youngghang钢琴(经典20篇)

不是每个人都适合学钢琴。有些人天生对钢琴不感兴趣，或者强迫他们学习。让我们来看看谁不适合学钢琴！

对钢琴不感兴趣的人：很多人对钢琴不感兴趣，被父母强迫学习。在这种情况下，建议放弃学习钢琴。毕竟，扭曲的甜瓜并不甜。与其学不喜欢的钢琴，不如选择一门感兴趣的专业。

不练钢琴的人：俗话说，师傅领进门，修行在个人。如果你想学好钢琴，你离不开练习。如果你不练习钢琴，你不能成为一个好老师。

经常请假缺课的人:学钢琴需要毅力和努力。如果因为某些原因经常选择请假缺课，学不好钢琴。

不想买钢琴的人：俗话说，如果工人想做得好，他们必须先磨利他们的工具。钢琴不仅要在课堂上练习，还要在家里练习。对于没有钢琴的学生来说，练习时间相对减少，整体水平会落后于其他同级学生。

自制力差的人：学钢琴不仅要在课堂上练习，还要在家练习。只有多练习才能达到一定的专业水平。自制力差的人很容易受到外界因素的影响。

不尊重老师的人:如果不尊重老师，甚至反抗老师，不仅会影响知识点的传授，还会影响正常上课。

那些认为有钱就能找到好老师的人：在父母心中选择一个好老师是非常重要的。但一些家长认为，只要他们有钱，就能找到好老师，这是一种典型的暴发家庭心态。

出了问题就怪老师:很多人在学钢琴的过程中，谈不好或者遇到什么困难，就把责任推给老师。这种人学不好钢琴。

没有时间练习钢琴的人：没有时间练习钢琴的人学不好钢琴。如果你真的喜欢钢琴，你可以以其他方式反映你对钢琴的兴趣，而不必学习钢琴。

不注意学习的人：很多人不自愿学习钢琴，所以不注意学习钢琴。可以说，这种人学习钢琴是浪费时间和精力，学不好。

电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关，形成电泳，一旦按下琴键，内部的晶振开始工作，形成脉冲产生一定频率的波形，接着经过分频器的放大，送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路，所以键盘没有力度和击弦感觉，声音也较为机械单调。

电子琴采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。

电钢琴和电子琴的区别：

1、琴键数不一样。电钢琴和钢琴一样是88键，电子琴有61、64、76、88等不同的键数。

2、音色不一样。电钢琴一般只有几种常用音色，也就五六种吧，电子琴一般都有几百种音色。

3、踏板的有无不一样。电子琴没有踏板，而电钢琴有踏板。假如用电子琴来演奏钢琴的曲子，一般右手的旋律都会被左手低音掩盖住的。另外电子琴在学习过程中大多比较忽略左手的练习。

4、重量和外型不一样。电子琴更便于携带，电钢琴基本上都是和架子连着的，和钢琴一样脚下带两个或三个踏板，电子琴是要外接踏板的。

5、音量的控制不一样。电子琴是没有办法控制力度的，不管用多大的力量去演奏它发出的声音都是一样的，它不能随着你的意愿来表现音乐。愤怒地敲打和温柔地抚摩得到的声音是一模一样的。所以它无法演奏渐强、渐弱、突强、突弱等力度的变化和对比。电钢琴可以用手指控制音量。

6、发声原理不一样。电子琴通过振荡器和分频器发声的。电钢琴是电子元器件传感发声。

钢琴中的G大调是一个升号大调，一个升号升4（fa）。G大调在钢琴上演奏。如果采用固定唱名法，音阶中每个音的唱名都是固定的，主要是C唱do、D唱re、E唱mi、F唱fa、G唱sol、A唱la、B唱si，在乐谱中，当你遇到调号上的升音时，你会唱高半音，当你遇到降号时，你会唱低半音，你的名字永远是固定的。

意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利，在1709年发明了钢琴，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称，由88个琴键和金属弦音板组成。

