达芬奇

达芬奇画鸡蛋画了6年，因为达芬奇的老师告诉达芬奇：鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家，听完老师的话，达芬奇从而得到启发，开始一丝不苟的画鸡蛋。

如果想要画一个鸡蛋，首先要然后确定鸡蛋的大致形状。首先画一个十字坐标作为参考，然后根据纸张的大小确定合适的高度，再根据鸡蛋高度和宽度的比例确定宽。运用切角的方法细化鸡蛋的边缘，在每条边线的三分之一处取一个点，然后连接两侧的点，将四角切掉。细化边缘轮廓，让边缘变的圆润起来。

画完鸡蛋的轮廓以后就可以开始进行修饰和美化。画出鸡蛋的明暗交界线。观察对象，找到光源的位置，并轻轻用线条表现出明暗交界线。画出投影的位置和大致色调，特别要加深鸡蛋边缘处的投影色调。然后画灰面，最后对整体的色调再次刻画。明确出最暗和最亮的部分，让黑白灰的关系更加明确。这样鸡蛋就画好了。

相信大家都听说过达·芬奇，那有没有听说过达芬奇画蛋的故事呢？一个鸡蛋的画，到了达芬奇成了经久不衰的励志故事！一起来看看达芬奇画鸡蛋的故事吧！

达芬奇画蛋的故事

在达.芬奇十四岁那年，爸爸看到他有绘画才能，就把他送到了一个大画家那里拜师。到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达．芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达.芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，老师还是让他画鸡蛋，这使达.芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有什么好画的？

有一次，达.芬奇问老师：为甚么老是让我画鸡蛋？老师告诉他：鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。达．芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年。达.芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。

他的艺术水平很快超过了老师，后来，达.芬奇画的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》，成了全世界人民非常喜欢的名画。终于成为伟大的艺术家。

故事启发

通过这个故事告诉我们，没有好的基本功就不会有后来的成功。将来，我们的生活、学习肯定也会遇到各种各样的问题，告诉孩子不要被暂时的困难吓倒，在困难中挖掘积极的一面，再坚持一下，就会找到通向成功之路。

达芬奇为后人留下的代表作有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩石圣母》、《维特鲁威人》、《达芬奇自画像》、《安吉里之战》等。达芬奇是意大利文艺复兴时期的多领域的博学者。他也是建筑师、解剖学家、艺术家、工程师、数学家和发明家。他无限的好奇心和创造力使他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴艺术三杰。

现代学者称达芬奇为文艺复兴时期最完美的代表，是人类历史上独一无二的全才。他最大的成就是绘画，体现了他精湛的艺术造诣。他认为，大自然中最美丽的研究对象是人体，人体是大自然的精彩作品，画家应该以人为绘画对象的核心。他一生中完成的作品并不多，但几乎都是不朽的名著。他的作品自始至终都有鲜明的个人风格，特别擅长将艺术创作与科学讨论相结合，在世界艺术史上是独一无二的。

蒙娜丽莎是达芬奇著名的肖像画，代表了达芬奇的艺术思想。画面描绘了一个安静端庄的美女，她对生活充满了喜悦和信心。画家迅速抓住女孩瞬间微笑的表情，展现她微妙的心理活动，给观众丰富的联想。肖像以柔和的色调和细腻的手法描绘了女孩的脸、脖子和手。这种甜美的艺术风格与文艺复兴时期对人性的赞美和对女性美的欣赏完全一致。这幅油画已成为世界上最著名的油画，并永载史册。

《最后的晚餐》是米兰圣玛利亚修道院餐厅的壁画，基于圣经中最重要的故事。达芬奇对人的形象和心理进行了深入的观察和研究，可以从人物的动作、姿势和表情中洞察人物微妙的心理活动。这幅湿壁画展示了耶稣被捕前和门徒最后的告别场景，巧妙的构图和独特的商业布局，使大厅与餐厅建筑结构紧密相连，画面占据了修道院食堂大厅的整面墙，让观众觉得画中的场景似乎发生在他们面前。

《维特鲁威人》是达芬奇根据维特鲁威定律制作的一幅钢笔素描，画在一幅13.5×9.现藏在威尼斯学院美术馆的5英寸纸上。隐藏在威尼斯的原因可能是弗拉·乔康于1511年在威尼斯印刷了一本关于维特鲁威的作品，里面有一幅根据这幅素描制作的版画。画中摆出这个姿势的男人被放在一个正方形中，正方形的每一边等于24掌长，而正方形被一个大圆圈包围，他的肚脐是圆心。素描中的男性形象被公认为世界上最完美的黄金比例。

