利摩日瓷器（汇编20篇）

五味杂陈的回忆本不想再提，但是在网上看到有不少人孜孜不倦地想考巴黎高翻，简直成了一种信仰，无头苍蝇一样到处找ESIT的消息，有时候就会想如果当年有个曾经经历过ESIT的人写了篇关于ESIT的文章，给些内部信息，我也许能更好地做好准备，用不一样的方式度过在法国的三年。

巴黎高等翻译学院——初见

为了出国，我 掉了一层皮 。首先，学校放行的事情就是一波三折。我是申请在法国边上课边写这里的毕业论文，回来论文答辩拿毕业证的。老师先是感到当时一起考的北大、北外等学校的学生都没有考上，我能得到这个机会很不容易，就同意了。

过了一段时间，就在我买机票那天，一个老师说没有这样的先例，教育局是不会同意，拒绝了。最后是跟教育局打电话申请过后终于给放行的。这期间我不知道说了多少好话，死了多少脑细胞。紧接是忙碌、疲劳、累到极致的一个月：跑大使馆、等法国大学的录取通知书、办公证、体检、办护照、买机票、买火车票、回家和父母道别、买各种东西、办签证、换钱，忙得焦头烂额。

最让我忧心的是，我星期天10月10日走的，星期五8日下午使馆关门前5：30才拿到签证!等到这一个月所有的手续办完，坐上飞机时，我都已经麻木了。

到了法国巴黎，一切都是那么新鲜、美丽!没想到，巴黎根本不是我想象中那样到处高楼林立，巴黎所有的房子都是六、七层，一律灰顶黄墙，古朴、稳重，墙壁上往往有精妙绝伦的雕塑装饰，一种比现代城市更有内涵的美!见到了老师们描述过无数次、也无数次梦想过的凯旋门、埃菲尔铁塔，觉得自己太幸福了!我喜欢热情的巴黎人、四通八达的地铁、精美的雕塑、美丽的花园

但是根本没有时间好好享受这美好。学校马上就开学了，一大堆烦心事要办。很快，我就发现两个国家文化差异之大，简直是两个完全不同的世界，有太多不适应的地方。刚到法国，一切价格都喜欢乘以十换算成人民币，于是什么都显得贵得离谱，一切都舍不得买，生活水平从国内的 小资 水平直线降到了 贫农 水平。

比如，刚去法国住的地方是好朋友在我到前帮忙找的，四个留学生合租，睡的是地上摆的几个床垫!另外，法国机构的效率恐怕是世界少有的低，办事也有很多条条框框，比如去银行开户，竟然被工作人员以我所在的学校和银行没有合作关系为由拒绝了，可怜我是在两节课间抽出时间去的银行，在地铁上颠簸了两个小时，却毫无收获

这些都没有关系，忍一忍就过去了，但是学校课程特别多，几乎每天要上到晚上八点，而住的地方离学校太远，路上要一个多小时，所以每天我只有一个感觉：累，想睡觉!眼看着课程越来越跟不上了。那么困难也要来法国，为的是什么?还不是为了学点东西。于是我决定搬家。

可这件本该简单的事情却没那么简单。房子是两个留学生签合同租的，我和另外一个女孩没签合同。在法国这个法律意识很强的地方，我们两个没签合同的是一点权益都没有的。他们知道我要搬走不能给他们分摊押金后就开始对我指桑骂槐，不停地催我找房子。于是，我好好见识了一翻巴黎的房子之难找：每周打爆一张价值145元的电话卡，天天在外看房子，一去一回一般就是两个小时费在路上，而房子不是太贵就是条件差得离谱，或者是 已经租了 。长这么大，还是第一次为住的地方发愁、第一次面临可能要睡大街的危险。失望、疲惫、烦躁!更气人的是，回家后等着我的不是安慰和温暖，而是发现自己舍不得吃的菜被同屋偷吃了。

还好，就快绝望的时候，在同屋准备下达 最后通牒 的那个下午，我找到了房子，虽然很小，只有11平米，床也是地铺，但好歹是自己一个人的小屋，离学校也近，我心满意足了。

没有金刚钻，不要揽瓷器活——租房子

为了出国，我 掉了一层皮 。首先，学校放行的事情就是一波三折。我是申请在法国边上课边写这里的毕业论文，回来论文答辩拿毕业证的。老师先是感到当时一起考的北大、北外等学校的学生都没有考上，我能得到这个机会很不容易，就同意了。

过了一段时间，就在我买机票那天，一个老师说没有这样的先例，教育局是不会同意，拒绝了。最后是跟教育局打电话申请过后终于给放行的。这期间我不知道说了多少好话，死了多少脑细胞。紧接是忙碌、疲劳、累到极致的一个月：跑大使馆、等法国大学的录取通知书、办公证、体检、办护照、买机票、买火车票、回家和父母道别、买各种东西、办签证、换钱，忙得焦头烂额。

最让我忧心的是，我星期天10月10日走的，星期五8日下午使馆关门前5：30才拿到签证!等到这一个月所有的手续办完，坐上飞机时，我都已经麻木了。

到了法国巴黎，一切都是那么新鲜、美丽!没想到，巴黎根本不是我想象中那样到处高楼林立，巴黎所有的房子都是六、七层，一律灰顶黄墙，古朴、稳重，墙壁上往往有精妙绝伦的雕塑装饰，一种比现代城市更有内涵的美!见到了老师们描述过无数次、也无数次梦想过的凯旋门、埃菲尔铁塔，觉得自己太幸福了!我喜欢热情的巴黎人、四通八达的地铁、精美的雕塑、美丽的花园

但是根本没有时间好好享受这美好。学校马上就开学了，一大堆烦心事要办。很快，我就发现两个国家文化差异之大，简直是两个完全不同的世界，有太多不适应的地方。刚到法国，一切价格都喜欢乘以十换算成人民币，于是什么都显得贵得离谱，一切都舍不得买，生活水平从国内的 小资 水平直线降到了 贫农 水平。

比如，刚去法国住的地方是好朋友在我到前帮忙找的，四个留学生合租，睡的是地上摆的几个床垫!另外，法国机构的效率恐怕是世界少有的低，办事也有很多条条框框，比如去银行开户，竟然被工作人员以我所在的学校和银行没有合作关系为由拒绝了，可怜我是在两节课间抽出时间去的银行，在地铁上颠簸了两个小时，却毫无收获

这些都没有关系，忍一忍就过去了，但是学校课程特别多，几乎每天要上到晚上八点，而住的地方离学校太远，路上要一个多小时，所以每天我只有一个感觉：累，想睡觉!眼看着课程越来越跟不上了。那么困难也要来法国，为的是什么?还不是为了学点东西。于是我决定搬家。

可这件本该简单的事情却没那么简单。房子是两个留学生签合同租的，我和另外一个女孩没签合同。在法国这个法律意识很强的地方，我们两个没签合同的是一点权益都没有的。他们知道我要搬走不能给他们分摊押金后就开始对我指桑骂槐，不停地催我找房子。于是，我好好见识了一翻巴黎的房子之难找：每周打爆一张价值145元的电话卡，天天在外看房子，一去一回一般就是两个小时费在路上，而房子不是太贵就是条件差得离谱，或者是 已经租了 。长这么大，还是第一次为住的地方发愁、第一次面临可能要睡大街的危险。失望、疲惫、烦躁!更气人的是，回家后等着我的不是安慰和温暖，而是发现自己舍不得吃的菜被同屋偷吃了。

还好，就快绝望的时候，在同屋准备下达 最后通牒 的那个下午，我找到了房子，虽然很小，只有11平米，床也是地铺，但好歹是自己一个人的小屋，离学校也近，我心满意足了。

法国留学困难之我见

终于在巴黎有了自己的一个小窝，很高兴。接下来一年在巴黎的生活我就不冗长地描写了，本来写这文章的目的只是想给对ESIT感兴趣的同道中人提供些信息。

但要提的是在法国留学的人都会遇到的几大困难。

一是孤单。在中国的时候我们谁不是一大帮 狐朋狗友 ，天天腻在一起，共同娱乐，住校的学生更是天天与朋友共处一室。而在法国，人与人之间是那么的独立，刚到法国的那段日子，我简直觉得自己是 浮在空中 ，孑然一身。在法国度过的第一个春节特别想念家人，白天一个人度过，很是凄凉，眼泪横飞。

二是经济上的不宽裕。我有奖学金，还好，但也得节俭度日，而大部分没有奖学金的人都得打工赚钱。外国人只能打到最苦最累的工。我的老同学们都跟我诉说过她们的打工 血泪史 。说到这里，一定要啰唆一句。

我认识的很多留学生在国内不是法语专业，来了法国，先学法语，才能申请大学。法语是一门很难学的语言，有不少人学了好多年，才学出来，才申请到大学。而法国大学也和中国大学一样面临着就业难的问题，很多人辛辛苦苦地读完在法国还是很难找到工作。还有很少一部分人甚至连法语都学不出来，一直都申请不到大学，想回国，但是为了出国家里用了十几万，怎么也不愿意这么就回去了，结果只能在法国耗着，打工、生活。

绝大部分人是没有奖学金的，家里再有钱也得去打工，又苦又累、被人欺负、被人剥削的打工经历往往都给留学生们、尤其是女孩子们的心灵留下了一些伤痕。我说的这些都是实情。所以，我个人是从来不鼓动别人出国的，面对那些把出国当作梦想的人我一般是告诉他这些情况，让他自己做决定。很可惜，有很多想出国的人并不了解这些现实的问题。

当然了，也有不少人上了法国的重点大学，学了热门专业，找到了高薪工作，历经磨难后有一个happy ending。

三是学习难的问题。我是学法语专业学了六年才出的国，在学校一直都算是成绩挺好的学生。但没想到，到了法国，刚开始还是觉得听课挺困难。想想，也正常，虽然一直学的是法语专业，但很少上全法语教授的课程，自己听法语广播也是三天打鱼，两天晒网，而且一直学的是语言、文学，从来没有上过贸易、市场学等课程。

来了法国，全法语教课，每堂课一个半小时不休息，学的是贸易、法律、市场学等专业课程，法国大学教育还没有教科书，教学方法和学习方法与中国完全不同，适应的过程肯定是必须有的。我当时周一到周五上课，周末还得查资料、写外交学院的毕业论文，真是特别辛苦。

最开始，因为想把课程学好，重点放在课程上，毕业论文感觉没有精力好好写了。结果，虽然课程的考试结果很不错(20分总分，一般能得14分就还不错了)，但是毕业论文第一稿写得乱七八糟，被导师狠狠地骂了一顿。惭愧!这才意识到毕业论文还是更重要些，课程的东西能帮我长知识固然好，但尽力就好了。第二稿是好好写的，还好好利用了一番可以去蓬皮杜中心图书馆免费查资料的优势，第二稿还是写得很不错的。后来回北京论文答辩时间安排的问题上得到了老师的好多帮助，真该好好谢谢他们。

当然，初期有这些困难，但是人的适应能力是惊人的。慢慢的，认识了些朋友，一起出去滑冰、唱卡拉OK，寂寞感能少很多。也慢慢地见识到法国的优越之处：每月第一个星期天几乎所有博物馆、景点免费开放;每年市政府在全巴黎街头举行音乐节;每年夏天市政府把塞纳河边 改造 成沙滩，举行 巴黎海滩节 ;还有各种各样的免费文化活动。让人觉得巴黎的确是个文化之都，觉得巴黎市政府很有与民同乐的精神。我好好利用了番，经常去逛卢浮宫、先贤祠、埃菲尔铁塔、圣心教堂等等，音乐节、巴黎海滩节我都是积极参加的，非常惬意!

法国高等翻译学院——考试准备

这期间曾经和当时的考官、那位女老师联系，她让我们去学校旁听了一节课。本应该让我们旁听一年级口译班的课，因为时间关系，只能旁听二年级同声传译的课。目的是好的，是为了让我们对学校有大体了解，效果却是给了我沉重的打击，因为课上一个法国同学用法语做了篇专业性很强的演讲，其它同学马上用中文翻译出来。毫不夸张的说，我有很多很多原文都没有听懂，更不要说马上翻译出来。自信心很受打击，觉得自己都听不懂，怎么可能帮助别人听懂呢，简直是万念俱灰(后来明白了不管外语多好，专业话题是一定要准备才能懂的)。提起这个，是因为ESIT的学习很多时候考的不是语言，而是心理，考验的是人的自信和自控能力。那时也没有办法排解。就是按照那位女老师说的练习方法做练习。时间是最好的给你鼓劲的朋友。

要考ESIT的话，练习方法都是这样的：要提高法语，学校强烈推荐le monde。这份报纸是法国报纸中语言质量最高的，在法国，看这份报纸，往往意味着你是知识分子。当然，如果le monde看得很多，已经掌握了它的语言风格，建议也可以看看Figaro和Lib ration，熟悉一下它们截然不同的语言风格。提高英语，强烈推荐看Economist，它的语言水平和分析水平都是没得说呢。练习建议最好是先弄懂上面的一篇文章，再自己口述一下内容，或者更好的是，几个志同道合的同学一起练习，一个把看过的文章转化成演讲讲出来，其他人除数字和专业名称外，不做任何笔记，三四分钟演讲后，马上口译出来。然后其他人评论，缺点下次改正，或者是结合别人的评论，马上把刚才的发言翻译过一次。这些方法可没有人主动告诉我和广外、浙大那两个女孩，都是我们诚惶诚恐地向老师问来的。当时我们就是这么练习的，有很大帮助。有些人可能会觉得这些练习方法和 葵花宝典 一样珍贵，别人学去了，自己的口译饭碗就不保。但我看还不至于，也不是多秘密的方法，报纸上、网络上都刊登过这些练习方法。谁有恒心和毅力要去练，能与他分享这些我们当时得来不易的方法，也是件好事。

