拍摄hdr照片【精品20篇】

因为微距镜头价格通常偏高，若是不经常拍微距照片，一般人都不会买。那么没有微距镜头如何拍微距照片?这里就教大家几个方法。

使用近摄环(extension tube)

近摄环是其中一个便宜的选择，它的原理简单，就是把镜头和焦平面的距离拉开，营造出放大的效果。不同厚度的近摄环有着不同的放大效果，很多时候见到的近摄环都是一组三个的方式出售。因为近摄环其实只是一个筒形的环，没有光学结构在里面，所以...买副厂的都可以了(不过比较贵的原厂近摄环会有 AF 功能)。因为入光的途程不同了，入光量会下降，于是在拍摄的时候需要补偿曝光，快门自然会拖慢，所以接上了近摄环的时候，最好还是配上三脚架。

近摄滤镜(close-up filter)

作用跟近摄环相似，然而一个是安放在滤镜位置，一个在镜头之后而已。不过因为近摄滤镜有另外附加镜片的关系，光学的质素会随镜片的好坏而有差别。

时下的年轻人之间很流行一种森女风拍照方式，那么什么是森女风? 森女风照片怎么拍? 可能还有很多人不大懂，这里就给大家介绍下。

什么是森女风?

森女风，简称“森女”，指的就是20岁左右，活在享受当下幸福之中，不崇尚名牌，穿着有如走出森林的自然风格。以不做作，天真，自然的生活风格被大家认可!

森女风照片怎么拍?

拍摄前准备

森女风的拍摄准备也比较简单，裸妆、干净自然的服装，热爱生活的状态，清新淡雅的妆容，随意的长发，场景呢，简单或者梦幻。至于pose，完全不用矫揉造作，淡淡的笑，静静的思索，然后拍的人用抓拍美好瞬间就好。

选景时，那些带着些许文艺复古感的木质道具，或者轻纱帷幔都可以成为很好的搭配，所以拍照时优先选择它们。清新简单安静的氛围和美好人物的渲染，它就能打动了每一位少女和少男的心。

郊外场景

到郊外去拍照，很容易出效果。首先是这些地方人比较少，可以更好地掌握你的画面，然后景致可以很好的衬托。你可以选择到开阔的芦苇地或者草坪中去，借用一些小道具营造出你想要的风格。如果能穿着森女风的棉麻宽群，那么就能与大自然的场景更好地融合。

夕阳场景

通常来说，夕阳的黄金时段是拍摄人像的好时段，也是森女风的不错拍照时间。这个时段能给照片带来奇妙的效果，随手咔嚓几张就能有不错的景致。在夕阳的笼罩下，你只要用头部遮挡住阳光就能带来不错的效果，夕阳会在你的头发上染上一层金色，非常好的塑造发质。

另外，女生还可以伸手遮住阳光，还可以背对着镜头站立，然后上半身转过来，这样的pose会显得更自然更柔美。风大的时候，可以随着风的吹拂摆出自然的姿势，没风的时候可以自己把头发甩起来。

咖啡馆场景

在布局精美的咖啡馆是一个森女风很不错的选择。你可以和朋友喝杯咖啡，休闲之余，选一个漂亮的角落，摆出让自己觉得舒服的pose，让他帮忙按下快门。手里拿道具，靠窗边坐下来，放松，然后留下照片。在这种场合拍摄，只要注意衣着与环境色调相配就行，其他的，就是保持一颗安静的心。

大多数的年轻女孩都无法抗拒森女风，而想拍出森女风，最关键的是自然。简单不做作的拍摄方式，干净通透的画面，温婉安静的笑容，就好。

在摄影中，光线扮演着一个非常重要的角色，许多摄影师在拍摄时，对于光线的要求非常严格。就像人像摄影师，他们经常在光线比较柔和的地方拍摄;风光摄影师，则会选择在日出日落这样的时间段进行拍摄……但对于街头摄影师来说，他们就没那么多要求了，甚至在一些比较极端的天气，反而是他们最喜欢的拍摄条件。

夜间的街头

在夜间的街头，光源往往是变化无常的。它的来源有很多，像路灯、车灯、霓虹灯等等，甚至手机发光的屏幕也是光源的一种，他可以照亮脸部，拍摄下来的画面也会非常有趣。不过，在夜间拍摄的时候，最好学会手动快速对焦，因为低光环境下自动对焦不是很灵敏，而手动对焦熟练以后，对焦速度可以做到比自动对焦快。

高对比度

高对比度，一般是出现在阳光比较强烈的情况下。在很多摄影题材中，都会尽量避免在此种条件下拍摄。然而，对于街头摄影来说，就不存在这样的情况了。摄影师们经常把高对比度的照片处理成黑白照，这样也能够表现出另一种韵味。

雨天

在街头摄影中，雨天其实是个非常好的拍摄环境，但有一点要注意的，便是为自己的相机做好充足的防水措施。下雨的时候，街道上的人会表现出与平常不一样的行为，这些便是街头摄影师想要拍摄的东西。同时，下雨时还会出现很多元素，像雨水、雨伞、雨衣等等，这些都能作为构成精彩画面的重要元素。

剪影

拍摄剪影的关键在于找到一个合适的主体，但要记住，并不是所有人都适合做剪影的主体。在拍摄的时候，可以考虑把周围的一些元素也加进去，像雨伞、自行车、帽子等等;同时，为了能够捕捉到一个最好的姿态，可以使用连拍。

影子

影子，是街头摄影师非常喜爱的一种元素。有光的地方，就有影，它与剪影很相似，都是黑色的，但又与剪影有很大的区别，它只依附于某个表面，而且还有很多种不同的变化。通过影子的变化，摄影师们可以拍摄出不同的画面效果。就像过马路的行人，影子映在斑马线上;骑自行车的人，影子映在空白的墙上……

倒影

光可以产生影，而光滑的平面则可以产生倒影。很多时候，倒影可以让画面具有对称感，同时，也可以选择只拍摄倒影的部分，画面看起来也会很有趣!

