鄂伦春族音乐特点(汇总20篇)

作为国内首创的多种音乐资源聚合、播放软件，酷我音乐盒具有以下特点：

1.100万首海量歌曲及MV资源，每周更新80张以上国内外音乐专辑 。

2. 一点即播的试听享受,将网络资源变成用户的资源。

3. 支持P2SP歌曲下载，下载迅速，便利。

4.海量歌词库支持，歌词自动搜索同步显示，完美配合。

5.资源组织形式灵活多样，各大榜单，新专辑，按歌手分类歌曲等，点点鼠标歌曲轻松找。

6.绚丽的歌手明星秀，更可以自行打制图片秀，带个您真正的视觉享受。

7.MTV伴唱模式，练歌K歌轻松搞定。

8. 软件小巧，亲切，易于操作。

9. 从绚丽全屏模式到超酷迷你模式，多样灵活的选择。软件名称：酷我音乐2012软件版本：官方暖春版(6.1.0.5)软件大小：7.52MB软件授权：免费适用平台：Win9X Win2000 WinXP Win2003 Vista Win7下载地址：//dl.pconline.com.cn/download/90196.html

2016年，iPhone 7取消3.5mm接口，一时间掀起一股淘汰有线的大浪潮，无数厂商纷纷跟风，无线蓝牙传输也逐渐成为了一种“刚需”，各种无线蓝牙耳机、无线蓝牙音箱产品也层出不穷。

