单反相机如何选镜头（通用20篇）

大部分消费者对这些精心包装的数码相机的新型号、新产品依然缺乏了解。而且数码相机的选购、使用、维护保养涉及许多方面的知识，对于大多数消费者来说，数码相机还是一种神秘而高端的产品。来跟小编一起学习单反相机镜头选购窍门吧!

单反相机镜头选购窍门1

标准变焦镜头

标准变焦镜头是最多人使用的镜头，其覆盖了广角到中长焦的焦距范围，最常见的就是套机头了，比如佳能APS-C画幅中的18-55mm镜头。如果有需要的话可升级光圈更大、焦距更佳的镜头，例如佳能EF-S 17-55mm f/2.8 IS USM。

远摄变焦镜头

此类型镜头能拍摄更远的景物，可更有效的接近拍摄的主题，比较适合拍摄运动、野生动物、或者跑动的孩子等场景。大家跟根据自己的预算来选择，低端的话，尼康有AF-S DX 55-200mm f/4-5.6 G ED，佳能有EF-S55-250mm f/4-5.6 IS II，高端点全幅镜头的有尼康AF-S 70-200mm f/2.8G ED VR II远摄变焦定焦头，佳能EF 70-200mm f/2.8L USM等。

长焦变焦镜头

此类镜头焦距覆盖了广角、中焦和长焦范围，比如18-200mm镜头，非常适合旅游时使用，但缺点是光学素质和成像质量一般，不过平常家用还是很方便的。

广角变焦镜头

覆盖从超广角到标准焦段的广角变焦镜头，可以拍出更具视觉冲击力的照片，可以在容纳下更多的画面，非常适合风景、建筑物、室内拍摄，但需要注意的是，广角镜头会有畸变现象。全幅单反镜头中佳能EF 16-35mm f/2.8L II USM和尼康AF-S 17-35mmf/2.8D IF-ED都是很不错的广角变焦镜头。

定焦镜头

定焦镜头细分的话还分为广角定焦头、标准定焦头、远摄定焦头等，不过除了焦距不同外，它们都具备大光圈这个共性。根据光圈大小不同，价格也不一样，比如佳能EF 50mm f/1.8 II的价格还不足700元，而EF 50mmf/1.4 USM的价格则在2700元左右。

微距镜头

微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，这种镜头的分辨率相当高，畸变小，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。为了对距离极近的被摄物也能正确对焦，微距镜头的焦距越长，那么对焦距离也更远。

以上就是现在大家经常会用到的镜头，而对于新手朋友来说你可以根据手上的相机来选择适合自己的镜头，比如什么品牌的相机、什么画幅的相机等等，同时也可以根据自己偏爱的摄影题材来选择。当然，还有一点需要注意哦，俗话说“玩单反穷三代”，主要指的是烧器材，而这其中镜头的投入比例会更大，所以不要烧过头了，成为负担就不好了，不过我相信大家选择镜头一般也都从预算出发，理性消费方能体会摄影的乐趣。

单反相机镜头选购窍门2

一、了解你的目标镜头

在察看镜头前，务必了解镜头的基本特征，并且要彻底弄明白为什么你的套头是劣质产品。照相机镜头有两项基本属性：f值和焦距。焦距是镜头最显著的特征，因为它精确地控制着你能将镜头推到多远，或你能将镜头拉到多近。焦距数字越大(以mm表示)，焦距越长。一个焦距18mm的镜头可以拍摄一张非常宽幅的照片，而一个焦距250mm的镜头则可将遥远的物体拉得非常近。但是，这只是镜头的两大属性之一。

另一个属性是镜头的的f制光圈，其重要性不亚于焦距。 f值(即光圈)决定相机的景深以及有多少光能通过镜头到达传感器。规则是数字越小，光圈越大，能到达传感器的光也越多。光圈非常重要，因为它决定你的相机在不同照明条件下拍摄速度有多快，以及拍摄时的感光度(ISO)为多少。光圈f/1.8的镜头和光圈f/5.6的镜头之间的区别可能相当于一张以400感光度拍摄于黄昏的清晰教堂照片和一张以3200感光度拍摄的模糊影像之间的区别。光圈范围还可决定景深的范围;大光圈让你可以清晰地对目标对焦，同时让背景虚化，而小光圈会让前景和背景中的所有东西看上去都很清晰。

不同的镜头可能有不同的光圈，在选购镜头时看到的f值是能达到的最大光圈：一个 f/1.8镜头最大光圈为f/1.8，但其光圈还可逐级降为f/2、f/4、f/8等。对于可能具有不同焦距的镜头。光圈范围与焦距范围相匹配：18-55mm、f/3.5-5.6镜头，焦距在18mm时最大光圈可达f/3.5，焦距在55mm时最大光圈可达f/5.6。当你继续研究比较昂贵的变焦镜头时，你会发现它们有着恒定的光圈。这些镜头(如24-70mm f/2.8)是职业摄影师的最爱。

二、 突出个性化的镜头

如果你想要更精细的照片，我们推荐85mm镜头。据甘帕特介绍，事实上，85mm镜头是每位摄影人士的必备镜头。这种镜头为构图提供了理想的放大倍数，它让你在音乐会、婚礼及其他活动中无需太靠近目标以免影响活动，就能捕捉到充分的细节。不过，在光圈相同的情况下，85mm镜头比50mm镜头贵。在这篇集中介绍便宜镜头的文章中，你可以找到售价为300至350美元、规格为85mm f/1.8的佳能和尼康单反镜头

三、广角镜头

作为视角大于50mm定焦的镜头，35mm镜头在拍摄风景和远景时提供了更多的灵活性。虽然该镜头的角度不如18-55mm宽广，但成像要鲜艳许多。佳能的35mm f/2.0镜头售价为330美元，而尼康35mm f/1.8镜头仅售200美元。当然，镜头取决于相机;如果你有佳能单反，别想着上尼康镜头可节省130美元。机身不配套，镜头就毫无用处。

四、变焦镜头

最后，如果你只想要远距离照相的灵活性，而对光圈没有要求，则可以选择 50-250mm f/4.0-5.0的镜头，所需费用为300美元或更低。一方面，你能够获得比85mm镜头大得多的特写，而且你也可以把焦距拉回到50mm。另一方面，当光圈为4.0-5.6时，这个镜头与价格相近的定焦镜头相比成像较暗，清晰度也较差。

中远摄变焦镜头一般也比定焦镜头重许多，这也是需要考虑的一个因素。Gampat指出，某些变焦镜头可能有用，但其他较便宜的镜头(如售价300美元或以下的镜头)成像质量较差.他还说，如果你预算有限，但又想拍出清晰的照片，你应该坚持使用一两个较好的定焦镜头。对比起来，一个非常好的变焦镜头(如佳能的24-105mm f/4镜头)售价高达1000美元以上

对新手来说，最好的入门好镜头选择是一个售价100美元的50mm f/1.8镜头。它使用灵活，可以拍摄清晰的照片，这些优点是你的套装镜头望尘莫及的。在你手头宽裕时，可考虑选择优质的35mm或85mm镜头。虽然这些镜头更贵，但在某些方面它们更加有用，而且能以较好的性价比提供优质的图像质量。如果你真的想要一个强大的长焦镜头，你必须决定你是否能接受较劣质的图像，或者你是否愿意出一大笔钱。不过，对多数情况下的摄影而言，使用35mm至85mm的镜头最适合于你。#p#副标题#e#

镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。那么你对镜头语言了解多少呢?以下是由小编整理关于镜头语言知识大全的内容，希望大家喜欢!