学钢琴的好处：

钢琴对于培养儿童肢体协调力，对增强智力也大有好处，在孩子弹奏练习钢琴的过程中，要求十个手指在各自独立的前提下，保持积极敏捷的活动，听觉也要十分专注，手、眼、脑等多方面协调配合。这对促进孩子接受能力、创造想象力以及思维理解能力等都有很大的提高作用。

学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。除此之外，孩子从小就开始学习音乐，不仅能使他们提高艺术修养及自身气质，而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力、提高自信与专注具重要意义。

钢琴，素有“乐器之王”的美称，在摇滚、爵士、古典以及流行音乐等音乐形式上几乎所有都扮演了重要角色。下厦门鼓浪屿文化中有这么一座博物馆是胡友义先生多年来收藏的70多架古钢琴。这些古钢琴大多是从澳大利亚运回鼓浪屿的。下面就和小编一起来感受一下钢琴它的魅力吧。

面积仅1.78平方公里的鼓浪屿（只有半个圣淘沙大小），仅有2万4000居民，岛上却有5000余台钢琴，其中最特别的是30台古老的欧洲与美洲钢琴，集中陈列在钢琴博物馆中，鼓浪屿人自豪地说，那是中国唯一的钢琴博物馆。伴着鼓浪屿的海浪声，30台古钢琴静静地站在充满典雅气氛的陈列室中，让带着惊奇眼光的参观者，发出阵阵赞叹。

那里就是鼓浪屿钢琴博物馆。鼓浪屿和厦门距离仅700多公尺，坐船只需约10分钟。到了鼓浪屿往左边漫步，走到菽庄花园，就会听到悠扬悦耳的钢琴声从远处一座小丘传来，仔细一听，往前一望，原来传出琴声的就是外观像一台欧洲古琴的钢琴博物馆。

鼓浪屿人自豪地说，那是中国唯一的钢琴博物馆。一个面积仅1.78平方公里的鼓浪屿（只有半个圣淘沙大小），却拥有这么一个“全国唯一”，而这“唯一”又是属于高雅艺术的范畴，跟鼓浪屿的高雅文化氛围是水乳交融般的和谐。

钢琴博物馆建于2000年，位于菽庄花园的“听涛轩”，里面陈列了胡友义先生收藏的70多架古钢琴。这些古钢琴品种和造型都各异，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴。还有古老的手摇钢琴、产自一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。

它们大多保存的很好，都有着雕刻的花纹，木质的纹理，满满的古典气息。这些钢琴大多经历了两次大战岁月，而作为装饰物的烛台灯饰也有百年以上历史。参观一次钢琴博物馆，等于浏览了一遍世界钢琴发展史。全部展品中，比较特别的是一台1928年美国制造、价值昂贵的全自动海那斯名琴，用一卷卷打孔的古琴谱逼真地弹奏出贝多芬、肖邦、勃拉姆斯的作品，成为博物馆的背景音乐，与鼓浪屿的拍岸涛声相伴。

还有一台钢琴，曾被大火烧成两截，又被衔接起来，成了钢琴博物馆中唯一一台不能弹奏的钢琴。需要注意的是，钢琴博物馆拒绝拍照和触摸，这是为了更好的保护这些有纪念意义已经绝版的钢琴，所以游客来此如果想要拍摄，只能外拍大门口。来此，如果你会钢琴，懂钢琴，或对钢琴的历史感兴趣，那你绝对会沉醉其间。如果你是个什么都不懂的门外汉，也能看看这些长相奇特的钢琴，沾沾艺术的气息，长知识。

另外，馆内还有钢琴表演，大约11:00左右在一馆有一个钢琴自动演奏，11:20在二馆有工作人员现场弹奏钢琴，值得一听！还有一点小编要说一下那就是如果同学们要去博物馆看看从国际邮轮中心厦鼓码头乘船抵达鼓浪屿后，步行前往即可。至于门票那你们可以省略了因为不用门票。

胡友义、黄玉莲夫妇得知鼓浪屿区政府将音乐文化的开发和建设，作为城市建设、发展旅游业的一项重大措施，他们特别认同，于是，胡友义夫妇决定把他们收藏的世界名钢琴送回祖国，运到故乡，建立一座钢琴博物馆。1998年“九·八”期间，胡友义夫妇与鼓浪屿区政府进行了接触，签订了合同。

