评剧的唱腔流派(优秀20篇)

陕西筝

陕西地区是中国筝的发源地，在榆林地区常用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。

河南筝

从书中所记载的文字来看，筝在秦汉两代已有相当普遍的发展。在东汉，光武帝建都洛阳，而北宋建都汴梁（即今之开封），都是在河南地区，而在这个地区早就流行着民间音乐“郑卫之音”，秦筝随着迁都流入河南，当地民间音乐“郑卫之音”融合发展成为后世有名的中州古调。

山东筝

据书中记载不少人称山东筝为齐筝。它的流传主要在包括郓城和鄄城在内的菏泽地区，和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的民间音乐甚为流行，被人们誉为“筝琴之乡”。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。

潮州筝

流传于广东潮州一带，音乐结构特殊，手法别具一格。潮洲筝的主要曲调有“重六”、“轻六”、“活五”、“反线”等。其中“重六”调乐曲比较委婉；“轻六”调乐曲清新明快；“活五”调乐曲缠绵悲切，律调很有特点。

客家筝

形成于上世纪20年代初，由潮州音乐加入工尺谱演变而来。多在广东东部地区包括梅州、惠州、韶关等部分地区流行。

江西筝

1979 年，在江西省贵溪县仙岩东周崖墓群中发现了连件筝。其中保存完好的一件，长166 厘米、宽 17.5 厘米，尾宽 15.5 厘米，两端各有十三个弦孔。另一件筝尾残缺，残长174 厘米，筝首弦孔为置木枘（弦轸）用，一弦一枘，栓弦于枘上，类似潮州筝的系弦法。这两件筝的形制、弦数和系弦法与后世古筝相似，是目前中国已知的最早实物。

浙江筝

即武林筝，又称杭筝，流行于浙江、江苏一带。浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指”则显示了它自身的特点而有别于其他流派。

福建筝

福建筝：流行于闽南语系的厦门、晋江、漳浦县、云霄县、东山县、诏安县等闽南诸市县，习惯称福建筝为“闽南筝”。

朝鲜筝

朝鲜族有朝鲜筝/伽倻琴，朝鲜筝/伽倻琴与汉筝（古筝）渊源颇深。朝鲜筝即伽倻琴，相传是伽倻国嘉悉王仿照中国汉筝制成。形制与筝差不多，也是一弦一柱，现使用的伽倻琴有12弦、13弦、25弦等多种，传统散调伽倻琴12、13弦，五声音阶排列。

湖北评书主要流行于中国北方等地，作为独立的说书形式，它的形成大约在清代初期，湖北评书虽然是口头的表演形式，但却受到许多北方乡村的喜爱。各地的人民将自己家乡的特色融入到评书中，形成了不一样的特色。

对于湖北评书你了解多少呢？下面的湖北文化为您带来更多湖北评书的内容，一起来看看吧。

湖北评书是用湖北方言讲故事。由一人表演，只说不唱，以一块木头为道具，情节每到关键时刻，猛击一下醒木，听众为之一振。湖北评书流布于武汉、沙市、宜昌等长江沿岸城市，与之相近的荆州、孝感、黄冈、宜昌等地区也有一些艺人从事演出活动。

湖北评书曾经在江城百姓中家喻户晓，有着约三百年的传承历史。然而近些年来趋向式微，有濒临灭绝之忧。有关方面正在努力将湖北评书申报为非物质文化遗产。我们请老艺人万生鼎先生专门介绍湖北评书的来龙去脉，连续刊登，以飨读者。

说书这一行，在旧中国是处于勾栏瓦肆中的下九流，不登大雅之堂，文字资料极少。要弄清武汉市评书界的历史状况，在缺乏文字资料的情况下，就必须依靠“活资料”。我1950年踏进武汉书坛时，新艺评书队有54位艺人，其中三大流派的容派创始人容宗圣、陈派创始人陈树棠（何祚欢的师爷）、江派创始人江云卿都健在。还有掌握口碑资料较多的老艺人田汉卿等也在。

