古筝

古筝属于弹拨乐器。古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，古筝给人的感觉是恬静优雅，能提升所气质，陶冶情操。

古筝属于弹拨乐器，是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。早在春秋战国时期，它就盛行于陕西、甘肃一带古筝是一件古老的汉民乐器，战国时期盛行于秦地，已经有2500年以上的历史了。古筝传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。

作为中华五千年文明宝库中最璀璨的的乐器瑰宝的古筝，以其深厚的历史文化底蕴，天籁之音，具有滋养灵魂的作用，使习筝者潜移默化之中陶冶高尚的道德情操。从弹奏出发动听的乐章，也能发达到更高的水平和境界，如此，潜移默化之中不断提高自身的文化和艺术修养。是培养良好的心态与情感，是一种有益锻炼身心健康的乐器。

古筝保养油应该涂抹在古筝的侧板位置以及古筝的琴头、琴尾的位置。而且通常情况下，古筝只需要一个月涂抹一次保养油就可以了，定期涂抹保养油，才能使古筝在演奏过程中发出美妙的声音。

古筝保养一般选择古筝专用的保湿油，因为古筝是由木材制作而成，对于所在的环境要求极为严格，在较为干燥的北方地区，需要及时进行古筝保养，这时候就需要用到保湿油来保证古筝所处环境的湿度，除此之外也可以用加湿器来维持古筝保存环境的湿度。

古筝不喜干燥但是又怕潮湿，所以对于古筝来说，一定不能放在暖气旁边或者温度很高的空调房。古筝除了日常的保湿之外，需要有专门的盒子或者布包裹起来，以防止暴晒、雨淋以及木材膨胀等等不良状况，古筝的木材吸收水分的能力较强，在阴雨天气下不适宜弹奏古筝，而且最好把古筝面板上的音孔堵死，防止因为湿度过高影响发音。

高山流水最早为古琴曲，后面也是一首古筝曲。高山流水取自伯牙遇知音钟子期的故事，属于中国十大古曲之一，《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲，其中《流水》一曲，在近代得到较广泛的流传。

高山流水最初被发现起于明代《神奇秘谱》。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

高山流水的故是这样的：传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。

古筝弦断了是需要及时更换的，具体的步骤如下：

取出断弦

首先将弦轴向下松几圈，穿线孔向上，取下断弦后，筝码放在一边。

安装新弦

然后将新弦从底板的穿线孔中穿进去，弦的一头从前面右边的弦孔向下穿，再从弦轴上的孔向下穿过，新弦尾部留出1-2厘米，用左手按住，用右手把长的部分抽出来，顺着轴绕上，把多余的部分都绕好。

装上筝码

最后用扳手把弦调紧，把筝码装上即可，调整筝码与弦距，保证两端穿弦孔与筝码顶部三点一线，相邻弦距均匀。

古筝的筝码在演奏中起着至关重要的作用，一方面，琴弦拨动必须通过筝码传导方可带动面板震动，引起共鸣箱共鸣；另一方面，筝码起着支撑琴弦的作用，所谓功夫在左手，左手演奏中的“吟、揉、按、滑、颤”，必须以筝码的绝对稳定为前提。

1、勾：是中指向里拨弦的动作，以中指指跟第三关节点为动点，带动全指往里稍微向斜下方拨弦。

2、连托：也是古筝的基本指法之一，是指连续托指，不离开琴弦连续托指的方法，使得声音具有连贯性。

3、劈：向高音方向拨弦，该动作以大指连接手掌根部关节为基点，稍微偏斜上方拨弦，且是托的反向指法，演奏时大指向里拨动即可。还常和托交替使用或连续交替使用，常用的劈托交替指法是先托后劈，而且在“重勾劈托”或“母指摇”中均包含着劈的指法。

4、托：在演奏时，大指向外拨动琴弦，即往低音方向拨动。是通过肩臂手和假指甲协调一致拨动琴弦，拨弦角度应斜向下方用力，弹奏的手指小关节不弯曲，以大指根部为基点，自然用力拨弦即可。托用于单音或音阶旋律下行的演奏，在“重勾劈托”以及下行“历音”等指法中均用到托的拨弦方法。