1、镜头语言：影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换;②表现梦幻、想像、回忆;③表景物变幻莫测，令人目不暇接;④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。由于

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”;“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回” 的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

蒙太奇: 法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接(又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇)都属此类。“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。

剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。

看过“镜头语言知识大全“

2、镜头语言：摄影、摄像机的运动(拍摄方式)

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

3、镜头语言：电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。那么你对镜头了解多少呢?以下是由小编整理关于镜头知识的内容，希望大家喜欢!

镜头分类

相机镜头

镜头的分类又可依焦距、依光圈分和依镜头伸缩调整等方式分类。

(1)、依据焦距分类有固定焦距式、伸缩式、自动光圈或手动光圈等类型。

(2)、依据焦距数字大小区分分类有标准镜头、广角镜头、望远镜头等类型。

(3)、依据光圈分分类有固定光圈式(fixediris)、手动光圈式(manualiris)、自动光圈式(autoiris)等类型。

(4)、依据镜头伸缩调整方式分类有电动伸缩镜头、手动伸缩镜头等类型。

影视镜头

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头组成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。

镜头一般表现手法：推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头等

看过“镜头基础知识“

镜头的性能及外形

根据镜头的性能及外形区分，目前有P型、E型、L型和自动变焦镜头等类型，来自中国仪器超市的资料分别叙述如下：

1、P型镜头

(1)自动定位镜头，本身瞳焦已经调节好，需要检验从最大倍率到最小倍率的清晰度，是否一致、是否清晰。

(2)检验同轴度，即最大倍率到最小倍率取像在同一位置，不能偏移或偏移太大，均视为不良品，必需重新更换镜头。

(3)光学放大倍率为0、7—4、5X，即0、7倍到4、5倍之间共九种倍率。

(4)清晰度根据校正块、实际对象成像反映来进行判断。

2、E型镜头

(1)此镜头为普通工业镜头，需要手动调节瞳焦，在机台安装好以后，手动调节使用最大倍率和最小倍率时，图像同样的清晰，如果不能调节清晰度视为不良品，如果调节后镜头有晃动等不稳定因素存在，也视为不良品。

(2)检验同轴度，即最大倍率到最小倍率取像在同一位置，不能偏移或偏移太大，均视为不良品，必需重新更换镜头。

(3)光学放大倍率为0、7—4、5X。

(4)清晰度根据校正块、实际对象成像反映来进行判读。

3、L型镜头

(1)此镜头为普通工业镜头，需要手动调节瞳焦，在机台安装好以后，手动调节使最大倍率和最小倍率时，图像同样的清晰，如果不能调节清晰度视为不良品，如果调节后镜头有晃动等不稳定因素存在，也视为不良品。

(2)检验同轴度，即最大倍率到最小倍率取像在同一位置，不能偏移或偏移太大，均视为不良品，必需重新更换镜头。

(3)光学放大倍率为0、7—4、5X。

(4)清晰度根据校正块、实际对象成像反映来进行判读。

4、自动变焦镜头

(1)为自动定位镜头本身瞳焦已经调节好，需要检验从最大倍率到最小倍率的清晰度，是否一致、是否清晰。

(2)检验同轴度，即最大倍率到最小倍率取像在同一位置，不能偏移或偏移太大，均视为不良品，必需重新更换镜头。

(3)光学放大倍率为0、7—4、5X。

(4)清晰度根据校正块、实际对象成像反映来进行判读。

如果你手不知道放哪边，可以手里拿饮料、书本等道具，或者干脆插口袋就行。如果你POSE不知道怎么摆，找尽可能找地方坐下，甚至可以直接坐在地上。如果你眼神闪烁，那就别看镜头呗，后脑勺或者侧脸都很棒哦。还有其他方法一起来看看。

面对镜头不自然怎么办

1、手不知道放哪边

拍照的时候手在那边晃来晃去的，不知道要摆哪边真的超尴尬，如果老是不自在的话，最简单的方法就是靠「道具」的辅助！像是食物、饮料都很适合，拿手边最方便的东西就好～要是手边都没有道具可以用的话，就插口袋吧！插口袋真的是最万用的姿势了～女生的话还可以两手提着手提包也很可爱。

2、POSE不知道怎么摆

就算IG的使用这么普遍，但也不是人人都是网美，没有经过多次的练习的话也是很难摆出专业的POSE的，这时候最基础的方法，就是找东西「坐」，因为脚怎么摆都好尴尬，那干脆坐下吧！看起来还更加的自然。

3、眼神闪烁

对着镜头的时候，眼神总是不自觉的飘忽不定，尤其是出去玩给陌生人掌镜时，状况更是严重，如果不习惯看着镜头拍照的话，可以试试直接不看镜头，向旁边看，或是来张侧面意境照，都是很棒的选择。

4、脸部表情僵硬

拍照时脸总是特别僵硬，每次拍出来都觉得自己的脸怪怪的，笑得歪七扭八，如果面对镜头没办法正常微笑，那么不妨就怪到底！做夸张的表情，搞怪、吐舌头、眨眼睛，让人显得活泼可爱。但是一直这样下去也不是办法，微笑总是生涩，是可以靠练习解决的，可以每天对着镜子笑笑看，不用觉得害羞，只要记住自己笑起来最好看的感觉。

面对镜头怎么笑才自然

①嘴部大小

有没有发现大笑好看的大多数都不是小的嘴巴呢。毕竟嘴小的妹纸，由于肌肉拉伸让嘴部变形，就没有那么好看。所以呀~嘴大的妹纸可以大笑哦~嘴小的适合微笑呢。

②唇的形状

上唇略短于下唇、或者下唇的长度略长于上唇的女生可以试着大笑。下唇短于上唇的女生，笑的时候显得嘴角薄向左右延伸，没有那么好看。所以比较适合微笑呢。

③牙齿

洁白整齐的牙齿、稍微大一点的牙齿，比较有辨识度，所以适合大笑哦！若你的牙齿不是那么整齐，那就得收敛一下笑容啦，微微露齿or抿嘴笑也是可以的。

面对镜头注意事项

1、【小道具的利用】很多人一拍照就容易尴尬，这时候一般就需要借助点小道具，但是小道具只有合理利用才能起到锦上添花的作用哦

2、【不要耸肩】“回眸杀”也是很常见的拍照姿势之一，但是很多人由于紧张一回头就喜欢把肩耸起来，这样会让拍照效果大打折扣哦，一定要记得把肩膀放松，只有身体在最轻松的状态，才能排出好看自然的照片