他们都是清光绪年间出生，行艺五六十年，横跨清末民初直到解放，沉淀积累颇为丰厚。我们对老艺人“访艺问道”，从中了解到许多艺程、评讲、传承、行规、轶闻趣事、祭祀等等，务求将武汉市的湖北评书来龙去脉弄个明白。十度寒暑，埋头耕耘。我们初步将武汉湖北评书的源头追溯到了明代成化与崇祯年代。

虽然没有扬州评弹、李伯清散打评书名气大，但湖北评书也算独树一帜。与一般评书没有什么本质的不同，只是口音上有所区别，因为湖北评书就是指用湖北方言讲故事，以一块木块为道具，情节每到关键时刻，猛击一下醒木，听众为之一振。湖北方言甚多，各地口音略有不同，不过如今的湖北评书基本只剩武汉话一门，在武汉电视台影视频道的《都市茶座》节目中还可以见到现场说湖北评书的踪迹。

湖北评书源于宋代，在湖北武汉、沙市、宜昌等长江沿岸城市的土地上流传、发展，语言铿锵、韵律回旋，善于在离奇惊险的情节中刻画人物，与之相近的荆州、孝感、黄岗、等地区也有一些民间艺人从事演出活动。据前辈艺人说，并参考民国初年《夏口县志·建置志》记载，明崇祯八年（1635），说书打开了门户，从隐姓埋名的乡村野夫逐渐走向前台。

湖北评书在发展过程中，由于“路子书”是自编自演，艺人可以扬长避短，发挥自如，促进了艺术流派的形成和发展。湖北评书善于塑造玩弄权贵豪强于股掌之间的草莽英雄形象，每部书中都有一个或几个这种类型的重要人物。湖北评书讲述风格幽默酣畅，语言流畅、华丽，描绘景物时常用韵律回旋有致的骈体，与叙述、对话时使用的生动口语辉映成趣。

湖北评书的兴起，据前辈艺人说，并参考民国初年《夏口县志·建置志》记载，1635年（明崇祯八年），汉阳通判袁焻在夏口（今汉口市区）督修拦水长堤期间，有艺人胡某在民工、船夫中说书，很受欢迎。从此说书在那里打开了门户。

湖北评书的繁荣发展开始于清同治年问。19世纪中期，山东艺人丁海州（丁铁板）由河南来汉演出打鼓说书。至光绪年间，洋务派在武汉建立大型工业，修建京汉铁路，市镇经济有了发展，人口骤增，使评书有了大量听众。当时武汉三镇的茶馆都争相邀请评书艺人演出。当时汉口以说书驰名的有任春山、顾轩南，后来他们各收艺徒，各立门户，流传范围逐渐扩大。

20世纪20年代，打鼓说书部分艺人丢下铜镰和鼓槌，专事评讲，于是评、鼓分流而形成评书，其报字发音均变为武汉方言，其评书书目受苏州评话、安徽怀书的影响，不断丰富。当时，武汉评书艺人江云卿拜四川评话艺人鲁明阶为师，并将川江路子书《燕王扫北》改成《走马建国》，而成为当地保留书目。

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1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。

2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。

3、墨家的代表人物有：墨子。

4、法家学派化人物有：韩非子。

5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。

6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。

7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。

8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚

9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。

10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。

12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。

13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。

14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。

15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。

16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。

17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。

18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。

19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。

20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。

21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。

23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。

24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。

25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。

26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。

27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。

28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。

29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。

30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。

31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。

32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。

33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。

34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。

操作方法

杨氏太极。架式舒展、绵缓柔和，给人一种气势不凡、大气磅礴感觉。舒展中正，柔中寓刚；圆活饱满，沉稳浑厚。

武氏太极。左手只管左边防护，右手仅管右边攻防；同时强调内气的潜转与动作的起承转合。小巧紧凑，中正安舒；起承开合，进退自如。

陈氏太极。动作古朴，其中有发劲动作。缠绕折叠，松活弹抖；快慢相间，蓄发互变。

吴氏太极。身体上下成一线，更突出了柔和。轻静柔化，紧凑舒伸；川字步型，斜中寓正。

孙氏太极。动作小巧轻灵，架高步活，柔缓圆活，转换轻盈，运动方向变化多。开合相接，转换灵活；进跟退撤，身到意合。

太极拳流派包括陈式、杨式、孙式、吴式、武式以及武当、赵堡等多种流派。各派既有传承关系，相互借鉴，也各有自己的特点，呈百花齐放之态。由于太极拳是近代形成的拳种，流派众多，群众基础广泛，因此在中国武术拳种中非常具有生命力的一支拳种。

