速写衣褶1727是什么【通用20篇】

风景素描树通常采用双钩填充颜色和单钩填充颜色，双钩填充颜色是用非常细的笔边勾出形状，然后使用不同色调的深度来显示体积，单钩填充颜色是用不同厚度的线条直接显示树的形状。需要注意的是，不同树种的绘画方法一般不同，所以顺序也不同。

在风景素描中，树木是经常遇到的风景，是风景素描的重要组成部分。画好树可以大大提高风景素描的水平，不同树种的绘画方法也不同，在绘画时必须有所不同。

1.第一步是仔细观察树木的大结构，认真研究树木的生长规律和特点。画树时，首先要观察树木的形状、大小、生长规律和特点。树木主要分为两类：高大的树木和低矮的灌木。

2.如果主要表现树木的结构，从树干开始画，然后再画树枝和树叶。画树干时，一定要注意它的质地和特点。不同树种的树干是不同的。如果有几棵树在一起，就要多注意树干的姿势和相互呼应的关系。

3.如果主要表现树木的动态和许多灌木，首先要从树叶开始，然后再画树枝，最后再画树干。画叶时，不要一一勾画。根据叶子的不同形状，以总结和块面的形式表现叶子，充分体现其体积和层次。

4.树叶画好后，调整整体画面。调整时，以线条为主，明暗色调为辅。尽量扩大树木的前后关系、空间关系、主次关系。

素描和素描是绘画术语。这主要是一幅用单色描绘的图像作品。这是造型艺术的基本技能之一。它旨在训练、观察和表达物体的形状、结构、动力学和明暗关系。用线条或方块塑造身体的体积感，通常作为练习或草稿。素描也是一种独立的艺术形式，具有独特的艺术价值。使用了许多工具，包括铅笔、木炭、钢笔、墨水等。素描一般指在短时间内完成的素描作品。它需要简洁和概括。这是一种通过快速掌握物体的形状和精神来记录生活和收集艺术材料的方法。素描也有独立的价值和欣赏。

速写是用最快的速度，将画面给展示出来的。那么，学习画速写有什么技巧呢？

操作方法

学习画速写，一定要注意流畅度，很多地方都不能停顿的，要求一笔画成，停顿的话，曲线就没有那么完美了，所以一定要助于线条的流畅性。

画速写一定要注意自己手腕的力度，手腕的力度会决定了线条的粗细，细的线条就用轻轻的力气一笔带过，粗的线条，手腕就需要发力了，所以，掌握好自己手腕的力度是很重要的。

速写一般都是以线条为主，在学习画速写的过程中，要以线为主，面为辅，这样才能很好地把握好整体的画面，画出来的速成画才生动。

在学习画速写的过程中，可以先写着画人体，人体穿的衣服，先从简单的开始画起，掌握好方法后，再去速写复杂的。

素描可以用于素描，但素描通常用于素描，而素描一般用于素描。素描的价格略高于素描，所以不建议使用素描，这样会增加绘画成本。速写纸

更光滑，更薄，素描更流畅，素描纸可以用普通纸代替，纸张要求不高。，纸张材料没有限制，可以大也可以小，可以厚也可以薄。一般素描纸都是方形的，有矩形的，也有方形的。使用的纸张大小不同。一般规格有:16、8、4。A4、A3大小等，可用于素描纸的材料有很多：牛皮纸、素描纸、打印纸等，不同纸的效果会略有差异。素描纸

厚而粗糙，耐磨，非常容易着色，质地独特，纸张有一定的硬度，一般用于素描绘画，可供画家用铅笔反复修改和橡胶擦拭，素描纸双面可使用，反复铅不会发光和粉末。

市场上的素描纸一般为120-180克，可多次擦拭、修改，不会损坏纸张。素描纸根据线条也分为细线、中线、粗糙三种，不同线条的素描纸用途不同，画效果不同，一般使用中线素描纸和粗糙素描纸较多。

