曾令仁书画【汇编20篇】

一、书画与养生的概念：

书画艺术不仅能给人以美的享受，还是养生保健的有效方法。汉字书写艺术是中华民族创造的民族智慧，从甲骨文到汉字大约300多年的历史，书画艺术流派较多，发展到今天它已经远远超过一门艺术的门类，已经与养生学、生命学密切联系在一起。

古人云：“书画者多长寿”。“寿从笔端来”。练习书画可以养生与长寿。

毛泽东讲：“若要字写的好，天天要起早”，练习书画本身就是体育运动。

二、书法与养生：

汉代杨雄曾云：“书，心画也”。书法与人的生命活力联系在一起了。

三、书画养生的医学机理：

人的衰老是从大脑的老化开始，书画养生使人情绪愉悦，起到延缓大脑衰老的作用。书画是脑力和体力的结合，书画过程思想集中，凝神静注，进入忘我的境界，书画时姿势上头正身直，脚要按稳，臂要展开，腕平肘起，指实掌虚，五指齐力，以求墨迹完美。这与太极拳有相似之处，“似刚非刚，似柔非柔，刚柔相济”有相通之处。

书画过程手、指、掌、腕的动作，给大脑不同区域以有益的刺激，大脑对于信息综合分析发出指令调节，使手变得灵巧。书画在运笔时刺激大脑皮层兴奋，大脑神经递质分泌增加，是大脑细胞间信息传递加快，使大脑的供血增加，改善大脑的功能，起到养生的目的。这就是“生命在于脑运动”。

老年人练习书画可以防止“手抖”的毛病，防止脑痴呆。

书法练字可以锻炼人的身体协调性.

“书画养目”：学习书圣王羲之秀美的字对于人生是一种极高的享受。学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情的小调，可以使人性格稳健、厚重。

书画艺术与现代心理学和医学的研究证明，“专心致志，凝神静思，静中求动”能够使神经系统的兴奋和抑制达到平衡状态，肌肉和关节得到锻炼，书画应该是一种医学的治疗手段和方法。

书画状态会激活大脑神经细胞，使全身血气通融，手臂和腰部的肌肉得到锻炼。

四、书画养生学：

养生必养心，养心必宁静，宁静必练气，练气必学书法。

书法与静功的关系。“静中求动，形神和一”，“心静体松，以意引气”，书画能够养气，也能助气。书画是看不见的“静功”和看得见的“动功”。练习书画要求全身投入，一心一意，排除杂念，平稳呼吸，意守丹田，将自身的感觉，通过柔软的毛笔将刚劲有力的字写在纸上，这实际是一种气功的过程。书画的过程实际就是养生三宝“精、气、神”的练习过程。古代就有书法既“心法”的说法。

“动其稍节，工于腕踝”经常旋转手腕有助于防治百病。因为腕踝是气血容易阻滞的部位，也是脏腑病变很容易反应的部位，因此经常旋转手腕、脚腕，就可以疏通经脉，达到调和气血，养生保健的功效。

练习书画使人进入一个宁静的境界，挥笔泼墨、古木野藤、飞瀑流泉、奇花异草等等绝妙的世界，使人得以享受。

学习书画“四力”一、“毅力”：二、“眼力”：三、“腕力”：四、“精力”。

“全身精力到毫端，定气先将两足安”，这个“气”，就是丹田之气。

练习书画下笔之前要气沉丹田，凝神静气，万虑皆息，头正、肩松、身直、臂开、足安、意力并用，隐隐似有一股暖流贯穿全身，自然就会写出挺拔秀逸的字来。

书圣王羲之讲："作书成字，蓄气力为先".

书画有人称为“纸上音乐运动”，也有人称为“纸上的舞蹈”。

书画不但可以养生而且可以治病，特别治疗慢性生活方式疾病和精神方面的疾病。

五、我国历代书画家与养生：

国内医学专家研究得出可使人长寿的20多种职业中，书画名列前茅。

被毛泽东称为“红军书法家，党内一支笔”的舒同曾经讲“每天写字一小时，可以使人气血畅通，疾病减少”。

六、左手书画与养生：

人类的右脑负责人的思维，是空间形象的作用，也是人类想象力的中枢。大脑通过锥体束交叉的作用，左手的运动可以刺激右脑的发育，特别左手的手指、指腹的精细动作通过神经的传导作用与右脑，开发右脑的功能。

