怎样画素描圆【推荐20篇】

皮卡丘是《精灵宝可梦》中登场的一个小精灵，外表十分可爱，矮矮胖胖圆乎乎的，全身的皮毛都是黄色的，非常可爱。那么我们就来看看可爱的皮卡丘该怎么画吧。

操作方法

首先，我们先将皮卡丘的头部轮廓先画出来。

画好头部轮廓过后，我们在头上先画出皮卡丘的两只可爱的耳朵。

画好耳朵过后，我们再画上眼睛。

之后是皮卡丘的鼻子和嘴巴，鼻子的画法非常简单哦。

然后我们在皮卡丘的脸颊上画上两个圆形，这个圆形是皮卡丘平时储存电量的电力袋。

然后，我们在皮卡丘的头下面先画出手臂，以及皮卡丘的手掌。

然后，在手部下面画出整个身体，圆滚滚的很可爱，接着，画上脚部。

最后，我们再画上皮卡丘的尾巴，这样，一幅皮卡丘的画就完成啦。

素描铅笔区分各种型号，一般素描铅笔2H-2B适合石膏素描；6H-2H适合石膏深入或者静物中硬物的刻画；2B-6B适合景物、人头像写生；6B-8B适合技法性速写和某些头像处理。

铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是英文“Hard”的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。B是英文“Black"的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质的软硬情况和写字的明显程度，它前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。

H类铅笔笔芯硬度相对较高，适合用于表面相对较硬或粗糙的物体，比如木工划线，野外绘图等；HB类铅笔笔芯硬度适中，适合一般情况下的书写；B类铅笔笔芯相对较软，适合绘画，也可用于填涂一些机器可识别的卡片。

了解铅笔特性后，在素描调色的时候就可以合理利用分配，例如画一些暗的部分和淡的部分，就可以根据实际需要选择不同型号的铅笔。

1、水彩纸吸水性较好，而素描纸滞水性差。

2、水彩纸湿画时用笔反复刷也不会起毛、打皱，纸张含有胶质，能确保晕染的水痕受控；素描纸沾湿之后会皱，从而破坏整张绘画。

3、水彩纸通常较厚，适用于水彩、水溶彩铅等湿画；素描纸适合铅笔、油性彩铅、碳条、油画棒、色粉等干画。

水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维；依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别；依制造来分，又分为手工纸和机器制造纸。

素描纸要比一般的纸更厚，用手摸上去会有细密粗糙的纹路，看也能看出来，画素描时很容易出效果，而普通的纸就没有这种效果。一般用的素描纸属于铅笔画用纸，纸较厚，纸面纹理粗糙，纸质密实，易擦拭修改，纹理粗糙，易显现线条笔触的色调变化。