《岩间圣母》是达芬奇的一幅传统宗教题材画。虽然画中的人物被潮湿的空气包围，但在昏暗的岩石背景下，人体的轮廓仍然可以清晰地区分出来，特别是画家描绘的脸被刻意营造的神秘氛围所笼罩，人物温柔、温柔、纯洁的表情生动地突出。这组动作是根据金字塔的构图原理安排的。塔顶是圣母院的头，侧面是他伸出的手，底角是天使和婴儿。达芬奇把结构看作是打开作品意图的钥匙，在很大程度上形成了文艺复兴时期古典金字塔式的人物构图。

达芬奇是意大利人，出生于佛罗伦萨芬奇镇。在1519年的5月2日患有疾病离开人世。最新的猜想可能是因为查格斯病感染而离开人世，这就是一种常见的寄生虫。在被吸血昆虫叮咬之后，将进入到人体的心脏内，然后逐渐的繁殖，这种寄生虫感染病在人体内将潜伏无数年，在后期将因为心律失常而死亡。

达芬奇是什么样的人

达芬奇是一个多才多艺的画家，学识渊博，思想深邃，同时还擅长发明建筑，雕刻音乐是一个天文学家，建筑工程师。通晓各个不一样的领域，其中包括物理，天文，还有地质。保存下来的手稿接近6000多页，把所有的科研成果全部都放入到其中。在年少时就已经展现出艺术天赋，15岁左右开始拜师学艺，慢慢就成为了非常有知名度的一位画家。

达芬奇有哪一些主要的代表作？

1、蒙娜丽莎：这就是在意大利文艺复兴时期所创作的油画，现在一直放在法国的罗浮宫博物馆。在这一个画作中可以展现出女性典型的形象，更能体现出在当时阶段妇女的形象。蒙娜丽莎是美学方向的代表，可以折射出女性高尚的思想品质，反映出在当时时代对于女性美的审美追求。人们看到蒙娜丽莎并没有笑，但看到蒙娜丽莎的眼睛时又觉得正在笑，在蒙娜丽莎的微笑中有厌恶，有恐惧，有高兴，有愤怒。

2、绘画论：这就是在多个手稿中所发现，在当时的文艺复兴时代，绝对是一个不容忽视的理论研究，是一个重大的成果。按照内容可以分成两个部分，一个是绘画的基础科学，一个是美学理论。美学理论这方面主要讨论绘画的性质，绘画和现实之间的关系。基础的这一部分是讲述人体比例，光影学，还有透视学以及一些自然的现象。

达芬奇给世界带来了大量精美的艺术和科学作品。《柳叶刀》最近回顾了达芬奇对神经系统的研究。然而，历史记录显示他的画并不流畅。达·芬奇总是花太多时间计划，但他缺乏毅力，经常充满斗争。他需要克服自己才能完成工作。

在这位天才兼全能者去世500年后，伦敦国王学院的研究小组提出，达芬奇延迟的最好解释是他患有注意力缺陷多动症，这也可能是他非凡创造力的来源。在最近发表在《大脑》杂志上的一篇论文中，他们都列举了列奥纳多·达·芬奇工作行为中的过度活跃迹象。

来源:大脑官方网站

伦敦国王学院精神病学、心理学和神经科学研究所的卡塔尼教授说:“尽管500年前我们无法对人体进行尸检，但我认为注意力缺陷多动障碍是列奥纳多·达·芬奇慢性延迟的最有说服力和科学合理性的假设。这可以解释达芬奇气质和才华的方方面面。”

多动障碍是一种行为障碍，其特征为持续延迟、无法完成任务、注意力难以集中、身心焦虑，大多发生在儿童身上。然而，越来越多的成年人被诊断患有这种疾病，包括大学生和专业精英。

列奥纳多·达·芬奇从童年开始就经常觉得很难坚持完成任务。那一年的报道和后人的传记显示，达芬奇总是忙忙碌碌，从一份工作跳到另一份工作。像许多患有注意力缺陷多动症的人一样，他睡得很少，在小睡片刻后能很快醒来，并以这种节奏日夜工作。

此外，有间接证据表明，达芬奇的大脑组织结构也不同于普通人。他是左撇子，可能同时患有诵读困难症和大脑右半球的语言优势(大多数普通人的语言优势在大脑左半球)。所有这些现象在多动症患者中都很常见。

来源:pixabay

列奥纳多·达·芬奇的气质是最独特但最具破坏性的，也许是因为他太好奇了。这不仅激发了他的创造力，也分散了他的注意力。卡塔尼教授认为多动症可以带来积极的影响。例如，积极的思维可以激发创造力，这在创作的早期阶段非常有帮助。一旦兴趣转移到其他事情上，这种过度活跃的思维可能会成为艰苦工作的障碍。

