大提琴

大提琴的音色浑厚丰满，音调开朗，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息，有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

制作大提琴的时候，琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳，琴弦为金属丝，琴弓为马尾。

大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

大提琴有四根琴弦，分别是A弦、D弦、G弦、C弦。大提琴的第一根A弦发音华丽有力，第二根D弦音色较朦胧，第三根G弦和第四根C弦低沉响亮。

如果是低音提琴，四根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低一个八度，有时加入第五根弦，定音为C。或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。

大提琴是西洋乐器，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐曲，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴属于管弦乐器中的次中音或低音弦乐器，以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。其音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最早出现于约1660年。是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola degamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。

在1845年左右，由阿德里安·塞尔韦（AdrienFrançoisServais 1807-1866）为大提琴添加了可调整的尾柱，使大提琴在演奏中更加稳定。在这之前，大提琴是没有尾柱的，是由演奏者夹在两腿之间来演奏。

大提琴主要分两种，Cello和Double Bass。

大提琴(Cello)

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

低音提琴(Double Bass)

低音提琴，擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有 180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的 C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。

低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。

影响大提琴音色演奏效果的因素有很多，主要分成两个方面，即主观因素和客观因素。首先客观因素主要是大提琴不同的制作工艺和使用材料的影响。而客观因素在于演奏者本身，演奏者采用的演奏方法在很大程度上决定着音色。每个人的握弓姿势都不同，深握的方式可以方便演奏者传达自己的力量，而浅握的方式让整个力量上移。人的高矮胖瘦和用力习惯是不同的，所以在演奏过程中，对按弦方式、触弦点、弓速等的讨论就显得非常重要。

大提琴在制作材料的选择是比较苛刻的，可以从木料的品种、密度和干燥程度方面进行选择。而面板要采用优质的鱼鳞云杉，背板使用枫木，必须要有弹性，通过十几年的自然干燥剂才可以。不同部位的选择材料也是不同的，如拉弦板、琴枕，这种部位的材料直接决定着提琴的振动效果，影响着音色。音色的判断是了解制作工艺是否良好的指标，不论演奏者的技巧如何，如果本身大提琴是把好琴，那么就会为演奏者的演奏增加很多光彩。

1、结构不同

大提琴：体积较小，全长约120公分，琴弦、琴弓比较细。

低音提琴：体积很大，约有180～220㎝高；琴弦、琴弓比较粗，琴弓比大提琴短。

2、演奏姿势不同

大提琴：一般是坐着来演奏。

低音提琴：演奏时需要将琴放在地上立着，或着靠在高凳上。

3、音色不同

大提琴：音色比较浑厚丰满，比较适合演奏抒情的旋律。

低音提琴：音色比较低沉柔和，可以演奏出美妙的泛音。

4、定弦不同

大提琴：从低到高为：C、G、D、A。

低音提琴：从低到高为E、A、D、G，定音比大提琴低八度左右。

那么大提琴和低音提琴分别有什么特点呢？

实际上，低音提琴和大提琴同属“提琴家族”。

低音提琴，又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音大提琴用于独奏略显单调，但一加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。

大提琴，是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。

《lament》是大提琴家AdamHurst（亚当·赫斯特的一部作品。这部作品用大提琴演绎悲伤、释然和重生，如怨如慕，如泣如诉。AdamHurst他是一位获奖无数的大提琴家和作曲家，他的独奏浪漫而空灵，安静而悲伤，诗意而充满激情。

外观：小提琴体（共鸣箱）长约35.5厘米；大提琴长约是小提琴的两倍，全长约120厘米，弓略粗略短。音高：小提琴高于大提琴，小提琴是高音乐器，大提琴是低音乐器。音色：小提琴音色优美，表达含蓄，变化多端；大提琴音色明亮而丰富。演奏姿势：小提琴坐在肩上或站着，大提琴坐在地上。1、小提琴和大提琴的区别

1、外形不同

普通小提琴长35.5厘米，全长59厘米，体型相对较小；大提琴长75-76厘米，全长120厘米，相对较大。

2、音高不同

小提琴的音高于大提琴，小提琴是高音乐器，大提琴是低音乐器。

3、音色不同

小提琴音乐优美，音域广，音量大，能适应复杂技巧的演奏；大提琴音色丰富明亮，擅长抒情旋律，既能表达平静的心情，又能体现内心的兴奋。

4、演奏姿势不同

小提琴可以放在肩膀上，或者站着演奏，手腕关节稍微凸起，大提琴需要站在地上，坐着演奏，手腕关节稍微凹，使弓稍微倒向指板。2、小提琴和大提琴的起源

1、小提琴

(1)小提琴的早期明确记载是JambedeFer1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitomemusical）在这个时候，小提琴已经传遍了欧洲，但是关于小提琴的起源，历史学家有很多不同的说法。

