摇滚

摇滚是一种音乐类型，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。它起源于20世纪40年代末期的美国，直到20世纪50年代才定型成一种独立的音乐流派，并迅速风靡全球。

摇滚象征着五种精神，具体如下：

青年自主意识（包括对社会的反思，基于其激烈程度不同）；

爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；

反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；

享乐主义或者纵欲主义（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；

悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。

摇滚是有内涵的，合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品。

摇滚精神实质上并没有统一的标准，并不是提纲式、教条式的精神思想。它需要建立在某一个乐队甚至某一首歌的基础上，本质上是乐队的思想或者某一首歌曲的主题思想，因而我们可以说，只要形式上符合摇滚这一流派的特征的，且表达了有意义的主题的音乐，它所表达的精神就可以称作摇滚精神。

从形式上讲，具有三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律的音乐就是摇滚乐。而摇滚精神实质上并没有统一的标准，并不是提纲式、教条式的精神思想。摇滚是自由和抗争的表现形式，并不是某些人所说的摇滚就是反叛这样的污名解释，自由不妥协才是其精髓。

目前，比较有代表性和影响力的摇滚精神主要有青年自主意识、爱与和平、保持真实等。其中真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思和其核心是以反叛精神为基础的。

摇滚有很多种唱法，大多数唱法的共同点是用腹部力量唱歌，唱嘶哑等等。由于声音嘶哑的程度不同，每个人都有不同的感觉。建议听更经典的乐队歌曲，尝试学习各种唱法，加上他们对不同唱法的猜测，找到合适的摇滚唱法。一、摇滚怎么唱

1.摇滚有很多种唱法。大多数唱法的共同点是用腹部力量唱歌，唱出嘶哑的感觉。在摇滚歌唱中，沙子的声音最多，包括水喉、深喉和尖喉

（1）水喉唱出来的声音听起来很沙，但并没有想象中那么尖锐。它依靠丹田的空气涌动，冲击喉咙，加上喉咙控制的沙子，一起发出声音。沙子，沙子均匀，沙子低频，产生更多的浊度和低频的声音。丹田的空气必须使用良好，否则声音将完全不够强烈。

(2)深喉唱出来的声音要沙得均匀，这是一种比水吼频率高的唱法，比水喉少吞气的感觉。但是因为声音比水喉深，沙子频率高，声音要压得很低。运气还是丹田，但是控制声音频率和沙子频率比较困难，一低一高不容易控制。这种唱法还需要一点鼻音，让声音更深。

（3）尖喉的声音特点是沙子不均匀，但要求不一定不均匀，但常见的尖喉不均匀。这种唱法是民族唱法的气腔运气，通过胸部吸气，然后从胸部冲击喉咙，最后压出声音。在喉咙方面，控制紧张，注意喉咙压力。

2.因为声音嘶哑，每个人唱歌的感觉都不一样。建议多听经典乐队的歌，尽量学习各种唱法，找到适合自己的摇滚唱法。二、摇滚乐简介

1.摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受乡村音乐、节奏布鲁斯和叮咚巷音乐的影响。代表人物有埃尔维斯·普莱斯利（猫王）·迪伦、地下天鹅绒乐队、滚石乐队、黑色安息日乐队等，是20世纪美国大众音乐成熟的重要标志。

2、摇滚音乐分支，形式复杂，主要风格有重金属、替代金属、工业金属、独立摇滚、黑色金属、后车库、前卫金属、蓝色摇滚、无政府主义朋克、哥特金属、朋克、华丽摇滚、复兴朋克、英国摇滚、凯尔特摇滚、迷幻摇滚、东方摇滚、山地摇滚、艺术摇滚、硬金属、流行金属、说唱金属、武术摇滚等。

摇滚不死的最后一句话是民谣不死。摇滚乐是一种音乐类型，起源于20世纪40年代末的美国。它在20世纪50年代初开始流行起来，并迅速在世界各地流行起来。摇滚乐以其灵活大胆的表达形式和激情的音乐节奏表达情感，深受世界上大多数人的喜爱，在1960年和1970年形成了一股热潮。

摇滚：是一种音乐类型，朋克摇滚是一个小分支，起源于20世纪40年代末的美国，以其灵活大胆的表达形式和激情的音乐节奏表达情感，受到大多数人的喜爱。朋克：它也被翻译成庞克，诞生于20世纪70年代中期，由一个简单而愉快的主题和三个和弦组成，逐渐脱离摇滚，朋克不太注重音乐技巧，在年轻人中很受欢迎。

