编导

操作方法

编导生在学习之初需要看大量影视作品，从这些优秀的影视作品中汲取知识。例如《霸王别姬》的腔调，《英雄》的色彩，《罗生门》的叙事等等。

在有了海量的阅片基础上，就需要大家整理学习观看过程中的理论知识，形成良好的逻辑思维线，方便需要之时，他山之石可为我所用。

接下来，大概是每个编导生都会接触到的解放天性课，释放自己自由而无用的灵魂。

在此基础上，编导生还需要多方面接触相关领域知识，比如播音主持，剧场场控，绘画设计都不可缺少。

最后，实践出真知。这就要求大家学以致用，把所学知识真正的用镜头记录下来，融会贯通，通过剪辑不断修正提升自我！

在颜色方面，可以选择相似的颜色，如红色和橙色、橙色和黄绿色、黄绿色和绿色、绿色和紫色等。与同一颜色的服装搭配相比，相似的颜色搭配略有变化，整体效果也非常协调统一。在图案方面，选择线条简单、清晰度高、颜色单一的图案，尽量不要选择格子图案。在款式上，选择简单大方、突出个人身材优势的服装，款式不要太成熟、幼稚、花哨。

是否需要参加培训班主要取决于考生的专业基础和学习能力。如果基础知识扎实，自控能力好，阅读量丰富，选择自学也可以。如果不确定自学，建议选择正规的培训机构来约束自己，通过培训班可以进行更专业、更高效的学习。

高二的编导很贵。一般培训班要两三万，小县城也要一万。二是学费。一般艺术院校的学费是1-1万.5万左右，中传学费1万，普通专业学费4000-6000。

高二编导有多烧钱？

高二的编导真的很贵，特别贵。首先是报考的培训班:一般培训班要2万到3万，即使是小县城也要1万。和上学期间的费用。一般艺术院校的学费是1-1万.5万左右，中传学费1万，普通专业学费4000-6000。

高二学习艺考导演其实是最好的时机，因为在这个时候，你已经有了一定的文化知识基础，而高二的艺考导演只是让你慢慢打下基础，循序渐进地学习。因此，它的上课时间是周末，这不仅丰富了孩子们的课外生活，参与了学习，这是最好的选择。

之后的费用就是大学学习编导的费用，

媒体导演专业是一个非常实用的专业，需要大量的照片、视频、短片。在我们大一大二的时候，我们每周都要交很多照片作业。大三的时候，你每周都要交视频短片作业，所以你需要买一台能拍视频的相机，用了四年，大概2.4万。

学习需要买一台要买一台高配置的电脑，大约6000元，用来处理照片，编辑视频，做特效包装，混合音乐等等。

大三的时候，导演专业每周都要交视频作业，这就需要你花钱找场地，租设备，找演员。一般大家都是凑钱拍，互相帮忙完成。今天你帮我，明天我帮你，找录音师弟帮你举杆，找表演者免费上镜，找摄影师帮你推轨道，最后在宿舍剪出来。

导演艺术考生符合转专业条件后可以转专业。如果你因为生理缺陷或某种疾病不能在原来的专业学习，但可以在其他专业学习，或者因为某种特殊困难不能继续学习，转专业可以充分发挥自己的专业知识，这些可以转专业。退学或者休学、保留学籍的学生或者本科三年级以上学生或者教育部、学校有明确规定不能转专业的，可以转专业。

导演艺术考试只能在高中三年级参加。导演专业不需要长期培训来巩固自己的实力，如果你的学习能力相对较强，可以在11月前掌握导演专业的基本知识和专业知识，背诵更多的艺术知识，看更多的电影等等，然后在11月、12月可以参加导演培训，可以准备12月的统一考试和大学考试。

一般来说，媒体导演艺术评价项目包括：艺术文化基础知识，包括文学、影视、戏剧、音乐、艺术、文化热点、电影评论、纪录片、电视故事评论、故事创作、命题故事创作、续集故事、节目策划等；综合面试，包括自我介绍、回答考官问题、即兴评论、才艺展示等。