太极拳作为一种饱含东方包容理念的运动形式，其习练者针对意、气、形、神的锻炼，非常符合人体生理和心理的要求，对人类个体身心健康以及人类群体的和谐共处，有着极为重要的促进作用；

它基于太极阴阳之理念，用意念统领全身，通过入静放松、以意导气、以气催形的反复习练，以进入妙手一运一太极，太极一运化乌有的境界，达到修身养性、陶冶情操、强身健体、益寿延年的目的。2006年被列入中国首批国家非物质文化遗产名录。

推荐一个新的雷主队伍，倒不是楼主自己想出来的，而是最近发现本区的高战开始使用这种雷主，根性雷极限强化伤害的流派。

通灵则选择巨蛇

这支新根性雷队伍，舍弃了以雷主构建队伍的老思路，而将雷主转换成了一个BUFF提供者的身份

其主要特色就是极限加强了队伍中君麻吕和达鲁伊的伤害，并通过根性的作用保护奥义安全放出，通过强大的群伤能力奠定胜局。

伤害加成如下雷遁忍者强化+40%体忍 达鲁伊结界+40%雷水忍者体忍 三船+30%带刀忍者攻击

其中君麻吕和雷主的奥义都是体忍双加成的技能，在楼主和对方交战的情况下，封雷斩伤害在5000左右，君麻吕奥义单体在4500-5000左右，达鲁伊奥义是纯忍术，伤害基数虽然高，但是也只有4000+(楼主3W6土主，对方3W9雷主，有雷克土应该会偏高一些，不过土主也比较肉，实际情况不好说)。

队伍优点：

咒印保护，避免角色被控制，只要时机把握好技能基本不会被打断(喜欢开局直接按出所有技能的被打断也是没办法)

极限强化奥义伤害，避免目盲封印攻击后直接认输的局面(比如面对后宫风主)可以轻松越过土主给背后的角色制造成吨的伤害，面对加盾流，三船可以轻松扒光对方核心角色制造追打，第三回合君麻吕直接带走。

雷主封雷：可以应对对方手动结界忍者，也可以封对方第二回合角色的奥义，并且本身伤害不俗。

缺点一、面对同战力雷必胜的情况下，如果先攻不占优，结界被顶，极有可能一回合君麻吕被带走。

缺点二、根性只加持三体，脸黑没有加到核心忍者身上被控制也是无奈。

总结：总体来说这个队伍是在原根性队伍的基础上大大提升了伤害能力和灵活能力的版本，达鲁伊的出现代替了佐助第一回合加结界的任务，多余的20CKL用于封雷斩大大加强了可操作性。第二回合也有三船和达鲁伊两种奥义的选择来针对情况进行参考，避免了第二回合雷咒印被打断雷主就毫无作为的局面。

梦幻西游手游封测到现在，应该也有很多小伙伴到了一个比较稳定的人物等级。而现在如何加点、配装应该是大多数小伙伴关心的首要问题~今儿，我就跟大家一起来探讨一下普陀的加点问题!当然，都是个人看法，普陀加点流派有许多，也欢迎各位提出自己的看法!

在具体说加点前，我们还是来分一下类，毕竟游戏玩法众多，也注定了普陀加点不可能是一个加法玩到底。这儿咱们就大致分三类：输出型、辅助型、PK型。

输出型加点

虽说普陀在手游中的主要定位是奶，但是，每一个奶都怀着一颗输出的心!!就算在PK中难以吊打对面，也挡不住我大普陀心中热烈跳动的那颗输出心啊!