古筝甲片是弹奏古筝的必需品，能古筝优美音色的保证，不少人特别是许多这对于古筝的戴法还不是很了解，下面就是为大家整理的古筝指甲的戴法，希望对大家有所帮助。

古筝甲片的戴法

一.假指甲有多种，如果两面均是平面的，就无所谓正反。

二.如有一面是弧形，那么需要将平面贴着指肚戴，用弧形的一面来演奏。

三.选择指甲不宜太大，它的大小，长短最好与手指第一关节相近。

四.装戴时胶布应粘在手指第一关节的中部，贴紧指肚，胶布缠两圈左右为宜，避免胶布粘在第一关节活动处，影响手指灵活度。

五.左右手大指，食指，中指，无名指均需装戴假指甲，食指，中指，无名指戴法如上所释，大指有所不同，右手指甲与大指尖向左成45度角，左手则相反。因此胶布也应斜着贴。

古筝六级必考的曲目分别是《高山流水》、《柳青娘》、《庆丰年》、《出水莲》、《崖山哀》、《闹元宵》、《山丹丹开花红艳艳》、《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《香山射鼓》。古筝考级划分为1~10级，1~4级为初级，5~7级为中级，8~10级为高级，其中高级需要加考乐理。

古筝又名汉筝、秦筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，隶属弹拨乐器。是中国独特的、重要的民族乐器之一。古筝音色优美，音域广泛，演奏技巧多样，具有强烈的表现力，因此深受大众喜欢。现已出现小古筝、便捷式古筝、迷你古筝等等。

古筝是一件古老民族乐器，伴随着中国悠久的文化历史。其结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、地板以及穿弦孔组成。

操作方法

材质

现在的古筝指甲材质一般是由动物的背部制作而成的，这种古筝指甲硬度合适，在弹奏的时候，可以使音质更加清亮优美。

尼龙古筝指甲

尼龙制作而成的古筝指甲，具有耐磨的作用，而且很有弹性，不过价格会相对比较高一些。

价格方面

价格不同的古筝指甲，质量和做工也有所不同，如果是塑料的古筝指甲那么价格就便宜多了，但是做工粗糙。

厚度

古筝指甲有厚度的区别，不要挑选过于薄的古筝指甲，因为这种古筝指甲，容易使得音色变得很轻。

操作方法

这款古筝手机软件可以在手机上弹奏古筝，而且可以同步跟弹，它可以让你随时随地地练习弹古筝，快速的学会经典的曲目，而且在各种音色和节奏上面，软件都掌控的非常的好

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这款魔幻古筝和传统的古筝软件有点不同，他的古筝制作多是用动漫的形式制作，同时它结合了东方古老乐器和现代乐器的特点，可以给你带来不一样的体验。

1、手感不同

古筝a型弦手感较松，余音较长；而古筝b型弦手感较紧，更适合大力度的作品使用；

2、粗细不同

古筝a型弦较细较软，音色较为清脆单薄；而古筝b型弦较粗较硬，其韵味更悠长，在大力度弹奏时，能将曲子更好的表达；

3、包装不同

敦煌古筝a型弦包装上面字是黑颜色的；而敦煌古筝b型弦包装上面的字是红颜色的，且会标明B型。

如何学习古筝？

首先练习指法，指法看起来多，但只要有大量练习，都不算难。五级之前的曲子都属于入门级别，打好基础才能应对五级之后的大曲子；

其次练习曲子，曲子是一句一句，一段一段地练习的，练得多了自然就记住了，就可以开始脱离琴谱练习；

好的学习成果离不开老师的指导，古筝作为一种并不那么容易学成的乐器，单靠自学是很困难的，因此需要找好老师。专业的好老师能让学生学到规范的指法、技巧和乐曲处理，不至于走弯路。

根据目前发布的教材，古筝考试一般分为9级或10级。例如，中国音乐家协会音乐考试委员会编制教材，将考试水平分为1-9级；中国民族管弦乐协会编制的教材将考试水平分为1-10级。一、古筝多少级

1.就目前发布的教材而言，古筝考试一般分为9级或10级，如中国音乐家协会音乐考试委员会编写的教材分为9级；中国民族管弦乐协会编写的教材分为10级；文化部艺术发展中心古筝考试分为10级。其他艺术院校和政府主管部门编制的教材也有9级或10级，不同。水平不是以数字概念的加减来划分的，而是以技术含量来判断艺术表现的优劣。

2.无论分为9级还是10级，古筝考试的目的都是在众多从初级、中级到高级的曲目中划定专家认可的、相对规范、易于操作和识别的公共标准，作为共同遵守的考核依据。以10级为例:1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要额外的乐理。二、古筝考试怎么考