卡塔尼教授对自闭症和多动症等神经发育疾病进行了深入研究。他提到了一个常见的误解:“人们认为多动症是一种典型的行为障碍和精神发育迟滞儿童的疾病，这些儿童的生活注定是一个艰难的模式。但恰恰相反，根据我的诊断和治疗经验，大多数多动症儿童都非常聪明，但由于他们未能充分发挥自己的潜力，焦虑和抑郁会在成年后出现。”

卡塔尼教授希望扭转人们对多动症的偏见。“我希望达芬奇的案例能让人们明白多动症与低智商或缺乏创造力无关，但帮助他们充分发挥自己的才能并不容易。”

据国外媒体报道，列奥纳多·达·芬奇用他丰富的想象力对伟大的作品进行了深入的研究和准备。然而，达芬奇经常半途而废，在完成旧项目之前就开始接受新项目。公布的一项新研究发现了重要证据，并得出结论，这位伟大的文艺复兴先驱患有注意力缺陷多动障碍(ADHD)。

列奥纳多·达·芬奇经常被委托创作他从未完成的各种绘画作品。他花了很长时间在艺术品的一部分上，“但是以失去项目整体进度的记录为代价，这是一个无情的延迟。”伦敦国王学院精神病学、心理学和神经科学学院的马尔科·卡塔尼在本周发表的一份研究报告中指出。

也许对达芬奇最著名的分析是由神经科学家西格蒙德·弗洛伊德写的。正如弗洛伊德所做的那样，他指出了达芬奇的童年对他后来行为的影响。弗洛伊德认为达芬奇受到性压抑，他的父亲对他有很大的影响。

达芬奇是私生子。他没有真正的姓氏。达芬奇的父亲没有娶他的母亲，但后来他娶了两个妻子。他的父亲第一次娶了一个16岁的女孩(当时和列奥纳多·达·芬奇同龄)，后来又娶了一个20岁的女孩(当时列奥纳多·达·芬奇大约16岁)。

弗洛伊德讲述了列奥纳多·达·芬奇写的一本日记，其中他提到，当他很小的时候，一个秃顶的人飞到他的房间里去度蜜月，“很多次它的尾巴在我的嘴唇上扇动”弗洛伊德认为这表达了“母亲和孩子之间不正常的关系”。

弗洛伊德写道:“秃鹫幻想所指向的爱抚的变化无常太自然了。这位可怜的被遗弃的母亲不得不通过她母亲的爱和她渴望更多感情的所有记忆来发泄她对爱的所有记忆。她被迫这样做，不仅是为了补偿没有丈夫，也是因为孩子没有得到父亲的爱。”

弗洛伊德接着说:“以所有未婚女性的方式，她带走了她的小儿子，而不是她的丈夫，因为他的色情成熟，剥夺了他的一些男子气概。”弗洛伊德还指出，列奥纳多·达·芬奇后来的日记指出，这位艺术家责怪他的父亲没有能力完成这个项目。

正如弗洛伊德所说，列奥纳多·达·芬奇记录了他对恩人洛多维科·莫罗公爵之死的反应:“公爵失去了他的国家、财富和自由，他的任何作品都不会由他自己完成。”

在发表在科学杂志《大脑》上的一篇论文中，卡塔尼的分析表明达芬奇可能患有多动症。多动症是一种神经发育性精神疾病，其特征是许多症状，可以解释卡塔尼如何生活和为什么。

患有注意力缺陷多动障碍的儿童可能看起来过于活跃和难以控制，并且不考虑后果的行为在注意力缺陷多动障碍患者中很常见。“虽然不可能对生活在500年前的人进行尸检诊断，但我相信多动症是最有说服力和最科学的假说，可以解释达芬奇完成作品的困难，”卡塔尼说。

这里的指示连接点是被称为超聚焦的注意力缺陷多动症特征。患有多动症的人，既有注意力过度集中的问题，又缺乏关注某个主题的能力，这有时会导致灾难性的结果，有时会导致不可思议的结果。

“历史表明，达芬奇花了太多时间规划项目，但缺乏毅力，”卡塔尼说。"多动症可以解释列奥纳多·达·芬奇的天才和他奇怪多变的性格."

像弗洛伊德一样，卡塔尼在他的研究中说，达芬奇的问题可能一直困扰着他。正如卡塔尼暗示的那样，达芬奇的问题可能与他认为缺乏潜在的伟大成就有关，而不是与人际关系有关。

说起达芬奇，大家肯定都不会陌生，他是世界上非常著名的画家。但是对于达芬奇的身份也许很多人也就停留在了画家这个层面上。其实达芬奇的兴趣非常的广泛，他还是一名医学家，发明家和生物学家。可以说很多层面上他都有涉及到，可以说他的一生就是个传奇。

达芬奇有很多的科研研究，并取得了很大的成功，他大约15000多页的手稿都记载着他的科研成果。他对作画的痴迷的程度达到了巅峰。在文艺复兴的时候，他的创造天赋展现的淋漓尽致，他可以说是全才，而且都很杰出。他对于人体的研究很深。