速写本是一种随时可以用来进行速写创作、速写练习的本子，速写本可以分为方形和长形，一般长方形的大多数是十六开、八开、四开，没有纸张材质和大小的限制，主要以方便携带为主。

一般来说速写本为方形，有长方形也有正方形的，所用的纸张大小不一，有的纸会比较厚，有的会比较薄，不同的纸画出来的效果会有着不同的区别。速写本一般都是活页，可以很方便携带和保存，同时用途也很多，可以用来速写、记笔记、练字等。

速写纸可以用很多种纸来代替，素描纸、打印纸还有报纸。素描纸和报纸的表面粗糙，适合速写练习，报纸由于表面印刷了文字图片内容，还是能作为平时大量的速写训练的。打印纸表面光滑，在画速写的时候容易打滑，而且打印纸色泽太白了，虽然可以用来进行速写训练，但是不是最佳选择。

目前，绘画店销售的素描本基本上使用方便。常见的素描本品牌有马利、大卫、老人头、罗马、奥文、樱花、达芬奇等。如果是素描初学者，建议不要追求好的素描本，因为初学者素描主要是练习线条等基础知识，买太好的素描本是浪费。

1、专用素描纸厚度适中，价格便宜。专用素描纸的纸粗、滑、粗，是最适合素描本的纸。

2.素描纸是素描纸，也可用于素描。有细纹、中纹和粗糙三种。价格比专业素描纸贵。素描纸也非常适合用铅笔和碳笔素描。

3.复印纸和打印纸便宜，但纸又薄又光滑，纸的颜色太白，会影响笔触和画面效果，不是素描的首选。

4、牛皮纸，纸很结实，浅棕色，有特定的纹理，画出来会有一定的纹理效果，但价格也偏高。什么笔适合素描

素描对笔没有太多要求，可以用很多种笔素描。常用的笔有：碳笔、铅笔、彩色铅笔、钢笔、圆珠笔、针管等。此外，还可以在素描的基础上添加一些颜料，丰富素描画面，如水彩、色粉、丙烯酸等颜料。

我们在绘画时常常使用速写的手法来绘画人物，使用速写可以非常快速的画出人物图形，下面我们就来看看速写人物是怎么画的吧。

操作方法

首先画出人物的头发结构轮廓线，然后再画出人物的头发丝，如图所示：

再在头发的基础上画出人物的面部，然后在面部上画出人物的耳朵，并在耳朵上画出耳坠，再在面部的下面画出面部两侧的头发，如图所示：

在面部上画出人物的两只眉毛，然后在眉毛的下面再画出人物的两只眼睛，如图所示：

再在眼睛的下面画出人物的鼻子，并在鼻子下面画出人物的嘴巴，如图所示：

最后在画好的头部下面画出人物的脖子，这样速写人物就画好了，如图所示：

艺术高考素描考试以人物素描为主，但也包括风景素描、创意素描和场景素描。不同学校的考试内容会有所不同。一般来说，素描考试是各大美术学院的必修课。

根据学校的不同，艺术高考素描的内容也会有一定的差异。一般高校素描考试内容包括：人物素描、风景素描、创意素描、场景素描等。

人物素描主要考察学生观察、记录生活、理解和记录人体动态的能力。考生素描时，要求考生详细描述人物的比例和结构，线条要生动流畅，要有一定的密度关系，考试时间基本为1小时。素描几乎是所有美术学院的必修课。素描可以培养学生的综合造型能力。素描的整体意识是通过素描训练逐步提高的。我们必须每天在室外或室内训练。素描在艺术考试中非常重要。考生必须注意这门课。

?素描考试技巧

1、尽量使用深色碳笔或高B铅笔进行素描绘画，使素描作品具有很强的影响力，可以在你面前闪耀。只有当老师阅读论文时，他才能吸引他的注意力，老师才能进一步评估这项工作。