七龙珠里的孙悟空勇敢活泼，深爱小朋友们的喜欢，下面就来画七龙珠孙悟空素描。

工具/材料

2B铅笔，纸

操作方法

画素描最好用2B铅笔，再准备一张纸。

蓬松的头发是孙悟空的特点，所以先从头发画起，头发的外轮廓和额头的头发，都画成锯齿形，两侧各画一个半圆，这是两个耳朵。为了不弄脏画面，头发留到最后涂色。

孙悟空的脸是尖尖的、短短的，所以，在头发下面画出脸型，画出尖下巴。

孙悟空的粗眉和泡眼也是他的特点，所以，在额头处，画两道又粗又黑的眉毛，在眉毛下面画两个圈，表示眼睛，在眼睛里各点一个大黑点，表示眼珠。

画他的鼻子时，只需画一个向下的短弧线，嘴则画成大大的半圆，在半圆的两个角上，各涂一小块黑色，表示中间一大块是舌头。

画他的胳膊和手里，不要画直直的线，要画成弯一些的曲线，表示胳膊上有肌肉，很有力量。两只胳膊是向后画的，表示他正往前跳。

画他上身的时候，不要画太长，在腰间要画出他的腰带，其中腰带的左端是飘动的。

把上衣浅浅地排线，涂成灰色，腰带则涂成黑色。

再把他两个手腕上的带子涂成黑色。

现在画他的两条腿，左腿要画短，越往下越细，表示向后蹬，右腿画粗一些，而且鞋底要画得大大的，表示左腿朝前伸。

在两条腿上排一些细线，涂成灰色，鞋底横着排线，也涂成灰色，鞋涂成黑色。

最后把头发都涂成最深的黑色，七龙珠孙悟空素描就画完了。

你知道如何画好素描吗？一起来看看吧

操作方法

想要画好素描，我们要从基础开始练习。特别是画好几何体的是素描中非常关键一项基础内容。

练习好了素描的几何体之后，我们就可以开始静物的训练，比如说家里的花或者花瓶都是可以作为训练对象的。

在练习素描的时候我们要注意对于阴影的处理以及细节的处理，这是在素描学习中特别重要的一项。

到了后期的话，可能就会涉及到一些人和具体神态的刻画，这是相对于几何而言，比较难的一项。需要我们经过大量的练习，对线条和笔触都掌握好。

操作方法

第一步：首先需要描绘出不锈钢壶的轮廓，在弧线转折的地方用淡淡的线条描绘出来，然后画出光线投影的整体形状。

第二步：由于它的材质是不锈钢的，所以看不到亮暗的交割处，首先需要突出可以看的到的色斑。

第三步：虚化色调，不锈钢水壶的虚影很多，千万不要画乱了，主次一定要分明，当然也不可以画得太实也就是过于暗，免得失去了整体不锈钢的感觉。

第四步：深入描绘不锈钢壶的亮面与低光部分，由于亮面过多，同时还要进行区分。不锈钢茶壶的明暗素描完成图

素描需要更多的工具，一般分为笔、纸、画板等三类。笔类：包括各种软硬型号的铅笔、碳笔、绘画专用笔等。纸：专业素描纸、素描本8、16、素描本、笔记本、素描书等。画板：画板、画架、画夹、凳子、素描板等。此外，还经常使用橡胶擦、艺术刀、工具箱、艺术笔和书写笔等工具。1、笔类

素描铅笔分为硬类和软类，硬类分为硬类H字母说，数字越大，硬度越高，颜色就越浅。柔软的以为基础B字母说，数字越大，软度越高，颜色就越黑。建议购买。HB、B、2B、4B、5B、6B、8B。炭笔硬度适中，炭条烧透为宜。2、纸类

刚开始学素描的同学可以买性价比高的纸，主要是练习，也可以根据个人经济条件选择价格和实用性合适的练习纸。常用的有纸板、铅画纸和水彩画纸。对于初学者，建议购买铅画纸。专业素描纸、素描本8、16、素描本、笔记本、素描书等。3、画板

画板不宜太薄。建议购买1个。CM以上厚度的画板。材料为木材和铝合金，可根据自己的喜好选择，包括画架、画夹、凳子、素描板等。还有一些橡胶擦、艺术刀、工具箱、艺术笔和书写笔也是素描的工具。

8开的素描纸正度标准尺寸测量结果为260mm×370mm，纸张相对于A3的纸要小一些。纸张有正度和大度的尺寸讲究。一般8开纸可以用来画素描和水粉，在美术考试中也常用这种纸张的大小尺寸。

开型纸张尺寸一般有大度和正度，还分为纸张白料尺寸和裁剪后的成品纸张尺寸，正度纸张尺寸：白料尺寸271mm×390mm，裁剪后尺寸260mm×370mm。

大度纸张尺寸：白料尺寸397mm×444mm，裁剪后尺寸385mm×420mm，一般8开的素描纸实际尺寸是260mm×370mm。

在练习素描的时候一般是选择厚净而有肌理的素描纸，用铅笔画画的时候不适合用纹理密度非常大的纸质，这种纸张的表层非常的光滑，附着性非常差，不能经受长时间的摩擦。

炭笔和炭精棒对纸质的要求相对宽松一些，普通的素描纸和水彩纸就可以。素描纸张在选择的时候要用多种不同质感及色彩的纸张与笔来画画，从其中体验出不同的材质带来的感受，炭笔和炭精棒，与有色纸搭配会产生独特的视觉效果。

