吉他有几根弦儿（汇编20篇）

在摇滚乐历史上出现过许多有名的音箱，其中马勺就是最著名的，无数的大师经典的声音都出自这个音箱，所以许多人在家里使用的时候也会选它，可将音乐风格、音色原汁原味的展现出来，被很多人所认可。

家用马勺电吉他音箱

马勺音箱是英国品牌，是大部分专业电吉他手优先考虑的选择之一，因为它在音色上非常的出众，而且做工也很精良，尤其适合摇滚乐、金属乐，如今它成为大师的一种标配，在家用电吉他音箱领域也是十分受欢迎的。

马勺电吉他音箱用什么喇叭

推荐使用Marshall 1959 Super Lead 100 Watt Plexi，这款音箱推出于1965年(型号中的“1959”跟出产年份并没有关系)，提供了四个输入，两个通道，100瓦的大功率以及树脂玻璃面板，搭配4x12箱体。Jimi Hendrix，Eric Clapton，Pete Townshend等大神的使用让这款1959 Super Lead被众人所熟知。

马勺音箱还用效果器吗

乐队现场多用Marshall，有些乐手不用效果器，直接用Marshall箱子的过载失真，其实够用，比如slash，因此家用马勺电吉他音箱可根据自己需要选择是否搭配效果器，也可以直接用过载失真来达到效果器的作用。

家用电吉他的音箱推荐

1、Ibanez IBZ10G

整体的配合性较好，并且在外形上也比较统一、美观;购买之后也不需要用户花很多的时间去进行调试，一般来说直接就可以使用，在操作上较为方便，功能性也比较齐全。2、Marshall mg系列

mg15cfr,自带混响的，世界各国的大牌摇滚乐队几乎都是用马勺的，尤其对于玩金属的来说，马勺是无可取代的。

尤克里里和吉他的区别主要体现在外观、声音、演奏及价格等方面，以下做具体介绍：

1、外观

尤克里里和吉他在外观上没有较大的差别，结构也基本一致，体积上有所差别。吉他常见尺寸为39寸、40寸、41寸，尤克里里的常见尺寸为21寸、22寸、23寸，尤克里里通常使用尼龙弦，而民谣吉他比较流行钢弦，古典吉他通常使用尼龙弦。

2、声音

吉他演奏技法较为丰富，音域泽更加宽广，弹奏时情感的表现非常丰富。尤克里里音域集中在高音区，因此音域、演奏技法、情绪表达上略逊色于吉他。

3、演奏方法

吉他弹奏的时候主要是用手扒在琴弦上弹的，尤克里里可以用二指法或三指法，在弹的时候，手要顺着节奏去摆动。

4、价格

因为尤克里里在尺寸上比吉他小很多，所以在材料上的成本相对也要低很多，因此在同等尺寸及质量的前提下，尤克里里的价格低于吉他的价格。

首先尝试着先用拨片往下扫弦，也就是扫到三根低音弦之后再往下方扫另外三根高音弦，尽量跟上拍子的节奏。并且用拨片扫弦的时候尽量记住每一次触弦的位置，练习向下扫弦熟练了以后，就可以试着配合一二三四弦来进行一上一下的扫弦。

在拿拨片时手要稍微往后倾斜，如果伸的太直很容易就会触碰到琴弦。使用拨片之前可以先将手腕往外翻转一点，这样可以拨片与琴板之间的角度呈45度倾斜，并且拨片的平面要和琴弦的方向一致，这样在进行扫弦的时候，能避免拨片让琴弦卡住而出现被打飞的情况。

此外需要注意的是，在使用拨片进行扫弦的过程中要注意控制好自己的力度，尽量用尖端来轻轻地拨动琴弦，在练习时可以选择节奏比较简单的歌曲，先从慢速开始用拨片扫弦，熟练了治好就可以替换成比较复杂的歌曲。

吉他拾音器的作用是接收琴弦振动，然后转化为电子信号，传输到音箱播放出来，一般是安装在电吉他的琴弦下方，具体方法如下：

放入拾音器

首先准备一个音孔拾音器，然后松掉琴弦，用螺丝刀松下固定的螺丝，把拾音器从琴弦底部放入音孔。

调整位置

把音频输入口从音孔内掏出，并调整好拾音器的位置。

固定螺丝

用螺丝刀固定螺丝，以防拾音器拖动。

连接音响

连接线接到音响，并调试到最佳音色。

吉他拾音器的类型包括音孔拾音器、压电拾音器、面板传感器、麦克风内置等等，其中音孔拾音器是最方便的，它主要是安装在音孔上，正对着琴弦，同时也和电吉他拾音器一样配有磁铁块，通过振动能量进行转化为电流信号处理后，便能够听到较为清亮饱满的原声音色。不会损坏吉他结构，还很好的保护了音色和共鸣箱。