【结束语】这里的钢琴不仅历史悠久、种类多样，而且奇特。还有克莱门蒂19世纪初制造四角钢琴身为世界最大，音响最为洪亮；钢琴制造大师舒楠1906年制作的双键盘的古钢琴有4套琴弦，8个踏板，两层琴键，且黑白琴键颠倒，另外，博物馆里还有琴内镶有三个皇冠的皇室御用钢琴；勃德制于1878年，琴腿为“S”形的钢琴；街头艺人卖艺的手摇街头钢琴以及世界上零件最复杂的风琴。

你是不是也发现了，现在越来越多的孩子都早早的戴上了眼镜，近视眼的小朋友越来越多，带上眼镜会影响美观，也会影响到日常的生活。那么学钢琴会导致近视吗?

警惕：学钢琴更易近视

学习某些兴趣特长也容易导致儿童近视。凡是需要近距离用眼过多的兴趣班，学钢琴、绘画等都会更易导致儿童近视。

拿学钢琴为例，孩子在弹钢琴时需要双眼注意力高度集中盯着琴谱，加上练琴时间过长，其视觉神经容易疲惫，造成眼睛疲劳，这种长时间近距离用眼活动，会影响视力。因此，长期练习钢琴很易造成儿童近视。

要想孩子不患近视，家长可改选其他近距离用眼较少的兴趣班让其学习。假如要坚持练钢琴，要让孩子养成良好的用眼习惯，在弹钢琴期间，最好能每30-45分钟就让眼睛休息，远眺5分钟。

为何如此高发的儿童近视呢?

导致儿童近视的先天因素主要体现在双方高度近视上。根据权威研究显示，父母双方都是高度近视，即近视度数大于600度的屈光不正，孩子患近视的几率高达90%。如只有父母一方患有高度近视，暂未有数据显示其孩子更易患近视，主要是后天因素造成。

论及后天因素有多种，归纳起来不外乎两个主要原因：第一、近距离用眼活动过多，第二、户外活动减少。

现代生活中，孩子们都习惯于看手机、看电视，长期近距离接触电子产品，户外活动也随之减少，这是目前儿童近视高发的主要原因。

学习钢琴的最佳年龄是5岁。大约5岁儿童的皮质细胞已经大致分化，手部肌肉基本上可以处理键盘，为学习钢琴提供了非常好的生理条件。但如果你只把钢琴作为孩子们的专业知识，在十几岁时学习钢琴还不算太晚。

5岁时，儿童的可塑性和学习能力相对较强，在这个年龄，儿童的智力水平和反应能力也能满足钢琴入门阶段的训练要求。

很多孩子5岁就上幼儿园了，所以也建立了一定的听力和学习意识。因此，此时学习钢琴可以保证基础课堂教学和课后练习。

从心理学的角度来看，孩子在5岁左右的时候，注意力、理解能力和认知能力都有所提高。

孩子学钢琴很好。他们能发展智力，培养协调能力。而且，从小就开始学钢琴的孩子，上学后有很强的理解和接受能力。

其实学钢琴除了孩子自己的努力，还需要一定的天赋，家长一定要尊重孩子的选择。

爸爸妈妈都希望自己的孩子能够多才多艺，舞蹈、绘画、唱歌什么都想让孩子去学，学钢琴也就是其中一项。至于小孩多大学钢琴好呢?下面就随小编一起来了解下吧!