把太阳拍摄进画面

当太阳与地平线比较靠近时，可以尝试着把太阳也拍进画面中，它能使画面产生一些意想不到的效果。如果想要拍摄到星芒，就应该缩小光圈;同时，也可以通过改变曝光补偿来改变画面的曝光量，是画面更有趣。

街头肖像

如果你对街头肖像感兴趣的话，那么，在街头上可以拍的东西就更多了，而且，光线对于你的限制也要小很多。不过，这是建立在你是一个比较擅长与他人打交道的基础上，你要能够说服他人同意给你拍摄，这需要长期的经验积累。

结论

不要用光线不好作为你放下相机的借口。对于街头摄影师来说，不同的光线条件下，可以处理的手法也不同，要学会在各种光线条件下都能拍摄自如。这样之后，你才能拥有更多的拍摄乐趣。

夜景拍摄应注意什么?

在包含宽阔道路的夜景照片中，经常会看到画面中出现了连续且颜色不同的线条，形式感十足，这种效果是如何获得的呢?仔细考虑一下曝光时间在成像中的原理就可 以发现其中的奥秘。

下面，我们就来看看夜景照片拍摄技巧。

把握夜景摄影的最佳时机

很多夜景照片都由黑暗的天空和美丽的灯火组成，其实，黑暗的天空可以被美丽的夕阳所取代。要想让画面不再显得低沉，暗部不再漆黑一片，选择理想的拍摄时间尤为重要。

传 统摄影多采用二次曝光(日落时一次、天黑后一次)的方法营造类似的效果，而数码单反由于技术上的差异，大多不具备多次曝光功能。即便如此，摄影师仍然可以 使用数码单反相机得到类似的效果。夏季的白昼时间较冬天更长，选择夏季的傍晚，在天黑前、开灯后拍摄夜景，抓住天气变化中的一瞬完成创作，所要付出的只是 长时间的等待和一点点耐心而已。

夜景下剪影的缔造

建筑摄影中对建筑物的表现方式不拘一格。当拍摄对象拥有挺拔雄健的整体效果时，摄影师可以通过角度的变化寻找最佳的拍摄角度和观感。当建筑具有镂空式、复杂多变的网状结构时，摄影师可以通过特定拍摄手法滤除细节质感、颜色等信息，集中表现它的空间形式感。

对 于后者来说，剪影的表现手法最为实用。在可以熟练运用曝光方法后，产生剪影效果并非难事。为了获得更加完美的效果，摄影师需要选择一个美丽的背景来映衬建 筑作为剪影的美感，夕阳作为各种天气条件中的一种能担此任。摄影师需要等待合适的拍摄时间，保证在夕阳背景完美呈现时，建筑能真正产生理想的剪影效果，此 时的曝光需以夕阳为准。在合适的时间使用合适的技法，理想中的拍摄效果便应运而生了。

表现玻璃外迷离的灯光

下雨了!前面小车的尾灯映红了我的车窗，作者看到一滴滴美丽的雨滴随着前车尾灯的闪烁而柔和地发着亮光。

窗外的夜格外静。雨滴在车窗上织成一幅美丽的图画。作者顺手拿出相机，把焦点对在附着在玻璃上的雨滴上，拍下了这张生动的图画。

画面上，晶莹的水滴在橘黄色灯光映衬下发出红宝石般的光芒，画面的质感和细节丰富，焦外成像柔美，窗外的景物被淡化，仅仅是那些经营的雨滴，就足以让画面色彩瑰丽，别有风味。

通常，开车出游，车窗透明性好，可以拍窗外景物。如果遇下雨天，车窗被淋湿，对外景无法对焦时，只好罢手。偶尔，可以把对焦点放在车窗的雨滴上，尝试拍摄别样的“雨中风情”。

用长时间曝光表现线性车流

在 包含宽阔道路的夜景照片中，经常会看到画面中出现了连续且颜色不同的线条，形式感十足，这种效果是如何获得的呢?仔细考虑一下曝光时间在成像中的原理就可 以发现其中的奥秘。毫无疑问，画面中的线条是车辆的灯光所产生的。在一条车辆双向行驶的马路上，一定会出现两种颜色的线条，这是因为车头和车尾的灯光颜色 不同，汽车的车头一般会发出黄白色的灯光，而车尾的灯光则是红色。‘

拍摄夜景照片时要充分利用汽车的灯光，构建连续而美妙的线条。在具体拍摄时要注意观察车辆行驶的连续性，不能在亮红灯时拍摄，否则画面中会出现“断线”。为了让灯光在画面中形成的线条足够长，需要调小光圈，使快门得到足够长的曝光时间，同时使用三脚架来辅助创作。

日系小清新照片怎么拍?小清新风格起源于日本，以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理及刻意的虚焦效果等深受一部分拥趸的喜爱。下面给大家介绍一下拍摄的技巧，一起来看看。

1、要有充分的留白

保持画面简洁，物件间稍微拉开距离，运用留白技巧。净色的墙壁、地板或餐桌是不错的背景选择，若觉得太单调，可以铺上有图案的桌布，或者把桌布挂起来作背景。

2、统一物品风格和色调

只要风格统一，放置多一点物品都不会觉得太杂乱。为了带出和谐感，物件色调不用太强烈。不妨使用一系列接近的色调，然后再加部分点缀的色彩，例如白色系的摆设配上棕色的小物。

3、思考拍摄角度

从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西;有高度的东西能从斜上方或正面拍摄;近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。

4、编造一段小故事

摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。

如何变身清新少女?