而且近些年来，闲暇休息时间听听音乐已经成为大家的普遍习惯和爱好，很多年轻人到了周末都喜欢约上三两好友，一起去野外踏青、录音，吃着烧烤听着歌，享受假日时光。

消费者希望有一款既小巧便携又好用，还能长时间使用的蓝牙音箱。针对这些需求，荣耀近日推出了一款荣耀音乐小巨蛋蓝牙音箱。

那么荣耀这款音箱究竟表现如何呢？能不能解决消费者这些需求呢？接下来就为大家带来它的详细评测。

外观：三色多彩布料机身 随手揣兜里无压力

荣耀音乐小巨蛋蓝牙音箱既然面向年轻时尚的消费群体，多彩机身肯定是少不了的，一共会有红、灰、蓝三种颜色，笔者拿到是蓝色款。

↑↑↑正面照，挂绳与音箱本体

荣耀这款便携蓝牙音箱一上手，便给人一种圆润的感觉，整体就像一块鹅卵石，掌心版大小，方便携带。

↑↑↑编织挂绳，方便挂在手上、背包上或者是家里的墙壁上，非常实用

虽然说是蓝色款，荣耀这款音箱本体的蓝色却不是纯正的蓝色，倒有点像荣耀手机9上的那种蓝色在背光下显示出来的钴蓝色，偏冷而纯净,像是深海中泛出的颜色。

↑↑↑正面扬声器由荣耀定制的通透编织布料覆盖，支持防水

↑↑↑侧面充电接口，有防水塞

荣耀这款音箱具备IPX5级的防水标准，即使是在雨天这种潮湿的环境也能使用，甚至应付日常泼溅、小水流的冲洗都没有问题。

↑↑↑音箱底座，在靠近中线的弧面部分集成了5颗隐藏式的按键，让整个音箱的外观看上去更加完整

↑↑↑挂绳左侧依次为电源键和蓝牙键

考虑到荣耀音乐小巨蛋音箱放在桌面上使用时，视线无法看到按键的具体位置，挂绳右侧的按键全部设计成了凸起，以方便触摸到。

↑↑↑视线无法看到按键

↑↑↑挂绳右侧依次是凸起的音量+、开始/暂停、音量-

↑↑↑机身仅重193.5克，约等于一部iPhone 7 Plus，与官方宣传的约190g相差无几。

↑↑↑机身尺寸仅10cm*10cm*4.2cm，只比烟盒大一点

↑↑↑可以轻松放在口袋带走的荣耀音乐小巨蛋，还配有可更换的编织挂绳，

不仅挂绳配色与音箱呼应，足够长的挂绳也能系在不少物体上，

这对于一款需要经常随身带出门的蓝牙音箱无疑更加方便。

作为荣耀在蓝牙音箱领域的首款作品，它的直径只有10cm，仅比一个烟盒大一点，重量也只有193g，相较于市面上的同类产品，其小巧轻薄的机身尤其令人印象深刻。

这样的设计凸显了这款音箱的便携属性，可以轻松放拿手中使用，也可以装进口袋或背包带去户外使用，堪称户外活动爱好者的随身小神器。

播放实测：95分贝爆炸音量 堪称无敌小钢炮

第一次连接荣耀音乐小巨蛋音箱时，需要长按开机键两秒 ，机器会有语音提示“开机”。此时再按住蓝牙键两秒，就可以用手机搜索到荣耀音乐小巨蛋音箱了。

↑↑↑音箱编号为honor AM51

1、音量

实测在播放音乐时，如果将音乐开到最大，平均声音可以达到95分贝，最高可以达到100分贝以上，几乎已经接近汽车引擎发动的声音了。

荣耀音乐小巨蛋音箱竟然在如此小尺寸的机身上做到了近百分贝的超大音量，堪称无敌小钢炮。不过需要注意的是，超过105分贝就会对听力造成损伤，笔者不推荐长时间暴露在最大音量下。

2、音质

荣耀这款音箱并没有像一般的便携式蓝牙音箱去特意加强在某一音域的表现，而是非常重视声音的均衡，整体的听歌的感觉更加自然。

↑↑↑播放音乐

笔者使用荣耀音乐小巨蛋音箱播放了几张试音碟，整个声音都保持着“监听”的特点，低频非常干净，没有任何轰隆隆的那种浑浊感，所以各个频段声音都毫无音染修饰，十分透彻。

↑↑↑播放《加州旅馆》

以经典的《加州旅馆》为例，超长的前奏表现非常平淡，低频下潜只有量而没有深度，非常平淡。整个人声部分解析比较出色，横向声场保持了不错的稳定性，没有添加任何的听感修饰。

而且即使将音量开到最大，播放器声音也非常干净，没有一丝电流声或者破音的情况出现，这种风格很适合于播放流行风格或者ACG风格的曲目。

续航充电：8.5小时够你外带一整天 这续航没谁了

因为这款荣耀音乐小巨蛋音箱并没有配对的App，本身也没有电量显示，直接进入实测。

1、续航

笔者从早上10点开始使用荣耀音乐小巨蛋音箱反复播放音乐和视频，音量设定50%。

↑↑↑开始时间

测试持续到19点，播放时间约8.5小时，荣耀音乐小巨蛋音箱依旧能正常工作，带出门玩儿一天完全没有问题。

2、充电

笔者直接测试了使用8.5小时后再充电到满的时间。

↑↑↑充电时，指示灯显示红色，熄灭即表示已充满

充满电一共用时1小时49分，约110分钟。

总结：小机身超便携的户外小钢炮

从测试结果来看，荣耀这款音箱充分诠释了“便携”两个字，机身异常小巧，直径只有10cm，比一个普通的烟盒大不了多少，单手即可掌控，193g的重量拿在手里和普通手机的分量相差无几，完全可以成为贴身必备物品。

但就是这么小巧的机身，在播放音乐时却能达到95分贝的超大音量，即使是在吵杂的户外环境使用，也能听得异常清楚。

像手机一样，续航也是一款便携设备需要着重参考的指标，实测荣耀这款音箱续航能达到8.5小时以上，这也是外出携带必不可缺的。

综上来看，荣耀音乐小巨蛋蓝牙音箱是一款特点鲜明的产品，小巧玲珑的身材加上193g的重量让它足以成为手机的最佳伴侣，高达95分贝的大分贝无惧噪音的干扰，8.5小时以上的工作时间也能解决续航上的痛点。