2.素描考试一般是默写或素描。如果你默写，尽量选择一些你经常训练的角度和姿势。素描时，一定要选择好的位置和角度来绘画。

3、在素描考试中要特别注意抓住人物的面部细节和表情，尽量做到生动。

4.把握人物的动态和结构是考虑学生素描水平的关键。考前一定要认真了解人体结构和不同服装带来的不同褶皱。

首先，用简单的线条勾勒出数字的一般形状，并在绘画时注意透视关系。大致轮廓形状完成后，通过明暗关系的原理绘制数字的纹理和体积感。绘画时，注意形状堆叠合理，不僵硬，线条排列有序，突出松树的高度和层次。树干的主杆部分应笔直坚固，旁枝生长有序。绘画时，避免树干平行，最后修剪整体。

素描一般从复制开始，首先通过复制风景素描来提高线条感，然后慢慢复制人物，了解人体的结构和线条处理，你可以素描，素描有很多种，包括动态素描、场景素描、风景素描等。1、临摹

临摹尽量选择名师或名家作品，从作品中吸收营养，体验不同线条变化带来的不同节奏，有针对性地临摹问题。临摹一段时间后，需要尝试素描、临摹与素描相结合的训练方法。2、了解结构

特别是人物素描对人物的结构和比例有非常严格和准确的要求。人物素描是基于对身体结构的理解。因此，在绘制素描之前，我们必须使用解剖学书籍和骨模型书籍来准确理解人体结构、骨骼、肌肉生长和运动规律。3、线条练习

线条不应相同，要学会总结、选择和简化。合理利用线条厚度、长度、直线、松紧、密度等变化来表达对象，使画面更有节奏，也能反映不同的材料。同时，也要注意线条的穿插关系，关键结构必须真实准确，注意线条的真实性和密度关系。4、分项突破

对于人物素描，可以从不同角度对手、脚、肘、膝进行局部训练，从局部到整体，逐一突破。

素描人物五官时，首先要符合三庭五眼和透视标准，然后观察对象的表情、脸型、胖瘦等特点。画画时，所有的线条都要粗细，有实有虚，有轻有重。1、眼睛

对于眼睛的描绘，眼睑部分和眉毛内部的颜色是最深的。只有仔细观察模特眼睛的大小和表情，注意表情，才能生动生动。2、鼻子

这是第一步。角色的鼻子通常在整个头部的中间。首先，确定鼻子的位置和大小，然后以此为参考，确定其余四个面部器官的位置和大小；最深的颜色是鼻底和鼻孔，因为这两个部位不透明。3、嘴巴

首先，我们应该了解嘴巴和牙齿的结构。如果模特处于露牙状态，我们应该分析牙齿之间的真实关系、主次关系。我们不应该把所有的东西都画出来。我们应该用硬笔画，主要是为了显示牙齿的体积和厚度。我们应该注意牙齿的颜色。虽然它的颜色很浅，但还是要区别于嘴巴的纯色；嘴巴注重描绘唇中线和嘴角。4、耳朵

注意耳朵在整个头部的空间关系，注重描绘外轮廓和内耳轮廓。

速写纸是比较光滑、轻薄的纸张，速写的时候比较流畅，一般会装订成可以随时用来进行速写创作、速写练习的本子，即速写本。速写纸对纸张的要求不高，也没有纸张材质的限制，可以用一般的纸代替，主要以方便携带为主。

一般速写纸为方形，有长方形也有正方形的，所用的纸张大小不一，常见的规格是16开、8开、4开、A4、A3等大小。

速写纸的材质：

可用于速写纸的材质有很多，绘图纸、牛皮纸、素描纸、打印纸等等都可以作为速写纸，不同的纸画出来的效果也会有略微的差别。

速写纸的作用：

一般会议记录或者外出采风经常要用到速写本，有的速写本的用纸较厚，有的用纸较薄，都没有什么要求，主要是要求做成活页，方便翻阅和携带、保存，可以用来速写、记笔记、练字等等。