“小清新”摄影源自日本,构图简单、略微过曝。这种风格传入中国后,很多“小清新”拿起相机模仿，因此，在中国对此风格便加以细分，大致分为lomo、日系、唯美、静物等。

这种透着一股温馨淡然气息的拍摄风格正受到越来越多的追捧。每一下快门仿佛都是漠不关心的指尖触碰，但照片中却藏着一种神经质般的敏感。

下面，我们就来看看逆光清新照片拍摄技巧。

一、拍摄时机的选择

1、选择一个好天气进行拍摄，好的天气才会有好的光质和明确的光源。

2、在一天中选择太阳角度低的时候进行拍摄，夏天AM 5点-6点，PM 5点-6点，冬天AM 7点-8点，PM 4点-5点为拍摄逆光的最佳时间段，一来太阳光不会过分强烈，二来方便我们选择角度。

二、相机设置原则

1、M档(手动档)-逆光照片需要突出模特将模特与背景分离，并且逆光时背景与模特光比比较大，相机处在自动档时容易出现测不准光和对不准焦等问题，因此建议使用手动档根据现场情况进行手动调节。

2、大光圈-大光圈可营造虚化的背景和保证进光亮，加强清新风格。

3、点测光/局部测光-全局测光和自动测光时相机容易对背景进行测光使模特漆黑一片，根据情况选择点测光或局部测光对我们的模特进行测光，使模特曝光合适，背景相对较亮才是清新风格照片的基本格调。

三、模特服饰与妆容

1、模特尽量穿着干净简单，颜色不宜过重，素色外衣、蕾丝裙、棉麻质的服装都可以，“森女”风格的装扮很适合拍出清新照片。

2、顾名思义，清新的照片要配清新的模特，清新的模特要有清新的妆容，模特着裸妆即可，对皮肤自信的女生素颜也是可以的，忌太过妖艳性感的妆容。

四、室内拍摄利用好门窗

拍摄逆光清新系照片不一定都在室外进行，光线角度好的时候，可以转场到室内，利用门和窗户透近来的阳光进行拍摄一样可以拍出美的照片。如果想要突出模特轮廓，让光源在模特正后方，如果想要拍出人物质感，让光源在模特侧面。

五、与模特沟通很重要

拍摄人像不同于拍摄风景和物件，我们需要模特在拍摄时与我们形成默契的配合，因此拍摄前的交流沟通很重要，可以多花一点时间与模特聊天，很多拍摄清新系照片的姑娘年龄不大容易害羞，摄影师要多体会模特的感受，在拍摄过程中多鼓励模特，调动模特情绪，激发自己灵感，找到最佳拍摄角度，使双方都达到最佳状态。

夜景照片如何拍摄?

在现实生活中，夜景光源为月光、星光及生活照明的灯光，其亮度大多数情况不能满足影视摄影的要求。在影视摄影中多用人工光照明拍摄夜景，尤其是带人物的镜头。

随着摄影技术和城市夜间照明水平的提高，部分夜景可用现有光进行夜景拍摄。夜景效果很多，室内夜景，室外夜景，月夜，有光源夜景，无光源夜景与日景相比，其特点是：天空暗，有光区，离光源近的对象亮，离光源远的暗，普遍照明低，月夜色调偏冷。光比大。

下面，我们就来看看夜景拍摄时闪光灯与环境光的融合。

前期准备，化妆服装啥的跳过。完全根据自己喜好来。

有些同志讨论时候说，喜欢在相机上设置曲线，在相机上调整白平衡，在相机上曝光补偿。认为尽可能多的把工作放在拍摄时候做。我不会这么做。

拍摄时候我的主要思路。应该让相机记录下更多细节，暗部细节要明步细节吆曝光要准确，明部暗部过度自然，反差不要太高，信息全部采集，但是没有必要要求自己，原片看着像是最终效果，因为在后期时候会再加工。因此一定要RAW，这样就需要熟悉自己相机的动态范围。

然后面部阴影，自然光会补光。使阴影也不很黑。总之结合上面的思路，要更多的细节和层次，尽量还原场景。另外两样工具，灰卡来辅助白平衡和测光表也是很有帮助的。

后期也重要，用闪光灯夜景情况下，对比反差已经挺高了，所以在lr中先调整白平衡，因为raw所以在调节白平衡时候一点不影响图像质量。减少对比度，减少 清晰度，加亮暗部，稍微减少亮部，减少饱和。拍摄时记入的细节，在lightroom中把各个细节再加工，接近理想中的感觉。

很多人都是加对比，加清晰度，加大反差，我个人不喜欢那种，追求视觉冲击力，但是细节都没了，而且对比饱和太大看着眼睛疼。

然后就是用PS磨皮。如果你想学一下磨皮，还真得学这个方法。推荐这个方法，不是什么旁门左道，Frequency Separation Technique 结合 dodge and burn方法Frequency Separation Technique 处理皮肤细节和皮肤纹理。dodge and burn 处理面部高光和阴影，塑性加立体感。非常强大，我发现的两个不足就是，太耗时，另外手拿鼠标疼，所以很多工作室都用数位板。然后就是调色啊，拉一拉曲线。按照自己喜好来吧。

总结一下快门光圈大小。思路是避免手抖，避免跑焦。

我的d600 + 351.8g + 851.8g 真的是很能跑焦啊!感觉拍人像，静态的得80分之一， 夜景人像，40分之一基本是极限。iso可以开高。

稍微动态的最好是 160分之一或者更短。如果阴天 为了保证快门就调高iso。因为iso 100 和iso400几乎看不出来区别。夜景iso 1600到2000基本没问题。工作，客片的简单设定。日落单人，f2.8-3.5小光圈别跑焦，双人f3.5-4 要不另一个人不在焦内真是不爽。夜景单人，f2.5-2.8 需要背景虚化，但是又不能跑焦厉害，iso可以在1600-2000 快门40分之一是极限。 最好用三脚架。保证照片不糊，不泡脚就行了。这样客人能多调几张。私人项目，就没有标准了，跟着感觉走了。

