十大好学的乐器精选20篇

马头琴是我国蒙古族民间的一种两弦拉弦乐器，富有民族风味。它是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器家族中占有一席之地，也是民间艺人和牧民们喜欢的乐器。马头琴所演奏的乐曲具有深沉粗犷、激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。

传统马头琴多为马头琴手就地取材、自制自用。通常分为大小两种，分别适于室外和室内演奏。

大琴长100厘米，小琴长70厘米，琴箱用硬杂木作框板， 正背两面蒙以马皮、牛皮或羊皮，皮面上彩绘民族图案，琴头雕刻精致的马头。弦槽后开，两侧各置一弦轴，两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。而琴弓用藤或木制杆，两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听，这在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。

板胡，拉弦乐器的一种，中国大约有300多年的历史，多种名称，如秦胡、胡呼、梆子胡、大弦等。音色高昂、坚实，具有很强的穿透力，是北方戏曲、说唱的主要伴奏乐器，也可用于合奏和独奏。

板胡的品种较多，除用于独奏和乐队合奏的板胡外，还有各地方剧种用的板胡，它们在琴筒的大小、琴杆的粗细、弦轴的长短和琴弦的使用上，都有着明显的差异。板胡据各地方音乐特点的不同，在使用上有琴筒大小之分，如陕北一带的音乐用板胡，琴筒都略大；河北、东北一带的音乐用板胡，琴筒都较小。

板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像豫剧、河北梆子、评剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。

骨笛

迄今为止中国最古老的乐器是骨笛，距今已有8千多年的历史，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。

迄今为止中国最古老的乐器是骨笛。骨笛是笛子的一种，也是最早的乐器。又称鹰笛或鹰骨笛，藏族、塔吉克族、柯尔克孜族边棱气鸣乐器，藏语称当惹。用鹫鹰翅骨制成，流行于西藏、青海、云南、四川、甘肃省等的藏族牧区。常用于独奏。是藏族青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。经常吹奏的乐曲有《春播》、《上山》和《下山》等。

1987年，在河南省舞阳县贾湖遗址出土的贾湖骨笛，被专家认定为世界上最早的吹奏乐器。分属于贾湖早中晚三期的二十多支五孔、六孔、七孔和八孔骨笛，经专家研究已具备了四声、五声、六声和七声音阶，把中国七声音阶的历史提前到八千年前。

骨笛是迄今为止中国考古发现的最古老的乐器，也是世界上最早的可吹奏乐器，距今已有8千多年的历史，不仅远远早于美索不达米亚的乌尔古墓出土的笛子，也比古埃及第一王朝时期陶制器皿状笛子和在化妆版上刻画的类似后世阿拉伯竹笛的笛子形象早。比古埃及出现的笛子要早2000年，被称为我国笛子的鼻祖。

操作方法

葫芦丝。让孩子学习葫芦丝可以提升孩子的乐感，音乐鉴赏能力，其次，演奏葫芦丝还能陶冶情操。学会了葫芦丝可以学有所用，学有所乐。

吉他。吉他分民谣吉他和古典吉他。古典吉他对演奏者的能力要求更高，但我觉得更适合孩子学习，因为它的手感要比民谣吉他好很多，孩子可能更愿意学习，学习吉他可以锻炼手指的灵活度，换句话说可以开发人的大脑哦。

口琴。口琴方便携带，可以随身携带学习，比起一些庞大沉重的乐器，我觉得口琴是不错的选择。学习口琴可以锻炼舌头的灵活度，对孩子未来的语言学习极有帮助。同时，能提高孩子的音乐欣赏水平，提升孩子的综合素质。

钢琴。钢琴能培养孩子的音准，对孩子未来学习音乐演唱有非常大的作用，同时，钢琴还锻炼手指的灵活度和人的敏捷度，对孩子的思维有帮助，锻炼孩子的耐心和信心，让孩子在快乐享受中学习。

架子鼓。学习架子鼓可以培养孩子的节奏感，节奏感是音乐的重要部分，同时演奏架子鼓可以开发孩子的四肢协调能力，在运动中学习和提升。

京胡，又称胡琴，是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京胡是中国的传统拉弦乐器，随着京剧的形成，于清乾隆年间在胡琴基础上改制而成，因主要用于京剧伴奏而得其名，至今已有200多年的历史。

京胡原名“胡琴”，最早也称“二鼓子”。最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏，当时被称为软弓京胡。

