摄影抓拍有哪些技巧 经验介绍（实用12篇）

卡片机摄影技巧有哪些?

卡片数码相机可以不算累赘地被随身携带。虽然它们功能并不强大，但是最基本的曝光补偿功能还有超薄数码相机的标准配置，再加上区域或者点测光模式，这些小东西在有时候还是能够完成一些摄影创作。

下面，我们就来学习卡片机摄影技巧，其中，曝光补偿很关键。

当然，一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。不过，若是基本的拍摄都没做好，又拿什么来后期呢?尤其是卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。

一、好天气非常重要

如果想用卡片机拍摄大场景的风景照，就必须得找个蓝天白云的好天气，而拍摄时间最好选择早上阳光最柔和的时候。阳光越柔和光比越小，意味着明暗对比越小，这样可以让本身色彩宽容度就不高的卡片机也能拍出有足够细节表现力的风景照，更方便后期处理。

二、注意白平衡设置

白平衡设置对于卡片机来说也非常关键。专业DC和单反都有RAW格式，可以非常完整的记录色彩信息，即使白平衡和曝光不准后期弥补起来也非常容易。卡片机则没有这样的格式，因此就更需要拍摄时设置得当。

卡片机的白平衡设置起来也非常简单，天气晴朗就设置为晴天白平衡，天气阴沉就设置为阴天白平衡，相对麻烦一点的是灯光环境下的白平衡设置，有白炽灯和荧光灯之分。一般而言冷白节能灯、日光灯等设置为荧光灯白平衡，暖黄灯光的台灯、壁灯等则设置为白炽灯白平衡。不过并不推荐在阴天和灯光环境下用卡片机拍摄，这里只是顺带提及。

三、曝光补偿很关键

由于卡片机的测光系统不是很准确，因此拍摄的时候更需要准确的设置曝光补偿。一般来说光线过暗则增加曝光补偿，光线过亮则降低曝光补偿，但在拍摄深色或浅色的物体特写时，如最极端的黑色和白色，则要反过来设置——通常黑色降低1档 -2档曝光补偿，白色增加1档-2档曝光补偿。这样设置的原因是因为相机测光的数值是以景物局部反射光的18%灰为参考，因此采用默认的曝光补偿拍白色和 黑色都会显得有些灰，必须得 “白加黑减”。

四、构图尽量简洁

摄影是做减法的艺术，除非你有鲜明的主题，不然画面就越简单越好，这样更容易突出拍摄主体，让人一目了然。对于卡片机来说，微距拍摄是突出主体的最好方法。因为很多卡片机的微距可达到1cm，差一点的一般也有5cm左右，加上卡片机机身小巧可以灵活取景，拍摄花草昆虫等反而成为它的优势。

五、营造漂亮的焦外效果

卡片机可以拍出类似单反那样的焦外虚化效果吗?答案当然是可以。比如前面讲的拍微距就很容易拍出柔美的焦外效果，但务必注意的是纳入照片的背景要离被摄主体足够远，越远则虚化得越厉害，这比大光圈来的虚化效果更明显。

而在没有开启微距的情况下要想拍出明显的焦外虚化效果，也必须在构图范围内尽量离被摄主体足够近，让纳入照片的背景足够远，才能达到目的。

六、合理利用内置特殊模式

现在有很多卡片机都加入了特殊拍摄模式，比如全景拍摄、微缩景观、鱼眼效果、针孔效果等，个人觉得最实用的是全景拍摄和微缩景观。如果合理利用这些特殊模式，可以拍出一些奇妙的特殊效果。

只要熟练掌握了上述六个步骤的前五个步骤，前期拍摄就没有太大问题(第六个步骤是利用特殊模式起到锦上添花之用)，而前期拍摄得当的话，后期一般只要用图像处理软件稍微调整一下对比度和色彩就可以处理出不错的片子。当然，如果要让片子处理得更加漂亮，则需要更深厚的后期修片技术。

操作方法

声东击西拍摄法

在进行摄影抓拍时，我们可以运用声东击西的拍摄法，例如：在我们准备拍摄时，找到了相应的背景，找到了相应的角度，但怕对方出行行走，此时，我们可以找个人帮忙和对方说话，让对方不要行动，从而拍摄，拍摄出来的效果往往也是非常好的。

等待拍摄物出现抓拍

我们在进行摄影抓拍的时候，找到了绝佳的拍摄位置，拍摄角度，但缺少拍摄物时，我们需要耐心的等待，当拍摄物出现时，我们一定要快速的抓拍下来，这样拍摄出来的效果也是非常好的。