舞蹈导演专业课程包括舞蹈导演、舞蹈基本技能培训、现代舞蹈技术、舞蹈组合培训、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐（钢琴、曲式分析）、舞蹈导演理论、现代舞蹈专业基础课程、现代舞蹈课程等。舞蹈编导专业培训要求

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉中国的文学政策和政策；系统掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，具有较高的文化艺术修养，较强的审美感受和创造性思维，观察、理解和总结生活的能力，能够独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作和排练，具有从事本专业教学和初步科研的能力。舞蹈编舞专业就业前景前景

随着表演事业的蓬勃发展，中国艺术市场导演专业的从业者将有更大的需求，推动整个舞蹈导演就业向更好的方向发展。毕业生一般从事专业表演团体、艺术团体、学校、科研机构、表演艺术机构等相关工作。

影视导演就业前景良好，因为无论是电视还是广播、电影制片厂、出版社、报纸、杂志等单位都能找到合适的职位，经验丰富的影视导演在行业非常受欢迎，学生建议在大学学习理论知识，利用业余时间拍摄一些成熟的作品，早期学习，时间沉淀和经验积累会逐渐带来你想要的未来。

1.随着近年来电影、电视剧、舞台剧、广告片、纪录片、故事片等新闻综艺节目的快速发展，市场对影视编导的需求急剧增加。一部高质量的影视作品最终可以完美地呈现在观众面前，这需要大量不同行业的专业人配合制作，其中影视导演工作贯穿始终，尤为重要，经验丰富的影视导演已经成为这个行业的热点。

2.目前影视编导的就业前景还不错，电视台、电台、电影制片厂、出版社、报刊杂志等单位都能找到合适的岗位。

3、影视编导这个职业对个人要求很高，理论性、专业性、实践性都很全面。如果你真的喜欢这个职业，首先要在学校学好理论知识，利用业余时间提高自己的社会实践能力，拍一些成熟的作品，利用网络积累人气。工作初期不要浮躁，要虚心学习。心态很重要。通过时间的沉淀和经验的积累，你会逐渐带来你想要的财富。

编导在编故事时，首先要确定主题，然后从开头、情节、人物、高潮、结局等方面构建故事。人物是故事的载体，人物形象饱满后，故事就会饱满。1、确立主题

主题首先来自于对生活的感知和态度。来自生活，高于生活。主题就在我们的生活中，需要你的发现。我们需要仔细观察生活，及时记录。观察生活中的小事、细节和生活是艺术创作的重要手段。主题是讲故事的前提和依据，是故事的中心内容。选择一个最吸引人的主要事件作为主题故事是成功的一半。2、结构故事

故事有以下几个部分：第一个情节，一个角色，一个高潮，一个结局。有了，我们还需要安排冲突，冲突会有故事的高潮，故事有趣，有吸引力。文学作品中的情节是形成、发展和转变特定冲突的过程。因此，在文学创作中，情节和人物的安排非常重要。导演在创作故事时应注意的几点

1.开头和结尾。这类问题的特点是给开头和结尾，需要补充中间部分来创作故事。例如，从早上我进教室到我忍住眼泪，拿出笔，决定记住今天发生的事情，我形成了一个故事。

2、中心思想型。例如：以友谊、信念为题编一个故事

3.关键词类型。给出一些关键词，要求出现在故事情节中。例如，用以下单词编一个故事2分钟，雪人，夏天，阳光，机关枪，房子。

4、关于故事的准备。你可以提前准备一个故事，最好包括：强烈的故事、哲学、吸引人、有趣、新颖、情节特征。并学会补充，随机改变故事，能在100-200字之间表达完整，深刻记住故事，筛选故事的主题和关键词，涉及一些生活哲学、梦想和社会现象主题，可以准备多个备选、考试。

一般来说，女生学习导演的就业前景还是不错的，因为导演的专业选择方向很广，可以去广播电视局、文化局、宣传部委、杂志、报纸、企业等。从事导演、后期制作、文化宣传、节目策划、导演编辑、制作设计师、文艺创作或艺术研究。进入职场后，要开拓思路，勤积累，勤写作，增强沟通能力，不断提高专业知识。