单板吉他属于吉他的一种，指的是用整片木头做成的吉他。也指正面板是用实木做的，侧板和背板是用合板制作的吉他。面板对吉他的音色是起了决定性的作用，单板吉他共鸣箱由自然木材制作而成，和人造夹板相比，内部结构自然、紧凑，更能顺应乐器的发声原理，达到更好的共鸣发声效果。

单板吉他分为面单、面侧单和全单。面单是指吉他面板是单板，面侧单是指面板和侧板是单板，全单是指面板，底板，侧板都是单板。

无论单板还是夹板，面板、侧板与背板都是两拼或者两拼以上黏合而成，这是为了使吉他有更好的稳定性以及易于保养。由于中文翻译的问题，导致了“单板”很多人会误以为是一块木板做成的，英文里面其实叫做"Solid Top，Side，Back"等等，而"Solid"是实体，实木的意思，而不是一块板的意思。

普通吉他：外观是空的，音色相对单调，被称为原声，更适合演奏和唱歌，普通吉他是基础，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。电吉他：整个外观一般为实木，电吉他串联效果器扬声器，可演奏数百甚至数千种音色，更适合演奏轻音乐或摇滚乐。1、普通吉他和电吉他有什么区别？

1.外观不同:普通吉他的外观基本镂空，没有电吉他重；电吉他的形状基本上是一整块实木，没有普通吉他的形状。

2、结构不同：普通吉他，内部共振箱中空，需要外部设备辅助扩音，如麦克风或乐器专用扩音麦；电箱吉他，共振箱安装拾音器，吉他连接扬声器，可扩大声音，可简单理解为普通吉他加拾音器、效果器、扬声器等附件为电吉他。

3.音色不同：与电吉他相比，普通吉他的音色单调。它的声音原理是通过弦的振动，我们称之为原声；电吉他与效果器扬声器串联，可以演奏数百甚至数千种音色。它的声音原理是通过拾音器收集弦的振动，然后通过音响放大器扩音。

4.不同的音乐风格：普通吉他多用于流行音乐、蓝调、古典音乐风格，或配合室内乐或管弦乐器演奏；电吉他常被视为流行音乐、摇滚乐、蓝调和弗朗明哥的主要乐器。

5.难度不同：对我们大多数人来说，普通吉他学习两年，基础比普通吉他更深；与普通吉他相比，电吉他加深了一层难度，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。二、吉他类型

1、古典吉他

古典吉他的音质柔和简单，颈部短而厚，身体面板和背板平坦，面板中间有一个圆孔。使用尼龙弦时，共振箱相对较小，但共振效果较好。从弦枕到身体有12个网格，更适合演奏古典音乐。

2、民谣吉他

民歌吉他音质活泼清晰，和弦丰满优美，节奏生动，颈部细长，用钢丝弦，共鸣箱大厚，从弦枕到身体共14格，更适合演奏民歌。

3、电吉他

电吉他和民间吉他的脖子是一样的，钢丝弦，没有共振箱，是通过拾音器到放大器放大，然后由扬声器发音，可以调整音量和音色，经常配合效果器演奏，有很多特殊效果，适合轻音乐和流行音乐。

吉他，又译为结他或六玄琴，是一种弹拨乐器；吉他在流行音乐中被视为主要乐器，且被认为是泡妞必备，而作为新手小白，小编教你零基础如何学吉他看懂吉他谱。

操作方法

吉他谱

吉他谱是吉他弹奏的记谱方法，吉他谱可以分六线谱、五线谱、简谱，是学习吉他必不可缺少的部分。六线谱是常用的一种专为吉他弹奏的记谱方法，大家在学习吉他时，接触最多的也是六线谱。六线谱是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法。

最上面的一根线代表最细的一根弦,即一弦。

最下面的一根线代表最粗的一根弦,即六弦。

独奏记谱：六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手该按第几品，数字所在的线表示右手应该弹的弦。

如图：本谱从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品。

分解和弦伴奏记谱：符号为“X”，如果你用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

六线谱中的一些常用符号。

对于吉他的初学者，在学习指弹时，需要具备以下的几个条件。下面小编为大家分享的是吉他初学者学习指弹需要具备的条件的内容，欢迎阅读!

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

吉他初学者学习横按的技术要领

壹。

1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;

贰。

1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;

叁。

拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。

看了吉他初学者学习指弹需要具备的条件还看：

1.