3、【眼睛的视角】这个很重要，如果你不想累死后期修图师的话，就要在拍摄过程中注意：哪怕你是拍正侧面的照片，你的视角（黑眼球）要往回收一点哦

4、【托腮】托腮是我很推荐大家使用的一个拍照动作，因为能挡住脸，拍出来会显得脸小，哈哈！但是在做这个动作的时候不要真的用力托腮，而是轻轻放在脸颊旁边就好了哦！

5、【站姿】说了坐姿拍照，那肯定还有站姿拍照，站姿拍照确实容易尴尬，容易拍成“木头人”！所以我们要动起来，抬抬腿，踮下脚尖！

6、【合影】我们在和物、或者人合照的时候千万不要太刻意，不然容易变成“某某到此一游打卡”的感觉，我们可以尝试着不看镜头，可以和物体或人进行一个互动！这样看着更自然

7、【拒绝正面拍照】这个大家都懂吧，最美角度45度，所以我们在拍照时尽量拒绝正面拍，身体和脸成45度，就是你最美的角度！

面对镜头拍照技巧

1、不看镜头

很多人在面对镜头时，往往都不知道眼睛应该看哪里，会紧张尴尬，拍出来的照片不自然。解决的最好方法，就是干脆不看镜头，做自己手上的事，抓拍最自然的自己。如果觉得不看镜头还是处理不好，那就直接闭上眼睛吧。

2、各种遮挡

不知道手应该放哪儿，不知道要做什么表情才好？可以利用起一切物件，水杯衣帽头发都可以，挡住自己的脸。这样不仅拯救了尴尬的双手，还不需要刻意的去想怎么做表情。如果身边没有可利用的物件，直接用手遮脸遮眼睛也一样哦。

3、背影拍摄

这是一个大招，拍背影。安全系数极高。不用想太多，随便拍都可以拍出意境。

4、局部拍摄

拍照不一定要把整个人都拍进画面里，局部特写也可以表现的很有张力，画面简洁又文艺。

5、跟动物互动

跟动物互动既可以表现出自己的可爱，又散发出妹子容易亲近的感觉。照片也充满元气。

6、拍远景照

如果前几项你还是觉得不够，辣么你可以尝试拍大全景，也就是大景小人物。这样拍出来的照片，人物有，景色有。无论你表情怎么样，都不受影响！

相机作为记录影像的工具，是非常精密的机械，光学，电子仪器。镜头对于清洁的要求自然也是非常高的。有时候肉眼很难察觉的微尘却能够在你拍摄下来的照片上面留下阴影，影响你记录的图像画质。而且在我们生活的环境周围，灰尘其实是无处不在的，所以在使用相机的过程当中，学会如何清洁相机，镜头也就成为了摄影爱好者入 门 的一个必备技能。

可是在日常生活中，我经常能够看到很多新手在清洁相机，镜头时候的错误方法，其实这些方法在一定程度上会造成摄影器材的损伤，所以我决定根据我自己的经验跟大家分享一下关于清洁和保养方面的一些心得。

一、放任不管的方法

在摄影圈中，很少有听说过镜头太脏影像画质的事情，反而是用户手贱，过多擦拭或者错误擦拭镜头弄坏相机的事情比比皆是。所以，相机，镜头的清洁的第一个原则就是能吹掉的，不妨碍拍摄的一律不擦。

二、吹气的方法

记住，吹气只适合于吹走镜头外部，镜头首层镜片，镜身，相机本身的浮尘，而且在吹气的时候一定要在完全捏扁之后，喷头会有一定的摆动，一定要避免喷头与镜片发生磕磕碰碰。所以一般不是很建议使用吹气对准进攻图的后组吹喷。因为大部分的镜头的后组是活动的，而且有很大的缝隙，使用气吹会把外部的灰尘吹到镜头的额内部，那就得不偿失了。造成的结果就是越吹越脏。

三、擦镜布，擦镜液的方法

镜头上的指纹，灰尘会降低相机的性能，最好在购买的时候就配上UV保护镜，擦镜头的时候也是有一定的方法的。在擦拭镜头的时候我们选择专业擦镜布，专业镜头纸，软毛刷，擦镜水等等。这些器材都可以在专业的器材店购买到。用吹气球吹去灰尘之后，吹不去的可以用毛刷扫一扫，记住软毛刷不可以用手触摸。因为手上有油，然后用擦镜液滴在擦镜布上面从里面向外旋转擦出来，注意力度，不要一次用的力量太大，最后再用吹气球把剩下的灰尘吹干净就好了。

在 现代 社会中，单反相机已经越来越平民化了，进入了千家万户。单反相机主要是靠光学玻璃来实现功能的。然而，一旦相机存放的位置不正确就很可能会为霉菌的滋生提供了空间。那么，单反镜头发霉怎么办呢?这是让世界上所有摄影爱好者头疼的事情。

一、发霉的原因

相机制造商为了提高性能，在镜头表面都会有多层由高分子材料构成的膜。这一层合成材料为霉菌的生长繁殖提供了丰富的营养。霉菌在光学镜头表面分解膜的成分进行生长繁殖，霉菌呈树枝状在镜头表面蔓延，使镜头透光和成像性能变差，一直到霉菌覆盖整个镜头。

霉菌还可以利用镜头玻璃体中的无机盐成分提供营养，所以霉菌还会向镜头玻璃体中的无机盐成分提供营养，所以霉菌是会向玻璃体内纵向侵蚀，渗透发展。最严重的结果就是使镜头两面都长霉而且无法清除。并且霉菌通过蔓延和弹射孢子的方式在多片镜片之间传染，使镜头市区使用价值而无法挽救，最终导致报废。

二、祛除霉菌的方法

霉菌一开始在镜头上滋生的时候，我们凭肉眼是不易观察到的。当我们通过肉眼能够看到的时候，一般都是已经形成了一定的规模，对镜头已经造成了损伤了。当然，如果你发现的非常及时的话，可以用专用药水来清洗镜头表面。如果你发现不及时的话，霉菌已经切入镜头玻璃体，就算你清洗，造成的切痕损坏也已经无法补救了。对于已经侵入镜片背面的镜头虽然也可以拆开镜头进行清洗，但是对于已经造成的损失仍然是无法挽回的。这些镜头在出厂前都是经过了精密的调校，如果拆卸开进行维修，再装回去，对镜头的影响仍然是很大的。

如果是镜头内部，那么只能送到专业的店里去进行清洗，不过价格是很高的。如果只是镜头外部，用一张擦镜纸沾上3%的双氧水轻轻地擦拭就好。如果镜头发霉太厉害的话，那么干脆把它整个泡在双氧水中，30秒之后再用擦镜纸轻轻擦拭。

在阴雨潮湿的天气，我们要做好相机的除湿防潮的工作。防潮湿的方法也是很多的，可以使用专业的防潮箱或者使用密封箱，密封袋加干燥剂来防止相机镜头发霉。

日常使用单反相机记录下生活中各种美好瞬间的时候，难免会遇到不小心弄脏镜头的情况，这个时候我们用什么来擦拭可以更好地保护我们的镜头呢?其使用的工具以及正确的清洁方法都是怎样的呢?我们今天就来一起看看吧!

