城市风光摄影有什么技巧吗(推荐20篇)

城市院落的摄影技巧：

城市建筑的取景与构图

由于建筑物具有不可移动性，选好拍摄点对取景构图就尤为重要。拍摄点应有利于表现建筑的空间、层次和环境。空间是建筑的主体，层次是表现空间的变化和深度，而环境则不仅仅是为了衬托建筑，创造一种气氛，其本身就是建筑的一个不可缺少的组成部份。

选择合适的焦距

使用不同的焦距拍摄建筑物，所产生的影像效果不同。把50mm焦距镜头称为标准镜头，其拍摄出来的照片与视觉相同，最能反映事物的客观性。以这个焦距为基准，焦距越长，透视感越差。镜头焦距越短(28mm或者16mm)，建筑物变形越大，但透视效果好，画面的纵深感也能得到较好的表现，同时还能获得大范围的清晰度。

取景的方法

优秀的建筑(或建筑群)必然具有优美的建筑环境。在拍摄都市建筑时还应特别注意避开与主题无关的邻近建筑、电线、广告牌等物的干扰，寻找能充份表现建筑的拍摄点，以获得满意的构图效果。有时为了突出主题，取景构图时也可故意摄入其它建筑作为陪衬，但一定要注意主题建筑与其它建筑的透视关系，不能喧宾夺主。在拍摄建筑群时，高视点取景能较好地表现建筑群的空间层次感。

拍摄城市建筑，无论拍摄单个建筑或群体建筑，为了寻找最佳的摄影视点，摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点，并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍摄。拍摄时为了取得理想的效果，可以用升高视点来拍摄的做法，以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形，通常情况下，高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境，让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线，用以减少浅色建筑楼房与深色环境之间的反差，这样拍出来的片子才会和谐完美。

如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头(有时是移动镜头或透视调整镜头)对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于解决问题。对于狭小的室内照明(或大房间的小部分)，手持式闪光灯非常有用，但同时必须作用快速胶片和长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。

拍摄技巧运用

一般来说，竖幅画面拍摄有利于表现建筑物的高大雄伟，或街道的纵深感，横幅画面拍摄能较好地表现建筑群的林立。大多数建筑物，具有无数不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，仔细观察惯常视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性，并寻找在取景范围内空出这些特性的方法，或表现成更具个性化的方法。

将不同的拍摄角度与光线完美地结合起来，绝对可以将普通的房屋拍摄成非常专业的建筑图片。进行建筑摄影时，最好按照设计师的规划，处理好建筑体积和几何比例――垂直线条在照片上也应该是垂直的。当相机镜头朝上时，相同的线条便会呈汇聚趋势，摄影师站得位置离建筑越近，这个效果就越明显，可以使用广角镜头对这种效果进行夸大，效果非常强烈。

采用广角镜头拍摄建筑物内部构造，而用远摄镜头还可将房屋或建筑物与背景分离开来，强调某个细节。有两个很吸引人的角度是极低的相机机位和鱼眼视角。任何极端水平或垂直的拍摄角度都可以拍摄出令人惊叹的照片来。

民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。作为一个专心拍摄建筑的摄影师而言，很有必要对不同质地、不同表面、不同结构的建筑物进行把握，比如玻璃房和土楼的色彩效果就是不一样的。根据观察的结果，可以选择最能表达建筑物色彩的时候：清早、下午或黄昏。

了解自然光

建筑是依靠自身的三度空间来表现其立体的空间，而用平面的照片形式来表现立体空间时，在一定程度上将有赖于光与影。正确用光的含义是指控制光的方向、强度和品质，既要表现出受光面材料的纹理质感，又要能显示出阴影凹处的深度而又不失凹处的细节。

从建筑物的摄影用光来说，多采用顺光(正面光)或半侧光，顺光利于表现高楼大厦的具体细节;前侧光使建筑物有较大的明暗反差，表现出立体感。现代的建筑外墙多为玻璃装嵌，反光耀眼，为了清晰再现细节，应在镜头前装偏光镜，消除玻璃的反光。

标准光是指与建筑物正面成45度的前侧光，但在表现外墙装饰为玻璃材料等现代建筑时，光照的角度就要灵活掌握了，既应避开强烈的反射光，又应表现出材料反射的质感，还要使其表面所反射出来的周围景物不破坏主题。逆光虽无法表现建筑的细节，但确有利于表现建筑物优美的轮廓线，而顶光和平光(即正光)会使建筑物缺乏立体空间感。有时还可利用晨曦、夕阳等特殊光线，给作品带来色彩绚丽的光影效果。

在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。

民居建筑外貌拍摄，主要靠自然光。因此正确运用自然光就显得十分重要。不同的光线变化，对建筑物有不同的造型作用。在晴朗的日子里，如果想表现建筑物的某一侧面或建筑物的某一局部细节的图案形式，可选择顺光拍摄;如果想表现建筑物呈剪影形式。最好的建筑剪影应在晨、昏时刻拍摄，这时天空中的景色，会为画面增添浓厚的气氛;阴天也是拍摄建筑物外貌的好时机，此时的散射光没有明显的方向性，且光线柔和，有利于表现建筑物的全貌和细节，有时还可利用这种光拍出高调的作品。

合理利用阴影

既然摄影是“用光作画”，因而光线照射不到的阴影，必然也是作画过程中的一个重要方面。虽然在摄影创作中人们往往忽视了阴影的作用，甚至有意地避开阴影，但仍然是许多摄影作品中一个生动的要素，对于建筑摄影则更显重要。

学会利用阴影的第一步，是试着增强注意阴影的意识，直到成为一种习惯，并学会区分可能成为作品一部分的有趣的阴影和那种会分散观众注意力、从而破坏一幅好照片的阴影。摄影时，通常眼睛往往只注意主体的趣味点，而忽视了阴影的存在。此外，人眼感受光线强度的幅度比任何胶片所能感受的幅度要大得多，因此，当曝光正常时，照片上的阴影一般比实际的阴影显得更黑，而且还会出现你所没有注意的阴影。所以，学会事先意识到被摄对象上的阴影及其效果，是非常重要的。

阴影的性质决定于光线的性质。阴天光线散射时形成漫射光，这种光能产生非常柔和的阴影，不明显，有时甚至难以觉察，因此，往往使被摄主体缺少阴影所赋予的立体感和空间感。与此相反，直射光(包括直射阳光、闪光灯或钨丝灯直接射出的光)则产生硬性的、边缘明显的明影，与建筑午上的亮部形成强烈的对比。在这种情况下，往往可以获得优美的造型或真实感。

一般来说，清晨和傍晚的影子最长，如果在这种时候拍摄，往往可以获得夸张和变形的效果。拍摄时找个较高的视点，效果会更佳。阳光越强，影子就越暗，其效果也就越强烈。黑色的影子由于缺少容易使人转移注意力的细节，因而能产生最强烈、最鲜明的画面形式。浓重的、有一定方向的阳影，如果是作为均衡画面或增强透视结构的要素，就会在画面构图中起主要的作用。

画面上大面积的阴影，有时会产生意想不到的魅力。 当拍摄前景很杂乱而又难于避免的景物时，利用明影区域是极有成效的。有时为了拍摄一幢刚完工的大楼，但是突然发现前景区域堆满了来不及去除的建筑机械、旧脚手架和其他杂物，此时便可选择建筑物被强烈的阳光所照射，而前景却处于暗色阴影中的那一时刻来拍摄。这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。无论是清晨或傍晚，由天空中相当低的直射阳光产生的造型，对建筑摄影都很有利。这种光线产生的阴影，不但能显出建筑物的形状，还能表现建筑物的纹理。当天空明暗没有阴影狞在时，建筑摄影家通常却不会去拍照，因为此时拍出的照片肯定是平淡而乏味的。

建筑摄影并不是一定要去拍摄宏大的建筑，我们平时所见到的街景、民房都可以成为建筑摄影的对象。关键是要有好的色彩和独特的角度。而有些时候，黑白照片往往也能表达另样的建筑摄影效果――尤其适合于拍摄旧建筑。

走街串巷拍摄市井风情，也是民居建筑摄影的一部分。街巷是一个地区、城市的窗口，透过这个窗口，可以看到该地的现状及发展变化，也可以看到虽具特色的当地风土民情。街巷中的景观是丰富多彩的，但也是繁纷得复杂的。哪些值得拍哪些不值得拍，全在于你的眼光。

要善于在平凡的街巷中，发现不平凡的特点。在观察中思考，在思考中观察。观察包括：街巷的建筑类型，房屋布局，街巷的景和情。每一地区都有街巷，但街巷又各有不同，各有特色，发现了不同就找到了特色。如江南古城的白墙、黑瓦、石板路，江南水城的小桥、石阶，北京的胡同，边寨的小街，都是这些地方独有的景致。有了典型的景观，还要有别具特色的情节，有了情节，才会使画面动起来，活起来，才不致使街巷在照片中形成“空巷““死巷“。只有景和情交汇在一些，才能构成有民俗特色的令人玩味的作品。

风光摄影技巧有哪些?