摇滚特点：表达形式灵活大胆，音乐节奏激情表达情感，分类包括朋克、金属、蓝调等。朋克的特点：由一个简单而愉快的主题和三个和弦组成，不太注重音乐技巧，更倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，分类包括原始朋克、核心朋克、流行朋克等。

布鲁斯口琴（十孔口琴）可以演奏摇滚乐。因为它的音色有很强的模仿能力，美丽有点忧郁，同时独特的压音技巧，使十孔口琴充满特色，所以适合蓝色调（blues）、摇滚（rock）、乡村（country）、民谣（folk）、爵士（jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。

摇滚也可以温柔。摇滚的一般印象是流行的着装，激进的思想，颓废的态度，一个大喊大叫的沙嗓子。但随着时代的发展，摇滚在表达观点的同时，也增加了更加多样化的表现形式，比如Coldplay音乐，就像一个经历过沧桑的男人，悲伤地倾诉和忏悔，被称为"；英式摇滚的温暖极致"。所以，今天的摇滚也可以很温柔。

摇滚可以用木吉他，但要根据歌曲风格来选择是否适合使用木吉他。摇滚是一种音乐类型，主要演奏乐器有电子琴、合成器、萨克斯管、电吉他、贝斯等。但随着流行音乐的发展，乐器并不局限于单一的表演形式，摇滚音乐也可以像诗歌一样温柔，所以摇滚可以用木吉他。

摇滚不能唱清楚，因为它是一种非常依赖现场表演的风格。摇滚乐，不仅仅是乐器演奏如此简单，如电吉他通过效果器，可以实现无数独特的声音效果，甚至声音也经常添加各种效果，这些效果加上吉他贝斯鼓这些乐器现场激情演奏，完美诠释摇滚乐本身的魅力，所以摇滚乐和声乐队很难离开，唱清楚不适合摇滚。

摇滚歌唱分为咆哮歌唱、嘶嘶歌唱、歌唱、氛围、流行，每种风格都不同，唱高音的方法也不同。一般来说，运气和发音对唱好摇滚高音非常重要。如何使用丹田和发音位置，唱出最好的高音，需要根据不同的演唱方法进行调整，具体问题具体分析，同时掌握技能，经常练习唱好摇滚高音。

摇滚school这意味着摇滚学校。电影《摇滚学校》是一部由沙维奇编剧的电影。这部电影主要讲述了主人公冯海宝在中学被开除的故事。因为他喜欢音乐，他不小心来到了一所骗子学校。后来，骗子学校被关闭了，但他无法阻止这群热爱摇滚乐的孩子的心，他带领乐队经历了巨大的努力，实现了他们的音乐梦想。

乐器数量不同：唱摇滚乐器不限，唱民歌只能用木吉他演奏。听觉差异：在听觉上，摇滚强调强烈的节奏感、冲击感、爆破感（如音乐中间有点安静，突然进入乐器）等，强调歌词的影响、歌唱力量等，民歌强调优美的旋律、优美的歌词、歌手的声音磁性或柔软等，节奏强调和平、轻松、温柔。1、摇滚与民谣的区别

1.乐器不同：摇滚乐器常使用电贝斯、电吉他扭曲、架子鼓、合成器、各种弦乐等。；木吉他、木贝斯、电吉他轻扭曲、手鼓、手提等。

2、分类不同：摇滚分为Punk、蓝调、Britpop、山地摇滚、凯尔特摇滚、艺术摇滚、华丽摇滚、Emo、复兴朋克、后车库、独立摇滚、金属、AcidRock、视觉摇滚等。；民谣分为中国民谣（校园民谣、独立民谣）、美国民谣、日本民谣、英国民谣、西班牙民谣、意大利民谣、法国民谣等。

3.不同的演唱和听觉：摇滚强调演唱的力量感和歌词的冲击力，强调强烈的冲击力、节奏感和爆破感。感情很强烈，追求自由感。歌手经常试图找到自己的音色；民谣歌手经常用自己的声音唱歌，强调歌词的优美，旋律的优美，歌曲的节奏轻快、平和、温柔。二、摇滚风格的特点

1.重金属是许多摇滚风格中最极端的男子气概、音量、戏剧风格，从诞生到稳定流行的摇滚音乐形式。

2.独立摇滚不需要迎合大众口味，可以自由探索情感、声音、歌词的主题。大多数音乐需要依靠主公司的品牌进入市场，占据销售份额。

3、Punk（朋克），过去旧摇滚演奏更快、更激情，不太注重音乐技巧，倾向于反主流和思想解放的尖锐立场，是自我利用错误意识压迫下的腐败情感，是人类多重矛盾的直接反映。三、民谣风格的特点

