元曲

元曲四是哪位

元曲四大家指的是马致远、关汉卿、白朴以及郑光祖四位元代杂剧作家，他们四位可以说是当时不同时期，不同流派杂剧创作的最主要成就者，因此才被大家称之为元曲四大家，当然历史当中还有一部分人认为王实甫、关汉卿、马致远和白朴才是元曲四大家。

元曲四大家当中，关汉卿无疑是知名度最高的，因为他的《窦娥冤》入选了教材，他留存下来的杂具一共有18部，但是他写的有67部，除了元杂剧之外，他还有很多的历史剧其中《单鞭夺槊》以及是他非常经典的代表作。

白朴是在1226年出生于汴梁，但是他一辈子都没有进入过官场，在江湖当中他是非常出名的杂剧作家，他的最典型代表作是《天净沙·秋》，这不代表作体现了他高超的编剧艺术以及他超人一等的才华。

郑光祖是四人当中名气比较出众的，他写的杂剧收到了当时很多人的喜欢和热捧，因为他年轻的时候就比较热衷于杂剧活动，而他所创作的原曲在当时是极为出名的，他除了擅长写散套数和小令也是他非常擅长的。

元曲四大家代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。

关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。

白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。

马致远作品有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。

据学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。

白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。

马致远作品有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。

据学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

元曲四大家

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

关汉卿的散曲全收在《金元散曲》中。《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》是他的优秀代表作。

白朴的词作，在他生前就已编订成集，名曰《天籁集》。全集收词二百余首，除了一些应酬赠答、歌楼妓席之作外，多为伤时感怀的作品。

马致远作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。

郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》等。

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。他们代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被尊称为“元曲四大家”。

元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》，还有纪君祥的《赵氏孤儿》。

元曲四大爱情剧：关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白朴的《墙头马上》，还有郑光祖的《倩女离魂》。

其中，白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，描写唐明皇和杨贵妃的故事，其语言雍雅华贵，绚丽多彩，开创了杂剧文采派的先河。

我国戏曲艺术经历了一个漫长的孕育过程，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。

关汉卿、白朴、郑光祖、马致远

元曲四大家指关汉卿、白朴、郑光祖、马致远四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

关汉卿、白朴、马致远、郑光祖代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，他们被称为“元曲四大家”，已为历史公认。明代王世贞、王骥德等人为王实甫未被列入“四大家”而提出非难，王骥德还提出“王、马、关、郑”说。清代李调元《雨村曲话》则有“马、王、关、乔（吉）、郑、白”之说，但未见流行。

关汉卿

关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后）元代杂剧作家。关于关汉卿的籍贯，元大都（今北京市）（《录鬼簿》）、解州（在今山西运城）（《元史类编》卷三十六）、祁州（在今河北）（《祁州志》卷八）等不同说法。约生于金末或元太宗时，贾仲明《录鬼簿》吊词称他为“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他在元代剧坛上的地位。关汉卿曾写有（南吕一枝花）赠给女演员珠帘秀，说明他与演员关系密切。据各种文献资料记载，关汉卿编有杂剧67部，现存18部。个别作品是否出自关汉卿手笔，学术界尚有分歧。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。关汉卿生平事迹不详，根据零碎的资料来看，他是金末元初人，活跃于约1210年至约1300年（元成宗大德）间。主要在大都（今北京）附近活动，也曾到过汴梁、临安（今杭州）等地。以杂剧的成就最大，一生写了60多种，今存18种，最著名有《窦娥冤》；散曲今在小令40多首、套数10多首。

