吉他

很多朋友都想要学弹吉他，那么应该如何快速学习呢？

操作方法

要想学习吉他的话，肯定是要先挑选一把吉他了，毕竟是新手开始，对吉他的要求没有太高，一般来说市价在300-400就足够了。

挑选好吉他之后就是要准备一个吉他调音器了，因为新手对于音准掌握不准，所以要利用调音器来进行辅助调音。

准备工作完成之后，就要挑选教程以及教学视频了，当然要选择新手教程，这样才符合自己的能力，练习要有耐心。

最重要的一点，当然就是持之以恒的坚持练习了，每天坚持弹几个小时，肯定就能够比较快速地学会了。

吉他有很多种类。下面，我们来看看民族吉他具有哪些种类。

操作方法

圆角吉他

圆角吉他的共振会比较的饱满一些，因此，弹圆角吉他更能够让人起到共鸣。因此，弹吉他弹得好的人可以选择圆角吉他。

电吉他

电吉他的形状跟传统吉他的区别很大，电吉他有着高调节器等装置，跟其他的吉他有所不同

缺角吉他

缺角吉他会比圆角吉他更好看一些，也会更加的时尚。集体演奏的话可以选择缺角吉他

。

爵士吉他

爵士吉他也称为匹克吉他，爵士吉他的琴颈看起来又细又长，音色效果也比较好。

吉他和小提琴的区别如下：

1、弦数不同

吉他是6弦，有品格，弹奏的时候是用手或者是拨片来弹奏的。小提琴是4弦，演奏的时候是用弓弦拉的，手指需要按弦来控制音节，音域是比较高的。

2、风格不同

吉他可以运用的音乐风格十分广泛，在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中都可以看到吉他的身影，吉他有大量的独奏曲，在室内乐和管弦乐中也会用到。

小提琴在现代管弦乐队弦乐组中是非常重要的，在器乐中的位置是非常重要的，也是现代交响乐中非常主要的乐器，演奏的技巧和难度都是比较高的。

3、弹奏方式不同

吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

小提琴既可以合奏，又可以进行独奏，演奏小提琴的时候姿势有两种，一种是坐姿，另外一种是站姿，在演奏的时候要保持正确的姿势，在运弓的时候按弦的方式才会正确，演奏出来的乐曲和音调也会更加饱满。

吉他和弦练习方法如下：

选择简单的歌曲

首先要选一首和弦较简单，速度又不快的歌曲，然后反复练习，最好能背弹，然后就是要学会使用简化的和弦指法。

相同指型和弦

如果变换的两个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

和弦切换

和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

不同指型和弦

当两个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

练习的时候需要注意，右手（食指、中指和无名指）在弹弦的时候，大拇指要会借力，也就是按着六弦向下拉来借力，这样弹出来的声音会大很多。左手食指需要调好位置，也就是练习和弦的时候先放好食指，然后弹二弦和一弦，都弹的出声音了再放中指和无名指。

吉他拨弦用指甲和手指弹都可以，用指甲弹奏的声音比较亮，且音量大，用手指弹的声音比较柔美，但不容易出声音。最好的办法就是留一点指甲，修整好形状，用指甲和手指尖部拨弦，这样弹出来的声音音量合适，音色相对饱满和通透，是大多数人采用的方法。

整个拨弦动作中是靠手掌与手指的连接处即掌指关节来发力的，发力点在指根处，远端和近端指间关节靠保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。拨弦的动作可以分解成4个动作：

1、触弦

触弦是手指靠近琴弦并触碰到琴弦的动作，触弦位置不宜太深，指甲与弦有一个角度，交汇于指甲左侧。

2、压弦

压弦是指尖触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。

3、绷弦

通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦如同拉满弓的状态。

4、放弦

放弦是琴弦从指尖释放的过程，放弦和压弦共同决定了音量和音色，干脆的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，从而得到干净、饱满的声音。放弦时琴弦会划过指甲斜面并脱离手指，因此指甲的形状对吉他的音色有很大的影响。

吉他缺角和圆角的区别如下：

外形不同：这是缺角吉他和圆角吉他最直观的区别，也是最容易分辨的。

价格不同：圆角吉他的生产加工相对于缺角吉他比较容易，因为不需要对箱体的面板进行加热弯曲，正是缺角吉他多出来的这道工艺，使其在同等级别的吉他中价格会稍贵一些，属于正常现象。