很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄。

下面，我们就来看看如何拍出动人风景照。

一、注意细节

一般我 们都认为所谓风光大片，肯定就是视野开阔，场景大气。不少的初学者在风光摄影的时候也就只注重拍摄大场景，只着重表达出事物的全貌。辽阔的草原固然值得欣 赏，但是大家又有否留意山脚边的一颗柏树同样值得拍摄?特别是作为组图拍摄，一般来说应该是大景和小景的搭配。

二、尝试加入人物，给照片注入情感

有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光，总要相片中没有任何人物或动物出现才满意，其实，相片中的人物一方面可以平衡画面，丰富构图，而且很多时都能够为整个画面注入生气与活力，又或者让读者有丰富想象的空间。

三、要有趣味中心点

每张照片都需要有焦点，风景摄影也不例外。没有焦点，照片会变得空洞乏味，观众的目光亦难以找到落脚点，最後眼睛就会落到其他照片上去了。一张好的相片 必须要有趣味中心点，吸引观众的目光，以及传递讯息。在风景拍摄之中，使用黄金分割构图或者井字构图是常见的做法，摄影人把主体放在画面中黄金分割点或者 井字的交叉点上，通常都可以使画面有更多的变化，又不致于令画面某一边过于沉重。

四、灵活应对天气变化

在阳光普照的日子拍摄，光线充足，画面色彩丰富，自然是非常漂亮，不过有不少摄影人都把风景相片局限在好天拍摄，只会在晴天的天气出门拍摄，却忽略了在 雨天、多云、多雾、打风的日子里一样可以拍摄到出色的风景相片，失去了不少拍得精采相片的机会。笔者就认为阴雨天气更能体现和表达氛围，自己有不少好片都 是阴天拍摄的。

五、必要的时候，可以重复再拍

要拍到一张好的相片，运气是其中一个要素，如若没有好的运气，只有靠勤奋了。虽然拍摄地有去过，但是每天的阳光、云层、经过的人物、动物都不相同，今次 去到，碰巧遇到很漂亮的景色，拍到好相片，第二次再次到访，阳光、云层等不再相同，拍摄出来的效果可以有很大分别。有些专业风景摄影师会连续数十天甚至数 个月住在拍摄地点附近，仔细观察每天光线的效果，就是为了可以找到较佳的时机拍摄，虽然大家未必需要花上数个月，但是多去几次碰碰运气也是好的。

六、学会放弃

很多朋友外出拍摄，希望能把所有的景色都尽收眼底，这样匆匆忙忙的拍摄，极有可能拍回的一大堆照片仅仅只是到此一游的记录，记得好的摄影作品是用减法的，我们不要去勉强拍下所有美景，要学会有所选择的拍摄，挑选必要的素材来构成你的画面，忌贪心的拍摄。

七、注意用影子在画面构成中的作用

在摄影过程中，光与影是同时存在的。但是在我们的摄影创作中，大家往往容易忽视阴影的作用在整个摄影，尤其是风光摄影中的作用，甚至摄影者在拍摄过程中 刻意回避阴影。但是它仍然是很多优秀作品中不可缺少的一部分，摄影者只要恰当的把握好画面的光影构成，就能够得到很好的效果。

八、注意把握弱光时分的冷色调

弱光下，太阳出来前或者下去之后的风光色调一般都是偏冷的，大多数风光摄影师喜欢追逐日出、日落时的美好景象，而有经验的风光摄影师却经常关注日出前、 日落后，甚至深夜里的自然景色，因为在弱光照下，景物显得不同寻常和令人激动，容易产生视觉上的愉悦和惊奇。自己很喜欢干净，透明，纯净的色彩和画面氛 围，冷色色调有时候觉得更能够表达自己在拍摄的时候那种情绪，画面会更冷峻，透彻，是更容易深入读者的心灵深处的。

九、掌握最基本的前中后的构图法则

大场面的风景摄影虽然很具有魅力，但是它并不是很容易表现的。因为场面越大，被摄入画面的元素越多，对于初学者来说，整体感觉的表达就更不容易把握了。所以我对大家的建议是，构图的时候考虑前中后景的构图方法，表现出画面空间感的同时，也可以使得画面整齐。

十、观察和思考

摄 影不仅仅只是简单的复写和记录，它还可以表现和表达拍摄者自己心里的世界。有些人一见到眼前美景就举起相机拍摄，亦有些人刚拍完一个地方，便急不及待到下 一个地方拍摄。这种做法，很容易就会错失拍摄的机会。摄影是一种需要耐性的活动，拍摄的时候多观察和思考，考虑用怎样的镜头语言来说话，把你对它的理解， 你自己的情绪，你自己的感动能够表达出来，这样的照片是有内容的，是能够打动人的。

数码与胶片摄影中最重要的滤镜之一就是中灰渐变滤镜。主要用来平顺刺眼或明暗反差强烈的光线——通过增加暗部细节和保持天空的色彩(否则就太亮或者完全变白了)。注意这种滤镜不是每天都需要使用的，比如拍摄正常的室外风景也用的话，将会使天空变得难看。中灰渐变滤镜只在一些极端情况下使用，比如拍摄日落。正常的高反差情况不需要。

多少年来，中灰渐变滤镜一直是专业人士们的秘密武器。通常用来控制照片中局部过亮的光线。因此是非常重要的，甚至到了如今的数码时代，也不会出门时不带一片中灰渐变镜和一片偏振镜。

相对于HDR而言，HDR的效果看上去是比较糟糕的，用中灰渐变镜吧，这种办法更简单，效果也更好，并且立马能在你相机里形成结果——事实上可以通过旋转中灰渐变镜而在取景器中观察到不同的效果。

中灰渐变镜的上端有点灰色，下端是清晰的，类似你汽车的挡风玻璃的样子。工作的原理就是通过旋转，使其灰色部分覆盖你想变暗的部分。当然，中灰渐变镜同样也能将照片中的局部明亮化。

GND有N多种类，其种类之多以致于能把人吓跑。以下是各种GND滤镜。

1.镀膜

大多数GND滤镜并没有镀膜。有镀膜的GND滤镜，比如最新的Tiffens款的都不错，能减少不少的反光。多层镀镀膜的滤镜通常比较精细，需要细纤维布进行清洁。

2.规格

GND滤镜有两种规格：一种是平的、矩形的;另外一种是像偏振镜似的圆形旋转式的。有些人喜欢第一种平的、矩形的GND滤镜，因为喜欢将其上下移动。一般使用圆形的GND滤镜，就像使用偏振镜一样方便。当然不能像上面那种GND滤镜那样上下移动了，事实上不需要那样做。因为这种滤镜是平滑地从清晰过过渡到灰色，实际的垂直位置也就显得不是那么重要了。实际上通过旋转能很好的控制你想要的角度。

3、密度

GND滤镜的清晰部分永远是清晰的，但是其灰色部分会有不同的暗度变化，即不同的密度。这种密度通常用档位来表示，或者，用对数来表示。

中灰渐变镜通常在极端或不好光线条件下使用。作用就是当光线有着强烈的明暗反差时看起来比较自然。眼睛自然地有这个作用，但相机没有这作用，所以需要中灰渐变镜。

除非不得不用，否则不要用。不要使用它去压暗白天的天空，除非故意想制造个昏暗的天空。最经常用到它的情况是：压暗一个特别亮的天空，或者在日落时分想让前景亮一点时候，或者，在拍风光时其底部在很深的阴影下而同时顶部在太阳光下(如果阴影是开放式的，也可以不用GND滤镜)。GND滤镜也在室内使用，使拍摄对象明亮而使窗户压暗。

在明暗之间线是直线的时候，GND滤镜的效果最好，如果二者之间是曲线或弯弯曲曲的时候，效果不是很好。如果拍摄一个山脉在右边，地平线在左边，需要稍微顺时针旋转下GND镜，即使这样，也可能将山脉比较想要的效果压暗多一点点。

风光摄影构图10个技巧：

1.记住三分法则

如果希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是朋友

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学

训练眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向线条。

4.构造画框

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，大树构成了“画框”。

5.避免让地平线位于画面中央

首先，保证地平线是水平的;其次，不要出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。

6.给照片带入生气

试着在照片中加入有生命的东西。可以向观众强调画面的尺寸和比例。

7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交，就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。在这张例图中，特别注意了不让地平线和谷仓的边缘重合。

8.单独的被摄体够醒目

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。

9.和尺寸有关

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受，比如例图中的汽车。

10.在按下快门前思考

在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动自己，尽量在构图中避免存在。

如何拍出动人有气势的风光照?

风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。

风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

下面，我们就来看看风光摄影入门技巧。

1、注意景深

大光圈可以形成浅景深，反之小光圈可以形成大景深，拍摄分光照时大多数情况下都想得到静物的清晰和锐利。所以我们常用的光圈为f8或者更小，力求让照片内的静物不会因为光圈太大而令景深过浅。

2、使用三脚架

因为缩小光圈后，快门速度会减慢，为了避免相机受到手晃动的影响，我们最好使用三脚架来拍摄，特别是在光线不足的情况下。

3、好好构图

构图是一门大学问，摄影新手在拍摄风光照片时可以多留意前景、中景和背景的结合，出来的效果会比较平衡和有纵深感。

4、拍摄大自然的动态

大自然其实有很多会动的东西，如被风吹动的花草树木，宏伟的瀑布或潺潺流水，我们可以利用慢快门来捕捉这些大自然的景物，拍摄流水时要使用三脚架才能拍出流水的韵律感。

5、善用Golden Hours

Golden hours就是指日出日落前后大约半小时，这时太阳在地平线的附近，光线透过云层的散射变得很柔和，而且色温在天空有暖变冷或满天金黄色，也会有满天红彤彤，形成魔幻般的效果。但美好的东西通常是短暂的，所以各位如果要拍摄Golden Hours下的风景便要好好计划时间和地点了。

6、任何天气也能拍摄

大自然变化万千，不只是天气晴朗才能拍摄，其实在下雨、雷暴、台风下静物也会有不同的特别表现。

7、注意水平线

拍摄风光照时水平线比较重要，我们留意水平线是否平直和是否善用黄金分割。

8、改变视角

我们可以从高处或低处拍摄，使用不同角度来拍摄，这样会令照片更加有趣和特别。

9、善于利用汇聚线

汇聚线又叫引导线，就是指一些由景物组成的线条，引导读者的焦点到某一特定主体，例如弯曲的小径，路边一列的栏杆，这样的相片往往会令人觉得有趣和有“主题”，新手应该多寻找这样的“引导线”。

10、使用合适的ISO值

除非光线真的太昏暗或者风太大令花草摇动，否则拍分光照最好使用最低的ISO值，更需要拍摄三脚架使用，务必令风光照保留细节和保持锐利，拍摄RAW也利于后期修改。

城市风光摄影技巧：

1.选择制高点俯拍大场景

选择制高点俯拍，有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系，场景非常宏大。由于建筑物具有不可移动性，选择拍摄位置对于画面效果的表现有着 很大的影响。想要表现宏大的场景，最佳的方式是选择制高点俯视拍摄。可以登上电视塔这样的整座城市的制高点，也可以通过高楼大厦的窗口拍摄。这样的视角有利于表现建筑的空间、层次以及建筑与环境的关系。在拍摄时，要注意使用小光圈，清晰地表现远近的建筑细节。

2.广角镜头纳入更多的环境

采用广角镜头甚至鱼眼镜头拍摄，能够纳入更多的环境，轻松表现建筑的空间感和延伸感。广角镜头是指镜头焦距在24mm~35mm之间的镜头，用广角镜头拍摄，能够将视野中的建筑完全呈现在画面上，轻松表现建筑的空间感和延伸感，非常适合表现建筑宏大的气势。另外，也可以使用16mm甚至焦距更短的鱼眼镜头，通过夸张变形，产生戏剧性的效果。

3.发掘线条中的形式美

以对称构图将线条优美的桥梁安排在前景中，不但增强了画面的线条美和层次感，并且能够很好地起到集中观众视线的作用。拍摄建筑要注意观察和发掘线条的韵律和美感。在构图中应尽可能充分利用线条的形式美，增强画面的纵深感，突出被摄主体，从而提高画面的艺术感染力。