小机身、大音量、长续航，超便携的荣耀音乐小巨蛋音箱可以很明显看得出是为喜欢户外活动的音乐用户准备的。比如聚会年轻人和车队骑手等。外加百元左右几乎没有负担的价格，荣耀音乐小巨蛋蓝牙音箱堪称人手必备的户外小钢炮。

据悉，荣耀音乐小巨蛋的定价为199元，将于2018年1月8日 正式登陆华为商城、天猫商城、京东商城及苏宁易购平台进行销售。

鄂伦春族是我国的少数民族之一，主要分布在我国东北部地区，那么鄂伦春族的民俗风情有哪些呢？

鄂伦春族是一个非常敬老的民族，晚辈在长辈面前要毕恭毕敬，晚辈见到长辈要用请安礼，平辈人见面也要互致请安礼问候。

鄂伦春人传统的婚姻由父母包办，要经过求婚、认亲、过彩礼和结婚等过程，过去，鄂伦春人的饮食以兽肉为主，鱼、野菜为辅，后来传入了米面，其出名的美食有手把肉、烤肉、面片、烙面饼。

鄂伦春人的葬式主要有风葬、土葬和火葬，出殡前选一个有山有水的山坡下为墓地，鄂伦春人还要举行隆重的周年祭。

音乐是我们人的精神寄托，当我们听到优美的音乐时，心灵的深处就会与旋律产生共鸣，心灵也会随着音乐而升华。音乐的魅力不仅能到达我们内心的最深处，更能让我们的心灵与其产生神奇的碰撞。音乐的历史已经有着千百年的历史，那么，你对鄂伦春族文化中的音乐文化了解多少呢?一起来看看吧!

鄂伦春族的音乐以“赞达温”山歌曲调为主，高亢清透，伴有延长音和颤音，优美动听。“赞达温”的歌词即兴添加，语言朴实，感情浓烈。仅有的一种乐器是叫“彭努哈”或“卡木斯堪”的口弦琴，音量虽微弱，但能吹奏出各种曲调。

乐器有“朋奴化”(铁制的一种口琴)、“文土文”(手鼓)。鹿哨、狍哨既是生产工具，也是早期的乐器。鄂伦春族在载歌载舞时，常有这些乐器伴奏。

鄂伦春族民歌内容广泛，风格独特。其中情歌是鄂伦春民族中数量最大、艺术成就最高的部分。像《送荷包》、《白桦树》等等，歌词质朴、热烈、感情粗犷、真诚，一直世代流传。歌手们即兴演唱的以狩猎为内容的民歌“坚达温”，曲风质朴、唱法淳厚，不加雕琢的原生态表演给人以清新自然之感。鄂伦春人的舞蹈和狩猎生产直接有关，有黑熊搏斗舞、树鸡舞、萨满鼓舞、依哈嫩舞、以及篝火舞等。

鄂伦春的传统音乐“赞达仁”，是鄂伦春人在狩猎归途中，放开喉咙的一曲高歌。“仁”为鄂伦春语“山歌”。这是由于在狩猎之中，要求人们不能发出任何声响，以便接近猎物。当满载而归后，借以抒发内心的喜悦之情。同时他们每歌必舞，有劳动舞、象形舞以及情绪舞，还有“篝火舞”或叫“圈舞”等。其演唱多为即兴，在固定曲调中填词。有“那依耶”、“希那耶”等衬词，以五声音阶为主，曲调结构属单乐段形式，大量使用滑音和颤音，使歌声传送很远。曲调虽是固定的，但演唱时可以即兴发挥，喜怒哀乐等不同思想感情，都要通过音调的高低和节奏的快慢来抒发。同一个曲调，可以唱出欢快悦耳的喜歌，也可以唱出催人泪下的悲歌，关键是演唱者对曲调节奏技巧的掌握程度。

“赞达仁”的演唱方式多种多样，有独唱、对唱、重唱、合唱等。但无论哪种唱法，都有一个共同的特点，就是语言朴实，豪情浓烈。最具代表性的有《渡口情歌》、《鄂伦春小唱》、《鄂伦春姑娘》等。

