古筝算器乐吗（通用20篇）

古筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千五百多年的历史，古筝的音色非常优美在外形上，它不仅端庄清雅，而且极具流畅性，赢得了人们的青睐，那么古筝都有哪些历史呢？

筝是我国古代流传下来最悠久的民族传统乐器之一，至今约有两干五百年历史，从文献记载来看，早在公元前4世纪的战国时期，在秦、齐、赵等国就已经开始流传，其中以秦国最为盛行，古人称之为秦筝。

史记中对筝有这样的记载：击瓮叩钵、弹筝博鹊，真秦之声也。东汉风俗通进一步描述了筝的形制：筝五弦，筑身而瑟弦。东汉许慎说文解字，宋代徐镑校定重刊本中记载：筝，鼓弦竹身乐也，从竹，争声。

筝不光是文人雅士的爱好，在民间也深受老百姓的喜爱，如西汉桑弘羊盐铁论中所述：民间酒会，各以党俗，弹筝鼓击而已。可见筝在民间流行的广泛性，筝发展到汉代已出现了转凋技术。

在长期的历史发展中，筝逐渐流传到全国不少地方，各自形成了不同的演奏风格和地方流派，筝还流传到朝鲜、日本、越南等国。

古筝按音的三种演奏方法：提前按音，然后再演奏。这种方法适用于慢句；消音法，即用右手指甲触弦（又称遮弦）消音；左右手高度同步法，即左手不提前按音，右手不捂弦消音。相反，在右手弹弦的瞬间，左手快速按音到位，左右手动作高度同步。要熟练运用这些方法，首先要熟悉琴弦的松紧程度，这样才能知道力度有多大。1、如何按音弹古筝

1.提前按音，然后再弹。这种方法适用于慢句。由于速度慢，如果按音与前一个音不同，可以先用左手提前按音到位，然后用右手再弹。左手等待下一个音乐按音响后再放弦。

2、消音法，即用右指甲触弦（又称遮弦）消音，适用于同弦34、67。按音前，右指甲提前触弦，消除上一个音的余音，停在弦上不弹，左手按音到位后再弹。如果是43、76弦，弹完按音后，右手指甲盖弦消余音，然后左手再抬起。这种方法比正常演奏多了一个捂弦的消音动作，所以速度有限，掌握不好，容易出现消音痕迹。

3.左右手高度同步法，即左手不提前按音，右手不捂弦消音。相反，在右手弹弦的瞬间，左手快速按音到位，左右手动作高度同步。这种方法很难练习，需要左右手无缝配合，高度同步。但如果掌握得好，即使在快速指序的同弦3434或6767中，按音也能非常干净清晰，动作上没有冗余和拖泥带水。二、古筝按音技巧

1.按音的音准和音色取决于左手按弦的位置是否合适，按弦的深度是否到位，与右手弹弦的动作连接是否协调。此外，耳朵对音准的听觉敏感性也很重要。

2.古筝按音时，首先要熟悉弦的松紧程度，即先弹弦，然后用左手按压所需的音高，反复做几次，直到能感觉到左手需要多大的力才能得到正确的音高。掌握合适的力度后，用这个力度按弦，这样用右手拨弦就是正确的音高。

3.左手按弦动作要领：肩臂放松，肘部自然弯曲，手腕与手背平行，食指和中指自然弯曲放在筝弦上，用指尖肉垫按压筝弦，避免按压手腕。

4.按音时自然放松。利用左手和左臂的自然力量，肌肉放松，动作灵活。按音往往容易紧张僵持，影响音高和音准，因此必须加强这方面的训练。

古筝是民乐的一种，古筝音色清丽悠扬，受到很多人的喜爱，但是我们常常会听到，有人说学习古筝对手指的伤害极大，这是真的吗？学古筝对手指又怎么的伤害呢？

其实你如果使用正确的方式，佩戴指甲的话，一般是不会伤害自己的手指的，因为在弹古筝的时候，是用指甲扫古筝的弦，不会和自己的手直接接触，对手指是没有伤害的，左手按弦才需要用刀指腹去弹，但也不会对手指有什么伤害，无非就是初学的时候，手指比较娇嫩，会有些疼，等磨出一层茧子来，就好了，要想学习一门技艺，当然要吃苦受累，只要掌握了方法，学习古筝不会对手指的发育有什么伤害。