好吧，言归正传。输出型普陀，推荐4魔1体。手游里PT的五行法术改成了魔法伤害，所以加魔力能增加五行法术的伤害，不过只适用于捉鬼封妖等简单任务。

辅助型加点

这个也和上面差不多，比较适用于纯任务的小伙伴!我推荐3体2耐。在难度任务中，怪的输出很高，所以PT需要抗住，辅助抗得住，队伍才有希望。不过冥想没点起来的话，建议带点小蓝，不然蓝空了，人还站着，那就只能唱一句：没蓝是会呼吸的痛~~

PK型加点

本人是一个不太喜欢走极端路线的，所以哪怕是PK加点，我也比较推荐中庸的加法，这里我的建议加点是2敏1.5耐1.5体。当然，这并不是绝对，因为PK中你需要根据你们队伍配置，还有各个位置的速度搭配来配速，还要综合考虑对手的情况。毕竟比起任务，PK中所面对的变数更多，所以如何跟队友配合，以不变应万变是很重要的。

关于加点，可能性有很多。这里与大家讨论了一下，提出了一些我自己对于普陀加点的看法，欢迎各位批判探讨~其实，加点这个东西，并不是一言堂。有的加点方案或许适合别人，但不一定适合你，毕竟游戏里变数太多，还是要根据自身情况而定。

德彪西被认为是印象乐派的开创者。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。

除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。

德彪西生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。

不同时期的书法流派各不相同。民国时期的书法流派有：吴昌硕的“吴派”、康有为的“康派”、郑孝胥的“郑派”、李瑞清的“李派”、于右任的“于派”等。而当代书法有五种流派并存，分别为帖派、碑派、碑帖融合派、现代书法、后现代派。

书法流派的产生，都与客观的社会因素与书法家的主观因素有关。它受制约于时代的政治、经济、文化，又受制于时代的艺术思潮，流派、学派是自觉形成的，而不能人为的建立。各种流派、学派的形成、自由竞争，意味着社会的开明和进步。

它的名称形成大致有以下情况：以地区为标志，如以苏州为基地的明四大家，以扬州为基地的八家等；以某个书法大师名字为标志，如以王羲之为代表的帖派；以郑道昭为代表的碑派；以创作思想与创作方法不同为标志，如历史上的尚韵、尚法、尚意、尚态之说，即表明了不同的艺术观点和不同的创作方法。

20世纪初诞生的管理学随着理论研究者和实践者的努力，理论与实践均呈现出空前的繁荣，流派叠出，新理论新思想不断产生，人才辈出。下面是小编为大家整理的有关管理学的知识，一起来看看吧！

管理学的流派及构成

1、管理学的流派

20世纪初诞生的管理学随着理论研究者和实践者的努力，理论与实践均呈现出空前的繁荣，流派叠出，新理论新思想不断产生，人才辈出。哈罗德·孔茨曾写过两 篇著名的论文《论管理理论的丛林》(1961年)和《再论管理理论的丛林》(1980年)，对1980年前的管理学领域内精彩纷呈的理论、主张等作过一个 精辟的归纳与分析。他认为到1980年为上，管理学至少已发展有十几个学派，典型的有：

古典学派

行为学派

社会系统学派

决策理论学派

系统管理学派

经验主义学派

权变理论学派

管理科学学派

组织行为学派

社会技术系统学派

经理角色学派

经营管理学派等等。

2、各流派研究的内容

这些流派尽管各有自己对管理的看法，各有自己的理论主张，但从内容上来看不超出三大内容：即组织、管理方式以及经营。

科学管理原理代表人物泰罗，本质上可以归结为一种管理方式或方法，因为人的科学工作和协作及对人的激励与效率关系的研究实为发展出相应的管理方式方法而已。

古典组织理论法约尔和韦伯的典型的组织研究成果。

行为科学学派代表人物有梅奥(E.Mayo)、马斯洛(A.H.Maslow)、麦格雷戈(D.MeGregor)、卢因(K.Lewin)以及穆顿 (J.S.Mouton)等，他们有的研究人际关系，有的研究人的需求与行为关系，也有的探讨人的本性及相应管理的问题，还有的研究正式组织中非正式组织 问题以及双因素模式、管理方式方法等。前者可归结为组织的动力学过程，后者可归结为以人为本的管理方法方式的探讨。

社会系统学派代表人物巴纳德(C.I.Barnard)，其研究成果不过是从经理人员在组织中的作用角度看组织如何有效运作。

决策理论学派代表人物西蒙(H.A Simon)(1978年诺贝尔经济学奖获得者)，认为决策贯彻管理的全过程，管理就是决策，组织就是决策，组织是由作为决策者的个人所组成的系统。然综观其著作，除上述观点为组织方面的外，其余主要是发展了决策的科学方法体系。