音质不同：因为缺角吉他在箱体上有一个加热弯曲的部分，所以容易导致在音质上有一些变化，圆角吉他与其相比音质就会比较圆润饱满一些，声音的响度也相应大一些。

初学者如何选择购买吉他？具体如下：

对于普通的初学者来说，在购买民谣吉他时选择品质中等的即可，外形方面不必在意，选择自己喜欢的适合的就可以，因为对于初学者来说，圆角吉他和缺角吉他的音质没有什么本质的区别。可以等到技术有一定积累之后再挑选品质、音质更好的吉他。

首先尝试着先用拨片往下扫弦，也就是扫到三根低音弦之后再往下方扫另外三根高音弦，尽量跟上拍子的节奏。并且用拨片扫弦的时候尽量记住每一次触弦的位置，练习向下扫弦熟练了以后，就可以试着配合一二三四弦来进行一上一下的扫弦。

在拿拨片时手要稍微往后倾斜，如果伸的太直很容易就会触碰到琴弦。使用拨片之前可以先将手腕往外翻转一点，这样可以拨片与琴板之间的角度呈45度倾斜，并且拨片的平面要和琴弦的方向一致，这样在进行扫弦的时候，能避免拨片让琴弦卡住而出现被打飞的情况。

此外需要注意的是，在使用拨片进行扫弦的过程中要注意控制好自己的力度，尽量用尖端来轻轻地拨动琴弦，在练习时可以选择节奏比较简单的歌曲，先从慢速开始用拨片扫弦，熟练了治好就可以替换成比较复杂的歌曲。

保养吉他的方法有以下几点：

1、防止碰撞

可以购买一个放吉他的架子，保证弦钮不容易被碰倒或者摔倒而走音，如果外出活动准备带琴的话，必须要配琴套，为了避免磕碰，练琴完毕后，千万不要把琴随便乱扔，一定要把琴放在不容易碰倒的地方。

2、清洁

可以用清洁潮湿的常温细布或麂皮轻轻地擦拭吉他表面，高品质的吉他外漆非常敏感，一些酒精、柠檬酸、杀虫剂、汗水都会对漆面有不良影响，所以要尽量保持吉他表面干燥，弹奏之后需要擦拭净汗水和汗渍。

3、适当松弦

如果出远门或者一段时间不弹吉他，弦要半松半紧，琴弦长时间绷紧的话会导致指板变形，从而影响音准。但也不能松到底，以免琴因失去以往的拉力而变形。

4、储存方法

在阳光下长时间的暴晒会导致木质干裂，一旦琴身发生裂纹，吉他基本就报废了，所以平时要将吉他放在接触不到阳光的地方。

最近有很多朋友想学吉他，但不知道怎么开始，小编就在此告诉大家一些初学者的入门吧。

工具/材料

民谣吉他一把，调音器一个

操作方法

我们如果想学好吉他最开始需要会调音，即使你吉他学的再好没有调好音，弹出来的也不会让人感到赏心悦目，所以我们需要先学会调音

把调音器夹在吉他的把上面，调整好角度，让自己抱着吉他的时候正好可以看到调音器的显示屏。

吉他的弦从上到下分别为6弦5弦4弦3弦2弦1弦，对应的(右手)手指为56弦为大拇指，4弦为食指，3弦为中指，2弦为无名指，1弦为小拇指

开始调音:先把调音器调到G档，然后依次调654321弦，当你弹动6弦调音器上显示6E并且屏幕变成绿色的时候你吉他的6弦就填好了，接下来调试其他的弦654321弦对应6E，5A，4D，3G，2B，1E，当你弹每个弦并且都一一对应变绿的时候证明你已经调音完成了，接下来要开始练习了。

从最基础的开始，练习右手的熟练度，练习时可以先按53231323开始弹起，不能着急慢慢的先熟悉每个弦的位置，练习到不用看弦也能流利的弹出时你可以试着转换在53,43,63，之间来回转换(后面都一样)，当你可以熟练转换并且不会弹错的时候可以练习开始左手了。

练习左手之前先熟悉左手应该做什么，吉他上的竖杠称为品柱，改变每个弦的音调就是靠按压不同的品柱实现的，最左边的为一品依次向右为二品三品顺序排列，当然初学者大部分莲子的曲子都是用到前几品的，其他以后再说。练习左手之前，最好先把左手的手指甲减掉不要留太长的指甲，否则在按压品的时候会触碰到其他弦，导致声音混乱，效果很不理想，在按压品的时候手指尽可能的靠近品柱但不要压在品柱上，会导致琴弦无法震动从而没有声音。

