六朝三杰的画家(推荐20篇)

画家帽在秋冬是很受欢迎的款式，相信很多女生都有买过，不过画家帽应该算是帽子中比较挑脸型的一种，并不是所有人都适合，我们一起来看看画家帽适合什么脸型的女生吧。

画家帽适合什么脸型

画家帽最适合脸尖尖的女生佩戴。

还记得热播剧《拥抱太阳的月亮》里的少年月扮演者金裕贞吗?近日，她新拍摄的一组画报引起了我的注意，不过，吸引我的不是瘦身后升级的美貌，而是那顶“小红帽”，这顶帽子就是画家帽，是韩国美眉的新宠，非常受欢迎。

画家帽适合长脸吗

适合。

画家帽没有帽檐，材质也多半是软呢、毛料等较为柔软匾它的材质。适合知性、较有女人味的穿搭。壹般长型脸的人都必须避免帽高过高的款式，贝雷帽的柔软性质及本身较为扁他的外观正好适合长型脸的人配戴，能够平衡脸部视觉重点却又不会过于凸显脸长。

画家帽怎么戴不会掉

在戴画家帽时，可以在帽子的边沿加几个不起眼的夹子夹住，还有啊，要把那个外檐卷进去。如果想把画家帽戴的更好看MM最好把头发做卷，这样具有蓬松感，更加修饰脸型。既可以戴出女王范儿，也可以戴出满满的文艺范儿。把头发扎起来女人味十足。

画家帽搭配推荐

1充满法式气息和文艺气质的画家帽不仅让你立现优雅女人味，更能省下你搭配衣服的时间，因为所有人的注意力都会被可爱的画家帽吸引!

2仙女们可以选择条纹衬衫搭配，营造浪漫的法式的装扮，让你做街头优雅文艺的美少女，优雅浪漫的你在冬天美美的逛街约会。

3头戴黑色马海毛贝雷帽，内搭白色圆领毛衣，下身穿黑色高腰绑带紧身裙，脚踩白色球鞋，青春无敌，腿长三米，这也是一个容易模仿的装扮，仙女们赶紧学起来啦!

4如果那天是斯文打扮，不妨考虑戴画家帽，特别适合脸尖尖的女生佩戴，而且，近日女明星似乎很爱戴画家帽，一戴再戴，大玩气质造型。艺术家气息十足。

当代著名的笔画家有韩斌、王军、杨雨堂、徐亚华、王永超等。笔画是用普通的笔或特殊的金属笔或蘸墨水制成的。笔画是一种独特而有趣的独立绘画。

笔画是通过单色线条的变化和不同线条的重量和密度来表达图像的灰白色调。长期以来，笔画一直被理解为素描和素描的代名词。这一概念一直限制着笔画的发展。

纵观钢笔画的发展历程，有许多专业著名的钢笔画家。为了摆脱传统的钢笔画概念，他们经常在作品背后添加精细、精确等词语，提醒人们这是钢笔画独特的风格。由于缺乏对钢笔画概念和钢笔画价值体系的本质理解，导致我们对钢笔画概念的混淆和对钢笔画缺乏信心。如何正确理解钢笔画？

1.首先，在创作上要明白，笔画不仅是创作训练、插图绘画等绘画的辅助手段，也是没有任何目的的创作。

2.笔画的创作要有鲜明的风格、艺术作品的高度和难度，以及一定的数量。如果笔画总是有目的地创作，或多或少会降低笔画的意义和价值。

3.如果笔画想要长期持续发展，就要把笔画当一门独立的艺术，不能让它成为其他作品的附加品。

你不认识的画家张大千，年轻时怕哥哥，成名后又不敢告诉哥哥自己的风流韵事，所以不敢骂哥哥。他擅长欺诈性的绘画，但很慷慨。他被卷入了台湾的政界，但他只是在应付。

张大千年轻时个子不高，甚至更矮。因为这个原因，他经常被他的哥哥欺负，哥哥经常把他抱起来扔到地上。张家规矩很严，成绩也很好。年轻一代必须尊重他们的哥哥，不敢越界。张大千，以他瘦弱的身体，是他哥哥的对手，而且还有一层辈分的因素，所以他没有招架的力量，所以他只能敬而远之，退三分。