19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，京胡也逐渐在中国各地流行起来。京胡主要由琴杆、琴筒、琴码、琴弦和弓子等部件构成。京胡的琴筒呈圆筒状，是京胡的音响共鸣部分，琴弦的振动通过弦马传至琴筒，使筒内空气振动，发出清脆明亮的音色。早期的京胡只有一种规格，经过制琴师与演奏者长期的实践，京胡发展为各种规格，以适应京剧音乐发展的需要。

笛子实际上是一类乐器的统称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）；梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）；中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

曲笛

因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种北装饰手法，如“唤音”、“迭音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。

梆笛

因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。

中音笛

笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。大提琴属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏者将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。

操作方法

小提琴是一个很好的选择，不仅入门简单，而且能够体现男孩优雅的一面。

钢琴也是一个很好的选择，不过要看孩子的兴趣和家庭的经济状况。因为学习成本有点高。

吉他能够展现男孩帅气的一面，而且能够培养孩子对音乐的兴趣。

大提琴能够体现男孩霸气的一面，同样学习成本很高，要根据家庭经济状况决定。

笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。

笙的音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和丰满，低音浑厚低沉，音量较大。而且在中国传统吹管乐器中，也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候，能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。在大型的民族管弦乐队里，笙有时还要用到高音、中音和低音三种笙。

钢琴;小提琴;古典吉他

世界三大乐器是钢琴、小提琴和古典吉他。钢琴，号称乐器之王，音域宽广，音色清澈。小提琴，号称乐器皇后，音色高贵，富有幻想色彩、表现力非常丰富。古典吉他号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强。

古典吉他、钢琴、小提琴并列世界三大乐器。号称乐器之王，音域宽广，音色清澈。小提琴，号称乐器皇后，音色高贵，富有幻想色彩、表现力非常丰富。古典吉他号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强。

古典吉他

古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori），（1655-1731）在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

小提琴

小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。

小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

中国古典乐器主要有：

1、琵琶：最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现；

2、编钟：编钟，是中国古代汉族大型打击乐器，兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉；

3、古琴：古琴是中国汉族传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝；

4、笛子：笛子，是古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性、最有民族特色的吹奏乐器；埙：埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史，埙是闭口吹奏乐器。

6、二胡：在唐代就已经出现，现在已经成为我国独有的魅力拉弦乐器，它不仅能表现出深沉，同时还能够描写悲怆的意境；

7、编钟：用棒敲打乐器，能够发出不同的乐音，因为每个钟的音调不同，可以演奏出美妙的歌曲；

8、箫：其历史悠久，音色比较圆润，适合独奏和重奏，它一般由竹子制成，吹孔在上端；

9、瑟：它的出土主要集中在湖北、湖南以及河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓，其他省份发现的都比较少；

10、笙：其音色清晰透亮，音域宽广，感染力也是非常的强，在现代乐团中，主要用作旋律或者伴奏使用。

在西汉的丝绸之路开通之后，中国大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然沿用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书·南蛮·骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”。

发现很多人在问小孩子适合学什么乐器？ 虽然我不是什么资深人士，但是也想发表一下自己的看法，不同年龄段的小孩适合不同的乐器。

操作方法

萨克斯

一个在中国越来越流行的乐器，深受家长们的喜欢，这种乐器适合12岁以上的孩子学习，因为12岁以下可能承受不了这种乐器的重量，就对这个吹奏没有了积极性。

钢琴

现在大多数家庭都会让5、6岁的小孩学这一门乐器已经非常普遍了。这对孩子也是个意力的锻炼，也能很好的开发大脑。

琵琶

这一乐器适合上小学的小孩开始学习，琵琶的正常学习年限在五年左右,能坚持把琵琶学好的孩子,就能锻炼出坚持不放弃，琵琶为中国传统民乐，通过琵琶的学习，继承并发扬中国传统文化。

口琴

这一乐器适合十几岁的孩子吹奏，毕竟这种需要到气息的练习，太小的孩子气息不足，而且很容易累，坚持不下来。

钟琴是一种打击乐器。钟琴又称为排钟击奏体鸣乐器。主要用于西洋管弦乐队的打击乐器。以一系列按音阶定音的钢条组成，钢条的频率与厚度成正比，与长度平方成反比。钢条按钢琴键的顺序以半音排列，演奏者用一对琴槌敲击钢条中部，产生柔和、清晰的声音。槌头为橡皮、玻璃、金属或木质。钟琴很少用于独奏，大多数情况是与管弦乐队中的其他乐器一起使用，提供明快、透明的效果。