左手书画对于右脑也是一种开发，右脑开发以后人的思维、绘画能力大大增强，有利于养生，加强右脑的形象思维可以防止脑萎缩和脑痴呆，延缓脑老化间接起到抗衰老和长寿的作用。

七、近代名人字画一展。

欣赏书画也是一种养生的方法，“洗笔调墨四体松，预想字形神思凝。神气贯注全息动，赏心悦目乐无穷”。

投资收藏书画，要选对人选对作品。选对人是说选对书画家，选对了书画家即便一时的走高停顿，还有再继续增长的时候。反之若被淘汰，就不好讲了。具体来说，投资收藏书画，怎样规避风险呢？

首先，弃热求冷，收藏非热门画家，追求中长期回报。

现在市场上疯狂追逐齐白石、徐悲鸿，过分追求短期效益。由于市场需求大，于是拍卖公司也纷纷抢拍，造成假画大量涌现。因为越是热门的画家，其假画往往就越多。“没有金刚钻，不揽瓷器活”，如果你不是研究徐悲鸿的专家，还不如去选择二三线名家的作品收藏，不少有潜力的艺术家，目前价位、行情还不是很高，收藏风险小，未来升值空间较大。对于书画收藏的新人来讲，弃热求冷，收藏非热门画家作品，追求中长期回报，无疑是更佳的选择。

其次，一定要遵循“不怕买贵，就怕买假”的原则。

真迹买贵了并不可怕，买错了钱就打水漂了。一件名家真迹多花几十万元没有什么，将来画还会升值，但买张假画，就分文不值了。坊间曾说：“吴冠中的《狮子林》1.15亿元，太贵了！有这钱还不如去买幅齐白石、徐悲鸿的呢！”其实，《狮子林》虽贵，但好歹是真品，现在想买幅齐白石真迹哪有这么容易？

最后，投资“潜力股”——优秀青年画家作品

对市场不太了解，但又想收藏书画的入门者，往往会想到收藏中国书画界大名家的作品，但在书画市场上闯荡多年的行家表示，关注有实力的优秀中青年画家同样可获得不菲的回报，他们是投资书画的“潜力股”，事实上，部分优秀中青年画家作品的市场价格几乎三四年就能翻一番，投资前景十分诱人。

哪些人可算得上优秀中青年画家的范畴？

通常，优秀中青年画家从年龄上看，属于上世纪五六十年代出生且受过良好的学院教育，在画界已具有一定的知名度，作品的个人风格鲜明，其作品往往已得到市场认同。

琴棋书画中的琴指的是瑶琴，在中国古代社会漫长的历史阶段中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。

瑶琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。

“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。

雅人四好琴棋书画的意思是文人的四大喜好是琴棋书画。

1、琴：笛子、二胡、古筝、萧、鼓、古琴、琵琶。《茉莉花》；

2、棋：中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘等；

3、书(书法、篆刻)：中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书、汉字等；

4、画(绘画)：国画(山水画、花鸟画、人物画、写意画等)、现代中国画(中国抽象油画、中国抽象国画等)、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。

古代所说的“雅人四好”指的是琴棋书画。弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指围棋和中国象棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画，即“文人四友”。

海南省书画院在1989年经省委宣传部、省编制办批准成立，原为海南省画院，1997年因业务扩展需要，更名海南省书画院，隶属省文学艺术界联合会正处级自筹经费事业单位。其职责是开展书画艺术研究、创作，组织举办大型书画艺术活动和承办上级主管部门交办的其他工作。

现书画院聘任书画师60余名，均为我省书画界的精英专家。画院设有艺委会、办公室、学术部、展览部。拥有1500多平方米的高水准展览厅和创作室。总面积达1500平方米，展线350米，适合举办各种类型的艺术品及相关展览。

做为海南省较早成立的书画院，近十多年来，画院在院领导的带领下，艰苦创业，稳固发展，廉洁自律，拼搏进取，任劳任怨，自筹资金，积极组织开展各类书画艺术展览和书画创作等公益性活动，取得了丰硕成果，产生了良好的社会影响。先后举办了《第一届国际书画双年展》、《第二届国际书画双年展》、《海南省书画院首届双年展》、《海南省书画院2003院藏展》、《全国名家书画作品邀请展》、《海南省书画家精品展》等，并出版《海南省书画院作品集》《海南书画》期刊等。还为海南及省外有一定影响的老中青书画家海南举办个人书画展。多次举办“中国（海南）书画大趋势”等大型理论研讨会。为传承中华民族书画艺术瑰宝，开展地域书画风格的探索研究起到积极促进作用。组织书画家创作作品参加“全国画院双年展”等全国重大展览活动，并取得优异成绩；组织书画艺术交流活动，给我省书画界提供了一个学习借鉴和交流的平台等，对全省书画艺术发展均产生了深远影响，得到了艺术界的好评。