乘别人不注意时，进行抓拍

摄影抓拍的技巧还是很多的，我们可以乘别人不注意时进行抓拍，这样拍摄出来的效果往往更加的自然。

扬长避短拍摄法

在进行抓拍摄影时，我们可以用扬长避短拍摄法进行抓拍，每个人都有好看的地方，也有不好看的地方，我们可以抓拍那些好看的地方，一般抓拍下来的效果也比较好。

静物摄影的地位在摄影界中长期居于风光摄影与人像摄影之后，但随着各大社交网络的火热，静物摄影的地位也有了质的提高，那么，对于静物摄影，有什么方法能够提高静物摄影水平的小技巧呢?一起来看看。

1、慢下来，深呼吸，然后从容地进行拍摄

一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。好吧，听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别。但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。像是拍摄角度是高是低?拍摄距离是远是近?拍摄主体应该怎样摆放才能更美观?这些你都可以反复进行调整直到得到自己满意的结果。

2、构图是关键

对于任何一种摄影题材来讲，构图都是至关重要的一环，但是构图之于静物摄影的意义甚至要超过光线和被摄物本身。我们需要去了解的问题包括拍摄角度上极为细小的差别会对整个照片的效果产生何种明显的影响;拍摄距离的远近是如何去改变画面中物体之间的平衡的;物体之间的比例关系是如何对照片的视觉效果产生影响的等等。

3、看到更多可能性

这一步会在你完成前两步后自然而然地出现。一旦你付出了足够多的时间与被摄物相处，把它们放在合适的光线中，让它们以合适的角度出现在镜头中，它们就会在你面前展现出最佳状态。如果你给了你自己和你的拍摄主体时间去彼此了解，那么它在你的镜头前将再无秘密可言，这条不只适用于洋葱，同样也适用于活生生的人。更多的相处时间，主要是为了能够看见更多的可能性。这样你就可以开始去考虑什么样的背景更简洁、什么样的盘子能够让整体的颜色更好，以及使用表面粗糙的木板可以让照片散发出一种乡村农舍的质朴风格。

这听上去可能有点老掉牙，你当然可以从市场选一只高颜值的红苹果，然后只花个两秒钟把它摆在桌子上，或许也能拍出一张不错的照片。但是如果你画个20分钟尝试将苹果摆放在不同表面以不同角度拍摄呢?尝试将苹果切开或者咬一口拍摄呢?尝试在旁边摆上一杯苹果酒拍摄呢?除非你能够在拍摄时给自己更多时间去尝试多种不同可能性，而不是只追求结果，否则你将会错过很多机会，并限制自己的成长。

4、尝试抽象主义

许多时候我们在拍摄时会比较倾向于去尽现被摄物的全貌，以便观看者能够不假思索地知道他们到底看到的是什么。但反过来想，如果观看者需要花点时间去思考自己究竟看到什么了，这会不会使你的作品更加有吸引力呢?我们在思考的问题是如何才能让人们在使用智能手机每天翻看数百张照片时，仍能记住你的照片。为了达到这一目的，不要惧怕将照片拍得更加抽象一些。以一种会隐藏事物本来面目的方式拍摄，只要足够有趣我们完全可以依照自己的喜好将主体模糊处理。不过程度还是要把握好，如果照片过于晦涩难懂，它很可能会疏远人们而不是吸引。

做到有效抽象化的关键还是要多花些时间去仔细观察你的被摄物，了解它的可能性和不同拍摄角度会产生怎样的效果，尽可能多地发挥创意。这条建议放之四海皆准。既然魔鬼藏在细节之中，想必好好去把它们一个个揪出来也会有不少乐趣。而当你把很多显而易见的东西隐去后，那些有趣的形状线条就会显现出来。

5、选择合适的道具

在静物摄影中道具是相当重要的存在。整个场景由各种道具、配件组成，照片的色调、情绪与所传达出的感觉也需要依靠道具呈现。对于道具的选择和使用不仅对于静物摄影有重要意义，人像、婚礼、儿童、宠物等等摄影题材也都非常强调道具的合理利用。只要你的画面中有人物存在，提供一些能够与其互动的元素总能够帮助摄影师拍出更好的照片。不仅如此，人物所着衣服的颜色、鞋子的款式、妆容、是否拿着雨伞等也都包含在道具的讨论范畴之内。

然而，道具也是一柄双刃剑，它既可以提升照片的观感，也能够分散人们对于主体的注意力。所以在使用道具前我们需要明确自己究竟想通过照片传达什么?想要尝试唤起何种情绪?什么样的道具能够与照片的整体风格相契合?等等这些大大小小的问题都是我们应该花时间去好好考虑的。

建筑摄影怎么拍?建筑反映了每个时代的文化与情感，新的建筑寄托了人们对新的时代的构思和希望，而老的建筑总能引起我们怀旧的情绪。对摄影师来说，不管是新的还是老的建筑，这都给他们提供了无穷的拍摄机会，用这些全新而有趣的照片来更新他们的图片库。

建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等，其特点是：被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度，运用多种摄影手段来表现对象。那么建筑摄影有哪些技巧呢?