学习过程中手指被琴弦划破了，都是很正常的现象，而且学习古筝还有很多优点，能够全面培养孩子的综合素质能力，同时还可以陶冶情操，提升气质 锻炼身心，培养一个极具特点的特长。

挑选古筝主要从制作材料，制作工艺以及弦的音色这几方面考虑，如果你是初学者，建议买名牌产品，挑选适合自己的，不要完全听从售货员的话，下面小编来介绍一下该如何挑选古筝。

具体如下：

第一步，先挑选一家信誉良好、明码标价的乐器行，最好是已经做出了一些品牌的。

第二步，检查古筝面板(此处包括底板，为正反面)的用料。

面板是古筝最重要的部分，大部分都是桐木制作，检查时需要注意面板上是否有蛀虫、腐烂等现象，最好不要有节眼(一般活疤节也不会影响音色)，如果是拼接板，还需要看接缝是否紧密平整，油漆不宜太厚，能够看出清晰条理的木纹为佳。

第三步，检查古筝的边板的用料。

边板有头尾边板和侧边板，通常采用质地密致的红木、楸木等木料制作，也有采用较硬的杂木，检查时着重注意侧边板，尽量挑选硬度较强的硬木，这直接关系到上弦后筝体的平整和音高的稳定。

第四步，检查古筝的金属配件用料。

打开弦轴盒，主要检查里面的弦轴是否为不锈钢制品，

第五步，检查古筝的做工。

外观整体上没有被磕碰蹭划的痕迹，完整无缺，筝体能够水平平稳放于桌面，没有歪斜。

现在的古筝基本上都是木料胶合，所以绝不能有钉子或者钉孔，而胶的用量也一定要足够，所以要仔细检查面板、边板、底板之间胶合是否严密，否则容易受潮以及开裂。

检查古筝岳山上筝弦相互之间的距离是否均匀统一，如果不均匀，会对演奏带来障碍

第六步，检查古筝的音响效果。

试试用右手弹琴，用左手按滑琴弦，会否出现杂音，好的古筝不会有杂音。

另外，好的古筝发音清晰，音量充足，有穿透力，如果发音暗淡飘忽，或者声音够大但是不清亮，那么可以直接排除这一款。

PS：古筝按产地有上海的扬州的河南的三个大的产地。上海的琴比较精致代表的是敦煌还有焦桐，敦煌的琴价格偏高，低端琴用一段时间音色也会变差，要买就买中高档的，最好是4000元以上的。还有敦煌的假琴很多，买是要注意。焦桐的低端琴价格便宜些，因为名气没有敦煌的大，2000元-4000元的琴就很好啦。扬州是古筝之乡品牌很多但是也很杂，如果在老师的帮助下挑选可以挑到又便宜又好的琴。最后建议不要在网上买琴，因为琴是要挑音色的，就是同一款琴的音色也会有不同，所以好琴都是挑出来的。最好是老师与厂家有合作，这样出厂的好琴是先给老师挑的。这样你有机会看到好琴。

古筝六级必考的曲目分别是《高山流水》、《柳青娘》、《庆丰年》、《出水莲》、《崖山哀》、《闹元宵》、《山丹丹开花红艳艳》、《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《香山射鼓》。古筝考级划分为1~10级，1~4级为初级，5~7级为中级，8~10级为高级，其中高级需要加考乐理。

古筝又名汉筝、秦筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，隶属弹拨乐器。是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝音色优美，音域广泛，演奏技巧多样，具有强烈的表现力，因此深受大众喜欢。现已出现小古筝、便捷式古筝、迷你古筝等等。

古筝是一件古老民族乐器，伴随着中国悠久的文化历史。其结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、地板以及穿弦孔组成。

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的声音，古筝的音色更是让人听起来更加悦耳，更容易消除繁杂事物的干扰。以下是由小编整理关于古筝简谱乐理知识的内容，希望大家喜欢!

