水粉画怎么画呀（实用17篇）

其实水粉画大师很稀罕，水粉画只是作为模仿油画的一种廉价简易的画种出现。而在艺考的时候，水粉画就是学习素描之后的第二个画种。那么水粉画怎么画呢？

摆放静物，准备绘画工具，颜料按暖到冷的顺序挤进颜料盒，选好作画位置，画架马扎安置好。画板放在画架上，水粉纸用胶带黏贴四边，图钉固定四角，水桶装水沾湿布，拧干后由上到下把纸擦湿，纸干作画。黄金比例构图，静物主体放在画面视觉中心，用水粉笔蘸群青或赭石色勾勒静物轮廓，用沾水的笔简单勾勒出静物和衬布的明暗关系，先大调子上色，绘出暗部及过渡色，调整亮度，表现质感，画出高光。

水粉画其实就是一种绘图的草稿，通过给的实物画出来一个大概的轮廓，然后在这个基础上进行油画制作的。

水彩画和水粉画区别在于：

使用颜料不同

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩；水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。

表现特点不同

水彩画由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩显脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。与其他绘画相比，水彩画相当注重表现技法。

水彩画的颜料则是处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识。

儿童水粉画在画法上是比较随意的，但在具体表现上还是有一些差别的，每种方法虽相互联系但又独立其中，各有所长。水粉画明快、洒脱、概括适合儿童挥洒涂抹抒发情感，深受儿童的喜爱。

操作方法

其实这种儿童水粉画对于培养儿童色彩美感，提高儿童对艺术的审美有很大的影响。儿童水粉画一般有十个法则：平涂法、薄涂法、厚涂法、构成法、点彩法、明暗法、冷暖法、底色法、随意法和综合法。

平涂法——

这种方法是比较简单易懂的，就是在二维空间里最简单的勾线添色。我们先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。这种的画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。

薄涂法——

其实就是用的水粉颜料少一些，用的水多一些。薄涂法很考验儿童对水和颜色的控制能力，所以用薄涂法画好一张图，不是很容易。特点：由中国画墨色的特点，色彩融合好，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，特别适合表现：雨后、晨夕、趣味性强。

厚涂法——

顾名思义，这种方法具有油画般的醇厚，有较强的覆盖力，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，色彩表现力也十分强。很适合表现儿童的个性化，同时也是比较容易掌握的一种画法。

构成法——

这种方法是不需要画真实的物体，可以根据自己的喜好画出线条，在涂色上也比较自由，适合培养儿童的绘画兴趣。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子能自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

明暗法——

就是增加色彩的明暗对比，明暗法画出来的物体形象感会大大增加，画面主体清晰、明了、突出，容易被儿童接受和学习。

冷暖法——

其实这种就是利用冷色和暖色两种色调，给人不同的心理感受。冷暖法多用于渲染情绪，表达作者的情感色彩。此法比较适合表现孩子自己作画时的心情，主观色彩较多，尊重孩子意愿，提高孩子兴趣。

底色法——

即在有底色的画纸上作画，现成的色纸有卡纸、色胶纸、牛皮纸等，在卡纸上作画色彩对比度大，醒目，此法适合作画慢的孩子，使孩子增强信心。也可先涂好颜色在白纸上，待干后作画。特点画面完整、和谐、统一。

随意法——

这种方法有点像西方国家流行的美术流派的抽象派画法，抽象派艺术家丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提高低幼年龄孩子学画的兴趣。

点彩法——

这种画法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。用各种大小、形状的点密集的小色点组成背景或物象，给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，增强了色彩趣味性，孩子很容易接受，并很受孩子的喜欢。

综合法——

顾名思义，根据自己的习惯随心而定，把各种方法融合在一起，加强创新和绘画的表现力，深得小朋友的喜爱。此法给孩子天马行空的想象，提高孩子动手能力和创造性思维，适合水粉提高班的孩子作画。

水粉画的保养方法与搭配技巧

水粉画的搭配技巧

1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

3、东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点。

4、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。

5、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。

水粉画的保养与清洁方法

1、要避光

因字画一般都以纸、绢等为载体，阳光中的紫外线会使纸、绢的纤维变质或泛黄、褪色、发脆，造成字画的损坏，从而缩短字画的寿命。所以，字画应放置于避光、阴凉、干燥和清洁的地方妥善保管。