4.用前景增加视觉趣味

以富有季节性的花草树木做前景，可以丰富画面的视觉效果，渲染季节气氛，有力地烘托主题。拍摄建筑时，想要避免画面表现过于直白，最佳的方式是用前景衬托主题。可以围绕建筑四周走走，把树木、花草、雕塑等纳入前景。不但能够丰富画面的视觉效果，还能起到平衡画面、突出主体的作用。例如以富有季节性的花草树木做前景，可以渲染季节气氛，这样的前景对主题是有力的烘托。

5.搭建画框集中视线

以路边的围栏搭建画框，拱形的线条让画面富于变化，透过这个“框”去观察建筑，起到集中观众视线的作用。同时，虚化的画框也很好地增强了画面的纵深感。

利用门廊搭建画框，强烈的明暗对比加深了观众对主体建筑的视觉印象。拍摄建筑时，周围杂乱的环境会干扰、分散观众的视线，如果单独拍摄建筑又会显得直白、单调。除了前面介绍的纳入前景，寻找一个能够排除杂乱环境干扰的天然画框，也能够集中观众的注意力。树木、通道、门、窗户等都是常用的画框。优秀的画框一般是通过形状、色彩、对比以及自然的前后关系等来完成对被摄主体构图的辅助。

6.用仰拍表现建筑的高大

采用广角镜头低角度仰拍，大楼仿佛直插云霄，向上汇聚的线条表现出强烈的空间感。想要表现建筑的高大雄伟，仰拍是最佳选择。由于仰视拍摄时拍摄点低于拍摄对象，相机镜头向上仰起，常常会使地平线处于画面之外。而背景中的天空占据画面相 当大的面积，夸张了被摄对象，使其具有巍峨之势。如果配合广角镜头拍摄，由于透视关系，建筑会变得下宽上窄，近大远小，给人一种挺拔直立，刺破青天的视觉效果。以这样的方法拍摄时，要注意使用小光圈拍出建筑清晰的线条和层次感。

7.用剪影强化建筑的轮廓

日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛，轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。 拍摄建筑还可以用剪影方式突出建筑的轮廓和线条。选择日出、日落的时段，针对天空亮度均匀的区域测光，然后锁定曝光值重新构图拍摄。日出、日落的光影和色彩能够很好地渲染画面气氛。轮廓鲜明的剪影让画面显得简洁而有力度。

8.运用倒影增添感染力

倒影使建筑得以延伸、重复，带来画面的变化和朦胧美，增添画面的感染力。无论是拍摄建筑还是风光，周围有水景时，要特别注意倒影的运用。倒影可以使建筑得以延伸、重复，扩大画面的表现范围。同时，带来画面的变化和朦胧美，为画面增添感染力并带来视觉快感。

9.用长焦镜头刻画细节

建筑的细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式呈现在观众眼前。每一栋建筑都有着它独特的细节之美，无论是色彩、线条还是精美的雕刻，都是值得纳入镜头的画面。因此，除了拍摄建筑整体的外形，还要注重用长焦镜头刻画细节。这些细节能够带给观众更加直观、真实的感受。可以尝试使用不同的角度、不同的取景范围，以组图的形式将它呈现在观众眼前。

10.在特殊的天气中拍摄

雾中的建筑若隐若现，有着丰富的层次感和朦胧美，能调动起人们的好奇心。遇到雾、雨、雪等“恶劣”的天气，很多人都会放弃拍摄，避免外出。其实，在这样的天气中往往能够拍摄到特别的照片。不论是大雾弥漫、狂风暴雨还是大雪纷 飞，都会在画面上产生特别的环境气氛，给人耳目一新的感受。

11.拍摄代表地域特征的标志

拍摄街道的指示牌要注意纳入周围的环境，这幅作品采用对角线沟通，以延伸的曲线增强画面的活力，拓展观众的视线。在都市的大街小巷中穿行时，只要仔细观察，会发现很多东西都是新鲜的。特别是代表地域特征的标志，比如门牌、街道的指示牌等。与周边的环境融合在一 起，能够起到简介和说明的作用，整理照片和游记时，也便于回忆和查找相片。

12.发掘特征鲜明的景物

一处小小的景观，将琴台路古风古韵的文化气息表现得淋漓尽致。拍摄街景要善于发现与众不同、特征鲜明的景物。如成都的琴台路，古建筑密集、文化气息浓厚，当发现了这座川剧装扮的雕塑，就一定不能错过。用广角镜头仰拍，纳入特征鲜明的背景，梨园古韵立即呈现在画面上。

13.在街景中寻找形式美

成都是一座悠闲的城市，当以对称构图、延伸的线条将街头舒适、整齐的桌椅纳入画面时，静静地向观众呈现出老成都人的生活状态。拍摄街头小景还要善于从线条、色彩中寻找形式美。水平线条可以使视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果;斜线条会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富于动感;曲线线条流畅、舒展，使画面轻快活跃。在摄影中，色彩也是重要的设计元素，强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。拍摄街头小景时，讲究艺术技巧和表现手段，把场景中的各种元素组合、搭配，就能为观众呈现一幅视觉效果更好的作品。

14.关注街头的人文景观

老成都的特点是悠闲的慢生活，院落代表着一种传统的休闲文化。行走在悠长的巷子里，屋中有院，院中有树。藤椅、老者、悠闲的神态，把老城的生活鲜活地呈现在观众眼前。街景体现着一个城市最市井的民间文化，一些老街更是代表着城市往昔的缩影，一个记忆深处的符号。拍摄街头小景时，也要注意在画面中纳入人，把老城区市民化生活的场景一一呈现在观众眼前，表现鲜活的生活气息。

15.慢速快门动中有静

设置为1/60秒～1/30秒的快门速度，对准拍摄主体半按快门，跟随他移动镜头，待主体移动到预定构图背景时，按下快门，并继续跟随主体移动相机。只要画面上存在移动的主体，就能够拍出动静结合的效果。将拍摄模式设置为快门优先，设置1/30秒甚至更低的快门速度。保持相机稳定，按下快门键。在慢速快门下，移动的人群、车辆自然会富有动感，表现出都市人潮涌动，紧张忙碌的气氛。快门速度不同，动与静的程度也有所不同，可以根据自己的表现需要调整快门速度。

16.呈现迷人的蓝调天空

拍摄于19点13分。在夜幕降临时采用“钨丝灯”白平衡拍摄，可以使天空呈现出迷人的蓝调色彩。在拍摄夜景照片时要注意把握拍摄时机。在晴朗的日子里，天将黑未黑时是最理想的拍摄时段。这个时段大概有15分钟，天空中常常会呈现出醉人的蓝色，与夜晚的灯光交相辉映，如梦如幻。在拍摄时，要使用三脚架、小光圈、低ISO，这样才能保持稳定并获得最佳的画质。更重要的是，将白平衡设置为钨丝灯模式，可以强化天空的蓝色，表现出更迷 人的画面色彩。

17.表现车流动感的轨迹

使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。车流的轨迹是城市夜景的必拍主题，在慢速快门下，车流划出的一道道光轨汇集在一起，如行云流水一般。拍摄车流，地点的选择非常重要。位置越高、视野越广，效果也越好。因此，可以选择在过街天桥或者高楼上拍摄。最好在有红绿灯的路口拍摄，红灯会滞留大量机动车，一旦转换到绿灯，就会出现绚丽的车流。将相机设置为快门优先，使用1/10秒甚至更慢的快门速度拍摄，使用三脚架、小光圈、低ISO，保持稳定拍摄。由于快门速度慢，而车流快，照片中的车流自然就变成了梦幻般的光轨。快门速度越慢，光轨也越长。

风光摄影应注意什么? 风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。那么， 风光摄影技巧有哪些?

1、大景深。 好的照片都是清晰不模糊的，为了保证摄影的效果一般都会采用大景深来拍摄。风景摄影包括一切大自然的景物。我们必须了解和观察才能抓住当地风景的特点和内涵。

2、引导线。 引导线在风景摄影中经常被用到，引导线可以看作是一条引导读者进入画面的途径，把读者的视线引入画面中。如：公路、小溪、小桥、水波、影子等等。

3、前景。 我们拍摄的世界是三维的，但照片是二维的，为了体现出照片的纵深感，前景拍摄起到了重要的位置。也就是近者大远者小的道理。前景也起到了引导线的作用，突出了前景缩小了远处的景物。一般情况下使用28mm或者以下的镜头比较好。那么哪写物体可以充当前景呢?例如：一朵花、人造物体、树木、岩石等等，只需画面和谐就行。

4、朝霞与晚霞。 一张风晕熙片要突出拍摄的时辰。清早远景处于浓雾的笼罩中显得朦朦胧胧。这时太阳从东方出来透过晨雾散射出光茫，以清新悦目奋发向上的感觉。傍晚火红的夕阳散发出绚丽的霞光给周围的景物披上浓装配上适当的滤色镜拍摄画面的气氛更加浓烈富有感染力。拍摄城市风景工业风光可以利用夜晚的灯光渲染夜间活动的气氛。

5、意境。 好的作品往往都会很有意境，确切的说应该是一种拍摄手法：就是负空间，就是物体之间的空间，负空间表现的手法比较孤立。拍摄可以选在恶劣的天气环境，比如大雾、暴雨的时候。

6、其它风景拍摄技巧。 阴影天气的表现起到内容调整画面构图的作用。常见的云彩有浮后景物容易叠在一起不易分辨有时利用滤色镜作用也不大.但是在雨无雾天拍摄照片的效果就太不一样。腺朦细雨水的反射能把景物灯光映成倒影.使画面非常优美。

雪景的效果也很别致，下雪时光线昏暗这时拍摄雪景很难表现。当阳光出来直射地面积雪时会出现彗面光亮而景物鲜明的景象这时如果加用黄滤色镜用逆光拍摄雪地的影调层发就能显得丰富，雪的质感也比较强。雪面反射光线的能力强拍摄时要戴避光罩以免反射光线进人镜头。逆光拍摄时的曝光时间应按景物的阴暗部分计算。

注意事项

1、首先需要一个好的摄影包，摄影包对相机的保护作用非常重要。最好是选防摔防雨防尘的，避免一些意外发生。

2、其次是三脚架，三脚架可以防止抖动和精确构图，最好选择碳纤维材质的，轻巧耐用。

3、滤镜也是重要配件之一，还可以欢迎真实的拍摄效果。中性灰滤镜，可以降低进入相机的光线，拍出瀑布、海边、河边的动感效果。偏振镜主要用于晴天拍摄，使蓝天更蓝。还可以消弱水面、玻璃等的反光效果。当然使用滤镜会造成画质损失，摄影师要自己来权衡利弊了。关于镜头各个摄影师的爱好都有不同，好的镜头可以给新手很大的鼓励。有人喜欢长焦，有人喜欢广角，我在这就不做评论了。但使用带有广角焦段、变焦比在3倍左右的镜头，可以利用广角端来突出前景增强空间感。

风光摄影构图技巧有哪些?