古筝简谱乐理小知识

根据自然界各种声音产生的规律，我们可以把声音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高/音低和谐交融。古筝、钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器演奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

半音与全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

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古筝简谱乐理知识

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

乐音

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

基本音级

循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

节拍

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

小节 小节线 终止线

根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

拍号

说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

单节拍 复节拍 混合节拍

在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)

古筝不属于钢琴。古筝又称汉筝、瑶筝、秦筝、栾筝，是中国汉族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特而重要的民族乐器之一。音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强，深受广大人民群众的喜爱。目前也有小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均节奏调筝。

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。以下是由小编整理关于古筝入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

1、筝(弦)及弹奏方式和演奏技巧的沿革

1、筝(弦)的沿革

古代的筝曾为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。以后筝弦的增加速度很缓慢，从汉晋到唐宋这1300多年间，只增加了1弦。十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有:“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法:“促调转移柱”(王台卿诗)，“调宫商于促柱”(顾野王赋)。盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的。在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间;十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载:“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”这一时期的筝弦，多用丝弦或(昆鸟)鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云:“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”丝弦的主要特点是:银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。

到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦。到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦。钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。这一时期的演奏技巧已经达到了很高的水平，据明代《敦煌实录》云:“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪;改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰:雍门周。”由此略见一斑。

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有:“筝似瑟而小，十四弦。...;各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。

从建国后到现在，筝弦的增加很快，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝(如四川筝、上海筝、苏州筝);筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝(如营口二十五弦脚踏张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州四十四弦脚踏转调筝，上海音乐学院蝶式筝)，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。近年来，古筝的弦又出现了尼龙弦。这种弦是以金属弦为内质，外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦在一定程度上，既有金属弦那种清脆、明朗的特点，又有丝弦委婉质朴的韵味，他的余音长短适中，音韵较为清雅含蓄，最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。

2、弹奏方式及演奏技巧的沿革

今日筝流行于与专业演出和民间，是群众喜闻乐见的乐器。但用假甲弹筝，并非近代之创。早在南北朝时期(公元前502年)的梁代《梁书·羊侃传》载:“有弹筝人陆大喜，著鹿角爪，长七寸。”在李商隐的《无题二首》诗中有:“十二学弹筝，银甲不曾卸。”另外，在《资暇录》中对假甲的使用有如下的记录:“今弹筝，或削竹为甲，以助食指之声。亦因研公也弃真用假，舍清才从浊。人盖靡只其由也。至如箜篌之与秦筝，若能去假还真，其声婉美矣。”

溯其本源，既然有“代指”与“去假还真”只说，可见最初弹筝乃是用肉甲来演奏的。后来由于假甲音量大、使用方便、不易损坏等原因，逐渐取代了肉甲，一直流传到今天。今年来，随着筝演奏技术的不断发展和演奏力度的加强，以及筝弦的加粗，使假甲更加普遍的推广开来。

传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是从古流传至今的演奏方法，也叫传统奏法。致于左手何时开始移到筝码右边和右手同时演奏的，无从考究，但在敦煌壁画中已看到双手弹筝的形象，还有在陕西蓝田水陆庵佛寺群雕中也有生动的双手奏筝的乐人形象。

1935年，杭州国乐研究社用铅字印制的合奏曲《将军令》的古筝分谱中，可以明显地看出“双手抓筝”手法的运用。我们还可以在王巽之先生传谱的《月儿高》、《四合如意》等曲中看到左手简单的伴奏音型和划奏技法。

1955年，赵玉斋教授创作筝曲《庆丰年》，使左手的技巧有了突破性的进展。在这首曲子中有了琶音、和音、三和弦，左手能和右手交替弹奏旋律，左右手大、食、中指的演奏技巧有了很大发展，《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的新篇章。

1965年，原上海民族乐团古筝演奏员王昌元创作的筝独奏曲《战台风》，在传统“四点一”指法基础上创出“扫摇四点”奏法，在传统食指抹弦奏法的基础上，创出“双手食指点奏”奏法，把古筝演奏技术推向了新的阶段。

继《战台风》之后，《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》等曲的出现，使古筝双手演奏技巧继续发展，更趋完善。80年代以后，现代筝曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》等曲，突破了传统的五声音阶的定弦法。