1.每天保证一定的钢琴练习时间。备考期间，每天至少要保证两个小时的钢琴练习时间。针对不熟练的技术难点和不熟悉的不连贯的地方，我们将单独重点练习。

2.等级考试的曲目要简洁。要求能熟练背诵音乐，音准、节奏准确，音色控制。注意力量和力量的变化，充满情感和音乐表达。

3、劳逸结合。在备考过程中，必要的放松也是必不可少的，只有劳逸结合，才能相得益彰。

4.避免临时抱佛脚。乐器的学习不是一蹴而就的。考试必须经过系统的准备和充分的学习和实践过程。备考只是最后冲刺的阶段，最重要的是在平时的学习中积累。

5.考试时，心态也很重要。我们应该以平常心对待考试。考生进入考场后，应该给人一种平淡、冷静、从容的精神风貌。演奏结束时，手回到开始放置的位置，需要等待几秒钟，以保持音乐意境的完整性，然后起身向评委致敬，及时离开。

一般初学者使用的D调古筝，绿弦发音为5（sol），如果转换为C调定弦，音节排列对应的绿弦为6（la）。在古筝的21根弦中，有四根是绿色或红色的，分别是3根弦、8根弦、13根弦和18根弦。这种颜色标志是为了让演奏者更容易区分音区。

B调和D调是两种不同的调式，主要区别在于do定的音高。B调把“do放在B音高，D调把“do把它放在D音高中，然后去演绎re、mi、fa、so、la、si音高，以及升降音的音高。古筝D调绿弦为5（sol）古筝B调绿弦为1（do）音。

C调和D调指的是两种调性。古筝D调指将do放在D音高，而古筝C调则是do把它放在C音高中，然后去演绎re、mi、fa、so、la、si音高和升降音的音高。古筝是一种基准调定在D调上的乐器，也就是说D做do。要展示其他调式的作品，需要进行调式（移筝码或调弦）。

G调五声音阶为：D-E-G-A-B（5-6-1-2-3）。B调五声音阶为：降D-降E-#F-降A-B(2-3-5-6-1)。古筝是一个长方形的木制扬声器，弦架筝柱(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，一般按五声音阶排列。

目前生产的古筝琴弦有四种钢丝尼龙缠线A型弦(五声)、B型弦(五声)C型弦(七声)D型弦(五、七)。A、B型弦是常规21弦古筝的配套用弦，C型弦是七声音阶的弦，D型弦是专为多声弦组合筝而设计的，但同时也可用于传统的S型21弦古筝，音色比较A、B弦更加醇厚明亮。

古筝A型弦和B型弦的规格主要不同。A弦相对细软，音色更清脆单薄，手感更松，余音更长；B弦更厚更硬，手感更紧，韵味更长，在剧烈演奏时，能更好地演绎歌曲。1、古筝弦a型和b型有什么区别？

1、手感不同：a型弦较细，材质较软，手感较松；b型弦较厚，材质较硬，手感较紧。

2、音调不同：a型弦从低音3到以上三点3；b型弦是从下面三点到高音3。

3、音色不同：a弦的音色清脆单薄，余音长，适合一些柔和迷人的传统筝曲；b弦的音色韵味更长。在剧烈演奏时，可以更好地诠释音乐，更适合剧烈演奏的现代筝曲，更好地表达音乐。二、古筝简介

1.古筝又称汉筝、秦筝、瑶筝、栾筝，是中华民族的传统乐器，属于弹拨乐器。古筝常用于重奏、独奏、器乐合奏、戏曲、歌舞、曲艺的伴奏。因其广阔的音域和优美的音色，被称为众乐之王和东方钢琴。

2.古筝通常用右手大、食、中、无名指拨弦，演奏旋律，掌握节奏。左手是指郑柱左侧符合弦的张力，控制弦音的变化，从而调节音高，提高旋律。右手的指法包括钩、托、劈、挑、抹、挑、打、摇、撮等。左手的指法包括按、滑、揉、颤等。

3.一方面，初学者需要接受严格的听觉训练，能够准确地唱出和听到各种音调的五、七音。另一方面，他们应该努力学习古筝的调音方法，逐步实现自己的调音和准确。

没有明确规定古筝专业学生必须达到多少水平，但一般来说，古筝专业学生的水平必须越高越好。这需要根据不同高校的具体要求，如一些重点大学，不仅将考生的古筝水平作为重要的参考标准，而且是否有市级以上的比赛获奖证书纳入筛选条件。