孩子学钢琴的好处

在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析：

①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。

②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。

③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。

④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。

孩子真的学习钢琴越早越好吗

一个伟大的艺术家的成功与否，不仅需要个人的努力及卓越的自身条件，还受到家庭环境、社会环境、人文环境等多方面因素的制约。据非正式统计，在重大国际比赛中获奖者开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。因为儿童的生长发育是先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，而弹琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，需要相当的耐性，年龄太小的宝宝协调性稍差且坐不住，此时学琴无异于拔苗助长。因此，过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的。

另外，钢琴的结构与手风琴、电子琴不同，手风琴和电子琴的琴键属触模式的，只需手指轻按便能发出音来，而钢琴每弹奏一个音大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，这不仅不能很好地学习钢琴的演奏，而且时间一长还会对孩子的手指的正常发育有损害。

孩子学钢琴的最佳年龄

从生理学、心理学角度考虑，孩子在4、5岁以后，无论大脑的发育，还是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的前提。在教学实践中也发现，年龄稍大的孩子接受能力更强、自觉性更高、学习进度更快，甚至于学一年可以超过3、4岁的孩子学几年。到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为女孩在4-5周岁，男孩在5-6周岁就可以开始学琴了。

不过，因为儿童之间存在着很大的个体差异，身体条件和智力发育情况不尽相同，因此对于孩子几岁开始学钢琴最为适宜并没有严格界定，这要看具体条件，不能抽象地认定孩子学钢琴的最佳年龄。比如三岁孩子，年龄虽然不大，但是手的骨骼发育较好，身体发育得也很好了，辨别能力、智力、听力也可以，这样的孩子就可以学;反过来，一个五岁的孩子，如果这些条件都不具备，那就要等具备了这些条件再开始学琴。这就要求家长应结合自己孩子的具体情况，并进行专业咨询来决定。

以下是小编收集整理的《钢琴知识：如何纠正小孩子不正确的弹钢琴手型》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

孩子太小手太软。折指、手掌下塌、手背不平、手腕对键不正、高抬指不够、手腕上下晃动等很多问题都需要解决。中央音乐学院毕业后，我在北京教学过程总结了几个方法来矫正(本人现已经来到厦门在一家钢琴培训学校工作，同时也有上门家教，如果有什么问题可以咨询我，我会尽力解答)：对折纸指、手掌下塌、高抬指不够、没有抱球感觉，都能解决。对手背不平、手腕上下晃动可以采用手背放硬币的方法。

下面介绍几种方法矫正钢琴手型：

1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕

3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

4、慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

5、孩子初学钢琴时一定要先练断奏!即吊臂，提手腕，落键不要发力，手自然落到琴键上即可。练习高抬手指是为了训练手指的灵活性，但必须建立在手腕放松的基础上，吊臂练习就可以放松手腕和训练手指的独立支撑能力，等孩子的手指具备一定的独立支撑能力后方可训练高抬手指，手腕是弹奏钢琴时的力度调节器，是训练非连奏，连奏以及断奏(跳音)的基础，对以后的演奏技巧训练和乐感处理都起到至关重要的作用，手腕放松，手指尖立住手型自然就好了。

另外，小孩子手指大都很软，力量较弱，手型容易塌陷。弹琴时手型要有一个渐进的过程。过分强调手指的标准化，不但伤害到孩子学琴的兴趣，严重时还会损伤手指;与其这样，还不如加强视唱练耳的训练，在听力正当发育的阶段，训练听音不但可以开发听觉系统，还有助于固定耳的形成。待孩子通过生长发育及适当训练后，能够使手指独立达到一定强度的时候，自然就会形成一个较好的手型。

钢琴演奏中的放松训练家长可以学着做，其实家长是孩子最好的陪练老师。我在教学中，家长都跟着一起学，所以家长在家里就一定要当好这个陪练老师。

琴童在学琴之初，在掌握好正确的弹奏姿势之后，接下来就是如何放松地演奏钢琴。在教学中，我都要求学生放松弹琴，在教学中，逐步摸索出训练学生放松弹琴方法。首先，应是全身达到“自然状态”即是身体放松;其次，在身体的自然状态下，做到肩部(不要耸肩)、肘部、手腕的放松。只要弹琴就一刻离不开放松。可见，如果在琴童学琴之初，不解决放松弹奏，将直接影响到以后的学琴。

“放松”是一个抽象的词语，应根据儿童的心理特点，把抽象的语言转换为儿童易于掌握的形体语言。在整个放松训练中，有如下几个关键点：1、身体放松。2、重量。3、手臂及手的放松。