其实对于我们现在看到的《最后的晚餐》并不是达芬奇的真迹，而是经过二十一年的修整之后的作品。最初这幅画只是画在一家修道院的一面墙上，当时达芬奇为了防止画腐坏，用了很多的办法，但是抵不过时间与战火的洗礼，我们现在所看到的它的真迹只有一点。有些遗憾。

达芬奇的才能令人羡慕，不仅仅在作画上，他的其他能力更令人赞叹。但是他付出的心血更是常人无法做到的，他在很多领域上的贡献是很大的，如果当时被重视，历史的巨轮又会向前行驶很多年，历史又要被改写。他是世界上少有的全才，他的天分是上天最美好的礼物，可是他的勤奋确实他赠与这个世界最好的礼物，也是他一生最美的答卷。对他有着很深的敬意，很想目睹他的作品。尤其是他的巨著《最后的晚餐》，让世人前赴后继的钻研，《最后的晚餐》为何那么著名，放大“30”倍，你就会发现不一样的秘密!

温莎皇家图书馆和威尼斯藏有的素描的重心逐渐从整体布局转移到单独人物形象特征上面。温莎皇家图书馆藏有著名的系列头像，大多数用红粉笔画成，有一些已经画得比较完整：犹大、彼得、大雅各、圣菲利普(最后两个形象用的是同一个模特，只不过在图画中被赋予了鲜明的个性特征)。其中有一幅圣约翰双手的习作，画面非常精美;还有一幅习作上画着圣彼得的衣袖。“福斯特笔记本”中还有一些简短的评论，对这些习作进行了补充———某位来自帕尔马的亚历山大为耶稣的手提供原型;“住在比塔的克里斯托法诺·达·卡斯蒂廖内的头部的形状很美”。其中有一处笔记，标题非常简单，就写着“耶稣”两字，列奥纳多在下面写着“摩塔洛红衣主教手下的乔瓦尼.孔蒂”，这个人可能是耶稣的模特。

其中一些人物描写在最后完成的壁画中得到了体现，比如白胡子的圣安德烈(从左边数第三个人)摊开他的掌心，耸起他的肩膀。而其他人的动作都发生了改变，转过身、手中拿把刀子的那个人变成了圣彼得，而碰倒玻璃杯的则变成了另一个人，他就是打翻盐瓶的犹大。这些姿势中至少有一个早已出现在温莎皇家图书馆收藏的第一幅构图素描中，即人数较少的那组人像中，耶稣和犹大之间的那个人“用手遮住了眼睛”。

与整体构图一样，这些带有感情色彩的动作体现了列奥纳多《最后的晚餐》中崭新的理念：他摒弃了从中世纪流传下来的构图传统，即信徒们沿着桌子呆板地坐成一条直线。在《最后的晚餐》中，用餐者的线条被打断了，取得了神奇的效果。呈现在我们眼前的是波浪状的一群人，门徒们被分成四个组，每组三个信徒：聚集成群的这些信徒突然处在了一个紧要关头。列奥纳多也找到了他戏剧性的一刻：不是圣餐仪式，也不是确认犹大的身份，而是众人在听到耶稣宣布消息时极度震惊的反应——“只有在你们面前我才能肯定地说，你们中间有人将要背叛我。”众信徒悲痛万分。因而，画面布局的流畅部分是由基督的这个决定造成的，即讲故事的那一刻出现的，几乎就是电影中的一幕。

犹大是这幅画的反面人物，但在为准备《最后的晚餐》而作的侧面像习作(温莎皇家图书馆藏)中，犹大是一个比魔鬼还要丑陋的人，几乎就是一个怪物，但他也表现出某种懊悔和自我憎恶的意味，这也使这幅侧面像带有某种悲剧色彩，或带有基督教的仁爱之意。关于犹大的脸，瓦萨里曾讲过一个趣闻：圣玛利亚感恩教堂修道院院长总是催促列奥纳多“尽快完成这项工作”，并向公爵抱怨这个艺术家如何拖延时间。得知此事后，列奥纳多对卢多维科说他还在寻找一个长着极为阴险毒辣的脸的人作犹大的原型，但如果实在找不到合适的脸，“他一定会用那个不够善解人意、缺乏耐心的修道院院长的头部”作为模型。听到这番话之后，公爵顿时狂笑不止，而“那个不幸的修道院院长糊里糊涂地回到家里，还担心在他的花园里工作的工人”。

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇，当你提到这个名字的时候，你可能会想到小学课本里的鸡蛋，它已经画了好几年了，最终会成为一代神话般的天才画家。你可能会想到《达芬奇的魔鬼》中傲慢且天生聪明的英俊艺术家，你可能会想到他最著名的作品《蒙娜丽莎》，可以说它在全世界都很受欢迎，还有多少人竞相模仿它。