今天我们来学习如何绘制一幅速写。这幅画是用黑色水笔和多支水彩笔绘制而成的，步骤较为简单，非常适合初学者绘制，好了，现在我们就一起来学习怎么绘制吧。

工具/材料

水彩笔、速写本、黑色水笔

操作方法

首先我们根据视频展示的方法绘制最左边的那一棵椰子树，可以从上到下绘制，先绘制椰子树的树叶，再绘制树干。如果比较熟练，则顺序可以根据您自己的需要更改。

绘制完第一棵树之后，我们要绘制第二棵椰子树，这棵树要画得小一些。这样和第一棵树有一个对比，根据近大远小的原理，我们绘制第二棵树也要矮一些。

绘制第三棵树的时候，要绘制在画布中央，这棵树的树叶要和刚才两棵树有所区别，同时要注意绘制椰子树周围的小灌木和碎石。

用同样的方法绘制第四棵椰子树，此时要增加配景，石头、小草、灌木都要绘制上。这样一组椰子树就绘制完成了，因为椰子树是热带的植物，所以我们不用画出植物的层次，这里描绘的是沙滩的氛围，不需要绘制多层次的树木。

在左上角绘制三只飞鸟，这样画面会看上去非常有生气，同时画出岛屿的弧度，这幅画适合初学者，所以背景都省略了，留白也是一种构图的方式。

由于没有加过多的配景，我们可以在画布的右下角添加一个人物，这是一个男人，所以身高在1.7米左右，添加人物的时候要注意尺度，一般椰子树都是5米以上，所以不要把人物画太大。

等刚才绘制的黑色水笔线稿干了以后，我们可以开始上色，这里先用深绿色的水彩笔给椰子树的树叶上色，注意不要去涂抹绿色，我们要留白，然后体现椰子树树叶的层次。

用画笔勾勒出下面的小灌木和小草。再换黄色的水彩笔涂抹树干的颜色，用灰色的水笔在石头的阴影部位上色。这些颜色都干了以后，才可以再使用深棕色的水笔点一下画面中最深的地方。

用深棕色的笔勾勒岛屿的轮廓线，同时用蓝色的水彩笔给右侧的人物衣服上色，用紫色给人物的裤子上色，最后再用深棕色的笔给人物的裤子上色，达到下身暗上身亮的效果。完成这幅画的绘制。