为振奋艺术创造精神，增强书画界的凝聚力，经常组织带领书画艺术家分赴各市县，各大厂矿学校，部队开展联谊，书画交流、讲座、表演等活动等。书画院的艺术家以自己的一技之长报效社会，为书画艺术的发展、普及做出了有目共睹的成绩，赢得社会各界的称赞。此外，书画师们积极参与抗震救灾，希望工程，扶贫助困等社会公益事业举办的义卖活动，所得款均无偿捐助有关部门，受到了社会各界的广泛好评。

地址:海南省海口市公园路3号明星大厦

邮编:570203

电话:0898—66729630

琴棋书画中的棋是指围棋，在中国古代称为“弈”，是一种策略型的两人棋类游戏，属于琴棋书画四艺之一。棋盘上有纵横各19条线段，把棋盘分成361个交叉点，棋子落在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多的获胜。

围棋的规则：

1、基本下法：对局双方各执一色棋子，黑色先下，白色后下，轮流下子，下在棋盘的交叉点上，每次只能下一子，下定后不能移动到其他位置上。

2、棋子的气：“气”是与直线紧邻的空点，如果棋盘上有同色棋子，连接成一个整体，即成为气；如果有异色棋子截断，这口气就不存在。

3、提子：指把无气之子清理出棋盘的一种手段，可分为两种情况，一种是下子后，对方棋子无气，应立即提取。另一种是下子后，双方棋子都呈无气状态，应立即提取对方无气之子。

简要回答

书画章使用小技巧会分成多种不同的形式，本身就应该讲究艺术性，而且也应该处理得当，如此就能够达到锦上添花的效果。首先就应该注意不应该左右对称，应该以单数为主，另外也应该有大小，还有朱白的变化。同时还需要根据不同印章的功能来有效安排位置，如此就会拥有着较好的效果。

书画章不宜左右对称，如如果在左边刻上一个书画章，就不应该在右边相同的位置继续留下一个印章，这就显得过于醒目，可能就会影响到整个画面的吸引力。

一般应该以单数为主，比如说3个或者是5个，这就比较方便处理，两个或许还能够容忍，但是如果选择4个看上去就非常的怪异，没有办法取得平衡，容易留下疑问。

另外在使用书画章时，也必须要注意朱白还有大小的变化，如果画面上所使用的印章全部都是相同的大小，这自然就会显得有一些单调，也会影响到整体的视觉效果。

古人对书画的雅称是“字画”，书画是书法和绘画的统称，把这两个放在一起是因为它们都是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。其中书法的别称有习字、临池等，绘画的雅称有无声诗、写生、丹青等。

“琴、棋、书、画”合称四艺，是自古以来谦谦君子修身所必须掌握的技能，琴棋书画都有各自优雅的别称，往往根据典故而来，蕴藏着丰厚的文化内涵。

书法的雅称“临池”与东晋书法家王羲之有关，王羲之刻苦练习书法，每天写完字后都要到家门前的池塘里洗刷笔砚，天长日久池塘的水都变成了深黑色，所以人们用“临池”表示刻苦学习书法。

中国画又称为国画，是我国传统的绘画，因为宋代施天元所说的“诗人以画为无声，诗为有声画”，因此绘画雅称为“无声诗”。古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以以实物或风景为对象进行描绘的画法叫“写生”。另外因为古代绘画常用丹砂和青雘两种矿物作为颜料，所以绘画有“丹青”的雅称。

简要回答

拍卖书画是指在书画拍卖市场出售或者是购买各种书画作品，主要是许多富商、收藏家出于某种目的，例如兴趣爱好、投资、珍藏、赠送友人等进行的买卖活动。但是拍卖书画的流程十分繁琐，为了提高成交率，还会有专门的预展。下面给大家简单介绍一下拍卖书画必经过程。