《蒙娜丽莎》的原型是丽莎·格拉提尼，意大利佛罗伦萨的一位女士。当时，她的丈夫要求达芬奇为她妻子画一幅肖像。这幅画完成后，达·芬奇太喜欢这幅画了，以至于没有交出作品，连夜打包，带着他的仆人逃走了。画中蒙娜丽莎的右手也被称为“艺术史上最美丽的手”

名画《蒙娜丽莎》

这个被称为“天才”和“未来先知”的传说是真的吗？

达芬奇于1452年出生在佛罗伦萨的芬奇镇。他的父亲是佛罗伦萨的一名法律公证人，当时非常富有。达芬奇小时候非常喜欢绘画。有一次，镇上的一个农民做了一个盾牌，让达芬奇在上面画一些图案。达芬奇画了一个向它喷火的怪物。这幅画栩栩如生，让人感觉很糟糕。他的父亲把盾牌卖给了佛罗伦萨的一家艺术机构。

然而，在15世纪的佛罗伦萨，根据当地的规定，非婚生子女列奥纳多是不允许学习希腊语和拉丁语的，当时几乎所有的书都是用这两种语言写成的，这意味着列奥纳多不可能像他的父亲那样成为一名受人尊敬的医生、律师或公证人。在他父亲的管理下，他在家乡度过了童年，之后他来到佛罗伦萨向著名艺术家安德烈·德尔·韦罗基奥学习。

根据圣经改编的《最后的晚餐》

在那个时候，艺术家并没有占据很高的地位，被视为像工匠一样的“工匠”。他们不仅熟悉并精通绘画，还精通建筑、雕塑和其他领域。在达芬奇的眼里，韦罗乔老师的工作室正好满足了他“不可阻挡的好奇心”，他热情地学习绘画、解剖学、雕塑和各种科学知识。

1472年夏天，20岁的莱昂纳多注册成为佛罗伦萨艺术家协会“圣路加公会”的成员。该协会的书称他为“莱昂纳多·迪塞尔·皮耶罗·达·芬奇画家”，这意味着他可以独立承担这项工作。

为奥古斯丁教堂创作的木制油画《前来朝拜的医生》

但是列奥纳多并不富裕。“他买不起油漆。他借钱买谷物和酒。他还为修道院做些零活，挣些柴火。他欠我们一桶红酒”。

很长一段时间，他过着入不敷出的生活，不是因为绘画很难赚钱，而是因为列奥纳多很难按时完成订单。他总是“心不在焉”，对科学比对绘画更感兴趣。

达芬奇的一些手稿

1482年，陷入困境的达芬奇最终决定辞去工作，去米兰采访米兰公爵鲁多维科·斯福尔扎。

在给公爵的推荐信中，他写道:

大公阁下:

对于那些自称是制造武器的熟练工匠的人，我充分观察和考虑了他们的成就，发现上述武器的发明和性能与常用武器没有什么不同。我对别人不抱任何偏见，只想敢问你，允许我给出我所有的见解:

1.我计划建造的这座桥轻巧、坚固、便于携带。它可以用来追赶或驱逐敌人。同时，它是坚不可摧的，可以抵抗火和攻击。这种桥很容易装卸。我也有烧毁敌人桥梁的好计划。

2.在围城期间，我知道如何切断护城河的水，如何建造无数的桥梁、掩体、梯子和其他攻击城市的工具。

3.在攻城期间，如果要塞的地形太高，或者它的地形和位置太强，不能被炮火轰击，只要它的地基不是石头，比如石头，我有办法摧毁每一个碉堡或其他障碍物。

4.我还可以制造轻便易操作的大炮，可以用来投掷冰雹之类的小石块。它散发的烟雾会使敌人遭受混乱和重大损失，从而威慑敌人。

......

10.在一个和平的时代，我的建筑天赋不亚于任何人，可以满足你的愿望。我可以建造公共建筑和民用房屋，我可以转移水和水。

我也善用大理石、青铜或泥塑。就绘画能力而言，我不逊于今天的任何一位画家。

达芬奇的推荐信

在读完信中的介绍后，斯福尔扎喜出望外，立即雇用达芬奇作为他的助手。从那以后，达芬奇为米兰公爵工作了17年，他是一名军事工程师、建筑师、画家、雕塑家和音乐家。

在此期间，他广泛研究了绘画、雕塑、音乐、光学、数学、天文学、地质学、生物学、建筑工程和其他学科。他不仅是艺术大师，也是现代生理解剖学的先驱。他构思了许多发明和设计，如初级机器人、机械车辆、飞机、乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、纺织机械、起重机、挖掘机等等。