白朴

白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷,隩州（今山西河曲）人，生于金哀宗正大三年（1226年），至元成宗大德十年（1306年）在世，此后行踪不详。祖籍隩州（今山西河曲县），后徙居真定（今河北正定县），晚岁寓居金陵（今南京市）。他是元代著名的文学家、杂剧家。白朴出身官僚士大夫家庭，他的父亲白华为金宣宗三年（1215年）进士，官至枢密院判；仲父白贲为金章宗泰和间进土，曾做过县令，叔父早卒，却有诗名。白家与元好问父子为世交，过从甚密。两家子弟，常以诗文相往来。据元人钟嗣成《录鬼簿》著录，白朴写过15种剧本，这15种是：《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《唐明皇游月宫》、《韩翠颦御水流红叶》、《薛琼夕月夜银筝怨》、《汉高祖斩白蛇》、《苏小小月夜钱塘梦》、《祝英台死嫁梁山伯》、《楚庄王夜宴绝缨会》、《崔护谒浆》、《高祖归庄》、《鸳鸯间墙头马上》、《秋江风月凤凰船》、《萧翼智赚兰亭记》、《阎师道赶江江》。加上《盛世新声》著录的《李克用箭射双雕》残折，共16本。如今仅存《唐明皇秋夜梧桐雨》、《董秀英花月东墙记》、《裴少俊墙头马上》三种，以及《韩翠颦御水流红叶》、《李克用箭射双雕》的残折，均收入王文才《白朴戏曲集校注》一书中。

郑光祖

郑光祖，字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代著名的杂剧家和散曲家，与关汉卿、马致远、白朴齐名，号称元代四大杂剧家之一。 有关郑光祖的生平事迹没有留下多少记载，从钟嗣成《录鬼簿》中，我们知道他早年习儒为业，后来补授杭州路为吏，因而南居。他“为人方直”，不善与官场人物相交往，因此，官场诸公很瞧不起他。可以想见，他的官场生活是很艰难的。杭州的美丽风景，和那里的伶人歌女，不断地触发著他的感情，他本就颇具文学才情，于是开始了杂剧创作。据学者考证，郑光祖一生写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有《迷青琐倩女离魂》、《刍梅香骗翰林风月》、《醉思乡王粲登楼》、《辅成王周公慑政》、《虎牢关三战吕布》等。

马致远

马致远生于公元1250年，约卒于公元1321年，是元代著名的杂剧家。大都（今北京）人。马致远字千里，晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。他的年辈 晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间。曾任江浙行省务官。作品以反映退隐山林的田园题材为多，风格兼有豪放、清逸的特点。有描述王昭君传说的《汉宫秋》以及《任风子》等。《汉宫秋》被后人称做元曲的最佳杰作。作品收入《东篱乐府》。与关汉卿，白仁甫，郑光祖等人并称元曲四大家。 他少年时追求功名，未能得志。曾参加元贞书会，与李时中、红字李二、花李郎等合写《黄粱梦》杂剧。明初贾仲明为他写的《凌波仙》吊词，说他是“万花丛里马神仙”。元人称道士做神仙，他实际是当时在北方流行的全真教的信徒。《录鬼簿》说他曾“任江浙行省务官”。晚年退隐田园，过着“酒中仙、尘外客、林间友”的生活。他的逃避现实的厌世的态度大大影响了他的创作成就。作品除散曲外，今存杂剧《汉宫秋》、《青衫泪》、《荐福碑》等七种。马致远著有杂剧十六种，存世的有《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》、《西华山陈抟高卧》七种。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本《东篱乐府》一卷，收入小令104首，套数17套。其杂剧内容以神化道士为主，剧本全都涉及全真教的故事，元末明初贾仲明在诗中说：“万花丛中马神仙，百世集中说致远”“姓名香贯满梨园”。

元曲四大悲剧分别是：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》。元曲是我国乃至世界文学上的瑰宝，继唐诗宋词之后在元代达到鼎盛，在思想和艺术上都具有自己鲜明的特点，元杂剧和散曲合称为元曲。

其中《窦娥冤》主要讲述了穷书生窦天章因为借贷无法偿还，所以将女儿窦娥抵押出去给别人做童养媳，谁料窦娥命苦刚嫁过去不久夫君早死，被外人看上设计杀害她的公婆，同时诬告窦娥，窦娥被冤临终发下“血染白绫、天降大雪、大旱三年”的誓愿，死后窦娥平反昭雪的故事；

