乐理

基本乐理是一门音乐基础课，无论你是想学习吉他、古筝、电子琴等，这是一门绕不过的理论学科。

一首歌曲呈现几个重要部分：调号、拍号、曲谱、歌词。明白了歌谱中各个部分的名称后，就要从基本学起，先要明白音的性质即：音高、音值、音量、音色。不同的乐器和人声都在这四种性质之内，通过这四项的不同变化产生我们喜欢的音乐和歌曲。

音名：乐音体系中各音级各自的名称。现在通用音名为：CDEFGAB。

唱名：除了音乐名还有do、re、mi、fa、sol、la、si这些音名多用于歌唱，所以叫唱名。

全音和半音：音高关系的最小计量单位，叫做“半音”，两个半音叫“全音”。

音组：在乐音体系中有八十多个音，为了区分音名相同而音高不同的音，便采用分组的方式，分为小字组、大字组。

标准音和中央c：c1即小字一组的c，因为在位于乐音体系中央，故被称为中央c。a1即小字一组的a，这就是标准音。

一些地方的音协考级需要考乐理，具体要以当地的考试规定为准。即使音协考级不考乐理知识，也不能抱着侥幸的心理，因为如果想要真正的掌握一种乐器，单凭刻苦的训练是不够的，还要充足的理论知识，只有这样才能让自己在音乐方面的造诣更高。

一些常见的乐理知识：

1、音：音是一种物理现象，物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

2、音色：音色是指音的感觉特性，发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少以及泛音之间的相对强度决定的。

3、共鸣：共鸣指的是一种振动，当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动并发出了声音，产生共鸣。

4、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

乐理是音乐理论的缩写，包括相对简单的基础理论，如读音乐、音程、和弦、节奏、节奏等。还有和声、复调、曲式、旋律、配器等相对先进的内容。声乐是指用人声演唱的音乐形式，主要包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。简单来说，乐理就是唱歌所需的理论知识，而声乐就是唱歌的方式。

lento它是乐理中的速度术语，意思是慢板。其他常见的速度术语有：Adagio（慢板）、Andante（行板）、Allegro（快板）、Allegretto(稍快板)、Largo（广板）、Moderato(中板)等。一、乐理lento是什么意思

1、Lento乐理是一种速度标记，表示为慢板，以节拍器的速度为参考，每分钟约52拍。

2、速度标记表示音乐的速度，通常是意大利语，可以参考节拍器的速度，表示每分钟有多少拍摄，但在实际演奏中应根据具体情况决定。

3、常见的速度术语有：Grave（庄板）、Largo（广板）、Adagio（柔板）、Andante（行板）、Andantine(小行板)、Moderato（中板）、Allegretto(小快板)、Allegro（快板）、Presto（急板）、Prestissimo(最急板)等。二、速度标记

1.音乐的速度称为速度，用来表明音乐的速度标记称为速度标记。它通常记录在音乐开头的五线谱的上端，用文字标记。到目前为止，速度标记是意大利语。

2.音乐中的速度基本可以概括为慢、中、快三种类型。此外，还有快、慢、快、慢和自由速度。

3、在许多音乐中，紧张、兴奋、温暖、快乐的情绪通常迅速反映；深情、善良等情感通常以中速反映，注重表达抒情和田园风格；悲剧、强烈、叙述、赞美等情感以慢速反映。因此，正确把握音乐的速度对表达作品的情感和形象非常重要。

音乐理论主要学习基础理论，包括读音乐、音程、和弦、节奏、节奏等。还有相对先进的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。掌握音乐理论对作曲、编排、指挥和表演具有重要的积极意义。我们通常所说的音乐理论通常是指音乐理论的基本部分，即基本音乐理论。首先，乐理学是什么

乐理学主要学习一些简单的基础理论：读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，以及一些先进的内容：和声、复调、曲式、旋律、配器法等。

1、读谱：指需要阅读音乐中的简谱和五线谱，了解每个音符的含义，以及一些符号的含义。

2、音程：指两个音级在音高上的相互关系，这是两个音在音高上的距离，其单位名称为度。

3、和弦：指一组具有一定范围关系的声音，根据三度或非三度叠加关系，将三个或三个以上的声音纵向结合起来，称为和弦。

4、节奏：它可以决定歌曲的风格，作为一首歌曲的灵魂，因此需要掌握节奏的方法。

5、节拍：属于强拍与弱拍的组合规律，具体指乐谱中每一段的音符总长度，一般常见的有：1/4、2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8、9/8、12/8等。

