素描

如何画素描几何体四棱柱与四棱柱穿插体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

素描纸、炭笔、石膏体、画板、胶带

操作方法

定出物体的上下、左右的点，用长线条画出两个长方体之间的穿插关系，注意高度与宽度的比例。

检查透视结构，交代大的黑白关系，找出投影形状并加深，区分出明暗交界线、反光和投影的三者关系。

整体加深暗部，重点刻画出前面二条棱的转折关系，区分亮部几个面的对比。

给大家看看最后的效果图。

圆锥体是初学素描同学最先碰到的石膏几何体，画起了也比较简单。一般画过球体、正方体、圆柱体后就会开始学习画圆锥体。下面是圆锥体的画法步骤，按照每张图片展示的去画，很容易就会学会了。

工具/材料

素描铅笔

画纸

橡皮

操作方法

确定好圆椎体在画面的位置。

画出圆锥的对称轴。

概括出圆锥体大形，记得画长线，注意画中心线，底部是整个圆的半块

但是要看到整体的圆，这时就用到了透视，才能画准确。

开始上调子，先把暗面用铅笔侧锋铺出来。

明暗交界线虽然称为“线”但其实它是一个面，由于受光而在物体体积处产生，宽窄根据光亮程度和物体形状而不同。找到这个“线”是画出明暗面的前提。

将灰面也画出了，记得不要画太多层次，画五个就够了，即：明暗五调子。

给圆锥体刻画一些细节，让画面更精彩。然后审视推开画板，审视画面的整体性，调整一下就可以完成了。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。如何画好人物素描呢？

操作方法

确定基本构图及动态，人物五官和手部的基本位置。

进一步精确造型，五官基本位置及结构的表现。

根据固有色，把基本的光影体积关系表现出来，用笔轻松自然，整体对比着铺色。

跟着结构关系和固有色，开始刻画细节，注意质感的表现。

蕾丝的刻画比较费时间，耐心的塑造。面部的渐变关系尽量过渡柔和，排线细腻些。

背景关系画的柔和些，区分出蕾丝服装的前后关系，暗部刻画不宜过多。

皮卡丘是《精灵宝可梦》中登场的一个小精灵，外表十分可爱，矮矮胖胖圆乎乎的，全身的皮毛都是黄色的，非常可爱。那么我们就来看看可爱的皮卡丘该怎么画吧。

操作方法

首先，我们先将皮卡丘的头部轮廓先画出来。

画好头部轮廓过后，我们在头上先画出皮卡丘的两只可爱的耳朵。

画好耳朵过后，我们再画上眼睛。

之后是皮卡丘的鼻子和嘴巴，鼻子的画法非常简单哦。

然后我们在皮卡丘的脸颊上画上两个圆形，这个圆形是皮卡丘平时储存电量的电力袋。

然后，我们在皮卡丘的头下面先画出手臂，以及皮卡丘的手掌。

然后，在手部下面画出整个身体，圆滚滚的很可爱，接着，画上脚部。

最后，我们再画上皮卡丘的尾巴，这样，一幅皮卡丘的画就完成啦。

在这里介绍用PS快速把人物照片转换成素描图的方法，希望本指南能帮到你。

操作方法

首先，把图片素材拖入到PS中。调整其大小。

接着，在菜单栏点：图像，再点：调整；再点：去色，把图片去掉色彩。

然后，把已去色的图片层CTRL+J ,复制一层。在这复制层上，执行反相命令。反相后，再把图层混合模式设置为颜色减淡。

接着，再在菜单栏顺序点：滤镜--其它--最小值，调出其操作面板。把半径设置为1或是2；再点确定。

把两个图片层合并为一层。再点：滤镜--杂色--添加杂色。再设置一个比较小的数值。那么，到这里操作完成。

自学素描的首选是学习素描的三种关系，即明暗、空间和结构。如果没有基础，可以先找一些素描作品，多看看。从这三种关系中，我们可以了解素描的绘画方法。准备好素描工具后，不要急于写作。从观察静态几何立体图形临摹开始，先画出整体布局，然后把握物体形状，画出立体感，注意光线的明暗，反复画出光线对比效果，使其更加立体透明。

1、首先，要准备好素描工具。建议购买好中华牌2号牌。b、4b、6b铅笔、橡胶擦、画纸和画板，有条件的可以买一个好的画架，并选择一个舒适的凳子。

2、建议从静态几何三维图形复制开始。首先选择一幅模板画，不要急于写作，学会先观察物体的结构、阴暗面的变化、线条的厚度。根据模板画中物体构图的位置和大小比例，首先绘制整体布局。