经营管理学派是专门研究经营理论及经营中的管理问题。

权变理论学派、管理科学学派等等研究内容不过是组织及组织内管理的科学方式方法。

3、各流派所采用的研究方法

从另一个方面来看，20世纪的管理理论学派尽管派别林立，实际上从分析方法来看，每个学派均有那些代表人物习惯的学科分析方法来对管理进行研究。

行为科学学派是用典型的心理学知识、行为分析方法来研究组织、组织中的非正式组织、人际关系;

*系统管理学派用系统理论和观点来考察企业组织，分析组织的构造;

经验主义学派代表人物为德鲁克(P.Drucker)、欧内斯特·戴尔(E.Dale)等，他们的研究方法是实证的、案例分析性的，对象直接是组织、组织中的管理问题。

管理科学学派数理分析方法

组织行为学派群体心理学分析方法

根据上述分析，狭义的管理学主要由组织研究和管理方法研究两块内容构成;广义一点的管理学则还要加上经营领域的研究，这一领域的研究与经济学相关。这三个方面的演进在过去5O多年中，基本上遵循了下述路径。

4、管理学各流派的演进路径

(l)组织理论研究的演进路径：

古典组织理论(古典理论、20年代)——组织行为学(组织行为、40年代)——组织(社会技术系统60年代)——领导科学(经理角色，7O年代)——组织文化(企业文化80年代)——?(90年代)

(2)管理方式方法研究的演进路径：

科学管理理论(泰罗20年代)——行为科学(梅奥30年代)——管理科学理论(伯法50年代)——决策理论(西蒙60年代)——生产管理、信息管理方法(7O-80年代)——?(90年代) (3)经营理论研究的演进路径：

厂商理论(2O年代)——产业组织(贝恩、40年代)——市场学(科特勒60年代)——消费者理论(70年代)——策略学(战略管理)(波特80年代)——?(90年代)

在上述三个方面的演进路径中，90年代管理学的进展均为空白，这并不说明90年代管理学在上述三个方面无进展，而是难以将90年代管理学的进展分类，进而填入上述三个方面的空白之处。不过仍可以一试，

管理方式研究领域哈默(M.Hammer)和钱皮(J.Champy)的《企业再造》;

组织理论研究领域彼得·圣吉(P. M.Senge)的《第五项修炼》。

经营管理理论研究领域哈默尔(Gary Hamel)和普拉哈拉德(C.K. Prahalad)的《竞争大未来》、波特(M. E. Porter)的《国家竞争优势》。

lolita是现在很多年轻人喜欢穿的，经常会有人穿着lolita去参加动漫展，lolita给人的感觉是优雅、大方的，正统的正统的lolita服装主要有哪几类呢，来看看吧。

正统的lolita服装主要有哪几类

1、黑色服装

黑色的甜美洛丽塔是黑白或者全黑的，虽然它是以黑白或者是黑色为主，但是它在精神上是拥有甜美洛丽塔的可爱特征。

2、田园服装

这种风格的洛丽塔比较平民风格，偏向沉实朴素，一长裙为主，很少使用蕾丝、发带等装饰，但是在布料上还是会印有花纹。和古典洛丽塔比较相似，但是它没有古典洛丽塔的高贵。田园风的洛丽塔表现出来的是清新可人，邻家少女般的气质。

3、古典服装

这类洛丽塔给人的感觉是很优雅大方的，以简约色调为主，有花饰。颜色主要是个高贵的酒红色和墨绿色，柔和的米色、粉红色系。力图表达一种清雅的心思，荷叶褶是最大的特色，在袖带、暗花纹等的衬托下，有一种复古摩登的精致感觉。

lolita分几个个流派

Lolita中其实也分为三大流派:Sweetlolita、Gothiclolita、Classicallolita。Sweetlolita是以粉色系来营造洋娃娃般可爱浪漫的感觉;Gothiclolita则是用黑白两色来营造神秘恐怖和死亡的感觉;而Classicallolita最贴近生活，通过素雅得体的衣服面料来营造19世纪贵族少女古典优雅又不失可爱的特点。

lolita裙子贵吗

一般情况下洛丽塔的裙子都是比较贵的，日系品牌的一般上千元，就是国产的话也要最少几百块钱，这还属于比较便宜的款式。特别是喜欢穿洛丽塔裙子的女性一般都是学生或者年纪较小一点的女性，这种价钱对她们来说是比较昂贵的。就算这样也不要去网上买便宜的，因为你会有被喷死的风险。想进入lo圈是需要一定的经济实力来支持的。