后来张大千渐渐出名，越来越出名，远远超过了他的哥哥。可以说，此时他可以完全忽略他的兄弟，至少在平等的基础上，但他仍然敬畏他的兄弟。众所周知，张大千生性豪爽迷人。有许多知己，有明有暗。然而，他一直告诉他的好朋友不要告诉奈哥哥他在外面的事情。他怕奈哥哥训斥他，因而张大千从头到尾都怕他哥哥。

张大千擅长画假画，尤其是石涛和巴达的画。对外行人来说，他几乎不可能是诚实的。因此，许多人确实被骗了，甚至一些著名的收藏家和鉴赏家。

据说，当他想制作假画时，他藏在一个鲜为人知的地方，就像一个拥有一切的工作室。其中，他甚至雇了一个裱糊师傅来给它们染色，使它们变老，并把它们裱成一本书。至于各种各样的假邮票，它们是完整的，可以根据不同的需要随时使用。就这样，在车间工作了一段时间后，一批假画出来了，然后经纪人把它们带到市场和古董店出售。至于他，他用画中的钱挥霍了一段时间，然后循环往复。因此，张大千的钱来得快去得也快。这是他的特点。即使他不做假画，他自己的作品也一样。

据说嘉善当时有一个绘画基地。我曾经看过张大千的《山河成迷》，写于公元1930年的武庚。一天结束时，他说，“他哥哥住在浙江汤唯时，他就住在那里。”看来这个据点是汤唯。当然，他也在每一个场合做许多社交活动。一般来说，他想给什么就给什么，不分等级。有时他会看到人们在假期里缺钱。他还提供了一幅画，这样他们可以交换一些钱来养家。这也是张大千的美德。后来，尽管他住在台湾，他经常给他在大陆的一些学生和朋友发一些照片来表示他的失踪。

张大千在台湾时，对政治人物非常熟悉，尤其是像张群这样的高官。他也是他家的密友和客人。除了就绘画艺术交换意见，我们可以说我们谈了一切。然而，张大千一生中的许多重要事情，实际上张群并不知道。直到张大千死后，他的家人才把他们传下去，他突然意识到了，激动地说:“张大千是怎么瞒着我的？我什么都不知道？”看来张大千只是表面上和这些政客打交道。

六朝建康都城遗址为南京市文物保护单位。

六朝建康都城遗址位于玄武区汉府街、大行宫南京图书馆、白下区游府西街小学，时代为东吴—南朝。

六朝建康都城遗址是六朝时期建康城的遗迹，位于江苏省南京市。六朝建康都城遗址于2012年3月20日，公布为第四批南京市文物保护单位。

548年，侯景之乱时，侯景入台城，南梁的前朝宫阙，大都成为灰烬。南陈时，加以修葺。隋开皇九年（589年），隋灭陈后，下诏将建康城的宫殿、陵园及城垣庐舍皆数荡平。六朝旧迹，无一幸存。

五代南唐，有一个大臣叫韩熙载。因为他的高地位，一些绅士和名人愿意和他交往。不过，韩熙载本人也很喜欢交流。他通常喜欢和歌曲、舞蹈和音乐家一起玩。有时候，他很乐意吃晚餐，甚至通宵熬夜。在晚上的宴会上，这些士大夫不管他们的地位如何，只是大喊大叫，不拘小节。随着时间的推移，韩熙载的宴请被引入皇宫。南唐的国王开始怀疑并担心他会图谋不轨。

但是，猜疑是由于猜疑，惩罚韩熙载设宴是不好的。于是，国王想起一个办法，派画家顾做“侦探”，晚上到韩熙载家里设宴观察动静。他还要求画家仔细地写下这一场景，并在他回来时呈现给国王。顾按照命令，带着一个特殊的使命进入了朝鲜政府。

晚上，汉朝政府灯火通明，杯盘交错，载歌载舞。顾一边娱乐一边仔细观察和记录着的每一个细节。当他回来时，他认真地画了宴会的所有场景。这幅画是历史上著名的“韩熙载夜宴图”。