一、单反镜头用什么擦比较好?

1、镜头笔

非常方便的用品，越来越多摄影爱好者喜欢使用。其原理是利用笔端的碳粒子协助消除表面的污渍。另一端一般是毛扫，可用来扫走灰尘，但这一步使用前面介绍的气吹比较好。

2、镜头纸

相对“一次性”的清洁工具。其用法是取出一张至三张镜头纸卷起，然后撕开，以其撕口处的绒毛轻拭镜头。也有人会用镜头纸浸清洁剂一起使用。但切记不可用普通酒精或清洁剂，因为非专用清洁剂有可能损坏镜头镀膜。有些纸质较硬，边缘锐利，取出时要小心弄伤手指。

3、镜头布

比较传统的清洁污迹的工具。除了和眼镜布一样呈丝质光滑质地的镜头布外，也有另一种镜头布呈绒面，好处是洁力较强，坏处是重复使用后会沾满污渍，清洁能力大大降低，甚至越擦越脏或刮花镜头。

二、镜片清洁的正确方法是什么?

相机镜头上的指纹、灰尘会降低相机的性能，擦镜头要有一定的方法，否则易擦伤镜头。在清洁灰尘时，应遵循吹、刷、擦的操作顺序，如果有灰尘，首先用吹气球吹去灰尘，吹不去的可用毛刷扫一扫，记住软毛刷不可用手触摸，因为手有油，然后用擦镜液滴在擦镜布上按照螺旋向外的顺序擦拭镜片，以去除镜片表面的油脂、水迹等。注意力度，可以反复几次，不要一次用的力度过大。然后将余下的灰尘用吹气球吹净即可。

另外再给大家介绍个简化版的操作方法，在器材不充足情况下，比如我们只有擦镜布或镜头纸，那么吹镜头的方法是：用手挡在镜头前成30~45度角，用口向手中吹气，气反射到镜头上以便吹去灰尘，这样的好处是，防止口水吹在镜头上。

擦镜的方法：哈上一口气(相当于擦镜液的作用)，防止灰尘擦伤镜头，然后用擦镜布或擦镜纸，由里向外旋出擦拭法擦。用以上两种简易方法相互配合就可以做到应急时的镜头清洁，平时一定要按方法进行。

以上内容就是我们整理的关于清洁单反相机的镜头可以使用的工具以及清洁时候的正确方法，希望大家可以在动手操作之前先好好阅读一下这边文章，然后再进行处理就可以更好地养护我们的相机了。这样就可以记录下来生活更多的美好瞬间，让我们幸福不断地延续下去。

对于第一次购买单反相机或者是微单相机的人来说，一定会遇到各种各样的问题，而最先遇到的估计就是安装镜头的问题。很多人一开始很不以为然，觉得装个镜头有什么难的呢，不就是把镜头和相机拼在一起吗!如果你是这么想的话，那真的是大错特错了。因为单反相机的每个品牌的镜头安装都是有所不同的，所以在这方面还是很有必要学一学的。

佳能相机

如果你买的是佳能的相机，那么在选镜头的时候一定要注意，因为佳能的普通单反相机可以装APS-C镜头和全幅镜头，但是有意思的是，全幅单反相机却无法安装APS-C镜头。在佳能单反相机的机身镜头圈处，上面有一个红点和白点，红点对应全幅镜头上的红点，白点对应APS-C画幅镜头上的白点。右边 黑色 按键为镜头释放键，换镜头按下释放键，轻转镜头就可以取下镜头，千万不能使蛮力不按释放键就直接拧下镜头。

佳能70D有 白色 和 红色 两个小点，佳能APS-C镜头白电对应相机卡扣白电，逆时针旋转，当更换全幅镜头的时候，镜头红点对应相机卡口红点，按图示镜头方向逆时针旋转锁定即可。

如果你购买的是一款佳能全幅相机，就要注意一个问题了，佳能的全幅相机只能用全幅镜头，而不是像非全幅机那么可以使用两种镜头，而安装镜头的方法与佳能70D相同。

尼康相机

对于拥有尼康单反相机的朋友来说，安装镜头比佳能的要简单的多。因为尼康的APS-C镜头和全幅镜头可以安装非全幅和全幅单反上面。方法也是大同小异的，要注意的一点是，安装镜头的时候，方向与佳能镜头的方向是正好相反的。

尼康机身对应镜头的白点在左侧，黑色的为镜头释放键，安装的方法与佳能相似。尼康APS-C镜头白电对应相机卡口的白点，顺时针旋转，切记，不要转错了方向。

索尼微单

比起单反，很多摄影初学者会选择微单，因为学起来容易，好上手，安装镜头的方式和上面介绍的方法类似。

今天给大家介绍的都是大家购买相机经常会选择的品牌，佳能，尼康，索尼。当然还有一些其他品牌，像三星，奥林巴斯这些相机，其实也是可以按照上面介绍的方法来安装的。要注意的是，镜头上的点要对应相机卡口的点和去下镜头时一定要按镜头释放键。

相信很多刚入手单反的或者刚入摄影坑的伙伴不知道单反的镜头该怎么选，那么单反镜头选择要考虑哪些因素呢?一起看看下文的详细内容吧。

单反镜头怎么选：

单反镜头选择一般要考虑价格，解像力，性价比以及镜头的分辨率等因素。

单反镜头选择考虑因素：

镜头的解像力。每新产出一支镜头，都会有权威机构评测，不只单纯通过拍照片来评测，而是通过全面的数据评测。此外，还会与同级的不同厂家的镜头相比较，以此基本弄清，哪颗镜头在哪个光圈下，哪个焦段(变焦镜)会表现更出色。

镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影造型上的应用，构成光学表现手段;二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。

根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉。

以上是“单反镜头怎么选 单反镜头选择考虑因素”的详细内容，希望能帮到各位哦。

新买的镜头是不是跑焦了？

买个镜头回来感觉拍东西焦点总对不上，就开始怀疑是镜头问题还是自己水平问题了，这时候就很想测试一下镜头是否跑焦了。

需要工具/原料：硬纸板，A4打印纸，剪刀、小刀，胶水。

测试镜头是否跑焦方法/步骤：

1.打印和裁剪

将如下图片打印成宽16.70，高22.01的尺寸并将测试卡主体和小长方形剪下。

2.准备材质较厚的纸板

找一张长宽不小于16.70*22.01的瓦楞纸或硬纸板或表框纸等有一定硬度的平板

3.制作测试卡

将步骤1中裁减下的测试纸和小对焦卡分别平整地粘贴在硬纸板上，裁去多余的硬纸板，如图所示。

4.制作支架

用多余的纸板裁减出14厘米长，宽度10厘米左右的长方形，对折，作为如图所示的支撑测试卡的底托。

5.摆放位置示意图

将制作好的各个部件按步骤4中图片所示位置摆放好，注意小对焦卡的前端与0刻度对准。

6.开始测试及测试结果展示

调整相机位置使测试卡出现在画面中合适的位置，焦点对准小测试卡中心点;