拍卖会前夕，需要拍卖公司确定时间、地点以及拍卖书画的类别，有助于后期拍卖公司联系相应买家与卖家。

拍卖公司的工作人员在全国各地征集作品，书画作品家或是持有者认为符合拍卖要求，将藏品送到公司，在拍卖会正式开始前聘请专业的人员进行鉴定与评估，看是否为真迹或者是否有收藏价值，双方进行洽谈，谈好保留价与起拍价。

对于符合的书画将会进行综合评定后，如果书画确有收藏意义且双方价格协商满意，将会为书画作品制作资料卡。主要是包括作者、出生年、生平、款识等信息。

资料卡制作完毕后，会有专业人员进行校对，确认无误后发到打印厂打印后再次进行校对，三校无误后做成图册，按照顺序依次排列。

拍卖公司开始招标，联系新老卖家买家，在约定时间进行拍卖。拍卖时间在预展结束后开始，对于成交的书画在买家结清款项后即可提走，未成交的书画在时效期间领回即可。

曹州书画院创建于1985年10月，占地16000平方米，建筑面积9000多平方米，是集书画研究、创作、展览、交流、收藏于一体的文化事业单位。目前为全国地市级规模最大的书画院。

曹州书画院建筑既有传统的民族特色，又有现代的园林风格，院内藤廊、亭台、假山、喷泉、千字文石刻壁，松竹斗奇，百花争艳，景观幽雅，宜书宜画，已成为菏泽对外开放的窗口，书画活动的中心，参观旅游的重要景点和爱国主义教育基地，并常年对外开放。东西两大展厅，面积900多平方米，先后承办、举办各种展览200多场次；曹州碑廊全长400多米，内容以反映菏泽风光、赞美曹州牡丹为主题，并刻制了部分历史名人的肖像和事迹。作品多出自当代书画名家之手，也刻了数位伟人和先贤的手迹，具有强烈的民族性、鲜明的地方性和高超的艺术性；曹州书画作品陈列馆陈列的作品均系菏泽书画各家之精心创作，代表了菏泽书画艺术的最高水平；晁楣版画艺术陈列馆所藏80幅精品是晁先生无偿捐献的，作品以当年人们开垦“北大荒”热火朝天的创业精神和壮丽景观为主要内容，融历史性、艺术性为一体，展示了晁楣先生高超的版画艺术水平，由此，书画院被誉为“艺苑奇葩”、“画宫无双”、“民族的文化基础，书画艺术的殿堂”。全国政协常委、中国书法家协会副主席刘柄森先生赞道：“灵根天降鲁西南，魏紫姚黄黑牡丹，更著曹州书画府，莅临皆有十分缘。”书画院的独特魅力，吸引着八方来宾。原全国人大常委会委员会长万里，原中共中央政治局党委-，原中共中央政治局委员、山东省委书记-，原中共中央副主席-，原全国人大常委会副委员会长廖汉生、-，原全国政协副主席-，全国人大常委会副委员会长王光英、何鲁丽，全国政协副主席万国权等，先后视察了曹州书画院，并给予了高度评价。

曹州书画院1985年聘请舒同先生为首席顾问，苏毅然、崔子范、许麟庐、于希宁、刘炳森、刘艺为名誉院长，院外画师120多名。书画院画师两次应邀赴中南海为中共中央办公厅、国务院办公厅创作书画作品65幅。在中央、省级报刊发表书画作品2000余幅，入选国家、省级展览600余幅，外出办展60余次，先后出版了《刘炳森楷书曹州书画院碑记》、《当代中国花鸟画集》、《牡丹杯大奖赛作品选》、《曹州碑林作品集》和《曹州书画院》等大型精装画册。2000年4月举办中国文联党组书记高占祥大型牡丹摄影作品展，《人民日报》、中央电视台、《大众日报》、山东电视台、香港卫视中文台、日本有关新闻机构等100多家新闻单位对书画院及书画家进行了专题介绍或新闻报道。

另外，建于书画院内的赵登禹纪念馆，以大量翔实的文字和图像资料再现了菏泽籍抗日名将赵登禹将军各个时期的光辉业绩，热情讴歌了赵登禹将军崇高的民族气节和为国捐躯的爱国主义精神。