而《汉宫秋》主要讲述的是西汉时期匈奴大举进攻，汉元帝将王昭君送出和亲的悲剧故事；《梧桐雨》讲述的是唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事，最终以悲剧收场；

此外《赵氏孤儿》讲述的是春秋时期赵氏满门被屠杀，幸存下来的孤儿复仇的故事。

元曲是由两类文体组成的，一个是散曲，还有一个就是杂剧，散曲又包含了小令和套数。散曲和杂剧属于相对的存在，散曲是应用于表演的剧本，适用于各种角色的唱词、动作、台词等；而杂剧属于将歌曲、舞蹈、宾白等三者结合起来的戏剧化的表演形式。

从表现的形式上看，散曲和词比较相近，在语言上词的表现形式比较典雅含蓄，而散曲比较通俗活泼，也是配合当时北方的流行音乐曲调所撰写的歌词，是起源于民间的古典音乐文学，也是当时一种雅俗共赏的新诗体。散曲是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。若作家纯以曲体抒情，与剧本的情节无关的话，就属于“散”的范畴。

杂剧是一本四折的表现形式，这是杂剧在演出时分为四段的影响所得，在四折这之间又可以添加两个“楔子”来推动情节的发展，这些情节元素交相配合，推动剧情的发展，并刻画人物的性格。

元曲四四位元代杂剧作家关汉卿、白朴、郑光祖、马致远。关汉卿在杂剧中取得了最大的成就，最著名的是窦娥冤。马致远的代表作是《汉宫秋》。白朴的代表作是《墙马上》。郑光祖的代表作是《倩女离魂》。

元代杂剧作家关汉卿、白朴、郑光祖、马致远代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为元曲四大家。

关汉卿：杂剧成绩最大，今知有67部，现存18部，个别作品是否为他所作，无定论，最著名的是窦娥冤。关汉卿还写了许多历史剧，如《单刀会》、《单鞭夺瘦》、《西蜀梦》等；散曲现存小令40多首，套数10多首。关汉卿塑造的我是一个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响的铜豌豆(一朵花·不伏老的形象也被广泛称为曲圣。

马致远：今知杂剧有15种，《汉宫秋》是其代表作；散曲120多首，有编本《东篱乐府》。

白朴：代表作主要包括《唐明皇秋夜梧桐雨》、《裴少俊墙立即》、《董秀英花月东墙》、《天净沙》·秋》等。

郑光祖：杂剧考生18种，包括《周公摄政》、《王灿登楼》、《翰林风月》、《倩女离魂》、《无仙破连环》、《伊尹扶汤》、《老君堂》、《三战吕布》等；其中，《倩女离魂》最为著名，后三种被质疑不是郑光祖的作品。除了杂剧，郑光祖还写了散曲，其中有六首和两套。

1、关汉卿，号已斋，亦作一斋，汉卿是他的字，是元代著名的戏剧大师。关汉卿编有杂剧67部，现存18部，其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》、《调风月》等，是他的代表作。

2、白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。白朴是元代著名的杂剧作家，代表作主要有《唐明皇秋夜梧桐雨》（简称《梧桐雨》）、《裴少俊墙头马上》（简称《墙头马上》）、《董秀英花月东墙记》（简称《东墙记》）、《天净沙·秋》等。

3、马致远，号东篱。在戏曲创作方面，马致远在音乐思想上经历了由儒入道的转变，在散曲创作上具有思想内容丰富深邃而艺术技巧高超圆熟的特点，在杂剧创作上具有散曲化的倾向和虚实相生之美。

4、陆光祖，字德辉。郑光祖从小就受到戏剧艺术的熏陶，青年时期置身于杂剧活动，描写青年男女爱情故事为主题的剧本中，《迷青琐倩女离魂》是他的代表作。

在我国古代文学史上，总有一些不得不说的文学体裁，比较著名的乐府诗、汉赋、唐诗、元曲等，每个时代都有每个时代不同的体裁和特色，能够让我们在时隔千百年后的今天，通过这些流传下来的作品，去探索那个时代的人们。今天，就来看一看元曲，但并不是看元曲中那些事物，而是看创作元曲的那些作者们，他们都经历过什么。

