素描中的三大面合集20篇

至于素描考试的内容，有的学校是素描静物，有的学校是素描头。每年每个学校的试题都不一样，但大部分高校还是以素描头像为主，素描头像分为:半身素描和全身素描。素描考试主要考察学生能否熟练运用线条和明暗色调准确塑造物体，是对素描造型能力、构图形式、光感、比例关系的考核。

今天小编要和大家分享的是用ps将人物照片转换成素描效果的方法，希望能够帮助到大家。

操作方法

首先在我们的电脑桌面上找到PS并点击它，如下图所示。

然后新建一个带有人物头像的图层，如下图所示。

接着点击去色，如下图所示。

然后点击反向，如下图所示。

接着点击滤镜单中的最小值，如下图所示。

最后把半径设置为3并点击确定就可以了。你学会了吗？赶快动手试一试吧！

你知道怎样学习素描吗？一起来看看吧。

操作方法

学习素描首先要把人物画像画准，然后再局部分析分解，五官，头发，皮肤的画法以及颜色的搭配。

我们可以从初级到高级依次画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像

学习素描，掌握其基本的理论知识。

1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。

2.结构。主要分为物理结构和生理结构。

3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。

4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。

自学素描要认真仔细地观察比较事物，观察感受事物的形象特征以及呈现出来的面貌，并把这些观察感受记录表达出来，这个能力是一切造型艺术的基础和源泉，可以在日常生活中通过写生来训练。

如何画素描几何体四棱柱与四棱柱穿插体。感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

素描纸、炭笔、石膏体、画板、胶带

操作方法

定出物体的上下、左右的点，用长线条画出两个长方体之间的穿插关系，注意高度与宽度的比例。

检查透视结构，交代大的黑白关系，找出投影形状并加深，区分出明暗交界线、反光和投影的三者关系。

整体加深暗部，重点刻画出前面二条棱的转折关系，区分亮部几个面的对比。

给大家看看最后的效果图。

小学生学习素描，要从简单的图形练起，要掌握最基本的光源、排线、阴影等知识，画好简单的，再练习复杂的，下面就说说小学生怎样学习素描。

操作方法

先画几何体

几何体是最简单的物体形状，虽然简单，但也能通过几何体掌握素描最基本的画法，大多数人画素描都是先从几何体画起的。

练排线

画素描，涂色时，要均匀，不能轻重不一，所以要练习排线，练好手的下笔轻重，排线练好了，画素描时，颜色涂得更自然、均匀。

光源

素描只是用一支笔来表现物体明暗的，所以要掌握光源的知识，画一幅画之前，先找好光源来自哪个方向，然后再根据光源的方向，分出明暗面，再画画就能正确表达出画面的意思。

阴影

有光就有阴影，阴影也是体现明暗关系的一种画法，阴影找得对，画得对，画面立体感就强，人物或物体表达也更准确。阴影一般用比较深的颜色来表达。

素描六级考级内容为：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）。考试要求配合一块单色衬布，光线集中稳定；构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

素描六级考试属于素描等级考试中的业余中等级别考试。素描等级考试（Sketch-Drawing Grade Examination Degrees）是关于素描的等级考试，一共分10个等级，用以测评考生所掌握的绘画技能水平。素描等级考试中，一到三级属于业余初级，四到六级属于业余中级，七到十级属于业余/专业高级。

素描是使用单一色彩表现明度变化的绘画，绘画工具在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

线条是画素描最基本、最关键的一步，所以线条的重要性不言而喻。对初学者而言画好线条是对后期造型准确的一个捷径。接下来告诉大家线条排线的技巧，让大家更加深入的掌握排线。

排线样式

基本的排线样式

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

平行排线

顺手的平行排线，有次序的顺手排线。

重叠平行排列

重叠的排线样式，简单的说就是在一块区域多画几遍平行排线。这时线条会几乎看不见，使画好的图成为一个完整的色块。

交错线条排列

在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。

擦与排线相结合

用纸笔或者手把线条擦拭均匀后，再在上面整齐的排线，就不会显的很乱。例如下图中就是擦拭后交叉排的线条。

浅深疏密排线

一般的排线方式都是：从深到浅排线，从浅到深排线。从密到疏排线，从疏到密排线。

转折排线

接近物体形态结构的排线形式，能塑造物体形态，使的画出来的物体更加有立体感。

素描排线拿笔技巧

棒式握笔方法：(持棒式-建议大家多练习)用拇指、食指和中指，三指拿笔与手掌下，如下图，中指起到辅助作用。用拇指左右摆动，在画面形成规则的接近平行的一排线。在用持棒式方法的时候，笔和画面大约在35度角左右就差不多，手和手腕不要接触画面，如果难掌握，可以用小指做支撑点，也可以用手腕自然的上下画出线条。