风光摄影给人带来美的享受最全面，从作者发现美开始到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。

当然这样的情趣的前提是照片拥有好的构图。下面，本文就教你掌握构图获取共鸣。

1.记住三分法则

如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处(无论从上下左右)。在构图时应该时刻牢记这一法则。

2.空间是你的朋友

不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学

训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。

4.构造画框

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。

5.避免让地平线位于画面中央

首先，保证地平线是水平的;其次，不要让它出现在画面中央。如果天空更有趣，就让地平线低一些;如果大地更有趣，就把地平线提高。

6.给照片带入生气

试着在照片中加入有生命的东西。它们可以向观众强调画面的尺寸和比例。

7.避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。

8.单独的被摄体够醒目

单独的被摄体——比如树、谷仓、建筑、或者摩托车——总是可以形成出色的构图。我喜欢把它们放进画面中。

9.和尺寸有关

尝试在画面中摄入一些可以给观众提供比例信息的东西。用人或者物体令观众对画面的尺寸有直观的感受。

10.在按下快门前思考

在按下快门之前思考，对于任何一类摄影来说都适用。具体到本文，就是确定你的构图中没有不相关的物体。如果可能，移走那些物体，否则就移动你自己，尽量在构图中避免它们的存在。

风光摄影技巧有哪些?

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配。

下面，我们就来看看风光摄影构图方法介绍。

寻找自然界中的画框

框井构图是一种常见的构图方式，它指利用适当的前景来框取画面中的拍摄主体，这种构图方式可以压迫和引导观者的视觉，使主体在画面中的效果更突 出。在风光摄影中，框井构图非常能考验拍摄者的眼力。杂乱的自然元素要想组成画框，必须借助合理的取景和透视关系才能实现。一些看似不可能成为框井的元素 (如自然界中杂乱的枝叶)都可以在适当的选取后成为框井构图的工具。利用框井构图拍摄时要特别注意曝光的技巧，因为框井内外的拍摄对象的色彩和光照条件有 可能完全不同，此时需以画面主体作为测光依据。

选择性的使用镜像构图

镜像构图是风光自然摄影特有的一种构图方式。运用这种构图方法的前提是：在拍摄场景中必须存在一面可以被利用的“镜子”。在众多的风光元素中，只有平静的水面具有这种特殊的功用，因此镜像构图也多出现在宁静的湖畔岸边。

镜像构图可以在画面中复制一个与拍摄主体完全相同的拍摄元素。但这种构图方式往往比较平淡死板，为了使画面更加富有变化和冲击力，除了水平分割 的镜像构图外，还可以尝试对通过对画面元素进行明暗组合搭配，对镜像的部分进行选择性的取舍，或者单独表现水面镜像中的倒影等方式，来营造构图的变化。

创造性观察，捕捉美的韵律

在摄影创作中，摄影师观察世界的方式有很多。思维创意越丰富，就越需要提炼，以便找到其中具有拍摄价值的题材和景物。有时，我们观察到一些景 物，隐约会产生灵感，但又觉得它太不起眼，不足以拍出优秀的照片，这时不要放过这稍纵即逝的创意。生活中，最微小的发现也可以缔造出神奇的画面。如果观察 到的被摄对象表现力不足，摄影师应当通过改变拍摄地点、拍摄角度、镜头焦距等方式，不断地尝试新的视角，最终一定会有收获。

改变视野—特殊镜头的奇异视角

在摄影创作中，摄影师的观察不能局限于对景物和拍摄对象的挖掘，还要想充分利用镜头的表现效果。多练习从镜头中观察景物，熟悉手中的镜头，可以使摄影师在观察中找到新的视点，并利用不同镜头的各种奇妙效果对景物加以表现。

鱼眼镜头就是一种具有改变视野功能的特殊镜头，鱼眼镜头特殊的光学结构可以使拍摄对象的边缘产生夸张的扭曲、变形，同时中心区域基本无变形，画面整体极具视觉冲击力。

用心感受秋天的美丽，秋季风光摄影的几点技巧：

对于拍摄者来说，离家最进的公园就是一个理想的地方。看看那些覆盖地面的有如地毯的落叶，可以靠近以便让那美丽的色彩充满整个画面。草莓、蘑菇、带着露珠的蜘蛛网，还有秋日的花朵，所有这一切都是拍摄特写的理想对象。

为了拍摄到成功的照片，也可以到稍远一点的公园或农村去。在那里，披着绚烂的火般色彩的树木映衬着蓝天，那时多么的美丽。特别是如果使用偏振镜来加深这色彩的饱和度，那么效果将会更好。也可以抓拍一些照片，例如在公园中遛狗的人们，在清晨的薄雾中清扫落叶的公园管理员，以及在公园里尽情欢乐玩耍的孩子 和年轻人。

如果在今年的秋天只是去一个地方，那么将森林作为你的选择，因为再没有别的什么地方像森林那样拥有那么多的可供拍摄的对象。在秋日的清晨，森林常常会被薄雾所覆盖，远处的树木显得隐约可见。当太阳升起，金色的阳光照金森林时，会拍摄到光线在树木的背面呈现出“爆炸”的效果。

如果完全依靠相机的内测系统来决定曝光，那么树木将会被拍摄成为明显的剪影效果，而暖色调的滤镜可以被用来增加温暖的色彩。通过相机上的曝光补偿装置，在测得的曝光值的基础上增加2~3级曝光，可以拍摄出更为动人的图像。这时，背景将会变得更加明亮，而树木本身的细节将会被更清楚地拍摄下来。

枯落的树叶可能是秋日最容易进行拍摄的对象，这是因为很容易在各处发现。在这张照片中，拍摄者收集了自家花园的落叶，然后带到自己的工作间，并在那里进行拍摄。拍摄中使用了一个单独的闪光灯，和一个大的柔光盒以便尽可能减少漫射光。结果拍摄的照片简洁却引人注目，这都得益于其有趣的形状和温暖的色调。

拍摄时间

拍摄森林中富有乡村气息的秋天的色彩的最佳时间是在多云的时间拍摄，因为此时的光线十分柔和，不会有深黑的隐隐或者明亮的高光部分，故不会导致拍摄出现问题。在森林中，由于阳光那仪穿过树荫，所以光照会非常暗，所以在这种情况下拍摄，三脚架是必不可少的。同时，还可以使用偏振镜来去除湿润的树叶上的反光，并使其色彩纯正，丰富。

拍摄秋天的风景时，最佳时间是清晨和傍晚时分。这时，太阳低挂于天边，拉长的阴影使得细节部分和深度都得以显现，而且此时的光线也有一种美丽的暖色调;你拍摄的时间距离日出或者日落越近，那么这种暖色调就越为突出。

在树叶开始掉落之前拍摄森林的最佳时间只会持续几天。可以选在和季节有关的事物，例如树叶、草莓和蘑菇等，来拍摄秋天的静物写真。在秋天，天气变化可能会非常频繁，所以对此要有所准备。也许在开始拍摄时恰逢下雨，可是过了不一会就会雨过天晴。

日出日落，光影在楼与楼的之间流转变换留下了许多美好的画面，置身于城市高楼大厦之中的我们常常会忘却了这也是另一种风光。拿起相机，食指放在快门上，这时候我们才发现不知道拍那里，怎么拍好。下面本文就介绍几个实用的城市风光摄影技巧。

一、有取也有舍高角度的构图方法

从高角度拍摄城市景观，总感觉地平线、构图控制不好，总想拍大全景，又感觉突出不了重点，请问你在拍的时候在构图上会如何取舍?地平线如何控制会比较美观?

拍摄城市景观照片，当你置身于制高点俯瞰这座城市，一开始会眼花缭乱，因为你可能找不到重点放在那座楼上或哪几座楼，构图就会出现问题。我拍摄前期都会构思好，我会重点拍摄那座楼，一般都选择的是城市标志性建筑物做主体，这样一来，构图就有中心，主次了。

当然你可以选择拍城市森林感，构图上就不是那么讲究，只有楼房有高低起伏感就好。如果拍摄标志性建筑物，构图可以使用三分法，选择机位的时候注意前方不要有干扰物体。如果楼房比较密集，使用广角镜头拍摄视野很广，避不开干扰主题的楼群时，你可以选取中长焦拍摄。这样一来既可以突出主题建筑，又可以避开干扰的楼群。

当拍摄日落，彩霞很漂亮想体现天空的话地平线可放置三分线的上方第二条，如果想体现高耸的楼群的话地平线可放置三分线上方第一条。

二、多重曝光与后期合成

如果长时间曝光的话，有些建筑的LED灯会过曝，可以选择分两次曝光完成拍摄，后期合成的方法。先对建筑物曝一次光，然后对路面车流曝一次光。然后通过后期合成在一起。这么样可以避免由于某些部分过亮或过暗造成曝光不准确。

我通常会选择一次性曝光完成。这需要选择最佳拍摄时机，在天处于深蓝色，地面灯光已亮起的时候为最佳。对画面最亮部分测光，曝光补偿降低1-2档拍摄。这需要你选择日落后的半个小时拍摄。

多重曝光的话，我会用在拍摄一张建筑物，然后大光圈虚焦拍摄另一张。最后叠加在一起的达到一种很梦幻效果。

三、滤镜不可少

拍摄日落到夜景这段期间，我会使用到GND 渐变镜、减光镜、CPL偏振镜。当地平线还处于夕阳红的时候，天空曝光需要压暗下来，这时我使用GND，在镜头前，减弱天空的曝光，确保天空和地面曝光一致。