当时幸亏有广外、浙大两位志同道合的姐妹互相鼓励，一起做练习，这一年提高了很多。以前不了解的什么欧盟委员会、联合国教科文组织、全球气候变暖、美联储等话题都熟稔了起来，法语听广播是没有大问题了，但是英语听力一直挺悬的(ESIT要求A、B、C三种语言，A要能翻译成B，B翻成A，C翻成A，法语和英文是必须的，我是中文A、法文B、英文C)。

一年过去了，7月初到了，ESIT入学考试来了。先是要在考前调整好心态。我是去圣心教堂好好地玩了一下，在蒙马特尔高地眺望巴黎全景，对我来说是个放松的好方式。然后我写了篇日记，梳理了一下心情。我告诉自己如果考不上，虽然面临着回国就业错过好时机的问题，但是提前十年实现了来巴黎和蓝色海岸旅游的人生一大梦想，还是值了。

虽然这么个调整法，还是很紧张，毕竟因为ESIT我的人生轨迹都被改变了。幸亏和其他考生被安排在一个教室等待，跟来自各国的考生聊天，问他们为什么考这学校，紧张的情绪慢慢就放松下来了。

考试的形式和一年前在北京的形式是一样的。一个老师就一个专题演讲三四分钟，马上翻译出来。只是考官人数很多，五六个老师一字排开，容易让人紧张。按理是A翻B、B翻A，C翻A都要考，然后是用法语交流一番。我先考的是英文翻中文，主题是很难的一个当时的时事 国际核聚变研究项目。幸亏考前注意时事，和同学做练习练到了这个话题，所以英语都听出来了，翻译成中文时还用上了好几个成语。能在当时那么紧张、时间那么短的情况下贴切地用上几个成语，给考官们留下了较好的印象。后来考官们给我的中文打了16分的高分，还给我免考了法翻中。然后考中文翻法语，主题倒不难，是大体谈ESIT的翻译理论。翻译完用法语交谈一下，先是指出刚才翻译得不好的几个地方，问我觉得怎么译更好，然后照例是要用法语自我介绍一下。自我介绍时，我提到自己曾在商务部做实习口译，也提到是那位德高望重的女老师把我和另外两个同学从北京挑选来的，在东方语言文化学院已经提高了一年。我想这些都给我加分不少。当时他们就说我可以走了。我诧异地问： 不用考法翻中了? 他们说： 不用了，已经知道你的中文水平了。 听了这话，我知道应该就是要录取我了，把我高兴得差点碰上门旁边的桌子。据说每20个ESIT的考生中平均只能录取一个人，听说了这个，那一个下午都觉得阳光明媚。果然，一周多后，在ESIT的网站上公布的录取名单上看见了我的名字。

法国高等翻译学院——学习生活

九月初开学。ESIT虽然很有名，但借居在巴黎九大Dauphine教学楼里，占了三楼西面一边，很小，看来它的出名靠的完全不是硬件，而是软件，是师资、学生水平和教学理念。

开学见到了同学们，我们这一届各个语种一共才招了二十人，中文学生才招六个，绝对的 小班教学 。本来考上了ESIT口译系，心里很是有些飘飘然，没想到第一节课就被泼了盆冷水。当时一个高年级同学就时事禽流感做篇演讲，我们翻译成法语。第一句话是 秋天来了，说起秋天，我们自然而然就会想到一群大雁向南飞，一会儿排成一字型，一会儿排成人字型的美好景象，然而今年 这么一句普通的话叫我们翻译成法语，我们都傻了。 大雁 是oie sauvage，这不是每个人都知道， 一会儿排成一字型 还能翻译出来， 一会儿排成人字型 可怎么说啊?当时被点到的同学好像是想解释一下中文里人字是怎么写的。解释了半天，法国老师还是没听明白，是种吃力不讨好的翻译办法。最后还是老师告诉我们应该说des oies sauvages senvolent vers le sud. Elles sont tant t en ligne, tant t en formation triangulaire。

这样的再普通不过的中文句子翻译成法语把我们难住的例子后来出现不少。一个师姐和我聊天，说起她在ESIT最搞笑的经历，是有一次翻译 农场里奶牛怀孕了，几个月后生了头小牛 ，这么简单的句子，她不假思索地翻译成 Dans la ferme, une vache tait enceinte. Plusieurs mois plus tard, elle a mis au monde une petite vache 。没想到，法国老师笑得前俯后仰，眼泪都要笑出来了。中国学生们被笑得莫名其妙。老师解释说enceinte只能指女人怀孕，动物是pleine，小牛是veau，不能说petite vache，生小牛要说elle a mis bas un veau。师姐跟我一样，在国内读的法语专业，读高翻前没在法国生活过，怎么能知道这些呢?

刚开始老师对我们还是挺 慈祥 的，大家都还自信满满。但很快，大家就见识了 魔鬼学校 的颜色，每个人都被老师一针见血指出很多毛病，无一例外地或重或轻信心都受到打击。有一堂课讲的是时事中国宇航员taikonaute，我翻译成法语，没想到每一句话都被严厉的那位女老师打断修改，没有一句话让她满意。还有一次，我记得主题是 信息社会峰会 ，老师可能是为了给旁听的老师示范如何教课，对我们格外严厉，所有同学纷纷 落马 。轮到我的时候，我落落大方地翻译出来，自认为发挥得很好，后来同学们也说他们心想 这下应该没什么可挑剔的了吧 。没想到，还是被老师句句话层层剖析，最后得出的结论是我说出来的法语都在意思外面绕，就是绕不进去。听到这样的结论真是打击啊。

天天如此，一年之内老师很少给句鼓励话，最要命的是，老师批评了你，还都觉得他说得句句在理，自己确实有这些毛病，经常都觉得被压得喘不过气来。

除了每天过的日子是这样以外，头上还戴了个无形的 紧箍圈 ：每年淘汰率很高，能留级也算幸运儿，留级也只能留一次，毕业考试筛选得也很严，过不了就得不到文凭。虽然说能学到很多东西，但大家都是拼了命学的，拿不到文凭总是会被不了解ESIT情况的人看不起，得不到社会的承认。所以，总是觉得好像有一把剑悬在头上，老是想着 万一拿不到文凭怎么办 所有同学，无论国籍，无论背景如何，都是这样。

第一年冬天是最难受的，巴黎冬天的天空每天都是阴沉沉的，天天老师们在批评你，同学们也在 挑 你的 刺 ，没有一句鼓励，远离父母，因为太忙，朋友也慢慢失去联系，生活封闭。经常累得头疼，觉得两个太阳穴间有一根弦绷得紧紧的。记得有一次下课后本来要准备一个演讲的，但觉得头痛欲裂，心想还是不要学习了，打扫打扫卫生吧。可一蹲下来取东西，觉得太阳穴间的弦要断了似的。就想睡一小觉吧，一会儿再起来洗脸刷牙吧。没想到，一睡就睡到第二天早上才醒，一共睡了十二个小时才睡醒!

也无法可想，只能坚持，积累时间长了，才慢慢感觉到在进步，第二年才慢慢地老师偶尔表扬一下。

总的来说，觉得ESIT其实跟达喀尔汽车拉力赛很像，很苦，能坚持下去的就不错。每年都有同学自动退出。记得当时一个同学爸爸是美国人，妈妈是法国人，英语和法语被老师表扬都是 真正 的母语，刚开学时很得老师们的器重，我们都暗地羡慕得不得了。但是他性格比较腼腆，每次被叫起来翻译，都面红耳赤。他选择的不是自我调整，没过多久，他选择离开了。应该说他离开损失很大，虽然能得到文凭的只是绝少数，但是学了多少东西啊(什么转基因作物、能源、气候变暖、政治、金融、人文等等，包罗万象，都有涉猎)，水平提高了多少啊，结识了多少外国同学，增长了多少见识啊。

对ESIT感兴趣的 桶子 们，几点建议：对ESIT有清醒的认识，要知道学得很辛苦，每年只有少数几个人能拿到文凭。考ESIT前一定要好好在语言上做准备，最好是考前就在法国和英国学习生活过，并且和法国人、英国人打成一片，达到可以用法语、英语不假思索地表达自己想说的意思。建议自信可以从ESIT毕业才去考，否则陪上两三年宝贵的青春，得不到文凭会非常迷茫和难受的。这就是标题里 没有金刚钻，不要揽瓷器活 的意思。也不要为了一棵树而丢掉了一片森林，口译确实个有挑战、给人成就感的 金领 工作，但是如果实在做不到，别忘了除了翻译这条路，生活当中还有很多可以走的路啊。当然了，如果你已经有足够的文凭，抱着平和的心态和长知识的想法去考ESIT，那真是无欲则刚了，值得佩服，而且心态好也是ESIT成功的一大要素。

关于ESIT可写的东西太多了，但是手头有很多要忙的事情，只能写到这里了。希望对对ESIT感兴趣的朋友有帮助!

宣德青花瓷造型俊美，器型多样，主要以平时生活用具为主，如碗、盘、盒、罐等，其中盘极高雅华贵。以下是由小编整理关于大明宣德年瓷器鉴定的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

大明宣德年瓷器鉴定二、

大明宣德瓷器是明代宣德年间瓷器烧制的鼎盛时期。

1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。

2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。

3、青花用三种色料;①进口苏泥勃青料，②国产料， ③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。

4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。

5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。

6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。

7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。

8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。

看过“大明宣德年瓷器鉴定“

大明宣德年瓷器鉴定一、

在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩余的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽淡雅，凝重;在盘上青料稠密的部分有天然构成的铁锈疤痕，下凹深化胎骨;另一类，发色稍淡，高雅，且无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少;宣德青花瓷盘釉汁均净，地釉泛青;以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。

宣德青花瓷纹饰特征

在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰制胜，纹饰画得非常规则，从不出边线。画笔分实笔和勾勒烘托两种，实笔多为细线条，勾勒烘托多为粗线条和纹饰，线条流通，纹理清晰，有趁热打铁感。纹饰粗犷、随意点绘没有归纳，俗称“一笔点画”。

纹饰选材规模对比宽广，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，选用小笔烘托填色，因为笔小蘸料有限，需不断从头蘸料绘画，这么就使得纹饰留下很多深浅浓淡的笔触痕。其构图都到达归纳、夸大和取舍，增强了装修性。另外宣德青花在装修上还与模印、刻划等办法结合运用。综观宣德青花纹饰是选材规模广泛，构图有新意，装修方法丰厚，绘画考究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

龙纹有云龙、团龙、夔龙、螭龙、海水龙、赶珠龙、飞翼龙、龙穿花、莲池龙、龙纹牡丹等。海水龙纹在宣德青花中大量出现，也最为拿手，除了少数用作主题纹饰外，多是用作辅佐纹饰，选用写实方法描绘，海水崎岖翻腾，波澜壮阔，气势壮阔。

欧洲瓷器最早是由约翰伯特格尔发明的。18世纪前，欧洲还是一个四百多个小国组成的大陆，这些国家之间互相兼并、弱肉强食，为了可以在这个适者生存的世界中幸存下来，于是欧洲各国的君主们知道，只有大力发展经济才可以充实国力和军力。

当时在德国中部的萨克森王国正在进行一场瑞典的战争，刚开始的时候国王奥古斯都二世希望用炼金术来制造金币，但是他很快就意识到这是不正确的，于是他开始制造瓷器，他抓了一位叫做伯特格尔的炼金术士，把他关进了一间与世隔绝的实验室中，让他制造瓷器。

于是伯特格尔在进行了3万多次的试验之后，成为了陶艺家，他用大理石以及骨头粉末等许多材料调制出了合适的瓷土，制成了瓷器。

欧洲的瓷器是约翰伯特格尔发明的。约翰伯特格尔是欧洲公认的陶瓷鼻祖，在欧洲陶瓷制作艺术上有着非常高的地位。约翰伯特格尔出生于铸造世家，从小就聪明好学，并且对瓷器的研究非常地深刻，经过不断的研究，他掌握了高温烧制混合物的烧结方法，并且造出了欧洲的第一件瓷器。在1710年，他成立了欧洲的第一家瓷器制造厂，并且在复活节的博览会上展出了自己的额瓷器产品。

欧洲有了自己的瓷器之后，大约用了25年的时间走完了仿造中国和亚洲其它国家瓷器的道路，开始逐步发展具有自己特色的瓷器产品。它们在陶瓷瓷质上精益求精，在釉彩上面也有很大的发展，他们把贵族衣着、打猎情景、城市风貌、航海贸易、公园、兵营等都搬上了瓷器画面，每一件瓷器就是一件精巧的工艺品。

瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成型要通过在窑内经过高温烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。

瓷器是中华文明展示的瑰宝，中国是瓷器的故乡，瓷器是古代劳动人民的一个重要创造。中国在世界上享有瓷器之国的声誉。在中国发明瓷器的历史可以追溯到商代，当时发明的玻质釉，称之为青釉。

陶瓷是中国最有代表性的发明，在世界上也是非常有名的，我们的生活中陶瓷器也是十分的多，不过陶器和瓷器其实是不一样的，只是人们习惯将它们放在一起说，所以让人以为是同一种东西，到底陶器和瓷器有什么不一样的呢?接下来小编就来告诉你两者的差别。

陶器和瓷器的区别

陶瓷是中华文明的象征之一，它举世闻名，不过陶器和瓷器却有着许多的不一样，最明显的区别就是烧制的温度不同、材料不同、硬度不同，因此大家不要再将两者视为同一物质，而具体的区别如下：

1、烧成温度不同

陶器的烧成温度都低于瓷器，最低可以到800度以下，最高1100度左右，而瓷器的烧成温度一般都在1200度以上，最高达1400度。

2、使用原料不同

陶器，一般的黏土就可以烧制，而瓷器需要特定的材料：高岭土。瓷器在烧制时，如果烧成温度在陶器的范围内，也可以叫陶器，比如古代的白陶，但是用做陶器的黏土制成的坯体，即使烧到1200度的高温，也不会成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。

3、坚硬程度不同

陶器因为烧制温度低，坯体没有完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度也比较差，有时用钢刀就能划出痕迹。瓷器烧成温度高，烧结充分，敲击声音清脆，用普通钢刀是很难划出痕迹的。