照片上的韩熙载戴着高高的皇冠，留着长长的美丽胡须，或者躺在床上，或者亲自打鼓。整个画面按时间顺序分为五个部分。在此期间，这五个场景被屏幕和其他物体巧妙地分开。这幅画描绘了46个不同的角色。除了韩熙载，还有顶尖的学生郎魅、舞蹈家山、副院长和他的妹妹、琵琶演奏家、韩的得意门生，以及、朱瑞、和尚戴明等人，他们都是历史上真正的人。

这时候，唐后主看了之后就放松了。原来韩熙载只是吃喝玩乐。根本没有政治阴谋。然而，顾赠给楚王的这一“智慧”却作为一件历史文物流传后世，成为一幅不可多得的名画。

画圣是吴道子，唐代著名画家，画史尊称画圣。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职，后流落洛阳，从事壁画创作。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物。

吴道子简介

吴道子大约生于约公元685年左右(唐高宗时期)，少年时孤苦穷困，随书法大家张旭、贺知章学习书法，后发奋改攻绘画，渐渐掌握了绘画的妙法。由于他的刻苦好学，年未弱冠之时，已“穷丹青之妙”。

吴道子在绘画艺术上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他可以创新。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美，这是集前代之大成而又有所创造的线。

中国有三个“六朝古都”，分别是北京（后燕、辽、金、元、明、清）、南京（孙吴、东晋、刘宋、萧齐、萧梁、陈）、开封（魏、后梁、后晋、后汉、后唐、北宋）。但是，一般意义上的“六朝古都”指的是南京，而“六朝”是中国历史上三国至隋朝的南方六个朝代，即孙吴、东晋、南朝宋、南朝齐、南朝梁、南朝陈这六个朝代。

中国有几个六朝古都

六朝承汉启唐，创造了极其辉煌灿烂的“六朝文明”，在科技、文学、艺术等诸方面均达到了空前的繁荣，中国南方得到巨大发展，开创了中华文明新的历史纪元。这六个朝代的共同点是都建都于南京，因此南京被称为“六朝古都”。

六朝时期的南京城是世界上第一个人口超过百万的城市，和古罗马城并称为“世界古典文明两大中心”，在人类历史上产生了极其深远的影响。唐朝人许嵩在《建康实录》一书记载了这六个朝代，故而得名。

历史上南京既受益又罹祸于其得天独厚的地理位置和气度不凡的风水佳境，过去曾多次遭受兵燹之灾，但亦屡屡从瓦砾荒烟中重整繁华。且在中原被异族所占领，汉民族即将遭受灭顶之灾时，通常汉民族都会选择南京休养生息，立志北伐，恢复华夏。

为什么说吴昌硕是开启一代画风的画家?

吴昌硕(1844～1927)，是近代杰出画家，书画皆能。他30岁以后才开始学画。据说他在向当时的大画家任伯年请教学画时，任让他先画几笔以见其程度，画后，任伯年大为惊叹，称他今后在绘画上必有发展。果然，吴昌硕成为近代绘画史上一位影响深远的大画家。日本人称赞吴昌硕为“唐之后第一人”，可见其的影响力。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和“八大山人”影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，他自己说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画”。他的独特画风，使他成为了开启了一代画风的画家，对后世影响极大。

吴昌硕 (清末画家)百科

吴昌硕(1844.8.1 —1927.11.29)，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、王个簃、沙孟海等均得其指授。[1] 吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作有《缶庐集》。

