小提琴

小提琴夹琴的正确方式需要有两个支持点，具体如下所示：

1、第一个支持点

首先将琴放置于左边锁骨处，然后下巴贴在琴的腮托上，使琴稳定在下巴和肩膀之间。注意贴合时不能耸肩，若是需要，还可以增加一个绵垫或者肩托。

2、第二个支持点

接着左手大拇指第二指节贴在琴的左侧，食指的指掌贴在琴颈的右侧，以此构成第二个支持点，单凭一个支持点是无法进行演奏的。

完成两个支持点之后，还要注意要轻轻的托住琴颈，同时，琴颈和虎口之间要保留一定的空间，因为左手在演奏过程中需要不停的运动。

小提琴夹琴的注意事项：

1、为了避免琴弓滑落，则需要左臂的伸缩有足够的空间，所以要将琴头稍微抬高一些。

2、为了琴弓在琴弦上能够正常演奏，琴身需要稍微向右倾斜。

3、为了使两手都能流畅的演奏，演奏需根据个人手臂的长短，及时调整琴和整个身体的角度，以此达到较为舒适的演奏姿势。

小提琴的主要构件有琴头、琴身、琴颈、琴轴、琴弦、琴马、面板、侧板、音柱等30多个零件。通常小提琴的琴身（也被称为共鸣箱）长约35.5厘米，具有一定的弧度的面板、背板和侧板粘合而成。另外，共有四根弦，即：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。

最初，小提琴的原始设计者最先用圆规画出各段相联的弧，并经过一定艺术的设计进行修正，将弦设计为现代所看到的弧线。小提琴的琴弦原本为羊肠制的裸弦，但大约从18世纪起，低音G弦常包裹银丝，使得琴弦反应更加灵敏。现代则是将G、D、A3根用缠金属丝的羊肠或钢丝缠弦，E弦改为钢丝弦。

小提琴，是一种弦乐器、西洋乐器。主要靠弦和弓的摩擦发出乐声，其在乐器中占有非常重要的地位，是现代交响乐对的支柱。同时，与钢琴、古典吉他并称为世界第三大乐器。

小提琴四根弦音分别为：E弦（mi）、A弦（la）、D弦（re）、G弦（so），一般将A、D、G三根琴弦用缠有金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，E弦则一般用钢丝弦，使其在高音区的音色更为优越。

E弦（1弦），最细的一根琴弦，弦音为mi（高音3），在低音域较为丰富，尤其与其他乐器一起演奏时更为突出，在高音域有着十分明亮且细致轻巧的声音，如果控制震动较为柔软，声音的这一特性则会凸显。

A弦（2弦），第二细的琴弦，弦音为la（中音6），具有明亮轻快的音色，在低音区较为强烈，在高音区则变得较弱较柔，是最容易产生鼻音的一根弦。

D弦（3弦），第二粗的琴弦，弦音为re（中音2），是一根表情最为丰富的弦，但声音的焦距浓度色彩较难控制。

G弦（4弦），最粗的一根琴弦，弦音为so（低音5），在低音域非常幽暗沉重，在高音域音色明亮，在较大的弓压或较快的运弓等演奏方式时可以使表现力更为丰富，利用声音的力量和深幽阐释内敛的曲风是G弦较为擅长的。

德国式小提琴持弓法

德国式小提琴持弓法是最早出现，也是最自然的持弓法，食指第一、二指节平压在弓杆上，其余手指以同样方式紧密贴合、平压弓杆，弓毛松紧程度适中；这个小提琴持弓法的特色在于，只需控制弓杆即可，不用顾虑弓尾库，而且动作较自然、易上手，因此德国是小提琴持弓法很适合初学者使用，但平衡及稳定度较不好掌握，是学习这个小提琴持弓法中须注意的特点。

法国比利时式小提琴持弓法

改良自德国式小提琴持弓法，以食指第二指节后端部位斜压弓杆，各手指间距离较近，拇指、中指和无名指都能控制到弓尾库，既能顾及持弓稳定，又能维持手指运弓灵活，要注意学习法比式小提琴持弓法较困难的一点是，由于没有手指勾住弓杆，因此较不易施压。这样的持弓方法比起第一种来要更轻松。