总结一下就是 不跑焦，不手抖，不糊，人物动态捕捉，锐，背景虚化，圆形光斑，iso噪点，环境光曝光，闪光灯输出，闪光灯滤色片颜色，闪光灯灯位 正确曝光都得考虑，然后均衡一下给出设定。不过呢，我的经验，有时候太考虑技术了，错过了黄金时间，错过了mt情绪。因为日落天空一直是变化的。有时候想 的太多，肯定会影响发挥。

还是回来的时候总结时候考虑这些，分析别人照片时候考虑这些，好好做准备。拍摄时候呢，就放手去，跟着感觉去拍吧。

如何拍摄精彩的多重曝光照片

首先要注意前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定你的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的作为点缀的图片。要避免因为相片主题太过杂乱导致重曝拍出来的效果不好。

多重曝光技巧首先是单纯多次曝光，既同地同景多重曝光，在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样就可以突出被摄物体的层次感。同景和异景都有实焦与实焦、虚焦与实焦、图像的大与小等多重曝光的方式。通过这几种曝光方法能够产生多种不同的景物对比和景物重复的效果。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。

另外一种方式是变换焦距多次曝光，是指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些。每次全部采用实焦拍摄和虚焦与实焦的多重曝光图像，往往都有同焦距被摄主体移位的多重曝光，变焦距被摄主体原位的多重曝光，以及拍摄中途更换被摄主体的多重曝光。

浓与淡的多重曝光与虚实多重曝光相似，拍摄时可以对被摄主体全部采取实焦多重曝光，也可以对被摄主体采取虚焦与实焦相结合的多重曝光。但是在多重曝光中应当采用曝光补偿的方法，使多重曝光的次与次之间的图像有浓淡的区别。多次改变镜头焦段的多重曝光，是指拍摄被摄主体时改变镜头焦距段或者拍摄距离，然后再进行下一次拍摄的多重曝光。变焦时可以改变被摄主体的位置或者移动机位，也可以让机位与被摄主体的位置保持原地不动。

还有一种多次曝光的方法是遮挡法多次曝光，所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。

还有一种多重曝光技巧是叠加法多次曝光，在画面的某些区域预先留出位置，在预留区域内多次曝光，也可以形成一种极富表现力的效果。拍摄的过程中相机的位置可以固定，也可以移动。这里我们以相机位置固定的方法拍摄一个人物在多个位置的多张照片，然后把它们合成到一起。

最后，就是通过数码暗房使用图像处理软件后期制作的多重曝光，这是借助电脑在数字暗房中应用图像处理软件，把前期拍摄的单次曝光的单幅或者多幅图像叠合在一幅画面里，从而形成多重曝光的效果。使用图像处理软件后期制作、合成的多重曝光图像，虽然可以随心所欲地调整、修改，但是比较耗时费力，不如直接使用相机进行多重曝光拍摄便捷。

佳能1-DX照相机最引人注目的亮点就在于全新的多重曝光拍摄功能，以前的单反相机只是把多重像重叠，这些新的照相机让摄像师更加操作自如。这意味着奥运会上，摄像师们以14帧每秒的速度完成出难以置信的高速多重曝光拍摄，扑捉运动员出色的精彩瞬间。

EOS 5D Mark III多次曝光功能有4种模式，多次曝光次数可以实现2-9次，有加法、平均、明亮、黑暗4种图像重合方式。其中，“加法”模式是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，而这个过程中不进行曝光控制，所以合成后的照片比合成前的照片要更亮，也就是说曝光会增加;“平均”模式在进行合成同时时控制照片亮度，根据多次曝光拍摄的张数而自动进行负曝光补偿，也就是减少曝光，最后将合成的照片调整为合适的曝光。当然，选择“加法”或“平均”这两种模式，还可通过改变焦点位置的方式，得到柔焦的合成效果。另外“明亮”和“黑暗”两种模式是将基础图像与合成在上面的图像相比较后，只合成明亮或较暗的部分，这两种模式适合在想要强调主体轮廓的情况下使用。

从这4种模式中可以看出来，合成后的图像，要么曝光增加，要么可以在适量曝光的基础上增加图像元素，要么就是在高光或暗部上做文章，无一例外，都增加了画面中的信息量。这其中包括暗部与亮部的细节、颜色的增多、反差增大、画面中元素的增多等，这些都为多次曝光后的照片增加了信息量，图片也就越来越大。

Matt Molly的灵感来源于延时摄影这一摄影技术。时间堆叠就是将一段视频浓缩成一张照片。照片中，天空中云的运动轨迹就如同是用画笔画上的一样，让人觉得是在欣赏画作。这组照片带给人们别样的时间观和独特的运动感，他将摄影与抽象艺术相结合，去捕捉一直处于移动中的天空的迷人景象。如果莫奈(Claude Monet)活在数码照片革命的现在，会发生什么呢?

拍摄技巧

1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。寻找动静结合的风景进行拍摄，例如，教堂钟楼与快速移动的云彩。日落时分是使用这种技法的好时机。

2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对除了太阳之外的移动景物的最亮部进行测光(也就是要优先保留最亮区域细节)，这时的对象通常是日光场景下的云彩。如果对云彩进行了过度的曝光，最终拍出来的将是天空中纯白色的线条。

3.多拍一些，80到600张左右。一般是五秒一张，当云彩移动快的时候，你需要缩短间隔时间，移动得慢的时候，则增大间隔时间。否则，你拍摄的影像将缺乏动感。

4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应该减少照片量。通常我会先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不断去尝试，最终合并成一张完美的作品。

“打开你所拍得的延时影像的第一张照片，把它作为你的背景图层，”Matt解释道，“然后置入第二张照片，创建一个新的图层。把上层的混合模式设置为变亮模式(Lighten)再合并两个图层。这个操作能把混合颜色中较亮的像素保留起来，而其他较暗的部分则被替代。”

“之后你可以根据个人喜好选择适当数量的照片重复以上操作。将图像混合后，我会进一步调整画面层次和对比度以及阴影高光来压暗色调。经过一定的实践，最后你会获得你想要的效果。”