吴昌硕作品

简要回答

擅长画马的画家有很多，比如徐悲鸿、王文强、陈云鹏、吴马和曹霸等等哦。

在我国古时候有很多画家，画出来的画像就像是活的一样，栩栩如生。接下来，小编就和大家详细讲解一下擅长画马的画家有哪些吧。

详细内容

徐悲鸿

徐悲鸿可以说是我国最著名的画马的画家，其中徐悲鸿的作品《骏马图》已经成为经典国画之一。

王文强

王文强是中国职业画家协会会员，他的作品被很多画家收藏，也受到各个国家领导人的喜爱。

陈云鹏

陈云鹏从小就很喜欢绘画，能够画山水、人物和花鸟，尤其擅长画马，他创作了很多奔马的作品。

吴马

吴马从小就学习书法绘画，有着扎实的功底，他的奔马作品还有徐悲鸿的精髓，笔精墨妙。

曹霸

曹霸也很擅长画马，是唐玄宗时期的画家，曾经画过“御马”，杜甫对他的作品极为暂时赞赏。

陈洪绶是明朝著名画家、诗人，代表作有《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等。陈洪绶生于官宦世家，但从他父亲这一辈开始家道中落，不过陈洪绶从小就展现出了惊人的绘画天赋，他四岁就能在墙上画出一幅八、九尺高的武圣关公像，家人看了惊叹不已。不过天才往往有着极度偏执的一面，陈洪绶性格同样如此，今天就准备跟大家讲讲陈洪绶，看看他到底是个怎样的艺术家。一、天才总有无师自通的地方

说起陈洪绶，在绘画史上那可是响当当的人物，业内无人不知，无人不晓，其绘画水平要在仇英、唐寅之上，盖明三百年无此笔墨。

你看这个人就有这么大的造诣和名气。有人说三岁看小，七岁看老。

这就是说一个人从小的时候就能看出他今后的作为。陈洪绶也不例外。

陈洪绶(1598年—1652年)，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟(这多的名与号，就有点不一般呀)，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今诸暨市枫桥镇陈家村)人。明代著名书画家、诗人。

说来这个陈洪绶，幼年家境贫寒，稍通人事就喜欢拿树枝画来画去，有传说陈洪绶在四岁的时候到他的岳父家，把他放在室内等候，他看了看这新粉刷的墙壁，觉得太空了，趁人不注意就爬上桌子，在墙上画了一尊八九尺高的关公像(哇，一个小娃娃，这简直就是神来之笔)，这尊关公像，神态逼真，威武雄豪，好似真的关公立于墙上，以至于他岳父(应该是未来的岳父吧)回来一望，对着墙上的关公倒身便拜，叹为观止(牛，不一般的牛)。

于是，这个房间从那以后就成了供奉神圣关老爷的地方。父母看到他拥有绘画天赋，就遍寻画师教他作画，技艺倍增，可惜的是，父亲在他九岁时离世，临终时嘱咐母亲此子必成大器，千万让他有所造就(可怜天下父母心)。

于是，在他十岁那年，拜“武林画派”创始人蓝瑛为师，当老师的蓝瑛看到陈洪绶的人物画时也是自愧不如。竟然从此立誓不画人物画，说“此乃天授也”。二、人间自有为画痴

说起这陈洪绶陈老莲，他性情古怪(历来大师多古怪)，太多事情总是让人出乎预料(与众不同)。他还有一个爱好和李白媲美，那就是喝酒，每次逢喝必醉，醉后必画，而且越是喝酒就越有灵感，(这古代能成诗仙画仙的都这样吗?改天咱们也试试看能成什么仙，依我看一准能成兔(吐)仙)民间有这么一个传闻，说这陈老莲比较喜欢美色，是无妇不饮酒，无妇不入寝。

有文曰：有花方酌酒，无月不登楼，三杯通大道，一醉解千愁。

可能这也是陈老莲及所有酒客的座右铭吧!这陈老莲两个爱好，一是饮酒，二是女色，这真是人间一绝呀!

他好色的程度非同一般，家中有诗词歌赋美貌并存的贤慧娇妻，他方觉不够，在他二十三岁那年，游历在美丽的西子湖畔，那时发生了一件令陈洪绶难以忘怀的事情：当时西子湖畔貌美如花的名妓董飞仙，骑着娇艳的桃花马，带着亲手剪制的质量上乘的生绡，找到了陈洪绶，乞求为她画一幅莲花。

并温酒研磨，这美酒和美人，刹那令陈老莲无法抗拒，更是灵感活跃，兴然勃然，提笔作画，笔走丹青，才有了一段活色生香的莲花图。

后来陈洪绶在北京的时候，有一次竟然还梦到了这个令人销魂的美人娇娃，于是他提笔写了一首《梦故妓董香绡》，来回忆那段风花雪月。想必这美人也是个柔情似水令陈老莲无法忘怀的女人。