6、和声：指两个或两个以上不同的声音，按照一定的规则同时发声而形成的音响组合。

7.复调:指两段或两段以上同时进行，由不同的声部组成。这些声部是独立的，但也可以和谐统一作为一个整体，形成和声关系，以对位法为主要创作技巧。

8、音乐风格：随着历史的发展，音乐在内容和表达方式上变得多样化。当音乐作品积累到一定数量时，一些具有典型意义特征的作品将被筛选出来。经过长期的实践和规则，音乐体裁创作规律的总结将逐渐产生。

9.旋律：作为音乐的主要元素，一般是指通过艺术构思形成的一些音乐的有组织、有节奏的序列。旋律中有许多音乐的基本元素，如音调、节奏、节奏、力量、音色表演方法等。

10.配器：指主题和多声部伴奏的总谱的过程，属于复杂的音乐过程。二、学习乐理的重要性

1、作为基础

（1）音乐理论是学习音乐过程中必须学习的课程。在学习其他相关的音乐知识和音乐技能之前，我们需要学习音乐理论知识作为入门课程。

（2）音乐理论知识包含大量相关音乐的基本知识，作为音乐专业学生的相关音乐知识，以及技能学习的前提和基础，也可作为和声、配件、音乐相关课程或必修课程，也成为作曲或指挥等重要音乐课程的共同基础课程和必修课程。

2、影响其他音乐课程

（1）如果乐理知识学习不好，将直接影响其他音乐课程的学习和实践，也将直接影响其他相关专业课程的学习进度、学习质量和学习效率。

（2）因此，在音乐学习过程中，学生不仅要注重专业技能的培养和实践，还要注重理论知识和基础知识的学习，有利于学习其他知识，有利于今后的学习和发展。

3.提高学习音乐的容易性

（1）音乐的理论知识需要从实际生活和工作中提取主要内容，音乐的理论知识可以很好地应用于实际生活和工作中，反映了音乐理论知识的实践特点。

（2）目前，许多学生更注重音乐技能的学习和研究，但只能学习音乐知识和音乐技能的表面知识，而不能掌握音乐知识和音乐技能的本质。

（3）例如：学生在学习相关音乐知识和音乐技能之前，没有学习和研究相关的音乐理论知识，使学生不能真正反映，在学习过程中需要学习音乐节奏和音乐旋律，不能在音乐作品中找到规则和优秀的地方，从而降低学生的学习兴趣，增加学生学习音乐的难度。

mp是意大利语mezzopiano缩写，表示中弱的意思，是音乐中的力量标记。其他力量标记包括：f（强）、ff（很强）、fff（更强）、p（弱）、pp（很弱）、ppp（更弱）、mf(中强)等等。一、乐理MP是什么意思

1、MP是意大利语mezzopiano缩写，表示中弱的意思，是音乐表演中用来指导演奏者表演强弱的专业术语。

2、MP它是一个非常神秘的力量标记，以及MF组成一对好兄弟，比弱要强，比强要弱，它的尺度就像窗外的小雨。MF(中强)这个标记是音效最舒服的标记，就像人与人之间的正常聊天一样。在演奏中，如果旋律使用，MF，伴奏部分一般使用P(弱)衬托主题。

3、音乐强弱的其他标志也包括：渐弱（Diminuendo/dim）、最弱（PianoPianissmo/ppp）、很弱（Pianissmo/pp）、弱（Piano/p）、渐强（Crescendo/cresc）、强（Forte/f）、很强（Fortissimo/ff）、最强（ForteFortissimo/fff）、突强（Sforzando/sf）、强后突弱（FortePiano/fp）。二、其他音乐术语有哪些？

1、速度标记：Grave（庄板）、Largo（广板）、lento（慢板）、Adagio（柔板）、Andante（行板）、Andantine(小行板)、Moderato（中板）、Allegretto(小快板)、Allegro（快板）、Presto（急板）、Prestissimo(最急板)等。

2、修饰标志：molto（很）、assai（很）、meno（稍微）、possibile/pocopossibile(某种程度)、nontroppo(不要太多)、sempre(不变)等。