俄罗斯式小提琴持弓法

这个小提琴持弓法是由德国式加以改良而来，用食指二、三指节间斜压弓杆，并用第一、二指节包围弓杆，运用食指引导方向，拉到下半弓时以小指压着弓杆，拇指一部分则顶在弓尾库过桥处；和德国式的不同在于，俄罗斯式小提琴持弓法弓毛较松，并加强了对弓尾库的控制，平衡及稳定性较好，且容易对弓施压，但由于食指包住弓杆，手指灵活度会较差，这是学习俄罗斯式小提琴持弓法应注意的地方。初学者一旦掌握这种持弓方法，即可在琴上发出比较完善的声音。比起容易使弓杆滑落的法比学派，这种持弓方法明显略胜一筹。

持琴的方法

持琴是小提琴演奏中的一个环节。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下腭将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角。就持琴而言，切记不要使用蛮劲和任何强制性的力量来破坏自然的、连续的平衡关系和平衡系统。对于脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意肩垫的形状，形状要正确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于脖子短的人来说不用肩垫效果更好。

运弓的技巧

对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容，是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，因此要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。

运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是前臂的伸曲运动，同时上臂、腕与指要协调配合。拉Ｇ弦时，上臂应抬得于肩同高，因右臂随着拉奏各条弦的活动角度是各不相同的，拉Ｄ、Ａ、Ｅ弦时可顺序略为放低，但肘部不能抬得高过手腕。

发音练习

小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化―――即音乐力度变化。音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。何种效果用何种弓段，何处接触点都是有讲究的。一般先要练习强、弱、渐强、渐弱、顿和连等弓法。在奏强音时弓弦接触点应在近琴马处，弓速较快，右手根据需要加一点外力，应使用自然的重量，去掉手指人为的强制性压力。在奏弱音时，弓弦接触点应在近指板处，弓速较慢。

双手技巧

小提琴的左手技巧：音阶、双音、换把、揉弦、泛音、左手拨弦。

右手技巧有：连弓、分弓、顿弓、练顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、拨弦、右手拨弦。

小提琴在管弦乐队中属于弦乐器组。弦乐器指的是弓弦乐器，也就是四种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成，分别是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。其中，弦乐器主要包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴；木管乐器主要包括双簧管（英国管）、长笛、短笛、单簧管、低音单簧管、Eb小黑管、大管、低音大管；铜管乐器主要包括圆号、小号、长号、低音长号、大号；打击乐器主要包括定音鼓、大鼓、小鼓、钹锣、三角铁等。另外，作曲家可按作品需要减少或增加乐器，比如钢琴、萨克斯、上低音号、吉他等乐器。

小提琴四根弦分别为：E弦（mi）、A弦（la）、D弦（re）、G弦（so）。小提琴是一种弦乐器，有四根弦，由弦和弓摩擦发出声音。小提琴长约35.5厘米，由弧形面板、背板和侧板组成。1.小提琴四弦的标准音

1、E弦（1弦），最细的弦，对应的音名为mi（高音3）。

2、A弦（2弦），第二细弦，对应的音名为la（中音6）。

3、D弦（3弦），第二粗弦，对应的音名为re（中音2）。

4、G弦（4弦），最粗的弦，对应的音名为so（低音5）。二、小提琴四弦的音色

1、E弦，在低音域（低八位）表丰富，尤其是与其他乐器一起演奏时；高音域(高把位)有非常明亮细致轻盈的声音。如果控制振动比较柔软，声音的这个特点就会凸显出来。

2、A弦，亲和力柔软，音色明亮轻快，在低音区较强，在高音区变弱柔软，是最容易产生鼻音的弦。

3、D弦，与G弦相比，能给人一种安静祥和的氛围，带有宗教气息，是表情最丰富的弦，但声音的焦距浓度很难控制。

4、G弦，在低音域非常黑暗沉重，常常让人喘不过气来；在高音域，有更开朗的表现，在较大的弓压或较快的弓运动方式下，可以使表现力更加丰富。G弦最擅长用声音的力量和深刻的诠释内敛的风格。三、小提琴弦材料