在世界上的任何角落，音乐是每一个文化的传承形式，只要通过简单的音乐旋律，节奏或是人声就能表达出你所想展现的情感。毕竟人在没有语言的时候就懂得了通过音调高低表达思想了。回族音乐作为研究回族文化重要的一部分。那么现在小编就带着大家一起来了解下回族的音乐文化吧。

回族音乐是随着回族的产生、发展而传播、推广的。研究回族音乐不仅要研究回族的历史发展，而且要研究伊斯兰教，从中找出他们之间的内在联系，以便于更好地分析和研究信仰在回族音乐发展过程中的地位、影响及其作用，充分发掘回族音乐的潜力、魅力，保护和传承优秀的民族传统文化，促进回族音乐文化的发展和繁荣。

研究回族音乐，先要溯本追源，研究回族的历史;还要研究回族的宗教信仰，回族信仰伊斯兰教，伊斯兰文化对回族音乐的产生、发展具有一定的影响和推动作用;同时，回族也大量地吸纳了汉族和其他少数民族文化的一些精华，逐渐形成了自身的文化特质。因此，回族音乐文化是以伊斯兰教为载体，伴随着伊斯兰音乐的发展而发展的。

回族的音乐主要属东亚乐系，部分曲目属波斯阿拉伯乐系。一般可以分为民间音乐和宗教音乐两大类。民间音乐按其体裁分类为：山歌(花儿)、小调、劳动号子、宴席曲、叙事歌、儿歌等。花儿是回族人民在劳动生活中自由抒发内心思想感情的一种抒情小曲，也是非常受喜爱的最有代表性的民间歌曲，在回族人生活的区域内具有广泛的群众基础。

回族信奉伊斯兰教，因此回族的文化既具有伊斯兰文化特征，又具有华夏文化的特征。而音乐又是文化的重要组成部分，这样回族的音乐文化就与众不同，既具有宗教性，又具有民族性，这是回族音乐的第一特征。

不同地区的回族音乐又有所差别，既有回族音乐文化的共通性，又融合了当地音乐的独特性，这是回族音乐的第二特征。

回族信仰伊斯兰教，在宗教活动中自然形成了宗教音乐，回族宗教音乐由宗教和民间两部分构成。伊斯兰教往往为了宣扬其教义，吸引信徒的注意，常常也会在音乐中加入宗教的元素，来想方设法宣传本教。宗教音乐在回族的民俗生活中具有很高的位置，回族在宗教活动中要求声音洪亮、甜美，一般不能使用乐器。

在宗教活动中，宗教音乐的表现形式有五时礼拜的阿赞、开斋节、古尔邦节、结社及斋月中的索里瓦帖，为病人早日恢复健康而诵念的讨白，为埋体入坟所奉行的仪式者那则等，不同的形式不同的场合便会有不同的曲调。经歌所采用的合赞、领赞、领诵、独诵、合诵、分诵，曲调简洁、动听，给人以美得享受，应该已经属于音乐的范畴，只是表现的形式不同。

经堂音乐从属于宗教之中，是宗教的重要组成部分，并且依附于宗教而被沿传至今。阿訇们为了传播伊斯兰教，宣传伊斯兰教，也为了方便记忆，会结合当地民间音乐，创作出经堂劝化歌，通过这种吟唱，可以反复地提醒自己，告诫自己，勉励自己，坚定自己的信仰，以起到宣传和教育的效果。

经堂音乐主要包括两个方面：第一，通过平常生活中的一言一行进行有效教育，通过讲瓦尔兹(WAZ)进行及时宣传;第二，把古兰经中的一些重要思想进行加工整理，变成通俗易懂的内容，并配上优美的曲调进行诵唱传送。

雷鬼音乐一种由斯卡和洛克斯代迪音乐演变而来的牙买加流行音乐。事实上，很难在洛克斯代迪和雷鬼之间划出明确的界限。只是后者较前者更为细腻，更多地使用电声乐器和更加国际化。那么雷鬼音乐有什么特点呢？