1、导演一词，从字面上理解编辑、导演。编辑的工作性质包括：编辑、编剧、编排、写作等。；导演：导演、导演、导演等，属于编剧和导演的结合，是一个综合性的复合职业，对从业者的要求也很高。具体可分为影视导演、艺术导演、电视专栏导演等主要方向。

2、女生从编导的就业方向来看，具体单位有：广播电视局、文化局、宣传部委、杂志、报社等。影视媒体单位有：艺术院校、广告业、剧院、影视企业、影视媒体等从事编导、后期制作和文化宣传工作。还可以到电影制片厂、电视台、广告公司、影视公司等部门从事节目策划、导演编辑、制作设计师、文艺创作或艺术研究，就业选择方向广泛多样。

3、只要他们的专业理论知识优秀，思维广泛，热爱思考，勤奋积累，善于写作规划，沟通能力强，努力不断提高自己，机会在每个人面前都是平等的。大多数女性在结婚生子后会过于关注家庭，但也有一些优秀的女性能够掌握家庭和工作，取得令人满意的成绩。

广播电视导演专业属于艺术专业，主要提供文学、艺术、美学、广播电视艺术等相关方面的理论基础知识。主要课程：电视艺术概论、中国戏曲、电视节目制作、视听语言、传播等。就业方向：电视编辑导演、新闻导演、音乐编辑、影视剧导演。

1.随着近年来广播电视媒体的快速发展，报考广播电视编导专业的学生逐渐增多。广播电视编导专业分为艺术专业，主要提供文学、艺术、美学、广播电视艺术等相关方面的理论基础知识。同时，还应接受广播电视节目编导、制作、主持、策划等方面的培训。

2.全国大部分省份的大学都开设了这个专业，主要课程有:电视艺术概论、中国戏曲、电视节目制作、视听语言、传播学等。四年制学习时间，通过毕业后可获得学士学位。

3、广播电视导演专业毕业后，就业方向也非常明确，大致包括：电视编辑导演、新闻导演、音乐编辑、影视剧导演，主要参与广播电视媒体综艺节目、新闻节目和网络艺术导演。

4.要想成为一名优秀的广播电视编导，不仅要学好基础理论课理论课程，还要有自己的特长。如果你利用好寒暑假的实习工作，理论实践相结合的学习方法更扎实地掌握相关技能，让自己脱颖而出。

导演艺术考试分为笔试和面试，满分300分，笔试满分160分，面试满分140分。笔试通常包括：高中文化知识考试、散文写作、议论文写作、影评写作、视听语言分析、故事写作、电视专栏策划、节目策划等。面试包括：自我介绍、考官提问、才艺展示、命题素描、即兴评论、背诵等。

广播电视导演属于戏剧和影视。广播电视导演专业的主要课程包括传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、视听语言、色彩学、摄影技术等。

广播电视导演专业属于新专业，也是国家特色专业。现在越来越多的学生学习这类专业。本专业属于戏剧影视专业，培养一批综合素质、专业精神、团队意识的创意人才，为主流电视媒体机构输送各类电视节目的创意人才，塑造一批能影响我国未来电视发展的高级导演人才。

广播电视导演是一个相对新颖的专业，旨在适应广播电视媒体的发展。它涵盖的范围很广，不同于普通纸媒体的编辑和电视电影的导演。一个精彩的节目或一个精致的新闻话题，除了摄像头、记者和其他早期工作人员，导演的工作贯穿整个节目。过去，在制作广播电视节目的过程中，导演和编辑分工不同，各司其职，在某些环节容易出现问题，制作实践较长。

广播电视媒体正逐渐形成采集、编辑、广播的趋势，因此编辑和导演的作用越来越重要。如果你想成为一名优秀的导演，除了掌握公共基础课程外，你还应该坚持专业的原则，这样你就可以根据未来的就业意向选择不同的专业领域，以便有更好的发展。

广播电视导演就业前景良好，近年来，广播电视行业采集、编辑、广播一体化趋势越来越明显，广播电视导演毕业后可在影视、媒体、艺术、文化传播、广告、互联网电子商务、展览等行业就业，具体工作有导演、视频编辑、文案策划、企业文化主管和后期制作。