3、表情术语：辉煌（Brillante）、滑稽地（Buffo）、如歌地（Cantabile）、幻想地（Capriccioso）、有爱情地（Conamore）、有感情地（Conanima）、热情/活泼（Conbrio）、温柔地/柔软地（Condolcezza）、忧愁地（Condolore）、有表情地（Conespressione）等。

solo它是英语中的外来词，指乐器独奏（吉他、钢琴、小提琴、单簧管等）、独唱、单人表演（独舞）等。乐理学是音乐理论的缩写，包括相对简单的基本理论，如读音乐、音程、和弦、节奏、节奏等。学习好的乐理学知识是solo的基础。

p是意大利语piano缩写，表示弱的意思，是音乐中的力量标记。其他力量标记包括：f（强）、ff（很强）、fff（更强）、pp（很弱）、ppp（更弱）、mp(中弱)等。一般最多使用5个f或p，f越说越强，p越说越弱。1、乐理p是什么意思？

1、P是意大利语Piano缩写意味着弱是音乐中的力量标记，是指导演奏者在音乐表演中表演强弱的专业术语。世界上常见的音乐力量标记都是用意大利首字母缩写来标记的。作曲家在乐谱上有详细的力量标记，从最弱到最强，通常可以分为十几个层次，每个层次的力量都是相对值。

2.其他强度标记还包括:弱化（Diminuendo/dim）、最弱（PianoPianissmo/ppp）、很弱（Pianissmo/pp）、弱（Piano/p）、中弱（MezzoPiano/mp）、渐强（Crescendo/cresc）、中强（MezzoForte/mf）、强（Forte/f）、很强（Fortissimo/ff）、最强（ForteFortissimo/fff）、突强（Sforzando/sf）、强后突弱（FortePiano/fp）等。

3、音乐术语还包括速度、表情、音调、和声、旋律等音乐组成部分，以及巴洛克、中世纪、浪漫、古典、民族音乐等音乐时期和流派。二、其他音乐术语有哪些？

1、速度标记：Grave（庄板）、Largo（广板）、lento（慢板）、Adagio（柔板）、Andante（行板）、Andantine(小行板)、Moderato（中板）、Allegretto(小快板)、Allegro（快板）、Presto（急板）、Prestissimo(最急板)等。

2、修饰标志：molto（很）、assai（很）、meno（稍微）、possibile/pocopossibile(某种程度)、nontroppo(不要太多)、sempre(不变)等。

3、表情术语：Brillante(辉煌)、Buffo(滑稽地)、Cantabile(如歌地)、Capriccioso(幻想)、Conamore(有爱)、Conanima(有感情)、Conbrio(热情、活泼)、Condolcezza(柔软、柔软)Condolore(悲伤)、Conespressione(表情)等。

piu它来自意大利语，在乐理中表示为更多、更多，属于一种音乐术语。Piumosso(更快)、Piuallegro(更快、更快)、Piulento(更慢)。一、乐理piu是什么意思

1、Piu它是一种来自意大利语的音乐术语，在乐理中表示为更多、更多。piuAllegro（更快）、piumosso(更快)、piumoto(更快)、piuAndante（更慢）、Piuallegro(更快、更快)、Piulento(更慢)。

2.音乐术语是指导演奏者在音乐表演中表演的专业术语，包括音乐构成要素（如表情、速度、调式、强弱、和声、旋律等），以及音乐时期和流派（如巴洛克时期、中世纪、浪漫时期、古典时期、民族音乐学校等）。二、表现音乐强弱、速度的音乐术语

1、表现音乐强弱的音乐术语：dim/Diminuendo（渐弱）、ppp/PianoPianissmo（最弱）、pp/Pianissmo（很弱）、p/Piano（弱）、mp/MezzoPiano（中弱）、cresc/Crescendo（渐强）、mf/MezzoForte（中强）、f/Forte（强）、ff/Fortissimo（很强）、fff/ForteFortissimo（最强）、sf/Sforzando（突强）、fp/FortePiano(强后突弱)。

2、表现音乐速度的音乐术语：庄板Grave(慢速)、广板Largo(慢一点)，慢板Lento(慢)、软板Adagio(慢)，小软板Adagietto、小广板Larghetto(慢)、行板Andante(稍慢)，小行板Andantino、中板Moderato(中速)、小快板Allegretto(稍快)，快板Allegro(快)、快Vivo、快速生气Vivace、急板Presto、最急板Prestissimo(快)、原速ATempo、自由节奏Rubato、riten/Ritenuto（突慢）、rall/rallentando(慢)，慢pocomenomosso、accel/accelerando(渐快)，稍快pocopiùmosso、adlib/adlibitum速度自由(或散板)。

音阶是将音调中的音调从主音开始到主音结束，从低到高（称为向上），或从高到低（称为向下）以阶梯形式排列。音阶是一种调式形式，全称为调式音阶，音阶必须是调式，调式不一定是音阶。直率地说，调式是我们听歌曲时听到的旋律，音阶也是旋律，它只是一种旋律。1.什么是音阶？什么是音阶？