陶器和瓷器哪个喝茶好

陶器和瓷器都可以用来喝茶，但一般瓷器喝茶会更好一些，原因是它清洗起来会比较容易，而且之前的味道不容易残留在里面而影响新茶的味道。

陶器和瓷器出现的时间

陶器和瓷器其实出现的时间是不一样的，陶器出现的事件是在约公元前8000-2000年，瓷器则是由陶器发展而来，但具体时间并不能确定。瓷器有一个漫长的发展过程，历经西周、春秋、战国直到秦汉，烧瓷工匠在不断地探索，他们改进工艺积累经验，使原始瓷器一步步走向成熟。

top1、元青花萧何月下追韩信图梅瓶

拍卖时间：2011年

成交价：8.4亿港币

购买人：未知

元青花萧何月下追韩信图梅瓶被称为中国瓷器三绝之一，像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”，一件仍在海外下落不明。

top2、清乾隆粉彩镂空转心瓶

拍卖时间：2010年11月

成交价格：5.541亿元人民币

购买人：未知

简介：描金，镂空、转心、浮雕、浅刻等多种工艺，极尽奢华、叹为观止，属于清三代瓷器中的巅峰之作。

top3、明成化斗彩鸡缸杯

拍卖时间：2014年4月8日

成交价：2.8124亿港元

购买人：上海龙美术馆创始人刘益谦。

简介：现存于世的明成化斗彩鸡缸杯被公认为是真品且保存完整的，只有10只，其中4只在私人藏家手中，其余均被博物馆收藏，中国国内公立博物馆目前还是空缺。可见其价值所在。

top4、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶

拍卖时间：2010年10月7日

成交价格：2.5266亿港元

购买人：香港收藏家张永珍博士

简介：该藏品是乾隆年间这一时期的杰作。

top5、元青花鬼谷子下山图罐

拍卖时间：2005年7月12日

成交价格：1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元

购买人：埃斯肯纳兹(英国古董商)

简介：元代瓷器的代表物。

top6、北宋汝窑天青釉葵花洗

拍卖时间：2012年4月

成交价格：2.0786亿港元

购买人：未知

简介：这件北宋汝窑天青釉葵花洗在上世纪三十年代至七十年代，是英国知名中国古陶瓷收藏家艾弗瑞。克拉克夫人的藏品，一九七六年以前为东京茧山龙泉堂所藏，随后转入日本私人藏家之手。

top7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶

拍卖时间：2011

成交价格：1.6866亿港元

购买人：未知

top8、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗

成交价格：1.5123亿港元

购买人：香港收藏家张永珍博士

top9、明成化青花缠枝秋葵纹宫盌

拍卖时间：2013年

成交价格：1.41亿港元

购买人：未知

top10、乾隆御制珐琅彩捶瓶

拍卖时间：2010年10月7日

成交价格：1.4066亿港元

购买人：未知

德化陶瓷是汉族陶瓷烧造中的艺术珍品，盛行于宋代，之后在明代得以巨大的发张。以其中的白瓷最为出名，而且制作细腻，雕刻也精美，更让人喜欢的是因为它的造型生动，所以德化瓷有三大特点能够很快的辨别，是什么呢？让我们一起来了解。

制作方法

德化瓷的制作方法可分两种，一是选用优质的高岭土直接塑造成型，一是翻制模具后再注浆或拓印成型。德化瓷一般在土坯干后再根据需要决定是否上釉，而后放入窑中，在摄氏一千多度的高温中烧制出成品。

德化陶瓷业最初是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显着成就，器皿类的产品则比较少的受人关注。器皿类陶瓷产品在德化一直大量生产，供内外销的需求，到了明代已经逐步形成自己的造型和装饰体系，成为中国传统陶瓷的一个重要组成部分。

德化陶瓷器皿类的产品从功能方面分类，大致可以分为日常生活用具，包括盘、碗、杯、碟、罐、壶、文具、灯具和烛台等；陈设装饰和供器包括瓶、尊、觚和鼎、炉、豆等。这两大类器物，造型样式古朴严整，传统意味浓厚。

日常生活用器的造型多沿用传统形式加以演变，或是模拟自然形态加以整合，设计者考虑到造型需要适应陶瓷材料和技术的特点，构成了符合其属性与特征的形式语言。

德化陶瓷造型与装饰明显地看到受商、周青铜器和玉器的影响，同时还有明代宣德炉的意味，特别是炉的造型和装饰更为显着。德化陶瓷优秀的传统造型筒形双螭壶、狮首筒形瓶、象耳弦纹尊、犀角杯等，都是其他产区很少见的独特的样式。

白瓷代表

宋代早期的产品主要是青白瓷，随着技术的不断提高，逐渐发展为白釉瓷。明代白釉瓷瓷质如脂似玉，创造了独具一格的“象牙白”，被视为中国白瓷代表。其装饰工艺主要有刻、画、印花和堆贴印花装饰刻花也称画花。

德化白瓷具有质地洁白、细腻如玉、釉面光滑、击声如磬的特点，故有“中国白”之称。其特制的薄胎产品，薄如蝉翼，精美绝伦。德化民间雕塑艺人将雕塑与瓷艺结合，擅长制作白瓷观音，所做白瓷观音仪态生动，是举世公认的白瓷珍品。

德化白瓷不求色彩之华丽，而是追求单纯、素洁、典雅之美，对所利用的材料有充分的认识，设计定位与取向是准确的，充分显示着历代匠师们的创造智慧。

如果说景德镇窑的白瓷是以青白釉称着于世，德化白瓷则是以乳白色为主，釉层腴润，光色如玉，显示着冰清玉洁的特质，蕴涵着耐人寻味的魅力，相比之下具有异曲同工之妙。

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陶瓷在中国已经有很多年的历史了，那么陶器和瓷器的区别，包括什么呢?相信这一点很多人都有所疑问吧，这两者之间到底有什么区别呢?

陶瓷和瓷器，虽然这两种产品并不是同一种东西，但是两者之间存在比较密切的关系，因为在古代的时候，瓷器就是由这种陶器慢慢发展而来的，所以两者的关系比较密切。所以制作方法非常相似，但是陶器比较有历史，瓷器出现的时间要比陶器晚了几千年。另外两者之间的烧制温度不同，所以出现了两种产品，烧制陶器温度一般控制在1200度一下，然而烧制瓷器最低温度要超过1200度，这也是两者之间最大的区别，制作工艺有很大的差距，不要看温度相差不明显，但操作起来却非常明显。

陶器与瓷器的区别在于烧制温度不同，相比较陶器的烧制温度更高一些，另外两者的历史也不同。

中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。以下是由小编整理关于瓷器的知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

醴陵釉下五彩瓷：

采用“三烧制”法，先素烧，再扣烧，最后本烧，烧成温度高达1380度至1420度。产品釉面光洁细腻，轻薄透明，质地精良，真正达到了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磐”境界;同时具有耐摩擦、耐酸碱、永不褪色的优点，加上其深厚的历史、文化底蕴和独特的工艺美术价值，成为人们理想的收藏对象。

明朝的五大官窑：

五大名窑，即汝、官、钧、哥、定。

汝窑 是北宋后期的宋徽宗年间建立的官窑，前后不足20年。窑址在河南汝州神垕镇，因此而得名。汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。

官窑 是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。

定窑 为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，

河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。 定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光， 釉色润泽如玉。

钧窑 分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县(时称 钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫 翠忽成岚"赞美之。

哥窑 是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙 泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。

看过“瓷器的知识“

醴陵窑的成立：

为弘扬中国传统经典釉下五彩陶瓷文化，1956年，在毛泽东的关怀下，国务院批准成立醴陵瓷业总公司，拨款800万元建成醴陵窑

1958年，就开始为毛泽东生产胜利杯等生活用具，先后达1500余件;1959年，国庆十周年为首都军事博物馆、民族文化宫和工人体育馆生产专用瓷;1964年国庆十五周年为人民大会堂生产国宴用瓷;1974年为毛泽东秘密设计制作专用瓷，即“毛瓷”，为当代醴陵窑中的极品，二十世界最荣耀的中国名瓷，被誉为陶瓷艺术皇冠上的明珠;1978年为邓小平制作赠日本裕仁天皇的文具;1986年为邓小平制作赠英国前首相撒切尔夫人的彩盘;1998年为江泽民制作赠美国前总统克林顿的红山茶咖啡具;2001年再制“毛瓷”成功，在国内外引起轰动;2004年为政治局制作“杯”。

景德镇：

景德镇坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，是中外著名的瓷都，与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇是国务院首批公布的全国24个之一和甲类对外开放城市。

景德镇传统四大名瓷：青花 粉彩 颜色釉 玲珑

景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史，素有“瓷都”之称

五代，瓷业开始兴盛，作为瓷都的地位由此开始奠定。

1004年，宋真宗时期，景德镇名称确立。

元代，对制瓷工艺作了重大改进，从原有的瓷石一元配方改为瓷石加高岭土的二元配方，为制造大型陶瓷器物创造了条件。

明朝，郑和下西洋带动景德镇陶瓷经济的空前繁荣。

中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器 ：

中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共领袖毛泽东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。

1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共领袖毛泽东作为国礼赠送给前苏联领袖斯大林，后该瓷器为俄罗斯国家博物珍藏。

1970年，时任中共副的邓小平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇太子和日本首相福田。

1972年，美国总统访华，当时的中共国务院以景德镇的青花餐具赠与泥克松。

2002年，中共访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国总统布什。

青瓷是釉面基本呈青绿色的瓷器，是中国古代最重要的瓷器品种之一，由高岭土制胎，表面施石灰釉制成的。瓷器的青色来自于坯体上施的青釉，青釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰中烧制而成，由于铁的呈色作用，可呈现青色，如果还原气掌握不好，则呈偏黄褐色。

商代中期就开始出现了原始青瓷，东汉时期青瓷进入早期阶段，唐代的越窑和宋代的官窑、汝窑等都以烧造青瓷驰名。

色釉瓷发展最重要的时期为明清两代，品种有很多，按釉的呈色主要分为白釉、红釉、黄釉、蓝釉、绿釉、酱釉、青釉、乌金釉、窑变釉及其他色釉。青釉也有豆青、天青、粉青、梅子青等品种，青瓷的颜色如雨后的天空，以瓷质细腻、线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而著称于世。唐代诗人陆龟蒙就以“夺得千峰翠色来”称赞青瓷釉色的晶莹剔透。

现代人的爱情观会更加直接，喜欢或者不喜欢都会直接说，不希望自己留有遗憾。但古人大部分都比较含蓄，一般羞于表达自己的爱意，所以会通过一些玉器、瓷器来传递感情。可能部分朋友也从各种古籍中了解过古人是怎么谈恋爱的，过程周期都很长，而且不会轻易坦露自己的情感，可能放在现代就有些令人着急了。不过这次我们是要为大家讲讲，古代到底是有哪些象征爱情的瓷器、玉器，感兴趣的话下面就一起来了解下吧。

“今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢”，8月7日是农历七夕，又称“乞巧节”，传说中七夕节喜鹊首尾相衔成鹊桥，牛郎织女踏着鹊桥相会，而天下的有情人在葡萄架下则可以听到牛郎织女互诉衷肠，也有

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”的逸趣。

七夕节当天，首都博物馆增加晚场延时开放，同时策划一系列以馆藏精品中爱情元素为切入点的主题活动，晚场在《京城旧事·老北京民俗展》《古代瓷器艺术精品展》《古代玉器艺术精品展》三大展览的展厅中，首博的工作人员带观众欣赏了有爱情象征意味的馆藏瓷器、玉器精品。同时，也以馆藏玉器“白玉鸳鸯柄圆盒”为创作灵感，让100对预约情侣夫妻在礼仪大堂创作“鸳鸯和合”彩沙绘画。

从鸳鸯卧莲图玉壶春瓶到斗彩五伦图提梁壶、斗彩葡萄纹鸡缸杯，或为白地青花，或为缤纷的斗彩，施以薄釉后都温润光洁，当时的匠人们以其彼时的审美细细地描画出鸳鸯、花鸟的图案，让它们穿越几百年的岁月，再次被发现时，拂掉泥土，仍明媚艳丽或光可鉴人。

明 成化 斗彩葡萄纹杯

葡萄，是七夕节的一个重要的配角：中国民间有把“织女”和“牛郎”合在一块儿进行祭拜，叫做“拜双星”。早年间祭拜双星的供案均设在葡萄架旁，一说在葡萄架下也可听到牛郎织女互诉相思。

世人皆知明成化年间斗彩鸡缸杯，而斗彩葡萄纹杯其实更为珍贵，且存世量更少。这一对杯子，外壁绘葡萄、癞瓜、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓，紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧

元代到明朝，青花都是“主打”：在胎体上绘制青花图案，上釉以后高温烧制。而到了明代成化年间，工艺则实现了先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，在高温下第一次烧造，然后在青花轮廓线内填以红、黄、绿、紫诸彩，再经低温二次烧造。这样既有釉上彩(如红、黄、绿、紫)，又有青色的釉下彩，不同的色彩相映生辉，由而得名：斗彩。

成化年间有三种闻名世界的“彩”——天字罐，鸡缸杯、葡萄纹杯。后两者相比，鸡缸杯胎体厚，不易变形，很好烧制。成化年间为了投皇室所好，把鸡缸杯的胎做得非常薄，用1300度烧制，胎的收缩率很高，成品少之又少。到了明神宗时，“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”鸡缸杯已经珍贵如斯。

清 乾隆 粉彩鸡缸杯

“李唐乐器人间无，赵宋官窑晨星稀”，乾隆好古，而对于寥若晨星的稀有瓷器，乾隆则秉持一种“能找到就据为己有，而找不到的我就自己造”的态度，常常仿前代的设色、施釉工艺进行再创造。乾隆很喜欢成化的鸡缸杯，下面这一对粉彩鸡缸杯就是乾隆朝的作品。