毕业后，广播电视的学生毕业后最好的就业方向是进入电视台，从事与影视媒体相关的工作。你可以在电视台从事电视节目导演、纪录片导演、专栏策划等，但这些理想的机会对于刚工作的人来说是罕见的，即使你能进入电视台，你也不能正式进入。

现在很多工作都是以合同的形式进行的，待遇也很一般。然而，近年来，新媒体产业开始发展，新媒体的发展为毕业生提供了更多的就业选择。互联网、自媒体、广告公司等文化企业需要大量的视频制作和新媒体策划，完全胜任学习广播电视导演的学生。

归根结底，广播电视编导专业的学生就业前景还是不错的，就业面也很广，但要想找到好工作，最重要的是看个人能力。如果学生能把自己培养成一个全面发展的人才，或者是一个特别优秀的人才，那么他的前景和待遇就会很好。现在很多学生在学习电视导演之前，最终的目标是进入电视台。这里需要注意的是，电视台只是中国的就业方向之一。其实有些广播电台、自媒体、广告公司等都可以。

导演专业不需要专业基础。一般来说，高三组织培训，培训时间在5-6个月之间。个别学生进入高中时会选择好目标，提前一两年学习专业知识。

如果尽快确定专业方向，导演艺考培训一般从高一下学期开始学习比较好，可以进行集中暑期封闭式培训，一般半个月。暑期培训结束后，即使没有导演的学习基础，也能快速进入学习状态，了解专业知识，开学后更适应上周末课，快速进入状态，大大提高专业和学习水平。因此，学生要在高一明确方向，找到适合自己的专业导演艺考培训班，为自己的暑期培训和每周培训做打算。

艺术考试每年1月至3月举行。一些省份在12月开始参加统一考试，也被称为联合考试。一般来说，北京、上海等省会城市的考试主要集中在1月份，考生在省会设立的综合性大学、重点大学和艺术大学的考试地点进行附近的考试。

2月底3月初是北京各大艺术院校的开学时间，如中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等。学生需要按照当年各省教育考试院的规定和当年各大艺术院校招生简章规定的考试时间和规则赶到各高校设立的北京考点。因此，我们需要提前学习导演知识，以便做好准备。只有通过之前的学习，学生才能轻松参加统一考试和单一招生考试。

在培训时间，主要培训学生：命题表演练习和学习考试要领，模拟艺术考试第一、第二、第三次考试；著名电影、经典影视作品分析，包括艺术、绘画、摄影分析重点，学习编辑文章和写作技巧，学习艺术笔试答案要领，背诵文化知识，模拟命题考试；命题写作，命题限定字数的故事、命题散文写作技巧和要领、艺考真题分析、模拟考试。

培养综合知识和文艺知识考试：包括文学、音乐、戏剧、戏剧、电影、电视等常识和历史发展，模拟考试问题，熟悉内容问题的方式，培养学生的综合素质。

导演专业课程包括三类：基础课程、理论课程和应用课程。基础课程包括广播与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论和中国戏曲。理论课程包括传播学、媒体艺术概论、电视主持艺术、广播电视节目编辑与技术与新闻概论。应用课程包括中国现代文学作品的选择、电视艺术节目的创作和影视摄影技术，以及一些自学课程的补充。

1、导演又称广播电视导演，主要基础课程有：广播与主持、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国歌剧、影视作品分析、视听语言、电视画面编辑基础、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录片创作、马克思主义教育、社会学、英语等课程。

2.导演专业理论课程包括：传播学、媒体艺术概论、电视主持艺术、广播电视节目编辑与技术、新闻概论、传播概论、新闻采访与写作、广播电视导演与非线性编辑技术等。

3、导演专业应用课程包括：中国现代文学作品选择、电视艺术节目创作、影视摄影技术、电视艺术导演、编辑课程、电视节目导演、后期制作、广播电视节目主持、电视节目策划、媒体产业管理等课程。