江山信美，快平生、一览南州风物。落日金焦浮绀宇，铁瓮独残城壁。云拥潮来，水随天去，几点沙鸥雪。消磨不尽，古今天宝人杰。遥望石冢巉然，参军此葬，万劫谁能发?桑梓龙荒惊叹后，几度生灵埋灭。往事休论，酒杯才近，照见星星髪。一声长啸，海门飞上明月。

白朴《念奴娇·题镇江多景楼用坡仙韵》

元曲之不同，在于其能颂能唱，跟唐诗宋词比起来多了演绎的成分。这种演绎靠的不是作者，而是雕兰瓦肆的歌妓戏子们。元曲本来是所谓的“蕃曲”、“胡乐”，就是金元时期才出现的东西，最开始的时候多在街头巷尾出现，大多演唱之人皆为流浪之人，这即是自其始，就氤氲着淡淡的忧伤之意。也因之于此，元曲比唐诗宋词要自由得多，谁都能唱，谁都能演，后来也有称元曲为“夹心”者，用现代眼光看的话，不如说是“夹心饼干”，倒是文人墨客或是歌妓戏子们的消遣之物。

当然，在元朝时候的元曲戏剧，对这些活跃在民间的歌妓戏子们而言，则是求生之手段。游走于江湖，传唱于民间，这是中国古代文学融合世俗文化的开端，从前的唐诗宋词大多局限在朝野之中，或者顶多也就是读书人知道得多点儿，其他人只顾谋生，或面朝黄土背朝天，或身负行囊走世间，哪里有那个闲情坐下来听曲唱歌。而元朝不同，读书人不能参与科举，元朝人又是以军事立国，对读书人打心眼里就看不起。这些读书人寒窗苦读数载，便要找个求生之手段，于是跟着剧团到处走，常常写些世态曲调，就成为他们的人生。

因此元曲不能是阳春白雪，不能是高山流水，从其所面对的用户来说，就自然是下里巴人的，他要用普通人听得懂的东西去说去唱，元曲之美即也在此。在唐诗宋词之中，若有兴致，随便是野外还是家中，就算是骑在马上，坐在家中，只要心情来了就挥墨写诗。而元曲则不同，元曲有各种调，什么南吕宫唱、仙吕宫唱、大石唱、小石唱、宫调唱的，每种格调都可对应近日的歌曲风格，南吕宫唱的是“感叹伤悲”风格，那就是伍佰;仙吕宫唱的是“清新绵邈”，那就是梁静茹;大石唱的是“风流蕴藉”，那就是周杰伦;小石唱的是“绮丽妩媚”，那是邓丽君。元曲之悲喜剧，与后世之音乐不谋而合，这即是元曲之趣。

据传元代参与戏剧创作的至少有200多人，但光风霁月、流光溢彩，可谓是应有尽有。不同的元曲有着不同的归属，很多元曲作者常常不屑于与朝廷为伍而要浪迹江湖，把戏曲杂剧留给歌妓戏子们去传唱。元好问是元曲的开篇者，早在宋金南北对峙之时，元好问就已经名震天下，被文学江湖盛赞为“元才子”，但元好问自金国灭亡而后就终身不仕，隐居于山野之中，不再过问世事，因此对后世之元曲而言，元好问只是开了个好头却没有给结尾。关汉卿横空出世，但他其实读书写曲之本事，最开始并没有被人们所发现。最早的关汉卿是金国朝堂中的太医院的医生，也就是所谓的御医。或许是因为“大元朝新附国，亡宋家旧华夷”，关汉卿虽依附元朝，内心之中的抵触情绪是浓厚的，多年之间即是与倡优之辈往来密切，为一代梨园之领袖，是所谓“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”