有趣的是鸡缸杯的题材常常是大公鸡在前昂首阔步，母鸡在后面跟着，还有两只小鸡，母鸡发现了一只虫子，小鸡就去叫大公鸡来吃虫，隐约显示出食物的短缺。而乾隆朝的粉彩鸡缸杯则假山嶙峋、牡丹盛放、公鸡昂首向前，母鸡回头顾盼，一派和谐与富贵，乾隆也想以此来显示他的时代，物产丰饶，无饥饿之虞。

清 雍正 斗彩五伦图提梁壶

古人羞于直白地表达爱情，常常将爱情纳于“五伦”中，与其他的规范一同表达，以符合中国传统社会中温柔敦厚的礼教与彼时所推崇的社会秩序。中国传统中要“厚人伦，美教化”，但是有时并不直言相劝，而是以自然中的一切美好的事物来温和地动之以情，七夕的鹊桥、《凤求凰》中祥鸟的感召、包括五伦图中各种鸟，都是此意。

这件斗彩五伦图提梁壶体造型别致，腹部绘凤凰、仙鹤、鸳鸯、鹡鸰、黄莺五种鸟类图案。寓意五种社会关系：君臣、父子、夫妇、长幼、朋友五伦、表示君臣有义、父子有亲、夫妇有别、长幼有序、朋友有常。这件提梁壶高高的、造型优美的提梁也是烧造的“难点”，不易成型。

景德镇窑青花鸳鸯卧莲图玉壶春瓶

《古今注》中写道：“鸳鸯、水鸟、凫类，雌雄未尝相离，人得其一，则一者相思死，故谓之匹鸟。”李时珍的《本草纲目》中也说它“终日并游，有宛在水中央之意也。或曰：雄鸣曰鸳，雌鸣曰鸯。”鸳鸯自古被赋予了爱情的意味，也鲜有一种鸟类能在中国历史上如此久地承担起爱情的重任。

这件青花鸳鸯卧莲玉壶春瓶，名字就婉转地像一句诗。唐代有酒名“玉壶春”，玉壶春瓶由“玉壶春”酒而得名，定型于宋代，元代非常流行，明清时期玉壶春瓶逐渐由实用功能转化为陈设观赏器。瓶子从宋朝以来，有盛名的一种是梅瓶，一种是玉壶春瓶，原本是装酒的。玉壶春瓶的器形每个朝代有不同，到了元朝铁口、细颈、垂腹，口比宋朝大，是喇叭口状，上面可以装一圈修饰——如意云纹，卷草纹，下面是缠枝花卉，缠缠绵绵不断，再下面是最精彩的代表爱情的鸳鸯。瓷器拿在手里把玩，图案看不完，因为是首位衔接的，两只鸳鸯在游歌戏水，代表爱情。

首都博物馆的《古代玉器艺术精品展》展厅中，展览了各个时代的精美的玉器，观众可在此一览各种名贵的玉与精湛的雕刻工艺，同样的，我们也可以在玉器中找到许多被赋予了爱情、以及女性的美好品德的文物。

宋代 白玉鸳鸯柄圆盒

这件器物是这次展览中最为重要的一件，它于1962年在北京密云县清代乾隆墓出土。同样是以鸳鸯作为题材，这件圆盒白玉质，润洁细腻，局部有浸蚀后的黄色绺纹。盒上立雕一对鸳鸯，口、胸部相连。以均匀的细阴刻线琢出冠、眼、羽毛。盒为子母口，鸳鸯却是平剖为二，打开时分为两对鸳鸯。据说这件圆盒出土时仍光亮鉴人，玉质非常温润，这件玉盒也为宋代玉器的上乘之作，像这种雕着鸳鸯柄的圆形小玉盒，在古代一般是女性用来装脂粉用的。

到了宋代，平民化的世俗题材进入玉器制作领域，花鸟形玉器大量出现，整个宋代的花鸟形玉器大多呈写实风格，各个细节都被展现出来。而在这件白玉鸳鸯柄圆盒上，鸳鸯的头冠、眼睛和羽毛都栩栩如生。

清代 白玉鹌鹑盒

虽然不像鸳鸯那样被追捧，鹌鹑则有“宜其室家”“安居乐业”的美好寓意。这两件清代白玉鹌鹑盒，鹌鹑身上琢长短不一的翎毛，身内掏空为空膛，翅下有一周子母式盒口，可开启，外侧巧借羽毛状呈锯齿形，鹌鹑是宫廷常用的图案和器物造型，鹌鹑呈蹲伏状，身形浑圆似蜷缩一团，唯有头部向前倾伸，整体造型敦实可爱。

中国自古是一个多民族融合的国家，少数民族如何表达他们的爱情与吉祥的寓意?

金代 白玉双鹤衔灵芝纹玉饰

金代 白玉绶带花鸟衔花佩

金人喜欢戴金帽，在脑后戴，是单独的一个，名为“玉逍遥”，仙鹤展翅飞翔，口衔灵芝草，非常吉祥。而白玉绶带花鸟衔花佩显示了绶带鸟一种静止的状态，双羽收于两侧，长长的尾羽自然下垂，它栖息在桃花枝上。叶子、花瓣向下打凹，增加了画面的立体感，非常生动。

另外，作品也体现出宋代的花鸟遗风。为什么金代的产品会有宋代的花鸟遗风呢?北宋灭辽，金灭宋，跟南宋在同一时期，金人也善于学习汉人的文化，用了汉人玉工，宋代玉工水平很高，这些玉工在雕刻时难免有宋代的花鸟遗风。

如今的七夕节，男士多送女士玫瑰花以表爱情，各式各样的花的确是从古至今，想到美、想到爱情，首先就会想及的意象，而歌颂香草美人，则是从《诗经》《楚辞》的时代就已经开始的传统。那么除了玫瑰花，古人会喜欢什么样的花，又如何在物件上进行表达?

白玉折枝花形饰件

白玉折枝花，又名琼花，花瓣向下打凹，单阴刻线饰叶脉，细腻非常。琼花又被称为“有情之花”，据史料记载，宋仁宗时庆历年间，他把琼花从扬州移植到开封，随后就枯萎了，不得已又返回扬州。到了宋孝宗淳熙年间，把它从扬州移到杭州，结果又枯萎了。奇怪的是，发回扬州就能枯萎逢春，可见是“有情之物”。今人也用琼花来比喻“美好浪漫的感情”。如今北京各大博物馆皆有自己的文创产品，首博的文创产品就是以“琼花”为主题制作的。

不同于玉器展厅与瓷器展厅的雅致，《京城旧事·老北京民俗展》中的一个部分重点展示的是民间婚嫁的场景，走到这里，谈情说爱时的羞涩腼腆则要变得轰轰烈烈，到处充满了喜气洋洋。

文/周生

我国的瓷器比较的出名，特别是玲珑瓷更受到人们的喜爱。玲珑瓷有一个特殊的标志是玲珑眼，会把玲珑瓷装饰的更好看。很多人不知道玲珑眼什么样子，接下来就给大家详细说一下。

玲珑眼的样子一般是米粒状，后来发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状，把玲珑瓷装饰得更加漂亮。古时对于瓷器的外观是比较讲究的，玲珑眼就是其中的一种特殊讲究。有时候瓷器中必须要有玲珑眼，要不就不能体现出它的价值。如果留心观察的话就可以发现，在很多的瓷器中都有玲珑眼，样子也是比较的多，有月牙状、圆珠状、菱角状等等造型，衬托出了玲珑瓷的美，这都是玲珑眼的设计功劳，一直流传到了现在。

玲珑眼的样子一般是米粒状的，还有其他多种规则和不规则的形状，是对玲珑瓷很好的装饰。

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器，要如何去鉴定呢?以下是由小编整理关于瓷器的鉴定小知识，希望大家喜欢!

鉴定瓷器的方法

一、观型

瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。由于是最贴切、最真实的人文浓缩，因而，我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。如果我们对某一类的器物，从起源到发展的全过程有一番系统的了解，如瓷壶类，那么我们从器型，全然可以粗略地以型断代，然后依据同时代的取材、用料、配方工艺、人文历史等进行全方位的核实论证，就完全有可能准确的断其年代。假如说年代确立不了，那就容易张冠李戴，形成老虎吃天，无法下爪。由此可说，鉴定瓷器，观型断代是坚定的第一要素。

二、看纹

这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。老一辈的专家曾说，明白了形与纹就等于明白了器物的80%。这一论点在无造假的前提下是完全正确的。器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史，风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。例如我们将唐宋元明清的某一种门类的工艺器，做一番比对，我们从他们的变化演绎过程，便可读懂相关的文化与历史，并且能相应的了解当时的生产力的发展状况。而这些全然的了解与掌握，反过来等于为我们认识它们提供了最强有力的证据。比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈;也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。

三、看釉

通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。唐时釉中入玉粉，后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。其中有的坚如钢，如五代柴之器(其中一种);有的非常润，像宋代民汝器;有的玉质感强;有的犹如石蜡;有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。这都源于配料和烧制工艺。功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。而一元配、二元配以及内入玉粉多还是玛瑙多,高人皆能明白。看釉的另一方面，是观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕;只要是出土的，一定有土沁。当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。观釉的第三步是，看是否是出土器，因为只要入过土的，在器面上一定有入土的痕迹，而这里所说的入土痕，不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。这都是从观釉可以获得的信息。这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。

四、识胎质

胎作为瓷之骨，是瓷器之根本。而这里所讲的胎，不是讲修饰，而只讲其原料成因。我们知道，从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的划分一元配和二元配;细致的划分则具体到某一个年代的官器民器，以至各个时期在原地取材。我们说胎泥理论与五泥的运用是贯穿于千百余年的制瓷工艺中的。而我们除了对胎质本身的区别外，一切官器御品都根据皇家的要求，溶入了玉、玛瑙、宝石等元素，形成官器御品中的特殊材质，可以这样说，一切官器御品之所以胎骨细如膏泥，缠绵如美玉，坚硬如刚，满足大与特大型工艺的烧造要求，根本的原因是材料决定一切的。而他们为了烧制出一代佳器，原则上在遵循这一个原则：“无宝不烧器”。于是一切官器御品中，除了展示着各自的风格特征外，统一的原则是：亭亭玉立，坚者如钢，绵者如玉。而如果我们细细的将各个年代的瓷器做一个对比，那么它们个性的凸显是相当清楚地。相信，不会有人把唐之胎会误认为是清之胎。这说明胎与胎在不同的年代，是有很大的差别的。而从大的差别去着手、从小的方面去着眼，熟记于心，对鉴定真伪十分有用。当然，从胎而言年代越是距离近的，越不好区别，这涉及一个功底功力的问题，但如果说我们真正的下到功夫，具有特殊风格的年代器，那还是可以分清楚的。如元代早期的疏松、元至正时期的坚实、永乐的绵中有硬、宣德的绵松、成化的膏泥状、康熙的致密等等，这都是极具风格的。如果一切掌握的很好，那么也可为鉴赏古瓷提供便利。从胎泥的进化演变来看，它的演绎过程是：河泥胶质状到窖泥浆包状，再到合保泥的玉质感，及莹润无杂的漂白泥，这种进化过程的了解都予鉴瓷十分有利。

五、看釉光

器物年代越久远，釉光越深遂，而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现。在釉光中观瓷，可分出土与传世两大类，其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异，而年代越久远，釉光层就越厚，而只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光内含五色也是必然的。而这种含五光的器皿原则上不存在徦者。收藏功底深厚者，可以从釉光中辨识器物之真假，并能划分出精美还是一般。出土器物与传世器物的釉光显象不可同日而语。出土器物由于地下水、土壤中的酸与碱，在漫长的岁月中，碱分子或酸的成分会侵入釉中，而依据胎的疏散和致密的差异，沁的程度也不一。但只要被沁，则表面光亮温润的釉光便不会真实的展示出来，这样会影响断真论假。这需要半年或三年之间的擦拭、挥发还原的过程。让其自然的釉光重新展示出来。比如说：一件官器御品，在不被侵蚀，完完全全在自然的传世之中，那将精美绝伦，而且其美感要远远超越一件同原料、同工艺的同类新器物。这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，神奇的大自然在无数次冷热变化中，使得器物从内到外、多元素的不断地在变化，从而使古瓷表面形成一种似有非有的雾光之圈。如同一道雾光罩在古瓷上，显像出神秘之极的朦胧之光，而这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。如能看懂这种釉之光，也为鉴赏瓷器提供了又一便利的条件。

六、查土沁

土沁之痕是器物入土受浸所致。就器物的归类而言，土沁可分两大类：一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。原则上宋以前一元配的器物较二元配的器物受沁严重。当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关;也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。原则上可直入胎骨的多为可溶于水的如盐碱等类似铁矿山区的这种氧化物则多沁于表面。而在我国特定地区的特殊树种根须沁于器表的也有。从土沁观器物，可提供很多的便利。如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。而表面新、内部成点状的这种土沁斑器物，则不存在假的可能，当然前提是要懂得识别真实的沁斑。我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。所以，目前的有些现代科技手段因数据难全，故也有误差。因而，不能以某一种环境下的器物之沁作为通用标准来试行运用，而要客观公正的，具体情况具体对待。合理的运用全方位的知识，做出正确的断定，如此将会极少出错。出土器会出现其特殊的变化。因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。如观食用碱遇湿放干后的变化，再去观出土于盐碱地的器物，用这些自然现象去联想古瓷，会受到相应的启发。

七、查传世使用痕迹

在我国的古陶瓷系列中，虽然千百余年的战火连绵，王朝更替，但传世器物仍客观存在，当然也有些重复入土、反复传世。于是，一切器物只要传世，便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面，而只要是传世痕均无规则而言，并且细观那些使用痕，定会有深浅不一的层次感。也就是说是有深有浅的，并且其痕线中的光感、润度也绝不相同。这是个要细细观察和长期历练方可把握的。而且由于瓷种不同和釉中元素的多样性，使用的痕迹是不一样的。所以需要分别对待、灵活应用。在使用痕的观察、体验中，最直接可以感觉到的是器物的老与新。其次是瓷器物表面的新与旧，不取决于年代，而取决于材质。直接能感受到配料精、工艺好的御用器物时，纵然年代久远，但远比不堪精美的器种显得更新。如唐的秘色瓷要远比清晚期的有些官器还要显得更新、更亮丽，这是材质之故。当然由于历史的原因，有些瓷器被重复出土传承下来。这种器物的传世使用痕极具特色。认识和分辨它们，主要源于见多识广，直接上手细观、勤思，便可渐渐掌握。