白天我们可以拍出如油画般的天空，而晚上满天的星星也能让我们拍摄出美丽的星空。

随着现在相机感光度越来越高，而噪点越来越少，拍摄清晰的夜间风景也不再是难事了。在漆黑的环境下进行拍摄，对焦和构图都是个问题，在正式开始拍摄之前应该多多练习相关的技巧。将相机切换为手动对焦模式，使用实时预览功能提供辅助，往往比使用取景器观察效果更加理想。曝光模式，也应该设置为手动。由于天空中的星光亮度和下方城市的光污染亮度随着地点不同而变化多样，所以在正式拍摄之前，应该进行若干次试拍确定最佳曝光组合。

万里无云是拍摄星空的最佳时机，出发前注意天气预报。所谓月朗星稀，如果月亮太大，想要靠一次曝光就捕捉到整个天空的细节是一件非常困难的事情。为了控制曝光时间，不至于让星星拉出尾迹，至少需要将感光度设置为ISO1600或者ISO3200。即便在这种情况下，还是需要将光圈开大到f/4甚至是f/2.8。换句话说，我们也很难靠一次曝光就得到前景与星空同样清晰的照片。最好的选择是拍摄两次，一次将焦点放在无穷远处，一次将焦点放在前景，然后在Photoshop中将它们合成在一起。

有时候为了突出主体，要拍出主体清晰、背景模糊的照片，就必须将背景虚化，那么如何拍摄背景虚化的照片?这里给大家介绍下。

设备

并非所有相机都能拍出很好虚化的照片，你的相机必须具备大光圈和大变焦，傻瓜机和一般的低端相机是很难实现的。

方法：

1、将单反调到 AV模式--光圈优先。

2 、将光圈值调到最小，光圈值越小，实际光圈越大。如图中箭头所指“F3.5”-大光圈。

3、背景尽可能设置较远，拍摄物体尽可能近。

4、光圈优先模式拍出的照片如果曝光过度或不足，你只需调整测光模式即可。一般为局部测光或中央评价测光即可。

月球探测器拍摄四分之一月球照片

2003 年 9 月底利用“阿丽亚娜-5”型火箭送入太空的欧洲月球探测器 SMART-1 (Small Missions for Advanced Research in Technology)正在飞向月球，这是一个实验性航天器，它安装有一台新型离子发动机--一种非常经济的发动机，利用氙作为燃料。确实，离子发动机的牵引力非常小，但是能在 4 个月内使 SMART-1 加速到近 4400 千米/小时。为了使探测器飞抵近月球轨道总共需要 82 千克氙，而现在已消耗 27 千克多一点氙燃料。

目前 SMART-1 正处在非常扁长的近地椭圆轨道上，1 月 29 日月球探测器上的摄像机从离开月球 30 万千米距离处拍摄了首批月球照片。摄像机拍摄的只是半个月球圆面，是当时被太阳照亮的月球圆面部分。但是从这幅照片上天文学家很容易识别出几处月球 “ 海 洋 ” ： Mare Serenitatis, 、 Mare Tranquillitatis, 、 Mare Fecunditatis 和 Mare Nectaris。

在飞抵指定的近月球轨道之前，SMART-1 还将飞行一年多时间，然后至少有 6 个月时间用来研究月球和编制月球详细地图，为此探测器舱内安放有 6 台科学仪器。

上图拍摄于加拿大苏华德冰川地震之前，下图拍摄于冰川地震之后。

冰川上的地震会是什么样子？目前，美国宇航局的科学家意外地在加拿大西北部苏华德冰川拍摄了6级地震前后的对比照片。

第一张照片拍摄于今年7月17日地震前，显示地震前黑色岩石和碎片暴露在冰川上，与地震后的积雪形成鲜明对比。第二张照片拍摄于今年7月21日，显示地震引发了雪崩，积雪覆盖了先前裸露的岩石。

据报道，美国宇航局在阿拉斯加的研究小组偶然发现了地震前后冰川的精彩照片。研究小组派遣调查飞机定期飞越该地区，为2017年发射的ICESat-2卫星提供图像分析数据。在飞行过程中，在侦察机的前端安装了一个照相机，用来拍摄和记录下面的地质结构情况。

当他们在冰川上发现地震时，他们意识到飞行高度离震中只有2公里。之后，他们查看了该地区最近的照片，并进行了对比分析。拍摄照片的美国宇航局冰川学家凯利·布鲁特说:“我们非常惊讶地看到冰川地震前后的变化。”

拍摄创意汽车照片技巧：

首先，需要一辆车。要想学基础知识任何汽车都可以，但是有趣的车辆会令照片看起来更专业，更令人兴奋。

有车了，现在需要寻找拍摄场地。许多汽车广告经常在那些美丽的风景点拍摄，让汽车沐浴在温暖的阳光下。但是，也许预算有限，因此很难像杂志里那样大规模地进行拍摄。这里有许多其他拍摄地点可供选择。

需要确保汽车是画面中的焦点，不要让环境分散了观众的注意力。环境是用来增强汽车的吸引力的。考虑一下是准备在自然场景中拍摄，或是不常见的地点，又或者希望营造一些影棚中的感觉。

在一个自然场景中，可以安排汽车在路上、停车场、或在车道上。就算这些场景不会给照片增加什么，也将会使照片看起来简单明了。考虑一下想让照片有一种什么样的感觉。如果想要一种心情喜怒无常的感觉，最好去停车场的最顶层，俯视这个城市，或者去工业区废弃的仓库中。如果你想要一种光洁上等的明亮形象，考虑去城市商业区有反光玻璃的办公大楼和现代建筑群中。

或者你可以学习那些经典照片，在一座山顶俯瞰风景，最好是脸朝西，用落日做背景。找到一个很棒的地点将会使照片更突出。认真寻找能够给照片增加氛围，强化汽车特点的地点。

如果想将汽车置于一个非自然场景，认真考虑是否会与周围环境格格不入。例如，一辆平时看起来就不怎么样的汽车，即使停在草坪上也不会有好效果。在选择地点上不必过于追求新鲜花样。想避免陈腔滥调的汽车照片是可以理解的，但是小心别太贪心，结果却拍摄出一堆汽车与背景极不相称的照片。