随着新的双手演奏技巧不断涌现，不断革新，古筝的表现力也会不断的提高，也必将不断推动古筝事业的发。

古筝的起源

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。

古筝是一件古老的汉族民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我+们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者Q真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打Q人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着8时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。

汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：0“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音9发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片(即指甲)。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或D调，F调或C调或A调较少使用。

古筝的发展

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》(徐晓林)、《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等多个地区和国家，使筝这件乐器走向了世界。

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古筝入门基础知识

筝，通常又被人们叫做古筝，和琴之被称为古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

5、筝的渊流和形制的沿革

关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法:

1、分瑟为筝说

在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述:“筝，秦乐也，乃琴之流(一作琴)。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法:“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“...或云:秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。

2、筝筑同源说

东汉应劭《风俗通》云:“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。”

我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。

3、蒙恬造筝说

据《隋书·音乐志》载:“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书.音乐志》中记载:“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也!”公元前237年(始皇十年)，秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说:“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。

至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。"这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。

从历史材料看，早期筝与筑更为类似:都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

按照古筝标准定弦D调时，绿弦为D调的5（sol）音调，若转为C调，其音节排列对应的绿弦为6（la）。在古筝的21根弦中，有四根是绿色或红色的，分别是3根弦、8根弦、13根弦和18根弦。这种颜色标志是为了让演奏者更容易区分音区。最近的两根绿色弦之间的音程是8度。

古筝调音器的用法：

1、把调音器的电池上好，长按中间的开关，打开调音器。

2、按开关键把屏幕左下角的字换成“自动”，按“M/T”键把屏幕右下角的字换成“古筝D”。

3、按上三角符号和下三角符号把左上角的数字换成“=440”即可。

4、把夹子夹到要调的那条弦的附近，这样更能使调音器取到音。

5、用古筝指甲拨要调的那条弦，看调音器屏幕上的数字，如果显示的数字比调的弦大，就说明太松了，如果数字比调的弦小，说明太紧了，用调音扳手重新调整。

6、当屏幕上的数值是所调的弦的数值，还要看调音器最上端的三个指示灯，如果左边的红灯亮了，就说明有点偏紧了，如果右边的红灯亮了，就说明有点偏松了。如果绿灯亮，就说明这条弦已经调好。

调音器是一种乐器辅助工具，主要指电子调音器，用于各种弦乐器的调音，包括吉他调音器，贝斯调音器，小提琴调音器，大提琴调音器，古筝调音器，尤克里里调音器等。

古琴和古筝之间是有一定的区别，它们的外形不同、音量不同以及它们的演奏方法也是不一样的，具体的区别如下：

1、外形不同：

古琴是7根弦，而古筝比较常用的是21根弦，也有22根弦，23根弦。古筝有雁柱，像大雁长的形状，而古琴没有雁柱。古筝演奏过程中，由于有雁柱，所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能，而且发音相对来说比较洪亮，而且它琴体比较宽大，表现力更丰富一些。

2、音量不同：

古琴的音量较小，音区低沉，音色明净浑厚，风格古朴；而古筝音量较大，音色相对明亮华丽悦耳。

3、演奏方法不同：

古琴的弹奏，多称为抚琴”，以左手按弦，右手拔弦。而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。

如果古筝弦断了，就不能正常使用，也没用，需要及时更换。一般来说，断弦可以松开4-5个半圈，古筝侧立，断弦可以从后板拉出，新弦可以从后板音孔拉到头岳山线控制，然后穿过弦孔，绕在弦柱上，正时针向前（21弦方向），紧到弦靠近板，按下代码，把弦调成标准音。一、古筝弦断了有什么用？