开始练习左手，可以进行爬格子练习，从1弦1品开始然后1弦2品，1弦3品，1弦4品然后2弦1品，按照顺序一直到6弦4品，反复练习，直到熟练。(最好不好长时间练习可以练习一段时间休息一段时间)

当你把以上步骤都熟练的时候就可以弹奏一些简单的曲子了，比如下面的简单版《天空之城》

之后大家就可以开始练习和弦，和弦大家可以在搜狗上面找或者下载一个软件帮你练习，由于和弦太多小编在此就不一一介绍了，希望这些能对那些想学却不知道从何做起的伙伴们有所帮助

特别提示

以上图片部分来源于网络

需要根据弦距选择调整方向。如果弦距过低，扳手要往6弦方向转动；如果弦距过高，要将扳手往1弦方向转动。弦距是指琴弦（底部）到品丝（顶部）的距离，正常的琴颈是一条直线的，如果吉他琴颈是有弧度就需要调弦距。

在标准音时检查琴弦在空弦时距第1品和第12品上的高度是否在合适的高度：1弦1品标准范围是1mm~1.5mm之间，1弦12品标准范围是3mm~4.5mm之间；6弦1品标准范围是1.25mm~2mm之间，6弦12品标准范围是3.5mm~4.5mm之间。

琴颈调节比较容易操作，可以将购买吉他附赠的金属六角扳手插入吉他音孔处的调节插孔处，顺时针旋转，琴颈会上凸，降低弦距。逆时针旋转，琴颈会下凹，抬高弦距。一般情况下的弦距过高都是由于琴颈向前弯曲导致的，顺时针调节就可以了。

"H"；在吉他谱中，击弦(锤弦)，即先弹一个音符，然后用左手对应的手指锤到同一根弦的更高音，力求稳定、准确、残忍。"S"；在吉他谱中表示滑弦，即先弹响某个音符，然后将相应的左手手指滑入要求的性格。"P"；在吉他谱中表示钩弦，即先弹响某个音符(非空弦音)，然后用左手对应的手指钩出同一弦的低音。

吉他tab指吉他六线谱。六线谱又称六线谱TAB乐谱（达普乐谱），六条线表示吉他六条弦，从上到下数：一、二、三、四、五、六弦。六线谱是将吉他的六根弦相应地划出六条平行的横线来表示手的位置和动作（即指法），而不是记录的声音，但它与简单的乐谱或五线谱相结合，既能表示音高，又能表示指法。一、吉他tab是什么意思

1、Tab：指六线谱是一种直观地表示在指板上演奏的记谱方式。

2.六线谱：是世界上常用的吉他记谱方法。它的基本结构由六根相等间隔的线组成。它的六根线可以代表吉他上的六根弦，吉他下面的线代表第六根弦。

3.将吉他的六根弦对应六条平行横线，主要是为了表示双手的位置和动作，即指法，这是一种记录指法的乐谱。六线谱不记录音高。它表示音高和指法。它可以与简单的乐谱或五线谱结合使用。二、六线谱的记谱方法

1、独奏或旋律记谱

指在六条线上写阿拉伯数字，其中六条线谱中的数字代表吉他的性格，而在线数字代表左手按第几个产品，数字的线是右手应该弹的弦。

2、分解和弦伴奏记谱

指在六线上画X符号X它代表用右手指弹奏它所在的弦。如果出现如果出现X符号，一般在六线谱上方，会出现左手按和弦的指法图或标记，然后需要用左手按和弦。

3、扫弦节奏记谱

普通吉他：外观是空的，音色相对单调，被称为原声，更适合演奏和唱歌，普通吉他是基础，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。电吉他：整个外观一般为实木，电吉他串联效果器扬声器，可演奏数百甚至数千种音色，更适合演奏轻音乐或摇滚乐。1、普通吉他和电吉他有什么区别？

1.外观不同:普通吉他的外观基本镂空，没有电吉他重；电吉他的形状基本上是一整块实木，没有普通吉他的形状。

2、结构不同：普通吉他，内部共振箱中空，需要外部设备辅助扩音，如麦克风或乐器专用扩音麦；电箱吉他，共振箱安装拾音器，吉他连接扬声器，可扩大声音，可简单理解为普通吉他加拾音器、效果器、扬声器等附件为电吉他。