至于素描考试的内容，有的学校是素描静物，有的学校是素描头。每年每个学校的试题都不一样，但大部分高校还是以素描头像为主，素描头像分为:半身素描和全身素描。素描考试主要考察学生能否熟练运用线条和明暗色调准确塑造物体，是对素描造型能力、构图形式、光感、比例关系的考核。

狗狗是一种很可爱的动物，是人类的朋友。给狗狗拍照是一件很快乐的事，很简单就可以做到。给喜爱的小狗画一张素描，是一件值得纪念的事。

工具/材料

铅笔

A4纸

如何画狗素描画

勾勒头部：先用铅笔把小狗的头部框架勾勒出来，不用太细致。

再是把鼻子的大概形状勾出来。

接下来是眼睛的位置和轮廓。

身体部位：把小狗的身体轮廓勾勒出来。

小狗的全身轮廓已经勾勒出来了，下一步就是把鼻子处的轮廓加深，细节化。

鼻子细节完后，就是眼睛，把眼睛勾出轮廓，细致化。

下一步就是把耳朵的细节更完善。

我们可以给小狗的脖子画上一条围巾，把围巾的轮廓勾出来。

把小狗的腿画出来，细节勾清楚。

以上步骤结束后，就大致完成了，接下来的步骤就是更细节化，加阴影，首先，先从小狗的脸部阴影加起。

加完脸部的阴影，就是耳朵的阴影。

在小狗周围的地面也可以打一下阴影。

打阴影结束后，就换笔进行铺色。

铺色结束后，如果成图不好，还可以对细节再完善一下。

用画画的方式，能够体现出一个人的内心世界，从小就梦想着成为一名画家，能够像达芬奇一样，画出世界上最美丽的画。这是每个小朋友在童年的时期所梦想的。所以说画画是人一生当中都会去接触的。素描画画当中最为基本的课程，在画素描的时候，我们最常接触的就是铅笔，那么素描什么铅笔用得最多呢?今天在这里为大家详细的去介绍一下，关于学生用品知识方面的内容。

画素描的时候，我们经常用到的铅笔是包括着不同的类型，因为市面上所销售的铅笔主要是包括5H,4H,3H,2H,H,HB,B,2B,3B,4B,5B,6B,8B,10B等，这些不同的型号代表的都是石墨的含量，多少以及软硬度和颜色的深浅，在画素描的时候，我们最常用的应该是2H-5B。素描当中，有些初学者或者是高手所使用的铅笔类型都是有所不同的，最最开始的时候，我们使用的应该是最简单的类型。素描高手可以使用一支笔直接的话到底不需要其他的笔形，这样的话一般所用的应该是4B或者更深更软的。

画素描的时候我们也是需要注意的，因为一张画当中线条和图案的描绘都会有深浅不一的明暗度，在绘画的过程当中，我们主要是根据画的需求来选择不同的铅笔，话明暗度的时候，我们基本上会选择2B，也有人会选择4B和6B，主要是根据自己的需求，再加上绘画的时候需要去描绘和勾勒，这个时候旅行就需要深一些。

在我们所选择的铅笔当中，不同的类型的铅笔作描绘出来的形态是不一样的，比如我们在勾勒一个人物的时候，需要有一定的明暗度，这样才能够使造型看起来更加具有质感，而不是让人看上去整张画都会软绵绵的。用H或者HB勾勒一些轮廓线，如眼眶，还有额头一些细小的纹路，较浅的颜色，都可以用HB完成。

在绘画的时候基本上就和我们上面所讲述的应该是没有区别的，主要还是个人的喜好问题，因为每个人在绘画的时候所选择的铅笔类型都是不同的但是基本上我们所选择的绘画的铅笔主要是包括4B、5B和6B以及2B和HB，这几种笔形都是大家比较常使用的。绘画的过程是漫长的，但是通过绘画，能够使我们更加的去了解到自己的内心世界。关于学生用品知识和校园安全知识，可以上了解一下。

素描几何体怎么画？初学者要掌握哪些技巧？那么接下来就和小编一起来看一下素描几何体入门教程：正方体画法图解步骤。一起学习素描几何体怎么画吧!