钟琴是用宽度和厚度相同、长短不等的长方形铝合金片或钢片制成音片。其形式有三种：用於乐队的普通钟琴，音片按钢琴黑白键的序列，排列在梯形盒内，演奏时用槌敲击音片的中间。用於笛鼓乐队的钟琴，音片自上而下横列於框架上，演奏时左手将琴举起，右手执鎚敲击。用於歌剧乐队演奏的钟琴，形似小形立式钢琴，演奏时双手按键，使琴槌敲击音片而发音。

古人常以琴瑟比喻夫妻关系。

琴在最初的时候为五弦，后来改为了七弦；而瑟则有二十五弦。古人发明和使用它们的目的就是为了顺畅阴阳之气和纯洁人心，两者合奏的时候非常和谐，所以就用此来比喻夫妻关系的和谐。

在元代徐琰的《青楼十咏言盟》中就有“结同心尽了今生，琴瑟和鸣，鸾凤和鸣”；在明代的沈守先的《三元记团圆》中有：夫妻和顺从今定，这段姻缘夙世成，琴瑟和谐乐万春，也被称为琴瑟和好。在《诗经》中也有其记载，“窈窕淑女，琴瑟友之”。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，也是最早的一部诗歌总集，其中就收录了西周初年到春秋中叶的诗歌。

东方乐器博物馆为爱国主义教育基地。

上海东方乐器博物馆是我国艺术院校中第一座乐器博物馆。自1985年夏开始筹建，前身为“中国民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在-同志“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年扩建为“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。现展馆总面积约1200M2。分为：中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅。

目前馆藏乐器约400多件(套)。在古代乐器中历史最悠久的是距今已8000年的贾湖骨笛，已具备七声音阶。汉代出土的青铜

于和铜鼓、明清时期留传下来的瑟与古琴等，都是馆藏中的珍品。最大型的乐器是仿曾侯乙编钟。最引人注目的是复制日本奈良正仓院的藏品——唐代四弦琵琶和五弦琵琶，它们镶嵌着光彩夺目的螺钿、翡翠和玛瑙，通体透发着珠光宝气，精美绝伦。

现代民族乐器展出的是我国当代正在使用的民族管弦乐器：从数十件吹、拉、弹、打乐器中，展现了我国上世纪五十年代以来的改革成果和发展轨迹。

从少数民族乐器展区可以看到祖国各少数民族五彩缤纷的管乐器-乐器。如彝族的口弦、八角琴、小闷笛；傣族的铓锣、象脚鼓；景颇族的盏西、勒绒；壮族的马骨胡、啵咧；苗族的芦笙；京族的独弦琴；哈尼族的巴乌等。还有来自新疆哈萨克族的东不拉；维吾尔族的都它儿、艾捷克；藏族-寺的洞钦、民间的扎木聂；蒙古族的马头琴；朝鲜族的杖鼓；满族的八角鼓等。

外国民族乐器展区展示了世界各国各地区的民族民间乐器，如印度的维纳、西塔尔、塔布拉鼓；日本的尺八、筑前琵琶、萨摩琵琶、口弦；朝鲜和韩国的伽耶琴、奚琴、牙筝、玄琴；泰国的围锣、木琴、鳄鱼琴；印尼的恩格隆、俄罗斯的巴拉莱卡、澳大利亚的迪杰里杜等。

多媒体系统与对外开放

2003年5月，在香港保健中心有限公司的资助下，东方乐器博物馆进行了多媒体信息化建设工程。主要内容为：1、中、英文触摸屏导览系统；2、中、英、日文展厅语音介绍系统；3、多媒体演示厅；4、“世界民族乐器资料检索”系统——电脑检索室等。