如图是尼康50mm f/1.8G的测试结果，小对焦卡焦点清晰没有跑焦;否则就是跑焦了。

佳能大白兔怎么样

佳能新款远摄变焦镜头EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM，其采用优化的光学设计以及有效抑制眩光及鬼影的全新ASC空气球形镀膜，显著提升了光学表现。配备的相当于提高约4级1快门速度补偿效果的IS影像稳定器，可实现快速响应以抓住拍摄的清晰瞬间。

而旋转式变焦、全新设计的变焦调整环以及三脚架接环等，更是为拍摄操作性带来显著提升。无论是风光、野外生态摄影，还是飞机、体育运动、新闻摄影等拍摄题材，该款远摄镜头都将为用户提供更灵活的取景以及值得期待的高画质表现。那么佳能大白兔怎么样？

该镜头搭载了9片叶片的EMD电磁驱动光圈，对于照片背景画面中的点光源，可以带来近似圆形的美丽虚化效果，实现对画面氛围的更好营造。同时，该镜头不仅依靠USM超声波马达实现高速宁静的自动内对焦，同时也能进行全时手动对焦。

佳能100-400mm新镜头好用吗

上一代EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM镜头凭借在整个变焦范围内都实现了高画质表现，至今仍深受专业摄影师和摄影爱好者的广泛认同与欢迎。如今，新一代EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM沿承了上一代的传统，并经过不懈的改进与突破，在光学性能上达到了新的高度。

在全新设计的16组、21片镜片组结构中，该镜头使用了一枚萤石镜片以及一枚超级UD镜片，可在整个变焦范围内实现色差的降低，保持L级镜头的高画质。无论是画面中心还是边缘，该镜头都在全焦段实现了较上一代更为理想的高分辨力和对比度表现。

关于佳能大白兔怎么样的问题总结，与上一代产品所采用的推拉式变焦设计不同，新的EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM镜头选择了如今在EF远摄变焦镜头上广泛应用的旋转式变焦设计。旋转式变焦可以令拍摄者更从容地调整镜头焦距，特别是在进行构图的细微调整时，可实现更精准的焦距把握。从100mm焦距到400mm焦距的整个变焦过程，变焦环的旋转角度仅约为95度，可以一气呵成快速完成整个焦段的变焦调整，不错过稍纵即逝的瞬间。

自己的佳能60d不知道配什么镜头最好怎么办?下面是为大家介绍的佳能60d镜头搭配指南，教你为自己的佳能60d配上最完美的镜头。佳能60d配什么镜头?现在就来看看吧!

佳能60D入门级镜头搭配指南：

推荐产品：佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS镜头

佳能EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS在35mm规格下视角相当于约29-216mm。其镜头由12组16片镜片构成，变焦比约为7.5倍，是一款高倍率变焦镜头。各像差在UD(超低色散)镜片及高精度加工的GMo(玻璃模铸)非球面镜片的应用下，在全焦段内得到良好补偿，实现了高画质。电子控制的圆形光圈叶片使虚化效果更为出色，可将被摄体从背景中凸显出来。使用了IS影像稳定器的手抖动补偿效果相当于约4级快门速度。此外，为了使镜头的手抖动补偿机构均能自动对应三脚架或独脚架的拍摄，佳能对IS机构的程序进行了高度优化。

推荐产品：佳能50mm F1.8 II镜头

轻巧及经济实用的标准镜头。采用高斯型镜片设计6片5组的光学结构，提供f /1.8的最大光圈，重量只有130克。

镜头结构：5组6片

最小光圈：22

对焦距离(cm)：45

滤镜口径(mm)：52

视角：46°

放大倍率：0.15

光圈叶片数：5

遮光罩：ES-62

镜头尺寸(mm)：41/68

重量(g)：130

推荐产品：佳能 EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS

佳能是EF-S系列的首款远摄变焦镜头，安装在APS-C画幅的佳能DSLR上时相当于88-400mm镜头。它的光学结构是10组12枚镜片，其中包括1片UD超低色散镜片。镜头的最近对焦距离是1.1米，图像放大率是0.31倍。配备了IS光学影像稳定器，效果相当于提高最多4档快门速度。同时能自动判断拍摄场景所需的防抖模式，可以在普通防抖和追随防抖两种模式中切换。

佳能60D优缺点总结：

1、画质、高感光有优势

2、旋转屏方便实时取景，显示效果优秀

3、测光、白平衡准确

4、机身手感比想象中要好

5、速控转盘与十字键手感一般

6、创意滤镜种类少，且只能拍摄后处理

7、默认设置色彩偏淡，需要一定后期处理

购买照相机的时候镜头永远是摄影师们关注的焦点，镜头的好坏关乎着成像质量。镜头是有多种类型，广角镜头、长焦镜头等都是人们常听到，在购买照相机的时候也常选择这类镜头。但什么是长焦镜头？很多人对于长焦镜头的概念并不认识，就算别人跟自己说长焦镜头也一头雾水，也不知道使用长焦镜头拍摄可以带来什么样理想的效果等。

什么是长焦镜头

长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。

长焦镜头的特点

一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍 摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调 焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。

长焦镜头的用途

长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫 散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。

长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用于专业摄影。

长焦镜头的特点和用途等知识看了介绍大家也明白了。要发挥出长焦镜头的效果，是需要懂得长焦镜头的拍摄技巧和方法，因此在拍摄中想要运用长焦镜头，必须要先学习下它到底是怎么用的。还有长焦镜头对于远处景物拍摄有好的作用，但是对于近处的事物拍摄能力却不高，因此如拍摄近景的时候，建议就不要用长焦镜头了。

拍摄特殊摄影题材有什么镜头

1.微距镜

微距镜头(macro lens)其实是一种用作微距摄影的特殊镜头，拥有较高的镜头放大率，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。

所谓镜头放大率，意指感光元件上的成像与其真实大小的比例，通常镜头放大率要去到1:1的才称得上微距镜。微距镜有很短的对焦距离，所以可以以很近的距离拍摄物体，从而令被摄物被放大。

微距镜有几种特点

(1)焦段

微距镜通常都是定焦镜头。市面上常见的微距镜焦距通常是100mm左右。在相同的放大率下，长焦距的镜头的拍摄距离可以比短焦距的远，所以比较适用于生态拍摄;相反如果用于拍摄死物或人像，可使用焦距比较短的镜头。

