程辉画家简介（最新20篇）

1832年10月的一天，“莎莉”号邮船驶出英吉利海峡，进入浩瀚的大西洋，缓缓驶向美国。船上有一位名叫杰克逊的年轻医生，他正兴致勃勃地告诉乘客们一个有趣的小实验:只要一根普通的铁棒上缠绕了一根电线，然后电线通电，铁棒就会突然变成一个能够吸引钉子和铁屑的磁铁。他还说，不管电线有多长，电流都可以瞬间通过。当然，这个实验在今天并不奇怪。它在中学物理教科书中有描述。然而，在19世纪30年代，电磁铁的原理还不为人所知。杰克逊的演讲让他周围的观众大开眼界，他们报以热烈的掌声。

演讲者不是故意的，听众是故意的，杰克逊自己也不知道他的船上表演改变了其他乘客。这个旅行者是莫尔斯，当时一个不太出名的美国画家。

莫尔斯被杰克逊奇妙的进化深深打动了。他熬了一夜，一个问题萦绕在他的脑海:既然电可以在瞬间传输到数千英里之外，为什么电不能用来传输信息？那时，他已经40多岁了，但是一夜之间，他果断地做出了一个惊人的决定:他丢掉了画笔，放弃了他为之奋斗了将近半辈子的事业，转而开始研究用电来传输信息。他还计划将通过电传输信息的方法称为“电报”第二天，当他告诉杰克逊这个决定时，杰克逊震惊了:“你甚至不了解电学的基本知识，所以你想发明电报。这不是很棒吗？”

没有任何困难能改变莫尔斯的决心。他卖掉了所有的财产，购买了各种电气材料和工具，并热切地学习电气知识。三年后，这个实验几乎耗尽了莫尔斯所有的积蓄，但电报仍然没有制作出来。问题的关键在于如何用电来表达不同的信息。有人曾经用多根电线连接两个要交流的地方。他们中的一些人被激励，而其他人没有被激励去代表一个字母。通电导线的不同组合代表不同的字母。然而，这种方法不实用，因为有太多的连接。有些人用磁针不同的偏转角度来代表不同的字母，但这种设备很复杂，容易出错。

有简单、实用、有效的方法吗？莫尔斯总结了他反复遭受挫折的教训。他认为他不能总是在别人身后重复那些失败的实验。他必须找到一种新的方式，变得独特。

似乎只有两种情况下电流通过或不通过电线。在当时的技术条件下，用这两种情况代表26个英文字母是不可行的。通电时间的长度是否也可以作为代表字母的特征？经过长时间的摸索，莫尔斯想出了一个全新的方法:没有电流就意味着一个符号，电流通的时间短了就意味着另一个符号，电流通的时间长了就意味着另一个符号。这样，所有26个英文字母都可以用三个符号的不同组合来表示。这三个符号分别用空白、点和水平线写在纸上。每个英文字母和每个阿拉伯数字可以用点、水平线和空白的不同组合来表示。结果，世界上最早的电码诞生了，后来被称为“莫尔斯电码”。

有了成功的代码，就必须付诸实践。莫尔斯继续日夜在简陋的实验室里组装、焊接和调试。只有几块干面包和冷牛奶来充饥，日复一日，他也记不清有多少天没有走出实验室了。终于，一个玩具似的电报诞生了。这种电报是利用电磁原理制成的。当莫尔斯用颤抖的手指按下发射器上的键时，电线另一端的接收器发出令人兴奋的“哔，哔，哔，哔”声。这个不同的哔哔声是莫尔斯电码。他还设法将笔连接到接收端的电磁铁上。随着电流的变化，笔尖在纸上画出了空白点和水平线。莫尔斯电码被成功地记录在纸上。电报通信实验终于成功了。

莫尔斯获得了电报发明的专利，但是当他把新发明公之于众时，有些人并不理解。他们忽视事实，认为通过电线传递信息是不可能的。那时，用长途汽车寄信仍然很流行。于是，莫尔斯开始赢得政府的支持，并开始实施修建一条长途电报线的计划。他把自己发明的电报机装在一个旧手提箱里，四处跑，不停地示威和游说，却发现它引起了美国国会保守派的强烈反对。一年多以后，当莫尔斯处于贫困和绝望的边缘时，美国参议院通过了一项建设电报线的拨款提案——政府决定修建一条连接华盛顿和巴尔的摩的电报线。大约两年后，1844年5月24日，人类交流史上一个激动人心的时刻到来了。莫尔斯自信地用手按下了电报机前面的键。随着“哔”的一声，人类历史上的第一封电报——“上帝创造了多么奇迹”立即被送到了几十公里外的巴尔的摩。这时，人类电报和通信时代的帷幕被掀开了。为了这一刻，莫尔斯奋斗了12年。

莫尔斯的电报由于其简单的结构和高效性，很快就传播到了世界上所有的国家。海底电报电缆于1850年在英吉利海峡成功铺设。1855年，海底电缆穿越了地中海和黑海。1858年，横跨大西洋的海底电缆也成功铺设。电报通信的实现缩短了欧美之间的距离，从而促进了世界工业的发展。电报成为19世纪中期最大的新闻之一，也是人类交流史上的一个重要里程碑。

有人说，许巍的生活充满了挫折:他的二哥死得早，结了三次婚，他到处帮忙，他从五辆车中学习并变得富有，他的六个亲戚都被分开了，他被错误地监禁了七年，他拒绝出售八次测试，他自杀了九次，他(事实上)很悲伤。

失踪文人的共同记忆——一个悲凉的童年

明郑德十六年(1521)，徐渭出生于浙江绍兴一个官绅家庭。许巍出生时，他的父亲已经从四川辞职回到了他的家乡绍兴。父亲出生后仅一百天就去世了。幸运的是，她的母亲苗是明智的，谨慎和照顾许薇。但不久之后，母亲和哥哥相继去世。