民谣展现了一个民族的感情和习俗，中国民谣感伤，法国民谣蓬勃发展，日本民谣悲愤，意大利民谣热情，西班牙民谣狂野不羁，英国民谣简单。

乐器:电吉他、电贝司、鼓是摇滚乐使用的三大乐器中的核心部件；流行音乐在乐器的使用上没有这样的限制，伴奏可以是纯电子乐器、纯古典乐器或任何乐器的混合搭配。起源时间不同:摇滚音乐起源于20世纪50年代中期；流行音乐起源于19世纪末20世纪初的美国。1、摇滚与流行的区别

1、起源不同

（1）摇滚音乐：起源于20世纪50年代中期，主要受节奏布鲁斯、乡村音乐和叮咚巷音乐的影响。

（2）流行音乐：它起源于19世纪末20世纪初的美国。从音乐体系的角度来看，流行音乐是在美国流行音乐结构的基础上发展起来的音乐，如叮咚巷歌曲、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐和索尔音乐。

2、使用不同的乐器

(1)摇滚音乐

①其基本特点是以电吉他、电贝司、鼓为核心的乐器。

②其中，电吉他失真音色的使用是主要特征，失真音色的类型与不同的摇滚音乐分支风格密切相关。

③比如英伦，后摇，硬摇滚，Grunge、新金属、黑金属等不同风格都有自己的失真音色。

(2)流行音乐

①与摇滚乐器不同，流行歌曲的伴奏不仅可以是纯电子乐器，还可以是纯古典乐器或任何不同乐器的混合。

②主要以歌手为流行歌曲重点，乐器部分仅作为伴奏，起辅助和陪衬作用。

3、乐曲结构不同

(1)摇滚音乐

音乐结构是基于的riff(连复段)，Riff是一种强调节奏感、主题鲜明的器乐段落，以强调节奏感ABAB、ABAC、AAAB等等，很多摇滚乐的前奏都是这首歌的主要riff。

(2)流行音乐

①音乐结构以和弦为基础，更注重和弦对主旋律的衬托和衬托。

②一般来说，流行音乐家在伴奏流行歌曲时，只会写出和弦的名称或等级，这对于和弦中的声音或节奏相对不是特别重要。2、摇滚音乐和流行音乐的特点

1、摇滚音乐

(1)充满激情和大胆的表现张力，形式灵活多变，更引人注目，一般在穿着方面以朋克为主。

（2）吉他、鼓和贝斯表演伴随着显著的声音，许多形式的摇滚乐也使用键盘乐器，如风琴、钢琴、电子琴或合成器。

（3）摇滚乐大多节奏强劲，可以围绕电吉他、空心电吉他和木吉他展开。

2、流行音乐

（1）其结构短小，内容通俗，形式活泼，表现出真挚的情感，受到大多数人的喜爱，被广泛传唱或欣赏，

（2）器乐作品的特点

①节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多样，音响多变，色彩丰富。

②织体层次相对简单，一般乐队规模不大，在现代作品中使用电声乐器较多。

（3）声乐作品的特点

①生活气息非常浓郁，充满抒情和趣味，在音域上并不宽，演唱手法通俗，曲调顺滑，所以很容易被传唱。

②歌词使用更多的生活语言，易于理解，容易被听者接受和演唱。

③歌手大多是自成一格的流行歌手，他们的发声方法不同，不受声乐学派的约束。他们唱歌时的感情注重声音的技巧，动作自由不羁，自然友好，容易引起观众的共鸣。

④小乐队的强声伴奏可以与歌声融为一体。

摇滚曾经也是非常新潮的一种音乐形式，但是摇滚的巅峰时代也让更多年轻人接纳并且喜爱。而每座城市都有不同的文化元素和生活节奏，这也促使了在音乐的热爱上有不同的偏向性。比如厦门就是一座文艺气息非常浓郁的城市，而丽江却更具有民谣气息，那么对于摇滚而言，中国四大摇滚城市分别是哪些呢?