(2)光圈

在高放大率下 (如近 1:1)，镜头失光情况会较严重，因此在近距离对焦时，最大光圈值会有所下降。

2.鱼眼镜

鱼眼镜是一种特殊的超广角镜头，一般视角接近或等于180°、甚至更高视角角度的镜头。

比起和同样有广阔视野的广角镜相比，好的广角镜会有很好的变型控制，但鱼眼镜则反其道而行，成像有着很严重的桶状变型，桶状变型指成像变得愈来愈圆。这是鱼眼镜的特别视觉效果。

鱼眼镜通常都是定焦镜头，而且主要分2种，包括：

(1)Circular Fisheye(圆形鱼眼)：拍摄出来的成像是圆的，好像你从防盗眼看出去一样。

(2)Full Frame Fisheye (全幅鱼眼)：比较常见的鱼眼镜，拍摄出来的成像是正常方型的。

3.移轴镜

移轴镜的倾角 (Tilt)功能可以控制景深范围。

一般拍摄建筑物是站在地上，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远，会拍出下大上小的汇聚效果。而移轴镜则是为了修正这种状况而出现。

移轴镜主要有偏移(Shift)及倾角(Tilt)两种功能，可以让移动镜轴，调整透视的镜头。

拍摄时因不同需要而高炒或低炒相信是很多人都试过的做法，但同时亦会发觉成像会因此有很严重的变形(例如人像拍摄时高炒而变得头大身细)。这种变型尤其在建筑摄影需要尽量避免。所以，移轴镜的偏移功能可以扩大成像圈而改善变型的情况。倾角功能则可以调较成像的景深范围。不过，由于机械结构比较复杂，并且还要求镜头有更大的视场和后工作空间，所以价钱亦会相对地高。而移轴镜最常见的是玩法是微缩摄影，把一个城巿拍摄得像模型一样。

4.增距镜

增距镜是装置于机身与镜身之间的一个光学组件以增加镜头的焦距。相对买一支更长焦距的镜头，增距镜的价钱会来的便宜很多，而且体积之细令增距镜相对长焦镜头更加轻便。不过相对地，由于装置增距镜后光线由镜头进入感光元件所经过的镜片数量增加，难免会有令成像质素下降的副作用。同时增距镜后亦会令进光量减少，所以镜头光圈在装置增距镜后会变小。

增距镜有倍率之分。一般是 1.4x、1.7x、2x 等，把原有镜头的焦距乘以倍率，就是装置增距镜后的镜头焦距。

使用大光圈镜头要注意什么

1. 器材选择

大光圈镜头镜头的魅力，当然在于其最大光圈达 f/1.8、1.4 甚至0.95 之类的夸张效果，但是当光圈开到最大时，影像质素就会下降，有些甚至惨不忍睹。规格相似，但价格差天共地的镜头，往往在开尽光圈时就高下立见。

2. 对焦位置

大光圈带来的浅景深，很容易就会模糊化的背景，甚至连主体都会模糊掉，所以拍摄时必须留意对焦位置，稍一移动就会对错焦，把好照片都破坏了。例如拍摄人像的话，一般首要对焦都是主体的双眼，使用单点对焦就会更加准确了。

3. 认识景深

光圈会影响景深，在景深之内的影像清晰，景深以外的影像则模糊，而大光圈导致浅景深，因此容易造出主体清、背景蒙的效果。但除此之外，还有另外两个重要元素，镜头焦距与拍摄主体距离，都会影响景深的深浅，所以使用大光圈，也不一定导致主体清背景蒙，还须考虑另外两个元素，并作出调整。

4. 选择光源

影像的锐利度，需要一定对比度去衬托出来，所以光源对影像的影响尤其重要。合适的光源能以光影的对比，以增加主体的立体感，继而强化影像的锐利感。

5. 自动对焦的问题

使用大光圈镜头，对焦是否准确的情况更容易突显，而一支镜头可以因为自身质素、损坏问题等，导致自动对焦不准确，如果发现这情况，则可找原厂之类进行校正。另一方面，手动对焦亦是个值得学习及使用的方法，而且数码相机亦有一些对焦辅助，如放大或峰值对焦，都相当有用。

如何轻松避免镜头眩光

一. 什么是镜头眩光

当光源直射入镜头，但没有出现在照片上时，会在照片上看到起雾的现象。这种光雾会降低照片对比度和饱和度，黑暗的部分也会亮起来。如果光源也出现在照片上，就会看到不希望出现的“光线”，就像从光源到相机之间连接的一条“光路”。这些现象是由于光线在镜头内部的扩散和反射造成的。所以变焦镜头上 出现眩光的情况比定焦镜头要严重，因为前者拥有更多的光学元件，光的扩散和反射都更多。

不过不要误会，眩光其实也可以成为摄影中有用的工具。在拍摄晴天下的人物，或者lomo效果时，就很有用。但同时，眩光也可能成为严重的问题。拍摄角度可能会在照片上引起强烈的光雾，甚至连Photoshop都无可奈何。这时就该镜头遮光罩上场了。

二.遮光罩

遮光罩应该是每一个摄影师包中的必备，无论是职业摄影师、业余爱好者还是初学者。遮光罩可以有效减少不想要的眩光，放过想要的。

不过遮光罩也有很多种，特别是佳能的。事实上，佳能(美国)网站上说他们提供40——没错，40——种不同类型和尺寸的遮光罩。别忘了镜头也是有不同尺寸的，每一支都要配特定尺寸的：46mm、49mm、52mm、55mm、58mm、62mm、67mm、72mm、以及77mm，其中58mm是最流行的。

总之，并不需要这么多特制的遮光罩。只需要最普通的就好，通常是橡胶做的，不像特制遮光罩通常用特殊塑料制造。

三. 如何使用

大多数遮光罩，可以拧在镜头或滤镜上。装上遮光罩之后，看看取景器，确认遮光罩不会遮住取景框。如果用超广角镜头和一个长遮光罩，画面四周就会出现暗角。这种情况只出现在同时使用长遮光罩和广角镜头时。即使已经装了遮光罩，眩光还是不会完全消除。对着太阳试拍几张，但是不要把太阳摄入画面，现在眩光的影响就几乎为0了。

四. 有用的提示

已经完成了主要任务——消除了眩光引起的光雾。但是如果要把太阳也拍摄进画面时的眩光怎么办，不幸的是很难消除这种眩光。这里有一些可以尽可能减少这种眩光的技巧：

1. 使用遮光罩。用遮光罩总是有用的。

2. 减少光线通过的玻璃元件数量。摘掉镜头前的滤镜。尽量用定焦镜头代替变焦镜头。

3. 调整光圈。不同的光圈值会产生不同的眩光。

4. 变焦镜头的广角端产生的眩光比长焦端更严重。

什么是单镜头反光照相机

单镜头反光照相机只有一个镜头，既用它摄影也用它取景，因此视差问题基本得到解决。取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦屏上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"(注)反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。摄影时，反光镜会立刻弹起来，镜头光圈自动收缩到预定的数值，快门开启使胶片感光;曝光结束后快门关闭，反光镜和镜头光圈同时复位。