八、辨开片

器物的开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。有的器物开片总体十分相像，这是某一类的器物已从配方、用料、烧制工艺等，全然形成了一整套的流程工艺。形成总体固定的规式化，对于它们而言可以形成一种思维模式。如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等，他们全然具备了自己的特征、风格，因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。但只要会开片，自是事事有缘的。有的开片特征鲜明，风格突出，而且相距的年代甚远。如：明弘治的“娇黄”，细观其开片的纹路，竟然如同宋天青汝瓷开片;这说明仅在釉面的用料和烧制温度定然有其相似和接近的可能。所以说，我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于认瓷识真十分有必要。宋以前的出土器多会形成二次开片，北宋厚实高温亮丽的官器中，有的会出现冰裂纹片。而类似像这种极具年代风格的器种，是不可仿制的。其原因是，其原料、配方不知。纵然今日得知成因，因果关系也爱莫能助。因此，古瓷之开片，释放的信息，有待我们去探究。也正是因为它不可仿制，因而为我们提供了鉴定的依据。

九、釉面色相认定

釉面的色相组成，是胎与釉的组合成像。而不同时代，不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。如唐三彩釉面色相泛红，越之秘釉面温润发青。以及宋元明清各种窑口器物色相、种别都极其鲜明。了解掌握它们，对我们断代识真辨伪，极为有力。如果我们从色相涉及的取材用料等相关知识能够掌握时，我们很大程度上不会被造假所左右。因为现代人一不知过去的取材配方;二不可达到与古瓷一致的色相特征;三是色相还因年代、自然等等不可人为的因素所左右，所以不可仿制。认识釉面色相的特征，包括单色釉和彩瓷都大有益处。比如说粉青釉，从宋的湖田、龙泉、至元、明清，因不同的时代配方、用料独具特色，于是，它们的色相特征完全不一样。如果我们对它们了如指掌，仅此一点也不会从年代上张冠李戴。沿着这一切入点，然后以对应的器物时代取材用料、工艺特征、绘画风格等核实，便也会为辨真论假提供有力的帮助。而面对彩瓷，当避之彩光，影响到观本色底釉，并要不受彩绘色泽光晕的左右，抓住根本。瓷器同万物一样，有其自身的特点，但也大同小异。应融会贯通、灵活应用。大凡发青光的白色釉中，便是玛瑙多之故。而大凡只润不发青光的御用器，玉粉多之故，这一特性皆源于内在的原料，观表抓其本是鉴瓷里手的特点。

十、青花料的特征与绘画风格

青花用料的种类总体为进口苏料，石子青、平等青、回青和洋兰等，而苏料又分提纯和未提纯。未提纯的铁斑下陷严重，并集积严重的锡斑凝结块。严重的会在凝结块上出现冰裂。而经过提纯的，多沉浸于釉下，也有微量的锡斑点,但绝不会形成严重的凝集冰裂现象。回青料也含铁，多与石子青配用。而平等青基本不含铁，因而发翠兰色，成化青花有用。洋兰为化工料，仅出现在光绪以后。从使用年代来说，苏料自唐到成化早期，石子青、回青料有几种说法：一，元代小器上有用;二，唐宋始用，使用期限至光绪。从绘画风格来看，主要和时代的历史、社会文化相关。而古瓷的绘画用意、手法表现、风格特征都是最与时代贴切的真实写照。比如青花的纹饰层次以及表现寓意，尤其官窑都是有规有矩的，于是，当真正了解古瓷从龙到各类花式文化，也就可以基本确立一件官瓷的对与错。因为封建制度下的陈规戒律，恰巧非常明白的体现和展示在了当时陈设瓷的绘画当中，对于它们的全面了解，可以为鉴瓷奠定基础。比如，从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾，历代王朝在龙的绘画风格上极具特色。它是有定制与讲究的。如朱明王朝的猪嘴龙，绝不会出现在清器上。再如草莲配多为进贡器;王者奖赏的靶叶向下;教导廉洁奉公的少不了缠枝莲等都在官器上会有寓意表现。因此说官家之瓷是内含着深厚文化的。对它们的了解也有助鉴瓷。

十一、彩瓷用料的使用范围及绘画风格

彩瓷器的形成风格当在唐五代开始，虽说材料有的源于矿天然料，有的为釉彩烧结块，但由于时代的进步与发展，很多只有某一时段的器上才会出现的料种，后朝不得而见，这主要是配方不明，而这种料种的时代特殊性就极其明显。至于上彩的风格与绘画技法，更是各具特色的。书画中所说的摏擦、点、染及填绘等等一切技法，在彩绘器物上都有应用。只不过瓷上作画更难于纸而已。从彩瓷的料种色泽、绘料的纯度、材料的种类以及由简到繁的演化进程，原则上与时代共进。而一些特殊器物的料种与绘画风格，是极具时代性的。彩瓷的釉下、釉上、三彩、五彩、斗彩、素三彩、粉彩、珐琅进口料，国产料都会直接在瓷器上最真实的表现出来。它们从发展以至衰败都是有时段的，而这一切恰巧是我们认识、识别、鉴赏瓷的断代依据。原则上，古时的多种彩料现代人不可仿，而绘画技法更不用谈及。如能将古彩瓷的材料烂记于心，仅此一招。后仿与现仿一眼可辨。由此可见，古彩瓷的太多特征，只能是历史的产物，而不是我们后人随意可伪作的。

十二、器物釉下机理变化

器物的釉下机理特征，从汉到清，各种器类各不相同。而这种风格迥异，特征不一的成因，是瓷土配方、取材用料以及烧制温度的使然。假如我们有幸像那些大家一样，可以将其所有器物肌理特征细观，一路走来，全部过目以后，我们会发现，各个时代、各类器物，同时代同类器物是有规律可循的。比如唐邢器、唐越窑秘器以及北宋官、宋定、宋耀州、宋龙泉以至明清各类器物的釉下肌理变化，一定各不相同。从一元配到二元配，从一般器到特殊器，尤其是那些御用精品，它们的乳液状肌理，令你不敢相信，那是古瓷的胎质。犹如玉粉或玛瑙，或如脂，或像膏，这便是一种器种釉下的肌理特征。而釉下肌理的微量分相重组的微微变化，都是漫长岁月中大自然的造化。比如，只要是古老的瓷器，一定会随日月的延伸，肌理的稀释液会向稠、浓、密以至混浊的肌理方面转化。而只要已经展现出上述之证，则必然是拥有一定年份的古器。但到底怎样才能辨清，这要有功力。然而，只要肯用功，功到自然成。而如若可以从釉下的粉态到液态的细微变化(如像煮稀饭似的，出现的米汤、米粥、米油的这种现象)中寻找出其变化规律的话，必然有助于鉴别古瓷。这是一般情况下的表现特征。

十三、釉下气泡重组结构变化

器物的釉下气泡生成原因众多，而主导成因为胎质与温度，也就是说只要是高温器的两晋之器，也同样有气泡。总体来说釉下气泡不是无规律可循的。只要我们潜心研究，我们会发现，气泡的大与小、多与少、以及泡内雾状亮的底有很多小泡状(大泡包着小泡)，以及聚集状和破泡等等的变化重组，都是各具特色，各不相同的。唐五代秘色瓷的气泡疏朗、明白，内含双亮针点。入宝石的北宋官窑大泡下方为晶体状小气泡;哥器为多泡组合成攒珠聚沫等等等等，各具风格。藏家们所言的元青花或斗彩，都是特征极其鲜明的。时代在进步，科技在发展，文物鉴定不可陈习不变，应当从表走向内，从表面现象探究到内中，如此才不至看错。事实上，釉下的一切变化都是客观存在的。比如，出土的唐宋器之中，多者会出现破泡现象，而有的表面完整，而但下泡破，只要如此，必真无疑。这是器面釉厚，器内胎质剧烈变化所致……。由此可言，古瓷的气泡学问，一旦清楚明白，对鉴别真伪也可助一臂之力。

十四、查稀有元素的存在与变化

我国的古瓷之中，古人们为了令其精美，想方设法地将太多的珍贵元素碾碎，加入器物之中，有的在胎里、有的在釉内、也有的在彩中，这些不同的元素在器物之中起着不同的作用。自汉最精美的器物之中有稀有元素入内如:宝石、玛瑙，玛瑙入胎、玛瑙宝石入釉;自南北朝开始玉粉入器。而唐时邢器入玉多，越器入玛瑙这是事实。唯越秘和耀秘则是玉和玛瑙入胎入釉最完美的结合器，并已有微量宝石入内，从而水晶莹润，成为国粹。进入北宋官窑、汝窑等，有大量宝石粉的溶入。于是五彩之光呈现。从宋至清，所有的官器中的御品，绝对是一种“无宝不烧器”的局面。据说国外以中国古瓷内含稀有元素的这一必然事实为基本点，在研究鉴定瓷的仪器应当是切实可以的。当我们不可理解为什么古瓷会闪烁出不同于器物本色之光彩时，应当认识到，其实由于太多鲜为人知的宝贵元素。被粉碎后添入器里彩中，它们的真实面貌发生了某些变化，这样我们不便一眼认出，但只要努力的下功夫探究，应不难明白。要观玉和玛瑙，要从两晋南北朝这种低温器开始，因为这样可观到原石粒。而观宝石则要从清向远古看，因为晚清御用器中更明白，而当从表上看明白后，再向釉中转入，如此方可看的更明白。我国的古瓷是国之瑰宝，说国宝不是夸张，而是真实的写照。从稀有品元素存在上认定，也是一个切入点。而釉下有稀有元素的在漫长的岁月中会出现分离、重组结构变化。这是一定存在的，它们的折射晶体之光。或成堆状、或成线状、或成点划线状。自有其道理和规律可循，而只要有这些真正的表现则无假器可言。

十五、釉下有机物生成结构变化

瓷器中的有机物生成，是从瓷器烧出窑的那一天(微博)开始，将伴随日月星辰和岁月的流逝再逐渐生成，并发生着变化。而这种有机物的生成变化，不仅在表面，同时在釉内以至周身的每一处，都在生成变化。相对而言，材质越精细，这种变化越小些。但这种变则是永恒不变的真理。通常情况下，一元配方器和二元配方器，由于胎质结构上的区别，釉面的厚薄不一，以至烧造上温度的差异。于是当各类的瓷器从胎至釉的致密坚硬度有别时，对器中有机物的生成变化会有影响。比如说宋代汝器易陈旧，而那些陈旧的有机物多为杂色斑，便是一种类型。那么早期元青花、明宣德以及康熙青花的釉下有机物的生成变化明显各不相同。他们相对各有各的特征。而如果细细进行剖析，便可以寻找出它们的规律特征，它们最大的特征是表面纵然整体一新，而釉下的有机物生成变化则非常明显。而只要同此一致，那必真无疑，天下没有表新内陈旧的假器物。

十六、时代特征的印迹确立

古瓷的任何器物都有一个成熟发展过程。而演绎进化的过程，从料而言、从一元配到二元配、从包罗万象的工艺、从青花到彩无所不包、无所不含。而诸如此类都有自身的局限性、和缺憾存在。而这一切的不可达至完美的缺憾，恰巧都是时代的印迹特征，而它们是不可效仿的。事实上很多的专家以至学者，正是从时代特征的印迹点上来确立和认定古瓷的。我们从一个罐瓶的不可无差错的圆度上来认定一件器物的对与错;我们从一对器物的不可同等高来初断他的对与错;我们从宋以前一元配不可成型大器的材料上确立一件器物的年代上限;我们从民族文化特征上断定是辽和其它时期的器物;我们从一种特殊的器物工法确定器物对与错等等等等。这不同时代的特征印迹，以及生产力发展的局限下，导致必然的工艺缺陷，这都有助于我们的鉴真论断。如若我们可以完完全全将这些时代印迹的多样性和特殊性熟记于心，以这些不可效仿的特征印迹断其真伪，同样可行。世人只言一点否决法，不知一点也可确定。事实上一点认定法同样可行，而且可以断真论假。

十七、微观识瓷认定法

我们通常看一件古瓷，容易看大，不看小。容易从宏观上观型看纹，而忽略微观的分析与认定。事实上，如能掌握微观的要素，则乃为鉴瓷里手。当我们从汉至晚清、民国一切古陶瓷全部主体可见识的情况之下，我们将某一个年代、某一类器物全面认真地从胎至釉等细细观察，我们会发现它们的共性之点存在特别突出。而只要抓住这一点，尽然足以断真论假。比如南北朝的塑件，只要以微观法看到器面有玛瑙原石粒和脱落的坑点，便一定没错。这是因为，只有此时的器物，因温度不达而出现这一特征。再如宋汝的斜开纹、元中期的釉面玛瑙粒小白点，以至唐黄釉金沉底、进口苏料早期铁斑深陷，并锡斑爆外有开裂痕。至正器锡斑内陷，成化中期因釉厚而平等青色极淡。康熙青花色分九种，故而有凸感等等。所有的一切器物，尤其以官器御品，都有极具特色的突出点，只要用心细细钻研便会找到。而一旦掌握这些微观识别的方法，将不会断错。任何器物，最大的可能只会出现：像将元器定在了元末明初，将永乐釉红和洪武的搞错，但真与假绝不会搞错。因为太多的最具特征的特殊现象，永远不可仿制。微观法所包范围极广，从形到胎至釉、彩料、配方和彩的裂纹等等，保罗万象。以至如宣德的桔皮纹、成化的气泡、康熙的铁斑点、道光的波浪釉等，都是微观范围。融会贯通合理应用，鉴瓷将不会出错。