达芬奇的生物手稿

母亲颂

仅达芬奇一人就保存了6000多份设计手稿，涵盖了机械、生物、建筑、天文和地理等诸多方面，堪称罕见的天才。

人类骨骼手稿

建筑手稿

"我没有被贪婪或懒惰所阻碍，但我没有足够的时间。"

在他的晚年，达芬奇继续探索世界上所有的事情，但不幸的是他没有太多的时间了。

1519年5月2日，列奥纳多逝世，享年67岁。根据乔治·瓦萨里的《著名艺术家传记》中的描述，弗朗西斯国王当时在场并被抱在怀里。当最后一刻到来时——“突然袭击，这是死亡的前兆”——国王“支撑着他的头，帮助他带给他安慰。”

“笼子空了，心飞走了”。

他化身为一只风筝鸟，从那以后，这位温柔体贴的大师告别了这个世界。

达芬奇的自画像。

直到1940年，地球上的人们才知道列奥纳多何时出生，何时出生。达芬奇尸体死亡的那天在当时的欧洲引起了轰动。法国的克洛·吕塞尔城堡举行了一场大型游行来埋葬达芬奇。整个宫廷，在国王弗朗索瓦一世的带领下，跟随整个城镇。根据另一部达芬奇传记，大约60个乞丐陪着达芬奇的棺材在一个我们今天找不到的地方休息。那一年，那一月，那一天是1519年5月2日。从1519年到2019年，她于1452年4月23日出生在意大利的松果村达芬奇。她已经死了500年了。

刘火

但是在过去的500年里，任何一年或任何一个月，都会有关于达芬奇没有坟墓或墓碑的说法(据说达芬奇的遗体在法国大革命期间散落一地)。但也肯定地预言，如果人类还活着，他们将在未来的任何一年和任何一个月谈论仍然神秘的达芬奇。著名艺术史学家丹尼尔·阿拉斯(1942003)甚至说过，“除了上帝，列奥纳多无疑是写得最多的一个。”然而，也有例外。文艺复兴历史上的主要著作《意大利文艺复兴文化》([瑞士)雅各布·巴克哈特(Jacob Buckhardt，1860，中文译文2007)几乎没有提到达芬奇——可能是因为这本书没有涵盖意大利文艺复兴艺术(包括美术、建筑等)。)。即便如此，它也不会以任何方式影响达芬奇的奇迹符号和历史地位。

温莎手稿

达芬奇的奇迹和历史被普遍认可，因为达芬奇的艺术不仅开创了一个时代，而且影响了他后来的所有时代。一些传记作者说，如果列奥纳多只留下一幅《蒙娜丽莎》和一幅《最后的晚餐》，那么列奥纳多将永远辉煌，没有任何敌人。事实上，作为一名画家，列奥纳多留下的画(完成的画)太少了。根据著名传记作家索菲·沙瓦尔的说法，达芬奇只给人类留下了12幅画(维基百科确定了23幅)。油画(主要是木油画)包括:《天使报喜》、《吉尔尼尔·德本兹》、《贝努瓦圣母》、《医生的祈祷》、《貂皮女人》、《哺乳动物麦当娜》、《音乐家》、《女人的肖像》、《拉贝尔·费罗尼埃》、《岩石间的圣母》、《圣母和圣安娜》、《蒙娜丽莎》等。这幅壁画只是“最后的晚餐”。从这个数字来看，米开朗基罗和拉斐尔这三位文艺复兴时期的英雄中的另外两位留下的画，以及达芬奇留下的画实在太少了。幸运的是，达芬奇留下的手稿是一个天文数字，据说有10，000多页！尽管历史和人为原因被湮没，手稿还是散落一地，直到18和19世纪，达芬奇的手稿才被发现。今天我们仍然可以看到超过5000页的达芬奇手稿！超过5000页的手稿是无所不包、取之不尽的财富。

巴黎手稿

当然，绘画是5000页手稿的重要组成部分。但更多的是达芬奇去天堂、陆地和海洋的奇妙想法。换句话说，如果达芬奇局限于一位艺术大师(一千年只有一位艺术大师)，那么世界现代科学史在某些方面将是暗淡的。即使从今天的角度来看，达芬奇也是一位当之无愧的伟大科学家和工程师。随着《巴黎手稿》(超过2500页，由巴黎法国学会收集)、《大西洋古代手稿》(1119页，由米兰的安布罗西亚图书馆收集)、《蒂弗兹手稿》(62页，由米兰的安第斯城堡图书馆收集)和《马德里手稿》(2卷，由马德里的西班牙国家图书馆收集)的出版，比尔·盖茨于1994年以3080万美元(2014年中文翻译)捐赠并收集了大英图书馆的《哈默手稿》(72页抄本哈默)这份手稿不同于达芬奇的其他手稿。这份手稿之前的手稿内容相当复杂，但只有这份手稿才是真正的科技内容手稿。此外，它的故事也非常传奇。1719年，莱斯特伯爵从不知名的名人那里购买了手稿，这就是众所周知的“莱斯特手稿”。两个多世纪后的1980年，当代艺术收藏家阿曼德·哈默(1898-1990)买下了手稿，并将其改名为“哈默手稿”。当它能与公众见面时，它将是20世纪的夕阳。20世纪末，现代科学技术的天才比尔·盖茨抢救出了这份密封了500年的手稿。作为现代科学的先驱和大师，达芬奇变得越来越清晰。在这份手稿之前，我们已经知道列奥纳多既是天才又是多面手。换句话说，列奥纳多·达·芬奇在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都取得了杰出的成就。所有这一切，对于随后500年逐渐建立起来的现代交通、现代通讯、现代城市、现代科技和其他全球化的人工制品来说，也许，可能是受到了列奥纳多·达·芬奇这些手稿的启发。作为现代科学史上的先驱和大师，《达芬奇的锤子手稿》是最有力和最权威的见证。