2.

3.

4.

5.

吉他初学者学习横按的解决要领

首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。

其次

发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：

一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多练了。

二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴码，调整琴弦和指板的高度。

吉他左手的指法在弹奏的时候是12345代表和弦中的五个手指，1是食指，2是中指，3是无名指，4是小指，5是大拇指，弹奏的时候食指是二弦一品，中指是四弦二品，无名指是五弦三品。吉他复杂一些的就是和弦的指法，和弦的指法有C和弦、Am和弦、Em和弦、Bm和弦、Bm7和弦、G和弦、D和弦、Dm7和弦、F和弦。

左手按弦时，各手指的指关节要自然，按弦手指的第一“指节”要与指板尽量垂直，用手指的指尖顶部按弦。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，作为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。

左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取“一把抓”的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。

学习吉他首先得了解吉他乐谱中的符号含义。今天小编就给大家说下吉他乐谱中符号所代表的含义。

工具/材料

吉他乐谱

操作方法

Harm：表示自然泛音。也就是俗称的打弦。自然泛音就是在空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。右手一般用食指弹奏，但也有用大拇指和无名指弹奏后迅速离开的。一般修函在结尾使使用。

H：击弦，也叫锤音。上行连音符号 ，也就是说先弹响一个音符，紧接着用左手相应的手指锤到同一根弦的更高音。

C B ：都代表的是推弦，也就是俗称的合弦。将琴弦用力向上推起。

P:俗称钩弦，是比较讲究技术方法。也就是说先弹响一个音符然后用手指钩出同一根弦的低音。（这个需要多加练习）

吉他40寸和41寸的区别如下：

琴体区别

吉他40寸和41寸有一个显而易见的区别便是吉他40寸与41寸相比，琴体短一寸。

琴箱区别

41寸琴形是全球标准，琴箱大，共鸣效果好，40寸吉他比41寸稍小，琴箱的宽度相差4厘米，相对较小，购买的时候最好是根据身材进行购买。

腰线区别

40寸和41寸的吉他腰线设计是不一样的，G桶的小蛮腰更凸显，对于在1.6M以下得爱好者来说，40寸G桶抱起来会相对更舒适，音色上相对来说41寸的听觉感受更偏共鸣度和宽阔感，40寸相对更集中和甜美。

通常来说吉他音色的好坏和尺寸大小无关，但是和材质有很大的关系。吉他在选购的时候，最好是不要选择三合板吉他，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，这样的吉他属于低档吉他。

吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱)，这几种都是学习吉他不可缺少的部分。以下是由小编整理关于吉他乐谱知识的内容，希望大家喜欢!

吉他乐谱六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他在各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

上音表示

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

节奏表示

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

拍表示法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

音名唱名

概述

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面。

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

大调小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

CAm

DBm

E#Cm

FDm

GEm

A#Fm

BGm

和弦知识

概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因G7的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

看过“吉他乐谱知识“

吉他乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

吉他入门乐理

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的，两者还是有区别的。下面小编带你去看看贝斯和电吉他的区别。

贝斯和电吉他工作频段的区别

吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。

贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

贝斯和电吉他功率的区别

贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

电吉他则不需要那么大的功率

贝斯和电吉他音色效果的区别

贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。

而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

贝斯和电吉他箱体结构的区别

贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝斯和电吉他演奏的音域的区别

通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦。

吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯的简介

贝斯(Bass) 贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝摇滚，重金属等等。

如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏(鼓)、低音(贝斯)、高音(吉他)、旋律(电钢/键盘)。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号:低音谱号，不宜调高八度记谱。外观:BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大。

电吉他的简介

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音调调节器(转钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。多用于现在歌曲伴奏。

很多宝妈们都为孩子的成长操碎了心，未等到孩子成长就开始为他们某未来。比如，给孩子们报一些补习班或者是特长班。吉他就是很多妈妈们为孩子指定的一个学习音律的方向。吉他可以零基础学习吗?吉他入门零基础怎么学呢?