建筑摄影技巧

1.拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整;另一种是使用透视矫正镜头(PC)，也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。

2.若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变透视效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。

3.在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。

4.正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。采用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。

5.拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。

6.正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。

7.在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。

8.室光线过暗时，用测光表侧光困难，可代测一张白纸的亮度，然后，将侧得的数字乘以4，再以新数值曝光。把相机固定在三脚架上，可用一只闪光灯取得多灯效果，但需准确计算每次曝光的数值。

9.要取得照片微粒效果，可使用慢片，用软性显影液来降低反差。

一张好照片除了拍得好之外，后期处理也非常重要，摄影界也有术语“三分靠拍摄，七分靠后期”。卡片机本身色彩宽容度就低，后期处理时可调整空间小，这就更需要前期拍摄时就把白平衡、曝光和构图等设置到最佳，才能在后期处理出漂亮的照片。下面是卡片机摄影技巧介绍，教你抓住每个绝妙镜头。快来看看吧!

卡片机摄影技巧介绍：

1.仔细阅读说明书

大多数人都不喜欢阅读繁琐的产品说明书，在选购数码相机的时候，往往只是经过销售人员的简单介绍，知道了怎么拍照、看照片和导出照片后，就沾沾自喜了，以为傻瓜相机就这么简单。有些人甚至连半按快门进行对焦都不知道，这样拍出来的照片自然不尽如人意。

事实上说明书并非只是告诉我们怎么拍摄照片，而是使用最简单的语言告诉我们这部机器具有什么功能，可以怎么用。就像驾驶一辆赛车，只有充分了解赛车的性能后，我们才有可能创造好的成绩。相机亦是如此，如果我们连如何设置白平衡、如何选择场景模式等功能都不了解的话，那么这部相机与手机摄像头并无太大差别。只有充分了解自己手中的器材，才有可能拍出满意的照片。

最基本拍照方式是：相机要半按下快门不要松开，等到对上焦，听滴滴声的 合焦 成功提示音，绿灯持续亮时，再完全按下去完成拍摄，多练几次就习惯了(很多人根本不知道这一点，都是非对焦手机摄像头害的)。

2.正确的姿势

卡片相机的个头很小，难以稳定，如果把握相机的姿势不正确，那么在拍摄时就不利于稳定相机，拍摄质量也就无法保证。

站着拍摄是我们最常遇到的情况，标准的姿势是我们使用左手来支撑机身，而右手则负责稳定机身和按下快门的动作。不要拱肩或耸肩，可双腿微张，让身体重心落于双脚之间。

虽然目前很多卡片相机都具备了光学防抖功能，但在光线不足的环境下，正确的拍摄姿势还是可以大大降低糊片的几率。特别是拍摄夜景时，单纯依靠相机本身的防抖根本无法完成一幅成功的夜景图片拍摄。我会在下面的帖子着重提到夜景拍摄的一些小技巧。

3.用好三脚架

想要拍摄大画幅的风景照片和美丽的夜景照片，就一定不能少了三脚架。不要想着三脚架有多贵，贵的三脚架是单反机爱好者用的，卡片机er们完全可以用不到50元的价格买到一款适合卡片机用的轻便三脚架，甚至用3-8元就可以买到一个八爪鱼脚架。

在拍摄风景的时候，为了加大景深，提高照片的通透度，我们往往需要缩小光圈，这样就会增加曝光时间。如果不能将相机固定下来，那就很难拍出清晰的照片。把相机装在三脚架上，然后用相机的延时自拍功能进行拍摄(以防按快门的时候造成机身抖动)，无论曝光时间多长，照片都不会模糊不清。

在拍摄夜景的时候也是一样道理，要在在光线不足情况下取得合适的暴光量而且还要控制好画面的噪点，必须要在相对低的感光度经过长时间的暴光才行。此时，脚架的作用就尤为重要。

4.熟练运用场景模式

很多卡片机都不能自己调整光圈快门和ISO值的组合,也就是没有完全手动模式。针对这个缺陷，厂家都提供了更加简单实用的场景拍摄模式，例如风景模式、夜景模式和人像模式等等，不同的模式对应不同的参数组合。