官场失意狂疾发作

徐渭曾在胡宗宪任职。当时，胡宗宪掌管江南七省的军事，负责肃清沿海的倭寇。他身居高位。然而，他在政治上依附于汉奸严嵩。明朝嘉靖四十一年(1562年)，燕宋失陷后不久，胡宗宪也被逮捕入狱，幕府也随之解散。

此时，徐渭已经43岁了，他的生活还不确定。他还受到了威胁，因为他拒绝为礼仪部长李春芳写一个“绿色词”，目的是讨好。此时，一切都不顺利，精神痛苦越来越严重，这使他疯狂地自杀。

九起惊心动魄的自杀事件

许巍自杀的场景极其悲惨。根据史明·文远的传记，他自杀了九次:有一次他第一次用斧头砍自己的头，“血流满布被子，头骨破碎”，但幸运的是他没有死。他似乎又一次被鬼神附体了。他用一个三英寸长的耳钉扎了他的左耳几英寸，然后用头撞击地面，将耳钉敲进了他的耳朵。他没有感到疼痛，也没有死去。此后，他用椎体打碎了肾囊，但仍未死亡。这些残忍和极端的自杀方法远远超出了普通人的想象。尽管多次尝试自杀，徐伟的“心脏病”似乎并没有缓解。第二年(1566年)，他的妻子被屠杀。

自杀失败，妻子被杀。

41岁的徐渭在杭州嫁给了张作为他的继承人。这次婚姻，许薇竟然杀了自己的妻子。关于他为什么杀害妻子的原因，意见不一。晚年，他写了自己的书《异常光谱》，并提到了他妻子被杀的事。他简要地记录了一下“这种病很容易，所以杀了张而去坐牢”“伊”或“癔症”是我们今天谈论的精神疾病，意思是在精神失常的情况下杀死妻子。

许巍杀害了他的妻子，最初被判处死刑。经过亲朋好友的多次营救，新皇帝直到万历元年(1573年)即位并大赦天下后才重获自由。此时，许薇已经在监狱里呆了7年。

最有效的“自杀”——可怜的死亡

许巍从监狱里出来已经52岁了。在他生命的最后20年里，他的个性越孤傲，他的行为就越慷慨。

徐渭晚年与儿子不和。他除了卖字画外，没有别的谋生之道。然而，他对权势极其厌恶。富人从不去参加宴会。相反，一把蔬菜、一条鱼和一杯酒经常可以被他附近的普通人交换。他诙谐的自嘲是“数米棒”。

70岁的时候，徐渭意识到自己的生命即将结束，于是开始写《反常谱》来记录自己的一生。所谓“畸人”，源于庄子，指的是独立的、有不同习俗的人。它们是好的，不同于人类关系，但它们符合自然规律。

明万历二十一年(1593)，72岁的徐渭死在他破旧的草屋里，草屋下凌乱不堪。门外是古往今来流传的对联:“几栋房子东倒西歪，一栋从南到北。”

简要回答

书画同源的元代画家是赵孟頫，赵孟頫是从南宋到元初的书法家和画家，作为唐宋八大家之一，赵孟頫开创了一代风气，也是在楷书四大家中唯一精通画作的。如果说有一位书画同源的画家那么一定是赵孟頫。

他本人一直徘徊在仕与隐的两极中间，加之又是以旧王孙的身份出仕，所以他是一个非常有理想抱负的人，但是因为一些社会因素，经常会让他身不由己，赵孟頫其实对家对国是有一种愧疚之情在里面的，只能借作品来抒发。

有人曾评价赵孟的书法，超越宋人，直抵晋唐，甚至有人说，除了王羲之的经典作品之外，其他人的书法作品无法和赵孟頫相比。

当代画家中画马的代表人物当属徐悲鸿。徐悲鸿以画马见长是新中国第一批到苏联列宾美院学习的画家。集国画的写意风格与西洋画的严谨结构于一身，画出的马不但有中国画的水墨意境，也有西画的严谨结构关系。徐悲鸿的画马代表作是八骏图。

马在古代中国的地位很高，除了是日常的必备出行工具外，还具有很多象征意义与精神。像龙马精神，代表着中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。因此马也成为众多画家所喜爱的描绘对象。

当代擅长画马的画家除了代表性的徐悲鸿先生，紧随其后的当代画家像马国强也别具匠心，为人们所喜爱。比较受大家喜爱的还有陈云鹏、路向前等当代青年画家。

陈云鹏

出生于山东潍坊，现为齐鲁中国画艺术研究理事，中国水墨书画院理事，职业画家。自幼喜爱绘画，山水、人物、花鸟都有涉猎，优喜画马，开始临摹古人笔下之马都有所获，后注重写实，坚持师造化，多次去内蒙大草原写生。以生活为基础，创作出神彩各异的鞍马、奔马作品，后进入清华大学中国画高级研修班学习，师承刘怀勇先生。