1.音阶：指音乐调式中从主音到八度音之间的音列，按音高顺序排列，简谱记为1234567。也就是说，全音、半音等音程排列的一串音。

2、基本音阶：指C调大音阶，在钢琴上演奏时全部使用白键。

3、音阶可分为大音阶和小音阶，即大调式和小调式。

（1）大音阶：由7个音组成，其中第3、4音与第7、8音属于半音程，其他音属于全音程。

（2）小音阶：第2、3音与5、6音之间为半音程。二、如何练习音阶

首先要了解和熟悉音阶的构成和指法，只有先熟悉基本内容，才能进行后续练习。

1、多加练习

(1)每天练习音阶时，可以先练习音阶，每天花一个小时练习，可以花十到十五分钟练习音阶。

(2)每次练习开始时，可以先弹出更容易或熟悉的音阶。

（3）练习音阶时，可以唱出来，有利于提高耳朵和手的协调性，边唱边唱也能增加音乐感。

2、使用技巧练习

(1)练习音阶时，尽量自己处理一些句法，就像写作文先学单词一样，尽量自己做一些句子，然后用实际应用加深音阶的练习。

(2)刚开始练习的时候，可以先慢慢弹，先用节拍器练习弹奏速度，然后关掉节拍器，按照这个速度弹奏音阶。

（3）演奏结束后，可以重新打开节拍器，观察结束时的速度是否与开始时的速度相同，最后等到熟练后再开始快速演奏。

3、检查掌握程度

如果你想测试你对音阶的掌握程度，你可以把熟悉的音阶倒过来演奏，或者从中间开始演奏。如果能完整准确地演奏，说明你对音阶很熟练。

从科学的角度来看：在音乐中，相邻音组中的两个声名相同，包括改变音级，称为八度。一般来说，八度是指音程关系。例如，当演唱1、2、3、4、5、6、7、1时，第一个1是最后一个1的低八度，最后一个1是第一个1的高八度。

乐理中的三连音，是指三等分1拍、2拍或4拍，每个音唱(奏)1/3拍、2/3拍或4/3拍，也可以理解为三个音唱(奏)两个音的长度，比如四分四拍中三个四分音符组成的三连音唱(奏)两个四分音符的长度就是两拍。这是典型的节奏变化。当音乐进行时，突然的三连音会给人一种节奏错位和不稳定的感觉。

乐理B级考试的学习时间取决于个人的学习能力。乐理学是音乐理论的缩写，包括相对简单的基础理论（乐谱、音程、和弦、节奏、节奏等）。还有相对先进的和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。掌握乐理学对编排、作曲、指挥和表演具有重要的积极意义。

音乐理论是音乐理论的缩写。视唱练耳是通过视唱练习和听音训练来培养音乐的听觉能力和读音能力，从而掌握正确的音准、节奏和基本的乐谱视唱能力。一般来说，视唱练耳是乐理的实践和应用，赋予乐理以实际意义，起到举一反三的作用。只有有了良好的音乐理论知识的支持，视唱练耳才能更好地进行。

乐理二级考试内容为:拍号中音符与休止符的组合；三连音与休止符的组合；2/2、3/2、4/2、3/8单拍记号；谱表上每个音符的名称，两个谱号的中心C；升降还原标记和还原方法；大调音阶的组成，全音和半音的位置；常用的音乐术语和标记，如速度、强度、演奏说明和发音方法。

fm(Frequency Modulation)即调频。习惯上用FM来指一般的调频广播(76-108MHz，在中国为87.5-108MHz、日本为76-90MHz)，事实上FM也是一种调制方式，即使在短波范围内的27-30MHz之间，做为业余电台、太空、人造卫星通讯应用的波段，也有采用调频(FM)方式的。 FM radio即为调频收音机。2015年4月，挪威宣布2017年将彻底关闭FM广播，挪威将成为全世界第一个全面切换到数字广播的国家。

基本原理

音频信号的改变往往是周期性的，一个最容易理解音频调制技术的范例是小提琴和揉弦，揉弦通过手指和手腕在琴弦上快速颤动，使琴弦的长度发生快速变化，从而最终影响小提琴声音的柔和度。与“FM无线电波”相同，“FM合成理论”同样也有着发音体(载体)和调制体两个元素。发音体或称载波体，是实际发出声音的频率振荡器;调制体或称调制器，负责调整变化载波所产生出来的声音。载波频率、调制体频率以及调制数值大小，是影响FM合成理论的重要因素。