为什么穿lolita的人被称为富婆

这些所有的洛丽塔服饰都非常漂亮，不仅漂亮而且昂贵。一般人都穿不起，因为一整套置办下来从衣服到包包再到鞋子，如果要追求品牌质量，那就更贵了。不过花这个钱是值得的，因为当你穿上这套衣服过后，就像仙女本仙，走到哪里都是被人注目的焦点，也是无数少男的梦。

大家都知道什么研究课题都会有流派之分，心理学也不例外。很多人对心理学比较好奇，想了解心理学的更多知识，那大家知道心理学的四大流派是哪些吗？

心理学的四大流派

1.精神分析心理学

产生于十九世纪末二十世纪初年，创始人是奥地利精神病学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud，1856年5月6日—1939年9月23日）。1899年出版《梦的解析》，被认为是精神分析心理学的正式形成。 1919年成立国际精神分析学会，标志着精神分析学派最终形成。行为主义重视正常行为的分析，而精神分析学派则重视异常行为的分析，并且强调心理学应该研究无意识现象。

2.人本主义心理学

20世纪50年代在美国兴起，代表人物是美国心理学家马斯洛（Abraham H. Maslow，1908年4月1日-1970年6月8号）和罗杰斯（Carl Ransom Rogers，1902年1月8日－1987年2月4日）等。

3.认知心理学

认知心理学起源于对行为主义心理学的反对。一般认为奈塞1967年写出第一本《认知心理学》著作时，才正式建立“认知心理学”这一心理学的新方向。其主要理论是信息加工理论，所以又称信息加工心理学。认知心理学把人的心理活动看作是信息处理系统，由感官搜集的信息，经分析、贮存、转换并加以利用。这些活动叫做信息加工过程。

4.行为主义心理学

创始人是美国心理学家华约翰·华生（John Broadus Watson，1878年1月9日—1958年9月25日）。1913年，华生在美国《心理学评论》杂志上发表了题为《一个行为主义者所认为的心理学》的论文，阐明了他的行为主义观点，这篇论文一般被认为是行为主义心理学正式成立的宣言。

成兆才评剧传承基地是依托绳各庄村村民中心和健身广场建设项目打造的公共文化服务提升工程，既是滦南县扒齿港镇推进评剧文化惠民专项行动的主要基础设施，也属于河北传统文化资源的保护开发项目。项目建设内容有：评剧排练场、文化广场、成兆才墓、纪念馆、雕像、古戏楼、传承中心、其他生态园林及建筑等。

该项目预计总投资1460万元。选址在绳各庄村南，占地面积200亩。该项目采取财政投入和自筹相结合的方式。计划工期2012年至2014年，2012、2013年已经连续投资共460万元，评剧排练场、文化广场等建筑设施主体已经完工并投入使用。2014年计划投资1000万元。其中，已自筹200万元，尚有资金缺口800万元。

作为评剧故里，扒齿港镇民间评剧团体已经多达16个、票友500多人。其中，滦南县绳各庄成兆才家乡评剧团注册了独立法人资格，并且引起业内高度关注和支持，评剧表演艺术家、梅花奖得主罗慧琴多次来团指导，并出任剧团名誉团长。

该项目是以河北传统文化保护开发为目的公共文化服务提升工程。项目建成后，将满足本村及周边村的农民及企业职工的日常休闲、娱乐、健身活动需求，传承中心以培训评剧爱好者，开办各种评剧票友活动、评剧比赛活动为主要内容，同时满足本地举办特色文化品牌节庆会展活动场地需求等，将成为评剧故里的地标性建筑。

戏曲中的唱腔，在吐字及字头发声处比较流畅，字尾力度适中；在喉阻发音时有较多的阻音，顿音力度较强。而装饰音与主音的发音间距较大，且共鸣比较靠前，唱腔的音色一般比较圆润、明亮，旋律一般是简逸、精炼或趋于平淡的，节奏在整部戏中也相对平稳。