就目前发版的教材而言，古筝考试一般分为9级或10级。例如，中国音乐家协会音乐考试委员会编写的教材分为9级；中国民族管弦乐协会编写的教材分为10级。其他艺术院校和政府主管部门编制的教材也有9级或10级，不同。一、古筝一共多少级

1.就目前发布的教材而言，古筝考试曲目一般分为9级或10级。例如，中国音乐家协会音乐考试委员会编制的教材分为9级；中国民族管弦乐协会编制的教材分为10级；还有其他艺术院校和政府主管部门编制的教材，也有9级或10级，不同。以10级划分为例：1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要加考乐理。

2.无论分为9级还是10级，古筝考试的目的都是划定专家初级、中级到高级的曲目中划定专家认可的、相对规范、易于操作和识别的公共标准，作为共同考核的依据。二、古筝考试注意事项

1、以平常心对待考试。考生进入考场后，应给人一种平淡、平静、从容的精神风貌。

2.准备考试。首先，准备义甲，提前佩戴，检查手感是否舒适，检查胶带粘度是否需要更换。

3.演奏时，一定要把自己融入音乐中，全神贯注，不要受到周围其他因素的影响。演奏完的部分不宜考虑是非，以免影响下一场演出。

4.确保音乐的完整性和流畅性。当演奏错误时，我们也应该继续演奏。在考试中停下来再演奏是古筝考试的禁忌。

5.演奏结束时，手回到开始摆放的位置，需要等待几秒钟，以保持音乐意境的完整性，然后起身向评委敬礼，及时离开。

筝是我国最古老的弹拨乐器之一。据考证，筝在春秋、战果时期及广泛流传，至今已有两千五百多年的历史。以下是由小编整理关于古筝入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

1、筝(弦)及弹奏方式和演奏技巧的沿革

1、筝(弦)的沿革

古代的筝曾为五弦，到了战国末期，为了加宽音域，增加到了十二弦。以后筝弦的增加速度很缓慢，从汉晋到唐宋这1300多年间，只增加了1弦。十二弦与十三弦虽然只一弦之差，但从五声音阶的定弦原则来看，它的目的在于加强主音，使其实用价值更大。筝发展到汉代已出现了转调。候瑾《筝赋》中记有:“于是急弦促柱，变调改曲。”是采用移动筝柱来转调的。十三弦筝，在隋代就已出现，隋文帝开皇雅乐中首见载有十三弦筝的使用。隋代筝的演奏中也用了移柱转调的方法:“促调转移柱”(王台卿诗)，“调宫商于促柱”(顾野王赋)。盛唐时期流行的十三弦筝是在十二弦筝的基础上加以改进的。在唐宋时期，十二弦筝与十三弦筝并存，但有雅俗之分，十三弦为俗乐筝，流行于民间;十二弦筝为雅乐筝，流行于宫廷。宋陈炀《乐书.宋史.乐志》中记载:“本朝十三弦筝，然非雅部乐也。”这一时期的筝弦，多用丝弦或(昆鸟)鸡的筋作弦，这在唐朝诗人刘禹锡和唐彦谦的诗中都有提及。岑参在《秦筝歌送外甥肖正归京》诗中云:“汝不闻秦筝声最苦，五色缠弦十三柱。”丝弦的主要特点是:银色深厚、灵透、柔和、韵味深长，最富于表现慢板及花音不多的庄重古朴的抒情乐曲。

到了元、明、清三代，又出现了十四弦和十五弦筝。明末清初，南方各地开始使用铜和钢的金属弦，如粤、闽两省首先使用铜弦。到了20世纪30年代后，出了继续使用传统丝弦外，又开始使用钢弦。钢弦银色清越、明亮，余音长，最适合表现音韵典雅缠绵的乐曲。这一时期的演奏技巧已经达到了很高的水平，据明代《敦煌实录》云:“索函宗伯夷成善弹筝，悲歌能使喜者堕泪;改调易讴，能使戚者起舞，时人号曰:雍门周。”由此略见一斑。