而定香桥在苏堤之映波桥与锁澜桥间，西接花港观鱼，至今尚存。

下面全诗奉上，请各位一观：

《梦故妓董香绡》

长安梦见董香绡，依旧桃花马上娇。

醉后彩云千万里，应随月到定香桥。三、不畏权贵，甘拜石榴裙下

要说这陈老莲也是古怪至极，清军入关时，陈洪绶在浙东被掳，清军一个当官的听说陈老莲的大名，慕其画才，“急令画，不画。刃迫之，不画。”

有随从告之，说这陈老莲喜好美色和美酒，于是以酒与妇人诱之，居然画了。到了半夜，陈老莲酒醒了，他又想起自己的爱国情结，抱起自己的作品逃之夭夭，他跑了!你说可笑不可笑。

酒和女人，在陈洪绶看来并不有伤他的自尊和人格，这是真性情真肝胆。他对于那些豪强有势力的“客”要买他的画，无论怎么恭敬，甚至用刀架在脖子上，他都“虽千金不为搦笔”。

据说有一次，一个大官把陈洪绶骗进船里，说是请他鉴定宋元人书画。船开行后，就拿出绢素强请他作画，陈洪绶大怒，谩骂不绝，趁人不备跳水自杀，坚决反抗拒绝。把那大官弄得很没趣，只好作罢，后来又转托他人代为求画，陈洪绶“终一笔不施也”。这也是他不畏权贵的一面，令人敬佩。四、童心未泯古怪精灵

陈老莲由于家境贫寒，十四岁就开始卖画维生，十八岁丧母后，家中哥哥独占家产，他一人漂流在外无家可归，他追求仕途却屡屡落榜，后来卖画筹钱买到一个小官，又看透官场炎凉，人情冷暖，官吏腐败，便弃官不做。

虽然自己的画作当时炒成天价，可这并没有让陈老莲过上衣食无忧的好日子，以至于当他离世时竟然连一口像样的棺材也未能用得上，这样的凄凉用语言无法描述，我们只能在感叹之余，回过头看看陈老莲这一生，放荡不羁，自由自在，也是一种心甘情愿的选择吧!

人生，无论得意与失意，欢乐与痛苦，保持真我，在沉醉与清醒中，凝成一道风景。

陈洪绶可爱纯真的一面，体现在他喜欢搞怪，就算是画男子，也给男子头上或手上等部位添几朵花，就连水浒中的插画也不例外。他的画就如他的人，一样的怪诞有趣，令人忍俊不禁。列位可以看他画的浪子燕青，小旋风柴进;更有甚者插翅虎雷横，更是给画了一个花围裙!

这等顽皮，说是顽皮或许这是他在历经世事、饱经风霜后，还仍然保留着的难能可贵的赤子之心。更或许是一个灵魂纯净的人无论经历多少风霜事故，他的灵魂依然能保持处子般的纯真，陈老莲就是这样的一个人。

作者：蓝色星雨

杰弗里，一个在地图上找不到的法国小镇，靠近大自然。印象派画家克洛德·莫内在这里生活了43年，闻名于世。他已经成为人们向往的旅游胜地。它真的是“一座山不高，但一个仙女却很有名”。1883年，在朋友的帮助下，莫奈搬进了塞纳河上的一个农舍和庭院。他逐渐将谷物仓库改造成一个工作室，并将庭院改造成一个大花园。莫奈热爱自然、广阔的田野、潺潺的流水和变幻的天空？？它们都是他绘画的对象。

吉法尼故居对面是一个大果园。秋天，树木果实累累，生机勃勃。故居前有一条安静的小路，两旁是高大的杨树。每天早上5点，莫奈在大杨树下漫步，踩着杂草，在长满罂粟的田野里呼吸新鲜空气。每天晚饭后，他坐在大楼前的平台上，久久地享受着他劳动的果实——花园里奇异的花草。莫奈住在一栋绿色窗户和粉色墙壁的两层建筑里。建筑前面的木制平台也被漆成绿松石色。根据他的要求，花园里的铁架子和椅子都漆成绿色。从大楼前面的平台上看花园，你好像在花园里。站在花园里看着一座小楼，就像一簇鲜花在数百朵鲜花中绽放。鲜花和莫奈的花园让我震惊。我去过许多花园，从未见过这么多的花和这么多的花。