1、古筝琴弦断了就不能正常使用，没有其他用途，此时需要及时更换琴弦。

2、更换古筝琴弦的方法一般为：

（1）首先打开校音箱，用扳手将需要更换的弦对应的弦逆时针倒转相应的圆数。注意保持穿弦孔与弦钉孔平行，松开缠绕的弦，抓住弦的末端，在面板上慢慢拔出弦。

(2)然后将古筝翻转，底板朝上，抓住弦的末梢，从S形的音孔中慢慢抽出弦。

（3）安装新弦，取出备用弦，从S形音孔插入弦，抓住弦慢慢拉出所有弦。把古筝翻过来，正面朝上，弦头插入右首对应的穿弦孔，超出的弦全部拉到校音盒。从弦钉上的孔穿过校音盒的弦头，使其超过1厘米，超过的弦由外向内压倒，紧贴弦。多余的弦逆时针旋转琴弦180度转圈将琴尾扣压，在弦钉右侧留一圈多余的弦。多余的弦自然会形成一个圆，右手将圆从右到左放在弦钉上，左手从面板上方收紧弦，右手用扳手顺时针2-3圈，使面板上的弦基本拉直。

（4）安装相应的郑码，用校音器校音。调音时，先将琴弦拧紧到合适的位置，然后将琴弦抬起放入琴码槽中，可以平衡琴弦的张力，保护琴弦。安装琴弦时注意不要用力过猛，以免断弦伤手。二、古筝的演奏技巧

1.古筝传统的常用演奏方法是用右手的大、食、中、无名四指拨弦，演奏旋律，掌握节奏。左手的演奏方法还包括适应郑柱左侧弦的张力，控制弦音的变化，从而调节音高，提高旋律。右手指法包括钩、托、劈、挑、抹、挑、挑、打、摇、撮等。左手指法包括按、滑、揉、颤等。

2.古筝常用于独奏、重奏、器乐合奏、歌舞、戏曲、曲艺的伴奏。因其广阔的音域和优美的音色，被称为众乐之王和东方钢琴。

古筝是一种很好的乐器，下面就来介绍一下业余爱好者如何自学古筝？

操作方法

自学古筝不光是在网上看看视频这么简单的，还要选好入门教材，初学者选用简谱版的教材更加容易上手。

虽然是业余爱好，但是选一把适合自己的古筝也是很重要的，建议业余者就选择练习筝，琴弦比较软，适合指力不是很强的人用。

业余爱好者不用专门去报古筝班，在网上学习就可以了，推荐b站，上面有各种古筝教学视频。

做什么事坚持是最重要的，坚持下去才会成功，学习古筝也是一样，要每天勤加练习，就会弹出优美的曲子。

所谓A调、B调、C指三种调式。A调把“do放在A音高，B调把“do放在B音高，C调把“do把它放在C音高上，然后他们去演绎re、mi、fa、so、la、si音高，以及升降音的音高。古筝是一种基准调定在D调上的乐器。为了展示其他调式的作品，需要调整（移动郑码或调整琴弦）。

目前，喜欢音乐的男性和女性越来越多，古筝就是众多乐器中的一个。古筝目前常用的琴弦有三种：钢丝尼龙A型弦 、钢丝尼龙B型弦和钢丝弦。

古筝在战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载李斯列传 ，谏逐客书中所引资料颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书》中述及秦国乐舞的一段说，夫击瓮，叩缶，弹筝，搏髀， 而歌呜呜快耳者真秦之声也 。郑卫桑间，韶虞武象者，异国之乐也 。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。

首先，钢丝尼龙A型弦，钢丝尼龙B型弦是常规21弦古筝的配套用弦，钢丝弦是潮州筝配套用弦，钢丝尼龙A型弦和B型弦结构和工艺类似，但规格略有区别。其次呢，A型弦相对较细较软，音色较为清脆单薄，手感较松，余音较长，而B型弦较粗较硬，手感较紧，其韵味更悠长，在大力度弹奏时，能将曲子更好表达。

古筝乐谱中fine这意味着结束。古筝又称汉筝、瑶筝、栾筝、秦筝，是中国汉族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器，是中国独特而重要的民族乐器之一。音色优美，音域宽广，演奏技巧丰富，表现力强，深受广大人民群众的喜爱。

古筝快四点技术是勾、托、抹三种指法衍生出来的组合指法套指练习。要练好快四点，首先要解决勾、托、抹三种技术。另外，玩的时候要注意手掌握球，重心要低，要集中，手腕要来回摆动，就像画圆路线一样。最重要的是要反复练习思考，不断改进，从慢到快，循序渐进。长期练习快四点对稳定手型有很大帮助。