清代的筝有了新的发展，值得重视的是，清代十四弦筝已用了七声音阶的定弦。在《律吕正义合编》中记载有:“筝似瑟而小，十四弦。...;各隋宫调设柱和弦以谐律吕，通体用桐木金漆，四边绘金夔龙，梁及尾边用紫檀，弦孔用象牙为饰.....今筝十四弦则五声二变为七，倍之为十四也”。这里说的“五声二变为七，倍之为十四也”，即指七声音阶定弦。另据记载，清康熙年间，曾有人用筝等四种乐器在宫廷合奏了康熙根据琴曲改编的“平沙落雁”。当时还有人用筝独奏了变调“月风儿”。十六弦筝的出现，大概在清朝末年或民国初年前后。

从建国后到现在，筝弦的增加很快，筝的演奏艺术有了突飞猛进的发展，筝的改革也进行了多种实验，制作了多种优质精美的筝(如四川筝、上海筝、苏州筝);筝的转调也进行了多方面的尝试，已经改革了几种转调筝(如营口二十五弦脚踏张力转调筝，沈阳音乐学院移码转调筝，苏州四十四弦脚踏转调筝，上海音乐学院蝶式筝)，这些转调筝扩大了筝的表现力，使筝更便于参加合奏和伴奏。近年来，古筝的弦又出现了尼龙弦。这种弦是以金属弦为内质，外加以尼龙丝缠绕而成。尼龙弦在一定程度上，既有金属弦那种清脆、明朗的特点，又有丝弦委婉质朴的韵味，他的余音长短适中，音韵较为清雅含蓄，最适于表达现代双手技巧复杂的乐曲。

2、弹奏方式及演奏技巧的沿革

今日筝流行于与专业演出和民间，是群众喜闻乐见的乐器。但用假甲弹筝，并非近代之创。早在南北朝时期(公元前502年)的梁代《梁书·羊侃传》载:“有弹筝人陆大喜，著鹿角爪，长七寸。”在李商隐的《无题二首》诗中有:“十二学弹筝，银甲不曾卸。”另外，在《资暇录》中对假甲的使用有如下的记录:“今弹筝，或削竹为甲，以助食指之声。亦因研公也弃真用假，舍清才从浊。人盖靡只其由也。至如箜篌之与秦筝，若能去假还真，其声婉美矣。”

溯其本源，既然有“代指”与“去假还真”只说，可见最初弹筝乃是用肉甲来演奏的。后来由于假甲音量大、使用方便、不易损坏等原因，逐渐取代了肉甲，一直流传到今天。今年来，随着筝演奏技术的不断发展和演奏力度的加强，以及筝弦的加粗，使假甲更加普遍的推广开来。

传统的筝曲，右手弹奏旋律，左手施以颤、按、滑、揉等技巧，这是从古流传至今的演奏方法，也叫传统奏法。致于左手何时开始移到筝码右边和右手同时演奏的，无从考究，但在敦煌壁画中已看到双手弹筝的形象，还有在陕西蓝田水陆庵佛寺群雕中也有生动的双手奏筝的乐人形象。

1935年，杭州国乐研究社用铅字印制的合奏曲《将军令》的古筝分谱中，可以明显地看出“双手抓筝”手法的运用。我们还可以在王巽之先生传谱的《月儿高》、《四合如意》等曲中看到左手简单的伴奏音型和划奏技法。

1955年，赵玉斋教授创作筝曲《庆丰年》，使左手的技巧有了突破性的进展。在这首曲子中有了琶音、和音、三和弦，左手能和右手交替弹奏旋律，左右手大、食、中指的演奏技巧有了很大发展，《庆丰年》一曲开创了古筝双手演奏技巧的新篇章。

1965年，原上海民族乐团古筝演奏员王昌元创作的筝独奏曲《战台风》，在传统“四点一”指法基础上创出“扫摇四点”奏法，在传统食指抹弦奏法的基础上，创出“双手食指点奏”奏法，把古筝演奏技术推向了新的阶段。

继《战台风》之后，《幸福水渠到俺村》、《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》等曲的出现，使古筝双手演奏技巧继续发展，更趋完善。80年代以后，现代筝曲如雨后春笋般的涌现出来。如《山魅》、《黔中赋》等曲，突破了传统的五声音阶的定弦法。

随着新的双手演奏技巧不断涌现，不断革新，古筝的表现力也会不断的提高，也必将不断推动古筝事业的发。

古筝的起源

早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国(现陕西)一带广泛流传，又名秦筝。算起来，它已经有2500年以上的历史了。