马有着强健不息的气数，大部分的人还将马视为封官晋爵的吉兽。马虽然不由于本性的豪放不羁、加上有着强健不息的气数，所以马的摆件让人有振作奋发的作为。

简要回答

擅长画马的画家有很多，比如徐悲鸿、王文强、陈云鹏、吴马和曹霸等等哦。

在我国古时候有很多画家，画出来的画像就像是活的一样，栩栩如生。接下来，小编就和大家详细讲解一下擅长画马的画家有哪些吧。

详细内容

徐悲鸿

徐悲鸿可以说是我国最著名的画马的画家，其中徐悲鸿的作品《骏马图》已经成为经典国画之一。

王文强

王文强是中国职业画家协会会员，他的作品被很多画家收藏，也受到各个国家领导人的喜爱。

陈云鹏

陈云鹏从小就很喜欢绘画，能够画山水、人物和花鸟，尤其擅长画马，他创作了很多奔马的作品。

吴马

吴马从小就学习书法绘画，有着扎实的功底，他的奔马作品还有徐悲鸿的精髓，笔精墨妙。

曹霸

曹霸也很擅长画马，是唐玄宗时期的画家，曾经画过“御马”，杜甫对他的作品极为暂时赞赏。

侗族画家张国雄出生在楚南胜地洪江市黔城镇一个印染世家。他经过探索，运用油水分成原理，并根据传统民间印染工艺，创造了一种新型书画装饰工艺被著名书画家赵仆初誉为"继古创新，斯为第一"。其书画作品融工艺美术的机理制作和书画艺术的泼墨技法为一体，大胆、含蓄、沉沉、激越、飘柔、大气。省内外著名专家对其作品进行了鉴定，给予了肯定，北京科技成果展览摆上了他的作品。其弟子遍布三湘四水、华厦大地，作品飘洋过海，被多国友人收藏。

唐宋时期，中药达到高峰，对中国古代自然史的发展产生了深远的影响。这一成就与当时文化科技的发展、统治阶级的倡导以及官私作品的相互促进密不可分。因此，古代的中医典籍已经进入了一个宏大的医学自然史体系。其中，现存最早的地方本草彩绘颇具特色。它不是由医学专家如《本草纲目》写的，而是由一位不知名的老画家写的...

这位老人取得了巨大的成就。

南宋嘉定，临安(今浙江省杭州市)黄城郊区，在西湖和钱塘江之间，有一座山叫黄愚山。在黄愚山的西侧是一个叫做磁云岭的山脊。灵溪山山腰上有一座古朴典雅的庭院，名叫陆。充实、实践、意义；这意味着这座山又高又陡。这三个字合在一起的意思是“爬上又高又陡的山岩”

山路尽头是黄愚慈云岭(网络图)

从“鲁”三个字来看，医院的主人一定是个有学问的人。夜色如画，这位60岁的学者在书房里踱来踱去，神情焦虑。油灯随着他的影子不停地晃动。他的名字叫王杰。他出生在琅琊(今山东省胶南县琅琊台)，年轻时当过内阁元帅。他退休后去了临安。

王杰不仅学会了致富，而且还有两项技能:第一，他精通医学，经常在山脚下治病；第二是绘画艺术，画好人物风景。在这两个人当中，人们更多地称赞他的药，这可能是抢救死者和伤者的结果。

这正是王杰担心的。他喜欢国画，隐居的初衷是为了画一些好的作品。毕竟，他从中年开始就学习了马援(注1)等艺术家的技巧。经过多年的沉浸，他达到了完美的水平。尽管如此，他在绘画领域仍然默默无闻，原因很简单，因为当时有太多伟大的艺术家。仅南宋画院就有唐力、刘松年、马援等120余人。

马援作品集(源于薛晓石的博客)

王杰是一个不屈不挠的人，这可以从“鲁燕洵”的命名中看出。经过反复思考，他做出了一个大胆的决定:寻找另一种方法将中国传统绘画融入到古代的《本草纲目》中。

我们之所以说这是一个大胆的决定，是因为中国古籍的彩色版本领域几乎是空白的。从唐代开始，当苏静编辑《新本草》时，中国古代的本草典籍就开始创造医学和自然史的宏大形象体系。尽管在这本书的序言中有这样一个记录“世界上所有的人，世界上所有的人，世界上所有的毒品...书画的描述，以及对普通事物的描述”，它在宋代早期就已失传，只在后来的草药典籍中发现。作为这一体系的新成员，《图经本草》、《郑雷本草》等书呈现出一个黑白世界，书中的作品并非画家所作。

“虽然磁云岭周围有很多草药，但只有200种能确定它们的名称、用途等。如果我编一个彩色编码版的《本草纲目》，当人们得了小病时，他们就不必去市场或找医生了。他们可以自己看地图。”(在此期间，有许多草药可用于医学，其中只有200种可以通过它们的名字和使用者来识别...很容易得到，这幅画的初衷也是真实的。) )面对枯黄如豆的灯，老人，“当然，给后人留下一幅色彩斑斓的图谱来研究临安一带的药材不是一件好事！"

《新修本草影》一书(网络图)

彩色图谱不寻常。

自从他许下了他的大愿，王杰就关上了他的门来感谢客人，并致力于创作多彩的草书经典。想到自己的时间不多了，他冷静下来，指出自己的优点和缺点，并总结了几条高效的创作原则。首先，他主要选择磁云岭周围的药材作为观察和写生的绘画对象。二是将画家马援、夏贵的“截取”山水画方法运用于草书经典的绘画中，以精美的乡土绘画展示整体。第三是将大部分精力用于绘画，避免医学知识不足的缺点，只记住文字部分的味道、功效、片面和别名，而不描述植物的形态。

经过三年多的艰苦努力，公元1220年，完成了一本名为《鲁本草》的彩色地图集。这本书由三卷组成，展示了慈云岭周围的206种草药。书中有每种药物的地图，主要记录了性味、疗效等。每种药物。这些医学图片都是从生活中画出来的，植物的一些部分被切掉以显示整体，这是美妙而独特的。从技术上来说，药物的绘画采用了南宋画院的双钩着色法，即先用小毫米画出形状，然后一层一层地绽放，以生动地表现花木的形状。著名药理学家赵恩煌先生曾说:“这幅画中的朱砂是绿色的，而且是真的。铁画银钩古朴而有力。”

《鲁燕洵本草之影》(网络图)

美丽！《鲁燕洵本草》中栩栩如生的草药图像

《鲁燕洵本草》用工笔勾勒植物细节(网络图)