操作方法

正方体与长方体是常见的几何体，正方体是十二边相等的六面体，长方体则是正方体的加长版，通过观察分析正方体与长方体的每个面，可以掌握物体的明暗关系。

正方体画法步骤：

首先找到一张正方体照片

第一步：画出正方体中间竖棱，线条画竖直。再把握好右边棱的角度

第二步：把握好左边棱的角度

第三步：注意棱与水平线的夹角越大，则画短些，反之则画长些，以此来确定好左右两根竖线的位置。

第四步：定出正方体的高度，画出向右消失的透视线。接着画出向左消失的透视线。

第五步：画出上面两根透视线，注意透视状态。然后画出正方体结构线。

第六步：根据前后两个角位置，定出正方体的投影。

第七步：暗部整体上一遍调子，注意线条排列均匀，力度不能太重。

第八步：从明暗交界线处画起，依次向反光处过渡，投影注意前重后轻。加深明暗交界线，并注意上重下轻，右重左轻的变化。

进一步深入塑造，注意色彩变化规律，注意灰面的力度把握。

调整完成

水彩纸可以画素描。每立方米纸重量小于300克的水彩纸非常适合画素描。但水彩纸分为细纹和粗纹。细纹太细，不适合铅。因此，如果用水彩纸画素描，建议选择粗纹水彩纸。

虽然水彩纸可以画素描，但水彩纸可以根据纹理分为粗细水彩纸。细纹太光滑，无法很好地锁住铅。如果层层叠加，会打滑。粗纹水彩纸表面粗糙有颗粒感，铅效果好，能抵抗反复涂抹和修改。

水彩纸除了吸水性特别好外，纸也很厚，纸纤维强，反复涂抹不会破裂，反复修改和摩擦不会对其造成损伤。因为水彩纸的各种性能都很好，所以它的价格也很高，尽量选择素描纸画，因为虽然水彩纸可以用来画素描，但水彩纸比素描纸贵得多，太浪费，效果没有达到。

水彩纸也分为手工纸和机制纸。生产过程中的工艺非常精细，所以水彩纸的价格相对较高。水彩纸越厚，价格就越高。初学者在选择水彩纸时，一般可以选择较薄的水彩纸进行素描练习择粗线。

同一品牌的国产水彩纸和素描纸的价格差别很大。4张素描纸的价格在15元左右，4张水彩纸的价格在70元左右。可见水彩纸比素描纸贵很多。建议无论画什么画，都要选择最合适的专用画纸。

你知道怎样学习素描吗？一起来看看吧。

操作方法

学习素描首先要把人物画像画准，然后再局部分析分解，五官，头发，皮肤的画法以及颜色的搭配。

我们可以从初级到高级依次画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像

学习素描，掌握其基本的理论知识。

1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2.结构。主要分为物理结构和生理结构。

3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

自学素描要认真仔细地观察比较事物，观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌，并把这些观察感受记录表达出来，这个能力是一切造型艺术的基础和源泉，可以在日常生活中通过写生来训练。

素面有三种关系，主要是明暗关系、空间关系和结构关系。明暗关系是自然光或非自然光作用在物体上的变化，明暗关系用黑色、白色和灰色来表达。空间关系是指表现出三维效果和远虚近实。结构关系是指准确表达参考对象本身的真实性。

素描关系是指明暗关系、空间关系和结构关系。

1.素描的明暗关系是自然或非自然光作用在物体上的变化，表现出不同的光影效果。通过光的不同变化，体现了物体的空间感、立体感和不同的纹理色度，用不同程度的黑、白、灰来表达明暗关系，使作品达到更加生动立体的视觉效果。