四大家中的白朴身世最为多舛，金元之乱中流离失所，因元好问之收留，而颇受元好问之影响，毕竟是元曲开山始祖的徒弟，也是诗才横溢，出口成章。但因元好问之影响，对进入朝堂没有兴趣，而是养成了自我放逐的弃世心态，常常与前朝耆老相聚成欢，一腔愤世嫉俗心，却无任何出气处。白朴之伤，反映在其曲中，所谓“遥望石冢巉然，参军此葬，万劫谁能发。”此后，王实甫写《西厢记》，崔莺莺与张生之故事，遂成后世佳缘良偶之绝配。王实甫亦是留恋于梨园，常常醉心瓦栏勾舍，最是擅长才子佳人的风韵格调，如果说元好问是金庸，白朴则就是古龙了，而关汉卿则更像是卫斯理。

马致远跟前面几位还不同，年轻的时候他还是有过传统文人的进取心的，奈何生不逢时，几经辗转，最终也没有在朝野之中赢得盛名。晚年之时终至看破世事，以清风明月为伴，游走于梨园，也是写出了唐明皇与杨贵妃的梧桐声声的凄惨故事，算是接过了当年关汉卿的位置，被世人称之为“曲状元”。就算他不能得到这个“曲状元“的身份，仅凭那首“枯藤老树昏鸦”，也是能入得中国古诗名曲一百首了。张可久跟马致远命运相似，但他就没有马致远那么幸运，一生之中都在为当官做准备，70岁了才是幕僚，80多岁了才是个监税小吏，也就是今天坐在地税局大厅里的那个小职员，整天干的事情都是征税收税。此后他也才看透人间，寄情山水，可是人生留给他的时间已经不多了，在其曲中多有那种虚度年华之语。

再说就是郑光祖了，也是元曲四大家之一。这个人也没当到多大的官，最后就是个管道路的小官员，可谓是政治上的落魄文人。但虽如此，郑光祖在南方杂剧圈子里却是响当当的人物，人称“郑老先生”，如果说有北方的关汉卿，南方的就数郑光祖了。张养浩比前面几位要好得多，首先其本身出生就是在富裕家庭，而且年少之时就颇有才名。此后基本顺风顺水，在朝廷上最高当官当到了礼部尚书，虽然曾经因直谏被贬为平民，但是几经沉浮后仍回归朝堂。按照其他元曲文人的看法，张养浩就是所谓人生赢家。其曲亦多豪放恢弘之句，那句“兴、百姓苦!亡!百姓苦!”可谓是丝毫没有给当朝统治者任何的情面。

屈原是在中国诗词由“雅”到“俗”的转变中产生的。它活泼、活泼、充满活力，更贴近生活。

元曲中数字的使用随处可见。由于数字的巧妙运用，一些小曲形成了自己独特的艺术特色，被广泛流传并成为永恒的歌曲。

如匿名的《雁儿打倒胜利令》:

一岁，一天又一天，一个又一个秋天，一代又一代，一次聚会，一次离别，一个快乐，一个悲伤，一张沙发，一个梦想。找一群熟人，他会让我们一会儿；每个人都很了解对方，吹过一次风，也唱过一次歌。

这首歌的每一句都用了两个“一”字，一个接一个，来感叹中国是易腐的，时代在前进，而聚集和分散是无常的。

在风格上类似的是许在思的《水仙子，夜雨》:

三更之后，树叶的声音，秋天的声音，芭蕉的声音，悲伤的声音，还有梦的声音。鼻烟未收，棋未收，新丰孤亭人叹留。在我的枕头上躺了十年，我想起了长江以南的老人和年轻人的担忧。

匿名的“钟秀协”也是独一无二的:

别人说一两句闲话，三四天不敲门，五六天不来。谁在家？买七八次斑海豹。很久以后见到他？非常憔悴。

这首小曲巧妙地使用数字，如1，2，3，4，5，6，7，8，9(长)和10，从小到大，以升序，生动而深刻地描绘了年轻女孩谁不敢来他们的家，因为他们的情人害怕八卦相思病。

数字是抽象的概念，既无聊又单调。然而，有些诗人巧妙地、生动地运用加法、减法、乘法、除法和做任何事情。不同的背景和风格。

一、加入音乐

唐的《双调清东园京口夜园》完成如下:

距离旧花园一千英里，孤帆计算时间表。倚着一扇遮篷的窗户，为我流浪的生活叹息。城头的鼓声，河心的波涛，山顶的钟声，彻夜难眠，梦想难以实现，三个地方都很悲伤。

除了《千里孤帆》、《一夜三地》之外，加法分析运用巧妙，以城头+江新+高峰=三地，呈现作者悲凉的孤独之旅和悲凉的四处漂泊的感觉。

第二，在歌曲中加入减法

如果你想活到70岁，你必须先过30或70岁，然后你必须是一个10岁的顽童，并在10年内获胜。在50岁的时候，除了天是黑的，就有一半的时间是白天，风雨交加。兔子去了吴菲。仔细思考不如快乐。

这是鲁直的《双音套曲》，在其中运用了很巧妙的减法。对于一百年的生活，对普通人来说，扣除不可能后的前30年只能在70岁时计算。七十岁，减去十岁的顽童，减去十岁，等于五十岁。然后使用除法，五十年的一半是白天，一半是夜晚。

三、乘法成歌

你有没有写过这样一首歌，叫做《水仙女给我的心寄信》:

一百年三万六千场比赛，风雨愁半碍。我的眼睛盯着对方，我的心在思考，教我如何成为一个鬓角，以及如何推动时间的细节。如果你每天唱一首小曲，在婚房里度过一夜，你能有多少时间？

一年有360天，一百年有36000场比赛。乘法没有痕迹，非常聪明。

四、师入宋

谁是世界上的英雄？有一条河，喝的是酒，曹公是水平塑造的。紫旗，应该多借赤壁东风。更让南阳卧龙震惊的是，它在八大编队中一举成名。三根柱子分为西蜀和东姜。

这是阿罗韦的《双调山歌》。在这首歌中，作者巧妙地运用了划分分析法，将世界划分为三个部分:西蜀、东江和北魏。

元代张可久也作过这样一首《陶醉于东风，秋夜思》:

在秋天的25点钟，鼓声更响了，水亭的邮政服务长达1300多英里。青山公路龙，红树林西风冷。一百年半的人都有虚名。它看起来像一个和尚在袁亭，在窗口打盹。

这首歌巧妙地运用了除法。在古代，时间是通过晚上击鼓来记录的，每天晚上五点钟。二十五分除以五等于五，也就是五个晚上。

有很多这样的例子。例如，在马致远的《争得桂冠，悲叹天下》中，就可以引用“咸阳一百二十山川，两个功名，几场战争”这几个字。姚燧的《兰满调》说:“我是一个年轻的小伙子，乐队很宽，高启的两鬓亭亭玉立。我文章你彩妆，你一斤我十六两”。在这首歌里，使用的是单折，一斤等于16两，指的是一个才女的美丽。双方都是平等和美好的。又如陆贽的《登高触摸洞庭湖鹿角寺壁》，上面写着“风平浪静，舟是叶，心在半夜，梦在半夜，万里无云”，还有无名氏的《何处无令》，上面写着“黄尘始终在长安路上， 纪念碑被打碎成三英尺高的莽山墓，西风是乌江渡的一片树叶，夕阳在十英里之外。

从这些歌曲中可以看出，歌曲因数字而有趣，而数字因歌曲而生动。

东光县元曲文化公园，2010年12月3日建成。总投资1.55亿元，占地面积17.33万平方米，绿化面积9.9万平方米，绿化率达到79%。

园内建有5个广场，分别是设在四角的文化广场、娱乐广场和休闲广场。中间坐北朝南的主广场，主广场建有大型看台。看台北侧是一条跌水带，人工假山；东部是元曲艺术中心，有39道文化墙，元曲墙上雕刻着马致远、白朴、关汉卿等名家的元曲名篇。此外园内还建有2个篮球场、1个网球场、7个凉亭、3个公厕、1个人工湖。人工湖水面面积5062平方米。园内栽有各种树木79种，草坪面积6375平方米。