随着时间的推移，以《鲁本草》为代表的彩色版《草图册》由于记录准确、形象生动，其价值越来越明显。就写实主义和绘画技巧的准确性而言，这本书可能是中药图像史上最好的。同时，正如王杰所料，《鲁燕洵本草》作为一部地方本草图册，对南宋时期杭州的民间医药研究和本草考证具有重要意义。

但是，由于王杰的医学水平有限，在《燕洵本草》中仍存在一些问题，如名与实不符，图文不一致等。此外，书中还有20多种药物表明“其药用价值仍需检验”。

漂泊的浮萍感叹着生活的经历

《鲁本草》自问世以来，一直没有受到世人的重视。毕竟，国家是困难的，蒙古军队处于压力之下，法院太忙而不能照顾自己。谁这么在乎？很快，这本书被内部政府收集，并由个别医生转移。一个宁静的夜晚，仍处于暮年的王杰孤独地死去。

《燕洵本草》的原版在战争中丢失了。

200多年后，明代市场上出现了一本彩色的《鲁燕洵本草》手稿，上面绘有202种生动的草药。雷虎，当时的作家和医学专家，当他从家人那里拿到成绩单时，大声欢呼。因此，他在《燕洵本草》中引用了106个名称、主治、剂量、用法都相同的方剂，其医学经典《养生简方》(注2)主要集中在疥疮(9个方剂)、湿痹(7个方剂)、头风(4个方剂)等疾病的名称上，甚至是以相同的顺序排列。值得一提的是，《养生简方》在《鲁燕洵本草》中还包含了许多独特的名称，如四季豆、千年跑、水银草等。200多年后，一代名医李时珍在撰写《本草纲目》时，引用了《养生简易方》的许多内容，其中就有《鲁本草》的原方。只有李时珍不知道这一点。

电视剧《明朝1449》中的胡颖。(网络图)

然而，这只是昙花一现。因为300多年后，《鲁燕洵本草》又陷入了沉寂。

1947年，北平的一位书商兼编目员王文锦偶然买下了《鲁燕洵本草》，这本书被视为珍宝。该书已进入台湾“国家中央图书馆”，并与《绍兴古籍整理及紧急本草史鉴》和《宝卿本草妥协》一起被列入“南宋珍本本草丛书”。《鲁燕洵本草》是当时博物馆中唯一的彩色版地图集。

解放后，当政府正在收集古代医学名著时，一个藏书家把明代的《燕洵本草》捐赠给了北京图书馆。1957年，医学家龙伯健在编纂《现存草书录》时，将这本书收入其中。次年，它被列入国家中医药图书目录。后来，当《鲁燕洵本草》修订版出版时，编者对医学图中的草药进行了考证，其实用价值大大提高。

《鲁国燕洵本草》被重新发现，天堂里的老人王杰终于笑着安慰道。

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[评论]

1.马援(1140？-1225？)，南宋绘画大师，生于钱塘(今浙江杭州)。他擅长画山水、人物、花鸟。这幅风景来自唐力。他的笔触有力而宽广，他的笔触坚硬而坚韧。叶子经常被修剪和倾斜。他喜欢在角落里制作小场景，被称为“马的角落”。与唐力、刘松年、夏贵并称“南宋四大家”。

2.《健康简易方》12卷，是明朝雷虎于1410年写的。作者在20多年的公务旅行中，从大量当地民间处方中汇编了这本书。该书分为风、寒、热、湿等145种疾病，共396个方剂。

[参考]

1.李经纬等主编的《中医大词典》第二版，人民卫生出版社。

2.2015年李源作品欣赏马援。

3.徐渭的论文《与南宋小品》。

画家帽在秋冬是很受欢迎的款式，相信很多女生都有买过，不过画家帽应该算是帽子中比较挑脸型的一种，并不是所有人都适合，我们一起来看看画家帽适合什么脸型的女生吧。

画家帽适合什么脸型

画家帽最适合脸尖尖的女生佩戴。

还记得热播剧《拥抱太阳的月亮》里的少年月扮演者金裕贞吗?近日，她新拍摄的一组画报引起了我的注意，不过，吸引我的不是瘦身后升级的美貌，而是那顶“小红帽”，这顶帽子就是画家帽，是韩国美眉的新宠，非常受欢迎。

画家帽适合长脸吗

适合。

画家帽没有帽檐，材质也多半是软呢、毛料等较为柔软匾它的材质。适合知性、较有女人味的穿搭。壹般长型脸的人都必须避免帽高过高的款式，贝雷帽的柔软性质及本身较为扁他的外观正好适合长型脸的人配戴，能够平衡脸部视觉重点却又不会过于凸显脸长。

画家帽怎么戴不会掉

在戴画家帽时，可以在帽子的边沿加几个不起眼的夹子夹住，还有啊，要把那个外檐卷进去。如果想把画家帽戴的更好看MM最好把头发做卷，这样具有蓬松感，更加修饰脸型。既可以戴出女王范儿，也可以戴出满满的文艺范儿。把头发扎起来女人味十足。

画家帽搭配推荐

1充满法式气息和文艺气质的画家帽不仅让你立现优雅女人味，更能省下你搭配衣服的时间，因为所有人的注意力都会被可爱的画家帽吸引!

2仙女们可以选择条纹衬衫搭配，营造浪漫的法式的装扮，让你做街头优雅文艺的美少女，优雅浪漫的你在冬天美美的逛街约会。

3头戴黑色马海毛贝雷帽，内搭白色圆领毛衣，下身穿黑色高腰绑带紧身裙，脚踩白色球鞋，青春无敌，腿长三米，这也是一个容易模仿的装扮，仙女们赶紧学起来啦!