特别提示

马克笔也可以绘制这幅画，毛笔也能为之上色，不同的绘图工具可以呈现不同的效果。

今天我们来学习如何绘制欧式建筑速写。这也是速写的一项基本功之一。我们学会绘制了欧式建筑，那么其它类型的建筑都能触类旁通，学起来很快。

工具/材料

速写本、钢笔

操作方法

首先我们绘制这栋建筑的主体三角形的部位，这个部位奠定了这栋建筑的主体位置，我们不把它绘制在最中间，稍微偏向左侧。

然后我们要绘制建筑的柱子。这里有两层，第一层的建筑的柱子要画大厚重一些，第二层建筑的柱子要稍微绘制细一些。同时我们要绘制出建筑立面上的浮雕。

这一步是建筑立面的深化，我们要绘制出建筑的门。一定要绘制出门的细节。此时建筑的线脚也要绘制出来，需要将建筑的不同层的线脚绘制后区分建筑的立面布局。

然后分析收光面和背光面，绘制建筑的阴影。一般太阳是从斜上方照射下来，圆柱的阴影是弧线。建筑的窗户、门等区域一定要绘制出立体感。

主体建筑绘制完成后，我们要绘制周围的配景，这里绘制和它相连的附属建筑和一些树木的剪影。注意配景要绘制非常概念。除了近景砖块需要刻画，树木最好只用线条表示。

接下来是绘制背景区域的建筑，这个背景建筑首先要绘制横向的建筑立面纹理。然后加深一些中景的内容。添加丰富度，左右两侧都增加几笔。

我们绘制出背景建筑的轮廓。这幅图是竖向构图，我们需要让最高点体现出建筑的雄伟壮观，因此要拉伸建筑的高度。

绘制远景建筑的栏杆、中间的大玻璃窗等等建筑细节。让背景也有一定的丰富度。这样画面就更加精致了。基本完成了这幅画的绘制。

最后一步就是给背景添加阴影，绘制出背景的厚重感，同时画面其它部位都要同步加深，将建筑立面刻画到位，全面收尾，完成这幅画的绘制。

特别提示

建筑右侧是故意没有绘制，留白可以是一种别样的美。

在画画时我们常常会使用到速写技法，下面我们就来看看速写人物胳膊弯曲侧面是如何画的吧。

操作方法

先画出人物胳膊的整体弯曲的轮廓线，如图所示：

画好弯曲的胳膊轮廓之后，再在胳膊弯曲处画出衣服的褶皱线，如图所示：

再在胳膊的手腕部画出衣服的褶皱细节，如图所示：

最后再在肩膀处画出肩膀与胳膊出的褶皱线，然后再画出胳膊上面的一些细节线，这样胳膊弯曲侧面就画好了，如图所示：

今天我们一起学习绘制山石水景速写，我们一起来根据以下步骤绘制这样有意境的速写吧。

工具/材料

水彩笔、黑色水笔、速写本

操作方法

首先我们要绘制最重要主峰，绘制三块左右，中间的一块最大，要绘制出石块的阴影。然后其他两块石头要显得矮小一些。你在绘制的时候要设定迎光面，亮的部位不能画阴影。

我们要对石块进行刻画，其他两石块也要绘制细致，同时要绘制石块周围的植物，这样的植物最好画出凌乱的感觉，一般滨水植物都是紧挨着的，一簇一簇生长。

现在我们要绘制前景，本次绘制采用木栈道的手法，这是非常常见的滨水景观处理手法，我们绘制出小的平台可以让人观景。同时要和石块的位置关系绘制清楚，平台是在石块前部的。

然后我们要绘制周围的碎石，远处的飞鸟等等。画出一丝一丝的水纹。碎石要大小不一，同时也要点缀一些植物。

远处的远山、灌木也要绘制。灌木要层层叠叠，同时远山也要画出轮廓。黑色线稿就基本完成了。在上色之前要等线稿干了。

等线稿干了以后，我们开始上色，首先用黄色的水彩笔给前景的木栈道上色，然后用灰色的水彩笔给石头的阴影部位上色。一定要注意不要用暗色涂抹受光面。

现在我们用绿色的水彩笔勾勒出水草的颜色，这里一定也要画出自然、凌乱的感觉，之前绘制的黑色部分，可以成为水草的阴影。

现在开始用蓝色的水彩笔绘制水纹，先绘制近景木栈道周围的水纹，靠近木栈道的地方要颜色深，横纹和竖纹都要画。

在绘制完前景的水纹后，我们要加深后面的水纹，但是一定要注意是远景的水纹要浅一些，另外就是要结合水草、石块的倒影进行绘制。最后就是对画面进行全面深化，我们要让画面平衡，上浅下深。这样画面就稳重。