FM调频最基本的FMinstrument包括两个正弦曲线振荡器，一个是稳定不变的载波频率fc(CarrierFrequnecy)振荡器;一个是调制频率fm(ModulationFrequency)振荡器。载波频率被加在调制振荡器的输出上。载波振荡器是一个带有fc频率的简单的正弦波频率，当调制器发生时，来自调制振荡器的信号，即带有fm频率的正弦波，驱使载波振荡器的频率向上或向下变动，比如，一个250Hz正弦波的调制波，调制一个1000Hz正弦波的载波，那么意味着载波所产生的1000Hz的频率，每秒要接受250次的影响产生的调制。制体和载波体都是有频率、振幅、波形的周期性或准周期性振荡器。

在频率调制技术中，调制体的振幅同样对频率调制起关关键作用，调制体振幅影响着载波频率调制后变化的深度，假如调制信号的振幅是0，就不会出现任何调制，因此说，就像在振幅调制(AM)中，调制体的频率对载波体的振幅有影响一样，在频率调制(FM)中，载波的频率变化同样受调制体振幅大小变化的影响。

因此，在频率调制过程中，我们可以发现：1.调制体的频率影响载波体的频率的速度变化。2.调制体的振幅影响载波频率的深度变化。3.调制体的波形(或音色)影响载波频率的波形变化。4.载波体的振幅在频率调制过程中保持不变。

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。以下是由小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容，希望大家喜欢!

1、学钢琴的基础乐理的五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

2、学钢琴的基础乐理的节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

3、学钢琴的基础乐理的变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

钢琴的基本构造

踏板

踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉

调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌

琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器

制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机

击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板

音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键

琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。

看过“钢琴基础乐理知识“

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的声音，古筝的音色更是让人听起来更加悦耳，更容易消除繁杂事物的干扰。以下是由小编整理关于古筝简谱乐理知识的内容，希望大家喜欢!

古筝简谱乐理小知识

根据自然界各种声音产生的规律，我们可以把声音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高/音低和谐交融。古筝、钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器演奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

半音与全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

看过“古筝简谱乐理知识“

古筝简谱乐理知识

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

乐音

在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

基本音级

循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛 ，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。

为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：

升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号 同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。

节拍

我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。

节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗?

小节 小节线 终止线

根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗?

拍号

说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。

这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。(拍号一般只写一个，除非中间更换拍号)。

拍号应该怎样来读呢?一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。

单节拍 复节拍 混合节拍

在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。

一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。

把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强 弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)

简谱由于记谱方便，简单明了，易学易懂，故为广大人民群众所接受，并且通过实践证明，简谱在我国普及音乐教育中具有重要地位。 以下是由小编整理关于简谱基本知识的内容，希望大家喜欢!

1、简谱怎样表示音的长短

在简谱中，1、2、3、4、5、6、7这七个基本音符，不仅表示音的高低，而且还是表示时值长短的基本单位，称为四分音符，其他音符均是在四分音符的基础上，用加记短横线"-"和附点"·"表示。

1、单纯音符

在简谱中，如果音符时值的长短用短横线" -"表示，就称为单纯音符。单纯音符除四分音符外，有以下两种形式：

⑴ 在基本音符右侧加记一条短横线，表示增长一个四分音符的时值。这类加记在音符右侧、使音符时值增长的短横线，称为增时线。增时线越多，音符的时值越长。

⑵ 在基本音符下方加记一条短横线，表示缩短原音符时值的一半。这类加记在音符下方、使音符时值缩短的短横线，称为减时线。减时线越多，音符的时值越短。

单纯音符的名称以全音符为标准而定。如：全音符的二分之一称为二分音符，全音符的四分之一称为四分音符，其余类推。

常见的单纯音符的名称、写法及时值长短列表如下：

从上表可以看出，相邻两种音符之间的时值比例为2∶1。现将单纯音符之间的时值比例列表(如右图)

2、附点音符

在简谱中，加记在单纯音符的右侧的、使音符时值增长的小圆点"·"，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。

附点本身并无一定的长短，其长短由前面的单纯音符来决定。附点的意义在于增长原音符时值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。

在简谱中，大于四分音符的单纯音符通常不加记附点，而用增时线来表示。

带有两个附点的单纯音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即音符时值的四分之-。

复附点常用于器乐曲中，在歌曲中很少使用。

2、简谱怎样表示休止

在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。

休止符是一种不发声的符号，又称"无声的音符"。在音乐中，休止符一般起句逗作用，并能加强歌(乐)曲的表现力，变化歌(乐)曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。