4如果那天是斯文打扮，不妨考虑戴画家帽，特别适合脸尖尖的女生佩戴，而且，近日女明星似乎很爱戴画家帽，一戴再戴，大玩气质造型。艺术家气息十足。

陈洪绶是明朝著名画家、诗人，代表作有《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等。陈洪绶生于官宦世家，但从他父亲这一辈开始家道中落，不过陈洪绶从小就展现出了惊人的绘画天赋，他四岁就能在墙上画出一幅八、九尺高的武圣关公像，家人看了惊叹不已。不过天才往往有着极度偏执的一面，陈洪绶性格同样如此，今天就准备跟大家讲讲陈洪绶，看看他到底是个怎样的艺术家。一、天才总有无师自通的地方

说起陈洪绶，在绘画史上那可是响当当的人物，业内无人不知，无人不晓，其绘画水平要在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨。

你看这个人就有这么大的造诣和名气。有人说三岁看小，七岁看老。

这就是说一个人从小的时候就能看出他今后的作为。陈洪绶也不例外。

陈洪绶(1598年—1652年)，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟(这多的名与号，就有点不一般呀)，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今诸暨市枫桥镇陈家村)人。明代著名书画家、诗人。

说来这个陈洪绶，幼年家境贫寒，稍通人事就喜欢拿树枝画来画去，有传说陈洪绶在四岁的时候到他的岳父家，把他放在室内等候，他看了看这新粉刷的墙壁，觉得太空了，趁人不注意就爬上桌子，在墙上画了一尊八九尺高的关公像(哇，一个小娃娃，这简直就是神来之笔)，这尊关公像，神态逼真，威武雄豪，好似真的关公立于墙上，以至于他岳父(应该是未来的岳父吧)回来一望，对着墙上的关公倒身便拜，叹为观止(牛，不一般的牛)。

于是，这个房间从那以后就成了供奉神圣关老爷的地方。父母看到他拥有绘画天赋，就遍寻画师教他作画，技艺倍增，可惜的是，父亲在他九岁时离世，临终时嘱咐母亲此子必成大器，千万让他有所造就(可怜天下父母心)。

于是，在他十岁那年，拜“武林画派”创始人蓝瑛为师，当老师的蓝瑛看到陈洪绶的人物画时也是自愧不如。竟然从此立誓不画人物画，说“此乃天授也”。二、人间自有为画痴

说起这陈洪绶陈老莲，他性情古怪(历来大师多古怪)，太多事情总是让人出乎预料(与众不同)。他还有一个爱好和李白媲美，那就是喝酒，每次逢喝必醉，醉后必画，而且越是喝酒就越有灵感，(这古代能成诗仙画仙的都这样吗?改天咱们也试试看能成什么仙，依我看一准能成兔(吐)仙)民间有这么一个传闻，说这陈老莲比较喜欢美色，是无妇不饮酒，无妇不入寝。

有文曰：有花方酌酒，无月不登楼，三杯通大道，一醉解千愁。

可能这也是陈老莲及所有酒客的座右铭吧!这陈老莲两个爱好，一是饮酒，二是女色，这真是人间一绝呀!

他好色的程度非同一般，家中有诗词歌赋美貌并存的贤慧娇妻，他方觉不够，在他二十三岁那年，游历在美丽的西子湖畔，那时发生了一件令陈洪绶难以忘怀的事情：当时西子湖畔貌美如花的名妓董飞仙，骑着娇艳的桃花马，带着亲手剪制的质量上乘的生绡，找到了陈洪绶，乞求为她画一幅莲花。

并温酒研磨，这美酒和美人，刹那令陈老莲无法抗拒，更是灵感活跃，兴然勃然，提笔作画，笔走丹青，才有了一段活色生香的莲花图。

后来陈洪绶在北京的时候，有一次竟然还梦到了这个令人销魂的美人娇娃，于是他提笔写了一首《梦故妓董香绡》，来回忆那段风花雪月。想必这美人也是个柔情似水令陈老莲无法忘怀的女人。

而定香桥在苏堤之映波桥与锁澜桥间，西接花港观鱼，至今尚存。

下面全诗奉上，请各位一观：

《梦故妓董香绡》

长安梦见董香绡，依旧桃花马上娇。

醉后彩云千万里，应随月到定香桥。三、不畏权贵，甘拜石榴裙下

要说这陈老莲也是古怪至极，清军入关时，陈洪绶在浙东被掳，清军一个当官的听说陈老莲的大名，慕其画才，“急令画，不画。刃迫之，不画。”

有随从告之，说这陈老莲喜好美色和美酒，于是以酒与妇人诱之，居然画了。到了半夜，陈老莲酒醒了，他又想起自己的爱国情结，抱起自己的作品逃之夭夭，他跑了!你说可笑不可笑。

酒和女人，在陈洪绶看来并不有伤他的自尊和人格，这是真性情真肝胆。他对于那些豪强有势力的“客”要买他的画，无论怎么恭敬，甚至用刀架在脖子上，他都“虽千金不为搦笔”。

据说有一次，一个大官把陈洪绶骗进船里，说是请他鉴定宋元人书画。船开行后，就拿出绢素强请他作画，陈洪绶大怒，谩骂不绝，趁人不备跳水自杀，坚决反抗拒绝。把那大官弄得很没趣，只好作罢，后来又转托他人代为求画，陈洪绶“终一笔不施也”。这也是他不畏权贵的一面，令人敬佩。四、童心未泯古怪精灵

陈老莲由于家境贫寒，十四岁就开始卖画维生，十八岁丧母后，家中哥哥独占家产，他一人漂流在外无家可归，他追求仕途却屡屡落榜，后来卖画筹钱买到一个小官，又看透官场炎凉，人情冷暖，官吏腐败，便弃官不做。

虽然自己的画作当时炒成天价，可这并没有让陈老莲过上衣食无忧的好日子，以至于当他离世时竟然连一口像样的棺材也未能用得上，这样的凄凉用语言无法描述，我们只能在感叹之余，回过头看看陈老莲这一生，放荡不羁，自由自在，也是一种心甘情愿的选择吧!