活用好不同的拍摄模式也能达到很好的拍摄效果，比如用阴天模式来拍摄日落，就会令红光效果得以加强，拍出来的日落的色调会更饱和，更符合人的审美观。

5.设置好白平衡

白平衡这个概念是伴随着数码相机而产生和推广开的。白平衡就是数码相机感光元件在不同情况下定义白色的标准。数码相机的场景模式中很多场景也是以不同的白平衡为基准的。比如，阴天、晴天、下雪这些场景就是以白平衡的基准不同来区分的。

平时我们在使用数码相机的过程中，很多时候会拍出色彩还原失真的照片来。这是为什么呢?其原因其实就是白平衡的设置不正确。虽然数码相机本身带有自动调节白平衡的功能，但并不十分准确，这种情况在专业的数码单反上也存在。因此，要拍摄出色彩逼真的照片，就必须设置好白平衡。所以当遇到照片拍出来的效果偏向于某种颜色，就拿出一张白纸或者其他纯白色的物件，利用数码相机的自定义白平衡对准白纸来进行校对设置，这样你拍摄出来的照片色彩还原就会很逼真了。

直式构图技巧有哪些?

在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常 常也能使前景物看起来更加高大。

下面，我们就来看看直式摄影构图技巧讲解。

风景摄影直式构图的优点

一般拍摄人像，大家或许会比较习惯采取直式构图，但在拍摄风景时，多数人可能还是比较取向横向构图，毕竟横幅结合超广角镜头很适合拍大景，相比之下 直幅反而有受限的感觉。所以在拍风景的时候就不适合用直式构图吗?不然，当想呈现景色的远近的层次透视感时，往往选择直式拍摄会比较好呈现，也有人认为使用超广角镜头来进行直式构图，能更扩张画面的动态范围表现。

再者，不知道大家是否有注意到，现在不少旅游杂志书本都还是以直式开本为主，而编辑要挑选放在封面的满版图片，可能还是会想挑选直式构图的照片，在画面构图上比较完整，可见直式照片果然是有自己的市场啊。

风景摄影直式构图的小技巧

遇到想要拍出场景的透视感时，采取直式构图是一种不错的呈现方式，不过在构图的时候要注意哪些小撇步，才能让画面更令人惊艳呢?不妨参考看看下面几点技巧。

低角度近拍：线性透视的延伸

在拍摄小朋友、宠物的时候，常常会强调要站在和他们身高一般低的角度拍摄为佳，而在风景摄影中，接近地面的低角度拍摄往往能带来不同的透视效果，常 常也能使前景物看起来更加高大。为了能实现低角度的拍摄，在脚架的部分建议可使用无中柱或可拆分中柱款，或是趴在地上手持也是可以尝试。

高角度近拍：强调画面视觉动态范围

使用超广角镜头拍景，可以捕捉到完整壮阔的景色，若还想强调画面的视觉动态范围，采取直式构图并从高角度俯拍前景则是最好的呈现方式。利用脚架或手持的方式，让相机高于前景景物的高度，以俯瞰的角度拍摄，同时也应注意前中后景的画面占比。

以三分法来构图

在三分法的基础上，还可进行其他的构图变化。

不管是在直式还是横式构图，尝试将眼前的景物拆成前、中、后景三个视觉区块，以三种不同的元素让画面有不同的视觉效果，增加作品的层次感。

留白

有时候有留白的照片对于美术设计来说比较好发挥。

这点对于用作杂志封面或是插页的摄影作品来说，是还蛮重要的一点。不同于前面才提及的三分法构图，以不同的视觉区块给予画面不同层次，有时在直向的摄影作品中能有一大部分的「留白」，其实也能有很不一样的效果，对于美术设计而言，也方便在留白的地方排入文字、标题等。

用望远镜头制造压缩感

望远镜头与直式构图是个神奇的组合，尤其是在拍山体时，因为望远镜头有压缩空间的效果，可将缩小远景与近景原有的距离感，突显两者间的高度差，更显得某景物的雄伟高大。

使用望远镜头进行空间压缩，更突显前后景的高度对比。

使用L型托架辅助脚架上拍摄

相机上脚架后要采取直式拍摄总是不很方便，虽然可通过云台翻转来实现，但常常会因为不敌重力的关系而「垂头」，让人错过一些好画面。如果不想因此受 到束缚的话，建议可选择L型托架来辅助拍摄，将相机上好L型架后，你可以任意变换横向或直向摆设，无须转动云台便可实现转换，直向拍摄时也不用怕相机过重会「垂头」的情况了。

虽然摄影界的大作都是用相机拍摄的，但是对于普通人来说，还是用手机直接拍照的时候比较多一些。那么我们要如何才能做到用手机拍摄时更加好看一些以达到相机的效果呢?其实并不算太难。下面就一起来看看方法。

如果想要用手机拍出相机的效果，那么就要练成摄影中的火眼金睛，也就是所谓的“摄影眼”。 摄影眼就是拥有看见他人所不能见的观察能力。手机摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，那在日常拍摄和学习中如何锻炼这种能力呢?