戏曲中唱腔的伴奏、过门和行弦等，起到了衬托表演的作用，在开场使用的打击乐都是为了渲染气氛，并调节舞台的节奏与戏曲表现结构。

中国的戏曲特点是将众多艺术形式，在具有共同的性质中体现其各自的表现个性，而其中的表现形式主要包括：诗、乐、舞三大表现形式。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演，此外戏曲的表现还包括舞台美术、服装、化妆等方面，为了体现戏曲美的艺术特性，将这些元素汇集在一起，而表达完整的故事，而中国戏曲特点，正好就是言以蔽之。

我国古代生活娱乐并不像现在都市生活这般丰富，那时候以戏曲为代表的娱乐方式在我国深受喜爱，同时由于我国地域辽阔，各地也形成了不同的戏曲剧种。戏曲在北京文化里有不可替代的地位，其中评剧是最贴近大众日常的一种。

北京评剧有西路和东路之分。西路评剧由西路莲花落和十不闲演变而来，形成于1900年前后，被称为西路蹦蹦。因主要在北京及周围地区活动，所以又称“北京蹦蹦”。1958年，在中国评剧院挖掘传统“西路蹦蹦”时，正式定名为西路评剧。

西路评剧是蹦蹦戏的一个支流，即西路蹦蹦。西路蹦蹦的前身是京东地区民间秧歌。在其发展过程中深受莲花落及河北梆子的影响，逐渐演变成对口彩唱的两小戏（一旦一丑）；至1900年（光绪二十六年）前后，演变成三小戏。始盛行于玉田、丰润（西部）、三河、宝坻、香河、平谷和蓟县一带，并流动演出于京、津以及京西、京南、东北辽沈一带。

艺人三五成帮，以此乞食。1958年始称为西路评剧。西路评剧大约形成于清光绪初年。当时，正是京剧和河北梆子在京津地区红红火火的时期。闯江湖的京剧、河北梆子和唱莲花落的艺人，在京津地区演出十分活跃。受其影响，渐渐北运河畔的一些农村，农民为了自娱自乐，也组织起了唱“莲花落”的班社。

在其发展的过程中，莲花落艺人将演唱的剧目，进行了“拆出”，也就是把第三人称改为第一人称，使莲花落完成了从曲艺形式到戏曲形式的变革，成了“蹦蹦戏”。为区别于唐山的蹦蹦戏，人们称其为北京蹦蹦戏、京东落子、西路评剧。初期，西路评剧的演员和班社主要活动在京津地区的通州、武清、蓟县、香河、宝坻一带农村。

后来，在农闲时节，他们也到集市、庙会上卖艺。1893年（清光绪十九年），金叶子、王殿佐等人，进入北京，拜着名北京莲花落艺人赵新桓为师。赵新桓（因其演出时在头上戴一抓髻，人称“抓髻赵”）是领取清朝钱粮的汉军旗人，唱莲花落是“玩票”，不为挣钱，就是喜欢，在京城演艺圈里是大名鼎鼎的人物。

他曾与当时着名的京剧演员谭鑫培、杨小楼，一同进宫为慈禧太后同台演出过。有了赵新桓的支持，从北运河畔走进京城的农民艺人，开始在东安市场的小吉祥戏园演出。他们演出的《小姑贤》、《杨二舍化缘》、《顶锅》、《打狗劝夫》等剧目，带有浓郁的北运河乡土气息，内容通俗易懂，演唱生动活泼，很受市民大众的欢迎。

西路评剧在京城站住了脚，相继又有多个班社从北运河畔的农村，进入北京，在天桥、后海和月坛等地专门开辟的“落子馆”演出，十分火爆。连有些河北梆子的演员，都加入了他们的班社，改行唱了蹦蹦戏。1911年，挑帘红、郭启荣、赵满堂一行十多人，应邀一路南下，到江浙和上海演出，把这种北方的乡土艺术传播到了南方。