如何做到身体放松，我是这样做的，可以让学生走路、坐在带靠背的椅子上，让学生通过肢体动作的形体语言感受放松的状态。钢琴演奏不是用手指、手腕的力量去弹奏，而是通过身体的放松，将手臂甚至身体的重量灌注到指尖，再用指尖触键。

如何让琴童体验重量的下达呢?可以先让学生双脚交替踩地，然后叫学生跳起自然落地，通过这两个动作的比较，启发并询问学生两种方式哪一种方式力量更大，使学生知道，跳起来落地时，整个身体非常放松，全身的重量灌注到双脚，双脚支撑身体，弹琴也是如此，肩、手臂、肘、手腕放松，使手臂的力量传达到指尖，指尖落在琴键上，并支撑整个手臂，手指的力量训练，并非训练手指的力量，更重要的是训练手指的支撑力，即手指支撑手臂的力量。以上的两种肢体动作，就是要告诉学生弹琴是用手臂的重量触键。

接下来，训练手臂与手的放松。

1、离琴的放松训练。让学生坐在琴凳上双手自然放在大腿上，告诉学生不要拿劲，不要用任何力，我用手托住学生的左或右手腕，慢速向上抬起，越慢越好，如果感到学生的手臂很轻，说明学生没有放松，可以让学生拖住老师的手腕，慢慢向上抬起，并启发学生越往上抬感觉老师的手臂越重，抬到一定的高度(手距离大腿20厘米左右)，叫学生把拖住老师手腕的手立即离开，这时老师的手腕会迅速落在大腿上，这种迅速落下的状态说明手臂是放松的。通过多次拖腕—上抬—离腕的训练，使学生掌握手臂、手腕的放松。

2、琴上的放松训练。学生在离琴状态下，手臂获得了很好的放松后，进入琴上放松训练。在琴上放松训练时，不用要求学生的手型，如果一开始要求学生的手型会造成手的紧张。学生双手自然放在大腿上，将学生的左或右手自然放在琴上，这一步，看似很简单，但由自然状态到琴上，多数琴童还会紧张，通过反复练习，做到放松。然后教师用手拖住学生的手腕，向上抬起，抬到一定的高度突然离开，学生的手迅速落在琴键上，许多琴键同时下键，琴声饱满圆润。如果手臂紧张，收回缓慢落下，琴声发虚，不饱满，如果手腕加力则琴声发硬。教师可以用三种触键法弹奏，比较不同的音响，从学琴开始就要培养正确的触键法、正确的声音概念。通过反复练习，使学生掌握琴上的放松。

钢琴分为两种类型，钢琴有三角钢琴和立式钢琴两种类型。

三角钢琴

琴身为平放型，琴槌自卜而上敲击琴弦，因此也称为卧式钢琴，多用于大型演出和专业人士演奏。钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱；低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统、踏板机械和外壳共六大部分组成。

立式钢琴

主要机件为垂直装置，作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦，立式钢琴价格相对便宜，被称为家庭式的钢琴，是钢琴初学者和爱好者比较常购买的类型。立式钢琴音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓，均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

1、琴键数量不同

电钢琴一般为88键，音域宽广；电子琴一般有61、64、76、88等不同的键数，以61键的居多，音域不够宽广。

2、音色不同

电钢琴的音色一般只有几种；电子琴的音色可以有几百种，可以模仿般庞大的乐队声效，一台电子琴，可以当一个乐队来使用。

3、手感不同

电子琴的琴键没有钢琴琴键硬，因此钢琴弹奏的时候对力度要求比较高。电钢琴一般为了模仿钢琴，多半都会带配重，可以用手指控制音量；电子琴几乎没有重锤的手感，是没有办法控制力度的，不管用多大的力量去演奏它发出的声音都是一样的，不能随着弹奏者的意愿来表现音乐。