十八、胎足的修饰风格认定

我们发现，从我国的战汉开始至民国，各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法，极其特别。大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出。从胎足的修饰风格，表现展示：一是实用，二是整洁，三是为了美观，如改变胎质缺陷(如黑色和粗糙。)，上了护胎粉土、釉和彩釉等，形成了从原始的笨拙到美观的演变而这种各时期、各种器型迥异的风格，与那个时代的整体器型成为配套。我们看到所有的鉴定者都不会断瓷不看胎的。因为瓷胎的表现是直接的，修饰手段是独特的，释放的信息也是真实的。造假者正是因为并不知各个时代器物胎足的修饰风格，因而会张冠李戴，被人们识破。古瓷的胎足官器、民器、御品粗看一样、细看决不一样，而且御用器种有特殊的修饰方法。如：永宣御用器中胎足外墙高于内壁，成斜切口状。仅从款上看，我们常会将官器与御品混为一谈。事实上书御制的总体时为宫中所用，但未必为皇帝所用，而真是皇帝所用的，那一定更有特色，胎足的修饰也定然精美异常。我国幅员辽阔，疆域漫漫。为了满足时代的发展和人民的需要，因而历朝历代的制瓷烧造都是就地取材。如：如此胎的色种所表现了极为明显的特征，有的影响着美观等。为了改变那些缺憾与不足，底足有的上化妆土，有的上护胎釉，有的则为接黄釉护胎底。这一切有的为时代特征器，有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别。这些深层的寓意，对于我们破译特殊器种极为有利。从一般到特殊修饰风格的渐进认识，不仅有益于识别，而且也有益于对器物的年代真假的准确定位。

十九、款致风格认定

古瓷的款致风格极具特色，如：唐为刻;宋有刻、有书;元器面有醮釉，釉下书写，也有底刻与书写的;洪武釉里红有器身书和年代书的;永乐多篆书;宣德满身书……等以至民国。器物款的书写方法、用款特征，以及不同时期所用如青花料种，在不同时代、不同器种的或下陷、或上鼓、或晕散等等。这都是在识别款致时，不可忽略的款的色相。受釉面的厚薄影响。成化中期御用器，因釉面肥厚而款色明显淡。乾隆御用器中，如九寿桃，底足釉太厚，青花色款成了紫青色。这都是特殊的缘由所造成。而越是特殊的，越要细细观之，如此便会掌握真谛。再如，我们都知道成化款的书写特殊，但其它写法也存在。有的书中确立出款的书写方式过于机械，还有的竟然规定了书款的料种，这不完全正确。我们识别款，不仅要注意形，也要注意神。还要确立书写款的用料，以及在器物上的必然变化。如苏料中含铁，那下沉只是多少而已，但沉是一定的。再如，书写的是金款，则要明白和认识金，金都不对自然就不用再看了。如何从某一点能够做到完全明白很不易。因为所涉及的不仅仅是个书款，同样涉及的是包罗万象。而一旦搞明弄清，对鉴真论假也有极大帮助。

超常为超乎寻常的思维认定方法，比如，在人们的正常思维中，是新的一定新，老的一定旧。再如，在常人的思维理念中，一元配器会形成一元配的各类器物的特征。如若我们完完全全被锁定在这样一种思维理念中，那么晚唐的秘色瓷就不可认定，而且如果永远沿着有的专家们所言：成化无大器、汝官世间仅有70余件等等，太多的器物根本无法认定与确立。一切传统思维理念认识中，而如果我们能够有一种超长的思维、更科学的理念来以科学的认识观认识问题，那么我们能够弄清探明太多原先根本未能认识的盲区。如：唐三彩其黄釉中有金;唐邢白多入玉;唐越多入玛瑙;唐秘器为玉粉、玛瑙、宝石结合的完美器。元之所以可产大器，是太多优质的原料和烧造工艺的完美结合。如果立了这个理念，我们可以首先从可能的理念中去一步步探究。而思维和认识理念被否决了，那连这种机会也丧失了。太多的御用特殊器物，由于用料配方及制作工艺，超乎寻常，所以不可套用鉴赏一般器物的方法及辨识特征来认定评判它们。比如，永乐青花官器多数釉面凹凸不平，但永乐御用薄胎大碗则不出现。宣德官器桔皮纹严重，但在御用盅式龙纹碗等釉面也不存在。如若均以普通常规的认定方法，那么乾隆御用的太多器物都无法认定。所以说要有超常的思维理念，并尽可能的运用现代的技术手段，从原料入手。因为：1).一切特征的御用器，材料首先一定特殊，稀有元素入内是一定的。2).工艺超群。3).造型特殊，绘画工法精美绝伦……如此等等的去认识，一旦可碰到精绝之品时，便不致令其走眼。从现今发现的大量实物精美器来看，我们必须要树立这种理念。

看过“瓷器的鉴定小知识“

瓷器的鉴定小知识

黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。笔者就藏有一件汉代黄釉谷仓，阳光下侧视，黄釉中含有结晶体，有结晶之闪光。

汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。

黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。汉代釉陶、唐三彩、辽三彩彩釉陶上出现的黄釉，均为低温黄釉。高温黄釉出现在唐代安徽寿州窑、萧县白土窑，河南密县窑、邞县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑，河北曲阳窑和湖南长沙窑上。由于高温黄釉均为地区杂窑、小窑所生产，烧成温度不够高，釉胎结合紧密度不够强，且釉水品质均在汉至唐五代越窑青釉之下，故收藏界均不重视，新世纪后，古玩市场还能偶见唐寿州窑黄釉小罐之类的器物，但收藏价值均不够高，通常仅几百元左右一件。

瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品;而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上，两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。

明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，由于应用了“淡黄”工艺上釉，又称为“淡黄”。器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色;器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。

明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。

清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。

清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。

明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状;仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。

新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。

瓷器上绚丽多彩的装饰纹饰，是中华民族几千年的文化结晶与丰富民族文化内涵的集中体现，那么该如何收藏呢?以下是由小编整理关于瓷器收藏知识的内容，提供给大家参考和了解，希望大家喜欢!

瓷器收藏知识

(一)、中国历代民间藏瓷鉴定术语:

1.捡漏：在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。

2. 打眼：在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。

3. 掌眼：受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。

4. 金属镶边：瓷器口边有所缺陷(如口磕，毛边等)用金属材料(金、银、铜、锡等)包镶遮盖。

5. 窑裂：由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。

6. 缩釉：由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。

7. 纹：因胎胚纹薄，偶受轻微碰触而产生的极细的裂纹。

8. 磨口：瓷器口部经碰捕

9. 冲口：器件因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。

10. 截口：器件的口部或颈部因碰撞而损坏，而器身完好无损，为保持一定的观赏价值，将损坏的器口或颈部截去，修磨平整。

11. 崩口：器件因碰撞而造成口边崩缺。

12. 毛口：器件口边有细微损伤、釉面断续剥落，手捋微有毛糙棱刺感。

13. 残耳：器件原饰耳部分或全部受损。

14. 磨底：器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。

15. 炸底：因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。

16. 炸肚：器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。

17. 棕眼：器件烧制过程中，釉面中的气泡受热胀破，而形成的无釉小孔状。

18. 刮底：一种不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。

19. 旋纹：以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。

20. 跳刀纹：以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。

21. 火石红：无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。

22. 米糊底：露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。

23. 猪油白：器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。

24. 酱口：明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。

25. 后加彩：在以前的旧瓷器上加彩绘，低温烧制形成彩瓷。

26. 窑粘：瓷器坯体在烧制过程中与其它坯体粘连在一起，出窑后在器件上留下粘连的痕迹。

27. 后配：器物的某些原配部件，因种种原因缺失，为保持器件的完美而重新配置。

28. 磕缺：器物因碰撞而造成损缺。

29. 支钉：瓷器烧制过程中的一种器具，用坯泥或其它耐高温材料制造，用以支持瓷坯。常用支钉有3-7个支钉，支钉有粗有细。

30. 垫饼：瓷器烧制过程中的一种耐高温材料，用以垫持瓷坯。常用3-6块。

31. 蛤蜊光：瓷器越过百年后釉面自然氧化出一种原素，迎光侧视，隐约可见五光十色。

(二)、 纹饰图案的文化寓意

中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内含是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的想往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了我们中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。特别是清朝的纹饰，更为丰富多彩，纹必寓意，意必吉祥。归纳有以下几个方面：

1 以龙凤为纹饰

以龙凤为纹饰的。我们习惯讲中华民族是龙的传人。事实上，这种讲法是不够完整的。完整科学的讲法应该是，中华民族是龙凤的传人。龙凤是中华民族的象征。从河姆渡出土的有关凤鸟的史料证实，凤比龙要早几百年。自商周以来，龙凤就是天生一对了。龙象征着权威和尊严，凤象征着才艺和吉祥。所以才有"龙凤呈祥"的古典。

表现在陶瓷器物上的龙凤纹饰是丰富多样的。在远古，龙凤是图腾文化的产物，是一种原始崇拜的宗教形式。我们的祖先把龙凤视为逢凶化吉，呼风唤雨的吉祥神物，寄托他们对幸福生活的向往和企望。随着生产力的发展，封建统治者把自己比作真龙天子。于是龙凤象征着至高无上的皇权和尊严。表现在宋元时期的陶瓷上的龙凤纹饰都有明确的定法。元代初年，就禁止民窑制造五爪缠身龙纹。五爪龙纹属帝王专用。表现在元青花上的龙纹是：龙身矫健，细颈长身，双眼圆睁，目光熠熠，神采飞扬，是一种充满生机的形象。明代永乐宣德时期的龙纹为狰狞凶猛之状，龙爪为三、四、五、不等。其中五爪爪尖成圆圈状的极多。有云龙、海龙、水龙、团龙、穿花龙、夔龙、飞龙等。其中夔龙始于宣德，海水云龙在宣德时用得最多。凤纹，以展翅腾飞为多，有昂首云天，有回首顾盼，有龙凤呈祥，有凤穿牡丹。往往以缠枝花来烘托凤的高贵和神圣。到了晚期，龙纹的形象就逐渐失去昔日的凶捍和威严，变得猪头猪脑，细身侧行，缺乏生机和活力。到了清朝康熙时期所绘的龙纹一般头部较大，身短而粗壮，须发怒张，额上写有"王"字，龙鳞呈"八"字形，官器为五爪龙，呈现一种凶猛膘悍。到了乾隆时画龙常为巨角低额，画凤颈部多毛。到了清末，所绘的龙头较短小，龙身瘦弱疲软，呈现一种萎靡懦弱之状。与此相反，凤纹却画得肥壮有力，威严盛人。以龙凤纹饰图案的寓意为：

龙凤呈祥。图案为一龙一凤。古人认为，龙为百兽之王，凤为百鸟之王。龙凤出现，天下就会祥和太平，百业兴旺，五谷丰登，百姓就能安居乐业，幸福美满。千百年来，龙凤就是人们心目中的吉祥之物，是中华民族吉祥的象征。

龙飞凤舞。图案为龙凤腾跃飞翔之态势。形容气势奔放雄壮豪迈。也用以形容书法笔势活泼有力。也比喻仕途得意，飞黄腾达。

二龙戏珠。图案为两条腾云驾雾的云龙追逐一颗火珠。传说龙珠亦称夜明珠，可避水火。故有二龙戏珠或群龙戏珠的图案。表示吉祥安泰之意。

望子成龙。图案为一大龙俯视着一小龙。寓意为"教子成龙"和"望子成龙"。

鱼跃龙门。图案为天上一龙，水中一鲤鱼作腾跃之势。传说鲤鱼跳过龙门，就可以变成龙。主要表示平步青云，飞黄腾达之意。还有九龙拱鼎、百龙闹海、神龙游天、九龙庆寿、百凤朝阳、凤穿牡丹、百鸟朝凤等。

2 以植物为纹饰

以植物为纹饰的。大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。

岁寒三友。图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋;竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度;梅，不惧风雪严寒，故称"岁寒三友"、"岁寒四友"。寓意人的高尚品德和气节。 万事顺心。图案为几个柿子和寿桃。柿子寓为"诸事"或"万事"，桃其形状似心。寓意做什么事情都顺心如意。

四君子。图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为"四君子"。

五世同堂。图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。

玉堂富贵。图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花(玉)、海棠花(堂)、牡丹花(富贵)寓意"玉堂富贵"。

榴开百子。图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有"莲生贵子"等。

为官清廉。图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花(为官)，莲花(清廉)。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。

以植物寓意的还有竹梅双喜，牡丹天香，翠竹有节，丹桂飘香，仙桃庆寿，万花献瑞等。 3 以动物为纹饰

以动物为纹饰的。如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。

一路平安。图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓"路"，鹌鹑寓"平安"，祝愿旅途平安之意。

年年有余。图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为"连年有余"。

福在眼前。图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借"孔"为眼，钱与前同音，寓意"眼前是福"。

福至心灵。图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的"灵"字，寓意幸福的到来使人变得聪明灵利。

五福捧寿。图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。

4 以神话故事为纹饰

仙人指路。图案为仙人和一只迷失方向的白鹤在无路可走的困境下，遇到了一位仙人，为白鹤指点迷津，寓人文主义至上之意。

八仙过海。图案为道教的八位仙人，各显神通，争渡大海。八仙：即铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、蓝采和、何仙姑。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中，路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，各显神通。故有"八仙过海，各显神通"的古典。

暗八仙。图案为以八仙所持的"法宝"作纹饰。即铁拐李的葫芦，汉钟离的扇子，张果老的渔鼓，吕洞宾的宝剑，韩湘子的花篮，曹国舅的阴阳板，蓝采和的横笛，何仙姑的荷花或笊篱。 天女散花。图案为仙女手提花篮在空中散花。传说龙王献水，喷车马之埃尘，天女散花，缀山林之草木。寓其春满人间，祥瑞之兆。