曹州书画院被评为地市级“文明单位”、“文明窗口单位”、“省级卫生先进单位”、“山东省文化下乡先进集体”、“地区级爱国主义教育基地”；1992年，被国家旅游局收入《中国旅游信息库》；1997年，入编中国文物学会、中国旅游协会、中国风景名胜协会、中国博物馆协会主编的《中国著名风景名胜旅游景区大观》，被列入全国著名景区景点500家；2000年中国文联在曹州书画院设立“中国文联文艺家生活创作基地”。

位于曹州书画院的曹州碑廊分别于1985年和1995年两期施工落成，全长近500米，刻碑400余块，目前为全国最长的碑廊。碑廊内容多以赞颂国花牡丹的历代诗词和牡丹风采为主，其中有部分历史名人和伟人的手迹，也有舒同、启功，藏克家、黄苗子、王个簃、唐云、沈鹏、刘炳森、武中奇、沙孟海等现代名家的作品，同时还刻制了数块反映曹州历史名贤和名贵牡丹品种的绘画作品，以丰富多彩的艺术风格和表现形式形成了一个集现代书法家作品之大成，熔牡丹文化于一体的靓丽景观，、吸引着上万游客前来观光。

地址：菏泽市牡丹区水洼街

类型：美术馆

游玩时间：建议1小时

门票：10元

信息来源：菏泽市牡丹区史志办公室

书画毡，以优质纯羊毛或纤维为原料，书画皆宜，毡面平整均匀，使书画爱好者运笔自如，手感舒适。那么如果用久后该怎么进行清洗呢?以下是小编为你整理的书画毛毡如何清洗，希望能帮到你。

彩色毛毡包的清洗保养方法

1、经常使用优质软毛刷刷去表面灰尘，以保持羊毛毡包的鲜丽颜色与外观效果。

2、不定期让羊毛织品休息，以利羊毛纤维有时间透气、恢复天然特性。

3、羊毛纤维具有天然的抗污性，但若不小心沾染污物时，请使用半干毛巾进行处理，以免留下痕迹。

4、请勿使用温、热水或漂白水清洗羊毛制品的污渍。如需进行搓揉，请务必轻轻进行，以免纤维品质受损。

5、表面如因摩擦而有毛球产生，直接以小剪刀修剪掉即可，不会影响羊毛毡织品外观。收藏时，请洗涤干净、完全晾干后，密封装好即可。洗涤时以冷水清洗。不可使用漂白粉等化学合剂进行漂白。

6、只能选择标有纯羊毛标志与不含漂白剂的中性洗剂清洗。尽量使用手洗，不要使用洗衣机，以免破坏外形。

7、清洗时以手轻压方式，较脏部分也只需轻轻搓洗，千万不要用刷子刷洗。使用洗发精加润丝精的方式清洗，可减少起毛球的现象。清洗完成后，尽量将毛毡制品吊挂在通风处自然晾干即可。如需烘干，请一定采用低温烘干，高温会导致变形甚至焦糊

书画毛毡如何清洗

一、用冷洗精或者毛毡专用的洗涤液，融入水中，蘸水清洁污渍。避免用力擦拭甚至用毛刷，会使作品表面非常毛躁。

二、可以用同色的毛覆盖污渍并毡化即可。

三、1000L水温度在40-50度加2KG非离子表面活性溶剂和4KG三聚磷酸纳洗涤100KG毛毡每次洗10-20Min按照用水漂净可清洗毛毡上的树脂。

书画毡的作用

书画毡，也就是在写毛笔字或者画中国画时用于衬垫在纸张下边的毡子。毡子表面的细小绒毛可以托起纸张，同时也能够吸掉多余的墨汁，不至于让多余的墨汁渗透到桌面，弄脏桌面。

另外，不知道大家是否有这样的体会，如果不垫书画毡，写字作画时，墨汁太多会渗透到桌面后又反过来扩大墨汁在纸面的洇晕面积，破坏原有的笔画。所以说，写字作画时垫一块书画毡其实是很有必要的。

书画毛毡的选购技巧

首先从材料上来说，有的书画毛毡是纯羊毛的，这纯羊毛的书画毡里头又分为国产羊毛(一级书画毡)和进口羊毛制作(特级书画毡)的，有的毡子是化纤做的(化纤书画毡)，还有的是羊毛和化纤掺在一起的(混纺书画毡)。