漫步在公园中，所有的景致在古朴和高雅、久远和现代之间和谐相融，相得益彰，包容了生态、休闲、娱乐等功能，成为一个既现代又充满文化内涵，高品位、高水平的城市休闲绿地，再现了“小桥、流水、人家”的诗情画意，散发着浓郁的传统文化气息。

交通指南

景区地址：河北省沧州市东光县茧城大道旁

乘车线路：东光县城内可乘当地小巴车至茧城大道即到。

元曲四大家是哪四位呢?查字典小编为您整理。

关汉卿、马致远、郑光祖、白朴被誉为“元曲四大家”。元曲为杂剧和散曲的合称。杂剧始于两宋，盛于元代，是在宋杂剧、金院本和诸宫调的基础上，融歌舞艺术和说唱伎乐，发展而成的一种新的戏曲形式。它将歌曲、旁白、舞蹈结合在一起，是一种综合艺术。著名剧作家及代表作品主要有关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《墙头马上》、郑光祖的《倩女离魂》等。杂剧的题材十分广泛，有反对封建官府、追求爱情婚姻自由的内容，也有历史故事，还有的反映了少数民族的生活。散曲源于民间小曲和少数民族音乐，分小令、带过曲和套曲三种基本形式。散典作家主要有关汉卿、马致远、卢挚、张养浩、刘致、张可久、乔吉等。

以上是关于元曲四大家的简介。

元曲四大家，一般指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。

元曲四大悲剧是：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》还有纪君祥的《赵氏孤儿》。

我国戏曲艺术经历了一个漫长的孕育过程，到宋金时期渐趋成熟，元代杂剧兴盛，成为我国戏曲史上的黄金时代。

当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，他们代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。

元曲四大家是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四位元代杂剧作家，因为四者分别代表了不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。

我国的戏曲艺术差不多到宋金时期就已逐渐成熟了，这是一个漫长的孕育过程，在元代堪称是我国戏曲史上的黄金时代。当时有姓名记载的杂剧作家就有八十余人，关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家，代表了元代不同时期、不同流派的杂剧创作成就，因此后人称他们为“元曲四大家”。

关汉卿的杂剧题材广阔，内容丰富，多揭露社会黑暗势力的丑恶和腐败，颂扬民众，其代表作《窦娥冤》、《望江亭》、《单刀会》等数百年长演不衰;白朴的《梧桐雨》取材于白居易的《长恨歌》，描写唐明皇和杨贵妃的故事，其语言雍雅华贵，绚丽多彩，开杂剧文采派的先河;马致远的《汉宫秋》为中国十大古典悲剧之一，写昭君出塞的故事;郑光祖的作品以描写男女爱情生活的剧作为主，以文采见长，语言典雅，受王实甫影响颇深。

《窦娥冤》的作者是关汉卿。关汉卿是元代戏曲作家、元杂剧的奠基人，他与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。关汉卿的主要作品有《单刀会》、《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》等。

关汉卿的介绍

关汉卿一生的戏剧创作丰富，其戏剧题材广阔，如《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《鲁斋郎》、《单刀会》等等，都深刻地揭露了元代腐朽黑暗的社会现实。

关汉卿的杂剧具有：主题深刻、结构严谨、形象活泼鲜明、语言泼辣质朴等特色。他的《感天动地窦娥冤》是元剧中最优秀最光辉的剧本。

《窦娥冤》的介绍

《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》。全剧通过弱小寡妇窦娥的悲剧，揭露了元代社会高利贷盘剥、地痞流氓横行和官吏贪赃枉法、草菅人命的罪行，鞭挞了元代社会的混乱、畸形和吃人的丑恶本质。

明清是小说。明清是中国小说史上的繁荣时期。在明清时期，小说在文学史上取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。明清小说的代表作品即是中国四大名著：《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》。

明代小说

明代文人创作的小说主要有白话短篇小说和长篇小说两大类。明代的长篇小说按题材和思想内容﹐又可概分为五类﹐即讲史小说﹑神魔小说﹑世情小说、英雄传奇小说和公案小说等。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。