弹古筝手上绑的是义甲，义甲是弹拨乐器所用的一种工具，装于指端。弹奏古筝，是需要戴义甲的，这是出于保护真甲免受磨损、增大筝弦音量、追求明亮动听音色等多重目的。

义甲在古代已有先例，而非近代之创。早在汉魏时期，用于相和歌伴奏的筝就多用骨甲代指，弹起来铮铮作响。自唐经宋，再到明代，原来弹筝所用的鹿骨爪拨奏形式改为十指戴甲弹奏，这极大地丰富了古筝的表现力。

弹古筝时，使用义甲是因为真指甲的厚度不够，拨弦后音质单薄，尤其在低音区音质轻飘。再者拨弦角度受局限，难以修整出最佳角度，影响了音色和技术的发挥。并且容易断裂，练习无保障，演出不可靠。

手指上缠的是假的指甲，用玳瑁制成的。可以防止本身的指甲受伤，而且用假的指甲演奏出来的音色会不同，应该是最适合演奏古筝的音色。

古筝可以跳级考试。只要你有这个难度水平的演奏水平，就可以直接申请相应的水平。但跳级的考生除了演奏两个报考级别的曲目外，还要再演奏一个低级别的曲目。一、古筝能跳级考吗？

1、古筝可以跳级考试。古筝考试一般按1-10级，由低到高，循序渐进，逐级考核。因为考试工作一般是每年（暑假）一次，如果每年只考一次，那么从1-10连续10年，每个人的学习能力都不同，所以主管规定，所有跳考生，需要演奏三个曲目，除了演奏两个考试级别的曲目，再演奏一个低1级曲目，如去年通过了一级，今年想申请三级，需要考2首3级曲目和1首2级曲目。

2.一些有才华、有见识、有兴趣的孩子可以选择跳级，但大多数孩子在通过考试前应该学习基本技能，学习音乐理论等音乐知识。如果盲目跳级，孩子的基本功会不扎实，最终失去进一步成长的潜力。二、古筝考试注意事项

1.以平常心对待考试，做好考试准备。首先，准备义甲，提前佩戴义甲，观察是否灵活方便，检查胶带的数量和粘度。

2.演奏时，要求思想融入音乐，全神贯注，不受周围其他因素的影响。演奏完成的部分不应考虑是非。

3.一般来说，老师没有时间听完整首歌，但会选择其中一首来听。因此，考生在学习每首音乐时，都需要全面确定每一部分，以应对老师对任何段落的抽查。

4.演奏结束时，需要等待几秒钟，以保持音乐意境的完整性，然后起身向评委仪式，及时离开。

古筝A型弦和B型弦的规格主要不同。A弦相对细软，音色更清脆单薄，手感更松，余音更长；B弦更厚更硬，手感更紧，韵味更长，在剧烈演奏时，能更好地演绎歌曲。1、古筝弦a型和b型有什么区别？

1、手感不同：a型弦较细，材质较软，手感较松；b型弦较厚，材质较硬，手感较紧。

2、音调不同：a型弦从低音3到以上三点3；b型弦是从下面三点到高音3。

3、音色不同：a弦的音色清脆单薄，余音长，适合一些柔和迷人的传统筝曲；b弦的音色韵味更长。在剧烈演奏时，可以更好地诠释音乐，更适合剧烈演奏的现代筝曲，更好地表达音乐。二、古筝简介

1.古筝又称汉筝、秦筝、瑶筝、栾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。古筝常用于重奏、独奏、器乐合奏、戏曲、歌舞、曲艺的伴奏。因其广阔的音域和优美的音色，被称为众乐之王和东方钢琴。

2.古筝通常用右手大、食、中、无名指拨弦，演奏旋律，掌握节奏。左手是指郑柱左侧符合弦的张力，控制弦音的变化，从而调节音高，提高旋律。右手的指法包括钩、托、劈、挑、抹、挑、打、摇、撮等。左手的指法包括按、滑、揉、颤等。

3.一方面，初学者需要接受严格的听觉训练，能够准确地唱出和听到各种音调的五、七音。另一方面，他们应该努力学习古筝的调音方法，逐步实现自己的调音和准确。