1、小提琴的四根弦，原本是羊肠制成的裸弦，从18世纪左右开始，低音G弦常用银丝包裹，使其反应灵敏。

2、现代一般会A、D、G三根弦用缠有金属丝的羊肠弦或钢丝缠绕，晚近也用尼龙弦。E弦一般采用钢丝弦，使其在高音区的音色更加优越。

如果小提琴弓毛散了，可以试着把弓尾端的转轴向右扭，切记不要拧过头，让弓杆保持一定的向下弯曲弧度。如果解决不了，建议换一个弓或弓毛。专业演奏家应每三到五个月更换一次弓毛；非专业人士应该每年更换一次弓毛。

琶音是一串和弦音从低到高或从高到低连续演奏。一般来说，左右手的协调练习和指法、弓法练习都是用调内和弦来进行的。琶音类似于分解和弦，即把和弦的声音分开演奏。弹奏琶音就是快速弹出一系列快音。成功的琶音演奏必须是良好的语调和娴熟的运弓。

人工泛音一般以1指或2指为基音，然后在其上方4度加一个虚拟按压的声音。在大多数情况下，演奏人工泛音左手需要正确的四度手型(很少有二度和五度)，较低的声音用1指按压(按在指板上)，较高的声音用4指虚拟按压(浮在弦上，不要接触指板)。其次，记住右手的弓毛靠近琴码，弓的速度更快。泛音越高，越靠近琴码，速度越快。

小提琴有四根弦，从细到粗的顺序是：1弦（E弦，唱名：mi）、2弦（A弦，唱名：la）、3弦（D弦，唱名：re）和4弦（G弦，唱名：sol）。G弦是最粗的弦，可以发出最低的音域。相反，E弦是最细的弦，发出的音域也是最高的。现在一般都是。G、D、A用羊肠弦或钢丝缠绕金属丝，E弦用钢丝弦。

以中央音乐学院考试为例：小提琴二级考试曲目分为音阶琶音、练习曲和音乐。练习曲：沃尔法特练习曲第21、25、27、29条；开塞练习曲第9、10、11、12条。音乐：B小调协奏曲第三乐章里丁格曲；小奏鸣曲巴克拉诺娃曲；第二协奏曲（1、2、3乐章）-塞茨曲；第五协奏曲（1、2、3乐章）-塞茨曲。一、小提琴二级曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：第21、25、27、29条沃尔法特练习曲；第9、10、11、12条开塞练习曲。

3、乐曲

（1）b小调协奏曲第三乐章，里丁格曲。

（2）小奏鸣曲，巴克拉诺娃曲。

(3)第二协奏曲(一、二、三乐章)、塞茨曲。

(4)第五协奏曲(一、二、三乐章)、塞茨曲。2、小提琴一级考试曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：第4、6、14、17、18条沃尔法特练习曲；第1、3、5、7、8条开塞练习曲。

3、乐曲

（1）b小调协奏曲(第一乐章)，里丁格曲。

(2)瑶族舞曲，徐多沁、周世炯编曲。三、小提琴三级曲目

1、音阶琶音。

2、练习曲：开塞练习曲第13、14、15、16、17、18条。

3、乐曲

(1)第二协奏曲第一乐章，科马洛夫斯基曲。

（2）d小调协奏曲第一乐章，西特曲。

（3）a小调协奏曲第一乐章，维瓦尔蒂曲。

(4)红麦子，冼星海曲。

(5)摇篮曲，贺绿汀曲。四、小提琴四级曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：开塞练习曲第19、20、24、26、27、28、29、30条。

3、乐曲

（1）G维瓦尔蒂曲是大调协奏曲的第一乐章。

（2）a小调协奏曲第三乐章，维瓦尔蒂曲。

(3)奏鸣曲(第一、二、三、四乐章)、科莱里曲。

(4)主题与变奏曲第一首(帕奇尼主题)，丹克拉曲。

(5)主题与变奏曲第二首(罗西尼主题)，丹克拉曲。

(6)主题与变奏曲第三首(贝利尼主题)，丹克拉曲。

(7)主题与变奏曲第四首(多尼采蒂主题)，丹克拉曲。

(8)主题与变奏曲第五首(韦格尔主题):丹克拉曲。

(9)主题与变奏曲第六首(梅尔卡丹特主题):丹克拉曲。

(10)雨滴，彪姆曲。

(11)牧歌(东蒙民歌主题)、沙汉昆曲。

(12)跳龙灯，马思聪曲。

（13）新年快乐，茅元曲。五、小提琴五级考试曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：马扎斯练习曲第7、9、15、18、22、25、27、28条；第10、11、13条。