3.继续画出物体的形状变化，加重笔的使用，使其在视觉上慢慢透视、立体。然后找到光线明暗的交叉线，反复画出物体的轮廓，突出背景和旁边物体的明暗层次。

4、继续突出明暗层次的对比度，注意画出物体的亮光质感和阴影部分厚重的光对比效果。

5、擦掉一些不必要的线条，完成最后的细节工作，大功告成。

自学素描，由于个体、动手能力、接受能力等不同，每个人都会有一点差距。以上只是给你一个参考，如果你真的喜欢素描，或者建议去普通培训学校接受专业学习。

你知道怎样学习素描吗？一起来看看吧。

操作方法

学习素描首先要把人物画像画准，然后再局部分析分解，五官，头发，皮肤的画法以及颜色的搭配。

我们可以从初级到高级依次画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像

学习素描，掌握其基本的理论知识。

1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2.结构。主要分为物理结构和生理结构。

3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

自学素描要认真仔细地观察比较事物，观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌，并把这些观察感受记录表达出来，这个能力是一切造型艺术的基础和源泉，可以在日常生活中通过写生来训练。

1、材料不同：水彩画的颜料中主要含有胶质和甘油，其中多是从植物等各种物质中提取制作而成的，在绘画时成品的颜料有块状和糊状两种状态；素描使用的原料有铅笔及炭笔等，而最常使用的材料有HB、2B、5B、7B、8B等。

2、画法不同：水彩画有干湿两种画法，干画法是一种多层画法，有着明晣的形体结构和丰富的色彩层次，湿画法就是湿的重叠画法，在笔刷末干时进行着色然后就可以重叠颜色；素描画主要是从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象，从而进行绘画。

3、表现不同：水彩画是利用颜料，从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为淡彩的有色水，多是以颜料为媒介进行艺术表现的；素描是使用铅笔来对形体结构、明暗层次、光影效果、空间感以及质感来对物体进行表现的。

素描写生工具的笔可用铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、圆珠笔等，但是一般以铅笔为主。因为铅笔柔韧，利于修改和使色阶变长，变化大，能精细刻画，也可渲染大调子，特别是线条清晰明确，长期绘画中能发挥其精确造型的长处。

素描选择铅笔一般在HB到6B型之间就可以，6B最软，适于起稿，渲染大明暗。HB型较硬，是中性铅笔，适于刻画精细清晰形象和中间层次。通常在软质笔线条上画稍硬质铅笔线附着力较强，不然就会很滑腻，容易产生脏的斑点。

使用铅笔需要根据素描纸的质地而定。如果素描纸较坚实而有细纹理，就适宜用稍硬铅笔，如果不是坚实的纸，就要用稍微软一点铅笔会更好。这是因为光滑而较松的纸用软笔不易损伤纸面，用硬的铅笔很容易让素描纸破损，而且软一点的铅笔能产生轻松的笔触，画起来比较轻松。

学素描要准备工具：

1、铅笔：铅笔是学素描最基本的工具，但学素描的铅笔与平常使用的有所不同，学素描要用到等多种类型的铅笔，而且通常需要多支备用。

2、美工刀：美工刀是用来削素描铅笔的，因为素描铅笔可能会进行各种角度的绘画，所以不能使用铅笔削等工具，而是要用到美工刀。（注意：美工刀非常锋利，使用时要格外当心）

3、专业素描纸：学素描要用到专业的素描纸，选择素描纸时，主要看纹理是否清晰，能不能留得住铅笔墨粉，一般纸太光滑，不适合练习素描。

4、橡皮：在学素描时，难免会画错，这时候就需要用到橡皮，素描使用的橡皮一般采用绘图专用的橡皮，这样既能很快擦掉，并且不容易留下痕迹。

5、画板和铁夹：在学素描前，必须将素描纸固定在画板上，画板一般采用复合板材制作，画板要平，同时素描纸是用铁夹子夹在画板上的。

6、画架：画架也是必不可少的，因为画板需要放在画架上，画架一定要结实稳固。

7、画夹：画夹可以存放素描纸、笔、橡皮等工具，画夹的尺寸可以稍大一点。

静物素描的三大要素主要包括空间、形体、色度。

空间，即指画面的深度感，意思就是让所描绘的物体处在一个具有深度的空间里，通过对黑白灰颜色的控制以及透视体现出来，让人感觉这个物体在画上所呈现出来的是一种立面的效果。此外画面中的空间表现，也是能否画出一幅好的静物素描画的关键所在。

形体，通常都用几何图形来表现，任何复杂物体的形体都可以通过组合多个几何形体表现出来，比如水果就可以用球体来进行表现，水管或者马灯则是用圆柱体。

色度，大多指的是用黑白灰颜色来表现出物体的体积和质感，物体体积表现的好坏，直接关系到画面的生动与否，是静物画面中的精华所在，而想要表现出物体的质感，就需要先将制作它的材料和软硬程度给表现出来，想体现出物体的质感，需要进行长期的练习，可以通过对不同材质的物体进行练习，利用各种技法来试着体现出一件物体的质感。