3.音色不同：与电吉他相比，普通吉他的音色单调。它的声音原理是通过弦的振动，我们称之为原声；电吉他与效果器扬声器串联，可以演奏数百甚至数千种音色。它的声音原理是通过拾音器收集弦的振动，然后通过音响放大器扩音。

4.不同的音乐风格：普通吉他多用于流行音乐、蓝调、古典音乐风格，或配合室内乐或管弦乐器演奏；电吉他常被视为流行音乐、摇滚乐、蓝调和弗朗明哥的主要乐器。

5.难度不同：对我们大多数人来说，普通吉他学习两年，基础比普通吉他更深；与普通吉他相比，电吉他加深了一层难度，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。二、吉他类型

1、古典吉他

古典吉他的音质柔和简单，颈部短而厚，身体面板和背板平坦，面板中间有一个圆孔。使用尼龙弦时，共振箱相对较小，但共振效果较好。从弦枕到身体有12个网格，更适合演奏古典音乐。

2、民谣吉他

民歌吉他音质活泼清晰，和弦丰满优美，节奏生动，颈部细长，用钢丝弦，共鸣箱大厚，从弦枕到身体共14格，更适合演奏民歌。

3、电吉他

电吉他和民间吉他的脖子是一样的，钢丝弦，没有共振箱，是通过拾音器到放大器放大，然后由扬声器发音，可以调整音量和音色，经常配合效果器演奏，有很多特殊效果，适合轻音乐和流行音乐。

吉他谱上的C调为1（dao）为第一音，乐谱中所有的1都要升半音。D调为4，D调为4。（fa）为第一音，乐谱中的4音升半调指定主音是什么音，也指定排列规则。例如，C大调指定C音为主音，排列可按大调规则排列，C大调歌曲，其中的声音就是遵循这一规则。

我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的，两者还是有区别的。下面小编带你去看看贝斯和电吉他的区别。

贝斯和电吉他工作频段的区别

吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。

贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

贝斯和电吉他功率的区别

贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

电吉他则不需要那么大的功率

贝斯和电吉他音色效果的区别

贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。

而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

贝斯和电吉他箱体结构的区别

贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝斯和电吉他演奏的音域的区别

通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦。

吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯的简介

贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚，重金属等等。

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏(鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢/键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号，不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。

电吉他的简介

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。

我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的,两者还是有区别的。

如何区分贝斯和吉他

要说区别，先给大家上一段贝斯的独奏视频，这位演奏者使用的就是一把四弦电贝斯(当然，还存在木贝斯咯)

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

吉他和贝斯的概念

贝斯：又名“低音吉他”，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名“六弦琴”，英文名叫“Acoustic guitar”，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

贝斯和吉他最主要的区别

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

约瑟网小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

为什么市场上贝斯不好买到

其实这是一个简单的经济学问题。作为大国的中国，在现代音乐领域其实发展是比较滞后的。刚刚吃饱了饭的人们，好不容易过上好日子，乐器对于大部分人而言，还只是一个不太重要的非必需用品。

当然，在中国大陆，销售量最好的乐器还是钢琴和吉他。至于其他更加小众的商品，就很少人问津了。

消费群体太小，就导致商家销售的动力不足，也导致了消费者不容易在市场上买到物廉价美的贝斯了。

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吉他和贝司的区别

区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。

在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。 一般来说，初学者都是先学吉他，熟悉音阶、和弦、把位什么的，之后再转学贝司，这样的话会非常容易，而且可以深入了解这两种乐器，为以后的学习打下一个好的基础。如果一开始就学贝司不利于加深对这两种乐器的了解。

以下是小编收集整理的《吉他知识：什么人适合学吉他》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

看看你是否具备以下几个学习吉他的条件?

一、能完整不跑调的唱完一首歌;

二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每只手有不少于4根指头 ：)

四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃?

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运!

相信自己就是成功了一半!

以下几点原因都不是学吉他的难题：

◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。

◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧;不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。

◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。

◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材：)

学吉他什么会失败?

◎没有毅力——80%以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……

◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～(见附2：补补基本乐理知识)

◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

学吉他可以留指甲吗?

◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦;右手可以少许留一点，有利于扫弦～

毅力毅力毅力!这个最重要!