3、乐曲

(1)第一协奏曲(第一、二、三乐章)、塞茨曲。

(2)第三协奏曲(第一、二、三乐章)、塞茨曲。

(3)第四协奏曲(第一、二、三乐章)、塞茨曲。

(4)送行，陈国权曲。

(5)新疆之春，耀中曲。六、小提琴六级曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：马扎斯练习曲37、41、43、50条；顿特练习曲第16、18、19条；克莱采尔练习曲第2、3、4、5、6、7条。

3、乐曲

（1）e科马洛夫斯基曲是小调协奏曲的第一乐章。

(2)第23协奏曲第三乐章，维奥蒂曲。

(3)第一协奏曲，巴赫曲。

(4)第六奏鸣曲第一、二、三乐章，亨德尔曲。

(5)记忆曲，王志杰曲。

(6)红河山歌，廖胜京曲。

(7)渔船唱晚，黎国权改编。

(8)夏夜，杨善乐曲。七、小提琴七级考试曲目

1、音阶琶音。

2、练习曲：克莱采尔练习曲第8、10、13、13、14、15、17、28条；第12、13、20、28条。

3、乐曲

(1)第六协奏曲，罗德曲。

(2)第七协奏曲第一乐章，罗德曲。

(3)第八协奏曲第一乐章，罗德曲。

(4)第七协奏曲第一乐章，贝辽特曲。

(5)第九协奏曲第一乐章，贝辽特曲。

(6)无限动，诺瓦切克曲。

(7)无限动，里斯曲。

(8)第四奏鸣曲一、二乐章，亨德尔曲。

(9)丰收鱼歌，李自立曲。

(10)塞外舞曲，马思聪曲。八、小提琴八级考试曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：克莱采尔练习曲第32、22、35、36、38、39、42条；罗德随想曲第1、2、3、4、5条。

3、乐曲

(1)第三协奏曲第一乐章，莫扎特曲。

（2）青年协奏曲第一乐章，卡巴列夫斯基曲。

(3)第五协奏曲（A大调)，莫扎特曲。

(4)前奏与快板，克莱斯勒曲。

(5)谐虐塔兰泰拉，维尼亚夫斯基曲。九、小提琴九级考试曲目

1、音阶琶音

2、练习曲，罗德随想曲第6、7、8、9、11、13、17、21条。

3、乐曲

（1）b小调协奏曲第一章，圣调协奏曲·桑曲。

(2)西班牙交响乐第一乐章，拉罗曲。

(3)引子与塔兰泰拉、萨拉沙蒂曲。

（4）d小调协奏曲，维尼亚夫斯基曲。

(5)回旋曲，马思聪曲。十、小提琴十级考试曲目

1、音阶琶音

2、练习曲：顿特（op.第一、2、5、6、7、12、17、18条练习曲。

3、乐曲

（1）e小调协奏曲，门德尔松曲。

（2）D大调协奏曲，帕格尼尼曲。

（3）b小调协奏曲第二、三乐章，圣·桑曲。

(4)西班牙交响乐第四、五乐章，拉罗曲。

(5)主题与变奏曲，维尼亚夫斯基曲。

小提琴梁祝是9级曲目。小提琴广泛流传于世界各国。它是现代管弦乐队弦乐队中最重要的乐器，在器乐中占有重要地位。它是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。它与钢琴和古典吉他一起被称为世界三大乐器。

小提琴弦是用无数细钢丝缠绕成钢丝绳作为核心，最外层用铝合金皮做成的弦。常用品牌有上海钢绳弦和广州钢绳弦，皮拉斯特罗生产Piranito或者Permanent，超敏感（Super-Sensitive）琴弦公司生产RedLabel都是流行的钢丝提琴弦。