素描基本上可以说是绘画艺术的基础，因为素描是一种色彩绘画，如果你学习素描，基本上可以掌握物体的光处理关系和空间处理关系，可以进一步学习色彩之间的关系，冷暖色调的运用等，无论是素描还是任何绘画都只能通过不断的练习很容易地画出的想法。

1.素描是绘画艺术的基础。这是所有专业学习绘画的学生入门后必须学习的基础知识。素描的基础来源于最简单的单色绘画，从内到外表达了物体的立体空间感。它是绘画艺术的基础，通过明暗关系、空间关系和结构关系来诠释。

2、从广义上讲，素描是一种色彩绘画，可以追溯到西方造型能力的传承。

3.从狭义上讲：如果你学好素描，就能熟练掌握物体光影响的明暗处理，进一步学习色彩、冷色调和暖色调的关系。

4.在传统绘画观念中，素描是绘画的基石，从文艺复兴时期的作品中可以看出。

5.素描是研究物体形状、直观、准确、全面表达物体的最佳途径。学习绘画需要学习和掌握艺术各方面的技巧和技巧，这需要长期的定期训练才能达到和掌握。

16k素描纸一般为188mm*265mm尺寸，但不同商家的切割操作方式不同，所以一般长宽在5m左右浮动范围正常，16K素描纸相当于8k素描纸的一半尺寸接近于A4纸的大小。

1、16K素描纸相当于8k素描纸的一半尺寸接近于A4纸的大小。常见尺寸一般为1888mm*265mm、187mm*260mm根据商家的不同切割操作方式，左右尺寸创造了16K纸张的长度和宽度为5m左右浮动范围。不但是16K，其他尺寸也有一点尺寸正常浮动，只要误差不太大，不影响使用效果。

2、对于初学者来说，经常使用16K素描纸练习绘画也是众多尺寸中购买量较大的尺寸之一。学习一段时间后，还需要购买更大的素描纸来练习，比如8K素描纸的尺寸。

3、16K素描纸的价格根据纸张的材质、厚度和功能而有所不同。一般来说，10元左右可以买一包（80），相当于一美分左右。如果采购量大，价格会有折扣。

总之，16K素描纸的尺寸基本在这个范围内，只要确定了这个尺寸，下一步就是努力选择纸张的质量。

影视动画专业需要有一定的艺术基础，素描是必须学习的，素描是所有艺术的基础，申请任何这样的工作，素描是最重要的技能，所以素描的重要性很高。

素描是绘画的基础，但如果是影视动画，不仅要学习素描，还要运用色彩。但总的来说，如果你想申请一家动漫公司，素描是最重要的，尤其是对对对象比例的准确把握和动态把握。同时，要有一定的想象力，才能想象出各种人物和其他动画人物的形象。要提高这方面，主要是多读书，再多临摹，一定要对自己有更高的要求。

开始画漫画时，最重要的是要把握动态和比例。如果你以前从未接触过绘画，或者没有接受过正式的培训，最好先参加艺术培训班，从最基本的线条开始学习，最后画一个完整的人，这样一步一步的联系肯定会有更好的效果。在课堂上，也必须严格要求自己，尽量完成，以最高水平完成自己的绘画作品。

绘画肯定会有高潮和低潮。有一段时间，你发现自己能画得很好，进步很大.但是有一段时间画什么都不满意，然后就可以画好了，.这样一个循环。这种情况也很正常，每个人都会经历，在低潮期，我们必须调整心态，适当练习，多看优秀的画，慢慢提高自己。

传统素描分为中国写意传统素描和西方古典素描。其中，中国写意传统素描主要以植物、花卉、山川为主题，而西方古典素描则是一种以精神为内涵的现实表现手法。一般选择优雅高贵的主题，衬托出庄严、理性、严谨的画面。中国写意传统素描

1.中国写意传统素描。这种素描讲究写意，多以植物、花草、山川为主题，如兰花、梅花、荷花等。菊花、竹子、松柏等。它注重浓淡之间的精神意境。

2.在中国传统中。素描中的素描也值得一提，是指单独用水墨画和线条勾画。这种素描是盛唐吴道子当时创作的，后来宋代李公林将这种画法发扬到了更高的纯美境界。西方古典素描