（2）有人说它起源于龟壳钢琴。当时，一个年轻人在沙滩上散步，突然听到一个愉快的声音。他仔细发现，原来是踢龟壳的声音。他把龟壳带回家仔细考虑，发明了一种类似龟壳的乐器。

（3）小提琴的琴孔是从龟壳演变而来的，有人说起源于北非、印度、西欧等。

2、大提琴

（1）大提琴的历史可以追溯到16世纪末，早在1660年左右出现，是一种叫做低音维奥尔琴或膝间维奥尔琴（Violadegamba）15世纪的乐器演变而来。

（2）维奥尔琴不像大提琴那么大，弧线也不是很明显，但它可以夹在膝盖之间，像大提琴一样用弓弹奏。

大提琴的四个空弦由低到高分别是C、G、D、A弦。唱名(音)为1（do）、5（sol）、2（re）、6（la）。大提琴是一种西方乐器，也是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器，是提琴家族乐器中的下中音乐器。

不同地区的大提琴等级考试时间和次数不同，以各考区的考试通知为准。等级考试还实行网上报名，查询各地区大提琴报名官网，按要求填写报名表内容，上传使用近期、正面、头像照片，照片标准为证书数字照片JPG或PNG格式、像素不少于180*240。完成报名缴费后，在通知规定的时间内打印准考证。

大提琴弦四音由粗到细排序C-G-D-A也就是do-sol-re-la。第一根大提琴是A弦，发音华丽有力，充满歌唱性。第二根是D弦，音色朦胧。第三、四弦分别为G、C，他们的发音低沉响亮，能承受乐队非常沉重的音响。一、大提琴弦四个音是什么？

1.大提琴每根弦之间的音程相差为纯五度。根据纯五度，四根弦由粗到细（由低到高）C、G、D、A，也就是do、sol、re、la。大提琴一弦A弦发音华丽有力，充满歌唱性；二弦D弦音色朦胧；三、四弦（G、C）低沉响亮，能承受乐队非常沉重的音响。

2.大提琴乐谱通常采用低音乐谱表，有时在高音区使用中音乐谱表，有时也使用高音乐谱表。它的发音原理与中小提琴相同。它的手指在低音区与小提琴有很大的不同。在高音区，它可以用拇指在地板上的支架尾针来支撑乐器的重量。二、大提琴简介

1.大提琴是提琴乐器中的下中音乐器，是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器。音色丰满，善于演奏抒情旋律，表达深沉复杂的感情，性格开朗，与低音提琴一起承担和声的低音部分。"；音乐女士"之称。

2.大提琴由身体、弦和弓组成。作为一种木制结构，枫木和云杉是最好的音色；弦是金属丝；弓是马尾辫做的。大提琴全长约120厘米，约为小提琴的两倍。弓略粗略短，固定弦比中提琴低8度。

3.大提琴在琴弦排列、琴身大小、琴弦长度等方面与小提琴不同。它是夹在腿之间演奏的。演奏时，演奏者轻轻地将身体夹在膝盖之间，演奏方法包括弓毛弦、手指弦和弓杆弦，底部由一根可调高度的金属棒支撑。

大提琴中的g指的是第三弦G弦，而b调指的是低音。大提琴有四根弦，音域约为四八度，乐谱通常用低音谱表。大提琴的第一根A弦发音华丽有力，充满歌唱性；第二根D弦，音色朦胧；第三和四弦（G、C）低沉响亮，能承受乐队非常沉重的音响。

首先，调整钢琴头发的松紧度，可以适当收紧，然后从弓尖到弓根均匀涂抹松香，涂抹第一弓头发时，用手抵住弓头发的另一边（靠弓根的一端，不能抵抗其他位置）。一般可以每两三天涂一次松香，每次不能涂太多，一般来回涂十次以上。

拿琴弓时，拇指微微弯曲，放在握柄前端，其余手指自然贴合，拇指微微向内推。这里需要灵活性，不要用力过猛。因为大提琴弓比较重，一开始拉手自然要用力握，不要太紧张。学习有一个循序渐进的过程，拉了一段时间自然会意识到。最重要的是弓要稳定。