人生，无论得意与失意，欢乐与痛苦，保持真我，在沉醉与清醒中，凝成一道风景。

陈洪绶可爱纯真的一面，体现在他喜欢搞怪，就算是画男子，也给男子头上或手上等部位添几朵花，就连水浒中的插画也不例外。他的画就如他的人，一样的怪诞有趣，令人忍俊不禁。列位可以看他画的浪子燕青，小旋风柴进;更有甚者插翅虎雷横，更是给画了一个花围裙!

这等顽皮，说是顽皮或许这是他在历经世事、饱经风霜后，还仍然保留着的难能可贵的赤子之心。更或许是一个灵魂纯净的人无论经历多少风霜事故，他的灵魂依然能保持处子般的纯真，陈老莲就是这样的一个人。

作者：蓝色星雨

五代南唐，有一个大臣叫韩熙载。因为他的高地位，一些绅士和名人愿意和他交往。不过，韩熙载本人也很喜欢交流。他通常喜欢和歌曲、舞蹈和音乐家一起玩。有时候，他很乐意吃晚餐，甚至通宵熬夜。在晚上的宴会上，这些士大夫不管他们的地位如何，只是大喊大叫，不拘小节。随着时间的推移，韩熙载的宴请被引入皇宫。南唐的国王开始怀疑并担心他会图谋不轨。

但是，猜疑是由于猜疑，惩罚韩熙载设宴是不好的。于是，国王想起一个办法，派画家顾做“侦探”，晚上到韩熙载家里设宴观察动静。他还要求画家仔细地写下这一场景，并在他回来时呈现给国王。顾按照命令，带着一个特殊的使命进入了朝鲜政府。

晚上，汉朝政府灯火通明，杯盘交错，载歌载舞。顾一边娱乐一边仔细观察和记录着的每一个细节。当他回来时，他认真地画了宴会的所有场景。这幅画是历史上著名的“韩熙载夜宴图”。

照片上的韩熙载戴着高高的皇冠，留着长长的美丽胡须，或者躺在床上，或者亲自打鼓。整个画面按时间顺序分为五个部分。在此期间，这五个场景被屏幕和其他物体巧妙地分开。这幅画描绘了46个不同的角色。除了韩熙载，还有顶尖的学生郎魅、舞蹈家山、副院长和他的妹妹、琵琶演奏家、韩的得意门生，以及、朱瑞、和尚戴明等人，他们都是历史上真正的人。

这时候，唐后主看了之后就放松了。原来韩熙载只是吃喝玩乐。根本没有政治阴谋。然而，顾赠给楚王的这一“智慧”却作为一件历史文物流传后世，成为一幅不可多得的名画。

简要回答

《洛神赋图》，是东晋著名画家顾恺之的代表佳作，殊不知，元代还有一位著名的画家卫九鼎也创作出了一幅与之相近的《洛神图》。卫九鼎的这幅《洛神图》另辟蹊径，不以故事情节为主线，反而以单一人物洛神为题，这样新奇的构图方式更加彰显了洛神绝尘脱俗的一面。紫色百合香为您浅谈这位才华横溢的画家，并且透过他的《洛神图》感受其画作卓越的一面。

一、《洛神图》-画家个人生平

《洛神图》，是元代著名画家卫九鼎创作的一幅纸本水墨人物画。

卫九鼎，生卒年不详，字明铉，天台（今属浙江）人，主要活动于元代后期。他师从王振鹏，擅画山水，尤精界画。传世作品主要有《洛神图》、《溪山楼观图》等。

二、《洛神图》-画作背景

卫九鼎的这幅《洛神图》其实是根据三国曹植的《洛神赋》而作。此画透露着元代文人清润雅致和简洁细腻的绘画风格。

虽然画作并无款识和印章，但是凭借元代末期著名画家倪瓒的题识，可以判定为卫九鼎的传世孤品。

三、《洛神图》-画作内容

《洛神图》，这幅画作是以单一人物洛神为主题，将洛神的面貌刻画得淋漓尽致。

美丽的洛神为椭圆脸，柳叶眉，丹凤眼，悬胆鼻，樱桃嘴，容貌秀美，端庄大气，而且鬓辫高扬，更显身材修长。

她以45°斜角的站姿面对观者，转身回眸，神情婉转，虽然脂粉未施，但是十分得体，而且还身着素服，凌波于江上。

除了洛神之外，画作中的山丘和清波也遥相呼应，并且钤有清初张孝思、梁清标及清内府的鉴藏印，右上部有倪瓒的题诗。

四、《洛神图》-画作鉴赏

画家卫九鼎将洛神放在了一个狭窄的空间中着重突出洛神的翩翩之姿和灵动之韵，而不是按照人们想象那样沉湎于《洛神赋》本身该有的故事情节之中。

这样单一人物的构图方式十分独特，却将整个《洛神赋》的故事烘托得更有神韵。

画家用白描方法绘制人物，墨色清淡，更加显示出画中人的超凡脱俗之美和娴静之势。与此同时，洛神的服饰线条流畅爽朗，也衬托出她“翩若惊鸿、婉若游龙”的绝美神态。

此外，远景的山丘用淡墨来刻画彰显画家卫九鼎的深厚绘画功底，这样使得江面看起来更加空灵清新，飘逸自然。

五、《洛神图》-画作影响

《洛神图》，以白描的手法塑造人物，通过人物可以表现出整个故事情节。

此画的构图方式以一代全，虽然刻画简单，但是传递出的韵味丝毫不减，而且还曾得到了元代著名画家倪瓒的赞美，可见其画作的影响力之大。

明清之后，许多画家也积极采用这样的构图模式，故而，该画作影响意义非常深远。

陈巨来说《吴昌硕轶事》:“常老70年前娶了一个妃子，但两年后，他不想离开别人。常老一直在想这件事，然后笑着对他叔叔说:“我深深地爱着她，她已经走了。“我觉得很有趣。”用“安赤人物邹毅”说吴昌硕滑稽，黄裳早期的《珠亦集》也有“吴仓硕小记”，是说傅老时吃华三的奇闻轶事。