从工艺上来说，有的书画毡是用比较密实的布料包过边的，有的则只是用线做了封边，有的就是直接裁切后的状态，没有进过任何加工处理。做过包边处理的羊毛毡，一般高端毛毡才这样处理。边缘缝线处理的书画毡，也是最常见的毡子。这是完全没有包边的，一般见于较大的书画毡。另外，羊毛做的毡子，有的是本色的，有的是漂白后者染色过的，一提到染色，那颜色可就多了。

初学的话，用一块常见的带有米字格的书画毡就差不多，市面上这类书画毡有50厘米×50厘米的，也有50厘米×70厘米的。购买之前，务必看清楚毛毡的大小。像我文房的这块书画毡就是50×70厘米的，长方形，不大也不小。然后是看毛毡上米字格的大小，一般毛毡上的格子大小为10厘米见方，小一点的毛毡的格子可能是9厘米的。

再就是看厚度了，以这种印有米字格的书画毡来说，质量特别次的毛毡都不会太厚，有时候墨汁太多还真有可能透过去。厚度2毫米以上的毛毡，对于书画初学来说或日常练习来说是足够的。最后就是看印刷是否清晰了，有的毛毡的格子印得很粗糙，不规整，有的则是印上去的线条有不清晰的，这样的毡子印格子最大的好处是方便初学者更准确地把握一个字的结构。

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在目前一些书画很具有收藏价值，也有一群人很乐意去收藏鉴赏这些作品。但是随着收藏行为的增加，很多问题也出现了导致许多收藏家止步观望不敢太靠前。那么对于书画收藏我们需要做好哪些准备？

首先，收藏者要具有一定的鉴别真假能力。因为收藏品具有很高的价值，所以会有不少人仿制了很多赝品。对于一个收藏家最重要的能力便是看一看收藏品的真假，这也是一项基本能力，只有拥有这样的能力才能减少自己被欺骗的概率。

再者是收藏者要拥有一定的经济能力。因为能够被收藏的物品都是具有很高的价值的，所以对于收藏家自身的经济能力就会有着一定的门槛。只有过来这道门槛才能够慢慢摸索，如果连这个门槛都触碰不到那就只能止步叹息。

此外收藏者要了解不仅仅是古画具有收藏价值。虽然说古画具有很高的收藏价值但是不是只有古画存在，所以收藏家还需要将自己的眼光望向一些杰出的当代画作。只有具有多方面的包容性才能够很好的继续收藏事业。

最后收藏者要注意避光收藏。因为一些字画最害怕看到的便是一些光，因为阳光的照射会使的纸质变得泛黄从而降低了字画的收藏价值。

量力而行收藏适度。

凡事都需要有一个度，当自己能力不够时千万不能够逞强。

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书画同源意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，书法和绘画在使用的材料、表现的技法、应用的理论、产生的条件、审美理念等方面都有相近或相同的地方。

特别是在理论上，都讲究用笔。而在产生书法之前，文字的出现，是在图画的基础上表现出来的。后现代书法中，文字又结合了图片绘画。

由于使用的材料相同，因此一些技法不可避免的相似或相同。因此，不论是古代还是现代，书画同源都是很重要的艺术理念。

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现在有很多人都喜欢自己在家里学习一些书画知识，加上自己的勤加练习也会有着很好的作品出现。因此，不少人都会选择进行网络报名去参加一些书法比赛，那么对于这种比赛参赛者应该注意一些什么呢？

参赛前要注意书写内容的选择。对于参赛作品的选择应该以简单易懂为主，不然会导致一些生僻字使得评委出现一些误判而导致成绩错误。

参赛前参赛者要注意对笔的选择。对于参赛作品使用的笔我们需要很慎重，千万不能使用过于纤细的笔。因为过于纤细的笔可能会写不出字体的美感。

在参赛过程中参赛者要注意书写的卷面问题。评委老师第一眼能够看到的就是我们作品的本身，所以比较模糊看不清所以作品的整洁度就会拥有一个客观的印象分。所以在准备自己的作品时一定要注意周围环境的整洁，不能使得最后的作品变得污渍满满。

如果不是到现场参赛的话，参赛者要注意作品的邮寄。参赛作品一般是需要实体作品，所以很多人会选择去邮寄作品。注意一定要选择物流速度快且不会搞丢物品的物流品牌，只有这个样子才能保证参赛作品安全到达赛场。