单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。使用120胶卷的简易型单镜头反光照相机一般不用五棱镜(如长城DF-4型)，可直接在毛玻璃上取景、调焦;中、高档单镜头反光照相机还可以换上俯视取景器取景(如珠江S-201、尼康F3)，因此同样可以象双镜头反光相机一样进行低位仰摄或倒置取景。这也是单镜头反光照相机逐步取代双镜头反光照相机的原因之一。

单镜头反光照相机的缺点是：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加;反光镜弹起来的一瞬间还会出现机械震动和噪音;从按下快门钮到启动快门的时间间隔也比其它照相机略长;使用小口径镜头在光线较差的环境中取景、调焦，会因取景屏较暗而产生困难，易造成聚焦失误。因此国外的一些新闻记者又拿起了平视取景、双影重合调焦的照相机，他们认为这种照相机小巧轻便、取景明亮调焦迅速，便于抢拍镜头。

在国内市场上常见的单镜头反光照相机有：珠江S-201、海鸥DF-1、孔雀DF-1和雅西卡FX-3等。

镜头光圈的用法和技巧：

要想拍摄出有创意的照片，学会掌控光圈设定是必修的一课。只有掌握使用光圈的技巧，才可以让观众从照片中真切地感受到良好的空间感。

数位相机的光圈理论上相当于人眼球里的虹膜。如果光圈开得很大，就会有大量的光线进入影像感应器;相反地，如果光圈几乎处于闭合的状态，那么进光量就会相对减小很多。光圈数值是一个比值(分数)，表示为1：2.8或者1：5.6这样的形式。光圈数值计算的初始值为1：(20×21/2)，下一个光圈数值就是1：(21×21/2)，依此类推，顺序为1：(2n-1×21/2) 。 所有光圈数值都是按照这样的规律计算得出的，每一个光圈等级的进光量都是上一个光圈数值的一半。可以用f/2.8或者F2.8这样的形式来表示光圈值，在拍摄中所涉及的光圈范围一般是F2.8～F32。

如果认为相机的光圈只是用来控制曝光量的，那就该好好了解一下在摄影中最重要的一项技巧，那就是光圈的大小会直接影响到拍摄对象的景深大小，要么背景完全清晰可见;要么景深很浅，使得照片上出现模糊的部分，从而让照片有了立体感。

F2.8适合模特儿和人像摄影

在进行模特儿摄影时，由于照明的原因，人物身上几乎都会留下阴影。如果直射的阳光过强，那么形成的阴影就会非常明显。为了让相机的快门速度保持在一个合适的范围内，专业摄影师基本上都只会使用至少F2.8以上高进光量的大光圈。有了这样的大光圈，光线通常就够用了。

除此之外，大光圈还可以实现第二个目的，这就是可以让景深变得很浅，这样就可以把照片的重点都集中在要拍摄的人物身上，背景也就会因此而变得模糊。在单眼相机中，这种效果可以透过相机的观景窗直接观察到。同时，为了让拍摄的照片更鲜亮，也需要把镜头的光圈控制在大数值的范围内。这样当按下快门时，相机就可以用预先选择好的光圈数值拍摄出想要的照片了。

不过，仅仅是大光圈还不能让所拍摄的每张照片中的背景都足够模糊。这是因为，只要焦距接近无穷远(这在相机上用「∞」表示)，那么照片中所有在无穷远范围内可以看到的物体，都会清晰地显示在照片中。 因此在拍摄模特儿时，摄影师需要与模特儿保持较远的距离。此外，为了让大光圈的效果得以实现，还需要使用长焦镜头。通常在模特儿摄影中，需要使用300mm以上的超长焦距。

在人像摄影中，还需要把拍摄对象和背景区分开来。不过在这种情况下，85mm左右的焦距就足够了。这是因为与模特儿摄影相比，人像摄影只需要拍摄头部和上身就可以了。当然，也可以走得离模特儿近一些来实现。

让背景模糊的方法，如果想让照片得到模糊的背景，可以透过下面两种方法实现。

1.在日光下拍摄时，只需缩短曝光时间即可。例如，把曝光时间由原来的1/60秒缩短为1/125秒，这样就可以把光圈增加一个等级，比如从1：5.6提高到1：4。

2.如果要使用闪光灯拍摄照片，通常需要让快门与闪光灯同步。不过为了减小影像感应器的进光量，还可以使用中灰镜，这种滤镜可以阻挡一部分光线进入影像感应器。

近拍：在拍摄人像时，85mm左右的焦距就可以让背景变模糊。 F5.6适合人物和旅行摄影

拍摄旅行照片不允许慢吞吞地做准备，必须迅速做出反应。中等的光圈就可以让那些引人注目的题材有足够的施展空间。

在旅行中，游客经常要拍摄的是风景、房屋或者城市风貌。这些拍摄题材会因为画面中迥然不同的亮度而吸引观众的目光，因此相机中的自动曝光模式就难担重任了。为了获得最佳的光圈数值，专业摄影师通常选择一组光圈范围。先切换到手动模式，然后把光圈设定为中等数值。接下来多次按下快门，然后增大或者减小光圈重复进行拍摄。如果这样拍摄出的照片仍然无法表现出所有的光线效果，就只能在Photoshop中进行后制编辑了。要把照片依次摆好，然后利用遮色片修改曝光不足或过度的部分。在拍摄远处的风景时，就不能再期望得到模糊的背景了，特别是在拍摄风景中的细节时更是如此。在旅行中拍摄的新闻照片，要把周围的观众也放到事件当中去，画面上最好不要有模糊的地方。

拍摄有多个人的群组照片同样需要景深。人像模式在这里就显得不合时宜，因为相机的自动功能会开大光圈。在50mm的焦距下，F5.6到F8的光圈就完全可以表现出景深，这样就可以看清楚照片中的每一个人。 如果使用了更长的焦距，那么应该继续减小光圈或者距离拍摄对象更远一些，这样才可以让景深变大。

除了拍摄人像可利用大光圈营造出梦幻的散景外，其实也有许多不错的风景与小品摄影，都是利用大光圈所拥有的特性，将画面美感以散景衬托出来，突显拍摄主题，拍出风景与小物间那份微妙的细致气氛。下面是各种不同焦段的大光圈镜头所形成的散景、如何 构图才能让主体与背散景配合的相得益彰，或者是在晚上的时候，学会使用不同的景深来表达小品的趣味。

望远大光圈的风景魅力

就风景拍摄而言，绝大多数人都习惯会用广角、超广角，以及缩小光圈来换取较为深远的景深，来拍摄风光明媚的山海壮丽景致，因为只要构图得宜，一来能轻易呈现出眼前美景的宽阔之感，二来在风景摄影的题材上，使用广角镜头构图本来就是较容易发挥的拍摄视角，也不易被大光圈的散景给干扰到。但话说回来，谁说风景只能使用小光圈与广角镜头才能拍摄出好作品呢?其实只要透过细心的观察环境，并加上适当的构图与景深安排，运用大光圈望远镜头也能拍出引人入胜的风景作品。