大金色吉他位于新南威尔士州的塔姆沃思，坐落于一座旅馆的前面，为澳大利亚最具名气的旅游目的地，是塔姆瓦斯乡村音乐节最大的亮点，也是世界上最大的吉他。

大金色吉他从1988年开始屹立于此，由澳大利亚最知名的乡村音乐艺术家斯利姆•达斯提（Slim Dusty）揭幕，之所以位于塔姆沃思是因为这里是澳大利亚的“乡村歌曲之都”，每年一月下旬皆举办“塔姆沃思乡村歌曲节”。据统计，自从大金色吉他矗立以来，已经约有360万张照片在此拍摄，闻名遐迩。大金色吉他高12米，重500公斤，由玻璃丝、钢筋和木头建造而成，但是没有弦。

Golden Guitar

必去理由：世界上最大的吉他

景点所在大洲： 大洋洲【Oceania】

景点所在国家/地区：澳大利亚[Australia]

景点所在省、州：新南威尔士州 [New South Wales]

景点所在城市：塔姆沃思 [Tamworth]

吉他是比较容易学的乐器之一，但吉他是有很多种的，比如电吉他和普通吉他就是比较常见的两种，很多人会发现电吉他在外观上与木吉他是不同的，除了这点之外它们还有哪些不一样的呢?它们的弹法通不通用呢?下面小编来告诉你电吉他和吉他的区别。

电吉他和吉他的区别

首先木吉他和电吉他是有很大不同的，木吉他分为民谣吉他和古典吉他，而电吉他在手感上与木吉他差别很大。电吉他的弦是比较软的，所以它在构造、音色、演奏方式等等方面和木吉他都不一样，适合的场合也就不同了。

1、音色

木吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。

2、演奏方法

木吉他主要是指弹，有时候也用拨片。电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。

3、构造

木吉他主要是木头，有较大的共鸣腔。电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小，但是电吉他的质量比木吉他要大得多。

4、适合场合

木吉他适合弹唱， 电吉他适合轻音乐或摇滚， 电吉他平常发出的声音比木吉他小一些 但插上音响后就不同了，它的发音是通过弦码下的电磁扩音装置连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。由于摆脱了共鸣箱的限制，因此扩大了普通吉它的音域。

电吉他和吉他的弹法一样吗

两者的弹法是不一样的，电吉他和吉他虽然都能指弹和拨片弹，但吉他指弹的比较多，而电吉他弹奏多是用拨片的。

电吉他和吉他那个更好学

木吉他更容易一些，与木吉他比较起来，电吉他的琴颈较窄、琴弦较软、弦距较短，令按弦的难度相对较低。相反，木吉他的琴颈较宽、弦距较高，其中的民谣吉他所采用的是钢弦，于是弦按起来时，手指容易感到痛楚或不适;但好处是可以同时训练手指的肌肉，提高手指的力量 。持续练习木吉他的话，茧一般只需一个月便长成，而弹电吉他至少需要两到三个月。

五、依披风

品牌介绍：依披风是隶属于Gibson公司旗下的乐器品牌，于1915年诞生于美国，一直专注于弦乐器的研发，并以吉他作为主营系列。依披风以先进的制作工艺技术和设计风格，使得产品获得了消费者的认可，再加上它绝美的音质，从而在市场上畅销了百余年之久。

品牌源地：美国

成立时间：1915年

四、ESP

品牌介绍：ESP是全球知名的乐器品牌，于1975年在日本成立，也是当时日本最早开始定制乐器的企业。ESP为了满足广大顾客的不同需求，会专门的根据乐手的爱好进行设计，以此来打造出最符合个人特点的产品，也是凭此得到了国际市场的认可，广销于世界各地。

品牌源地：日本

成立时间：1975年

三、Ibanez

品牌介绍：在电吉他十大品牌排行榜中，Ibanez于1908年所成立，是日本知名的乐器制造商，一直专注于弦乐器的制作和设计。Ibanez为了保证音质和设计的独特性，在制作和研发方面一直秉持着品质第一的理念，致力于成为了现代乐器市场的领导者。

品牌源地：日本

成立时间：1908年

二、吉普森

品牌介绍：吉普森是隶属于激声博韵乐器公司旗下的品牌，始创于美国，从1974年成立至今，一直专注于吉他领域的发展。吉普森在这长达四十多年的发展历程中，一直秉持着最为传统的手工艺技术，致力于经典来满足现代的音乐市场。

品牌源地：美国

成立时间：1974年

一、芬达

品牌介绍：芬达是隶属于发时达乐器公司旗下的品牌，始创于美国，从1946年成立至今，一直专注于乐器和音箱的发展，并以弦乐器作为主要经营领域。芬达的吉他凭借高品质的优势，在上市的短短几年时间中，迅速的得到了市场的认可，如今也是畅销了大半个世纪之久。

品牌源地：美国

成立时间：1946年

这个是很多吉他新人最常问到的问题，那么，到底什么样的吉他才更适合一个没有基础的新手使用!我告诉大家，这个问题是没有答案的，适不适合其实都是相对来说的，有的人喜欢音色响亮，而有的更偏好手感舒适，所以对于新手来说这个是没有绝对标准的。来跟小编一起学习初学者吉他选购窍门吧!