如果想拍摄车流的线条感，长时间曝光的话，可以使用减光镜ND8,或者ND4 。ND8相当于减掉3当光爆、ND4减掉2当曝光。这要取决于当时的曝光值。

至今的高楼大厦都采用大玻璃窗，对拍摄来说想避免玻璃的反射，需要使用CPL避开反射的干扰。

可以选择CPL与GND叠加使用。CPL也会起到一定的减光效果。记得使用时转动最前方的环，调节最佳效果。

四、保证建筑的横平竖直

首先在前期构图时要实现画面的水平，借助于水平仪或机内的水平功能。在使用广角镜头拍摄时候，把主体建筑不要放在两边，尽量放在中间区域，可以避免导致主题建筑畸变过大。

选择半高视点，不要过高也不要过低高度接近大楼即可。这不仅利于规避变形，还可以给你身临其境的感觉。后期也可以利用镜头校正来实现横平竖直，校正镜头的畸变。

如果你有移轴镜头的话是最好不过的了。节省了你后期校正的时间，不用对画面进行裁切，实现了最大像素值。

风光照片通常需要很好的层次，可以粗略分为前景、中景和远景。这些元素都很重要，选择构图要慎重，才能让画面协调。

其中前景最为重要，能增强画面的纵深感和层次感，将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。比如在拍摄连绵的山脉时，增加前景，能让观众的注意力在画面上停留更长的时间。需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是非常重要，可以让画面更加丰满、立体。

选择前景非常重要，掌握好前景在画面中所占的面积也很关键。不要选择太过复杂的前景，这样会分散观众对主体的注意力。一束花丛、一块石头或者是山间小溪，都能成为很好的前景。同时不要将前景放在画面中央，安排在画面的一角，也能起到很好的效果。习惯把前景安排在画面下三分之一的区域内，但如果想让前景成为画面的主体，就需要更加慎重地考虑它的位置。

很多摄影类图书中都会强调说，前景对于“引导”观众视线非常重要。这一点很对，观众的视线会从前景移动到中景和远景上。如果能在画面中呈现出景物暗藏的引导线，就能让画面更加精彩，比如流向远方的小溪，或者是错落有致的岩石等。这时观众的视线就会沿着画面中的这条脉络一直延伸到远景。这种照片的视觉冲击力很强。

广角镜头可以夸大照片的透视感，让前景更加夸张。在实际拍摄中，要根据不同的需要，选择不同焦段的镜头和拍摄距离。广角镜头还有一个好处，就是能让照片获得更大的景深。将光圈设置为f/16，再设置合理的焦距，就能让前景和远景都很清晰。拍摄角度也很重要，在使用广角镜头时，前景距离镜头很近，调整适当角度，不要让过分夸张的前景干扰整个画面的美感。高角度拍摄前景，也会让画面效果不佳。在拍摄时，可以试试低角度，让视角与前景保持齐平。和其他摄影一样，光线非常重要。同样的景致，不同的光线，会出现截然不同的效果。

三个重要技巧，拍出更好的前景：

1. 寻找适合的前景

当选择好拍摄的景物和角度，在周围寻找适合作为前景的元素。比如形状特殊的岩石、几丛杂草或者是一段围墙。

2. 使用广角镜头拍摄

使用大广角镜头，突出前景与背景之间的层次和纵深感。背景和前景最好可以相互呼应，引导观众的视线，渐渐深入画面。

3. 获得最大的景深

选择f/16或者f/22这样的小光圈，然后使用手动对焦模式，将焦平面设置在中景与前景之间，比如如果前景距离相机1米，将焦距设置在2米左右。

拍摄窍门

1. 使用三脚架

在拍摄风光的时候，会使用很小的光圈，这时候快门速度会降低到1/15秒或很慢。为了保证画面清晰，一定要使用三脚架、相机的反光板预升功能，快门线或者是自拍功能。

2. 使用中灰渐变镜

拍摄风光时，最亮的部分往往是天空，为了平衡曝光，中灰渐变镜非常必要。当前景占据了画面的下三分之一部分，天空和地面的曝光差异更加明显。这时候一定要使用中灰渐变镜。

3. 构图很重要

放置前景非常重要，前景的作用是填补画面下方的空白，并且让画面感更有层次。比如你将远山安排在画面的右上角，那就把前景放置在画面的左下角。

4. 使用广角镜头需要注意

在使用大广角镜头的时候，注意别将三脚架、自己的影子纳入画面。选择合适的光线和拍摄角度可以避免这个问题。

5. 保持相机水平

使用相机的内置水平仪或者是外置的热靴水平仪，来保证相机的水平。

风景怎么拍，风光摄影的时候色彩怎么运用?下面跟大家分享一下风光摄影中色彩的运用!

一、巧用色温差拍摄出色照片

受天气变化和色温的影响，在不同时间段里拍摄出的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，使照片的影调和色彩变化更有韵味。

下面两幅图都是通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面独特美感的，丰富的色彩会使画面层次明显，具有高的装饰性。

图一表现的是秋天树叶的色彩。此时正是初秋，金黄色的枝叶倒垂在湖面上，与湖水中的倒影形成对称。湖面占据画面的1/2 面积，湖水被阳光打亮隐约可以看到湖中的倒影，绿色的湖与黄色树叶形成鲜明对比，使整幅画面看起来极具吸引力，十分动人。

图二的拍摄时间选在傍晚17 点左右，此时太阳光线的角度很低，公园的大部分场景已经处于阴冷状态。画面以竖幅形式进行构图，红黄相间的树木被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。前景中红黄相间的植物在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄绿色彩反差，极具观赏性。

二、环境对风光色彩的影响

自然界是一个纷繁的世界，不同环境所表现出来的色彩也不尽相同。一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，也会显现出十分美丽的色彩。每一处景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人古朴、雅致的感觉;海岛和渔村给人活跃之感;而森林、高原给人雄伟、辽阔之感。这种对大自然的感受，是选取景取材的要点所在。

江河湖泊，总会给人一种非常广阔的气势。对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。

上图向观者展示了一幅宁静壮阔的日落江边美景。受日落光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一条江船缓缓前进，行驶的轨迹打破了江面原本的平静。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者对天空进行测光拍摄。受日落光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。

清晨和傍晚的太阳光线比较弱，太阳照射到大地上，会呈现出暖色调。上图摄于清晨，当太阳冉冉升起，沉睡一晚的大地渐渐苏醒，被完全笼罩在温暖的光线之中，眼前的一切都是温暖的。拍摄者对天空的中间亮部进行测光，再根据画面效果适当调整曝光补偿值，将被光线笼罩的江面以暗调形式表现出来，与环境完美地融合在一起。

三、色彩对比强烈主体鲜明

色彩对比可增强画面的视觉冲击，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷与暖，深与浅、明与暗等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。

主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在高原水源处拍摄的。金黄色的高原在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。湖水与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。

许多拍摄者在外出旅游时带着相机寻找乐趣，记录身边有趣的画面。上图表现的是黑夜下的火苗，画面背景以黑色为主，呈现出明暗对比性色调。中央重点测光的利用使背景呈现出黑色影调，更加衬托了主体的光影效果，使明暗交界处的火焰显得鲜活、生动。

四、美丽的金秋色彩

当树梢上的秋叶变为金黄色时，就宣告秋天已正式来临了。秋天是丰收的季节，也是树叶凋零的季节。不管在山涧还是丛林中，到处都可以看到洒落在地面上的树叶。这种独特的金黄色树叶成为秋季一道亮丽的风景线。

秋天到处充满着金黄色、橙色、棕色等让人心动的色彩。即使这个时节的色彩不再鲜艳，但其柔和的色调会给人一种温暖、舒适的感觉。

拍摄秋天的枝叶美景时，由于时间和被摄体自身色彩的不同，所呈现出的画面感觉也不尽相同。上图以晚秋时节的红叶作为重点表现对象，大片的落叶铺满大地，画面中的黄色、橙色等色彩共同组成了温暖而柔和的色调，体现了秋天独特的韵味。

上图中，傍晚的光线柔和并富有美感，金黄色的树叶向观者充分展现了金秋独有的魅力，高大的金黄色树木在蓝天的衬托下十分突出。拍摄者采取近距离对焦拍摄，拉近被摄体，更加突出了树木的高大挺拔。

五、巧妙运用阴影

在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。

上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及湖面为画面注入了鲜艳的色彩，而走廊柱子的长长的倒影平铺在地面上，丰富了画面层次。

上图为拍摄者利用侧光拍摄的沙漠。受光线和沙漠地势高低起伏的影响，沙漠背光面形成了弯曲且具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。

六、利用滤镜拍摄风光照片

在风光摄影中，拍摄者应根据自己所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩，这时，拍摄者可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV 镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。

对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接

近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。

上面两张图是使用偏振镜前后的画面色彩效果对比。拍摄者采用了三分法构图，将大海与海上船舶置于画面底部1/3 位置，蓝天占据画面2/3 的面积。拍摄者在拍摄下左图时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。而下右图则是未使用偏振镜拍摄的，可以看到天空部分有些过曝，而水面也由于强烈的太阳光线而产生了反射现象，整个画面色彩偏亮、色调失调。

中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。

上图是在未使用中灰镜时所得到的画面效果。拍摄者将观音雕像作为前景，将天空作为背景，强烈的光线照亮了天空，使部分天空以及观音雕像曝光过度。从整个画面色彩来看，虽然下图比上图的色调黯淡，但并没有出现过曝现象，无论是观音雕像还是天空色彩都比较均衡、饱和，这正是使用了中灰镜的结果。

旅行让我们见识了不一样的世界，摄影让我们定格了那些美好的瞬间。我们在边走边感受着生活，我们也在边走边记录着世界。摄影不是不仅仅是一门艺术，它更是一门技术，一门靠时间来领悟的技术，靠实践来体会的技术。那么，风光摄影技巧有哪些?