积累拍摄场景，多注意观察

手机拍摄的内容题材和场景在拍摄中是很重要的。就好比你拿着手机在西藏随便拍几张都可以做手机壁纸，但是你拿着相机在广场拍跳广场舞的大妈，那肯定前者更容易出大片。摄影眼不是在拍摄的时候才有的，而且在前期拍摄中已经对类似拍摄题材看了足够多的相片。在日常出行的时候，对周边生活和场景细节多注意观察，观察的内容包括：对场景的结构、映射的光影、多变的色彩、舞动的线条等。在出租车上，走路的时候，看到适合拍照的场景，打开手机取景框看是否适合拍照，如果画面里出现个人，效果会不会好一些。多做类似的尝试，慢慢就会发现适合拍照的场景其实是很多的。

不要一味的拍，在遇到拍摄瓶颈之前多思考

在用手机拍摄了大量相片之后，我会发现站在现在的视角看以前拍过的相片，就会觉得当初要是换个角度或是调整一下画面人物位置，效果应该会更好。审视自己摄影是否进步，可以看看自己以前拍过满意的相片，站在现在的阶段你是否还会觉得它拍的很好呢。手机拍摄的技巧其实很简单，刚开始追求相片的形式美，如果你觉得形式美已经达到了，那可以将拍摄重心转移到画面的内容，有趣的内容永远是最吸引观众焦点的。在下次准备打开手机拍摄的时候，记得会思考哪些可以拍，哪些不可以拍?我该怎么拍?

阅好片是一个提高审美和拍摄灵感积累最佳方式

不要沉浸在自己的摄影世界了，这样很容易变的自满和抵触。多看优秀的摄影师作品，可以先从你感兴趣的拍摄主题开始，遇到喜欢的作品保可以存下来，如果在拍摄类似题材的时候可以做借鉴。阅片是一个再学习的过程，通过翻看优秀摄影师的作品，可以多些拍摄思路，也会让自己对相片的审美逐渐提高。看优秀作品的可以问自己几个问题：为什么喜欢这张相片吗?构图和色调有什么借鉴的地方?如果我拍类似题材的相片，我可以怎样拍?

拍感兴趣且最熟悉的题材

感兴趣的东西，你会愿意投入更多的精力;熟悉的事物，你拍起来会更加得心应手。手机摄影很多可拍的题材其实就在身边。上下班的路上，偶尔经过的围合感极强的街道、身边熟悉的人，这些都是手机可以拍摄的主题和内容。

拍摄不是一步完成的，它是一个过程

不要急着拍，也不要急着拍完。很多人觉得拍照是一瞬间的事，但我理解的摄影它是一个过程，这个过程考验着你对场景的理解和认识。很多时候我们拍摄的对象是动态的，动态的事物是有运动轨迹的。而构图的核心就是画面元素的位置安排，为了让画面主体处在一个视觉最佳位置，而我们按下快门是一瞬间的事，很难在运动中记录最合适的位置，所以我们需要记录相应轨迹，给拍摄画面多了更多的可能性。拍完也不要急着翻看拍的是否满意，可以再观察周边场景，看有没有拍出更好相片的可能性。

静物摄影有什么窍门？下面为大家带来静物摄影心得，一起来学习下如何拍好静物。

1. 入门

和常规不同，不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。可以在家里找一个简便的空间开始摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉特点。

2. 选择主题

拍摄什么样的照片完全取决于自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当出门四处逛的时候，如果有东西吸引了眼球，做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄光线十分难控制。一旦掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看是否能拍出好的效果。

3. 光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，清楚预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如也是这么想的，需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样就可以完全控制照射在拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4. 三脚架和角度

取决于光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。建议使用这些设备，因为有了这些设备，可以更好的观察和拍摄对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保拍摄时能够调整角度和高度。否则，在知道并且做出调整前，整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。希望观众的焦点在哪里?会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?是做什么用的?是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?