嫦娥奔月。图案为一位仙女奔月宫之状。嫦娥，神话传说是后羿之妻。后羿从西王母处得到常生不老药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。遂有"嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心"的诗句。

佛八宝。以佛八宝为纹饰。佛八宝又称八吉祥，即**、法螺、法伞、白盖、莲花、宝罐、双鱼、盘长。具体讲，**喻佛法，谓佛说法，圆通无碍，运转不息，能摧破众生的烦恼。犹如轮王之轮宝，能碾摧山岳岩石。法螺，梵语为"商法"，译成汉语为"珂贝"，即螺贝。螺声之远闻，广被众生;螺声勇猛，以表示大法之雄猛。千手观音其中有一手持的是法螺。法伞，佛话，张弛自如，曲覆众生之谓。白盖，又称天盖。饰以宝玉之天盖，佛菩萨及讲师的高座上悬有天盖。莲花，弥陀之净土。古人云："禅机玄妙，法流净土，一似莲花开朵朵。"宝罐，梵语为军持，尊称佛具之瓶。有华瓶，水瓶、观音瓶数种。双鱼，佛说坚固活泼，能解脱坏劫。佛祖认为，到"坏劫"时，有水、火、风三灾出现，世界归于毁灭。后人借指天灾人祸为"坏劫"。盘长，象征缠绵不断。佛说回环贯彻，一切通明之谓也。

麻姑献寿。图案为麻姑仙女捧寿桃。麻姑，神话中的仙女。相传她能掷米成珠。三月三西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。旧时多以麻姑献寿图器物为女辈祝寿礼品。 十八罗汉。以十八罗汉为纹饰。罗汉，是梵文译音"阿罗汉"的简称。佛教认为一个人因为修行功夫不同，所取得的成就也有高低之分，每一个成就叫做"果位"。"阿罗汉果"是小乘佛教修行达到的最高果位，在大乘教中则低于佛、菩萨，是第三等。十八罗汉，传说是受了佛的嘱咐，不入涅，常在世间，弘扬佛法，受世人供养。

十八罗汉的名称：

第一 宾头卢尊者，出身婆罗门贵族，原是拘舍弥城优填王的大臣，好在别人面前卖弄本事，白发长眉。

第二 迦诺迦伐蹉尊者，他是知道一切善恶法的声闻弟子。

第三 迦诺跋厘惰尊 者。

第四 苏频陀尊者。

第五 诺巨罗尊者。

第六 跋陀罗尊者，是佛的侍者，主管洗浴事。

第七 迦理迦尊者。

第八 罗弗多罗尊者。

第九 戌博迦尊者。

第十 半托迦尊者，意思是路边生，原来是个私生子。

第十一 罗 罗尊者，是释迦牟尼的亲生儿子，号称"密行第一"

第十二 那伽犀那尊者。

第十三 因揭陀尊者。

第十四 伐那婆斯尊者。

第十五 阿氏多尊者。

第十六 注荼半托迦尊者，是半托迦的弟弟，也是私生子，称"小路边生"。

第十七 迦叶尊者(降龙罗汉)。

第十八 弥勒尊者(伏虎罗汉)。

群仙祝寿。图案为众多仙人各持礼物。民间传说三月三日是王母娘娘的生日，王母举行蟠桃盛会，各种神仙前来祝寿。寓其吉祥喜庆之意。

5 以历史人物故事为纹饰

携琴访友。图案为一老翁前行，身后随抱琴童子，用山水田园作背景。还有深山访友，踏雪访友等。

伯牙抚琴。图案为伯牙鼓琴，钟子期善听琴。俞伯牙，春秋人，精于琴艺。据传伯牙学琴于成连先生，三年不成。尔后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群鸟悲号之声，心有所感，乃抚琴而歌。琴艺大进。"高山流水"、"水仙操"为其代表作。传说伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在高山，钟子期曰"善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水"。为此钟子期成了伯牙的知音。钟子期死，伯牙摔琴绝弦以谢知音，咏道："摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹?春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。"

踏雪寻梅。图案为风雪中一老翁头戴浩然巾，骑驴过桥，手持梅花。相传唐代诗人孟浩然酷爱梅花，长期隐居鹿门山，在风雪中骑驴踏雪寻梅，倒成为文人雅士的佳话。

以历史人物故事为纹饰的还有三娘教子、高士图、耕织图、文姬归汉、昭君出塞、刘、关、张战吕布、萧何月下追韩信、陶潜爱菊、羲之戏鹅、三顾茅庐、仕女歌舞、庭院戏婴、竹林七仙、百子图、母子图、刀马人物等。

6 杂宝纹

杂宝纹。即古钱、如意、银锭、方胜、宝珠、犀角、珊瑚、蕉叶、回字纹、几何纹、绵地纹、莲瓣纹、云朵纹、缠枝折枝纹、海水纹、山水田园纹等。同时还有尹斯兰纹、回纶纹、巴斯巴装饰纹等。

7 以自然风光为纹饰

以自然风光为纹饰的。如高山流水、万壑听松、深山访友、白云人家、寿山福海、群山叠翠、旭日高升、一帆风顺、曲径通幽、春华秋实、江山永固、四季报喜、五谷丰登、富贵长春、吉日高照、九秋同庆等。

这些寓意吉祥的图案，大多出自名家之手，其画风对后世影响极大。至今书画名家还喜欢创作这些寓意吉祥的图案。千百年来经传不衰，不愧是中华民族艺术的瑰宝，永世常青。

看过“瓷器收藏知识“

平和窑瓷器为地理标志证明商标。闽南平和境内。明晚期开始烧制。

主要生产青花及彩绘瓷，亦有部分色地贴化瓷及素胎印花瓷。[1]

福建省著名古陶瓷研究专家欧阳希君先生近日考察了漳州平和洞口窑，收获颇丰，发现了海内外学者关注的素三彩重要标本，为进一步研究探讨素三彩这个重要的学术课题做出了重大贡献，为此本报特刊登欧阳希君先生发现的重要标本图片及考察记要以飨读者。

笔者从2002年以来先后考察平和县明清古窑址数十次，窑址附近的村民多次带路，并帮助采集标本，结下了深厚的友谊。故如有大的动土（如植树、修路、山洪等）他们都会电话通知我。在此，笔者再一次感谢他们。

漳州窑是明末清初贸易瓷的主要产地，平和窑则是漳州窑的重要组成部分，是我国华南沿海明清时期一处重要的贸易陶瓷生产基地。在平和窑未发现之前，海外学者将漳州窑生产的青花瓷称为“汕头器”（SWATOW），日本则称之为“吴须”；将五彩瓷称为“吴须赤绘”，都归之为“华南窑系”或产地不明；将素三彩称为“华南三彩”，日本称为“交趾陶瓷”等。1物考古部门的努力，部分谜底被解开。但尚有部分争议和未解之谜，需古陶瓷研究工作者及文物考古部门共同奋斗。

平和县境内目前已发现明清窑场数十处，堆积点百余个，部分为笔者首次调查发现。经福建省博物馆科学发掘的窑址有：南胜镇花仔楼村碗窑山窑，南胜镇法华村田坑窑，五寨乡新塘村大垅窑、二垅窑，五寨乡寨河村洞口窑（包括窑山窑、陂沟窑）。有关陶瓷品种、烧造工艺等已详尽阐明。

平和窑瓷器

平和县特产协会

13215417

瓷器

在13世纪到18世纪期间，中国的瓷器对于欧洲人来说，可以说是无价之宝。当年瓷器风靡一时，自然是带动了欧洲很多商人、工匠以及学者的研究。在欧洲，几个世纪以来，他们一直在研究者中国瓷器的制作秘密，然而白瓷的制造确实中国不传外的秘密。西方人破解瓷器的烧制配方，花了足足四个世纪。那他们是怎么做的，又是怎么成功的?

当时法国、英国，以及德意志的一些邦国，很多欧洲国家，都在积极地研究白瓷工艺。其中最关键的国家有三个，法国、萨克森，还有英国。法国人最早从中国探寻到了一些瓷器制作的蛛丝马迹，但最终攻克技术难关的是萨克森人，而英国人则在他们的基础上进行了技术升级。关于他们各自采取的方法，我们逐一来分析。

法国人的办法，主要是技术窃取和外交努力。

这个过程中有个关键人物，那就是法国的耶稣教会传教士殷弘绪。这是基督教在华传教史上非常重要的一位人物，他的传教生涯历经康熙、雍正两朝，从地上到地下，前后历经四十多年，死后也葬在北京。1699年，殷弘绪经过漫长的旅程，走过了大半个地球之后，抵达广州，这一年是中国的康熙三十八年。

来到中国后，殷弘绪没有到北京之类的大城市去传教，而是去了景德镇所在的江西饶州，在饶州呆了7年。这期间他结交了江西巡抚郎廷极，因为这层关系，殷弘绪得以自由进出景德镇的大小作坊，逐渐掌握了窑场制造瓷器的工序和技术。

1721年和1722年，他两次将瓷器制作细节和购买的样本寄回欧洲。另外殷弘绪还设想通过外交努力，让康熙皇帝和路易十四这两位他心目中的伟大君王建立友谊，从而分享技术，不过他这个想法也收效甚微。

殷弘绪流利的汉语能力、和当地人的亲近以及对窑场工人悲惨命运的关切，但以今天的标准而言，殷弘绪无疑是个工业间谍。不过，他并没有彻底弄懂瓷器制作中的一些关键细节。

德国人的做法，体现的是完全不同的另一种民族性格，他们埋头做实验。那位用骑兵换花瓶的萨克森帝选侯奥古斯特二世，是瓷器研发的最主要推动者。他在德累斯顿建立了一座实验室，启用了一位名叫契恩豪斯的年轻数学家，来负责此事。

这位数学家研究了十多年，一无所获。而到了1701年，他的研究迎来了转折：这一年，出现了一个自称会炼金术的乡下男孩波特格。

炼金术是欧洲一种古老的迷信，认为有一种神秘的方法，能把不值钱的金属炼制成黄金，直到18世纪仍然有很多人相信，甚至大科学家牛顿晚年还研究过炼金术。所以这个男孩一出现，德意志的各路诸侯都急忙抢夺，最终奥古斯特二世得到了他，并且派给契恩豪斯做助手。

经过长期关押和实验室恶劣环境的折磨，这个男孩精神失常了，开始胡言乱语，说什么和什么配在一起能得到金子。虽然这些所谓秘方不可能真的有效，但是这些完全突破逻辑和常理的说法，反倒启发了契恩豪斯。他开始摆脱常规，尝试那些之前被认为不可能的方法，一个个做排除性试验。

到1706年，在契恩豪斯做白瓷的第18个年头，他试烧了一个简单的器皿，由红极黏土和石英做配方，结果，烧制时没有断裂，投入水桶里也没有开裂。就这样，他终于第一次烧制瓷器成功。又经过一年多的改良，1708年1月15日，契恩豪斯终于烧制出了第一个白瓷。

为了这一天，契恩豪斯花了20年，而波特格被关了8年。4月，奥古斯特二世下令建立瓷厂，这是西方第一座瓷厂。就在这年10月，契恩豪斯去世。波特格虽然没有炼出黄金，但他帮助契恩豪斯做出了像黄金一样珍贵的白瓷，所以这种瓷也被叫作“波特格瓷”。300多年后，德累斯顿竖起了波特格的雕像。

英国的白瓷制作，起步稍晚。

1726年，英国普利茅斯，一个叫威廉·库克沃西的青年药剂师学徒，无意间读到了一本关于中国的书，其中就收录了当年殷弘绪从景德镇发回欧洲的关于白瓷制造的书信。库克沃西的个人命运和英国的瓷器史在这一天改变了。

殷弘绪在书信中提到，高岭土和白墩子是最重要的两种原料，用中国工匠的话说，“瓷石犹如骨，高岭土犹如肌肉”。这里的瓷石，就是白墩子。

根据这个信息，库克沃西开始满世界寻找这两种材料。他不断打碎珍贵的白瓷盘子，来分解研究它的成分。他又到处转山，这里挖两下，那里挖两下。终于在英国康沃尔的一片花岗岩地区，他找到了类似白墩子的材质。然后，就是进行各种原料组合。

这时候，他已经五十岁了。又经过十几年的试验与钻研，1768年，库克沃西烧制成功了他的第一件白瓷酒杯。尽管非常粗糙简陋，但这是英国历史上第一件本土出产的瓷器。随后，库克沃西开办了自己的瓷厂。

由此，英国的普利茅斯，也成了可以比肩景德镇和德累斯顿的第三个世界瓷都。景德镇代表着瓷器的起源;德累斯顿，是欧洲人解开瓷器之谜的地方;普利茅斯，则标志着英国瓷器制造业的崛起。这三座城市，每一个都跟瓷器发展史上最重要的节点性事件密切相关，堪称是瓷器圣地。

掌握了白瓷的秘密以后，在德国和英国，技术都迅速转化成了市场化的生产。

萨克森虽然一度独享瓷器工艺的秘密，不过新开的瓷厂总是不惜高薪去挖萨克森瓷厂的人才。奥古斯特二世也抵挡不了市场的力量。于是，萨克森研究出的白瓷秘密，很快就不再是秘密。而随着技术的解密，各个地方的匠人们在此基础上加以创新，德国的瓷器工艺进展迅速。市场打破了德国造瓷器的秘密，给了最充足的资源配置。

在英国，库克沃西也有一个强大的竞争对手，名叫韦奇伍德。他从库克沃西那里听说，美洲的印第安人领地上可能有优质的瓷土，便立刻派人收购几吨新瓷土，可能的话就把整座山买下来。他派去的人九死一生，终于从切罗基族印第安人手中，搞到5吨瓷土，带回了英国。

后来韦奇伍德，也开办了自己的瓷厂，并且以自己的名字作为品牌。韦奇伍德出品的瓷器在英国、俄国王室都大受欢迎，被誉为“王后御用陶瓷”。1812年，又首次推出骨瓷餐具，色泽纯白，晶莹透明，风靡世界。“韦奇伍德”也成了精致瓷器的代名词。

在库克沃西、韦奇伍德这些有恒心、有魄力的瓷器商人不断的彼此竞争中，英国瓷器的质量和产量，都很快就被推到一个新的高度。我们前面说过，库克沃西烧制出英国史上第一只白瓷杯，是在1768年。仅仅过了42年，1810年，英国已经成为瓷器出口国。在18世纪末，英国人又发明了在瓷土中加入动物骨灰的骨瓷，色泽和质地都超过了传统的中国白瓷。其中，前面说过的韦奇伍德品牌的骨瓷，直到今天还是瓷器界的顶级品牌。

而就在欧洲人模仿、超越我们的时候，作为瓷器原产地的中国，又是什么局面呢?