弓毛是一种脆弱的产品，一般来说，专业表演者应该每3到5个月更换一次；而不是专业人士应该每年更换一次。即使弓很长一段时间不拉，弓毛的质量也会随着时间的推移而改变，慢慢变黄，容易变脆，影响表演。弓毛应度均匀的马尾辫。

外观：三者中大提琴体积最大，小提琴体积最小，中提琴弓最长。音高：中提琴比大提琴高8度，比小提琴低5度。音色：小提琴音色优美，表达含蓄，变化多端；中提琴音色较暗，常用于填充和声，很少独奏；大提琴的音色明亮而丰富。演奏姿势：小提琴和中提琴坐在肩上或站着，大提琴坐在地上。1、小提琴中大提琴的区别

1、外形不同：

（1）小提琴在弦乐乐队中体积最小，在全乐队中也是最灵活的导作用。

（2）中提琴体积中等，略大于小提琴，弓最长，形状和结构与小提琴基本相同，指法和弓与小提琴基本相同。

（3）大提琴的外观与小提琴和中提琴相似，但体积要大得多，箱子比中提琴厚，只能站在地上。

2、音高不同：中提琴比大提琴高8度，比小提琴低5度。

3.音色不同：小提琴音色优美，表达含蓄，变化多端；中提琴的音色很暗，经常用来填充和声，很少独奏；大提琴的音色明亮而丰富。

4.不同的演奏姿势：小提琴和中提琴可以坐在肩上或站着演奏；由于大提琴太大，只能坐在地上。

5、起源不同：

（1）小提琴，最早的设计师是安德烈·阿马蒂和格斯帕罗·达萨罗，起源于意大利的克里莫纳，成为1600-1750年最大的小提琴制作中心。

（2）中提琴起源于古大提琴。古大提琴是一种夹在两条腿之间的乐器，也是中提琴和小提琴的前身。在18世纪的最后20年里，许多乐家逐渐承认中提琴独特而美丽的音色，因此常用于海登和莫扎特的弦乐四重奏。

（3）大提琴，历史可以追溯到16世纪末，是15世纪一种叫做低音维奥尔琴或膝盖维奥尔琴的乐器，是交响乐队中最常见的乐器之一。2、如何区分小提琴的钢琴类型？

当今世界公认的两种最好的钢琴类型是：

1.瓜式钢琴的特点是钢琴板弧度小，相对平坦。钢琴身体的上部和中部比斯式钢琴宽，中腰弯曲圆而不深。面板中间的厚度与周围的厚度相差很小。钢琴身体下部较窄，钢琴头较大，风格雄伟，音孔较长，风格独特。钢琴板振动强烈，发音深邃洪亮，传远效果好。

2.斯式钢琴的特点是钢琴上部窄而小，下部宽，中部弯曲稍深，钢琴板宽而平，弧度极小，中间厚，逐渐向四周扩张。侧板最薄，发音强，音响响响亮，音色优美，传远效果极佳。因为面板厚度适中，很容易振动。

大提琴：一般坐着演奏，是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器。它属于提琴乐器中的下中音乐器，也是与低音提琴和谐的低音部分。低音提琴：演奏时，要把钢琴放在地上，站在高凳上或靠在高凳上。它是乐团中最低的声音，也是提琴家族中最大、最低的弓弦乐器。1、大提琴和低音提琴的区别

1、结构不同

（1）大提琴：体积小，全长约120厘米，琴弦、琴弓较细。

(2)低音提琴：体积很大，约180~220㎝高；弦、弓较厚，弓比大提琴短。

2、定弦不同

（1）大提琴：从低到高：C、G、D、A。

（2）低音提琴：从低到高E、A、D、G，定音比大提琴低8度左右。

3、记谱不同

（1）大提琴：记谱时，可从低音谱号、次中音谱号、中音谱号、高音谱号等方面进行记谱。

（2）低音提琴：一般以低音谱号为主。

4、演奏姿势不同

（1）大提琴：通常坐着演奏。

（2）低音提琴：演奏时需要将钢琴放在地上或靠在高凳上。

5、音色不同

（1）大提琴：音色丰满，更适合演奏抒情旋律。

（2）低音提琴：音色比较低沉柔和，能演奏出极佳的泛音。二、如何保养大提琴

1、保持干净

使用提琴后，可以用干净柔软的抹布擦拭上下，包括指板和弦。你也可以在钢琴店放一块抹布，这样每次使用后都更方便。

2、保持干燥

提琴需要远离那些热源或潮湿的地方，最好保证湿度在60%左右。如果周围环境潮湿，可以在盒子里放一袋干燥剂。如果长时间不使用，需要适当放松琴弦，因为提琴长时间潮湿会导致弦轴扭曲。