一、 定制拍摄路线

路线的制定很重要，如果想拍出好的照片，建议提前去踩个点，比如询问当地人哪里的风景好，走街串巷拍摄风土民情是很有帮助的。这些都需要你做足功课。

二、 静下心，慢下来

美国国家地理的摄影师说：“那天我起的很早，想去开普敦城拍一些照片。不知不觉中，我在大雾弥漫的森林里迷路了。突然，我发现一只将要起飞的乌鸦，然后，我把相机对准它将要经过的地方抓拍了这张照片。”

拍摄一张照片，或许只消片刻工夫，但是却需要经历等待。当你旅行到某一个地方时，不要急着拿起相机就拍，应该多去观察你身边的人和事，看看他们有没有让你感觉与众不同的东西，慢慢的体会这其中的乐趣，譬如光线、譬如情境。器材不是先决条件，最重要的是自然中的不同景致。

每次我们按下快门时，都要发挥充分的想象力，需要激发某种绝对的信念。

三、“好的构图”

摄影师Gunnar Heida说：“当时我正在西里西亚门站等候地铁，那里与土耳其裔聚集区克罗伊茨贝格距离很近。在注意到列车平台下方的通道上有人经过之后，我将镜头对准下方的鹅卵石路面，期待拍到一些有趣的画面。在这位女士经过之前，我可能拍了有30张定格照。虽然错过了列车，但我获得了想要的效果。”

在现实与摄影之间存在着某种联结，所谓“好的构图”，其实质就是，你需要对现场那些能被我们的感知程序所利用的线索作出最佳的处置。

你可以寻找画面中的引导线。风光摄影中充满了各种线条：道路、铁轨、山脊、树枝等等。使用这些线条来引导观者。

四、寻找光线

智利南部的偏远小镇Villa O Higgins，是摄影师Feliciano Ripa在巴塔哥尼亚地区单车骑行的一站。在令人筋疲力尽的一天结束之时，他在散步中见到了这一难得的景象。一场风暴正在形成，光束从云层中间穿出射向地面。这一宁静而魔幻的过程只持续了数秒钟。

摄影就是利用光线雕琢的艺术，再一个重要的环节就是寻找光线。

五、细节

摄影师Miguel Parra说：“我们在乡间逗留了几天，每天日落之前还有光亮的时候，我们需要把鹅群赶回来，收起晾晒的衣服。最困难的事情是说服孩子们停止玩耍，回屋里吃晚餐。他们的影子投在彩色的墙壁上，似乎还在留恋漫长的夏日时光。”

画面中应该保留多少细节，这在摄影上是个很重要的问题：细节太多会使照片显得混沌不清，让人感到疲倦;而细节太少，同样会使照片显得混沌不清，让人感到厌倦。

摄影师Juliano Miteff说：“在保加利亚的瓦尔纳，每天我都能从露台看到这样的风景。这是一个古老的运动场。我十分喜爱雪所营造的静美氛围。在其他的季节里，它并不是这么迷人，因为孩子们不会再来这个体育场玩耍，这不免让我感到有些失落。”

六、距离

在你按你脑中所想拍摄之后，尝试着接近目标再拍一次。接近目标可能使你发现更能打动你的瞬间。

摄影师Lauren Hogan说：“每天上午工作之前，我喜欢端着咖啡来到我的甲板花园，看那些壁虎爬出来，开始晒太阳。这是一个无风的早晨，一抹鲜艳的色彩吸引了我，这只幼小的日行守宫(壁虎种类)显然感觉在植物叶片之间很安全。我慢慢地向前，靠得很近，拍下了这张照片。”

七、那些生动的人和事

摄影师说：“苦行僧的照片拍摄于在印度安拉阿巴德举行的2013年度宗教节上。当时，我正在路边散步，发现这位苦行僧后，我停下来等候。他走到一辆摩托车旁，我紧跟上去以便获得更好的拍摄角度并拍下了上面的照片。”

旅行中除了那些醉人心脾的风景外，那些形形色色的人、动物同样别具魅力。

棒球是古巴文化中重要的一部分，但在哈 瓦那老城的街头，人们玩得更多的是足球、手球、国际象棋或者多米诺骨牌。摄影师说：“到这里的第五天，我终于在普拉多大道看到一群玩棒球的男孩。他们以手套为垒位，不时追逐着飞快的小球。离开之前，我蹲在捕手的位置抓拍了照片，光线恰到好处。”

八、多花些时间探索

风光摄影的乐趣之一就是自由自在，四处流浪，寻找灵感。

九、器材的选择接下来谈到很多人关心的器材选择的问题，我自己的原则是尽可能携带轻便的器材，以我自己举例， 现在数码单反相机的更新为我们提供了很多便捷之处，佳能Eos 100D体积之小，便携之轻巧，无疑是女性使用单反的新标杆，同时优异的成像素质，最高4张/秒的连拍速度，触摸液晶屏，高清视频拍摄能力，让我爱不释手，随时随地拍出心动的大片。

褪去层层精心装点的城市风景，那些如璞玉一般未经雕琢的自然风景，带着一种强劲的气魄，跌入人们的视线。如何留住这些赏心悦目的美丽景象呢?以下是5个风光摄影技巧。

1. 要有光

光给了一切，正因为有了光，才得到了色彩、层次、影调等等一系列视觉感受。所以要表现大美自然风景，一定要注意光线的运用，把光线当成创作的一部分，才能更好的捕捉那些经典的画面。一般拍摄时惯用顺光位，但是在日出和日落的时候，光线本身就是很好的风景，所以可以尝试逆光位拍摄。同时要注意地平线的位置，参照图片，不要太中分。

2. 水的多面性

水是一种独特的东西，可动可静。动时惊涛骇浪、气魄非常，静时又极尽包容、温婉祥和。要充分利用水的这一特点创作，表现动的画面，要用高速快门，捕捉水的动势，把浪花汹涌澎湃的瞬间固定。表现静谧的画面，要尽量用低速快门，这样的话，就连水面随风浮起的细小波纹都能拍的平滑如绢。

3. 生灵之美

雾气霭霭的清晨，几只飞鸟悄然掠过湖面，引吭高歌，试想那种情景多么桃源。千千万万的生灵依存于大自然，早已成为自然中密不可分的一部分，正是因为这样，自然风景才透着一股无法否认的灵气。拍摄自然景观时，不要忽略这些元素，才能让作品更鲜活更耐看。要捕捉到动作迅速的飞鸟，要充分利用连拍功能抓拍，才能留下更多姿态。同时要注意画面的景深可以大些，因为如果用小景深，抓拍快速移动的飞鸟很容易导致画面脱焦。

4. 以小见大

大自然之所以是美的，惊艳的，无法表达的，很大程度来自于自然的气势磅礴。相比较，一切的一切都显得渺小异常。要很好的表现这种宏大的气势，要通过对比的手法，以小见大。图片中选择人作为参照物，与之比较，辽阔的空间更显得深远，场面宏大，视觉更加震撼。所以在拍摄大场景时要充分利用参照物。

5. 大自然的层次

良好的画面层次感能更好的营造空间感，所以为了更好的还原美丽的风景，一定要注意画面层次的把握。多层次的画面把空间的递进关系详细的交代清楚了，更能吸引观者。把握好画面的层次关系，即使是黑白的图像，完全摒弃色彩这些元素，看上去也会让人觉得赏心悦目。画面中一层层的分界线组合在一起，往往能形成神奇的效果。尽量使用广角，把场景囊括的更全面，才能把这些特点发挥到极致，组成惊艳的画面。

逆光下的风光摄影技巧

在数码风光摄影中，逆光拍摄是一种既有一定的拍摄难度而又可产生独特艺术效果的摄影手法。 逆光是从景物背后照射来的，我们拍摄的对象主体往往是没有直接光线照射的阴暗部分，因而也就不容易表现出景物的明暗层次和线条，而且反差大、变化多，如果没有较为丰富的拍摄技巧和经验，就会造成摄影主体曝光不准确，显示不出逆光摄影作品的独特魅力。因此拍摄者在拍摄逆光摄影作品时要能熟练运用、掌握以下技巧。

1. 曝光时要以拍摄主体的曝光量为依据，其余在所不计。如拍摄日出或晚霞时就应以天空或太阳的曝光值为主要依据。

2. 逆光拍摄花卉、植物、人物、动物等轮廓清晰、质感透明的景物时，应选择较暗的背景予以反衬，曝光时以高光部位为测光依据，以造成较强的光比反差，强化逆光光效，达到轮廓清晰，突现主体的艺术效果。

3. 拍摄剪影效果时，应以明亮的背景亮度作为曝光依据。

4. 由于逆光拍摄时，相机对着强光源，要注意眩光的影响。尽量使用遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡，或者调整拍摄角度以防止眩光产生。最常用的逆光拍摄效果有两种：一是剪影效果，二是“轮廓光”效果。以下就是在同一时间、地点、题材采用不同拍摄手法而产生截然不同效果的逆光照片。

逆光下的“轮廓光”效果

如上图，这是2005年10月在内蒙额济纳旗的沙漠中拍摄的驼队，虽然当时处于逆光，但由于太阳的位置相对较高，驼队和沙丘的顶部被光线照到的部分勾勒出了一个明亮的轮廓，与大面积深黑色背景相衬形成了逆光中特有的“轮廓光”效果。拍摄时以亮部测光为依据，平均测光时要减2～3挡曝光量，避免曝光过度。

剪影效果

剪影效果的拍摄较为简单，拍摄时以亮部的曝光为准即可，主要是为了体现环境特有的色调和气氛时采用的一种拍摄方式，如上图。

简洁背景有办法

风光摄影不但讲求主体的选择及安排，同时不能忽视背景的处理。背景，是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体处在什么环境之中，背景对突出主体形象以及丰富主体的内涵，都起着重要的作用。背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。理想的背景应该力求简洁、纯净，视觉元素精炼，影调和谐统一。有经验的摄影师都善于调动各种手法，以达到背景的简洁，凡背景中可有可无、妨碍主体突出的元素均应减去。归纳起来，有以下几种改善背景的办法：

一是虚化法。

即采用较大的镜头光圈(如F2或F2.8)，尽可能地缩小景深范围，将焦点落在主体上，使清晰主体之后的背景呈虚化状，从而收到以虚衬实的良好效果。

二是遮挡法。

即利用升腾的云烟、飘渺的白雾、树木枝叶，或山峰、墙体等物体的背阳面等，将背景掩藏起来，从而突出主体。

三是避让法。

即调整拍摄高度，或仰向避开地平线上杂乱的景物，将主体对象干干净净地衬托在天空背景上;或俯向以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景。有时用长焦距镜头缩小背景，杂乱的景物被排除在画面之外。

如上图《雁南飞》：以湛蓝的自然天空为背景，错落有致的雁群款款飞越头顶，被摄主体突出、清晰。

高调拍风光

高调，也称为亮调。通常把影调清淡的照片，称之为高调照片。高调照片中影调绝大部分为浅色，是由从浅灰到白的少数等级构成整个画面的色调。它一般比较简洁明朗，适宜表现以白色为基调的题材。高调照片虽以等级偏高的淡色调为主，但仍要求有丰富的层次，也不排斥小块深色暗调存在。由于大面积淡色调的衬托，小部分的深色暗调显得更突出，能起到画龙点睛的作用。

在拍摄高调效果风景照片时，要注意5点：第一，选取浅色调的景物，主体与陪体的色调尽量接近;第二，选用浅淡背景，利用白色或浅灰色调的背景能将深暗的主体衬托出来，这些浅淡的背景可以是雨雾、云烟，也可以是绵延的山、浩瀚的水;第三，采用正面光或漫射光照，这样能获得影像柔和、反差平淡的效果。晴天利用平射、直白的正面顺光，能获得无影的图像;阴雨天利用匀称、平和的漫射光或反射光，可以获得反差柔和的图像;第四，增加曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况增加0.5～1.5挡曝光，能将背景提亮;第五，要控制光比，光比控制在1∶2以内为宜，光比过大的结果要么使高光部分层次损失殆尽，要么使灰调部分变得深暗，从而失去高调照片应有的特性。