清代小说

清代初期至乾隆时期是清小说发展的全盛时期﹐清代小说基本是文人的创作﹐虽有历史﹑传说等素材的借鉴﹐但作品多取材於现实生活﹐较充分地体现了作者个人的意愿﹐在结构﹑叙述和描写人物各方面也多臻於成熟的境界。乾隆年间产生的《聊斋志异》和《红楼梦》﹐分别把文言小说和白话小说的创作推向顶峰，而嘉庆年间产生的《三侠五义》把公案侠义派小说推向顶峰，对后世武侠小说奠定基础 产生深远影响。

“唐诗宋词元曲明清小说”这句话指的是古代文学在各个朝代的最高成就，唐诗、宋词、元曲、明清小说分别标志着唐代、宋代、元代、明清时期古代文学的最高成就。

唐诗宋词元曲明清小说的介绍

唐诗泛指创作于唐朝的诗歌，唐诗将我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，同时也对世界上许多国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义。

宋词标志宋代文学的最高成就，是一种相对于古体诗的新体诗歌。宋词始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代，为宋代儒客文人智慧精华，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

元曲，是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

明清是中国小说史上的繁荣时期。明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词鼎足并举，成为我国文学史上三座重要的里程碑。以下是由小编整理关于元曲知识的内容，希望大家喜欢!

元曲的体制

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫(五宫)、大面调、双调、商调、越调(四调)，曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍;句中自为对;错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”;以俗语入对。 6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首(套、部)，其中小令三千八百多首(含带过曲)，套数四百七十余套，杂剧一百六十余部(本)。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

看过“元曲基础知识“

元曲的分类

元杂剧

元杂剧：元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它在金院本的基础上 孕育发展而形成的，正当南戏盛行之际，北杂剧走向成熟。13世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。四折一楔子的结构形式是其显著的特色之一，“一人主唱”是元杂剧的又一显著特点。元杂剧唱与说白紧密相连，“曲白相生”。元杂剧还有一些特点，如剧本注重舞台性，角色分工类型化，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，作家流逸的情思与本质性的真实生活相结合等等。完全具备了戏曲的本质特征，它走完了戏曲的综合历程，是严谨、完整、统一的，又是个性鲜明的戏曲艺术。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元散曲

散曲释名

一、 元代人称为乐府或今乐府。

二、 散曲之名最早见于文献，是明代朱有墩《诚斋乐府》，此书所说的散曲专指小令，不包括套数。 三、 明代中叶以后，散曲的范围逐渐扩大，把套数也包括进来。

四、 20世纪以来的学者的论文，把小令、套数都看作散曲。散曲作为文体概念做终被确定下来。

散曲的产生与发展

一、 散曲的产生

1、 发源于金词 根据学者研究散曲产生于金元之际，产生于民歌俚谣。 金代的词已经出现曲的特点，倾向俚俗、率直、诙谐、浅白。金词对大量北方俚歌俗调的吸收，金词中的许多词牌实际上已经是亦词亦曲，很多词在文学风格上已经接近后代的曲。

2、 散曲输入文坛成为散曲文学的主要途径。金末元初文人没有科举取仕这条路可走，加上但是避世——玩世的社会思潮的影响，他们出入秦楼楚馆，而大量名妓会制乐府、唱曲，她们将民间的歌曲大量修改、传唱。文人与她们诗酒相乐、丝竹相和，久而久之，必然导致民歌时调与文人创作的结合。

3、 乐曲的变化。 宋金之际，北方少数民族相继入主中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲。散曲便应运而生。

散曲的体制

一、 小令 又称“叶儿”，是散曲体制的基本单位。其名称源于唐代的酒令。单片只曲，调短字少是最基本的特征。除了单片只曲，还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。如关汉卿《双调?大德歌》。

二、套数 又称套曲、散套、大令，是从宋大曲、宋曲诸宫调发展而来的。体制特点有1、 是由同一宫调的若干首曲牌连缀而成。2、 各曲同押一韵。 3、通常在结尾部分还有[尾声]

三、带过曲 由同一宫调的不同曲牌组成。