握笔式：这种方法就是平时的写字姿势，如下图，这种的握笔方法可以用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。

特别提示

排线的几个注意事项：

1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。

3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。

4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

自学素描的首选是学习素描的三种关系，即明暗、空间和结构。如果没有基础，可以先找一些素描作品，多看看。从这三种关系中，我们可以了解素描的绘画方法。准备好素描工具后，不要急于写作。从观察静态几何立体图形临摹开始，先画出整体布局，然后把握物体形状，画出立体感，注意光线的明暗，反复画出光线对比效果，使其更加立体透明。

1、首先，要准备好素描工具。建议购买好中华牌2号牌。b、4b、6b铅笔、橡胶擦、画纸和画板，有条件的可以买一个好的画架，并选择一个舒适的凳子。

2、建议从静态几何三维图形复制开始。首先选择一幅模板画，不要急于写作，学会先观察物体的结构、阴暗面的变化、线条的厚度。根据模板画中物体构图的位置和大小比例，首先绘制整体布局。

3.继续画出物体的形状变化，加重笔的使用，使其在视觉上慢慢透视、立体。然后找到光线明暗的交叉线，反复画出物体的轮廓，突出背景和旁边物体的明暗层次。

4、继续突出明暗层次的对比度，注意画出物体的亮光质感和阴影部分厚重的光对比效果。

5、擦掉一些不必要的线条，完成最后的细节工作，大功告成。

自学素描，由于个体、动手能力、接受能力等不同，每个人都会有一点差距。以上只是给你一个参考，如果你真的喜欢素描，或者建议去普通培训学校接受专业学习。

8开素描纸的尺寸大度是285mm×420mm，正度尺寸是260mm×370mm，用两张16开的纸合起来的尺寸就是8开纸的大小。纸张的国际标准称大度，整张纸尺寸1194mm×889mm；正度是国内标准，整张纸尺寸1092mm×787mm。人们把整张纸分成N张叫N开，整张也叫全开张，不断地均衡地裁下去，就是4开、8开、16开、32开、64开。

以前是以多少“开”来表示纸张的大小，例如8开、16开等。现在我国采用国际标准，规定以A0、A1、A2、B1、B2......等标记来表示纸张的幅面规格，标准规定纸张的幅宽（以X表示）和长度（以Y表示）的比例关系为X:Y=1:n 。

按照纸张幅面的基本面积，把幅面规格分为A系列、B系列和C系列：

1、幅面规格为A0的幅面尺寸为841mm×1189mm，幅面面积为1平方米；

2、B0的幅面尺寸为1000mm×1414mm，幅面面积为2.5平方米；

3、C0的幅面尺寸为917mm×1279mm，幅面面积为2.25平方米。

将A0纸张沿长度方向对分，就是A1规格，将A1纸张沿长度方向对分，就是A2规格，直到A8规格；B0纸张也是按照这种方法对分至B8规格。

很多人想学习素描，那么有什么步骤需要学习呢？

操作方法

在一开始画素描的时候，一定要杜绝使用尺子这类辅助工具来进行操作，要练习画好直线。

直线画好之后就是要开始练习一些形状的画法了，比如正方体和长方体，先通过这两个形状来打基础。

基础打好之后就开始练习圆，然后再逐步开始学习画阴影，要从深到浅，从浅到深进行反复练习。

在画阴暗的时候要注意，要找到正确的明暗交界线，并且要根据环境灯光的强弱来进行实时改变。

2B-8B铅笔适合素描，自动铅笔不适合素描，一般根据画面的需要选择铅笔的软硬度，B铅笔越大越软，颜色越深，2B-3B铅笔适用于灰色表面和明亮表面的处理。在黑暗的地方画画通常是4B以上铅笔。

铅笔的B值和H值与铅笔的性质密切相关。B值越大，铅笔越软越浓；H值越大，铅笔越硬，颜色就越浅。软铅笔适用于构图和调整色调，更容易修改。硬铅笔主要用于塑造灰色和明亮的部分，因为硬铅笔不容易画深，也能清楚地显示线条的组织方向，所以硬铅笔主要用于处理细节。