在旧社会，文人与妓女的交接是自我成名的必要程序之一。老疯子毛鹤亭和赛金花之间挥之不去的关系被当作笑话传了下去。然而，螳螂在捕蝉，黄雀在后面。相反，毛鹤亭发起反击，写下了《关于聂海花的闲话》，毫不客气地揭露了吴昌硕与赛金花的尴尬遭遇。

经过半个多世纪的雪灾，“聂海花之言”再次出现在江湖上。有一个生动的插曲:吴昌硕尝易蔡赟，谁请你的班当县长。问江苏哪个省。蔡赟笑着说:“当我和特使在一起的时候，你们的知县来拜见他。他从人群中摊开双手，看起来像一把折扇。”常淑莲的声音不灭，人群爆发出一阵大笑。

戊戌变法后，齐白石60岁，吴昌硕的名字比齐白石晚。它在1913年才开始运作，并成为西陵印刷厂的第一任社长。今年，在王一婷的帮助下，这位老画家搬到了李继清市区。初春，吴昌硕在王一婷的安排下，第一次来到“63花园”，聆听日本艺妓严良的鼓乐。第二年，他在花园举办了个人展，赢得了日本“嘉岛一人”的美誉。是在嘉荫的年龄，吴昌硕71岁。叶德辉的《关谷堂诗集》中有一幅为魏父欧孝廉和他的妻子傅蔡赟题写的牡丹卷轴。这幅画是畚箕神所作，墨汁颇为奇特和奔放。我的妻子是赛金花，我也有两个吴昌硕的笔记:1。吴昌硕《元明采菊图》:第二，日本驻上海领事馆有凶光邀请人们在第63花园喝酒。他送给他们即席的礼物，送给林楚先、吴昌硕和王一亭的其他学者。下一首歌特别描述了快乐的相遇-

在客人的酷热和痛苦中，海上的神仙们突然挥手。赵翔戏剧饮料63花园，阳台金碧辉煌无纤秤。蜀黄古柳夹溪桥，细草花杂弓亩。带纸窗的竹屋被漆成了敞开的，主宾坐下来品酒。拥有纪明的主人是一个热爱牛和耳朵联盟的年轻人。王朗的画笔把三脚架扛在肩上，但他等着唐和吴升来填补这个场景。诗人坐在林和靖上，为我的成就感到羞愧。掀开窗帘，让女人跪下吃东西，听系鞋带的声音。一个女孩很迷人，一个胖女孩，但是她看起来像一朵桃花和一朵梅花。桃李独占早春风光，人如花一般美丽而衰老。神山原来是太后的部门，它不时从琼飞到瑶岛。我保存了卢琳圞酱，用米做了胡马国贤枣。主人饕餮客忘归，不巧遇见我衰老。我的生活又老又悲伤。我喝酒，以深刻的理解写诗。在花园里，夕阳西下，清澈的池边有一轮明月。在四点钟，美好的时光不会在早上和晚上结束，过去的日子总是被别人嘲笑。这里的夜市像白天一样，所以我不羡慕回家的延迟。雷声隆隆，闪电闪烁，天空晴朗。扶桑树枝开花的第一天。我试着去想我歌曲中所有的好客人，今天中国和外国什么时候会开心？我会看着天河冲走装甲战士的空气，瀛海就像一面朝霞升起的镜子。

谢衍感慨地说:“吴仓一直是近代著名的画家、书法家和印度人。我也读过他的几本传记，其中大多记录了他是如何煞费苦心地绘画、吟诗和刻章的故事，但画家生活的全貌并不清楚。这张纸条让我们知道他有时会吃华三，这很有价值。似乎他们也不会厌倦盛德。因为他生活在那个时代，无法跳出那个特定的环境，这很自然。”是的，美国学者叶·凯蒂的新书《海上花:名妓、知识分子与娱乐文化》(1850-1910)为的和平理论提供了强有力的学术支持。那时，只有纵情声色，才能从文人的作品中获得巨大的广告效果。

作为一代名人和藏书家，叶德辉还创作了《消夏诗百首》和《观画诗百首》，堪称美术史上的优秀参考资料。讨厌这个男的靠能力骄傲，反复吃不懂时事的亏。苏静写了《现代藏书三十册》，并说管谷堂:“辛亥革命期间，叶德辉暂时留在山里。事件发生后，他曾因嘲笑中华民国而被湖南当局逮捕。被王闿运等人救出后，他去上海呆了六个月，然后返回湖南。后来，叶德辉经常在吴县旅游或逗留。民国四年(1915年)，他当选为湖南省教育学会会长。由于叶嘉在光绪年间向俄国出售安化红茶致富，他还被选为长沙总商会会长。民国十六年(1927年)四月，共产党在湖南发起了农民运动。在打倒地主土豪劣绅的口号下，叶德辉于四月八日被捕，并接受公开审判。他于11日被处决。他已经64岁了。”可以这样说，“这篇文章太奇怪了，不会伤害游戏，因为它知道死亡的奖赏是不会被吓倒的”。叶德辉为他的朋友易舜鼎写的诗已经成为他自己命运的预言。传说他写了一副奇怪的对联诽谤和批评农民协会。他激怒了红色农民运动的领袖刘志勋，被当场判处死刑。作为那个时代的“大谣言”，叶德辉最终遭遇“严厉的惩罚”并不奇怪。

齐白石和吴昌硕都因日本人热爱他们的作品而闻名。那时候，大量的日本学者真诚地崇拜中国的文学艺术，并经常借助中国书法和绘画的优秀作品来拉近两国之间的友谊。然而，傅老在“第六和第三花园”的活动一直持续到他去世的第一年。回顾他现存的书画作品，以及《画日本雪凤仕女图》的最后一句话，也是极其优雅的:“头发就像一团古老的织锦，毕竟美丽来自东方。如果你给我一份礼物，我就去金屋给黛玉安排一张床。”这幅画是由上海吴昌硕纪念馆于2009年6月在上海书店出版的《一残赋桑——日本藏吴昌硕作品的精华》中编辑的。

非常有气质的画家帽于上年开始兴起，而热潮亦延续到今个秋冬。刚踏入秋季，日韩女生已急不及待的戴上画家帽走到街上，一起看看她们的画家帽穿搭吧!