除了外景拍摄外，还可以选择影棚。租一个能够容下一辆车的影棚是比较贵的。因此可以先去找找其他选择。如果某人有一个大的白色墙壁的车库，就是影棚的完美替代品。影棚最大的优势是可以创造性的布光。有了这些选择能够表达汽车内在和细节的机会。但是如果没有任何背景的话，全车照片看起来就会很平淡。

最后，当考虑地点时，仔细想想周围环境与车颜色的关系，以及照片中的色调。

如果曾经尝试过拍摄汽车，就会知道不像刚开始想得那样简单。最后，当考虑地点时，仔细想想周围环境与车颜色的关系，以及照片中的色调。无论如何，从视线高度开始拍摄，但是要想使照片突出，需要在拍摄过程中寻找不同的角度和有利位置。

下一步是光线，这是任何照片中最重要的元素。如果有可能的话，使用自然光，这取决于选的地点与时间。建议使用黄金时段进行拍摄，也就是日出和日落时。这样就会得到一张漂亮的沐浴在温和的斜阳中的汽车照片，同时也避免了中午强烈光线产生的反光问题。

也可以选择利用人造光线。想得到更好的效果，需要合理运用所有拥有的设备。这里没有正确或错误布光的说法，

现在已经找到一个很好的拍摄地点，光线也合适了。到开始拍摄的时间了。希望对车已经有了很好的了解，但更重要的是考虑如何来塑造汽车，想要突出的部分有没有特点，以及从哪个角度拍摄。

无论如何，从视线高度开始拍摄，但是要想使照片突出，需要在拍摄过程中寻找不同的角度和有利位置。一种很受欢迎的做法是从贴近地面的高度拍摄。这会给汽车一副咄咄逼人的感觉，但要亲自尝试寻找最适合自己和你那辆汽车的方法。

一旦知道了哪个角度能够很好想要的方式将汽车表现出来，试着移动汽车到不同的角度，在场景里有更好的表现。一定要避免车后令人分心的事物，比如树和电话线。要拍摄整车，取决于所选的角度，使用三脚架，只是为了额外的锐度。然而，不要把相机一直放在三脚架上，对于一些很妙的角度，需要用手拿着相机拍摄。

拍摄完整车画面之后，可以开始考虑能够令影集更加丰富的外观细节照片。拍摄汽车时，应该知道它的设计特点。仔细观察汽车周身，手里拿着相机，尝试寻找出任何细节——比如车体的形状和线条，商标，轮胎结构和格栅等。考虑画面中的光线和角度也是很重要的，不要想当然的认为之前的设置会在拍摄细节时一样有用。

记住这里有许多有趣的内部细节也很值得拍摄。汽车内部会出现很多制造商的商标，也会有许多值得拍摄的设计细节。要确保有足够的光线后再进行拍摄，尤其是在夜晚。可能需要等待，直到将内部完全照亮，错失拍摄细节的机会是不能容忍的，特别是当有机会使用摄影灯时。

这是用于拍摄赛车运动的一项技术，但是也被利用在汽车摄影行业。摇摄的目的是为了捕捉在赛道或山路上飞驰的汽车，让其显示出最佳一面。这种效果能让车一直保持焦点位置，同时虚化了背景。

这种技术最简单的形式是使用手持支架，要求摄影师与被摄体在一条直线上同步转动并移动，同时进行拍摄。在拍摄之前了解被摄体的移动方向是很重要的。这个做起来要比听起来容易，先进行试拍练习，直到有好照片出现。

摇摄技术可以用在一辆汽车上拍摄另一辆。如果2辆汽车都以近似的速度移动，就不需要移动相机了，而照片会得到类似的效果。

所谓慢门，就是低于1/30秒的快门拍摄出来的照片。在使用正确的情况下，相机甚至能够捕捉到我们平时看不到的奇特景象。那么拍摄慢门照片需要注意哪些细节呢?这里给大家介绍下。

构图以及前期准备工作

构图就不必细说了，到达一个场景从哪个角度去拍，摄影师都有自己的见解。而三脚架是否放置稳妥，快门线、渐变滤镜的安装这些准备工作都是慢门顺利拍摄的保障。日出日落时分，光线变化非常明显，而慢门拍摄，在使用10档、6档减光镜(ND1000 ND64)的情况下，曝光通常都会长达两分钟左右，中途稍微出点差错，就可能导致整个拍摄的失败。

拍摄中滤镜的安装与排列顺序：

使用方形滤镜系统的话，要注意渐变镜、减光镜的安装顺序。减光镜在前，侧面的缝隙会造成漏光的现象。在安装渐变镜平衡光比的时候，就要把减光镜的位置预留出来。

对焦以及对焦锁定

高档位减光镜，如ND64、ND1000，由于镜片透光率很低，相机的自动对焦将会受到影响，所以要先对焦，再安装ND滤镜。在AF模式下完成对焦，需要把对焦模式切换为MF手动对焦模式，只要不转动镜头上的对焦环，焦点就不会发生改变。

计算慢门拍摄时间

在慢门拍摄之前，需要先拍摄一张曝光正确，明暗部细节丰富的照片。以这张照片参数去计算使用减光镜之后的正确曝光时间。

漏光、时长、热噪

漏光是方形滤镜系统唯一的缺点，尽管镜片上都会附带遮光棉，但是在拍摄的时候别忘记关闭取景器。

慢门拍摄，B门经常会用到。曝光时间越长，相机产生的噪点也就越多，那么慢门拍摄，时间控制在多长合适呢?