7. 长时间反复拍摄

时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，拍摄对象不会越来越无聊，一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，可以将拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变，继续进行拍摄。假如自我感觉不是很好，可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为有足够的时间来调整光线和焦距。如果手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择相机的微距模式，这样能够更好的捕捉对象的细节。

8. 通过名作激发灵感

如果纠结于光线，组合及构图的时候，可能需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

9. 是一试身手的时候了

现在是一试身手的时候了。从日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好相机，布置好背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

一旦掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如使用某样实物作为实验对象，那就拍摄吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

10. 赚钱

对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦拍摄了作品，不要害怕分享在网络上，甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。所以，每次拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，永远不会知道，作品何时能够给你带来多少收入。

建筑物摄影技巧介绍： 建筑师和摄影师均是通过二维空间的平面形式(前者为图纸，后者为照片)来表现建筑的。建筑师在绘制透视图时，视平线的高低是可以根据图面需要而上下移动，但无论是鸟瞰还是仰视，在最常见的一点和二点透视图中，原本垂直地面的墙面和柱子等垂直线条在图画中始终可保持垂直，这种设计特性也就基本决定了建筑摄影的要求，即以平视取景(即垂直线条在照片中仍保持垂直)所获得的画面效果。

因为平视是人们最常用的视角，平视所看到的建筑最自然，最真实，也最容易被人们接受(刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品除外)。为此，一些相机制造商开发生产了一些可以调整透视关系的相机或移轴镜头，以适应建筑摄影的这一基本特点。由此可见，建筑摄影不但要表现出建筑的空间、层次、质感、色彩和环境，更重要的是作品必须保持视觉上的真实性，作品要求既追求表达建筑美学上的艺术性，捕捉光影变化中的瞬间美，还要把人们看到的横平竖直的建筑物表现在照片上。这就是建筑摄影既不同于纪实摄影，又不同于艺术摄影的创作要求

建筑摄影的器材

建筑摄影所使用的器材与其它摄影所使用器材是有所区别的，因为建筑摄影普遍要求对照片中的建筑透视失真予以校正。使用普通相机平视取景时，虽然原本垂直地面的线条在照片中也能保持垂直，但此时镜头的像平面中心却无法象透视图中的视平线那样上下移动，这无疑增加了用普通相机拍摄建筑，特别是拍摄高层建筑的难度。为此，不少摄影师不得不采用仰视拍摄，以求得到建筑物的全景，但是这样取景拍摄的结果会形成建筑物原本垂直地面的线条向上汇聚的透视效果，这种效果会给人一种不稳定的感觉。

所以，建筑摄影大都需要使用可以调整透视关系的摄影器材。建筑摄影的首选器材自然是大画幅相机(4×5或8×10)，因为大画幅相机的皮腔部分可做大幅度调整，尤其是近拍高大的建筑物时，这种优势极为明显;再有就是较大的底片可以更好地记录影像更为细微的部分，这对于大型广告图片的制作非常重要。不过大画幅相机的操作比较复杂，移动调整和更换胶片均较繁琐，携带安装也并不便利，所以在对片幅没有刻意要求的情况下，一些中画幅相机包括35mm单反相机同样能够满足建筑摄影的基本要求。例如机背取景的中画幅相机禄来X-Act2、哈苏ArcBody等。我使用的相机为哈苏ArcBody，该机后背可作+28mm移轴与+15°倾斜调整，机身轻巧(550克)，具有很好的便携性。所配三支镜头中最大视角可达94°

(35mmF4.5)，相当于35mm相机20mm镜头的视野范围，而且在全程移轴时均有极佳的成像表现，因T60而非常适宜户外建筑摄影。此外，中画幅单反相机和35mm单反相机中均有一些移轴镜头可用于建筑摄影，移轴镜头可以在平视取景的前提下，把镜头的像平面中心相对焦平面中心向上或向下移位，从而在镜头的焦距范围内建筑的顶部(地面拍摄)或底部(高处拍摄)移进取镜器内，而垂直线条在照片中仍保持垂直。中画幅相机的移轴镜头有玛米亚75mmF4.5、禄来75mmF4.5以及哈苏可做偏移的1.4增倍镜等等。35mm相机用于建筑摄影时，可选择尼克尔PC28mmF3.5、35mmF2.8移轴镜头以及尼康最新推出的尼克尔PCMicro85mm1∶2.8微距移轴镜头，佳能移轴镜头则有TS-E24mmF3.5L、TS-E45mmF2.8以及TS-E90mmF2.8。关于各类移轴镜头的具体使用情况，则应视拍摄的对象、照片的用途、创作者的习惯和经济能力而定。此外，稳固的三脚架、快门线和具有点测光(一般5度即可)功能的测光表都是建筑摄影所必须的辅助设备。三脚架上最好选用带有水平仪的云台，如曼富图410，这样可以更精确地控制影像垂直。有些摄影爱好者手中只有普通的摄影器材，在用于建筑摄影时可以采用以下方式避免建筑透视失真：(1)站到被摄建筑物对面高处平视拍摄;(2)平视取景，把被摄建筑安排在画面的上部，放大时再裁掉下面多余的部分。