雷鬼音乐结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，这种风格包含了“弱拍中音节省略”，“向上拍击的吉他弹奏”，以及”人声合唱”。歌词强调社会、政治及人文的关怀。雷鬼乐是早期牙买加的流行音乐之一，它不仅融合了美国节奏蓝调的抒情曲风，同时还加入了拉丁音乐的热情。另外，雷鬼乐十分强调vocal的部份，不论是独唱或合唱，通常它是运用吟唱的方式来表现，并且藉由吉他、打击乐器、电子琴或其他乐器带出主要的旋律和节奏。在雷鬼乐当中，还会发现电贝斯占了相当重要的比例。从音乐中大鼓的部分，可以清楚的听出一个明显的节奏和固定的旋律线。拥有自成一派、懒洋洋的独特节奏。

雷鬼音乐的特点是结合了传统非洲节奏，美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐，自成一派，具有懒洋洋的独特节奏，深受音乐者的喜爱。

摇滚音乐的特点是激情和大胆的张力，灵活多变，吸引人们的注意力。摇滚乐由吉他、鼓和贝斯表演，许多形式的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。1、摇滚音乐的特点

1.摇滚乐是一种简单、有力、直截了当的音乐，具有很强的节奏感，类似于青少年精力充沛、活跃的特点；摇滚乐的表演形势自由、灵活、大胆，其歌唱主题主要与他们关心的问题密切相关。

2.摇滚乐一般由吉他、鼓和贝斯的显著声音表演。许多摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴和合成器。有时，萨克斯管、口琴、小提琴、笛子、班卓琴、口风琴或定音鼓也用于摇滚乐，一些不太出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也用过。

3.唱摇滚音乐时，一般以朋克为主。摇滚乐拍摄力强，表现力大胆灵活，吸引人们的目光。主要围绕电吉他、空心电吉他和木吉他展开。二、唱摇滚技巧

摇滚唱法不能离开气泡音的练习，以下是练习方法：

1.首先，充分放松喉咙和面部，使胸部放松，使口腔打哈欠；然后让胸部慢慢升起一股微弱的气流。当气流到达喉咙时，声带会振动，被动地发出断断续续的啊声。

2.其次，如果不能及时发出声音，可以先轻轻发出一个啊，然后慢慢减弱音量，让声音的位置自然向下移动，就像吞下一口气，落在胸前，直到找到声音的起点。

3.一般来说，最好在每天早上起床前练习气泡声。因为平躺在床上，经过一夜的休息，此时的声带会非常放松，也可以采用滑入的方法，慢慢将微弱的气息变成强烈的声音。

4.练习气泡声时，需要保持稳定的呼吸，打开鼻咽腔，微笑，然后按照上述方法练习。练习时注意使用的呼吸不要太猛烈，不要主动收紧声带，让颈部用力。练习时呼吸集中，所以声音要有明显的质感。

音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课，必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础。是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目。

音乐素养包括乐理知识，节奏练习，视唱练耳、视奏、音乐欣赏等几方面。

乐理知识，顾名思义，讲的是音乐理论知识。孩子初学钢琴，一般是老师做示范，孩子模仿。乐理知识就是要教会孩子不仅知其然，还能知其所以然。

节奏练习也是音乐素养课的内容之一。节奏是音乐学习的基础，如果孩子在弹奏乐曲时，节奏不稳的话，很可能出现八分音符弹成了四分音符的时值，或者没有附点的节奏加上了附点，这样就导致弹奏的乐曲不能正常进行。

音乐是作用于听觉的艺术，因此视唱练耳的重要性是不言而喻的，只有通过唱、听不断强化练习，才能形成良好的条件反射，把耳中之音与心中之音对应起来。

视奏的时候把握不仅要看清调式调号，表情记号，还要准确把握音准、节奏、节拍等，通过视奏练习，可以提高眼、耳、手、脑的协调能力。

1、通俗性

这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来；

2、大众性

“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分；

3、时尚性

“时尚性”可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高；

4、即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，包括语言、动作、旋律中的变奏等。

古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

浪漫主义音乐和民族乐派

着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐以奥地利和德意志为中心，注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受，持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