只要参赛者肯努力，要相信一切都是可能的。参赛者千万不能够想到拥有很多参赛者而选择直接放弃，因为每一个努力的人都会有成功的机会。

琴棋书画被称为四艺，是当时文人雅士修身所必须掌握的技能，常常以此来表示个人的文化素养。其中，琴指的是古琴，代表民族传统音乐；棋指的是围棋；书指的是书法，而非书籍；画指的是绘画，特指国画，即水墨丹青。

“琴、棋、书、画”的历史源远流长，它是人与自然和谐相处、天人合一宇宙观的体现，是自古以来谦谦君子修身所必须掌握的技能，所以在古代是每一位文人墨客所追求的。

现今，如果琴棋书画中掌握一样的话，那么这个人都已经非常厉害了，而古人所说的样样精通，可想而知得当时是怎样的水平，不得不赞叹古人的智慧渊博。他们对于这些技能都是渴求的，只有掌握这些技能才能与社会中主流人物结识，这也是文人墨客一直以来追求“琴棋书画样样精通”的原因。

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书画是绘画和书法的总称，在现代书法和绘画是可以分开的但是在古代一般都是将二者结合在一起。所以书画又被一些文人雅客称为“字画”，但是却缺少书画的一些婉转十分直白。

首先，书画中每一个字有着不同的解释和别称。书画中的“书”一方面指的是日常中的书法，但是有人指出“书”可能不仅仅指的是一些书法更是一种精神上的领悟力。反观，对于“画”人们的意见好似就统一了很多，解释为绘画作品。

然后，书法是前人在写字的基础上逐渐追求一些美丽而进一步形成的一种艺术形式，所以其具有很强的鉴赏价值。通过一些书法内容可以判断出写该字画的人所拥有的心境。

绘画的相关知识。

再者，绘画在中国也具有了很长的历史渊源，但是随着时间的进步其演变出了很多形式所以并不能单单以一个形式去判断这个绘画的具体内容。因为对于不同的绘画领域有着不同的评判标准。

最后，书画是一种美的鉴赏形式所以自然有不少人好奇其来源以及朝代，对于普通的鉴赏者就可以根据其用纸、图画内容来看。

建议感兴趣的人可以在闲暇之余学习书法知识，陶冶自身。书画知识普通人也可以进行学习，所以我们可以选择鉴赏它。以此来提高自己的知识储备量。

2015年秋，为迎接建馆90周年，故宫博物院推出了“石渠宝鸡特展”，引起了游客的极大关注。据媒体报道，由于武术展览馆的人流有限，周末至少要排队6个小时才能看到国宝。

本次展览的亮点是，528厘米长的《清明上河图》将全部展出，而最后一整卷是10年前紫禁城80岁生日时展出的。由于这个难得的机会，许多观众成了观看《清明上河图》的“钉子户”。

《清明上河图》和《石渠宝鸡》是什么关系，《石渠宝鸡》是什么关系？

《清明上河图》(局部)

名画汇编

石衢宝鸡，又名石衢宝鸡，位于秘密寺珍珠林中，是最新的大型官方馆藏书目。它写于清乾隆嘉庆年间，历时70余年。《秘寺中的朱琳》主要记载石岛的书画，而《石渠宝记》记载的是一般的书画，以“千字”为前缀编号，共7757件，成为中国书画收藏史上的杰作。

那么，这个著名的文献目录是如何在文学戏剧和文学收藏领域编纂的呢？

甘龙九年(1744年)，爱新觉罗弘历颁布圣旨:“内廷收藏的历代字画已累计一万余种。迹象是多种多样的，并非没有真理和谬误。《青石》和《道氏》两个版本被编成一集《灵堂明珠林》。此外，添加更多细节并选择最佳编译是合适的。”

近代出版的《石渠宝鸡》(网络地图)

就像中国历代的官方文件一样，这个庞大的工程不可能由一两个人完成。甘龙十年(1745年)，《史记》被编成44卷，并开始编纂。10名参加者来自进士，包括张照、梁郑石和李宗万。他们不仅是词和林的大师，也是书画大师。

由于前面有“宝珠林秘堂”，故《石渠宝记》是根据清代内廷书画的存放地点，按照先例进行编修的。然而，这种编辑方式在今后的编辑中会带来很多不便，因为字画收藏日益增多，存放的地方也越来越多，这就不可避免地给查询和审核带来了复杂的不便。