休止符停顿时间的长短与音符的时值基本相同，只是不用增时线，而用更多的 O来代替，每增加一个 O，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间，O越多，停顿的时间越长。

在休止符下方加记不同数目的减时线，停顿的时间按比例缩短。 下一页更多有关“简谱基本知识”的内容

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常用休止符的写法、休止时值如下：

在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。

音符是有声的，有的音可以拖长，而休止符是无声的符号，因此在实际使用中常用相当于附点时值的休止符来代替附点。

在休止符右侧加记两个附点，称为复附点休止符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即休止符停顿时值的四分之一。

在简谱中，复附点休止符是很少使用的。

3、怎样认识简谱中的拍子和拍号

将旋律的强拍与弱拍用固定音值进行强弱循环，有规律地组合，称为拍子。拍子分为单拍子与复拍子两种。每小节的每一拍由一个完整音符即单纯音符组成的拍子，称为单拍子;每小节的每一拍由一个附点音符或与其等值的音符组成的拍子，称为复拍子。

用以表示不同拍子的符号称为拍号。拍号一般标记在调号的后边。例如：

1=C 2/41=G 3/4

拍号是以分数形式标记的，分数线上方的数字(分子)表示每小节的拍数，分数线下方的数字(分母)表示每拍音符的时值。如2/4 拍子中的"2"表示每小节两拍，"4"表示以四分音符为一拍，2/4即表示以四分音符为一拍，每小节有两拍。

旋律的强弱是有规律的，拍子决定旋律的强弱次序。强拍用●表示，弱拍用○表示，次强拍用◎表示。2/4拍子的强弱次序为：●○，这种强弱强弱不断交替的拍子的旋律，给人一种步伐整齐、具有进行曲风格的感觉;4/4拍子的强弱次序为：●○◎○，具有一种庄严、崇高的感觉;3/4拍子的强弱次序为：●○○，给人以翩翩起舞的感觉。当然，这三种基本节拍的感觉并非绝对的。

在歌曲、乐曲中，音符的强弱关系由小节线来划分。无论哪种拍子，小节线后边的一拍总是强拍，小节线前边的一拍总是弱拍。

4、怎样认识简谱中的调与调号

在音乐作品中，为了更好的表达作品的内容与情感，适合演唱、演奏的音域和表现，常使用各种不同的调。

调由两部分组成，即主音(主音是一个音乐术语。调式中的核心音。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为主音。它是指在音乐作品中最稳定的那个音。音乐作品往往都会结束在主音上，只有极少数音乐作品不是结束在主音音高上。主音在音乐作品中的确立往往通过以下手段：1、主音在作品中反复出现或者主音在作品中占有重要位置，如：主音常常出现在重拍上或者主音时值在小节中被可以演唱。2、通过属音或者下属音的反复出现，从而巩固主音的地位。因为这两个音对主音有强烈的支持作用。以上两种手段，在音乐作品中经常结合使用，从而使音乐作品得以完美呈现。)的高度与调式类别。如自然大调音(自然大调(经常简称为大调)，即中古调式中的爱奥尼亚调式(Ionian)，是调式的一种。自然大调包含七个音符，在唱名中分别是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si(或Ti)。C大调是大调中最“简单”的一个调性，因为它是唯一一个没有任何升号(#)和降号(b)的大调，在钢琴中只需弹奏白键。比某个大调低小三度的小调，称为该大调的关系小调。自然大调中的音符从主音开始，按照音高依次为主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音和下主音，也可以称作主音、二级音、三级音、四级音等等。除了中音和下属音，下主音和主音之间是小二度，其他相邻两音之间都是大二度。有三对大调是同音异名的，它们是B大调与降C大调、升F大调和降G大调，以及升C大调与降D大调。同音异名的调虽然给人不同的调性感觉，但在平均律中音高是完全相同的。)阶1、2、3、4、5、6、7、i，1(do)的音高等同于键盘中的C音，则此音阶称为C自然大调音阶;自然小调(小调是相对于大调而言的，现代音乐两种主要调式之一。例如以自然C大调音阶C的音级下方小三度的音级a(la)为主音，并以此排列成的一个八度音阶，每个音之间的音程大小，依序为 “ 全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音”即 “1、 2 、 降3 、 4 、5 、降6 、降7”、 1(第2个八度)，这就是小调的组成规则。用自然小调写出的歌听上去忧郁、唯美。a小调 a b c d e f g a