2003年10月起，东方乐器博物馆在汾阳路开启通道，正式向公众开放。

简要回答

民族乐器分为：体鸣乐器（如锣）；膜鸣乐器（如鼓)；气鸣乐器（如唢呐）；弦鸣乐器（琵琶）。

我国有五十六个民族，几乎每个民族都有自己擅长的乐器，那么到底有哪些民族乐器呢？跟着小编一起看看吧！

详细内容

体鸣乐器：锣，铝板琴，三角铁，叮咚，竹梆，头钹，司涅，腰铃，瑶族竹筒，金刚铃，连厢棍，阿嘎等。

膜鸣乐器：水族大鼓、塞吐、瑶族猴鼓、苗族猴鼓猪嘴鼓、扁鼓、书鼓、火者、如咚、、太平鼓、日木、那额、达布尔、达卜、光亚、光吞，蜂鼓、汪都等。

气鸣乐器：萧，笛子，唢呐，大号，小号，笙，嘎嗦，葫芦丝，泥哇呜、狍哨、双管巴乌、双管筚朗叨、洞巴、阔诗乃依、双筚篥等。

弦鸣乐器：马头琴，竹琴，琵琶，古筝，阿肯东布拉，二黄，纳西胡琴，火不思、忽雷、雁柱箜篌、蒙古族四胡等。

布鲁塞尔乐器博物馆坐落于比利时的首都布鲁塞尔，是一个闻名世界的博物馆，因收藏有世界各地的乐器而备受关注。博物馆于1877年开始收集各类乐器，最开始的时候仅有100多件印度乐器，经过多年的收集，目前，乐器的数目可达7000多件。

布鲁塞尔乐器博物馆本身就很具有观赏价值，是比利时最美的新古典主义和新艺术派主义的经典之作。这个造型完美的博物馆不仅给人带来精神与视觉的双重刺激，同时也给人带来优雅的音乐，让游客用自己的耳朵去聆听和发现音乐之美。博物馆的7000多件收藏来自于世界各地，部分藏品已有300多年的历史，约有1200件位于展览之列，分为四个展室，既有传统乐器的展出，也有现代乐器的展览，最让游客感到兴奋的莫过于可以戴上耳机聆听各种乐器的声音。

布鲁塞尔乐器博物馆还讲述了比利时的音乐历史，欧洲音乐传统和非欧洲乐器等，可贵的是一些音乐家还曾去研究、使用这些乐器演奏当年的音乐。

Musical Instrument Museum (Brussels)

必去理由：比利时最大的乐器博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：比利时[Belgium]

景点所在省、州：布鲁塞尔首都大区 [Brussels-Capital Region]

景点所在城市：布鲁塞尔 [Brussels]

操作方法

学习课外娱乐，当然是以孩子的兴趣为主，家长可以主动与孩子沟通，询问孩子是否喜欢乐器，喜欢哪种乐器。

还可以给孩子提供乐器的图片，教他们认识乐器的种类，下载不同乐器的发出的声音的音频，可以让自己的孩子更加了解每一种乐器。

参加乐器班的试学也是一种不错的选择，通常来说，乐器班可以提供很多种乐器的试学，让孩子多了解不同的乐器，更好的知道自己的兴趣在哪里。

有条件的家长还可以带孩子参加一些以现场演奏为主的音乐会，现场的气氛很浓厚，除了可以更深的了解不同的乐器，还可以提高孩子的兴趣。

年龄比较小的孩子尤其可以选择钢琴或者小提琴的学习，一来是这两种乐器，从小学习能具有很大的优势，二来是这两种乐器通常有适合小朋友的尺寸，能够让孩子更好地掌控乐器。

乐曲《牧羊姑娘》的主奏乐器是双簧管，歌曲讲述了穷苦牧羊女的凄凉生活，表达了人们对美好生活的向往之情。歌曲中第一部分由四个乐句构成单一部曲式。双簧管奏出充满辛酸哀怨的主题，声音带有忧郁的色彩，这四个乐句曲调又都是由高向低进行，使音乐更显得苍凉和悲伤。

双簧管由哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键组成。管体用经过特殊处理的硬木制成。乐器特色是音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。

此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。

现在很多家长为了不让孩子输在起跑线上，给孩子报各种各样的补习班，特别是女孩，报的文艺类班非常的多，都希望自家孩子比别人家孩子强。很多家长想给女孩报乐器班，不知道女孩学什么乐器好呢？

1. 钢琴：钢琴是许多女生的首选，黑白相间的键盘，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色。重要的是几乎任何地方都能听到它的存在。

2. 小提琴 ：作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，独奏、重奏都能相当美，是女孩最适合学习的乐器之一。

3.尤克里里：尤克里里是全世界最简单的弹唱乐器，小巧精致、便于携带，尤其适合女孩学习。学起来非常简单，很快女孩们都能够自弹自唱。

4.古筝/古琴/扬琴：是中国的传统乐器，可以培养孩子的音乐情操。中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习，老师也不太好找。