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画家帽基本上都不欺人戴，无论短发、中长发或长发女生一般都能驾驭。偷偷的告诉你，根据日本时装专家所指，戴上画家帽会有修容的效果，脸看起来会小一点呢!

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画家帽与长大衣是非常合衬的配搭，而绒毛质地的画家帽在冬季则最受欢迎。

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戴上画家帽真的立即增添了不少女人味呢~稚气都走光光。而且冬天懒床来不及整理头发的话，也可随意套上画家帽救急呢!(笑)

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女孩们，画家帽绝对是秋冬不可或缺的单品，跟秋冬衣物十分好搭。如果你还没有一顶画家帽傍身的话，小编建议你赶紧去买啦!

为什么说顾恺之是以形写神的画家，查字典小编为您整理。

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

这就是为什么说顾恺之是以形写神的画家的原因。

小猫、小兔子的脚印像梅花；牛的脚印像分开的叶子；梅花鹿的脚印像分开的树叶；小羊脚印像元宝；熊脚印像桃花；猪脚印像月牙。

《雪地里的小画家》是人教版小学语文一年级上册（2016版）第12课的课文。这篇课文以韵文的形式，不但形象地讲述了四种动物爪（蹄）的形状和青蛙冬眠的特点，而且语言生动，富有童趣，读起来琅琅上口。除了文中的小画家，还有小猫、小兔子的脚印像梅花；牛的脚印像分开的叶子；梅花鹿的脚印像分开的树叶；小羊脚印像元宝；熊脚印像桃花；猪脚印像月牙。

扩展资料：

《雪地里的小画家》——程宏明

下雪啦，下雪啦！

雪地里了一群小画家。

小鸡画竹叶，小狗画梅花，

小鸭画枫叶，小马画月牙。

不用颜料不用笔，

几步就成一幅画。

青蛙为什么没参加？

他在洞里睡着啦。

画家的雅称一般有画工、画师以及画匠等。

画师：在中国古代是画家的另一种叫法，一般指的是宫廷御用画师，专门为皇家服务，例如在选取宫女和一些重大仪式活动的时候为其作画。而现在的画师则代表以绘画为自身职业的一群人，这其中也包括大批量绘制画作为生的人，一般经验和技术都比较娴熟。

画工：指的是以绘画为终身职业的人，在民间也叫做“丹青师傅”。从他们的社会地位来划分，就有很多叫法，一般就有民间画工、宫廷画工等；而所从事与钻研的方面存在一定的差异，进而就产生的年画工、壁画工和雕刻画工等。

画匠：指的是以绘画为职业的工匠，多指下笔凡俗、缺乏意境的画工。通常是以摹仿前人的粉本，或者重复前人或今人的技法为主，很难形成自己的风格。

一天，唐玄宗传旨，让吴道子在新修的大同殿墙壁上画嘉陵江的三百里春光图。吴道子奏请先去实地考察。玄宗准奏，命他去嘉陵江游览。

经过仔仔细细地考察之后，吴道子回京复命。唐玄宗命吴道子即刻进宫作画，他率群臣在旁观看。众人以为吴道子肯定有很多画稿，谁知他除了颜料、画笔外，一张实地考察的画稿也没有。

只见吴道子在大壁前凝视了片刻，便大笔一挥画了起来。他从早晨一直画到中午，皇上传旨，在宫中为吴道子赐御宴。吴道子一时激情奔涌，根本无心吃饭。他飞笔流彩不停地画，直到掌灯的时候，方才投笔谢恩。唐玄宗带领群臣来到画前，只见三百里的嘉陵江活灵活现地跃然壁上，一步一景，景景入画，十分美丽逼真，众人无不惊叹。

画圣是吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物。

吴道子简介

吴道子大约生于约公元685年左右(唐高宗时期)，少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后发奋改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

唐代著名画家吴道子，画史尊称画圣。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。

由于他能“穷丹青之妙”，在画坛上有些名气，即被唐玄宗召到京都长安，入内供奉，充任内教博士，并命他“非有诏不得画”。后官至“宁王友”。吴道子入内供奉之后，多在宫中作画，有时也随从玄宗巡游各地。

一次，他随驾去东都洛阳，会见了将军裴旻和书法家张旭，三人各自表演了自己的绝技：裴旻善于舞剑，当即舞剑一曲；张旭长于草书，挥毫泼墨，作书壁；吴道子也奋笔作画，“俄顷而就，有若神助”。

中国历史上享有佛画之祖美誉的画家是曹不兴，亦名弗兴，三国时著名画家。

孙吴吴兴(今浙江湖州)人，生卒年不详。

他在黄武年间(222-229年)享有很大的声誉。被称为"佛画之祖"。

与东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧并称"六朝四大家"。

又与赵达的算术、严武的弈棋、皇象的草书等号称"吴中八绝"。

曹不兴善画龙、虎、马及人物，有"落墨为蝇"等传奇故事，

其佛画成就对后世影响很大，相传其所画龙头令谢赫赞叹不已。