学习吉他其实是一个长久的系统的过程，其最重要的是一开始的基础搭建，之后便是要不断地坚持，在学习的过程中也要掌握一定的方法。在搭建好吉他入门的基础知识之后，就是靠后台能的努力及天赋了。零基础学习吉他的人，先按照53231323的顺序练习拨弦，要每天练习，不能两天打鱼三天晒网。接着必须学习一些基本的乐理知识，学习理论，而且每天要练习的弦多练习几次，增加熟悉度。另外，需要学习六线谱，掌握谱曲中的符号，学习方法一般是从简单的开始，之后学习复杂的。对于节拍联系可以通过节拍器或者是跺脚的方法练习。最后要提醒联系的朋友，在联系的时候不要急功近利，一定要坚持，每天多练，最终掌握这门特长。

零基础的人可以学好其它的，在学习吉他的过程中一定要遵循由简单到复杂，从容易到难，理论和实践相结合的方法进行持续联系。

吉他作为最普通的乐器，不论价格和学习的简易程度非常适合一些初级的音乐爱好者。作为学吉他的新手，在自学的过程中经常会有人问吉他学的怎么样了，吉他好学吗？

吉他挺好学的，但是就要看有没有悟性。学习吉他要从基础入手，要想学会吉他，左手的功能一定要记住，左手的功能主要是按弦。右手的主要功能是拨弦。学吉他要认识六线谱和音阶，这个流程需要新手有一个过渡期，如果六线谱和音阶了解透彻，那么就可以弹奏简单的曲子，不断练习就熟练了。平时也要学会调琴弦，吉他发出的音不对，弹出来的就不好听。

其实吉他挺好学的，学会调琴弦、六线谱和音阶之后，坚持每天练琴，持之以恒，重视基本功的训练，并且出现问题及时处理，保持有一颗谦虚的心态，这样吉他会学好的。

在前两天曝光的supreme2017秋冬新品里面，又一款电吉他特别吸引人的目光，这款吉他是Supremexfender联名推出的，设计的非常潮。下面本网小编给大家讲讲supreme与fender联名吉他多少钱？supreme电吉他价格是多少？

supreme吉他价格

SupremexFender联名的这款电吉他虽然官方价格还没有公布，但是据网上懂行的人士爆料这款吉他的售价会在1500美元，这个价格对于国内的音乐爱好者来说算比较贵了，不过谁让人家是潮牌呢，有喜欢supreme的吉他粉可以开始攒钱了。

如果你是Supreme的忠实粉丝，恰好又热爱音乐的话，我猜17秋冬系列中的那款SupremexFender联名电吉他应该已经加入到你的“必入单品列表”里了吧?而今日，粉丝账号@supreme_leaks_news为我们带来了关于这款吉他的最新消息：它的预计发售价可能是1500美元。虽然笔者不是个“音乐人”，但经过调查发现，实际上Fender的Stratocaster吉他在不同产地有不同版本的区分，其中美产的价格最高，基础款大概在8000人民币以上，如此看来，同为美产的SupremexFender联名版本卖到这个价格其实也不算离谱。不过发售价归发售价，按照以往的经验来看，能够到手的炒卖价格可能就是我们无法估量的了。

supreme品牌介绍

Supreme1994年秋季诞生于美国纽约曼哈顿，由JamesJebbia创办。supreme的本意是最高、至上的。Supreme是结合滑板、Hip-hop等文化并以滑板为主的美国街头服饰品牌。JamesJebbia的Supreme产品以纽约刚刚兴起的滑板运动为主轴，店内吸引了不少城中有名的滑板好手和街头艺术家常常聚会到Supreme的店面。渐渐地Supreme成为了代表纽约街头文化，特别是滑板文化的街头潮流品牌。随后，Supreme的影响力逐渐向外推进，并被英国潮流团体GIMME5带入伦敦，在日本方面，当时由潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)等人力捧而顺利进军日本市场，并得到日本的人气偶像洼冢洋介(KubozukaYousuke)的极力推崇，从此Supreme在亚洲声名大噪。成为潮人家传户晓的一线街头大牌–Supreme。

吉他怎么挑选

看：看琴颈是否直;看琴颈里是否有可以调琴头角度的那个金属六角孔(低品质的琴就没有);共鸣箱表面是否平整;看外壳有无明显伤痕;从音孔往里看，里面的龙骨做的是否精细，(一般来说高品质的琴龙骨都比较厚实，是用后木条刻出等距的凹槽后弯曲而成，而低品质的则是用细木条弯曲而成)

摸：用手指按住琴颈两边，从1品滑到14品，要是感觉手指在某一品被隔了一下，那这把琴就该修修了;用一根手指伸进音孔，摸摸有无毛刺，高品质的琴在这种不显眼的地方也能看出其价值所在。

听：木吉他的发生就是靠琴弦震动后共鸣箱放大声音，听声音是否浑厚响亮。

试：拿起琴来上手试试，看尺寸是否适合自己;把6根弦的1-14品都试试，看看有无打品，有的话找老板帮你修修。曾经在适合新手吉他网站吉他堂里看到有经验说，一般在第14品的琴弦距刚好能夹住一枚硬币，则琴弦距最合适。如果是初学，可以在那里的吉他资料栏目下载一些适合自己的电子版教程。