锤子手稿

哈默手稿有72页，涵盖了天文学、地理学和自然现象。为了给研究者和爱好者一把入门的钥匙，大英图书馆为这72页提供了说明。从中文译文(李沁川译)来看，这份科学手稿主要涉及纯科学的推测、实验和论证，以及相关项目。手稿1是一个关于“月亮本身不能发光”的争论。月亮发光，这是古代中国人和外国人的共识。直到15世纪，欧洲人才逐渐接受“月亮主要通过反射太阳来发光”的说法。大英图书馆表示，为了证明月亮不会发光，列奥纳多必须首先解决月亮如何反射阳光的问题。而这正是这一页手稿所面临的问题，并且最终解决了这个问题。手稿2解释并论证了化石的起源和起源。自伟大的航海时代(始于15世纪中后期)以来，欧洲人开始在全世界寻找宝藏的同时发现地球和人类的起源(这一探索直到1859年达尔文的《物种起源》有了划时代的科学成果)。在这份手稿中，列奥纳多·达·芬奇首次对化石的起源和地质变化作了系统的阐述。可以说，这一科学成就为达尔文提供了理论基础。此外，手稿这一页上的“大英图书馆笔记”指出，由于对化石成因的科学讨论，这是对宗教所倡导的达芬奇大洪水理论的挑战。起源于佛罗伦萨的文艺复兴将神力转化为人权，将宗教信仰转化为科学精神。正如巴克哈特在他的《意大利文艺复兴文化》一书中所说，所有的文学、艺术和人类精神产品都应该给“千千的一万个同时代的人以享受”，而不是“取悦教皇”。从这个角度来看，列奥纳多的科学精神和科学探索也源于他的人文背景和感受。

对于500年前的列奥纳多·达·芬奇来说，他在艺术史上的非凡成就是无与伦比的，这些非凡的成就受到了广泛的赞誉。达芬奇在科学领域的贡献和成就，尤其是他在科学领域的无所不能和荒诞的想法，并不像他在艺术领域那样广为人知。然而，只要我们触摸一下《哈默手稿》和其他手稿中的科学论述，我们就会惊讶地发现，那些科学推测和理论不仅是那个时代的标志和高度，而且还超越了那个时代:时间对达芬奇来说是无效的。特别是列奥纳多·达·芬奇的科学精神永远不会随着时间的流逝而消失。有人说人类历史上总有一些天才值得后人敬仰，但达芬奇让人绝望。这意味着后代不能超越500年前的这位伟人。莱昂纳多·达芬奇的学生弗朗西斯科·梅尔兹也说过类似的话:“造物主不能创造像他这样的天才。”然而，作者更同意这样的话:因为伟大的人达芬奇的存在，我们将在500年里不断地从达芬奇那里汲取灵感和营养，现在和将来都是由于时代的进步和人类的进步。换句话说，达芬奇不断被赋予时代精神和宇宙情怀，从而塑造我们自己。

(原名:达芬奇现代科学史的先驱和大师)

来源:北京晚报流程编辑:TF017

这个名字因绘画而闻名，但根据人们的传说，达芬奇是一个全能的天才。全方位意味着在现代综合性大学的几乎所有系里，达芬奇都能轻松愉快地成为一名博士生导师。列奥纳多·达·芬奇也是一名优秀的运动员、音乐家和帅哥。他是第一个提出日心说、解剖尸体、发明潜艇、飞机和装甲车的人……注意，这都是在愚蠢的15世纪。

