体配合默契，身体各部位的肌肉和关节，甚至腰部也都相应地得到锻炼。在书写之时，心静手动，形神合一，心不外驰，专心致志，通过内外的协调作用，使血脉、气路、经络均得到疏通，从而起到消除疲劳的作用。

现代生活节奏加快，高强度的工作负担与周边环境的复杂，使人神经系统的正常运动招致了不同程度的干扰和破坏，甚至还会殃及到心身健康。而在工作繁忙过后的空余之时，能抽些时间练习书法，吟诗作赋，绘画丹青，均能使人心旷神怡，使一天紧张的工作情绪得到调节，有益于自身的生活与健康，以此陶冶高尚的品格与情操。

我国书家历来寿者多，虞世南81岁，欧阳洵85岁，柳公权88岁，文征明90岁;世界文豪列夫·托尔斯泰82岁，巴甫洛夫83岁，歌德83岁……我国著名的书法艺术家黄若舟老先生说：“老年是人生较成熟的阶段，几经风雨，思想更趋于深沉。”挥毫泼墨之际，舒散怀抱之时，心无挂碍，心平气和，心情舒畅，保持心理平衡，便怡然自得，持之以恒，乐此不倦，乐在其中，有利于心身健康，这是健康与长寿的要素。

在窗明心静、清雅安适之时，入砚睢墨，潇洒挥毫，泼墨写意，倾情于笔端纸间，纸上春风笔上开。勤练书法，勤于思维，探求学问，提高书艺，陶冶情操和丰富充实自己的人生，乐在其中，这是人生自我保健和延年益寿的良好习惯和方法，是人们通向健康长寿的宽广坦途。

如果你对老人兴趣爱好该如何培养？书法治疗对老人认知有改善作用吗？老人学画画的好处？书法治疗对老人认知有改善作用吗？老人练习书法的好处？老人练习书法对心理的好处？等有关老人心理方面的问题还有疑问，请继续关注老人书法画画安全常识栏目。

开封市状元书法博物馆，原名开封市书法博物馆，是一家以传播中国书法、收藏、鉴定知识并开展相关书法展览、教育、交流、研究活动的非国有博物馆，收藏了明、清、民国、近现代、当代名家书法真迹千余幅，其中以古代书法为主，现、当代书法为辅，经过20多年的收藏，藏品目前已渐成系列。由于藏品较多，展览以不定期的专题形式开展，展出主题内容有三甲生辉——清代科举名人书法展、纸上情怀——民国名人书法展、人生万象——明清名人楹联书法展、名师高徒——清代皇帝老师书法展、百花齐放——当代名人书法展、群星璀璨——开封名家书法展、三甲生辉——清代科举名人书法展等。

地址：开封市东京大道中段开封文化艺术职业学校内