3、正确放置

把提琴放进琴盒后，注意扣好，去拿的时候，注意不要直接拿琴板，而要拿琴颈的位置。

4、放松弓毛

使用弓后，需要放松弓毛。如果不放松，时间长了会导致弓的弹性减弱，使用时不要接触油腻的东西。

5、去除污渍

如果提琴上有污渍，可以先用软布擦拭。如果擦不掉或者很难擦掉，可以用温和的洗涤剂擦拭，这样就不会有擦拭的痕迹，可以减少伤害。

大提琴arco意思是用弓拉奏，标注在拨奏中pizz结束后。大提琴常用的音乐术语（强弱记号）有：pp（很弱）、P（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）、ff（很强）、sf（突强）、fz（特强）、crese(渐强)等。

大提琴是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器，属于提琴乐器中的下中音乐器。大提琴音色丰满，性格开朗，善于演奏抒情旋律，表达深沉复杂的感情，与低音提琴一起承担和声的低音部分，被称为音乐女士。1、大提琴在乐团中的作用

1.大提琴是管弦乐队中不可缺少的次中音或低音弦乐器，在西方管弦乐队中担任低音部和旋律。就音色类型而言，中音在民族乐器中的比例较大，低音乐器很少。但是，作为一个体系完善的乐团，低音部门的音响支撑是必不可少的，所以大提琴在管弦乐家族中占有重要的地位，适合扮演各种角色:有时加入低音阵营，在低音部门发出沉重的叹息，有时在中间两根弦中起到节奏中坚的作用。

2.在民族乐队中，由于二胡、中胡、高胡等弦乐器的弓与弦在一起，推弓或拉弓时会有噪音，导致音色不干净，听起来有噪音，而大提琴的加入会美化这些噪音，使音乐听起来更加美妙。

3、大提琴属于提琴乐器，音色丰富，音色温暖丰富，擅长表演抒情旋律，表达深沉复杂的感情，性格开朗，低音和谐，是一种非常受欢迎的独奏乐器，有'；音乐女士之称。二、大提琴弦及演奏

1、大提琴有四根弦，音域约四八度，音高比中提琴低八度（C-G-d-a），通常使用低音谱表，有时在较高的音区使用中音谱表，有时也使用高音谱表。

2.大提琴的第一根a弦发音华丽有力，充满歌唱性；第二根d弦，音色朦胧；第三、四弦（G、C）低沉响亮，能承受乐队非常沉重的音响。

3.大提琴的尺寸、弦的排列和长度与小提琴不同。演奏时，演奏者将身体轻轻夹在膝盖之间，底部由一根可调高度的金属棒支撑。演奏方法包括手指弦、弓毛弦和弓杆弦。三、大提琴的结构

大提琴全长约120厘米，弓略粗略短，固定弦比中提琴低8度，由身体、弦和弓组成。弦是木制的，枫木和云杉是最好的音色；弦是金属丝；弓是马尾辫。

大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。下面小编给大家整理了关于怎样挑选大提琴 如何挑选大提琴，希望大家喜欢。

开龙脊的方法

开龙脊的方法就是要活动自己的脊柱，精准控制脊柱。让动作更灵活，身体更健康。姿态更好看，引人注目。所以开龙骨说的就是活动脊柱，就像是正骨一样。

抖音上有一个功夫大师，在视频里面教人开胯，里面经常有一句“开龙脊与仿生技相结合”，现在越来越像一个梗了。一种武术型开龙骨。抖音“雷小翼”是一个功夫大师，视频里的功夫教程就是先教人开胯，才能健步如飞，如履平地。