历史学家很可能很快会发现达芬奇还发明了航天飞机、原子弹、正负电子对撞机...预言了第二次世界大战和人类登上月球。

在几年前流行的《达芬奇密码》中，这个人的龙和凤几乎被描绘成一个老怪物。虽然他说他不能认真对待这部小说，但他确实有一种鬼鬼祟祟的奇怪感觉。

达芬奇在24岁时成名，不是因为他罕见的天才，而是因为他几乎被绑在木桩上烘烤。列奥纳多·达·芬奇和他的三个同学与一个在工作室做模特的男孩过于亲密，这超出了男人之间普通交流的标准，据说还使用了一些暴力。这场诉讼引起了广泛的关注。达芬奇在第一次世界大战中成名，并成为社会新闻的头条。如果放在今天，十分之九的人会认为这家伙是在借机炒作。但根据当时的法律，如果被判有罪，达芬奇会因为这种坠入爱河而被烧死。然而，列奥纳多很幸运，因为证据不足，他得以逃脱。否则，我们就看不到《最后的晚餐》这样的杰作了，尽管我们现在每天都吃晚饭。

除了这一丑闻，列奥纳多·达·芬奇还被包裹得像个阿拉伯女孩，让每个人都觉得。到目前为止，我们还不知道谁画了举世闻名的蒙娜丽莎，为什么他从未结过婚，或者他是如何度过青春的。甚至已经被人们叫了几百年的“达芬奇”这个名字也不是他的真实姓氏，而是他出生的地方——我们不知道他的名字应该是什么。

作为一个公众人物，列奥纳多·达·芬奇当然有必要有点神秘，但如果他太神秘，他不能责怪每个人误入歧途。

达芬奇40岁时雇了一个小男孩做兼职。这个男孩不擅长做家务，但是据说他非常漂亮。列奥纳多·达·芬奇和孩子之间的关系成了当时的桃色新闻。莱昂纳多50多岁的时候，在瓦伦蒂诺公爵那里找到了一份工作，他杀死了他的妹夫，可能还有他的妹夫。然而，街头巷尾的传言是，达芬奇只是以他一半的年龄向凶手疯狂示爱。

达芬奇是意大利著名的画家、数学家、解剖学家、天文学家， 与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰”。

达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一，著名的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等 。达芬奇15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师， 1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动， 1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日达•芬奇因病逝世。 现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才。

达·芬奇的发明有自行车、旋转浮桥、降落伞、水下呼吸器、通气三管大炮、螺旋桨、有翼滑翔机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自驱式汽车等。

达·芬奇是文艺复兴三杰之一，说到达·芬奇，我们就会不由自主的想起《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。其实达·芬奇除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。下面详细介绍下达·芬奇发明了什么。

自驱式汽车

虽然无法与法拉利相媲美，但达芬奇的自驱式汽车设计却是他那个年代的创新设计。他设计的木制汽车由传动轮的交互弹簧驱动，这是世界上第一个自行驱动的汽车。佛罗伦萨一家博物馆的科学家曾于2004年照图纸制造了一辆，发现汽车能按达芬奇预想的那样工作。

有翼滑翔机

这种开壳式模型安装有为飞行员准备的椅子和各种装置，但没有安全帽。滑翔机设计是用支架承托帆布机翼，只要拉动两端绳子就可控制飞行方向，另设一个可载人的大篮，并配备轮子以供升降。

旋转浮桥

旋转浮桥具有抛物线般的外形，只有一个跨度，通过一个巨型“垂直栓”就能安全达到两岸。浮桥靠绳索和升降机移动，再辅以轮子和金属滚轴以便于其滑行。此外，浮桥还安装有一个用于平衡和操纵目的的平衡箱，在降到对岸前，一直会悬在空中。

而且达·芬奇对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪等，并将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。

《最后的晚餐》是达芬奇非常出名的画作之一，此画作取材于《新约圣经》，主体画呈现的是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐的画面。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

达·芬奇《最后的晚餐》最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。 更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

达芬奇的作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《维特鲁威人》、《达芬奇自画像》、《安吉里之战》等。

达芬奇是一位意大利文艺复兴时期的著名博学家，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。

《蒙娜丽莎》是达芬奇著名肖像画作品，它代表了达芬奇的艺术思想，画面描绘的是一位恬静端庄的美丽女人，少女一瞬间微笑的表情，给观众以丰富的联想，以柔和的色调、细腻的手法刻画了少女的脸部和手部，最终成为了世界上最著名的油画作品，并永载史册。

达芬奇是意大利文艺复兴画家、科学家、发明家，代表作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《维特鲁威人》《岩间圣母》《达芬奇自画像》等。

达芬奇生于托斯卡纳的芬奇镇附近。少年时已显露艺术天赋，15岁到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。1499年，达芬奇为躲避战乱，在曼图亚和威尼斯等地旅游并进行一些科学研究。次年回到佛罗伦萨，并创作了世界著名作品——《蒙娜丽莎》。后来漂泊于罗马和佛罗伦萨等地，最后侨居法国，晚年极少作画。

达芬奇是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，其作品大都体现了他精湛的艺术造诣。