在绘制素描时，我们不仅要注意铅笔的类型，还要考虑铅笔头的形状。一般来说，用刀削铅笔，而不是用转笔刀。转笔刀削出的铅笔没有形状，不利于画出流畅的线条。在初始绘制阶段，应选择较长、较宽的笔头，使线条易于擦拭和修改。

在绘制结构和形状时，笔适合圆形和半尖，这样的线会在纸上压实，线条纹理更好。最后一部分的细节，把笔切得很尖，以便更好地处理小细节。用什么纸画素描？

市场上有很多品牌的素描纸。其实每个品牌的素描纸都差不多。常见的素描纸品牌有马利、蒙马特、老人头、康松等。马利和康松都是国产品牌，不同的品牌材质其实是一样的，对素描不会有很大的影响，但是颜色可能会有轻微的差异。

1、材料不同：水彩画的颜料中主要含有胶质和甘油，其中多是从植物等各种物质中提取制作而成的，在绘画时成品的颜料有块状和糊状两种状态；素描使用的原料有铅笔及炭笔等，而最常使用的材料有HB、2B、5B、7B、8B等。

2、画法不同：水彩画有干湿两种画法，干画法是一种多层画法，有着明晣的形体结构和丰富的色彩层次，湿画法就是湿的重叠画法，在笔刷末干时进行着色然后就可以重叠颜色；素描画主要是从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象，从而进行绘画。

3、表现不同：水彩画是利用颜料，从管中挤到调色盘中，在笔上蘸些水，调成为淡彩的有色水，多是以颜料为媒介进行艺术表现的；素描是使用铅笔来对形体结构、明暗层次、光影效果、空间感以及质感来对物体进行表现的。

操作方法

先画出圆柱体的大致轮廓，在圆柱体上确定光线，画出圆柱体的暗部，如图所示：

画面构图太“空”或太“满”。画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。

在圆柱体上继续画出暗部以表现出亮部，在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

在圆柱体的的周围打上底色，明暗把控，外轮廓线太“虚”或太“实”。轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”。

再将圆柱体的轮廓加深，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

在暗部和阴影处添加细节，透视不到位，远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。

继续修正暗部和亮部将其过渡柔顺，我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。

使用橡皮将阴影处的暗部弱化一点，使其明暗过渡更加自然，最后的素描圆柱体就完成了。很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是对物体刻画的部分太多、太细、太碎;“平均”的原因是由于物体刻画表现得没有主次;“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。

素描和素描没有绝对的标准。一般来说，素描和素描的学习是同步进行的，不分时间、主次。很多不会素描的人也可以画素描。现在很多艺术培训机构的素描课都是穿插在素描课之间同步进行的，但是素描课的时间会略短于素描课。1、速写

它可以培养画家对食物的观察力，是对画家综合能力的训练。它可以提高画家的整体意识和体积观念。没有工具和材料的限制，你可以一笔一张地写。素描也是艺术高考的必修课，是一门非常重要的基础训练课程。美术学院和名校的艺术专业考试包括素描考试。

素描绘画时间很短，对象大多是转瞬即逝的动态或转瞬即逝的场景，需要准确描述物体或场景的结构透视，画家没有足够的准备时间和思考时间，不需要太多的明暗关系，这也创造了素描基本上是一种简单的表达方式，可以显示画家的敏锐观察。2、素描

素描注重绘画原理的学习，主要是黑、白、灰、光、影、线条的训练，绘画时间长，是用单色来表达物体的光、影、透视、虚拟和现实的素描方法。铅笔和碳笔是素描中常用的绘画工具；素描水平直接反映了画家的空间造型能力。素描是绘画的基础，对图片的水平、空间、透视、结构、虚拟和现实都有非常准确的要求。