初学者吉他选购窍门1

第一步：到琴行询问品牌。

当你身处琴行，店家会很热情给你推荐自己代理的品牌，这时，拿起手机，打开百度，把这个品牌输入，搜索，然后你就可以看到好多关于这个品牌的信息。比如：百度百科，官方网站，网友品论。如果没有这些信息，你就可以选择放弃了，我保证这是杂牌琴。这时的你正站在上当与不上当之间，千万不要被它的漂亮外观所迷惑哦亲!

终告：买一把正规品牌琴很重要!

第二步：吉他的外观

说起外观，女生们可能会更加关注，女生们爱美很正常嘛!但是我现在说到的“外观”绝对不是“美观”!

拿到中意的吉他，先观察油漆，尤其是角角缝缝的地方，看有没有凹凸不平的地方，有没有漆面损坏的地方。正规厂家生产的吉他漆面光亮，细节处理的很好，小厂的产品则相反。

吉他的指板和琴桥也非常重要，看看是什么材料做的，本人比较推荐玫瑰木的，玫瑰木一般都是黑色。

看完指板再看琴弦，看的时候不要光看琴弦哦亲，重点是看琴弦与指板的距离，越近越好，但是要保证不打品!

终告：大厂家生产的吉他，做工肯定没的说!还是那句话，一定买正规品牌!

第三步：弹一弹

这时的你应该还不会弹吉他，因为你是初学者嘛，不过没关系，你要求店家把吉他调音，一定是标准音，A音440hz。讲到这里很多朋友肯定会问440hz是神马东西呀?以后上吉他课的时候老师肯定会告诉你的!你现在要做的就是让店家把吉他弦按照440hz调准就可以了。

调准之后，拿到自己手里弹一弹，从一品弹到十二品，每根弦都一样弹到十二品，听听有没有打品的声音，如果有，这个琴是有问题不能要的。不过正规品牌吉他出现这种问题是可以调整的，让店家帮忙调整好就可以了!

接下来的这一步就得让店家出场了，你可以要求店家弹一首歌或曲子听一听，一把好吉他的音色应该是：低音浑厚，高音清脆，要是声音里面叠加着木头的音色那就要恭喜你喽，你找到的是一把优质而且非常超值的吉他!

终告：无杂音，不打品，声音优美才是一把好吉他!

初学者吉他选购窍门2

第一把琴的价格最好控制在五百至一千块钱左右，因为在这个价格段的琴，质量一般不至于太次，音色和手感也会稍微有保障一些。这对于初学者来说是比较重要的一点，首先，如果琴的质量太次的话，没用多久你又需要换琴，而旧琴只能报废，结果造成不必要的损失，第一把琴一般需要使用两到三年的时间，所以在这段时间中要想吉他都能正常的使用，就得有一定的质量保证。

其次是，作为初学者的第一把琴，没有必要花费太多钱去购买那些价格昂贵的单板琴，这是因为第一把琴一般都是用来练手和熟悉基本功，如果一开始就使用好琴的话，既发挥不出琴的性能，还白白的浪费了很多钱!所以，新手如果选择吉他的话，价格在五百至一千元左右是比较合适。

音色很重要，但是手感比音色更重要。

为什么这么说呢?对于初学者来说，他们对吉他的音色的辨别能力很差，有的几乎没有，好的音色和一般的音色，在他们看来“都是一样的”“没什么差别”，所以琴的音色对一个新手来说影响就不会太大，当然这并不是说音色就不重要了。但是，如果琴的手感不好，对于一个初学者来说却是致命的伤害，因为在这方面，他们是实实在在能感觉得到的。

手感不好的琴，首先会让新手练习起来很吃力，手指都已经很疼了却怎么也按不响，信心就会逐渐被打击，最后导致不能长期的练习下去。因此，初学者的第一把琴，手感会略比音色重要。这点希望大家能够多家注意!对于别的那些太低端的琴这里我也就不提了，用处都不是很大。#p#副标题#e#