在自然风光摄影中，经常采用高调手法展现清秀空灵、辽阔浩远的秀丽美景。可以被利用的天然背景有很多，比如，在江南拍摄山水风景时，往往基于空白的理念，以简洁的构图，以偏概全的方法，突出主景，其余部分渐变为朦胧的远树淡水、雾雨烟岚。还有拍摄雪景，几近纯白的雪地就是谋求高调画面的绝好背景。在建筑风光摄影中，经常采用选取一角半边之景，或景物集中于一侧的方法，把观者的注意力引向虚旷的空间，给人以幽思遐想的余地。还有，以天空为背景，采用仰角拍摄，曝光时以主体测光值为标准，天空因过曝而呈现一片纯白，整个画面的高调效果能得到良好表

低调拍风光

低调，也称为暗调。通常把影调浓重的照片，称之为低调照片。低调照片中的影调绝大部分为黑色和深灰色，是由从深灰到黑的少数等级构成，整个画面的色调比较浓重深沉。一般适宜表现以深黑色为基调的题材，营造庄严、凝重、静穆的氛围，反映沧桑、沉稳的特性。低调照片虽大部分是深暗影调，也不排斥小面积的白色亮调。由于大面积暗调的衬托，小块的白色格外明显，形成视觉中心，使整个画面具有生气。

在拍摄低调效果风景照片时，要注意6点：第一，选择深色调的景物，陪体的色调也要比较深，并且与主体的低调相协调;第二，选用深暗背景，纯黑或者深暗背景能将浅淡的主体衬托出来;第三，采用侧光或侧逆光照，这些光位从镜头方向看，主体受光面积较小，且为轮廓光，很容易获得深暗影像;第四，减少曝光量，应在正常测光值的基础上视具体情况适当减少0.5～1.5挡曝光，能将背景压暗下去;第五，光比要大，光比可大于1∶4甚至1∶8;第六，利用阳光背阴之面作衬托，就是利用太阳光照射不到的大山、墙体等阴影作为背景，将杂乱的线条隐藏在阴影中。

在自然风光拍摄中，获得低调效果的照片多在特殊天气或时段，比如，阴云密布、乌云翻滚下的景物，呈现的就是悲壮、大气、沉重的低调意境。在早晨或傍晚，来自低矮角度的阳光具有明显的方向性，光的投影长，阴影面积大，能把各个景物投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而呈现立体的、影调深沉的景物照片，这些时段可以充分利用起来拍摄低调照片。还有，借助夜晚灯光拍摄。与白昼不同，夜晚除了微弱的月光和灯光、焰火等外，大面积地面呈现黑暗。借助脚架和快门线采用长时间曝光，能拍摄到低调效果的夜景照片。

如下图《山野秋晨》：早晨的霞光照射着洁白的秋苇茅草，深暗的背景十分醒目地衬托起欲表现的主体。

虚实并用拍溪瀑

瀑布和溪流是自然山水中最富有诗意的景观——大山深处，飞流直下，雪涛横披，殊瀑平泻，丰采瑰丽。

选择合适的季节，寻找有特色的溪瀑，是拍摄一幅好照片的前提。在画幅的选择上，为表现溪瀑宽广湍急奔腾的气势，多采用横画幅;为表现高深、落差大的溪瀑，显出“飞流直下三千尺”的感觉，多采用竖画幅;而展现平缓舒展，则采用中规中距的方画幅。溪瀑多在山谷之中，拍摄时往往没有回旋余地，求得全景应使用中广角镜头;取其局部及特写，则又离不开长焦镜头。关于拍摄高度，平拍接近通常的视线，使人产生身临其境的亲切感受;俯视时，溪瀑的画面在透视上变化大，利于表现层次、数量;仰拍时，溪瀑在画面透视上的高度比实际感觉要雄伟、高大。拍摄方向多采用稍侧的方位，不宜过正，以免画面显得呆板。

除了上述几点，拍摄溪瀑更为主要的是画面的虚实处理。如梦如幻、诗意盎然意境的获得，依赖于虚实并举、虚实相生。实和虚的运用是相辅相成的两个方面，如果画面上全是实景，会给人以憋闷之感;反之，画面上全是一片虚乎，一点实的地方都没有，又会令人感到空虚。因此，只有恰到好处地把握住虚与实的互相补充、互相陪衬、互相生发，才能做到画面的妙趣无穷。这主要体现在相机快门速度的选择上。要是拍摄水花飞溅的画面，为了显示水珠，可以采用高速快门。但多数情况下不能这样做，为了显示溪瀑的动势，看起来轻柔飘逸，必须想方设法将快门速度降下来，以较慢的快门速度进行拍摄。而且快门速度越慢，溪瀑越有流动感，越足以夸张和表现。常用的快门速度为1/2秒至1秒甚至长达几秒。实现慢速快门的方式通常有4种：一是收缩光圈，相对延长曝光时间;二是选择光线暗淡的阴雨天或早晚时间拍摄;三是通过设置选用较低的感光度;四是加用中性灰镜(一块不够则两块叠加)。为了避免采用慢门速度时容易出现的抖动，务必将相机固定在三脚架上，用快门线开启快门。若无快门线，则可以启用自拍功能。

如下图《玉液琼浆》：彩石丛、绿苔间，流淌的哪里是溪水，分明是琼浆玉液，恍若现实中并不存在的美丽梦幻。这种轻柔浮动、虚幻飘逸的奇妙效果，特别显得充满柔情。拍摄时采用光圈F13，曝光时间长达8秒。

首先要选定一个准备拍摄的全景画面，然后开始搜索有价值的主题：你要在脑海里把风景想像成带有多个四边形的网格，这可以帮助你更好地关注到风景中的每一个元素。

专业摄影师会在取景器中使用一个带有水平和垂直线条的毛玻璃。一些数码相机已经把这些辅助线条用电子方法投影到液晶屏幕上了。如果你的相机没有这个功能，你也可以用一个可擦掉的软笔帮忙，用这支笔把线条标记在液晶显示屏上。这样不仅可以方便地把拍摄题材分成若干份，还有助于寻找“黄金点”。

为了找到拍摄主题，也可以“在手指中观察”。用两只手的食指和拇指组成一个长方形，虽然样子可能有些滑稽，但是这样可以快速找到主题。当然，也可以使用折成一定角度的纸板或者空的幻灯片边框来达到同样的目的。

概要和全景

在一张照片中，“居高临下”扮演着重要角色。不过，这种以鸟瞰视角的俯拍方法需要一定的准备工作。摄影师在白天乘坐飞机时，可以直接从窗户里完成拍摄，这样可以真实地记录下实际的地理结构。

如果不具备这种条件，也可以试着去寻找一个至高点。例如右上图，你从一座山上面可以很好地俯瞰山谷或者海湾。如果在城市，一座高楼也可以达到同样的目的。

想得到全景照片，你可以在同一方向上连续拍摄。不过，现在很多数码相机都具备这种全景照片的拍摄功能。如果你的相机没有这种功能，可以简单地拍上4到6张边缘重叠的照片，接下来在Photoshop或者其他图像编辑软件中，把这些照片组合在一起。重要的是，你要手动设定固定不变的光圈和快门数值。因为如果在拍摄每张照片时采用自动曝光，在照片之间过渡的地方会不可避免地产生亮度跳跃。

通过线条展现动感

一个重要的构图元素就是“有动感的线条”。你要用所选择的照片题材勾画风景中的一小部分区域，这样你可以在照片的结构中获得更多生动的元素，例如可在草场上把一条小溪这样的元素放入其中。这些线条不应该简单地放在照片中央，最好是倾斜着放置。

另外，街道和墙也适合作为有动感的线条。如上图，你可以这样放置你的相机，直到让取景范围中的墙向着观众的方向绵延过来。这样，照片中有了一个舒缓的变化。这个线条应该在取景范围内结束，但不要简单地在照片的另一端开始。也不要让这些线条在照片中简单地笔直穿过，略带弯曲的或者其他形状的线条会更生动有趣。

安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)算得上是非常伟大的风光摄影大师。他在上世纪30年代末用区域系统方法，实现了完美的黑白照片拍摄。对于彩色照片来说，“照片中的所有区域都需要色调”的指导原则同样有效，其中的色调就是灰度值。

细节拍摄

在所有的风景区都拍摄大量照片的做法并不常见，大多数情况下，摄影师都会选择一个特定的地点或者一个非常特别的区域来描述旅行过程。如果想要表现一系列照片的内在一致性，那么细节的拍摄就十分重要。而这些细节是从一般的风光拍摄中无法发现的。你可以拍摄工作中的本地人、一道经典的菜肴或者当地的植物和动物。请尽量简单地拍摄当地的物品或者一些细节，并选择典型的构图方法。这样，可以与费尽心机拍摄出的风景照片形成良好的对照。观众不仅可以从中获得这个地方的信息，还可以感受到照片中讲述的故事。为了回到家中还能清楚地记得，你关注的到底是哪一条河流，最好随身带一个笔记本。这样，你可以马上记下这个地方的一些信息以及拍摄的题材。

夜景拍摄：曝光不足很必要

为了捕捉到典型的夜景气氛，必须要灵活一点。不必非等到你的眼睛感觉到天黑了才准备拍照，一般情况下，这时候已经晚了。你要等待的是街灯点亮的那一刻。这时太阳已经落山了，投在建筑物上的是街灯所发出的人造光线。为了能让天空获得深蓝色的色调，应该在手动模式中有意识地让曝光不足。为此，你要寻找一个只有微弱光线的区域，并记录下此时的测光数据。接下来用这个参考数值，你可以完成一系列照片。以这个测出的曝光数据为参考，可以在更亮和更暗的3档不同的光圈数据下完成拍摄。这几张照片中总会有一张是曝光合适的。不过，深蓝的天空只有在无云的傍晚才能拍摄到。

5个山景风光摄影技巧：

1. 不要在“黄金时刻”上浪费时间：通常来说，拍摄风光照片最好的时间是日出后或日落前一小时之内，这就是“黄金时刻”。此时的风景在多变的阳光的照射下会非常迷人，而且充满变化。然而，如果希望在山中等待黄金时间拍摄，却可能完全错过它或者发现它的效果并没有想象中那么神奇。所以，在山中徒步拍摄时，不要浪费你的时间去等待“黄金时刻”。

2. 使用渐变灰滤镜：山中的光线比较复杂，经常会遇到的问题是，或者天空过曝，或者阴影处没有细节。这就是为什么渐变灰滤镜会变得必要的原因。使用渐变灰滤镜，可以平衡天空与地面风景的曝光，得到更加精彩的照片。

3. 注意不自然的影子：在拍摄中，可能必须背对太阳，用顺光来消除面前山景的阴影。不过，这样做的结果可能会在地上产生树木或其他物体的影子。要避免这些不自然的影子并不容易，可以将构图安排在湖水或溪流旁边。

4. 拍摄全景照片前认真思考：当爬上山顶时，很可能会看到一幅开阔壮观的全景风光画面。但无论如何努力尝试，也很难拍出漂亮的照片。这是由于这种场景没有明确的焦点，也很难平衡画面。所以，虽然毫无疑问眼前的风景很壮观，但拍出来的照片未必会有这种感觉。

通常更哈的做法是在前景中包含进一些物体，为画面增加平衡和纵深。拍摄全景照片的另一个问题是，天空往往会给远方的山染上蓝色色偏。可以使用黄色滤镜或偏光镜减弱偏色，但不能完全消除。

5. 用超广角记录整个场景：气势庞大的场景可以吸引住观众，所以应该拍一些这样的照片，否则观众难以领略你看到的美好风景。有时山上的树会非常高，以至于难以拍摄完整，此时可以使用竖幅构图。

光影运用技巧有哪些?