说到摇滚自然就不得不提到郑钧，许巍，崔健，汪峰等极具代表性和知名度的摇滚歌手。而这里面大部分都是通过北漂，在北京发展从而让更多人若爱上了摇滚乐。汪峰其中一首歌《北京 北京》也唱出了对于这座城市的无奈伤感，引起了很大程度的底层共鸣。

除了北京之外，自然还有其他的城市，同样也具有浓厚的摇滚气息，那么中国四大摇滚城市分别有哪些?是的，摇滚城市包括北京，西安，成都，广州。每座城市其实都有一定的摇滚爱好者，只是相对而言这些地区在摇滚乐的发展和传播上更具有影响力。

摇滚是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。那么你对摇滚了解多少呢?以下是由小编整理关于什么是摇滚的内容，希望大家喜欢!

视觉系的摇滚

起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，后来日本人开始模仿继而发展VISUAL ROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。

从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS(阴阳摇滚)，GLITTER ROCK(华丽摇滚)，THEEATER(夸张摇滚)的继承和发扬视觉系(日语：ヴィジュアル系)是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/X Japan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，Visual Rock这个总称是其全称而来。X/X Japan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X已故主音吉他手Hide被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Luna sea，Dir en grey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。

摇滚的精神与内涵

说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思，正如本词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。

摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品!想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别，就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。

摇滚的文化影响

摇滚乐把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年。这种音乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解。

摇滚乐流行的时代，美国的种族冲突进入一个全新时期。奴隶制取消以后，美国一直有所谓的隔离但平等政策。从19世纪末开始，这一歧视条款逐渐激起黑人的民权运动，而同时也有一些白人种族主义者镇压此类反抗。白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的种族隔离。也有很多观察家认为，摇滚乐预示了种族隔离的末路。黑人和白人共同创造的新的音乐形式，使不同的种族分享同样的感情经验，促进了跨种族协作。最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策。

摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

摇滚

精神与内涵

说到听摇滚，人们立即就想到会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚更具非凡的感染力。但是，人们越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，反而忽略了摇滚本身的涵义。你也可以拿摇滚当流行音乐来欣赏，但是摇滚有着更实质的内在等着你去发现并且爱上他。这就是摇滚本身想要表达的意思，正如本词条初所说：“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生态度和哲学’”。

摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚更容易被理解，这就是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。“合格”的“摇滚”歌手都把自己的灵魂与作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品!想要真正的理解并喜爱它，了解摇滚要表达的意思是非常重要的。因为地域文化的差别，就算不对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。

回复：中国摇滚十大传世作品【经典】

传世作品之一：崔健《一无所有》

传世作品之二：黑豹《无地自容》

传世作品之三：唐朝《梦回唐朝》

传世作品之四：张楚《姐姐》

传世作品之五：红色部队《累》

传世作品之六：何勇《姑娘漂亮》

传世作品之七：郑钧《赤裸裸》

传世作品之八：窦唯《高级动物》

传世作品之九：许巍《我的秋天》

许巍的第一张专辑《故乡》

起源於德国，有名的靴子品牌「Dr.Martens」不管是在男生还是女生的世界里，都相当受到爱戴～不过摇滚的风格，总容易带给人冷酷的印象，感觉与平时的穿搭会不好搭配……有很想下手但又这麽想的女生吧！这次就是要来介绍能将Dr.Martens穿得不会太过摇滚的Point！