素描训练有很多内容：石膏素描、静物素描、风景素描等，可以训练人们的观察、表达、细节叙述，素描训练一般从几何石膏开始，然后进入静物，然后进入头像这样的步骤。

素描线稿画以粗略的线条来表现鲜明个性特点，我们可以通过利用PS将照片转换为素描线稿画效果。

工具/材料

Photoshop cs6

操作方法

首先我们打开准备好的素材照片，并且按组合键“Ctrl+J”，复制背景图层，生成“图层1”；

在图层面板下方，点击“创建新的填充或调整图层”按钮，选择“通道混合器”选项，如图所示设置合适的参数；

然后按组合键Ctrl+I，进行图像反相；

接着在图层面板的下方，点击“添加图层样式”按钮，选择“混合选项”；

按住“Alt”键，用鼠标拖动“下一层”的滑块，适当调整滑块的位置，使下面的图层和本图层进行融合，点击“确定”；

接着，将“图层1”的图层混合模式设置为"颜色减淡"；

在菜单栏中选择“滤镜-其他-最小值”命令选项；

在“最小值”的对话框中将“半径”的数值设置为“1”，然后点击“确定”；

这样就完成了将照片转换为素描线稿画效果的操作了。

在学习素描画时，我们常常是从画静物开始的，下面我们就来看看素描画球的阴影是怎么画的吧。

操作方法

我们现在纸上画出一个圆形作为球体的轮廓，如图所示：

再在这个球体上画出明暗区域，突出球体的立体效果，如图所示：

画好球体上面的明暗关系之后再在球体的下面画出球体的阴影，如图所示：

最后我们将阴影和球体的明暗进行进一步处理，最后的效果如图所示：

万圣节到了，万圣节的主题就是南瓜灯啦,小朋友们都画南瓜吗？下面小编分享了万圣节的南瓜灯素描画，一起来欣赏吧。

万圣节的南瓜素描画图1

点击下页分享更多万圣节最经典的祝福语短信

万圣节的南瓜灯素描画欣赏（8张）

万圣节的南瓜素描画图1

万圣节的南瓜素描画图2

万圣节的南瓜素描画图3

万圣节的南瓜素描画图4

万圣节的南瓜素描画图5

万圣节的南瓜素描画图6

万圣节的南瓜素描画图7

在学习素描的过程中，正确的握笔姿势是很重要的，是练习素描的第一步。接下来给大家详细说一下素描握笔的正确方法，让大家能够有更多的了解。

1、上握式

将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

适宜范围：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。

2、三角式

三角式握笔和平时写字时握笔方法一样，是比较简单的。

用力部位：用力的部位就靠手指和手腕，可活动范围小。小手指中关节和手腕处作为支撑点，这样就可以练习绘画。

适宜范围：用笔尖画，一般在绘画的后期使用，进行局部刻画。一定要把铅笔削尖，画出的线条更细小、精准。

素描握笔的正确方法：主要分为上握式和三角式，按照上面的要求进行就可以学会正确的握笔方法。

设计素描：又称结构素描，注重比例尺度、透视规律、三维空间概念和身体内部结构分析，培养绘制设计预期图的能力，基本适用于所有三维设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）。图片，以透视和结构分析的准确性为主要目的。素描：是一种用线和表面表达的方式，每个物体在光线下都有三个部分。设计素描

设计素描又称结构素描，主要表现物体的比例关系、透视关系、空间关系、内部结构等。设计素描适用于产品设计、造型、雕塑等多个设计专业。

设计素描是许多设计师最初的想法，也被称为设计草图。它在结构、比例和透视上都非常严格，具有一定的准确性和生动性。通过设计素描，可以在短时间内呈现直观的设计草图，这是对观察和记忆的一个非常大的考验。素描

素描是用线条和表面的组成来表达物体，用黑、白、灰的色彩关系来表达物体的光影和立体感，用虚实关系来塑造物体的空间关系。

绘画时间长，是用单色表达物体光影、透视、虚实的写生方法。铅笔和碳笔是素描中常用的绘画工具；素描水平直接反映了画家的空间造型能力。素描是绘画的基础，对画面的层次、空间、透视、结构、现实等都有非常准确的要求。素描训练有很多内容:石膏素描、静物素描、风景素描等。，可以训练人的观察力、表现力和细节。

素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。那么你对素描了解多少呢?以下是由小编整理关于素描入门基础知识的内容，希望大家喜欢!

素描的技巧

(1)线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]

(2)用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

(3)用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

(4)平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

(5)毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

(6)艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

看过“素描入门基础知识“

素描的题材

(1)：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

(2)：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

(3)：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

(4)：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

素描的分类

铅笔素描

铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示质地软，前面标志的数字越大，质地越软，可用来画较暗的部分。H表示质地较硬，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。

铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮为佳。

常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。

木炭素描

木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。

木炭素描常以石膏像作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比。初学者常由头像入手。