1、保持水平：

无论是使用移轴相机还是普通相机，拍摄建筑时一定要保持水平，以使建筑物避免透视失真，保持稳定感。

2、取景构图：

主题和艺术情趣首先是通过取景构图来予以表达。由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。

3、正确用光：

建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。

4、清晰细腻：

保证影像清晰细腻是建筑摄影的根本，最有效的方法就是精确对焦，并用小光圈来加大景深，另外还要使相机稳定，并正确地用光，这样才能使建筑物的形体特征和材料质感一览无遗地表现在照片上

常用的摄影构图方式有哪些？构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作;这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图;若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。

避免将拍摄主题放在中心位置

小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。

拍摄现场有正在放羊的放羊人、成群的羊群与两只牧羊犬，为了平衡画面，我把人与狗放置在左右两边，羊群放在中间，以凸显照片的叙述力。

在拍摄照片时，尽量不要把被摄主体放置在正中央位置，因为这样的照片看上去会有些僵硬、突兀，缺乏动感。

框架式构图法

这张照片中以正在打扫的僧侣为拍摄主体，刚好成排长方形的窗户除了有框架效果外，还可以将观看者的眼光引导到主体上。

换句话说，就是利用环境里的景物当成前景，框出主题。

利用人物点缀景致

用低角度把沿路的火山碎石与云雾带入，再把远处的登山客用点景方式呈现，增加画面的故事性。

造访纽西兰东加里罗国家公园中时，天气有些诡异，云雾不时飘来，阳光则在云层中忙着找缝隙，就像在玩游戏般和大地互相呼应着。

三分法

顾名思义，就是将画面均分为三等分的构图法，可轻松拍出构图平稳而比例恰当的影像，是简单却非常实用的构图方式。

将画面分割成三个区块后，如右图所示，上方为蓝天白云的天空、中间为高山村落、下方为秋收的田地。

三分法着重在你要突显的主题，左图强调广阔的蓝天白云下的村庄，就可以让天空占三分之??二的面积，让画面更宽广。若要呈现大片的秋收田地与村庄的关系，如右图将镜头往下移动，让田地与村落占三分之二的面积，营造秋收后的田地的荒芜感。

九宫格分割法

此构图法可使画面整体平衡感较佳，也可以强调出拍摄主体与次要主体之间的对比关系。

也就是所谓的黄金比例构图法。走在尼泊尔安娜普纳山区，一路上风光明媚，路途上又不时见到辛苦工作的挑夫们，如何让这片美好的山岳美景与挑夫们结合?这时可以用九宫格法，将画面用两条垂直线、两条水平线各等分成三份后，把人物放置在四个分割线的交叉点上，这四个点就是画面重点。

前景、中景与景深构图

这张以蹲下来拍，前景大片黄花摇曳，增加了画面层次感。

而站着拍时，花田前景的效果较薄弱。

帕米尔高原上的塔吉克族正在引用水道来灌溉油麻菜花，我先以照片中妇人的高度拍摄了一张，但前景的花田呈现效果薄弱;我试着蹲下身来，利用黄色花色为前景、妇人为中景、褐色高山为背景，再拍了一张。前景的大片黄花充分描绘出当时的环境风光，也增加了画面的层次感。

减法构图

用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

北印度拉达克府首的列城景色，虽完整呈现出城市景物，但却显得杂乱。

而利用拉长焦段去除杂乱的街道，让天空与建筑相结合，但一半一半的构图比例不佳。

构图事实上是减法的艺术，如何掌握画面中想要表现的重点，将不重要的部分去芜存菁，便是构图心法所在。用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

体育摄影技巧拍摄成功体育照片的技巧:

体育摄影很有趣而且比较容易。你无需成为职业人士，就能从孩子们的游戏或本地的体育比赛中拍到精彩的照片。

本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。

1. 体育摄影技巧：了解比赛

进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。

为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。

2. 体育摄影技巧：选择合适的镜头

下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。

首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。

对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。

3. 体育摄影技巧：控制快门速度

几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。

在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。

4. 体育摄影技巧： 尽可能预对焦

在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。

如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。

5. 体育摄影技巧：预测

就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。

当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。

当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。

6 . 体育摄影技巧：关键时刻

传统的杂志或报纸体育摄影师总是在寻找关键时刻。关键时刻就是最能表现冲突和体育运动的瞬间。

防守方的滑铲抢断。短跑选手向左侧投向竞争对手的一瞥。这些都是摄影师梦寐以求的瞬间画面。有时他们会交代一下比赛或赛季的背景，运动员的职业生涯等，但只有转瞬即逝的激烈对抗的瞬间才是他们永恒的追求。