特别提示

背景最好虚化不要上色，这是一种处理手法。其他的处理手法我们可以根据不同的画风阐述。

喜欢画画的人都知道画树木是有技法的，今天我们就来说说树木速写技法表现。

工具/材料

白纸、钢笔、铅笔、橡皮

操作方法

我们先要用铅笔来起稿。确定树木的高宽比例，下笔时要有计划，做到心里有数。

再画出树干和树冠还有树叶的位置，要确定出明暗面。

进一步再画好树枝，画出枝干交错穿插及树冠的层次分组，修正树冠轮廓，分析树木光影变化。

要根据树木的不同来确定不同的表现形式，要从小的细节入手，局部到大局，中注意的是明暗关系。

最后在完善画面的感觉，整体的关系，修改不理想的地方，做好调整，再擦掉铅笔线。

1、作用不同：

速写纸是用来速写的，可以绘画也可以记笔记；素描纸专用于素描绘画。

2、光滑度不同：

速写纸表面比较光滑，这样速写的时候就会更加流畅；而素描纸一面光滑一面粗糙，粗糙面有利于画笔上色。

3、要求不同：

速写纸可以用一般的纸张代替，对于纸张没有太高要求，薄厚均可；素描纸张讲究厚实，纹路适中，并且要耐磨损。

速写和素描是两种不同的表达形式，广义的素描包括速写。速写的绘画时间较短，表现方式灵活，重在表现人物的动态或一瞬即逝的风景，主要锻炼人的观察力、表现力、记忆力、概括力。

狭义的素描指的是时间较长，表现光影效果、物体的结构等的单色绘画，主要锻炼人的观察力、表现力、对细节的叙述，而且对于画面的层次、空间、结构等都有很精确的要求，素描比速写的要求更加严格一些。

绘画素描需要画家有整体观察和绘画意识，通常明确学习素描的目的，经常复制，多角度练习等，有条件可以向大师学习，向著名艺术家学习等，看一些好作品，学习好部分，好表达，然后找到适合自己的作品。1、画到哪里

素描是眼、脑、手的结合训练，也可以锻炼观察、记忆、造型能力；素描需要大量的训练才能达到一定的水平，才能真正实现心与手的联系。2、多临摹名家作品

选择好的素描模型复制，从中提取精华，如果有老师能给你分析和解释作品，可以在一定程度上达到两倍的结果。3、把握整体意识

在整个绘画过程中，要始终有整体的观察和绘画意识，不局限于局部。4、线条的应用

起草时，主要采用长期应用，对绘制对象进行虚拟检查，确定基本形式后，用肯定的笔触进行定稿。线条主要分为密度、厚度、长度和重量：在表达不同纹理的物体时，要注意线条的强度，在表达不同光源时要注意线条的厚度，在处理内外线时要有重量的区别，5、虚实处理

用清晰的线条和模糊的色块来区分画面的主次关系。

一般来说，美术考试素描部分的考试时间为30分钟，但安徽、河北、黑龙江、浙江、吉林、江西等部分省份的考试时间为35分钟、40分钟甚至45分钟。1、艺考素描多久？

美术考试的素描时间一般为30分钟，但有些省份的时间会有所不同，如安徽省美术考试，素描时间为35分钟；福建省美术考试，素描时间为45分钟；四川省美术考试，素描时间为60分钟。二、艺考素描注意事项

1.把握头部动态。头部的仰、俯、侧、转是动态的组成部分，必须表现出来。无需仔细调查和描绘其五宫形象，防止注意力分散，失去时间，难以画出正确的动态。在绘制动态素描时，人体各部位的长度比应以头部长度的标准尺度进行目测。

2、抓住关键关节，人体各部位的比例以关节之间的距离为测量单位，主要关节之间的连接往往反映动态关系，形成动态线。

3.把握动态线，采用去曲取直的方法，将人体动态趋势的总结线称为动态线。对于某个角色的动态，要从整体观察，了解其动态趋势，注意动态线和水平线的角度，即倾斜度或垂直关系。倾斜角度错误容易导致动态弱点、重心不稳定、失衡和动态趋势错误。

4.抓住轮廓线，确定动态线后，描述动态轮廓线。轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线位于人体关节、肘部、肩部、膝盖、腰部、手腕、脚踝等部位，其他部位不能产生大的转折点。在肌肉发达突出的部位，胸部、臀大肌等局部起伏曲、弧线等要注意表现。

5.抓住衣服的褶皱，对衣服褶皱的描述要体现人体的结构。褶皱通常是由人体的运动引起的，动态的变化会在人体的各个部位呈现出不同的褶皱关系。褶皱的描述要注意密度、主次，而褶皱的描述要注意纹理的厚度和厚度的不同，形成不同褶皱的变化。