尼科罗是小提琴之王·帕格尼尼。当他还是个孩子的时候，他的音乐能力得到了充分的展示。无论他演奏什么音乐，他都可以很容易地演奏。同时，他还学习作曲。他八岁时写小提琴奏鸣曲。12岁时，他在热那亚举行了公开演奏会。我13岁就开始旅行了。

F孔，又称音孔或声孔，其位置与提琴板的弧度一样，是决定提琴音色和音量的重要因素。除F孔位置外，F孔的形状和切割大小也直接影响提琴音腔的空气容量，对提琴的音量和质量有很大的影响。F每支钢琴上孔的曲线变化和造型关系对小提琴成品的最终特征具有深远的意义。

小提琴的使用寿命约为300年，但前提是保养得当。小提琴不应暴露在阳光下。夏冬两季不允许空调直接吹小提琴，也会导致小提琴脱胶。一般发现脱胶或开裂时，不要用胶带或不干胶粘合。你应该联系制造商，等待最专业的修复。

小提琴料，小提琴可分为高档、中档和普通小提琴。高档小提琴供音乐艺术表演者使用，面板采用纹理均匀的鱼鳞云杉，钢琴头、背板、侧板的木材采用图案明显有规律的枫木。中档小提琴供普通音乐家使用，钢琴头、背板和侧板采用一般图案的彩色木材。普通小提琴提供初学者练习，钢琴头、背板和侧板使用无图案或略图案的枫木。

小提琴是一种总共有四根弦的弦乐器。表演者通过在弓上摩擦琴弦来发声。小提琴在世界各地广泛流行，是现代管弦乐队中最重要的乐器。许多年轻朋友喜欢拉小提琴，但他们很少知道它的起源。接下来，让我们学习小提琴的发明。首先，让我问你一个问题:这个小提琴盒看起来像什么？有些人说它看起来像一个平酒壶，而其他人说它看起来像一个平葫芦。事实上，龟壳是最相似的，因为它最初是由龟壳制成的。

小提琴有很长的历史。它的发明可以追溯到2000多年前。那时，在埃及有一个叫麦克雷的人。是他首先发明了四弦乐器，小提琴是由四弦乐器演变而来的。

小提琴(网络图)

一天晚上，晚饭后，麦克雷沿着尼罗河散步，希望借着凉爽的河风唤醒他沉睡的大脑。他一边走着，一边欣赏日落映照下的尼罗河风景。风景如画的景色让他放松、快乐、放松。突然，他似乎听到了悦耳的音乐，停下来仔细听，但是他一停下来，他的声音就突然停止了。他轻轻地走了一步，他的声音再次响起，让他挠头。

他蹲下来寻找声音的来源。原来他的脚踢着两个干龟壳。“音乐”只是龟壳被脚触碰时的共振声。麦克雷喜出望外，故意用脚碰了碰龟壳。“音乐”再次响起。好奇的麦克雷弯下腰捡起一个龟壳，扔在手中，但上面什么也没有。麦克雷是个有爱心的人。他没有放弃这个偶然的发现，也没有扔掉这个在当时毫无用处的龟壳。他打算把它带回去做研究。

大卫·奥伊斯特拉赫(网络图)

麦克雷想，既然干龟壳被触摸后能发出悦耳的声音，难道就不可能制作一种模仿它的乐器来演奏更加悦耳的音乐吗？因此，他立即着手进行研发。经过几个月的反复探索和改进，他终于用木头做了一把四弦乐器——世界上最早的小提琴诞生了。

小提琴的发明极大地促进了艺术的发展，人们非常喜欢听用这四种弦乐器演奏的音乐。随着艺术的发展和人们欣赏能力的不断提高，人们对音乐和乐器的要求越来越高。这四种弦乐器一直在不断改进，但变化不大，保持不变。后来，意大利人对四弦乐器做了很大的改进，直到那时他们才把小提琴做成了这样。

小提琴与各个时代的艺术家们一起走过了一个又一个世纪。不同国家的熟练工匠已经把它从一个地方换到了另一个地方，但是它的原始风格没有什么变化。到目前为止，小提琴的外壳仍然像一个“中国龟壳”，尽管许多改革者不知道小提琴是在McCrae受龟壳启发后发明的。

延伸阅读:为什么小提琴能发出美妙的声音？

小提琴是一种弦乐器，总共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦等。其中琴身长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。