为弥补现行《史记》版本的不足，甘龙五十六年(1791年)，又命、、彭、等编著《密宗史记》续编，收录现存版本中未记载的、官员新赠的作品。《续篇》共40卷，风格与《正典》一致，不再评定书画等级。然而，每幅画和书法都有详细的记录，并有一个总的清单，便于今后检查。

嘉庆二十年(1815年)，何英、黄阅、姚文天等奉命编著《朱琳秘庙石渠藏宝图》，共三卷，120卷，2000余件。风格与“延续”一致。它前面有一个目录，每卷的第一行也列出了这本书，这样更便于查阅和评论。然而，这三个版本只是手稿，还没有印刷。它们被收录在《四库全书》中。学者罗振宇编纂了《石渠宝鸡三目录》以资借鉴。

中国现代著名学者罗振宇(网络地图)

经过第一、第二、第三版，《史记》收录了数万篇。其中，清代宫廷书画收藏有九大类，包括书画卷、轴、卷。每个类别分为上层和下层。《上层阶级》是一部真实而精致的作品，编辑对其进行了详细的描述。下层阶级素质差或有疑虑，描述相对简短。最后，根据其收藏进行整理，如干青宫、养心殿、三溪殿、中华宫、玉树宫等。

该书编辑定稿后，指定专人将两套朱手稿用小楷分别书写和保存。现在一套保存在北京故宫博物院，另一套保存在台北故宫博物院。

开封市至道书画博物馆，自2012年开始筹备，经过长达3年的时间，整理、收藏了一定数量的、具有较高价值的河南名人名家书画。于2014年8月，向开封市文物局正式提出申请，开始启动建设开封市至道书画博物馆。2015年3月，正式投资建设，投资金额五十万元。于2016年2月26日获得开封市文物局批准。

开封市至道书画博物馆收集了众多历史久远、具有较高收藏意义的河南名人名家书画藏品，以弘扬中国传统文化，传承发展宋代书画艺术为目标，努力打造成为开封对外文化交流的一个新平台。同时，通过名人字画的历史故事，名人字画的收藏，以及名人字画的画家简介等，充分展示名人字画的独特魅力。博物馆展区分为八个部分，楹联掇萃、翰墨留香、星耀中原、古韵遗痕、大梁书坛、砚池临风、丹青问道、朝堂撷乌。博物馆本着“不求多而全，只求精、珍、稀”的收藏宗旨，抢救收藏有：爱新觉罗·宝熙；林则徐；左孝同；伊立勋；戴彬元等一大批知名度较高并且在历史上为河南做出过杰出贡献的名人名家作品。

地址：开封市鼓楼广场京古斋二楼

成都画院书画博物馆位于四川省成都市支矶石街59号，设立于成都画院内，成都画院占地2331平方米，是“三进三出”的四合院川西民居建筑。2007年6月，成都画院民居建筑被批准为“四川省文物保护单位”。2008年1月，成都画院民居建筑保护维修工程竣工。博物馆占地面积为2331平方米，专用展厅（室）面积1547平方米、库房80平方米、技术保护场所100平方米、办公区面积100平方米。博物馆整体展览及参观环境清幽静雅，为园林式开放场所。现已收藏书画作品总计1566件，其中不乏张大千等大家作品，市值已近亿元。这些藏品不但实现了国有资产的保值增值，提升了成都画院书画博物馆的艺术品味和影响力，也为画院开展学术研究、交流和展览提供了重要保证。成都画院书画博物馆建筑为“三进三出”的四合院建筑，进入博物馆内部，功能分区明晰，流线组织合理，前院和中院主要为展陈开放区和宣教功能区，后院为藏画室和行政办公区。展陈开放区和其他附属功能区互不干扰，充分体现了成都的历史人文特色，创意合理，参观流线简洁实用。

服务事项现代书画

收费情况免费开放

地址成都市青羊区下同仁路80号

联系电话028-86275483

服务时间周二至周日(周一闭馆)09:00—17:00

交通线路地铁四号线，宽窄巷子站

泾县书画纸为地理标志证明商标。泾县书画纸是指采用产自安徽省泾县境内的沙田稻草和青檀皮，不掺杂其他原材料，并利用泾县特有的山泉水，按照传统工艺，经特殊工艺配方，在精密的技术监控下精制而成。是供书画、裱拓、水印等用途的高级艺术用纸。有“国之瑰宝”、“千年寿纸”的美誉。

宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。

写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。再加上耐老化、不变色。少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。

宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。