从高高的花架到砾石小径，从春天到秋天，有玫瑰、大丽花、向日葵、各种颜色的玫瑰、白色和紫色的绣球花、黄色的金盏花、蓝色的鸢尾花和鲜红的郁金香？？还有许多不知名的花草，争奇斗艳的花朵，在微风中点头欢迎你。与法国的其他花园不同，莫奈的花园没有修剪。各种各样的花和植物快乐地挤在一起，自由生长。它有一种“野性的兴趣”。从这个“百花园”的一侧，穿过一个隧道，你进入莫奈花园的另一个部分，叫做“荷塘”，莫奈搬到纪梵希后买下了它。荷塘的水是从附近的阿普特河进口的。一座被称为“日本桥”的小桥建在池塘上。它也是绿色的，与落入水中的柳树融为一体。池中的睡莲，红、白、紫，静静地躺在绿色的大“床上”，展示着它们的美丽。

阳光透过树林照射进来，睡莲穿着五颜六色的衣服。当阳光直射睡莲时，它们会被金色的晚礼服所取代。无论刮风、下雨、下雨、晴天还是微风。无论是在白天还是晚上，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，并用画笔记录下来。他的画经常无题。他说:“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈说他一生只做过两件事:绘画和种花。这两个事件，他达到了顶峰，他给人类带来了美的享受。我在莫奈故居看不到他的画，只有一朵睡莲还是复制品。没有必要在他的故居展示他的画，因为你已经进入了他的画。美国艺术博物馆在小镇吉瓦尼有一座美国艺术博物馆，值得一看。它包含了19世纪末20世纪初移居法国的美国印象派画家的作品。

画家王宁(中国美术家协会会员)，主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸。其笔下的仿古山水画，细看之下多有不同，虽没有原作的古朴沉稳，处处流露出来的却是笔墨的轻盈和新鲜，古典又不失现代，让人耳目一新。

题名：踏歌图

作者：王宁(中国美术家协会会员)

规格：134*68cm

《踏歌图》是画家王宁仿南宋画家马远的一幅绢本设色山水人物画代表作。画分为两部分，上半部分描绘了仙境般的境界，云烟迷漫，似乎山谷中还有蒙蒙细雨，远处奇峰对峙，宫阙隐现，朝霞一抹;下半部分表现了几个老农在阳春时节带有几分醉意“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。

放眼望去，只见画中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六位农人似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别位于两边，神态相异。泉水涓涓，梅花绽放，垂柳依依，翠竹相映。画幅的中景处是一片云烟，与山林相接。在树的掩映下，宫殿隐约显现，露出部分楼阁。远景中奇峰突起，遥遥相见;上部留有大片天空，上有题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行”。

整幅作品，用笔苍劲而简略，大斧劈皴极其干净利索，用简括的线条、清秀的色彩巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明。山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。细品之下他的线条，如“春蚕吐丝”，轻盈流畅、安静连绵。一动一静、一疏一密的对比，气氛和谐自然。

画家王宁此幅作品沿袭南宋画家马远的画法，把山景置于一角，以山之峻峭与大片的空白形成强烈的对比，位置经营独到而达极致，画面上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。赏之笔墨潇洒而不失法度，艺术面貌渊穆清华，始终洋溢着和谐的节奏与优雅的韵律。

仿古人之笔墨结构，集山水画之语言。仿古山水画正是承载了古人圣贤对山水的钟爱，是现代文人雅士，书画圣贤追求古典雅韵的艺术形式。在国画创作上，画家王宁反复临摹历代名作，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。王宁笔下的仿古山水画作品，多秀美而又画风古朴，描绘的引人入胜，令人心旷神怡，展示出画家深厚的绘画功底，作品具备独特的笔墨晕染效果和美不胜收的艺术效果，极具艺术魅力;有很高的艺术价值。

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汉魏六朝名言

司马迁《史记》

97.人固有一死，或重于太山，或轻于鸿毛。98.究天人之际，通古今之变，成一家之言。99.桃李不言，下自成蹊。100.智者千虑，必有一失;愚者千虑，必有一得。101.大行不顾细谨，大礼不辞小让。102.不飞则已，一飞冲天;不鸣则已，一鸣惊人。103.风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还。104.良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。105.韩信将兵，多多益善。106.当断不断，反受其乱。107.明修栈道，暗渡陈仓。