古筝是一件古老的汉族民族乐器，一共10级。战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列传.谏逐客书》中所引资料，颇有值得我+们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者Q真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。也有说法为，筝是战国时的一种兵器，用于竖着挥起打Q人还有一句古话叫“筝横为乐，立地成兵”。后来在上面加上琴弦，拨动时发现悦耳动听，于是发展成乐器。随着8时间的推移，兵器也越来越轻便，筝这种体形庞大、质量不轻的兵器就被遗弃了。所以眼下人们见到的筝都是以0乐器的形式出现的，形态优美，并附有装饰。

汉代应邵《风俗通》载文：筝，“谨5按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”从应邵的《风俗通》2所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并(山)凉(甘肃)二州筝形如瑟”，应邵不知何人4所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典.乐四》中说：0“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似7天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音9发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并6十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。根弦，弦轴装置在与码子平行的面板左侧，弦质为金属(钢弦或铜弦)，演奏时一般右手戴玳瑁甲片(即指甲)。调弦定音为五声音阶(即首调)三个八度音域，多用G调或D调，F调或C调或A调较少使用。

古筝的发展

1965年，王昌元成功创作出了古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏等来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中，创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式，创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律，为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实地基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏首次运用快速的左手技法而成为亮点;在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《山魅》(徐晓林)、《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以王中山、翟志荣、，邱霁、袁莎、蒋周健、刘乐、鲍栋、宋心馨等老师为代表。多年来，这些演奏家多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比利时、瑞士、瑞典、匈牙利、波兰、日本、新加坡、台湾、香港等多个地区和国家，使筝这件乐器走向了世界。

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古筝入门基础知识

筝，通常又被人们叫做古筝，和琴之被称为古琴一样。这恐怕与它具有古老的历史渊源、浓郁的民族特色，以及丰富的传统筝曲给人们留下的古朴雅致的情趣有关。在古代，筝还被称为秦筝、瑶筝、银筝、云筝、素筝等。

5、筝的渊流和形制的沿革

关于筝的渊流，史料记载说法不一。大致有三种说法:

1、分瑟为筝说

在古代文献中确实有分瑟为筝的说法。唐赵磷《因话录》中记述:“筝，秦乐也，乃琴之流(一作琴)。古瑟五十弦，自黄帝令素女鼓瑟，帝悲不止，破之，自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟，兄弟争之，又破为二。筝之名自此始。”宋代的丁度在他的《集韵》中也载有类似的说法:“秦人薄义，父子争瑟而分之，因此为名。筝十二弦，盖破二十五而为之也。”日本第十七世纪元禄年间宫廷乐师冈昌名所著《乐道类集》中记载有:“...或云:秦有婉无义者。以一瑟传二女，二女争引破，终为二器，故号筝。”

二人争瑟，由争夺而产生了“筝”，这种说法是毫无科学根据的，只是传说而已，不说把争的人说的多么无情无义，单就一种乐器来说，都是由无数个部件组成的，缺一不可，争一而破为二，必然破碎或残缺不全，怎末会成为两件单独的乐器呢。

2、筝筑同源说

东汉应劭《风俗通》云:“筝，谨按《礼·乐记》五弦，筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝，鼓弦，竹身乐也，从竹，争声。”

我国的乐器发展史是现有打击乐器，后有弹拨乐器的。筑的右手奏法，以竹尺击之，沿用了打击乐器的奏法，这与筝相比用指弹奏简单的多。综上所述，筝与筑有着不可分割的渊源关西，筝是由筑发展而来的，筑之源即筝之源，所以在这个意义上姜，筝筑是同源的。

3、蒙恬造筝说

据《隋书·音乐志》载:“筝，十三弦，所谓秦声，蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书.音乐志》中记载:“筝，秦声也，相传蒙恬所造，非也!”公元前237年(始皇十年)，秦宰相李斯上书劝秦始皇收回他对客卿们下的逐客令的《谏逐客书》中说:“夫击瓮叩缶，弹筝博髀，而歌呼呜呜快耳者，真秦声也。”这在时间上比蒙恬发迹之初早了十六年。所以蒙恬造筝的说法是靠不住不的。

至于蒙恬改革筝的说法倒是有可能的。

清朝著名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦，施于竹，如筑。秦蒙恬改为十二弦，变形如瑟，易竹于木，唐以后为十三弦。"这一段文字记述了蒙恬曾改革了筝。

从历史材料看，早期筝与筑更为类似:都是筑身，都是竹制，棒状、细颈、都是五弦。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。