慢门拍摄中，曝光2分钟和曝光10分钟，水面雾化的差异并不大，所以一般我会把曝光时间控制在2分钟左右。在光线变弱的时候，使用低档位的减光镜，或者适当的提高感光度来控制慢门的拍摄时间。ISO1000左右对于现在的后期降噪技术，都不是问题。

这是我拍摄的慢门里时间比较长的照片，7分多的曝光，相机不但会产生很多灰度噪点，彩色噪点也会成几何倍数的增长。这样的情况，不如使用稍高一点的感光度去拍摄，噪点控制的要更好。

堆栈还是滤镜?

在同一机位下，拍摄多张照片，后期利用平均值堆栈也可以模拟慢门的效果。那到底是使用堆栈还是滤镜?我们不去赌长较短，我认为只有熟练掌握各种方法才能应对复杂的拍摄环境。

圣诞节照片怎么拍摄?圣诞节是一个浪漫而充满欢乐的日子，如何用手中的相机记录下这美丽的时刻?这里带来圣诞节拍摄技巧，一起来看看。

1. 不要急着拍照，先观察环境

很多人一到达现场便急着拿出相机拍摄，其实最好是先四处看看有什么有趣的东西值得拍摄，也可以预先了解一下会否有特别的光源、机关等，这样等拍摄的时候就会更加得心应手。

2. 使用不同焦距拍摄

为了不错失任何一个好场景，大家可以有系统地从焦距方面去调整拍摄，笔者通常在观察环境后，采用“广角→中焦→长焦/特写”等不同焦距来拍摄，这样不但可以减少在人多地方换镜的次数，也可以保证拍出来的照片都有不同的取景和效果。

广角：利用 18mm 以下的广角镜头来拍摄，你可以利用超广角来拍摄装饰的宏伟和气势;或者利用 24mm 等不会有夸张变形的广角镜头来记录环境，让人有置身其中之感，但因为包含的景物多，最好选择路人比较少的时候拍摄;

中焦：例如 50mm，不用像广角镜头般把整个景物拍下来，而是重点拍摄部分漂亮的装饰，让观赏者能更清楚的看到装饰的细节;

长焦：利用 50mm 以上的焦距，例如 70-200mm，可以拍摄装饰的特写，而且更容易拍出浅景深，让照片更富艺术感;

3. 注意安全快门

虽然商场内看似光线充足，但其实对相机而言是比较暗的，而且一般情况下商场人比较多，不方便使用三脚架，因此需要手持拍摄，这就要求大家在拍摄时保证安全快门，有需要时可以稍稍调大光圈、提升 ISO，这样可以加快快门速度，拍出清晰的照片。

4. 调好白平衡再拍摄

你有没有遇到过拍出来的照片偏黄，或是颜色很怪的情况?其实，要避免这样的问题，就要在开始拍摄前先调好白平衡设定，如果可以微调K值更佳(照片太暖请调到 5000K 以下，太冷便调到 5000K 以上)，设定好后照片会变得更漂亮，省去了逐一进行后期调整的功夫。

5. 利用浅景深突出主角

第二点说过可以使用长焦拍摄特写，其中一个原因便是可以拍出更浅的景深效果，这样能够突出主角，让照片的主题更明确。

拍出浅景深的3个要素：大光圈、长焦距、背景距离远。

6. 使用对比和框架构图

如果照片中只有主体的话常常会显得很单调，这时可以利用四周的装饰来作陪衬，或是当成前后景、虚拟框架等，这样照片会更特别。

7. 使用星光镜加入有趣特效

星光镜是一块有坑纹的滤镜，安装在镜头前可以拍出漂亮的星茫效果。注意，一定要拍摄点状光源才会有明显效果，圣诞树上的 LED 灯便是一个很好的例子，可以拍出漂亮的“星星”。但也不要包含过多的“星星”，否则会让照片看起来太乱，得不偿失。

8. 寻找有趣的角度

要拍出不同效果的圣诞装饰照片，请运用你的“摄影眼”去寻找不同的拍摄角度，你可以调整高、低角度，甚至是穿过其他装饰来拍摄，这样一定可以拍出更有趣的照片。

圣诞节时在商场拍摄不但可以感受节日气氛，更可以有一个题材去练习摄影眼和拍摄技巧，大家不要错过啊!

iphone怎么显示照片拍摄位置呢？下面就跟大家分享一下iphone显示照片拍摄位置的方法，希望能帮助到大家。

操作方法

用户想要设置iphone照片的拍摄位置，首先点击【设置】。

接着再点击【设置】页面中的【隐私】。

进入到【隐私】页面后找到【定位服务】功能，之后点击该功能。

然后再在【定位服务】页面开启定位服务功能。

开启【定位服务】功能后找到【相机】，接着设置为使用应用期间，这样iphone手机就能显示照片的拍摄位置了。

懂摄影的朋友肯定都知道体育摄影对摄影师的拍摄技术的要求是非常高的。它不仅需要摄影师能够数量的操作使用摄像机，而且需要摄像师在不同的环境中能够对体育赛场上的任何一件事一个人做好事先的预判，然后在绝佳的瞬间，按下快 门 键。为了能够更好的帮助摄像师，今天，小编就以佳能1dx为例，向大家详细的介绍一下体育摄影的摄影技巧。

摄影技巧1：拍摄模式的运用

快门优先模式

对体育摄影来说，快门速度是最重要的，因此使用快门优先模式拍摄是个好的开始。在光线条件较差的情况下，先将感光度设定为可接受画质的最大值，并将快门设定在高速状态，相机会根据曝光自动调节光圈，就可以在任何情况下确保影像清晰。快门优先模式还可以用慢速快门拍出特殊效果，这是其它模式没有的优势。注意: 使用快门优先模式时，须关闭相机功能表“Av、Tv安全偏移”选项(预设为关闭)，否则当环境光不足时，相机会延长快门来保证曝光量，快门优先模式就没有意义了。