2.素描的空间关系是指画面要尽量表达三维效果，远处空虚，近处增加亮度，深入描绘细节，深度感和透视正确。

3.素描的结构关系是指作者能否以最真实性还原为评价标准。作者能否准确表达参考结构至关重要。

总之，作者的还原和表达决定了作品的质量。明暗关系、空间关系和结构关系也需要学生在日常实践中有更多的经验和实践。

如何画素描几何体四棱柱与四棱柱穿插体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

素描纸、炭笔、石膏体、画板、胶带

操作方法

定出物体的上下、左右的点，用长线条画出两个长方体之间的穿插关系，注意高度与宽度的比例。

检查透视结构，交代大的黑白关系，找出投影形状并加深，区分出明暗交界线、反光和投影的三者关系。

整体加深暗部，重点刻画出前面二条棱的转折关系，区分亮部几个面的对比。

给大家看看最后的效果图。

素描的三大面分别是背光面、受光面和侧光面。其中，背光面指暗面（黑），受光面指亮面（白），侧光面指灰面（灰）。素描是绘画的其中一种形式，素描中所描绘的人或物品的明暗变化比六面体复杂，为了把握住素描对象的基本形体，一般都把它归纳为三个基本的大面，即素描三大面。

素描中除了三大面外，还有五调子，五调子分别指的是高光、灰部、明暗交界线、反光和投影。五调子则奠定了物体在光线下明暗变化的基本格局，而具体的明度差比要根据具体的光线的表现来定，五大调的明暗对比顺序从亮到暗分别是：高光、亮灰、反光、暗灰、明暗交界线。五调子在亮度的深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到高光，这被称为渐变规律。渐变规律在写生中是深入描绘一件物品的重要手段。

素描是绘画的一种，需要的工具不像色彩那么繁琐，下面介绍几种适合新手用的铅笔。

操作方法

马利

马利商标是首家由中国国家工商局认定的中国驰名商标，也是美术生用的最多的画材品牌，价格相对来说比较便宜。

三菱

三菱是比较好上色的，芯很软，很适合新手使用，缺点是比较容易断芯。价格比马利贵一倍左右。

中华

中华是最常见的铅笔品牌了，中华8b以上的比较好用，8b以下颜色有些过淡，不容易上色，但是芯较硬，不容易断，价格也是最便宜的。

老人头

老人头的铅笔画出来颜色偏深咖啡色，也是比较容易上色的，适合新手使用，价格在马利和三菱之间。

素描：是用单色表达物体的明暗层次，主要以黑、灰、白为主，突出物体的立体感和空间感，直观抽象，属于二次空间的艺术表达形式。彩铅：在素描的基础上，发展出丰富的色彩，表现出轻盈透明的感觉，进入三度空间的艺术表达形式。一、素描

1.素描是用铅笔、碳笔等表达物体明暗层次的单色表达物体的明暗层次，主要以黑、灰、白为主，突出物体的立体感和空间感。只要是单色铅笔画、水彩画、油画、碳笔画、水墨画、白画等，都属于素描。

2、素描也是绘画的基础，是一种更正式的艺术表达方式，特别注重结构和形式，具有独立的自然节奏，直观抽象。

3、素描也是其他艺术形式的基础，也是彩铅的基础。

4、素描是二度空间的艺术表达形式。二、彩铅

1.彩铅在素描的基础上发展出丰富的色彩。彩铅笔的制作工艺与铅笔相似，但在石墨中加入了不同颜色的粘土。

2.彩铅注重画面的整体感和色彩感。在素描的基础上，用彩笔渲染多种颜色，使画面更加生动、丰富、细腻。

3、彩铅是三度空间的艺术表达形式。

看到别人挥洒画笔画出一幅又一幅美丽的画你是否会羡慕呢？而素描是画画的基础，该如何学好素描呢?接下来，小编就和大家分享素描学习的基本方法，希望对各位有帮助!

素描学习的最佳方法

1、观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2、整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3、立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4、艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5、素描头像与头部形体结构：输入标题

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。

6、线条：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线、实在线表现近处和暗部;用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7、明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达?芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8、五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高;有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9、头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

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素描学习的基本方法

练线条

线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

结构

它的作用： 一、可以帮助理解对象。 素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。二、解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。

结构画完后就是 石膏人头像。

画人像要了解一些关于人头的知识，如下。

石膏人像

画画并不难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。