如何保养电钢琴和电子琴？

摆放位置：摆放琴的空间一定要保持通风透气，远离暖气、壁炉，避免空调直吹、阳光直射、远离洗手间、及厨房油污。

注意个人卫生：弹琴前先洗手，保持琴键清洁；勤剪指甲，过长的指甲会划花琴键。

轻拿轻放：电子琴是一个非常精明细小的器件，所以拿电子琴时应该轻拿轻放，避免暴力拿琴。另外，在弹奏电子琴时，千万不要因为电子琴的键盘偶尔失灵，就失去耐心，暴力的去敲击键盘，这样对于电子琴的损害是非常大的，应轻松自如地进行弹奏。

钢琴是比较高贵的一款乐器，随着社会的进步，钢琴已经慢慢的走进了千家万户，如何选购钢琴是大家比较头疼的一件事，那么新手应该如何选购一款好的钢琴呢？

1、一定要去正规琴行或正规生产企业的销售门市购买，这样产品质量和服务质量相对较好，尽量购买本地产品，价格相对便宜，产品的售后服务也较便利。

2、分别弹一弹和弦、半音阶，感觉手感是否舒服，触键反应的快慢，除了注意手感外，最重要的是要听琴声，音量尽可能随手指的用力作出大幅度的变化。

3、好的钢琴，不仅有演奏的功能，而且放于室内还有较强的装饰性，所以，挑选钢琴时，可察看一下琴壳的油漆是否光滑、平整、明亮、色泽是否均匀，键盘平整等等。

想要购买一款好的钢琴，首先去正规的厂家，其次观察钢琴的品牌以及外观，最好试着弹奏曲子倾听钢琴的音色，不一定非得是最贵的，要买一架适合自己的，价格实惠的、还有音色较好的钢琴。

乐理即音乐理论基础，是学习音乐的入门课程。钢琴作为音乐大家族中不可不提的一种乐器，学钢琴时自然也需掌握一定的基础乐理知识。以下是由小编整理关于钢琴基础乐理知识的内容，希望大家喜欢!

1、学钢琴的基础乐理的五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

2、学钢琴的基础乐理的节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

3、学钢琴的基础乐理的变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

钢琴的基本构造

踏板

踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

延音踏板(Damper Pedal)：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

柔音踏板(Soft Pedal)：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。

消音踏板(Sostenuto Pedal)：中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

调音钉

调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

琴槌

琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

制音器

制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

击弦机

击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

音板

音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。

琴键

琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。

看过“钢琴基础乐理知识“

1、一对一指法

最基本的指法是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音；

2、穿指

穿指。需要注意的是如果使用穿指指法，只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些；

3、跨指

跨指也叫“跨越拇指”，是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。且跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离；

4、扩指

扩指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。扩指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿指、跨指方便一些。但是如果要连续上行或下行六个以上的音，则不建议宁扩不穿。弹奏时可以灵活一些。

操作方法

小孩子的学习能力非常强，从小就让孩子学钢琴，能让孩子比同龄人更优秀。孩子在音乐中成长，将来的气质、品味也会更好。

养成一个好习惯对孩子的成长而言非常重要，学琴无疑是个枯燥、缓慢的过程，如果孩子坚持下来了，那么对将来他学习任何东西都有非常大的帮助。

如果孩子不喜欢钢琴，从小让他练琴，可能会造成他的逆反心理，逼得太狠的话可能还会导致孩子心里有问题。

学钢琴需要长时间看琴键、看琴谱，这对小孩子的眼睛而言，无疑是个非常大的负担，不好好保护，很可能造成孩子近视。

C、D、E、F、G、A、B是七个全音的音名，这七个音在钢琴上是固定的。它们依次对应的唱名是Do、Re、Mi、Fa、So、La、Si(用阿拉伯数字表示为1、2、3、4、5、6、7)。一、钢琴abcdefg代表什么

A、B、C、D、E、F、G为了唱名，正确的顺序应该是：C、D、E、F、G、A、B唱歌名称是为了方便唱歌旋律而使用的名称，是五线谱中的表达方式。目前，自然大调中的七个基本音级分别被唱出来do、re、mi、fa、so、la、si，在简谱中，它们用七个阿拉拍数字进行标记，写法为1、2、3、4、5、6、7。二、五线谱怎么看？