班固《汉书》

108.临渊羡鱼，不如退而结网。《汉书•董仲舒传》109.若要人不知，除非己莫为。《汉•枚乘•上书谏吴王》110.绳锯木断，水滴石穿。111.水至清则无鱼，人至察则无徒。《汉书•东方朔》

曹操

112.老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。《龟虽寿》113.日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。《观沧海》

诸葛亮

114.静以修身，俭以养德。《诫子书》115.非澹泊无以明志，非宁静无以致远。《诫子书》116.非学无以广才，非志无以成学。《诫子书》117.鞠躬尽瘁，死而后已。

陈寿《三国志》

118.士别三日，即更刮目相待。119.司马昭之心，路人所知也。(司马昭之心，路人皆知)120.国以民为本，民以食为天。121.勿以恶小而为之，勿以善小而不为。

傅玄

122.近朱者赤，近墨者黑。

陶渊明

123.盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。《杂诗》124.奇文共欣赏，疑义相与析。《移居》125.及时当勉励，岁月不待人。《杂诗》

范晔《后汉书》

126.精诚所加，金石为开。(精诚所至，金石为开)127.不入虎穴，焉得虎子。128.失之东隅，收之桑榆。129.盛名之下，其实难副。130.志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。

乐府名歌

131.江南可采莲，莲叶何田田。《江南》132.采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。《西洲曲》133.天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊。《敕勒歌》134.独木不成树，独树不成林。《汉府诗集•古乐横吹曲•紫骝马歌》

杂家

135.人归落雁后，思发在花前。隋•薛道衡《人日思归》136.机不可失，时不再来。《新五代史•晋书》137.一年之计在于春，一日之计在于晨。萧铎138.蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。王籍《入若耶溪》139.众口铄金，积毁销骨。邹阳《狱中上书自明》140.管中窥豹，可见一斑。《晋书》

西安之所以叫六朝古都，是因为有六个统一中国的王朝在这里建都，分别是西汉、秦、隋、东汉、唐、晋。

西安是一座历史悠久的古城，从公元前11世纪到公元10世纪中叶，先后有西周、秦、西汉、王莽建立的新朝、东汉、西晋、前赵、前秦、后秦、西魏、北周、隋、唐共13个朝代在西安建都，周幽王、秦始皇、汉高祖、隋炀帝、唐太宗等近百个帝王在这里度过了他们的宫廷生活。

西安做为古都，历时1140年，西安古城建都之多，历史之久。西安是中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一，有两项六处遗产被列入《世界遗产名录》，分别是：秦始皇陵及兵马俑、大雁塔、小雁塔、唐长安城大明宫遗址、汉长安城未央宫遗址、兴教寺塔。

西安不是六朝古都，六朝古都指的是南京，分别是三国时的东吴、两晋时的东晋、南北朝时的宋、齐、梁、陈。西安是十朝古都，分别是秦朝、西周、西汉、秦、前赵、唐朝、后秦、北周、西魏、隋朝，另外西安还有十一朝说到十四朝说，以及十六朝说、十七朝说。

西安，简称镐，古称长安、镐京，是陕西省省会、副省级市、特大城市、关中平原城市群核心城市，国务院批复确定的中国西部地区重要的中心城市，国家重要的科研、教育、工业基地。总面积10108平方千米。

西安地处关中平原中部、北濒渭河、南依秦岭，八水润长安，是联合国教科文组织于1981年确定的世界历史名城，是中华文明和中华民族重要发祥地之一，丝绸之路的起点。

小猫、小兔子的脚印像梅花；牛的脚印像分开的叶子；梅花鹿的脚印像分开的树叶；小羊脚印像元宝；熊脚印像桃花；猪脚印像月牙。

《雪地里的小画家》是人教版小学语文一年级上册（2016版）第12课的课文。这篇课文以韵文的形式，不但形象地讲述了四种动物爪（蹄）的形状和青蛙冬眠的特点，而且语言生动，富有童趣，读起来琅琅上口。除了文中的小画家，还有小猫、小兔子的脚印像梅花；牛的脚印像分开的叶子；梅花鹿的脚印像分开的树叶；小羊脚印像元宝；熊脚印像桃花；猪脚印像月牙。