4.编导专业不仅要学好以上课程，还要自学心理学、社会学及相关文学书籍，丰富社会时间经验，成为应用型人才，为正式进入工作打下坚实基础。

导演艺考结束后，可以根据自己的情况选择是否参加学校考试。建议选择参加学校考试，争取理想的学院。有学校考试的院校通常专业性强，专业领域优秀。学校考试可以更自由地选择适合自己的科目，文化成绩薄弱，专业优秀的考生，学校考试的录取率相对较大。

不同的省份份，不同的学院有不同的时间申请考试。导演艺术考试首先要参加省级统一考试，一般在12月进行。统一考试后是学校考试，学校考试是在春节后，是阳历2、3月。具体的考试时间可以看到你申请学校的招生手册。

我们在观看电影时，开头屏幕上都会显示该片的主演是是谁?编导是谁?制片是谁?编导和制片有什么区别呢?下面小编带你了解一下。

1.拍摄采访

拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项;二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜;三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访，发现问题，及时决断、处理;四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。

2、编导

编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

3.执行制片职责

当剧组制片人不在时，担当制片人角色，代制片人管理剧组，执行制片人权利及义务。

监督电影电视剧拍摄的艺术质量、生产进度、资金流向;

及时处理行政管理和艺术创作之间或创作部门之间的矛盾;

制定宣传、推广计划并同时实施，为影视作品的发行做准备;

审看已完成的影视作品，准备审查材料，报主管部门审查，获得发行放映许可证;

出售发行影视作品，负责资金回笼。

4.制片主任职责

摄制组是一个临时的集体，因此需要一个具体的组织者和领导者，这个领导者和组织者就是制片主任。制片主任和制片人是雇佣关系，制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。制片主任的职责:八个字，"监督，检查，指导，协调"。要调动和安排好制片班底的工作，发挥各部门的积极性和创造性。

负责摄制组日常工作的管理，教育组员认真执行摄制组各项规章制度

了解导演创作意图，负责召集主创人员和全组开会，统一创作思想，为按期完成影片制作提供条件

编制制片计划和预算，带领制片部门对摄制组的工作实施有效的管理

审核组员的业务能力，与导演共同核定演员和职员名单，在组员去留上有建议权

负责解决影视剧生产中出现的各种困难，协调各部门之间的工作关系

总体把握和审核各种开支，严格执行财务制度，代表制片人负责影片成本核算和设置工作总结

负责与演职人员签约及各部门人员的手续办理，实施对全组人员的管理

督导生产拍摄，洗印，录音过程的资料归档工作;督导各类合同，总结，文件，报表，图表和完成台本的分类留存工作

督导生产日报表的填写和寄发，以便制片人掌握生产进度，如遇重大情况，随时向制片人通报

从宏观上调控，保证摄制组的正常运转。保证在计划周期，预算限额内安全生产，制作出艺术品味高，经济效益和社会效益双优的作品。

5.就业前景

需求量大

传媒业迅速发展，对编导制作专业人才需求大。全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，另外除了常规的广播电视播出机构外，国家广电行业的相关政策也催生了大量广播电视节目制作公司、广告公司、传播公司、音像公司等广电节目制作单位，异军突起的大众传媒业共需要专业从业人员1000万人才能保证正常的电视节目制作，而从影视传媒专业院校毕业的人数总共不到10万人，需求超过了人才供给近百倍，编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。

就业面宽

编导制作专业学习的知识较为多样化，能够承担的工作岗位较多。主要学习的课程有：大众心理学、传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等，一专多能，能够从事广播电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，作为一名编导制作专业的人才，就业的选择面又宽了很多。

编导专业在将来的就业上有着很大的优势，且发展前景较为广阔，是为自己打造一个美好前程的最佳选择。

6、制片

制片，就是对原有音像、图片等作品进行制作、加工和修改整理并产出作品，进行此项操作的就是制片人，在某种意义上来说，是媒体产品的生产者和管理者。

7.后期

后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：

⑴对文字稿的审查、定夺;

⑵向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求;

⑶指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格;

⑷特技、字幕等技术手段的使用;

⑸认真全面地把关、检查。

8.创作前期

前期编导工作包括几项基本内容：

选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求;第二，观众兴趣;第三，本电视机构的经济技术条件;第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。

构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。

拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。