操作方法

首先要买一本学吉他的书。自学吉他要有书的指导才能系统的学习，一般吉他书上会详细地教你如何识谱以及各种乐理知识。

多在网上看吉他大神的教程。怎么找到教程小编就不用多说了吧，现在是互联网时代，网上随便搜搜就有的。

多练习，勤能补拙。学吉他最重要的就是要每天练习，一天不练就会生疏，很多吉他大神天天都要练吉他的。

最好找一个人一起学习。找个人陪自己学习的话更有乐趣，在学习过程中不仅可以提升弹吉他技巧，还可以拉近你们之间的关系。

吉他发展至今已经出现了许多的品牌，而每个品牌在的产品都会有一些差异，这其中吉他琴头的标志就是区别之一，它就像汽车标志一样可以区别吉他的身份，让人一眼就能看出它的厂家，有些标志还非常好看，下面就一起来看看琴头标志大全。

吉他琴头标志大全

不管是古典吉他还是电吉他，琴头上一般会有logo标志，因此你要辨认吉他是什么品牌，看琴头就能找到答案，当然前提是要知道各个厂家的logo，比如a标志、R标志、S标志、皇冠标志等等的代表公司，选购的时候也一定要仔细观察琴头。

吉他琴头a标志大全

如果吉他琴头出现a标志，说明是Ayer品牌的吉他，它坚持手工制作，以呈现出原木共鸣音色与质感，并追求高品质完美意境。选用A级至AAAA 木材来制作高品质吉他。Ayers进口木材都经过1到1年半的风干，并接着以烘干处理，这些过程都是为了让吉他防止破裂并提供最佳的音色。只有最好的制琴师及最好的吉他会用最高品质的漆。堪称“极品”手工吉他。

吉他琴头有R的标志是什么牌子

琴头商标是个“R”的琴叫“B.C Rich”,"R"字标是他家的手工系列。原声吉他琴头是R的话，最有名的是Ryan，动不动上十万。如果琴头只有一个大R是夜莺吉他，原装进口货，全名Ryan。另外还有一个叫“罗德曼”的牌子琴头也会出现r标志。

吉他琴头标志大全马丁

吉他琴头有m字母的是马丁,美国的顶级牌子手工吉他MARTIN，你常看电视里艺人手上弹的M开头的基本都是，一个半世纪以来，MARTIN吉他公司一直被公认为是世界上最好的乐器公司。在传统的家族式的管理模式下，MARTIN吉他反映的是家族六个世代吉他制作的精湛工艺。

会一种乐器对于一个人来说，不仅可以排遣无聊的时光，也是增加魅力值的法宝。而吉他是一种比较常见也相对易学的乐器，在上世纪末，吉他是很多文艺青年的标配，如今，也是有很多人想要学习这种乐器，有的孩子从上小学就开始学习了。那么，怎么学习吉他?

对于初学者来说，首先要学习一些乐理知识，能够识谱就是必备的技能之一。其次，就是要清楚吉他的构造，吉他发音的原理，有一定学习基础的，可以借助一些吉他入门之类的书进行自学。如果没有任何基础，又不想自学，就可以找专门的吉他培训或琴行，向专业的吉他老师请教，购买他们的课程，这样就可以从零基础慢慢学起了。跟随老师学习吉他，最重要的观察他们的指法，学会一些和弦的按法，慢慢积少成多，就能弹出一些简单的调子了。

综上，学习吉他需要一个稍微漫长的过程，尤其是没有任何音乐基础的初学者，跟随专业老师学习才是较好的选择。学习吉他不能只局限于课上的时间，还要勤于练习。

吉他缺角和圆角的区别如下：

外形不同：这是缺角吉他和圆角吉他最直观的区别，也是最容易分辨的。

价格不同：圆角吉他的生产加工相对于缺角吉他比较容易，因为不需要对箱体的面板进行加热弯曲，正是缺角吉他多出来的这道工艺，使其在同等级别的吉他中价格会稍贵一些，属于正常现象。

音质不同：因为缺角吉他在箱体上有一个加热弯曲的部分，所以容易导致在音质上有一些变化，圆角吉他与其相比音质就会比较圆润饱满一些，声音的响度也相应大一些。

初学者如何选择购买吉他？具体如下：

对于普通的初学者来说，在购买民谣吉他时选择品质中等的即可，外形方面不必在意，选择自己喜欢的适合的就可以，因为对于初学者来说，圆角吉他和缺角吉他的音质没有什么本质的区别。可以等到技术有一定积累之后再挑选品质、音质更好的吉他。