19世纪歌剧

这个时期的古典音乐既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。代表作品包括威尔第《茶花女》、比才《卡门》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克音乐有什么特点？

巴洛克音乐的特点在于它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。巴洛克音乐是后期发展的一个

基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体

现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高；维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知；亨德尔是旋律大师，

他的作品有一种优雅；他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富。

挽歌音乐是写给死者的诗歌，是古人送葬时所唱的歌，由乐曲和歌词两部分组成。

挽歌的本意是指挽柩者所唱哀悼死者的歌，后泛指对死者悼念的诗歌或哀叹旧事物灭亡的文辞。例如清代孙枝蔚《挽范眉生客死燕中》诗：“挽歌但使皆名士，行哭何须是妇人。”

挽歌也指哀悼死者的丧歌，或者以唱丧歌为业的人。

早在春秋战国时期，挽歌就已经产生了，汉魏以后，唱挽歌成为朝廷规定的丧葬礼俗之一。与此同时，挽歌开始冲破送死悼亡的樊篱，有了更广的应用范围，许多士林名流耽爱挽歌，至六朝时代，唱挽歌成为一时之风尚，许多名士借此显示其蔑视礼法、潇洒不羁的风度。

挽歌独特的悲哀情调和凄丽的美学风格表达了士人以悲为美的美学观念，也是他们独具风神的生存哲学的诗意显现。

流行音乐的特点主要有以下几个：

1、通俗性

这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。

2、大众性

“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。因为其部分音乐风格的大众化而能够让人们参与到这种文化形式中来，流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而成为大多数人文化生活的一个不可缺少的组成部分。

3、时尚性

“时尚性”可以说是流行音乐具有的一个独特的美学特色。电声乐器（电吉他、电贝司等）、效果器、合成器，以及MIDI制作设备等。这些“新元素”的灌入，使得流行音乐的创作、制作、表演等观念得到了前所未有的提高。

4、即兴性

即兴性是指在流行音乐的表演过程中，经常会根据现场的情况，即兴地进行一些创意性的东西，包括语言、动作、旋律中的变奏等。

5、参与性

流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。这就使得流行音乐的可参与性大大增强。

巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、具有内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息，体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。巴赫的音乐内容的间接性，决定了他的音乐风格的综合性，其声乐风格和器乐风格之间没有截然不同的区别，创造了声乐和器乐综合的新风格。

巴赫早年个人经历在一定程度上影响了他的音乐风格。 巴赫的代表作有小提琴协奏曲、各类奏鸣曲、创意曲、《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一集。《马太受难曲》《约翰受难曲》《b小调弥撒曲》，以及康塔塔、经文歌、圣母颂歌等。

巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。

操作方法

这应该和泰国的宗教信仰有一定的关系，泰国的佛教信仰者占泰国人口的一半以上，所以泰国的音乐风格大多也是带有佛教色彩的。比较舒缓，祥和，也比较具有异域风采。

泰国音乐的节拍通常都是 2/4或4/4拍子，乐曲通常是从弱拍开始，表现为弱强弱强的节拍周期。平稳而规整，同一乐曲可以按3种不同的速度演奏，即慢速，中速，快速。乐句不分长短，其重音总是落在小节的最后一拍上。

泰族音乐是1-2-3-5-6的五声音阶，偶尔也使用七声音阶，而中国就经常使用七声音阶，所以听起来节奏比较强。

泰国音乐多以弦乐器为中心，其中包括鳄鱼琴、二弦胡琴、都旺胡、竖笛等。 还有一种就是兼具管弦乐和打击乐特点的乐队，因此，除了鳄鱼琴、都旺胡等弦乐器之外，还有铜钹、单面鼓、竹排琴和围锣等打击乐器。