风光摄影的手法可归纳为四个字：知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟)。光源对景物产生的效果，纵然只是一线之差，但都有很大的不同，那么拍摄大自然的风光唯一可靠的阳光，关于它的升降位置的投射方向，不仅是必须清楚，而且绝对重要。

下面，我们就来看看风光摄影中的光影运用。

光线是摄影的关键要素。它塑造了主体的形状，赋予景物的质感和立体感，为作品烘托气氛。

摄影，就是用光线在作画。

在很多情况下，光线的品质，决定了摄影作品是否成功。

与光线紧密联系的就是色彩，色彩反映我们的情绪，也影响别人的情绪。

光线的品质：

光质，主要是指亮度和色温。

影响光的品质因素很多，一天中的时间，季节和具体天气，品质都不同。

风光摄影没有所谓正确或者错误的光线，只要主体和构图合适，任何光照条件下都能拍出好的摄影作品。

黎明前：光线是冷色调的，忧郁的。

随着太阳的升起，暖色调开始出现，出现了安静，祥和的气氛。

太阳跳出来：光线是暖色调，低角度的光线，凸显了大地的质感和轮廓。

傍晚，日落和刚刚日落后，光线和日出前很相似，但更温暖，会呈现出更多的橘黄色。

色彩的对比与和谐

色彩与心理的反映紧密相关

停止用红色;空调上的制冷标志用蓝色;环保标志用绿色。都是有原因的。

我们不能直接去控制风景中的色彩，但我们可以选择它们在画面中的去留。

色彩中最重要的关系，就是对比与和谐。色轮上相邻的色彩，就是和谐的;相对的，就是对比的。

捕捉画面中颜色的对比。有对比的颜色，可以给画面增加吸引力。颜色的对比不一定大，“动人春色不需多，万绿从中一点红”，其实一个小范围的色彩反差，就会给整个画面增色不少。

光的强弱：

避免中午光最强的时候拍摄。

不同的光线，会创造不同的效果。

顺光：照明之美 色彩艳丽，通透干净

逆光 ：突出轮廓之美 剪影效果，色调温暖，拍摄日出日落

侧逆光： 雕刻空间的工程师 突出阴影，让画面更加立体，有造型感，是风光摄影的最理想光线

散射光：多为阴天，要突出色彩和大胆的构图

通常来说，阴天并不适合拍风光片。其实，阴天的时候，光线反差低，均匀，可以记录更多的细节。

同时，天空缺乏色彩和层次，倒是可以让读者更加注意到画面中的主体。

羚羊峡谷的独特地貌是经历百万年风蚀水浸的结果，光线在狭缝之间穿过，照射出砂石独特的纹理。这里是摄影师的乐园。下面是10个风光摄影小技巧：

1.先做计划

同任何一次旅行一样，需要事先做好功课并充分了解目的地。羚羊峡谷分为两部分——上峡谷 及下峡谷——都在佩吉市。每年3月到10月之间是最适合摄影的季节，而每天中午11点至下午1点则是拍摄的最佳时间，此时光线会从峡谷上方照射进来，给峡谷以充分照明。在上下羚羊峡谷都有摄影旅行团，虽然比普通团贵一些，不过确实物有所值。摄影团的导游会对你捕捉光线提供极大的帮助。强烈建议。

2.器材

带上“武器库”中最广的那支镜头。肯定需要拍摄非常宽广的画面，所以需要广角镜头。如果没有足够广的镜头，那就试着租一支。三脚架同样是必须的，而且要把镜头或机身的防抖功能关闭。远程快门也是消除相机震动的必备品，都带上。

3.尽量不换镜头

如果使用数码单反相机拍摄，在这种峡谷中拍摄时，不换镜头是一件很重要的事，因为这里到处 都是沙子。一定不会想在峡谷中换镜头的。如果还有第二台相机，就可以装上另一支镜头使用。当然，别忘了带上方便清洁镜头的家伙，比如气吹和笔刷。千万别直接用镜头布/纸擦拭表面有沙子的镜头。

4.使用Live view(实时取景)

这种峡谷中一般都会比较拥挤，人群在狭缝中进进出出的，身前身后肯定都是人。在这里人群很容易闯进取景器，试试使用Live view(实时取景)吧，在清晰明亮的LCD上取景(现在最新型号的数码单反大多都有这个功能)，确认没有问题时迅速按下快门。使用Live view的另一好处是可以在拍摄时顾及到周围的情况。

5.使用手动模式和RAW格式

把相机设为手动(M)模式，并使用RAW格式拍摄。要拍到最好的照片，光圈保持在f/11- f/18，快门最好在2-6s间，根据光线的变化而变化。经常查看直方图检查曝光结果。

6.向上看

可能经常需要等待人群从面前经过之后才能开始拍摄。此时可以试试不同的构图，比如向上看。不过也要记住，在照片中拍到人并不总是坏事。

7.寻找隐藏地点

羚羊峡谷是那瓦霍族的圣地。传颂着这些被水流侵蚀的岩石形成的各种形状。拍摄这些峡谷最好的照片之一，就是找到那些不太为人所知的地点，在照片上展示出来。

8.尝试在照片中拍入人物

画面中有人的存在会给照片带来一些生气。下面这张照片，请一位来自南美衣着与环境形成鲜明对比的游客站在那里，使得这张照片生动了许多。

9.高反差

形成高度对比会令画面生动起来。可以在最暗的地区和最亮的地区间找到许多具有高反差的场景。

10.带上水瓶

最后一点，食物是不允许带入这些景点的，所以如果计划在其中的活动时间较长，在进入景点之前记得要吃饱饭，而且要带一瓶水进去。

摄影者要拍摄大海时，受自然条件的影响较大，需要了解所要拍摄地点的潮汐情况。另外，如果想要得到令人满意的照片，避免欣赏者产生视觉疲劳，摄影者就要在画面构图上下功夫。

对于初学者来说，拍摄海景最简单易学的构图方法就是以水平线构图为基础，根据三分法配置水平线，从而得到比较平衡的构图。当然，摄影者要避免单独的表现海面和天空，充分利用海中的礁石或者海的形状等元素，并加之光线的利用，从而会给人意想不到的惊喜。

如果摄影者能够掌握了水平线的构图方法，在拍摄海景的过程中还可以充分利用其他构图方法来整合、填充画面，使画面更加具有内容。比如，在利用水平线构图的过程中，摄影者还可以使用竖幅形式给天空的云层一定的展示空间;利用海边或者远处的山体斜坡进行一定的斜线或者其他曲线构图，来展示大海的优美曲线;利用不同形状的岩石、海上漂浮的渔船等物体，来进行三角形或者远近法构图。

运用不同的光线可以拍出不同感觉的海景。如果摄影者在早晨或者傍晚拍摄海面，最好选择逆光的方式来进行拍摄。此时，摄影者就有机会记录太阳对整个海面的影响。拍摄中如果摄影者选择对太阳测光，得到的画面效果往往是大海的亮度偏暗，但突出了日出的温暖感觉;如果对旁边的云测光，那么太阳的颜色就会偏黄，整个画面亮度相对平衡;如果对海面测光，海面会出现波光粼粼的美妙效果。所以，摄影者要根据自己的创作意图来选择所需要的拍摄方法。

拍摄大海时，摄影者需要注意2点：一是测光模式最好采用点测光，由于阳光会造成强烈的反光和影像反差，点测光得到的结果比较准确，也可以采用中央重点测光;二是在逆光的情况下，要使用曝光补偿，如果不适当地提高曝光补偿，海面的亮度会很暗，甚至发灰，类似阴天的感觉。

平静的海面固然使人放松，但是汹涌澎湃的海浪同样给人激情四射之感。要拍摄海浪，摄影者首先要弄清楚天气情况，然后选择合适的拍摄位置。当海浪翻滚而来，尤其是撞击到礁石或者海岸上时会激起朵朵浪花，此时，摄影者需要利用高速快门对海浪起舞的瞬间进行抢拍。

水是生命之源，万物之本，它包括的范围很广。有辽阔的大海、奔腾的江河、气势雄伟的瀑布、潺潺流动的小溪和平静的湖泊等等，这些都是摄影者喜欢表现的素材。

对于动态水景的表现，摄影者最需要注意的就是如何控制快门的速度。不同的快门速度，其产生的效果也是不一样的。摄影者在拍摄自上而下倾泻的瀑布或者潺潺流动的小溪时，可以分别利用快速和慢速两种不同的快门速度来得到不一样的画面感觉。

如果摄影者想要得到如丝绸般感觉的瀑布或者溪流画面时，其曝光时间应该控制在2s左右甚至更长才能达到满意的效果，当然这也要考虑到水流速度的影响;如果摄影者想要得到具有跃动感的瀑布或者溪流画面时，可以考虑利用高速快门拍摄，一般情况下，使用1/500s左右的快门速度就可以很好的固定住水珠四溅的效果。

不管是高速快门还是低速快门，控制快门速度最有效的方法就是利用快门优先模式。摄影者可以转动相机的主拨盘至TV(快门优先)模式，然后选择所需要的快门速度，相机会根据摄影者选择的快门速度来自动确定光圈值。当摄影者在不确定曝光值的情况下，可以多拍几张照片进行对比，找出合适的曝光组合。在拍摄的全过程，三脚架是必不可少的，摄影者一定要充分利用三脚架来增强稳定性。