2、要防潮

一是要选择不潮湿的墙壁张挂，并要在室内避开有水蒸气的地方，预防平时的湿气附在字画上；二是当雨季到来之前，应暂时将裸露的字画收藏起来，梅雨季过后，及时选晴朗、干燥的天气，将字画逐一展开或张挂，以便在通风中驱散潮气。

3、要去尘

字画收藏前，最好掸去字画表面的灰尘，防止把灰尘卷进字画，也要防止轴头中引起发霉或污染和虫蛀。对于绢本的字画尤应注意，灰尘落在绢缝里，一定要耐心把它清除，否则一遇潮气，字画的寿命就会缩短。此外，灰尘中潜伏着人眼看不到的虫卵，在温、湿度适宜时就变成成虫，日后便会蛀咬字画。因此，字画不应该一挂数年，因为挂的过程，就是缓慢风化、变质、褪色和损伤的过程。

4、要密封

收藏字画者最好能把字画用牛皮纸包裹好放入密封性能好的箱子或柜子里，同时在箱角处放上樟脑块等驱虫用品，以防虫蛀。再放入吸水性能好的土纸，则可保字画安然无恙，延长字画寿命。

画水粉画要根据随形体结构用笔，要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律，也就是五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。

画水粉画时用笔要果断、准确、概括简练，每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。

画水粉画用笔要活泼、自然、统一，活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共 性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。

水粉是一种将粉状颜料与水混合在纸、布、木头和墙壁上制成的画。粉色水粉有很强的遮盖力。它不透明、不粘、不渗透、明亮且颜色强烈。它不仅能描绘大面积，还能精细地描绘局部区域。白色粉末的混色效果和水的渗透熔化性能使水粉画的色彩在厚度和色调上产生丰富的变化。它融合了油画的蓬勃特征和水彩画的明快特征，具有很强的表现力。它工具简单、材料便宜、易于掌握，已成为画家写生和绘画初学者掌握色彩造型能力的最常见的表现形式。它也广泛用于海报、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术设计等。

水粉画有两种技法:干画和湿画。干画用水少，通过色彩叠加表现出丰富的色彩层次、质感和立体感。湿画使用更多的水，颜色更薄。在潮湿的环境中绘画，可以获得细腻柔和的绘画质感。绘图时，两种绘图方法通常交替使用。然而，水粉画缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色。水和粉末的使用不容易掌握。经过多次修改后，很容易看到“灰、暗、脏”的画面。因此，在绘画时应注意避免或尽量减少这种情况。

画水粉画需要有：

画笔

水粉画通常使用特制的水粉画笔、水彩画笔、各种毛笔等。水粉画笔分狼毫笔和羊毫笔两种。水彩笔包括各种毛笔、板刷等，这些笔用途不一，有时要根据自己描绘客观物象的习惯和爱好灵活选用。

颜料

水粉画颜色有粉末袋装的、瓶装的和管装的等。写生时应注意保持颜色本身的湿度，如在调色盒内加一块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。有的颜色干得很快，可适当加几滴水(准备一个喷壶)，以保持颜料自身的水分，使绘画顺利进行。

画纸

水粉画纸一般要质地坚固，表面不要太光滑，免得颜色厚了会脱落，纸的颜色一般为白色，不能太薄，以吸水性不太强的白纸为宜。常用的有素描纸、水粉纸等。

调色盒

作为水粉画的调色盒，要平滑、洁白、不吸水就可以了。

丙烯画：由丙烯酸颜料制成，聚丙烯酸颜料具有水溶性，干燥后形成多孔膜，变成耐水性，画面色彩鲜艳，色彩鲜艳，可重叠，颜料层柔软，附着力强，耐久性强。水粉画：一种由水和粉末颜料制成的绘画，其特点是在不透明和半透明之间，色彩可产生华丽、柔软、明亮、丰富的艺术效果。一、丙烯画

1、丙烯画色泽鲜艳，纯净，表面光泽明亮。

2、绘画材料不限，可在纸、地板、墙壁、衣服、布等表面绘画，但表面太光滑，不能很好地附着丙烯酸颜料。

3.可与水混合，干燥后易呈防水膜状。干燥后，薄膜极其坚韧，能抵抗衰老、耐腐蚀、不褪色、防水等

4、可用刮刀创作丙烯画，使用刮刀可使画面呈现出不同的效果，使用得当，可起到增色效果。

5.覆盖能力很强。第一次颜色完全干燥后，第二次颜色不会与第一次颜色融合。因此，丙烯酸画可以反复修改和添加。

6.清洗起来不容易，尤其是沾在衣服上的时候。因此，绘画时最好穿围兜或旧衣服，地板上最好铺报纸。

7.丙烯画的干湿变化不大。湿润时的颜色和干燥后的颜色变化很小，可以忽略不计。

8.丙烯酸画干得太快。在绘画过程中，为了延缓颜料的干燥时间，需要在颜料中适当添加慢干剂或甘油。此外，需要及时清洗工具。如果工具不能及时清洗，造成颜料干燥和清洗困难。二、水粉画