所以总结以上就是，泰国的音乐很多被宗教文化和地理人文所影响。但是近几年来，随着各种新兴文化的涌入，泰国的音乐也有了很多改变，风格也变得多样起来。

音乐是人类的灵魂，美丽的音乐可以净化一个人的灵魂。但是每个国家的音乐都有各自的特点，那么泰国的音乐又有什么特点呢？

操作方法

这应该和泰国的宗教信仰有一定的关系，泰国的佛教信仰者占泰国人口的一半以上，所以泰国的音乐风格大多也是带有佛教色彩的。比较舒缓，祥和，也比较具有异域风采。

泰国音乐的节拍通常都是 2/4或4/4拍子，乐曲通常是从弱拍开始，表现为弱强弱强的节拍周期。平稳而规整，同一乐曲可以按3种不同的速度演奏，即慢速，中速，快速。乐句不分长短，其重音总是落在小节的最后一拍上。

泰族音乐是1-2-3-5-6的五声音阶，偶尔也使用七声音阶，而中国就经常使用七声音阶，所以听起来节奏比较强。

泰国音乐多以弦乐器为中心，其中包括鳄鱼琴、二弦胡琴、都旺胡、竖笛等。 还有一种就是兼具管弦乐和打击乐特点的乐队，因此，除了鳄鱼琴、都旺胡等弦乐器之外，还有铜钹、单面鼓、竹排琴和围锣等打击乐器。

所以总结以上就是，泰国的音乐很多被宗教文化和地理人文所影响。但是近几年来，随着各种新兴文化的涌入，泰国的音乐也有了很多改变，风格也变得多样起来。

古典主义音乐特点是十分鲜明的，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。

再者，调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。

古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。

重金属音乐是摇滚乐的一个流派，最早被民众认为是“硬摇滚”演变过来的，其音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉，与别的音乐有着明显的区别，所以把这种音乐取名为“重金属”。

重金属音乐必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音，电吉他大量失真的音色，再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，从而构成一种含有高爆发力、快速度、重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐，通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

重金属音乐是从Hard Rock音乐风格中变化出来的，它产生于二十世纪的七十年代，在八十年代中后期的时候达到了最顶峰，其音乐特点以沉重的低音、大量使用的吉他连复段和比较叛逆的歌词、极富能量的演奏及演唱等为特点。

其后衍生出了很多分类，例如前卫金属、死亡金属、黑金属、激流金属等，广义上一般把这些分支也统称为重金属音乐。

有声源音乐也称为客观音乐、画内音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐，具体情境包括人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等，可以渲染北京氛围，使电影的局部或整体氛围加深，增加画面的感染力。

有声源音乐并非单纯地重复影像的内容，它能细致地为电影创造出一种气氛，在渲染环境气氛、渲染时代气氛、渲染地方色彩、渲染民族特色等方面，都能提高电影的艺术感染力。

再者音乐本身属于听觉艺术，它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。它在对人物的情绪和情感上的概括能力，是任何其他艺术所无法比拟的，音乐可以通过独特的方式来体现人的丰富复杂的感情状态，有声源音乐也被赋予这样的魅力。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。按电影音乐的声源可分为两种：客观音乐，亦称画内音乐或有声源音乐；主观音乐，亦称画外音乐或无声源音乐。

DISCO属于电子音乐的一种。来自法语的discothèque，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅，disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在舞厅按录音跳舞的音乐，70年代演变成了对新的舞蹈音乐的统称。

DISCO与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的，歌词和曲调简单。20世纪60～70年代兴起，开始流行于美国黑人聚居区和拉丁美洲下层社会，很快就风靡世界。迪斯科音乐以夸张的强弱力度交替反复诱发人体内在的节奏冲动，舞步更为自由，可根据个性发挥。男女对舞时，身体接触很少，动作也不完全一致。

80年代，一曲《monica》风靡香港，迪斯科舞曲开始在中国流行。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。