靴子穿搭①

不想要太沈重就利用对比色试看看吧！

黑色、酒红或棕色等深色调单品居多的Dr.Martens(马汀大夫)穿搭上也容易有沈重感，不过这时只要在穿搭服装里添加对比色，就能立刻带出明亮感喔！

如果是冬天，可以用芥末黄或灰色的裤袜??等，来试着搭配看看，会是前所未有的新鲜感。

对比色的部分，则推荐可以使用在紧身裤或裤袜上。

目前正流行的宽版裤或裙装，如果使用高调的色彩的话，就会变得太过强调下半身的搭配，这点需要特别注意喔！

靴子穿搭②

意外很搭的碎花图案×Dr.Marten

Dr.Martens(马汀大夫)的靴款，其实很适合拿来与碎花图案一起做搭配只要与碎花图案的洋装一起搭配，瞬间就能够转变成休闲少女风喔！

靴子的颜色则可以选择酒红等深色，整体的风格就会变得柔和许多。

冬天时外衣则可以试着搭配上风衣或长版外套。

要不要试着从一成不变的高跟鞋，改换上Dr.Martens来挑战看看呢？

靴子穿搭③

简约至上☆以靴子为主角的穿搭

Dr.Martens(马汀大夫)的靴款，给人的印象是鞋型比较中性，又很坚硬的感觉。

这时候如果穿着的服装搭配的很花俏高调的话，整体的穿搭就会没有整体性。

这时候就试着用紧身裤或素面材质的单品等，来打造出极简风格搭配看看吧！

如图片上的穿搭，如果连色系上的搭配也一致的话，就绝对不会错。

足部的轮廓因为变得比较大的关系，因此也带来了能让脚踝周围看起来更修长的效果喔在乎身材的人，请下定决心利用整体感来试着让造型焕然一新吧

靴子穿搭④

喜欢甜美风格的你，推荐搭配长版针织洋装

具有休闲风、酷帅风、摇滚风??等深刻印象的Dr.Martens(马汀大夫)。

喜欢甜美或少女风格的人，觉得好像会不好搭配啊……如果有这样想法的话，就大错特错了。

像图片中的穿搭一样，试着用长版针织洋装来搭配，就能营造出兼具甜美性感的混搭风与洋装或短裙来搭配，也意外的会有不错的感觉哟Dr.Martens也有推出贩卖白色的靴款，这种颜色说不定更适合拿来搭配成少女风格也说不定～不是只有男孩风穿搭才能穿上的Dr.Martens，其他风格的可能性也很宽广喔

你还记得崔健吗？这个摇滚歌曲里面的元老级别人物，多少青春停留在他的歌声里。他用资金和时间打造了电影摇滚藏獒。在片尾的时候说谨以此片致敬。摇滚藏獒片尾是缅怀谁？摇滚藏獒是向谁致敬？

摇滚藏獒向摇滚致敬

1986年5月9日，崔健在北京工人体育馆唱出《一无所有》，写下中国大陆摇滚乐的第一页；30年后，根据另一中国摇滚歌手郑钧漫画改编的立体动画电影《摇滚藏獒》将于7月8日起在全国上映。郑钧近日在京介绍，电影《摇滚藏獒》讲述了天真而富有才华的藏獒波弟从藏地乡村受到音乐启迪，进城寻找音乐梦想，一路遇到形形色色的动物小伙伴，有热闹、有刺激但始终积极乐观的追梦冒险故事。

摇滚藏獒致敬猫王

近日，由华谊兄弟与郑钧联手打造的3D动画电影《摇滚藏獒》发布了一款角色预告，致敬摇滚偶像“猫王”。

《摇滚藏獒》讲述的是世代守候羊村的藏獒波弟不顾父亲反对，决心要追随音乐梦想的故事，“猫王”安歌士不仅开启了波弟的逐梦之旅，还成为波弟摇滚路上第一位贵人。在之前发布的角色海报中，安歌士自带“嘲讽”“高冷“意味的白猫外形就让人印象深刻，这次为它量身打造的预告片，更是把这位神秘角色的面纱彻底解开。而安歌士墨镜、紧身衣的装扮，更加烘托了它摇滚巨星的身份。

除了过目难忘的外形特征，这位“摇滚猫王”最有特色的还属它“难搞”的个性。在预告片中，安歌士时而站在光芒四射的舞台上接受万人崇拜，时而在豪华的音乐室里肆意施展才华，一举一动都有音乐世界的王者风范，特别是当它指着别人鼻子大骂“你这个纯种的白痴”时，更容易让人联想到现实世界中天王巨星在“耍大牌”的模样。但这个看上去有点讨厌的“猫王”颇具“反差萌”的却是他隐藏在高不可攀表象下脆弱的心，和一不小心就暴露的傲娇属性，它因为音乐才华被推上至尊高位，造成其自大无比不可一世的个性，同时也面临着写不出歌、担心过气等种种压力。

效果图非常有个性，都是用一些类似喷溅的纹理组合得到，人物部分也经过特殊处理，用滤镜处理成特殊纹理效果，再给局部上色，非常有个性。

最终效果

一、创建背景

1、在Photoshop中打开水彩素材，选择“图像>图像旋转>顺时针90度”，将素材纹理方向由横向改为纵向。

2、水彩素材将作为特效的背景，因此需要降低它的饱和度。选择“图像>调整图层>色相/饱和度”，降低饱和度至-100，将素材变为黑白效果。选择移动工具，将素材往下移，将背景底部的白色显示出来。

3、在图层面板中选择创建色调分离图层，色阶为8创建出垃圾摇滚特效。

4、创建渐变调整图层，选择线性渐变模式，创建渐变颜色为深红色#901026到白色。完成后，设置渐变调整图层的混合模式为柔光。

二、设计主题 1、在photoshop打开摇滚歌手，选择磁性套索工具，在人物周围创建大致的选区。将摇滚歌手复制粘贴到背景图层上方