7. 体育摄影技巧：捕捉冲突

有人说对抗性的体育运动就是古老的部落战争的重现：一个证明强大与力量的过程，只是没有死亡的危险。此外在运动中你可能见证忠诚与国家自豪感等。

体育虽然和战争大不相同，但有一点是共通的——冲突。这些照片通常表现的是运动员之间的身体接触。单独一个运动员在赛场上的画面也许能让人提起点兴趣，但绝对不如两个人互相争抢的画面更有冲击力。

8. 体育摄影技巧：突出面部

如果运动不激烈，我们可能都不会去看。团体运动尤其允许运动员发泄愤怒和快乐。所以捕捉运动员的面部表情就是很重要的。如果看不到运动员的脸，我们就无法了解他们的感受。

在任何摄影分类中，在观众与被摄体之间建立起感情交流都是摄影师的重要任务之一。在体育摄影中，捕捉清晰的脸庞可能比听起来要更难一些。运动员一般都盯着球看，或者带着头盔，而体育场里的灯光又不会像剧院那样，所以要拍摄清晰的面部并不容易。不过有人脸的照片总是比没有的要好。

在一张照片中我通常会看三个地方。首先是冲突;其次是人脸;最后，我需要知道照片里的是什么运动。我要知道这些人到底在干什么，也就是说，照片里都有球。

当然，像慢跑、体操或其他个人项目中没有球类的出现。此时你的任务是展现运动员的身体技巧或力量。但在球类运动中，照片里必须有球的存在。

10 . 体育摄影技巧：紧凑

紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。

不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。

11. 体育摄影技巧：拍摄运动员的反应

前面提到过运动中的情绪，有时捕捉这种情绪就是很重要的。当终场哨响起时，不要马上放下相机，此时是拍摄运动员欣喜或悲伤的最佳时刻。

终场时往往也是唯一允许摄影师进场的时刻。尽量使用广角镜头靠近拍摄吧。如果这是一场重要的比赛，这一刻的照片可能更加精彩。

12. 体育摄影技巧：利用闪光灯

有时候一些场地的光线很糟，解决这一问题最好的方法是使用闪光灯。最重要的一点是要记住，闪光灯绝对不能在你的相机上。明亮的闪光灯照在运动员的眼睛上是非常危险的。

在这种场合使用闪光灯，你需要无线引闪系统比如Pocket Wizard或Cactus。

在我购买无线系统之前，用过一种改装的延长线。只要闪光灯放得足够远，运动员和裁判都不会注意到它。

这简单的一步就可以极大地改善你的照片。不过要记住，用闪光灯时不能用连拍模式。

13. 体育摄影技巧：一些特定运动的构图建议

这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。

棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。

篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。

生活中会发生很多的事，而有些事情是具有纪念意义的，而拍下来是的方式之一。朋友圈经常会发现许多照片，旅行照、自拍照、风景照等等。拍照其实并不是一件很容易的事情，拍照摄影从真正意义上来讲始终是不同的，摄影高手之所以是高手,一定具备着平常人不具备的一些特征和素质,摄影高手敏锐的眼睛、发现美的嗅觉、对光线及色彩的敏感度都是优于普通摄影爱好者的。下面小编就简单阐述下相机摄影的几大技巧，希望能够对大家有所帮助。

一、晒美食

很多人在吃东西前都会先拍个照，其实有拍美食也是有技巧的。拍特写的时候，记得只拍一份食物；拍全景的时候，建议收好桌子前面碍眼的残渣；而拍照的时机就是刚上桌、食物热腾腾的时候，掌握好拍照角度的前提下，适当露出现场环境也是表达生活质感的一个方式。

二、 晒风景

每逢公众假期，国内各大景点人山人海，车票机票一票难求，这时候出门无疑是去看人海的。要想优雅地晒风景，前提要会选合适的旅游地点。而每到应季的风景季节，你会即时在朋友圈看到很多摄影师拍摄同一题材，比如夏天的荷花季、深秋的九寨沟和十月底的枫景等等，在大队人马到达这些景区时，提前和他们打探好消息，可以有效避开人流。利用近大远小的视觉差，让主角离相机更近一些，从而在视觉上拉开与路人的大小差异，让画面充满趣味。

三、 晒自拍

社交媒体上涌现的千篇一律的自拍美图看多了会麻木，靠近了脸大，低头脸尖，手伸得越远，才不会有双下巴这样的自拍秘籍早已过时。假装第三人称的拍摄才是，可以根据现场自由调节光圈、ISO、曝光补偿等参数，取景和拍摄进行相应的调整，相信会有不一样的效果。