1、能与水调和，调和性强，适合在水粉纸上作画。

2、覆盖能力强，但水粉颜料部分颜色覆盖力弱，如紫罗兰色、藏青色等。

3.水粉画的使用和塑造方法相对简单，非常适合从色彩入手的画家。一般来说，在色彩的开始阶段，他们会从水粉画开始练习，从水粉画开始了解色彩。

4、易清洗，无论是沾在衣服上还是皮肤上，都可以用清水轻松洗掉。

5.水粉颜料湿润时，色泽明亮饱和度高，但干燥后的颜色会在一定程度上失去原有的光泽度和饱和度。

6、水粉画干燥后，容易卷边，影响视觉效果。

水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的常见笔法有：

1、摆

用水粉扁头笔将颜色准确有力地摆放在画面上，笔触明显肯定。是水粉画中最常用的笔法。

2、刷

笔在纸上来回平涂。一般较多出现在背景中，颜色较薄，在装饰绘画中用来作底色。

3、拖

笔端在画面上来回游动，笔触往往拖的较长。

4、点和顿

笔尖触纸，用点状的笔触去描绘物体。

水粉画的特点有什么？

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等。

水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。

水粉画的特点有什么？

水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。

水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等。

油画和水彩画是现在非常有地位的两个画种，两者之间有着很紧密的联系，但也有很多不相同的地方，油画与水粉画的区别有：

1、使用的材料不同

水粉画所用的颜料是水粉颜料，可以与水进行调和稀释。油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、底材不同

水粉画一般采用水粉纸来绘画。油画则是在油画布或者木板上进行绘画，画幅较壁画来说偏小。

3、绘画特点不同

水粉画是色彩初学者最常用的一种绘画方式，有一定的覆盖能力，部分色彩被覆盖能力较弱，底色会翻色。油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，不会出现底色翻色的情况。

4、保存方法不同

水粉画的保存时间不长，水粉画存放的时候最好用塑料包装袋里面添加干燥剂保存，但是水粉画长时间存放后，表面会有不同程度的龟裂情况发生。油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

5、表现技法不同

水粉画主要采用薄涂法和厚涂法等技法，在画水粉画的时候只要注意好颜色之间的衔接即可。油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节。

6、画面效果不同

湿的水粉画色泽明亮饱满，干了的水粉画整个画面效果偏粉气，干湿变化很大。油画颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

中国画颜料不同于水粉画颜料，主要体现在颜料本身的属性和性质以及颜料的不同组成上。水粉画色彩丰富，饱和度高，更厚，能产生华丽、柔软、明亮、丰富等不同的艺术效果。1、颜料本身属性不同

水粉色的绘画注重现实主义，在绘画过程中需要明亮的色彩，所以水粉色有自己的透明度，饱和度强，水分含量高，在绘画过程中需要用水调和，为了保证色度强，覆盖力强，通常采用非透明颜料和透明颜料。同时，水粉色往往含有少量的油，以确保打开颜料后颜料不干燥，需要直接用水调整颜色。

因为国画需要画在生宣纸或布上，需要用水调和颜料，因为宣纸不容易覆盖，颜色容易融合。并且为了装裱作品，保存时间长，并保证遇水后不会变色等原因。中国画注重表达意境，而不是其他画，一般注重光、影、明、暗。它的线条柔和，笔墨在扭转之间发生变化。正是因为这些绘画特点，才决定了两种颜料的差异。国画颜料必须含有特殊的胶质，如：植物、矿物等。因此，国画颜料一般采用含矿物质颜料等新颜料。2、性质和颜料不同