清晨时高山上容易因水气而有类似水墨画的山岚产生，可把握机会，使用大光圈望远镜头进行拍摄。

常言道：摄影，是一门减法的艺术。相较于广角镜头，望远镜头的可视角通常较窄，能将眼前风景拍摄入镜的范围自然也就不多，因此若使用大光圈望远镜头拍摄风景时，不仅是考验摄影者对景深预览的观察力外，对于掌握简化环境的构图能力更是关键，所以要如何从画面中寻找出视觉焦点，延伸散景的用途，或景物的序列，便是利用望远镜头拍摄风景的重要课题。在拍摄时，可先从小光圈去省视影像位于构图中的表现手法，试图找出画面中所拥有的秩序，不论是前景、背景的排列样式，或是其他可作为散景表现的元素皆可，然后在透过改变对焦点与拍摄距离的方式，构出一幅拥有浅景深表现的精湛作品。

透过望远镜头来压缩景深，能让风景产生一股宁静的感受，就像是幅画作般呈现在眼前。

而对于构图美学的建构，可透过平时多欣赏相关的优秀摄影作品，进而多思考或与朋友讨论品质佳的构图作品，此外，最重要的即是动手多拍，甚至限制自己在一段时间之内，都以望远镜头来拍摄风景，直到满意的作品累积到一定数量为止，也唯有透过这样不断地欣赏、观察、拍摄与检讨后，才能使利用望远镜头拍风景的功力更为进步，突破以往所不能拍摄的目标。

拍摄时，应以构图去整理视野中所出现的线条，避免过多杂乱的干扰进入画面当中，破坏该有的层次美感。

透过压缩背景的方式，将远方人物化成景深呈现在画面当中，也是可利用影像来说故事的一种手法。

有时，风景其实并不一定要完全清晰才算是好作品，像这样拥有森林大道的感觉，其实也还挺舒服的。Canon EOS 5D Mark II+ EF 135mm F2L。光圈F2.0,快门1/1250秒, ISO 100,AV 光圈先决, RAW转JPEG。

利用景深拍好小品摄影

生活中有太多美丽，藏身在小小角落里，只要懂得欣赏，一朵小花、一个布偶、一杯咖啡也能变为一幅隽永影像。拍摄这类型影像时，由于整体环境并不是我们能随意设计移动，而且移动后也可能失去原本影像的意义，例如长在墙角的小草，迎着落日余晖，绽出神圣的光环，有趣而美丽的景色在生活四周随处可见，但背景有难看的杂物也同样时常同时出现。

对于小品摄影来说，景深控制与散景应用都是玩家所需要去思考的部份。

这时候若采用大光圈镜头，并适度贴近距离拍摄，就可轻易将背景模糊，让主题更加突显。当然并不是指光圈一定要最大，才是最好的效果。相反的，反而可以尝试拍摄时同时记录几张缩小1-2 级光圈的影像，让身为主题的小事物，能大多处于景深范围内，否则景深太浅反而会造成感觉影像模糊。

利用景深将背景的灯饰模糊变成粉红色光晕。

通常来说，主体本身细致附纹理，且正是想要表达的重点时，要尽可能的缩小光圈，但又能去除背景干扰。而影像呈现是以气氛为主要诉求，则可大胆的全开光圈，以景深营造的空间感来强调。

商品用浅景深与序列延伸，可突显主题并让观赏者有数量比实际更多的错觉。

另一种有趣的处理方式，则是背景也是要用来映衬主体的一部分，但却不希望太过清楚，只需要一个模糊影像。例如河滨公园花圃中的波斯菊，背面有跨河而过的墙梁，此时主题为花而非桥身，但希望利用模糊的形象来暗喻拍摄所在位置，这时候就要多尝试使用不同光圈来记录，又或者拍摄前，就利用景深预览功能，大概抓稳想要的景深感。

广角大光圈镜头拍摄狭窄的店内空间，不但可以记录大量空间还有适度景深，更可让画面的空间感看起来更加立体广阔。

若是以气氛情境为主的诉求，则可大胆全开光圈，用景深强调空间感受。

以景深表现夕阳余晕下的小花，可让人感受到生命的强韧光辉。

随着科技的发展现在的生活水平是越来越高了，从很久以前的传呼机 BB机到到后面的小灵通、诺基亚到现在的智能手机，我们生活的质量是越来越能得到提升了。随着生活品质的提高我们对一些东西的要求自然也就高了起来。

当年拿着诺基亚，小灵通拍照的那群人也变成了我们爸爸妈妈辈的人，而我们也随着科技的成熟变得越来越“挑剔”了。当年能有张照片就已经很不容易了，拿着腰间的诺基亚拍了张照片许许多多的人都会推着挤着的上前观看，但是现在如果谁用手机给自己拍了一张照片的话我们大多还是会看一下模糊不模糊。但其实现在的智能手机虽然像素不错但若是以一些专业的摄影家或是一些摄影爱好者手机并不是能够代替相机的一件东西。

相机能够将一些易逝去、美好却短暂的东西留住，所以它现在也成了人们用来留住事物的一件神器，而科技也从未让我们失望从老式相机到现在的单反每一次进步都体现出了对科技进步的信任。

前两天不是国庆嘛，我也闲不住就约着朋友一块儿出去玩了几天，路上我们拿着手机东拍拍西拍拍时一朋友忽然将他的相机拿了出来，因为之前都没有见到他买所以当时我们还是有点惊讶的，随后这人就开始一路的拍摄工作，等结束了之后我拿着相机拍出来的照片和手机拍出来的照片一比对，难怪有的人喜欢用相机，这确实好呀。当我还在拿着照片欣赏的时候朋友的电话打过来了，后面一说相机居然坏了。

这相机坏了我也很帮他心痛我又帮不上什么忙，也只能安慰他几句，但事后我还是查了查资料，今天就是来与朋友们分享一下尼康数码相机镜头错误要怎么解决这个问题的，或许我的方法并不适应于尼康的一些高端机型但很多应该还是试用的。我朋友的相机就是这个问题。

当开机时显示镜头错误可能是镜头错误报警——“FEE”是使用尼康D型镜头的常见现象。使用了D型镜头，比如50 1.8D, 这个时候如果你不把镜头上的光圈扭到f22锁住，那么相机会显示错误。

这时你只用在镜头上锁住光圈，就好了。(光圈用相机来调)这个情况是不用太担心的调整好久可以了。如果不是这个原因的，还有可能就是相机内置软件出了问题，这时就需要拿到尼康的售后去看看了，如果你确定软件这些是好的，相机也没有掉过水砸到过之类的话那么有很大的可能你相机内镜头的排线可能坏掉了!你就需要拿去专业的维修中心更换排线了。

我说的这些只是为所知道的，如果真的解决不了的话我建议还是及时拿到尼康售后去，那儿肯定能够帮助你解决你相机的问题。