d小调 d e f g a 降b c d

c小调 c d 降e f g 降a 降b c

e小调 e #f g a b c d e

f小调 f g 降a 降b c 降d 降e f

g小调 g a 降b c d 降e f g

b小调 b #c d e #f g a b)音阶6、7、1、2、3、4、5、6中，6 (la)的音高等同于键盘中的A音，则此音阶称为a自然小调音阶。在简谱中，歌曲、乐曲调的高低均按大调的高低确定，即按 憗(do)音的音高确定调的高低。因此C大调与A小调在简谱中的调号均为 1 = C，它不代表歌曲的调式。

调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。在简谱中，调号是用以确定 1(do)音的音高位置的符号，其形式为 1= ……。例如当一首简谱歌曲为D调时，其调号就为 1= D、

键盘上任何一个音都可以作1(do)，1(do)音在键盘上的位置确定后，按照音阶各音之间的全音、半音关系，即可找出各调的音阶位置。

看过“简谱基本知识“

5、简谱怎样表示音的高低

在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。

在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即1、2、3、4、5、6、7，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。

音符：123 4567

唱名：doremifasollasi

汉字：多来米 发梭拉西

对照：

显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音;加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音;加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。

在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。

现将高音、中音、低音分组如下：

在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数字所表示的唱名是始终不变的。 在简谱体系中，如果将 1→ i或i→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。顺方向 1→ i，一个音比一个音高;逆方向 i→ 1，一个音比一个音低。(参见图右图)

音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中 3与 4、7与 i之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音等于两个半音。

在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中的调与调号")，音名是固定不变的。

简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。简谱乐理你知道多少呢?以下是由小编整理关于简谱乐理基础知识的内容，希望大家喜欢!

1、简谱体止符

简谱用“0”表示休止，0的时值相当于一个四分音符(即一拍)。改变基本音符时值的三种方法，即增时线、减时线和附点，同样可以用在休止符上。

2、简谱五声调式

顾名思义，五声调式就是由五个音(而不是七个)构成的调式。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，因此，尽管在许多国家和地区的传统音乐中都可见到五声调式，它还是常被称为“中国调式”或“民族调式”。

五声调式中的五个音是按照五度上行的关系得出的;假定从do开始，即为：

do→so→re→la→mi，为了方便起见，下面我们用简谱来叙述(所以将这部分内容放在“简谱知识”这一章中)。

将这五个音顺序排列起来，便得到一个五声音阶，音阶内部的音程结构是固定不变的，并且其中的每个音都有一个名称：

五个音中的每一个都可以是调式的主音，由此产生了五种调式：

宫调式：1 2 3 5 6(1)

商调式：2 3 5 6 1(2)

角调式：3 5 6 1 2(3)

徵调式：5 6 1 2 3(5)

羽调式：6 1 2 3 5(6)

在调式名称的前面再加上调高，就构成了完整的调性名称。例如宫调式，1=C对称为“C宫调”，1=D时称为“D宫调”，1=E时称为“E宫调”……;又如徵调式，5=C时称“C徵调”，5=D时称“D徵调”，5=E时称“E徵调”……;其它调式依此类推。以五声调式为核心，还有六声调式和七声调式，即由六个音或七个音构成的调式。在这种情况下，原来的五个音称作“正声”(或正音)，新加入的音称作“偏声”(或偏音)。偏声分为四种：

变宫：宫音下方的大二度，假如1是宫，变宫为7;如果4是宫，变宫就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角为4;如果6是角的话，清角就是b7。

变徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，变徵为#4。

闰：宫音下方的大二度，如果1是宫，闰就是b7。

五个正音和七个偏音的关系是：

1 2 3(4)(#4) 5 6 (b7)(7)