18世纪，中国正处在清代的鼎盛时期，皇权强盛，最出色的瓷器技术人才只能为皇宫服务。作者在书中引用了一份雍正五年的瓷器督造官的奏疏，上面说：已督造了十五万零两千件瓷器，官窑出现了亏空，督造官员们不得不自己搭钱来维持。这年冬天景德镇阴冷多雨，为防瓷胎晾不干，官员们自己出钱建立了工棚等等。

雍正皇帝的批示，只有一行不带感情的字：“览，朕知道了，再议。”跟欧洲热火朝天的氛围相比，中国的瓷器行业呈现的，就是这么一幅冷冰冰的面貌。

接下来的19世纪，中国历史进入了近代，遭逢种种不幸，瓷器行业也日渐萧条。这种萧条，在瓷器出口数据上体现得更直观：17世纪60年代，景德镇每年的外销瓷，价值达到360.5万到450.5万两白银，到1818年，这个数字下降到125.4万两白银，折损了50%以上。1840年的鸦片战争之后，更是每况愈下。

而且除了国际市场份额被英国的新兴的瓷器出口国挤占之外，一些曾经引以为傲的技术也失传了。引用景德镇官窑给清廷的最后一次答复。当时是1911年，清王朝已经接近终点，风雨飘摇的清廷还在要求景德镇制作100只七尺红釉瓷盘。景德镇回复：我们已不再具备这种工艺，只能送上100只其他瓷盘。而在1955年，中国甚至需要从当时的东德请来技术工人，到景德镇来传授现代的制瓷工艺。

这个中国瓷器业的衰落过程，也让我们看到，再先进的工艺科技如果被垄断，只服务于社会顶层，就会逐渐失去活力，逐渐落伍。中国白瓷技术领先欧洲将近一千年。其中，最优秀的官窑人才只能服务于帝王家，工匠永远只是工匠，很难变成商人获取知识产权的利益。商人很难成为社会认可的科技专家，无法进入翰林院或英国式的皇家学会，获得新的智力援助和更高的社会荣誉。在这种社会氛围下，工匠只能靠自己的天赋和上辈传承的经验守住技术，难以创新。

这段历史能带给我们的另一个启示，是对竞争与创新这二者关系的认识。英国白瓷技术的创新，源于竞争环境迫使商人们必须引进更高质量的瓷土，研发更先进的工艺。今天我们鼓励创新，一个重要的观察点是鼓励竞争还是限制竞争。

另外值得注意的是，在白瓷的案例里，私人部门是塑造市场格局的最大力量。英国在短短42年内，从做出第一只粗糙的瓷杯，到成为瓷器出口国，这个过程，靠的不是自上而下的国家战略规划，而是库克沃西、韦奇伍德等人的私人研发部门的努力。德国瓷器技术的突破，虽然源于奥古斯特二世的“瓷器病”，但最终也是市场的作用，实现了技术和人力资源的优化配置。

精美的中国白瓷，一度被欧洲人视为圣杯，同时也激发了法国、德国和英国人的雄心。他们备尝艰苦，最终掌握了白瓷的秘密。“圣杯”落到凡尘，中国白瓷很快在市场上就被欧洲制造替代。

这个模式我们很熟悉：先是引进、模仿外国工艺，然后专研、改良、量产，直到在市场上取而代之。200多年前欧洲人发现白瓷工艺秘密的故事，是一个欧洲摆脱对中国工艺依赖的故事。这就不免让人想到，今天中国制造业也面临着跟当年欧洲类似的境况，只是二者的角色互换了。

瓷器是由陶器发展而来，起源于约七千多年前。

中国瓷器起源于陶器，早在七千多年前的新石器时期，我国先民就已经开始制造以及使用陶器了，经过了数千年的演变，实现了从“陶器”到“瓷器”的转变。原始瓷器起源于三千多年前。至宋朝时期，名瓷名窑已经遍布大半个中国，是瓷业较为繁荣的时期。

瓷器是由高岭土、刺石等烧制而成的，外表施有玻璃质釉或者是彩绘的物器。瓷器的成形是要通过在窑内经过高温烧制，瓷器表面的釉色会因温度的不同，而发生各种化学变化，是中华文明展示的瑰宝。瓷器的故乡是中国，也是古代劳动人民的一个重要的创造。

瓷器始于汉代，到唐、五代的时候逐渐成熟；到宋代的时候瓷器业也得到了蓬勃的发展；元代青花和秞里红等不断涌现；明代继承并且发展了宋代瓷器的传统；而清代的风格则显得比较淡雅雄浑，尤其是康熙、雍正以及乾隆年间制造的瓷器，品质更是令人叫绝。瓷器在当时和哥窑、汝窑、定窑以及钧窑并称之为宋代五大名窑，而且当时有名的还有建窑、柴窑。

在中国著名景点中我们不得不说一下德化的瓷器，这是我们国人的骄傲，如今不论是国内还是国外，都对静的的瓷器充满了喜爱，因工艺精湛造型优美，收藏价值极高，下面我们就一起来欣赏一下他的魅力所在吧。

德化县位于中国东南福建省中部，以出产白瓷为主。这里自然资源丰富，瓷土矿藏密布，质地优良，是中国瓷器的着名产地，与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国“三大瓷都”。

德化瓷器始于宋代，距今已有1000余年的历史。明代时逐渐形成自己的技法和风格，进而取得了很大发展，在中国瓷艺中独树一帜。清代德化瓷器的烧制工艺进一步发展，清人烧制的瓷塑艺术品相继在上海、台湾、日本、英国的博览会上荣获四次金奖。20世纪50年代以后，德化瓷器在继承传统工艺的基础上不断创新，烧造的传统瓷器品种发展到390余种，现代题材的产品也日益增多。

德化以烧制白釉瓷器闻名于世。此地所产的白瓷瓷质优良，洁白如玉，胎骨细密，透光度好，釉面晶莹光亮，具有透明感，享有“中国白”、“象牙白”、“奶油白”、“中国瓷器之上品”等美称。种类以瓶、罐、杯、盘等日用瓷器为主，兼有雕塑艺术的陈设瓷器，多用贴花、印花、堆花作装饰。德化瓷器中以白瓷塑佛像最为精彩，佛像制作细腻，雕刻精美，造型生动传神。

明代是德化瓷业史上雕塑工艺最为兴旺的时期，民间的能工巧匠如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等人，吸收泥塑木雕等传统技艺，师古而不泥古，善于应用瓷器胎釉的质感特点，精心烧制各种形象的道释人物，无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻、表现逼真，达到了高度的艺术水平。一代宗师何朝宗，德化后所村人，他创作态度严谨认真，刻意求工，一丝不苟，坚持宁缺勿滥的原则。他的瓷塑成就主要在明嘉靖万历年间。他雕塑如来观音，达摩等佛像人物，尤以观音作品称着，冠绝一时。

福建省博物馆收藏的一尊千年观音，虽未知是何人所作，但其造型也很有特色。该器通高25。8厘米。分上下两段塑造。上部观音结跏跌坐于莲花之上，正身双手台掌作祈祷状，神情肃穆。另有十六手臂自背部上下展开，腕内各执火焰、灵芝、桃实等杂宝法器。下部为海水浪座，左右浮雕二龙，张口吐舌，昂首对峙，龙背各立神像，执笏朝奉。虽然层次复杂，但各部分比例协调，上下两段又以柱状承托隔开空间，处理得体。观音上身虽然集中了莲冠、飘带、披巾、缨珞、玉镯等众多装饰，但以简练的手法增添了华丽的形象，无繁琐之感，达到了造型艺术的整体统一。如此层次复杂，又以上下隔开，在烧成上难度是很高的。

明代工匠高超的瓷塑技艺，一直为后世风范。雕塑人物而外，明代德化窑还生产陈设供器和日用器皿。陈设供器是大宗产品，此类作品的造型主要是仿制商周青铜器和当时所流行的式样。形制大小不一，大者质朴厚重，可作为祭祀礼器和宗教法器，小者精巧典雅，可供案头赏玩。其特点是造型规整，结构合理，装饰不多，气氛庄重，以胎釉的质感取胜。

工匠善于利用器形的体积感，器形的轮廓线，以及堆贴上去的兽头、铺首、蟠螭、夔龙等凸出部分富有弹性的弧线，把体积感中最强烈部分安排在显着的部位，甚至不作任何装饰，烘托出浑然一体的古色古香气氛。以习见的香炉供器为例，属于仿古类型的有印花饕餮纹双耳四足方鼎式炉、印花双螭耳三兽蹄足炉、贴花梅花纹双耳三足圆鼎式炉；属于明代典型式样的有：印花云雷纹高筒形罄式三足炉、竹节筒形三足炉、印花回形纹双螭耳宣德炉等。

建白瓷的装饰应用了印花、堆贴、划花和透雕四种手法，因器而异，不落俗套。常见图案是松鹿、松鹤、八仙、螭龙、梅花、盆景和仿古的云雷纹、夔龙纹、饕餮纹等。其中堆贴技法最为普遍，对增强器物的立体视觉起到显着作用。如贴螭壶，圆筒状的壶身左右，一璃为銎，俯首向下翘尾作翻腾状，一螭为流，昂首张口，四足贴壶身作飞跃状，又一小螭居壶盖中央为纽，螭龙追逐嬉戏的生动情态与壶身结合成器，既实用又美观。

以往读到德化瓷器，一概流称之曰“白建”，其实是偏面。就生产规模和产品数量来说，清代青花瓷器则大大超过建白瓷器。青花瓷器之在清代，不仅供应各地民间的日用需求，而且还供御朝廷宫府，甚至大量地运销南洋群岛以至东非海岸，这都是有出土实物可以为证明的

德化青花瓷器品种，以日用饮食器皿数量最多，陈设供器次之。造型的特点主要从实用结构出发，采取当时流行的形式。器物无论尺寸大小，胎体都比较厚重，未见轻薄者，体现朴实稳重的特点，制作时广泛应用模制轮修。因而趋于规格化的倾向，适应产品多数量大的要求。

明末清初，德化瓷器，由于窑炉结构、配方原料和烧成气氛的变化，由乳白演变为淡青色的白釉，这种色调很类似当时景德镇的白釉，只是釉光比较景德镇白釉刺目，因而又有“填白”或“甜白”之称。胎骨的瓷土淘洗不如建白瓷精细，加上成份有所变化，呈色由“糯米胎”变成普通的白色或灰白色，质地非常坚实。

陶器和瓷器的区别主要有以下方面：

1、烧成温度不同

陶器的烧成温度都低于瓷器，最低可以到800度以下，最高1100度左右，而瓷器的烧成温度一般都在1200度以上，最高达1400度。

2、使用原料不同

陶器，一般的黏土就可以烧制，而瓷器需要特定的材料：高岭土。瓷器在烧制时，如果烧成温度在陶器的范围内，也可以叫陶器，但是用做陶器的黏土，即使烧到1200度的高温，也不会成为瓷器。

3、坚硬程度不同

陶器因为烧制温度低，坯体没有完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度也比较差，有时用钢刀就能划出痕迹。瓷器烧成温度高，烧结充分，敲击声音清脆，用普通钢刀是很难划出痕迹的。

中国瓷器五大名窑分别为：汝窑、钧窑、官窑、定窑、哥窑。

汝窑：五大名窑之首。造型古朴大方，以青瓷为主，光彩色泽别具一格。

钧窑：是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上再综合形成的一种独特风格，蚯蚓走泥纹是其特征之一。

官窑：胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。

定窑：多生产白瓷，特点是纹饰以划花、刻花和印花为主，胎体轻薄，釉色呈牙白色。

哥窑：特征是釉面开片，是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。

两千年以前，人们以青铜器为至礼，上礼天地君主，下礼亲朋好友，青铜文明曾磅礴一时。后来，陶瓷横空出世，青铜淡出，集天地之灵秀愈见精美的瓷器逐渐成为礼器的主流，礼送陶瓷，陶瓷所承载的礼品文化也随之源远流长，发扬光大。

伊朗玻璃与瓷器博物馆坐落于伊朗首都德黑兰，邻近珠宝博物馆，于1980年开馆，设于一间典雅的百年豪宅内，以收藏和展示历代的玻璃与瓷器工艺品为主。博物馆所在的建筑将传统伊朗建筑风格和19世纪欧洲建筑风格的融合，共有两层，于1998年被列为伊朗国家遗产。

馆内所收藏的玻璃和瓷器工艺品在伊朗境内实属罕见，部分甚至可以追溯至公元前，18和19世纪的欧洲玻璃也是展品之一。根据不用时期的收藏，馆内分为8个展区，如公元前1世纪的玻璃制品、9-10世纪的瓷器、12-13世纪的瓷器、19世纪的玻璃制品等。漫步于各式各色的玻璃与瓷器中，看着精美的历史物品，心中的感叹之情不由而生，祖先凭借自己的智慧创造除了精美的物品，为子孙后代留下了不仅仅是文物，更是历史、文化和艺术。

Glass & Ceramics Museum of Iran

必去理由：伊朗最精美的博物馆

景点所在大洲： 亚洲【Asia】

景点所在国家/地区：伊朗[Iran]

景点所在省、州：德黑兰省 [Tehran Province]

景点所在城市：德黑兰 [Tehran]