1.五线谱分为一、二、三、四、五条线。每两条线之间有四个空白。从下到上，音阶为：1、2、3、4、5、6、7、1；唱歌名称如下：do、re、mi、fa、so、la、si、do；调名为：C、D、E、F、G、A、B。

2.五线谱分为高音谱、中音谱和低音谱，对应于高音谱、中音谱和低音谱。在五线谱的开头，高音谱是下加一线为1的位置，中音谱是三行中间位置线为1的位置，低音谱是两点之间为4的位置。一般来说，高音谱用右手弹奏，低音谱用左手弹奏。

3.光谱中的音符由符头、符干和符尾组成。符头可以是中空的，也可以是实心的，表示不同的音符。两者的拍摄数相差一半。每增加一个符尾的拍摄数成为原来的1/2。在音符后面增加一个小圆点，以增加音符的拍摄值。

4、常用的变音记号有降记号（b），表示将基本音级的音高降低半音；恢复标记，表示恢复已经升高或降低的音；升记号(#)表示将基本音级的音高提高半音。

小星星是一首大家都熟知的歌，但是大家知不知道怎么用手机钢琴软件弹出来呢，现在我就教一下大家怎么弹奏。

工具/材料

弹奏软件

操作方法

首先你要确定你手机上有一个可以弹钢琴的软件，打开它。

现在在网上找到谱子，接下来就是根据谱子弹奏了。

一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星

1155665，4433221

挂在天空放光明，好像千万小眼睛

5544332，5544332

一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星

1155665，4433221

钢琴谱上poco意思是:稍微、一点、少一点，比如在这里玩的时候要慢一点，或者快一点。poco它是钢琴术语中力量术语的标志。力量术语是指音乐表演中音的强度或强度，是塑造音乐形象、表达音乐内容的重要手段。

简要回答

对于电钢琴和钢琴到底有哪些区别，可能很多人都不是特别了解，其实他们在发生的原理以及结构设计，还有功能方面都会有着一定的区别。对于两者的区别了解之后，可以认识一下到底选择电钢琴还是钢琴。

钢琴和钢琴在发声的原理上还是有着很大的区别的，比如：使用钢琴的时候普遍用于独奏重奏以及伴奏等演出，用于作曲和排练音乐的时候还是非常方便的弹奏者，在弹奏者通过按下键盘盒上的琴键之后，就会先发出声音。

这两者的设计方面还是完全不一样的，钢琴从外观上主要能够看到直立式钢琴或者是三角制式的钢琴，其实三角式的钢琴主要是最原始的形态。

现在一般用作音音乐会的演奏方面占用的空间相对来说是比较大的，但在弦练音板支架键盘系统方面这些才能够组成的。

电钢琴的结构是比较小巧的，不仅仅可以调音量也可以使用耳机，所以电钢琴大多数是长方形台地在使用的过程中，因为他占有的空间比较小，并且配备了自动的伴奏以及录音等等功能，所以很多人也是很喜欢的。

1、摆放位置

尽可能不要将钢琴放置于窗前，钢琴的外壳是木质结构，如果放在窗前一定要避免阳光的直射，而且要注意温度湿度的骤变。若受条件所限必须将其靠窗放置时，一定要在窗户上悬挂厚窗帘来保护钢琴。

2、远离电源

钢琴一定要远离热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音质、手感品质下降。

3、定期擦拭钢琴

钢琴上堆积的灰尘可使用柔软的布或是羽毛撢除去即可，可配合钢琴专用的清洁液。严禁使用含有酒精成分的清洁品，并且不能直接用湿布擦拭。擦拭琴键的时候要前后擦拭，不要左右擦拭，否则会引起琴键的松动。

4、注意个人卫生

弹琴前先洗手，保持琴键清洁；勤剪指甲，过长的指甲会划花琴键。

5、注意琴内卫生

为保护琴键内脏的高级毛毡免受蛀损，可适量在键盘下和琴厢内放些樟脑丸等防蛀咬物品，但切勿使用杀虫剂。