手动曝光模式

手动曝光模式对于初学者来说，使用快门优先模式是个好的开始。当你慢慢熟悉比赛，对现场光线环境更有把握，对于捕捉各种瞬间所需快门速度都胸有成竹时，便可尝试换成全手动曝光，以精确掌握曝光效果。建议尽量在光线相对确定的环境中使用，并善用相机的自订参数设定，储存各种场景下的手动曝光模式参数，就能在不同场景中切换自如，提高拍摄效率。

摄影技巧2：选择正确对焦模式

拍摄运动物体须使用人工智能伺服对焦模式。拍摄时必须集中注意力，时刻追踪主体并半按快门维持对焦。事件发生时则以连拍捕捉完整事件，以确保最高拍摄成功机率。

以合焦精准迅速的佳能EOS 1D X为例，其最为核心的优势特性是该机给我们提供的顶级对焦体验，不仅仅体现在近乎疯狂的61个对焦点上，而更重要的是在该机内部还额外整合的一套拥有10万像素和1个DIGIC 4处理器组成的智能主体识别系统上。结合41个十字对焦点及5个F2.8+F5.6双十字对焦系统，从而令该机的对焦不仅精准迅速，同时还具有了极为智能化的自动选点能力。也只有真正的运动赛事才能真正发挥出这台相机的真实实力。

摄影技巧3：防手震模式的选择

在EF 70-200mm f/2.8L IS USM II之类的防震长焦镜头上，有两种防震模式可供选择。

模式1：适用于镜头处在稳定状态的静态拍摄，此时防震着重于维持画面静止，使所摄影像更清晰。

模式2：则是专为追拍设计: 在该模式下，镜头防震系统会忽略单向移动产生的影响，而只对移动方向以外的震进行防震，提高追拍清晰度。在体育活动的拍摄中，一定要根据实际需求来选择相应的防震模式。

很多朋友可能会担心，体育摄影对于相机的要求是非常高的，那么佳能1dx能满足这些要求吗?经过小编的实际运用发现，这些担心是多余的。只要大家掌握了小编今天整理的这些非常实用的体育摄影技巧，相信大家在使用佳能1dx进行体育摄影时，并不会再出现像如图片虚化或者精彩瞬间没有来得及捕捉的问题。

利用光线拍摄一张漂亮的照片方法：

1.顺光：顺光就是光线照射方向与拍摄者方向相同。这种光线被拍摄对象无明显阴影，形状和色彩表现良好，但是没有空间感和质感，特别适合拍摄年轻女孩子。会显得皮肤光滑水嫩。

2.测光：即与拍摄方向成90度角的光线。受到测光照射的被拍摄对象有明显的受光面与背光面，有明显的明暗关系，可以充分显示与被拍摄对象的立体感。尤其适合拍摄粗糙，凹凸不平的物体。

3.逆光：逆光是与拍摄方向相反的光线。可以良好的表现被拍摄对象的轮廓形状，令其产生清晰的轮廓线，从背景中脱颖而出。适合摆设明暗反差较大的对象，例如日出日落。

4.顶光：是从拍摄对象的正上方照射下来的光线。在顶光的照射下被拍摄对象的垂直上方会缺乏层次感。顶光是一种具有独特魅力的光线，但是一定要注意一般避免单独使用这种光线而是配合其他光线一起使用。

5.使用的时候还要注意光质。光的质量是指光线的软硬性质，硬质光应该为直线射光，能很好的表现物体的层次感，产生鲜活的明快的气氛。

6.软光是散色光，方向性弱，轻度地，明暗关系反差小，适合展示细腻柔美的画面。

7.另外还要注意光色。除了物体本身外，光源的颜色旺旺会影响整个画面的色调，不同的色彩会给人不同的感受。

美丽的大海一直以来就是摄影取景的好地方，那么如何拍摄海边照片?下面给大家介绍下海边拍摄技巧，一起来学习下。

一、注意表现背景中海浪

在海边拍照，当然应当考虑以大海，海浪作为背景。在海边，用比较高的视线进行拍摄比较好，位置如果能在刚好浸湿脚部的海边就最好了。这时不需要太多天空的画面，将地平线稍稍靠画面的上部，背景中尽可能多地拍入海浪。记得离人物近一些。

二、跟海浪玩游戏

在海边一边玩耍，一边捕捉人物自然生动的神情，画面也更加地活泼。在拍打沙滩的海浪中漫步，泼水，打沙排等都是很好的题材。当然，这个时候也要当心你的相机，海水，砂子，湿气都是DC的大敌。

三、大胆地进行特写

除了跟海浪玩游戏，也可以尝试改变观察对象的视角。大胆地使用长焦进行人物特写。背景中虚化的大海能更好地衬托出气氛。用伞来适当遮挡阳光，使面部的光线更加地柔和。拍摄特写时，注意应使用点测光。

四、配合使用海边的景物

在海边有很多能够使人联想到大海沙滩的东西，除了大海，蓝天，象太阳伞啊，沙滩椅啊，休息时喝的热带饮料啊都能给人以大海沙滩的感觉。所以可以尝试利用这些道具，场景，拍摄一些画面中没有大海，而带有强烈大海意味的照片。这在海边天气情况不理想时更加适用。

五、使用曝光补偿和闪光灯克服逆光

海边太阳直摄，在很强的逆光的条件下，可以使用闪光灯强制闪光进行补光，但闪光灯容易使面部变得平坦，更好的办法是不使用闪光灯而使用曝光补偿，+1.0EV。拍完之后，不要忘了复原。

今天小编要和大家分享的是如何查看iphone手机相册照片的拍摄时间，希望能够帮助到大家。

操作方法

首先将我们的电脑和手机用数据线连接起来，如下图所示。

接着点击打开设备以查看文件，如下图所示。

然后点击internal storage，如下图所示。

接着点击DCIM文件夹，如下图所示。

然后点击130Apple，如下图所示。

在这里你可以发现很多图片，如下图所示。

接着右击一张图片并点击属性，如下图所示。

这样你就可以知道这张照片具体的拍摄时间（创建时间）了。