中提琴和大提琴的区别

中提琴和大提琴都是弦乐器，它们的主要区别有三点，一、尺寸不同。

中提琴的长度约为75厘米，乐器口较小，多为四弦，而大提琴的长度约为114厘米，乐器口较大，多为五弦。

二、声音不同。

中提琴的声音有力而明快，大提琴的声音低沉厚重，常常用于表达感伤。

三、演奏方法不相同。

中提琴演奏时一般拿在右手上，用刷子拨弦，根据把手和弓来控制音色，大提琴演奏时一般拿在左手上，用弓拨弦，根据弓的力度来控制音压。

此外，中提琴的四根弦的音调是G、D、A、E，而大提琴的五根弦的音调是C，G，D，A，E，其中C线是大提琴独有的。

了解保持音记号弹奏方法

1、保持音记号，就是在音符的上方(或下方)画的一条短平行线。下面谱例里用红色框起来的几个音符就是保持音。保持音记号要求这些音符必须弹够它本身所具有的时值(长度)：谱例中的保持音本来是八分音符，那么你就要弹够八分音符的长度，(如果它是四分音符，就要弹够四分音符的长度)。

2、演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记，它们是为了让音乐的演奏更加精确，或是为了要达到某种特殊的效果而采用的演奏方法，由于音乐所使用的乐器众多，每种乐器都可能有各自不同的演奏方法，所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的记号。

3、基本乐理中所讲的只是平时常用的一些演奏记号，并不是针对某一种乐器而言的，因此上只讲授许多演奏记号中的一少部分。

几个技巧把音头“拽”出来

1、所谓音头，字面理解是：一个音苻开头的奏法，有强起与弱起之分。强起即有音头，强调音头有一定的力度。而弱起，则不强调音头增加力度。还有界乎中间的不强不弱的正常音头。

2、强音头的特点是有爆发力的、短促的、与后续音相连续的重音。其奏法应有两个前提：一是弓毛必须贴紧琴弦;二是要用手腕的爆发力。发力前手腕向左，发力时手腕要迅速向右甩动。并保持后面音符时值中的发音连续性，只有力度的减小，不能出现音的间断。

3、强音头与重音、顿弓是有区别的。重音，一般是一个小节内，头一拍的音符加重演奏，在这个音符的规定时值中力度没有变化。而强音头在音符时值中是先强后弱。顿弓的时值很短促，没有后继延长音。强音头有力度变化，与后续音不能分离。

怎样挑选大提琴 如何挑选大提琴

1、材料：大提琴上的纹路一定要是看起来有条理不杂乱的，纤维组织必须是紧密的、柔软的和有弹性的。琴身上有疤、修补痕迹和树脂囊的都不要选择。应该使用健康、材质好、没有皮和髓的木材做成的。

2、制作工艺：首先要考虑整体是否光滑、均匀、棱角适中。侧板、面板和背板的粘合边缘宽度要均匀、指板和琴头要直、指板的高度要正确。如果是高级琴，在选择时还要观察琴体的背板图案是不是对称对称。其次试一下琴体的胶粘的牢不牢固，用一只手牢牢抓住琴颈，用另一只手轻敲琴体面板来听声音是最简单的方法，如果像是发出咚咚咚的声音，这意味着牢固状态良好。如果声音像是壳壳壳的，就说明胶合状态不好，可能是脱胶了。

3、琴码：琴码是大提琴上非常精致的配件。它的材质直接影响大提琴的音质。因此，有必要使用优秀的琴码。

4、音质音量:声音响亮明亮，当然，这是需要通过正确的演奏方法才能知道的。如果高把位发出的声音仍然柔和响亮，就说明这把琴的声音是比较好的。

5、音色:每把大提琴的制作工艺、大小、琴弦、上漆不同是会影响音色的。高级钢琴的高音必须纯净柔和，低音必须丰富有力，发音必须集中。琴弓是与琴体相辅相成的，好的琴搭配好的弓才能发挥出它应有的效果。那么我们再来一起看一下选择弓的方法:把你惯用的弓和琴作为选择新弓的比较标准。把弓较为整齐地放下，首先比较弓的长度，选择较长的弓。看看弓身的材质。弓身木质的纹路通常是非常笔直地从弓尾出发连接到弓头的。年轮越密的琴弓可以优先选择。收紧弓毛，使所有弓的弓毛与弓身保持相同的距离，用琴弦接触弓的中部并施加压力。一把好的弓可以承受更大的压力，同时也可以发出更大更响的声音，这意味着弓的张力足够了。

6、试着演奏一下比较简单的旋律。当你拿弓的时候，不要使用复杂的技巧。简单地运弓，弓的特质就会更容易展示。感受一下在演奏时，弓在手里是不是顺手。