水粉画是介于油画和水彩画之间的一种具有自身性质和技巧的绘画。采用水溶性颜料，颜料成分与透明水彩相同。中国画颜料有工笔画和写意画，主要成分为植物原料和矿物质，渗透性差，不透明，覆盖力强；水彩色颜料注重现实主义，主要成分包括树脂、甘油、水和矿物质，是不融入油的水溶性颜料。而且国画颜料颗粒小，易溶于水，水彩颗粒相对较大，不如国画易溶。国画颜料使用复杂，需要与水、墨、宣纸融合才能自然真实，需要反复上色。但根据水粉画的特点，水粉画较厚，透明度不强。

操作方法

先勾勒出大致的轮廓。

在轮廓线的基础上将底部加深线条。

使用深一点的颜色，画出苹果把的位置。

将整个轮廓内都绘制上颜色，同时再将底部用深色进行加深处理。

继续处理苹果把的位置和底部的颜色。

将底部继续加深，同时画出阴影。

继续处理暗部和果把的颜色。

将阴影部分加大，让细节更加分明。

在果把的位置上画出苹果把。

继续调节暗部和亮部的颜色，这样我们的苹果就会好了。

所有的色彩都是源自“红黄蓝”三种原色。红黄蓝两两混合后得到三个二级色即“间色”绿橙紫。

基本的调色公式有：

天蓝色+草绿色=蓝绿

白色+红色+黑色少量=禇石红

天蓝色+黑色（少量）=墨蓝

白色+黄色+黑色=熟褐

玫红色+黑色（少量）=暗红

红色+黄+白=人物的皮肤颜色

玫红色+白色=粉玫红

蓝色+白色=粉蓝

黄色+白色=米黄

草绿色+少量黑色=墨绿

天蓝色+黑色=浅灰蓝

朱红色+黑色少量=啡色

天蓝色+黄色=草绿、嫩绿

红加黄变橙。

少黄多红变深橙。

少红多黄变浅黄。

红加蓝变紫。

少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红。

黄加蓝变绿。

少黄多蓝变深蓝。

少蓝多黄变浅绿。

红加黄加少蓝变棕色。

红加黄加蓝变灰黑色（按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色）。

红加蓝变紫再加白变浅紫

颜料在颜料瓶里呈现的是一种高浓度的液体状态，我们需要加水搅拌使其化开。最常见的控制用水的方法就是把颜料倒在调色盘上加水稀释，加不同的水，颜色深浅不同。或者也可以先在画纸上图上颜料块，然后用画笔蘸水慢慢晕开颜料，从而控制颜色的浓淡。

关于水粉画的技巧：

水粉画的关键之一是用水。记住一个原则："色多水多，色少水少。"适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。

绘画时调配色彩，是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。水粉画的调色要顾全整体的色调，颜色加以试调，觉得合适了再动笔画。

注意，在绘画时，笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色。

水粉画入门小技巧：

1、用水。水和色要协调，色多水多，色少水少。

2、调色。选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色，在调色盘上摆开，在其周围逐一添加，调出系列色相。

3、上色彩。从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部；先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

4、调整物体的色彩、外轮廓、画面明暗对比，色彩冷暖对比等。

水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。是介于油画和水彩之间的一种画种，它与水彩画一样都使用水溶性颜料，颜料成分和透明水彩颜料相同 。如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。

如果你想画出水粉的层次感，第一步就是调整颜色。水的用量至关重要。用简洁的颜色呈现画面的色彩关系，加强层次之间的对比度。最好控制时间在3小时左右。在不同时期使用合适的笔和技术，最后用小笔调整，找出对比度最亮的点，进一步增强画面的层次感。

1、水粉作为现在常用的绘画颜料之一，在专业美术考试中也应用最广泛。

2、想要把水粉画出层次感，第一步就是把颜色调好，水的用量很关键。好的配色饱和度丰富，使画面充满活力和层次感，色彩要有合适的厚度，呈现出完美的覆盖力。其次，绘画过程需要简洁的色彩来呈现画面的色彩关系，加强层次之间的对比，使画面层次清晰。最后，完成作品的时间尽量控制在3小时左右。

3、要想水粉画有层次感，用笔技法也很关键。不同的绘画阶段使用不同的笔技术，首先，构图阶段主要是钩、点和扫描笔触，简洁绘制物体的基本框架大小、屏蔽和整体构图关系，然后，注意使用大笔，整体框架颜色主要是扫描、拖动和刷技术，快速建立画面的基本轮廓，然后，逐渐深入塑造空间关系，虚拟和真实，丰富层次感，最后，用小笔调整，找出对比度最亮的点，加强画面层次感。