宫 商 角 清 变 徵 羽 闰 变

角 徵 宫

这四个偏音加入之后，产生了大量的调式，例如：加清

角和变宫的七声宫调式：1 2 3 4 5 6 7 1

加变宫的六声羽调式：6 7 1 2 3 5 6

加变宫的六声徵调式：5 6 7 1 2 3 5

加清角和闰的七声徵调式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加变宫和变徵的七声徵调式：5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的调式会产生不同的“味道”，如果平时多留心，从听觉上判断调式并不困难。如果我们要从理论上分析、确定一首音乐作品(这里指的是中国民歌或是用民族调式写成的作品，用大、小调体系或其它欧洲调式写的作品不在此列)的调式，应该做的事情是(1)找出调式主音：大多数情况下，乐曲是结束在主音上的，最简单的办法就是先看结束音是什么，再将旋律唱一遍，看看调式是不是围绕这个音进行的，如果不是例外的话，主音就可以确定了;(2)列出调式音阶：将乐曲中出现的所有的音从主音开始向上排列，直到高八度的主音为止，这样就列出了这个调式的音阶;(3)确定宫音：现在我们已经知道了调式的主音，但是仍然不知道调式的名称，这就需要先知道宫音的位置(从而知道其余各音的名称)。五声调式有一个特点，主音上方、宫音和角音之间有一个大三度音程，由于这个“宫—角大三度”是五声性调式中唯一的大三度，所以很容易判断，可以据此找出宫音的位置。也就是说，在列出调式的音阶之后，如果其中只有一个大三度，那么它肯定是宫—角大三度，下方的音就是宫音。如果在音阶中发现两个大三度，其中一定有一个是由偏音(相对不稳定的音)构成的，需要找出这个偏音，排除一个“虚假”的大三度，再确定宫音的位置;(4)明确了主音、音阶、宫音、调高四个因素之后，就可以说出乐曲的调性了。下面是山西民歌《交城山》，我们用它做例子来看一看分析的步骤：

(1)找出主音 在这个例子中，开始的音和结束的音都是“5”，主音是毫无疑问的;

(2)列出音阶 乐曲中所有的音按照出现的顺序为：5，#4，3，6，2，1，7，共七个音;由主音到主音排列起来，其音阶为：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)确定宫音在这个音阶中有三个大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我们可以看出#4只出现了一次，能够肯定不是正音，7虽然出现了三次，但是都不在强拍位置，只是作为经过音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虚假”的，1—3是宫角大三度，1为宫音;各音的名称为：

5 6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 变 宫 商 角 变 徵

宫徵

(4)根据调号“1=G”，可知主音5的音高为D，所以这首曲子是D徵调式，完整地讲，是加变宫和变徵的七声D徵调式。

看过“简谱乐理基础知识“

3、简谱时值

简谱以四分音符作为基本音符，通常将四分音符称作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小横线起到改变时值的作用;在基本音符后面的小横线称作“增时线”，每一个增时线代表一个基本音符的时值单位(即一拍)，下例分别为一拍、二拍、三拍和四拍：

其中的a对应于五线谱的四分音符，b对应于二分音符，c对应于附点二分音符，d对应于全音符。

在基本音符下面的小横线称作“减时线”，每一条减时线将基本音符的时值减少一半;下例为半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的写法：

同五线谱完全一样，简谱也可以用附点来改变基本音符的时值，唯一的不同之处在于简谱没有全音符和二分音符(这两种音符是用增时线来表示的)，所以附点只用在四分音符和小于四分音符的各种音符上;附点音符的写法和名称与五线谱是一样的，不必赘述。

4、简谱音高

简谱用七个阿拉伯数字表示调式中的七个自然音级，即用1、2、3、4、5、6、7来代表do、re、mi、fa、so、la、si，这七个数字就是简谱中的音符。在音符的上方加一个圆点(叫做高音点)表示高一个八度，在音符下方加一个圆点(叫做低音点)则表示低一个八度。若在上方加两个圆点，即表示高两个八度，在下方亦是如此，依此类推。

不带点的音符称为“中音”，带高音点的音符称为“高音”，带低音点的音符称为“低音”。为了演奏(演唱)的方便，一般将乐曲音域的中音区记成不带点的音符(中音)，这样可以减少一些记谱符号，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只说明了音与音之间的相对关系，并没有规定每个音的绝对音高，所以在乐曲开头的地方(和转调的地方)要用调号标明某一个音的高度，以便据此推断其它所有音的音高。调号的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作调号的音是调式主音，“1=C”就意味着这首乐曲是C大调(或C宫调式，关于民族调式的概念，下面将会介绍)，“6=A”意为A小调(或A羽调式)，2=D意为D商调式。不过，近来更常见的标记方法是无论什么调式都用“1”来作为调号的基准音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。这样做的好处是一目了然，人们常说一首歌是“C调”、“D调”，就是指“1”的高度;其主要的缺点是不能反映乐曲的调式，容易在说法上和概念上造成混乱。例如，一首“1=C”的小调歌曲，其调性是a小调(因为主音的高度是A);

临时变化音记号(升、降号)的写法和用法与五线谱完全相伺，可参见前面的章节。