扩展资料：

《雪地里的小画家》——程宏明

下雪啦，下雪啦！

雪地里了一群小画家。

小鸡画竹叶，小狗画梅花，

小鸭画枫叶，小马画月牙。

不用颜料不用笔，

几步就成一幅画。

青蛙为什么没参加？

他在洞里睡着啦。

有许多著名的水粉画家，如刘文普、郭振山、邱玉祥等。刘文普的创作风格追求雅俗共赏，走现实主义的创作道路。他画的水彩葡萄被业界称为独一无二的。郭振山擅长水粉静物画。他的作品色彩鲜艳，用笔讲究，画面质感强烈真实。他的作品多次入选全国美展。邱玉祥出版了许多水粉画集，得到了业界的高度认可。

1.水粉画是油画和水彩画之间的一种画。画面的视觉效果给人一种色彩鲜艳、色彩鲜艳的感觉。

刘文浦，1938年生于河北，1962年毕业于天津美术院。现任中国美术家协会会员，河北省美术家协会创作委员会副主任，唐山市美术家协会顾问。他的水粉画、油画、水彩画和写意国画都有很深的造诣。他的创作风格追求雅俗共赏，走现实主义创作之路。他的水彩葡萄被业界称为独一无二的。他的作品多次入选国家艺术展览并获奖。同时，他在世界上享有很高的声誉，被称为中国最强大的画家之一。

3.郭振山，1962年出生于河北，1987年毕业于天津美术学院，现任中国美术家协会会员，《中国水粉画》杂志主编，天津中青年德艺双馨文艺工作者。他擅长水粉静物画。他的作品色彩鲜艳，用笔讲究，画面质感强烈真实。他的作品多次入选全国美展，并获得第十届全国美展天津展区金奖。

邱玉祥，1940年出生于河北，曾任河北工艺美术学校副校长，也是河北艺术家协会会员。他的作品《英雄城》曾被选为全国美容展览，并在中央美术学院举办了个人水粉画展览。他的作品《丁香》被选为《中国现代艺术全集——水粉卷》，出版了许多水粉画集，得到了业界的高度认可。

还有很多著名的水粉画家，以上三位只是他们的代表。

六朝古都中的六朝指的是从三国的东吴开始，连续有东吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈六个朝代，其中南朝齐国是存在时间最短的一个朝代，此外南唐、明、太平天国以及中华民国也曾建都于此。六朝古都也指现在的南京，在古代称之为金陵、南康。

南京是我国江苏省省会，自公元472年筑城以来，一直都是兵家必争之地，是我国的历史文化名城之一，被后人称为“六朝古都”、“十朝都会”，至今已有2000多年的历史。

现如今的南京是古今文化荟萃之地，在优美的自然景观中点缀着许多人文古迹，例如城南的夫子庙、乌衣巷、李香君故居构成的秦淮风光带，还有城西的清凉山、石头城，城北的珍珠泉度假区等等。

为什么说顾恺之是以形写神的画家，查字典小编为您整理。

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

这就是为什么说顾恺之是以形写神的画家的原因。

六朝古是指南京。

先后在南京建都的有东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈，史称六朝。南京，简称宁，古称金陵、建康、应天、天京等，是江苏省会、副省级市、特大城市、南京都市圈核心城市。现在，南京多用六朝古都的称呼，以表示其繁华之早。

南京，江苏省辖地级市，简称宁，古称金陵、建康，是江苏省省会、副省级市、特大城市、南京都市圈核心城市，国务院批复确定的中国东部地区重要的中心城市、全国重要的科研教育基地和综合交通枢纽。截至2019年，全市下辖11个区，总面积6587.02平方千米，建成区面积823平方千米。

南京地处中国东部、长江下游、濒江近海，是中国东部战区司令部驻地，是国务院规划定位的长三角辐射带动中西部地区发展的重要门户城市，也是东部沿海经济带与长江经济带战略交汇的重要节点城市。