回京时，又转道在山东济南府演出了一阵子，名利双收，很是风光。在郭沫若、老舍和刘绍棠等作家的文章中，都曾提到过看蹦蹦戏的情景。直至20世纪30年代，西路评剧火爆了几十年。西路评剧的艺人，大多是没有文化的农民，思想上保守，艺术上缺少变革精神，没有顺应时代潮流的新剧目，渐渐由盛而衰。

20世纪30年代，“东路评剧”的诸多班社，芙蓉花、白玉霜、喜彩莲等名家，相继进入北京，西路评剧抵挡不住这股潮流，渐渐在北京城里销声匿迹。有的西路评剧演员加入了东路评剧的班社。唐山蹦蹦戏则在不断变革中，成为评剧的主流。解放后，中国评剧院曾请回西路评剧的部分老艺人，挖掘整理了一批传统剧目，但已很少演出。西路评剧的唱腔，只偶尔在个别剧目的唱段中出现。

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滦南是评剧的发祥地，评剧创始人成兆才即是滦南人。评剧博物馆设有三个主展厅、三条辅助展线以及“成兆才大戏院”、“戏迷舞台”、“音像室”、“题字室”等相关辅助馆室。展览通过历史图片、说明文字、评剧文物和相关历史遗物等，展示和描述评剧的发展过程，清晰地绘制出评剧传承创新的艺术史画卷。

地址：河北省唐山市滦南县城关南大街

交通：唐港高速滦南出口沿和谐路北行至城西工业区，右转沿中大街东行2公里

开放时间：全天 国家法定工作日

电话：0315-4122531

戏曲中昆曲被称为水磨调，因为昆曲腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”。水磨节奏慢，节拍为四分之四拍，甚至是四分之八拍，并兼有戈阳、海盐、北曲的韵味，成为一种舒徐凄婉的全新腔。

水磨调起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。

昆曲发展到明代嘉隆时期，经魏良辅十年改革而成新腔，及至梁辰鱼新编《浣纱记》，因曲调幽雅婉转，唱词典雅华丽，称“水磨腔”，好象古代水磨漆器，水磨糯米粉一样细腻软糯。风靡全国600个春秋，被誉为“百戏之祖”。新变昆腔在咬字发音上，富有字头、字腹、字尾、开口、闭口、鼻音等各种技巧，唱出的每一个字，都要分头、腹、尾三个部分，腔随字转，仿佛石磨碾米，慢吞吞地。

瑜伽流派的分类包括艾扬格瑜伽、阴瑜伽、高温瑜伽、流瑜伽、阿斯汤加瑜伽等。它们各自都有各自的特点，具体如下：

1、艾扬格瑜伽：

艾扬格瑜伽的特点是对体式的精准要求以及需要使用各种辅具。艾扬格瑜伽要求的精准、正位现在也被其它一些流派所应用，一般使用的辅具包括瑜伽绳、伸展带、瑜伽砖、瑜伽椅等等。

2、阴瑜伽：

阴瑜伽的特点是可以让肌肉在完全放松的状态下，去锻炼到骨骼、筋膜，去调节神经系统，以达到使人静心以及调节阴阳的作用。

3、高温瑜伽：

高温瑜伽的特点是出汗可以带走体表的毒素，净化神经系统，从而达到排出体内垃圾的目的。

4、流瑜伽：

流瑜伽的特点是强调运动与呼吸的和谐性，同时引入一些动感的姿势，使整个修习过程充满活力，情趣盎然。

5、阿斯汤加瑜伽：

阿斯汤加瑜伽的特点是可以增强体力和灵活度，而且能够使得自己神清气爽，从而达到塑形的效果。

踢踏舞分为：美式踢踏舞、英式踢踏、爱尔兰式踢踏舞。其中最悠久的流派要算发源于美国本土的，早期被称为HOOFING的流派。这一流派起源于美国的下层民众，没有 很多的程式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下 打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技。其整体舞风比较朴实、散漫。

美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由，" TAP IS NOT MAP "一直作为美式踢踏舞的真谛被发扬。

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步…等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

爱尔兰踢踏舞蹈，真正的名称应该为" Irish dance -Hard shoes dance "，爱尔兰踢踏舞首先是一种爱尔兰民族的传统艺术形式。而美式踢踏舞才称为Tap dance。踢踏舞是爱尔兰的特色，更是爱尔兰的国粹。

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