1、以精神为内涵的现实表达技巧，一般选择优雅高贵的主题，衬托出庄严、理性、严谨的画面呈现。强调构图的完整性，使作品具有古典而庄严的美。

2.在表现技巧上，古典绘画注重素描技巧与明暗关系的结合，追求大型构图的视觉效果，体现雕塑般的能力和气魄。

世界著名的古典素描大师有意大利的达芬奇、拉斐尔和达芬奇。

素描和素描没有绝对的标准。一般来说，素描和素描的学习是同步进行的，不分时间、主次。很多不会素描的人也可以画素描。现在很多艺术培训机构的素描课都是穿插在素描课之间同步进行的，但是素描课的时间会略短于素描课。1、速写

它可以培养画家对食物的观察力，是对画家综合能力的训练。它可以提高画家的整体意识和体积观念。没有工具和材料的限制，你可以一笔一张地写。素描也是艺术高考的必修课，是一门非常重要的基础训练课程。美术学院和名校的艺术专业考试包括素描考试。

素描绘画时间很短，对象大多是转瞬即逝的动态或转瞬即逝的场景，需要准确描述物体或场景的结构透视，画家没有足够的准备时间和思考时间，不需要太多的明暗关系，这也创造了素描基本上是一种简单的表达方式，可以显示画家的敏锐观察。2、素描

素描注重绘画原理的学习，主要是黑、白、灰、光、影、线条的训练，绘画时间长，是用单色来表达物体的光、影、透视、虚拟和现实的素描方法。铅笔和碳笔是素描中常用的绘画工具；素描水平直接反映了画家的空间造型能力。素描是绘画的基础，对图片的水平、空间、透视、结构、虚拟和现实都有非常准确的要求。

素描训练有很多内容：石膏素描、静物素描、风景素描等，可以训练人们的观察、表达、细节叙述，素描训练一般从几何石膏开始，然后进入静物，然后进入头像这样的步骤。

素描本8k(尺寸一般为260*380mm）和16k(尺寸一般为260*190mm）主要区别在于尺寸和价格不同。素描本8开的尺寸大于素描本16开的尺寸。对于初学者，建议购买16开的素描本，或将8开和16开结合使用。对于已经学习素描一段时间的学生，建议购买8开的素描本。

1、素描本8开的规格尺寸一般为260*380mm根据页数和质量的不同，每本书的价格从4元到13元不等。

2、素描本16开的规格尺寸一般为260*190mm根据页数和质量的不同，每本书的价格在10元左右。

3.对于初学者，建议购买16开的素描本，或将16开和8开结合使用。因为刚开始学素描的学生基本都是学习最基础的练习，手法也不成熟，16开的书比较小，画面比较容易控制。

4.对于已经学习素描一段时间的学生，建议购买8开素描。此时，与初学者相比，他们要熟练得多，画面控制能力也相对提高。但你也可以买一些16开的素描书来练习局部绘画。

其实素描本，无论是8还是16，都要做好准备。根据你的绘画对象选择任何东西。毕竟，学习是一个漫长的过程。

素描和素描是绘画术语。这主要是一幅用单色描绘的图像作品。这是造型艺术的基本技能之一。它旨在训练、观察和表达物体的形状、结构、动力学和明暗关系。用线条或方块塑造身体的体积感，通常作为练习或草稿。素描也是一种独立的艺术形式，具有独特的艺术价值。使用了许多工具，包括铅笔、木炭、钢笔、墨水等。素描一般指在短时间内完成的素描作品。它需要简洁和概括。这是一种通过快速掌握物体的形状和精神来记录生活和收集艺术材料的方法。素描也有独立的价值和欣赏。

再画素描作品中，需要用到素描笔，素描是检验绘画者的基本功，素描需要有专用的素描笔，素描笔需要用削笔刀来削笔，那么素描削笔刀有哪些?

素描的铅笔可以用削笔刀，不过因为那样会把铅笔削尖，画出来的素描会很“腻”，不自然，要用普通的小刀、壁纸刀什么的，那样笔尖才有棱有角，可以画细线画粗线，才会感到生动立体，有层次感。因为削笔刀，削出来的笔头太尖而且短，很容易用完!

在绘画的时候，有灵感了，中间笔用完了，在去削在绘画的时候可能就没灵感了。

素描削笔刀可以选择美工刀，现在市面上有很多方便又好用的削笔刀，只要把铅笔放进去，轻松转几下，就能削出一只尖尖的铅笔，可是，我们在画素描的时候，却不能这样做，因为这种削笔刀削好的铅笔太短、太尖，不能画出丰富的笔触，不适合作素描画，所以画素描的铅笔，还得要用美工刀自己一点点削出来。

经过了小编的详细介绍后，大家对于素描削笔刀有了一定的了解，这些校园安全知识都需要大家的详细了解，还需要对削笔刀使用注意事项多加关注。

素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。那么你对素描了解多少呢?以下是由小编整理关于素描入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

素描的技巧

(1)线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

看过“素描入门基础知识“

素描的题材

(1)：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

(2)：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3)：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4)：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描的分类

铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。